Flores silvestres no Procreate

1. Flores silvestres em seu iPad com o Procreate: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown. Sou designer de artistas e professor. Hoje eu quero mostrar-lhe como pintar arranjos de flores silvestres coloridas em seu iPad e procriar. Criei uma galeria de mais de 300 ilustrações de flores silvestres vintage. Assim, você não terá nenhuma falta de plataformas para usar como inspiração. Quando você assiste a essa aula, você recebe todos os pincéis e paletas de cores que eu uso na classe como downloads gratuitos. Incluindo meus pincéis de reforço de saturação, que permitem que você use a pressão de sua caneta para criar pinceladas variadas na tela. Primeiro, vamos estudar uma única plataforma para que você possa começar a adicionar novas formas de flores e folhas à sua casa de roda de desenho. Se você é como eu, às vezes você é empilhado desenhando as mesmas plantas várias e você precisa de alguma inspiração para começar a incorporar algumas novas formas em seu trabalho. Este processo irá ajudá-lo a se familiarizar com novas flores e folhas. Então você pode começar a criar composições variadas com uma variedade de flores e plantas silvestres. Em seguida, combinaremos várias plataformas em um estilo de composição intermediária. Vamos ver como escolher plataformas que funcionem bem juntas e como selecionar cores que se complementam para criar uma composição ousada e coesa. Além disso, criaremos um arranjo floral arrojado, combinando formas florais e vários ângulos e formas. Você pode praticar desenho e pintura de plantas dos ângulos laterais, traseiros e superiores. Se você tende a sempre desenhar flores da frente, esta é uma ótima maneira de misturar seus desenhos com alguns ângulos interessantes. Estas composições florais ousadas são perfeitas para sites impressos sob demanda, presentes ou apenas compartilhar on-line. Há também ótimos para imprimir como impressões de arte ou se transformar em cartões. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Então vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para chegar a esta página na seção do projeto no Skillshare. No entanto, a seção do projeto não aparece no aplicativo. Então vá para o compartilhamento de habilidades em um navegador da web para encontrar esse link. Depois de clicar no link, você verá que precisa de uma senha para entrar nessa página. Vou mostrar a senha na tela agora mesmo. Depois de entrar na página, você verá que há uma lista de downloads sob a imagem. O primeiro é o conjunto de pincel procreate. Vou clicar nisso. Estou usando o Chrome aqui. Portanto, se você tiver problemas em um navegador diferente, experimente o Chrome. Em seguida, eu vou tocar em “Baixar”, abrir e, em seguida, rolar e clicar em mais e encontrar procreate na lista. Uma vez que o procreate abre, você pode tocar em qualquer documento. Você deve ver esse pincel definido no topo da lista. De volta à página de downloads, você verá que o segundo item é o documento de paletas de cores de flores silvestres. Vou tocar nisso e tocar em “Baixar”. Mesmo processo, abrir e procriar. Então temos que voltar para a galeria para ver este documento. Se você estiver dentro da pilha, você terá que sair dessa pilha para ver o documento importante. Aqui está. Você verá se abrir o painel de camadas que existem vários grupos e cada grupo é um conjunto de cores. Em seguida, dentro de cada grupo, se você tocou em uma pequena seta para abri-lo, cada ponto está em uma camada diferente. Eu fiz isso. Se você quiser fazer alguns pequenos ajustes nesses conjuntos, você pode facilmente fazer isso. Digamos que neste segundo set, eu realmente não gosto desse verde. Vou encontrar isso no menu “Camadas”, certifique-se de que está selecionado e azul. Toque em ajustes aqui, matiz, Saturação, brilho. Então eu posso apenas brincar e obter uma cor totalmente diferente. Talvez você queira mais de um verde turquesa. Isso é um pouco mais brilhante, mais ou menos saturado. Você pode personalizar essas paletes com muita facilidade. Então você poderia apenas guardá-los na sua paleta de cores. Vou tocar em cores, paletes, criar um novo palete, e isso se torna minha paleta padrão no disco. Então eu posso apenas tocar e segurar cada um destes e, em seguida, tocar na minha paleta de cores para salvá-los. Você pode querer tirar algum tempo para brincar com essas paletas antes de começar. Acho que é muito mais fácil se você tem algumas cores para começar, em vez de tentar pensar em cores enquanto você está construindo sua composição e desenho. Eu realmente recomendo ir em frente e criar uma paleta que você realmente gosta, ou criar algumas paletas diferentes que você gosta. Você pode ver que eu tenho algumas paletas diferentes de flores silvestres. Durante toda a aula, vou usá-los, mas são todas as cores que tirei deste documento. Digamos que você gosta desses paletes exatamente como eles são quando você abre o documento, eu fui em frente e salvei estes como paletas procriar, então você não precisa fazer isso. Se você voltar para a página de downloads, verá a paleta de flores silvestres um e a paleta dois. Você pode simplesmente tocar em cada um desses baixar e, em seguida, abrir e procriar. Em seguida, quando você vai para suas paletas de cores tocando na roda de cores e tendo paletes, você verá a paleta aqui. Agora que temos um plano para cores e temos algumas paletas de cores prontas, vamos em frente e começar com nossa primeira composição. 3. Imagens inspiradoras: Para este primeiro projeto, vamos nos concentrar em uma única planta, para que possamos conhecer as pétalas e formas de folhas de uma flor. O objetivo deste projeto é que você aprenda a desenhar uma nova forma de planta, para que no futuro você possa incorporar isso em seu trabalho sem precisar de uma imagem de referência. Vamos começar por encontrar uma forma de planta que se adapte ao seu estilo pessoal. Aqui na página de downloads e recursos, você verá que o último item é o painel de inspiração do Pinterest. Vou apenas clicar para abrir isso. Você verá que há duas seções diferentes neste quadro. A seção principal que contém plantas únicas e, em seguida, uma seção de arranjo que contém várias plantas que estão dispostas em uma única composição. Vou voltar ao quadro principal aqui com imagens de planta única, porque para este primeiro projeto, eu realmente só quero me concentrar em conhecer uma única planta. Você não tem que encontrar algo complexo aqui. Isto é realmente apenas sobre conhecer a forma da flor e a forma da folha e quão grosso é o caule e entender a anatomia de uma planta específica. Claro que aqui você quer procurar algo que se adapte ao seu estilo pessoal, algo que você acha que pode querer incorporar no seu trabalho no futuro. Há centenas de plantas para escolher a partir daqui, então você pode realmente tomar o seu tempo e apenas pensar, você quer fazer algo pontudo e que tem um monte de movimento para ele. Eu realmente gosto desta planta porque tem algumas bordas arredondadas, algumas flores pontiagudas, então há um monte de variação agradável aqui, ou talvez você queira se concentrar em algumas bagas, talvez você tenha dificuldade em incorporar bagas em suas composições. Você poderia escolher algo assim para conhecer as formas dos ramos e como os vários penduram o ramo. Eu vou escolher esta imagem, eu realmente gosto desta flor porque não é a forma tradicional da flor. Tem as flores integradas no caule em vez de no topo. Ele tem algumas formas de folhas interessantes que eu nunca realmente desenhar. Eu estou procurando um desafio aqui, algo que está fora do que eu normalmente desenho para que eu possa adicionar algo novo ao meu leme de desenho. A primeira coisa que farei é clicar nessa imagem e abriremos a imagem no Flickr. Como você pode ver, ele diz um pouco sobre de onde a imagem veio. Você pode ampliar a imagem e ver o nome da planta. Você pode ver o álbum em que ele está se você clicar no álbum aqui em baixo, que irá mostrar-lhe toda uma lista de plantas que estão relacionadas com essa planta de alguma forma. Você pode encontrar alguma informação interessante se você estiver no fundo das plantas. De volta à página para a imagem original, eu só quero baixar isso. Vou clicar no botão Download. Eu costumo escolher original aqui só para que eu possa obter a maior imagem possível. Vou tocar em original, tocar e segurar nessa imagem e, em seguida, tocar em Adicionar a fotos. Se você estiver usando um navegador diferente, isso pode ser um pouco diferente. Se você tiver algum problema, você sempre pode apenas nesta página do Flickr, ampliar e fazer uma captura de tela pressionando o botão inicial e o botão liga/desliga ao mesmo tempo. A única desvantagem disso é que você terá que cortar essa imagem no aplicativo de fotos, por isso é muito mais fácil apenas salvá-la como está. Agora eu tenho essa imagem no meu aplicativo de fotos. Uma coisa que eu gosto de fazer é adicionar isto a um álbum. Você pode ir através e encontrar dez plantas diferentes que você gosta e adicioná-los todos aos álbuns. Para fazer isso, basta clicar no botão compartilhar, adicionar ao álbum. Você pode criar um novo álbum ou eu já tenho um álbum de flores silvestres então eu vou adicioná-lo a isso. 4. Esboce o layout: Então, agora que eu tenho meu formulário de planta pronto para usar, eu posso ir em frente e abrir Procreate. Vou clicar no símbolo de adição para criar uma nova tela e, claro, você pode trabalhar em qualquer tamanho que quiser aqui. Gosto de trabalhar a dez por dez polegadas a 300dpi, porque acho que funciona bem para a maioria dos meus usos. Mas se você estiver indo para imprimir isso como um cartão ou algum outro uso, você pode escolher um tamanho diferente aqui. Vou tocar em criar. E assim esta primeira camada vai ser apenas um esboço. Então, eu vou pegar preto como minha cor e eu vou abrir o conjunto de flores silvestres fresco e pegar o lápis de desenho no topo, e então eu preciso ver minha imagem aqui à esquerda. Então, eu só vou puxar lentamente para cima de baixo e nós queremos ver o aplicativo de fotos aqui à esquerda para apenas arrastá-lo para cima. Se você não vir o aplicativo de fotos na parte inferior, é porque ele não é um dos aplicativos abertos recentemente. Então, basta abrir e voltar para o Procreate e então ele aparecerá lá em baixo. Então, eu não vou tentar esboçar perfeitamente isso exatamente como está aqui. Realmente não caberia bem em um quadrado porque esta é uma tela retangular e este é um quadrado, então eu vou realmente mudar o layout aqui, mas eu vou ficar com a forma básica desta planta. Então, eu gosto de começar usando apenas linhas e círculos para descobrir apenas o layout básico. Então, eu tenho dois ramos, três, e eu acho que vou adicionar mais alguns porque parece um pouco nua agora, especialmente para esta tela quadrada. Então, sinta-se livre para adicionar coisas que não estão lá. Porque o objetivo disso é conhecer a própria planta, não descrever perfeitamente a imagem original. Todas essas imagens que estão na lista têm mais de 100 anos, o que significa que estão em domínio público. Eles podem ser usados como imagens de referência, eles podem ser impressos e vendidos. Mas é claro que você não quer apenas copiar este artista original porque essa peça já foi criada. Então, o objetivo disso é aprender esta forma de planta e criar uma bela composição que é realmente sua própria, não é outra pessoa trabalhar. Então, este é apenas um layout básico de como eu quero que isso pareça. Estou tentando colocá-la no centro da tela. Eu estou tentando ter algumas flores espaçadas e você pode ver que eu não estou tentando sequer obter nenhum detalhe aqui agora. Eu só estou recebendo um layout que vai caber bem nesta tela. Em seguida, vou criar uma nova camada e tornar a primeira camada de esboço semi-transparente clicando no símbolo N e reduzindo a opacidade. Naquela nova camada de esboço eu estou usando a mesma cor e pincel e agora eu vou apenas adicionar um pouco mais de detalhes. Então, eu estou usando essa estrutura que eu originalmente usei e apenas tentando adicionar em algumas das curvas que eu vejo neste caule e também começando a incorporar a espessura do caule. Então, eu só estou fazendo um esboço básico de quão grosso eu quero que isso seja, e eu também vou chegar através e começar a pensar sobre essas folhas. E eu amplio e diminuo muito porque eu quero ter certeza de que estou recebendo uma boa imagem geral e não apenas ficar muito perto porque se você está sempre muito perto, às vezes você diminui o zoom e percebe que o tamanho estava totalmente desligado. Então, apenas certifique-se de que você está recuando muito e verificando novamente como você está colocando esta peça para fora. Então, você vai notar nesta planta que há esses pequenos cachos de folhas, e todas as folhas vêm de um ponto central. Enquanto normalmente quando eu desenho folhas, eu desenhava uma, duas, três abaixo do caule assim, então isso já está me mostrando uma maneira diferente de criar algumas folhas em um caule. Então, eu só vou tirar algum tempo aqui para esboçar na maioria dessas folhas, não todas elas porque enquanto eu estou pintando, eu estarei livre entregando algumas folhas de qualquer maneira. Então, eu estou realmente apenas tentando obter o tamanho certo, obter o layout geral para baixo para que quando eu começar a pintar, eu realmente possa simplesmente preencher as formas. Você pode ver que estou tentando manter isso realmente caótico, porque é assim que as coisas parecem na natureza. Você não vai ver pares de folhas que se pareciam com as acima delas. Então, eu estou realmente tentando manter essa sensação caótica e essa variação que você vê na natureza, desde os tamanhos das folhas até os ângulos para que direção eles estão apontando e só assim nós temos um monte de movimento e variação nessas linhas. Um objetivo que eu sempre tenho com um projeto como este é, tentar não fazer nenhuma duas áreas iguais. Então, se você faz uma folha em uma direção, como você pode fazer a próxima folha em uma direção ou tamanho totalmente diferente ou algo apenas para mostrar que eles são totalmente diferentes. E você não está apenas seguindo um modelo de uma folha após outra que são os mesmos. Então, estou feliz com o layout geral dessas folhas. Eu quero fazer minhas flores em uma camada diferente em uma cor diferente para que eles realmente se destacam. Então, eu só vou pegar uma cor rosa brilhante e começar a desenhar essas flores. Então, eu vou aproximar de um desses para que eu possa acertar esse ângulo. E então temos algumas pétalas que vemos totalmente e outras que vemos apenas um lado curvo e, em seguida, algumas que vemos talvez apenas uma folha parcial. Então, esta é uma ótima oportunidade para começar a praticar sua perspectiva e não copiar a imagem exatamente estamos tendo uma idéia de como esses ângulos se comunicam ao espectador que esta planta está de lado. Eu também vou tentar fazer algumas dessas flores laterais. Então, eu só estou mostrando algumas pétalas. Então, eu realmente gostei dessa flor lateral e eu quero incorporar mais uma dessas, mas eu não quero fazer isso bem ao lado da outra porque então eu estou criando alguma redundância. Então, eu vou procurar um espaço que seria interessante ter uma dessas flores laterais. Só vou adicionar aqui. E isso também é uma prática muito boa. Então, eu não tenho uma imagem de referência para esta flor lateral. Então, eu estou apenas tendo que olhar para ele e usar o outro para obter um pouco de ajuda. Mas agora eu tenho que usar minha mente em vez meus olhos um pouco, então é uma prática muito boa quando você está aprendendo a desenhar uma nova forma. Eu me sinto um pouco grande demais. Então, eu vou tocar na minha ferramenta de seleção, circulá-la, tocar na ferramenta Mover e dimensioná-la um pouco para baixo e eu sinto que isso se encaixa muito melhor na composição. Então, vou continuar com estas flores. Você pode ver que neste ponto eu estou realmente me desviando da minha imagem original. Eu nem preciso mais dele e isso drena a bateria, então eu só vou mover isso para que fique fora do meu caminho. E eu faço isso por duas razões, não apenas por causa da bateria, mas porque quando você parar de usar sua imagem de referência, você vai começar a tomar mais de suas próprias decisões. Então, eu acho que para esses tipos de projetos ou imagens de referência são ótimos para você começar, tirando você de, eu não sei o que desenhar para você tem algo para desenhar. Mas chega um ponto em que você precisa deixar ir a imagem de referência e começar a usar suas próprias cores e idéias. Então, eu tento me livrar disso o mais rápido possível porque às vezes é apenas um pouco de distração. Então, neste ponto eu vou ir e voltar entre folhas e flores e recuar muito e procurar equilíbrio. Então, eu quero ter certeza de que eu estou equilibrando as formas, eu tenho flores suficientes e elas não estão todas de um lado da tela ou eu não tenho algumas folhas que são muito maiores do que outras que simplesmente parecem irrealistas. Então, tire apenas alguns minutos para fazer o refinamento básico antes de começar a pintar. Você pode ver quando as coisas começam a ficar muito ocupadas aqui com as várias formas que é realmente útil ter as flores em uma cor separada porque fica confuso quando você tem todas essas diferentes formas e linhas sobrepostas . 5. Criando variação na pintura: Estou feliz com este layout geral. Eu só vou reduzir a opacidade de ambas as camadas de esboço, e então eu posso tornar minha primeira camada de esboço invisível. Porque isso era apenas paus e círculos, então eu realmente não preciso mais disso. Neste ponto, eu gostaria de começar a pensar um pouco sobre cor. Vou começar escolhendo uma cor de fundo mais escura. Em seguida, em uma nova camada, eu vou começar a procurar um par de cores que vão funcionar bem nesta cor de fundo. Posso começar com um verde. Vou usar os reforços de saturação de lavagem molhada sutis, principalmente para esta composição. Mas você também pode querer experimentar os outros que alguns têm uma mudança de saturação mais extrema. Uma coisa a pensar enquanto você está usando os pincéis de reforço de saturação, é que se você escolher uma cor que já está saturada, ela não será capaz de saturá-la mais. O que quero dizer com saturação é que um cinza é totalmente insaturado. Não tem nenhuma cor, mas um amarelo brilhante, por exemplo, está totalmente saturado. Está saturado de cor. Se escolhermos este amarelo aqui, e estamos usando o pincel de reforço de saturação, não vai mudar nada. Porque esta cor já está totalmente saturada. Considerando que se eu escolher um amarelo que não é muito saturado, então eu estou apenas indo para baixo a roda de cores na seção amarela, eu realmente posso obter algumas diferenças de cor e sombra. Porque vou de dessaturado a totalmente saturado. Isso é uma coisa para pensar enquanto você está usando esses pincéis. Se você tiver algum problema em obter a saturação para mostrar, basta ir um pouco mais fundo na roda de cores. Quase até uma cor cinza ou lamacenta, e então essa cor lamacenta será sua pressão mais leve, e sua pressão mais pesada será uma cor mais brilhante. Você pode levar algum tempo para brincar com esses pincéis um pouco, e então começar a pensar em suas cores. Em uma nova camada, eu vou pegar primeiro a cor que eu quero ser a cor das minhas folhas. Eu tenho este abacate verde, e eu quero que seja a cor das minhas folhas. Mas já está um pouco saturado, então vou me aprofundar na zona de saturação. Então eu estou ficando um pouco mais de variação enquanto eu desenho essas folhas. Estou feliz com a aparência dessa variação. Agora eu quero encontrar uma cor de flor que vai ficar bem com isso. Eu poderia começar escolhendo um rosa que eu gosto, e então ir mais fundo para a zona dessaturada. Eu realmente gosto de como isso parece, então eu estou recebendo um monte de variação, e fica bom com o azul e o verde juntos. Isso é apenas algo em que estou pensando enquanto estou trabalhando nisso é como todas essas três cores funcionam juntas. Não que você não possa mudar suas cores mais tarde, mas você quer começar com algo que parece pelo menos coeso e funciona bem em conjunto. Eu vou em frente e excluir essa camada, e então eu vou criar uma nova camada. Vou tocar nele e tocar em renomear, e vamos chamar isso de camada de folha. Outra nova camada e vamos chamar isso de camada de flores. Eu só quero ter certeza enquanto estou pintando, enquanto estou pulando, estou mantendo minhas camadas organizadas, e eu não estou pintando acidentalmente uma folha na camada de flores. Porque isso vai tirar minha habilidade de mudar de cor mais tarde. Estou trabalhando duro para mantê-los separados. Vamos começar com a camada foliar. Eu tenho aquele verde que eu queria começar. Eu só vou escolher um lugar na tela. Eu normalmente gosto de começar com pressão leve, e depois lentamente adicionar um pouco mais de variação. Você pode ver a variação sutil que temos aqui. Poderíamos também usar esses reforços de saturação de lavagem a seco. O que isso faz é que lhe dá um pouco mais de textura e transparência. Ambos parecem ótimos, mas são campos totalmente diferentes. Você pode querer ter aquela sensação mais textural na versão seca, ou você pode querer ficar com a versão molhada como eu estou fazendo aqui. Brincar com isso e ver o que funciona para o seu estilo. Estou usando este reforço de saturação extremo agora com a escova de lavagem molhada. Vou levar o meu tempo a rever o meu esboço de folhas, e a tentar tornar cada folha um pouco diferente. Eu não quero ter uma raia marrom no meio de cada um deles. Quero que todos tenham suas próprias versões únicas de luz e sombra. Você pode ver como isso se torna um processo de pintura, porque é como se você estivesse mergulhando seu pincel em uma cor, e depois misturando-o com um pouco de branco e chegando e adicionando alguns destaques. Misturando-o com um pouco mais verde e adicionando um pouco de sombra. Você pode obter um monte de cores interessantes apenas escolhendo aquela cor ligeiramente dessaturada, e, em seguida, entrando e adicionando alguns pequenos destaques e pequenas sombras ao redor. Se você não tem o lápis Apple ou alguns estilistas que permitem pincéis sensíveis à pressão, você realmente pode fazer o mesmo processo. Você pintava uma cor e depois pintava sobre ela com outra cor. Não é impossível fazer isso sem um lápis Apple ou estilista sensível à pressão. Mas é claro que você pode ver que é muito mais fácil. Uma coisa que eu gosto de fazer quando eu sobreponho folhas é tentar deixar bem claro onde está a sobreposição. Você pode fazer isso adicionando uma área altamente saturada como essa, e, em seguida, ao diminuir o zoom, você pode realmente ver onde esse ponto de sobreposição está. Qual folha deveria estar em cima da outra, ou vamos adicionar outra folha aqui. Você poderia ir pelo caminho oposto e tornar a folha inferior mais escura. Só vou tirar algum tempo aqui para fazer golpe leve para escurecer isso um pouco. Então eu posso passar e fazer uma licença inteira realmente brilhante, então você pode ir com uma folha inteira, ou apenas uma parte da folha. Você pode ter que ajustar o tamanho do pincel de vez em quando, especialmente se eu estou tentando obter essas formas realmente pontiagudas. Às vezes eu vou para baixo para o tamanho realmente pequeno, e outras vezes eu vou voltar para o meu tamanho médio. Novamente, eu estou diminuindo frequentemente, porque eu realmente quero ter certeza de que eu não estou fazendo nada que é um pouco estranho. Essa folha parece muito brilhante comparada com as outras. O que eu vou fazer é ir e adicionar um pouco desse brilho aos outros. O brilho está mais espalhado, e não é apenas uma forma intensa. Eu também posso adicionar em um pouco de escuro para essa folha bem, apenas para uniformizar o escuro e a luz ao longo da composição. Você vai notar que esses pincéis, é definitivamente mais fácil usá-los como você usá-los cada vez mais. Cada vez que os uso, recebo uma nova dica ou realização. Se começares e sentires que nada está do jeito que queres. Basta continuar, porque você vai ter uma noção de como ajustar o tamanho do pincel, o nível de saturação, a pressão em sua mão. Vai ficar mais fácil e fácil assim como pintar com um pincel. Vou continuar este processo exato ao longo de toda esta composição, cuidando de todas as minhas folhas. Pensando em variação e sobreposição, e até mesmo adicionando algumas folhas à medida que eu vou. Posso não ficar 100% no meu esboço, e tudo bem. Na verdade, é aí que entra o seu estilo pessoal. Você está fazendo escolhas de design enquanto está trabalhando, e você não está mais se preocupando com essa imagem de referência. Era só uma maneira de começar. Uma coisa que você vai notar como eu faço isso é que eu tento não pegar minha caneta muitas vezes, apenas quando eu criar um novo folhas. A razão para isso é que você pode manter esta textura agradável, desde que você não pegar seu estilista. Mas assim que você pegar seu estilista, você está começando uma nova camada, e assim você vai perder um pouco dessa textura e eventualmente ele só se torna totalmente sólido. Prefiro manter um pouco dessa textura, mas é claro que esse é o meu estilo pessoal. Você poderia passar por estes três ou quatro vezes e ter uma camada sólida agradável com muita variação de cor. 6. Opções de flores e composição: Então eu estou feliz com a aparência dessas folhas, então eu estou pronto para começar a trabalhar nas flores. Então eu vou para aquela camada de flores e obter minha nova cor, e apenas verificar novamente isso com as folhas e ter certeza que eu estou recebendo muita variação entre o escuro e a luz. Isso parece bom, e eu vou começar por, assim como eu fiz para as folhas, esboçando essas grandes formas azuis, e então eu acho que vou adicionar um pouco mais de detalhes para as partes inferiores das flores e talvez algum tipo de caule ou algo que os mantém unidos. E, novamente, nessas áreas sobrepostas, estou tentando usar essa variação escura e clara para mostrar onde as pétalas se sobrepõem umas com as outras. Eu quero ter algumas flores que estão atrás das folhas, então eu vou fazer uma nova camada abaixo da minha camada foliar, e vamos chamá-los debaixo das flores. Isso está me dando um pouco mais de variação. Estou sempre procurando maneiras de adicionar variação com essas peças porque qualquer coisa que é redundante dá uma espécie de campo apertado. Considerando que estes têm uma sensação solta muito agradável que estou tentando manter. Você também pode ver como o curso é uma espécie de mostrar a direção das pétalas. Então eu estou tentando fazer essas riscas claras e escuras na direção em que as pétalas estão curvando-se, então, quando você zoom para fora, você pode olhar para ele e ver como essas pétalas se curvam. Vou pegar uma cor mais escura e entrar nessas flores e adicionar um pouco, vamos ficar ainda mais escuros. Um pequeno centro circular para cada flor. Claro, eu poderia fazer isso em uma cor diferente. Eu poderia ter um amarelo brilhante, eu poderia ter um preto. Basta brincar com isso e ver o que funciona para o seu estilo, eu estou me certificando de que eu estou fazendo esses pontos pretos na camada certa. Então eu tenho aqueles debaixo das flores e depois os outros que estão sobre as folhas. Então eu estou tentando manter esses círculos na camada correta. Neste ponto, eu vou remover minhas camadas de esboço para que eu possa realmente ver como isso se parece. Neste momento podemos continuar. Você poderia adicionar mais flores, mais folhas. Você poderia colocar em outra planta. Você pode tentar cores diferentes com os círculos no centro da flor, então tome seu tempo aqui, brinque com isso. Eu vou ir em frente e terminar esta peça e seguir em frente. A última coisa que eu quero adicionar é um pouco de textura no fundo. Então eu vou criar uma nova camada abaixo de todos os meus elementos pintados. Toque e segure para obter essa cor lá embaixo, essa cor de fundo. E eu só vou escolher uma cor um pouco mais clara ou um pouco mais escura porque eu só quero obter um pouco de textura no fundo. Você verá que existem vários pincéis diferentes que você pode usar para seus fundos. Temos pinceladas molhadas, textura super seca, gouache sutil seco e grande estrias, então vamos começar com o guache estriado. Dependendo da sua pressão, isso colocará mais ou menos textura. Isso tem um tipo interessante de olhar lavado que você pode gostar ou nós poderíamos ir com os traços secos sutis, que tem mais de um efeito de escova seca. Super seco, que vai deixar um monte de textura, e então as pinceladas molhadas. Eu meio que gosto deste, eu acho que funciona bem com o estilo desta composição então eu vou ficar com aquele. A única outra coisa que preciso fazer é conectar minhas flores aos caules. Então, na camada de folhas, eu vou pegar o mesmo verde que eu estava usando para minhas folhas, e o mesmo pincel que é o reforço de saturação de gouache molhado, e eu vou apenas fazer um que é sobre todas as flores. Então esta é uma nova camada que está acima de tudo, porque o que eu quero fazer é adicionar apenas estes pequenos, eu não sei como eles são chamados. Tudo o que segura a flor no caule. Para as minhas poucas flores que eu posso ver os lados, eu vou fazer isso, e eu posso ser capaz de fazer um pouquinho que está espreitando e tudo bem. Estou feliz com como isso acabou, então eu vou em frente e chamar esta peça de terminado, mas eu quero mostrar mais algumas composições com este mesmo estilo de desenho. Então, com esta composição novamente, eu comecei com paus e círculos, e então eu apenas adicionei algumas flores e folhas mais detalhadas, e novamente, eu estou usando essa cor diferente para o meu esboço. Em vez de começar com a cor de fundo, eu só fui com o fundo branco para começar com e, em seguida, adicionado no fundo mais tarde. Em seguida, eu só passei por todas as flores e adicionei esses pequenos destaques, e então nas folhas eu adicionei esta veia. Então você pode se sentir livre para adicionar um pouco mais de detalhes sobre as folhas e flores se isso se encaixa no seu estilo. Para esta composição, em vez de copiar o layout da imagem de referência, coloquei-os de forma circular, então eu apenas envolvi a forma em torno de um círculo para criar um contorno, e você pode ver que eu estou apenas fazendo um esboço solto seguido por um esboço um pouco mais detalhado onde eu tentei adicionar em um monte de variação para as folhas, um monte de sobreposição, tentando não ter quaisquer duas folhas ou quaisquer duas flores olhar o mesmo, e então eu adicionar um conjunto de cores contrastantes muito ousado de vermelho e verde. E você pode ver, eu mudei de idéia muito, então eu vou tentar algumas coisas ou eu vou tentar uma cor de fundo e, em seguida, mudá-lo. Você pode descobrir que ao criar estes, que você muda muito de idéia e isso é totalmente bom. Essa é uma parte normal do processo de design. Então eu só adicionei um pouco de letras no centro, e eu também incorporei apenas alguns pequenos pontos que se parecem com flores brancas, então você não precisa ficar com apenas uma única planta. Você pode certamente começar a incorporar outras plantas também. 7. Criando composições com várias plantas: Em seguida, vamos criar uma composição com plataforma múltipla. Assim, podemos começar a brincar com a combinação de formas e cores para criar um monte de contraste e variação na tela. Vamos começar por encontrar algumas plataformas diferentes que funcionarão bem juntas. Eu vou começar aqui no quadro do Pinterest, e eu estou procurando por uma forma que é realmente grossa, que ficaria bem no centro de uma composição. Poderia ser uma flor grande como esta, poderia ser um conjunto de flores grandes como esta. Esta seria uma ótima opção porque tem essa área completa agradável no centro. Desde que não seja algo muito esparso, será perfeito para este projeto. Isso também seria ótimo, apenas uma coisa grande no centro. Só estou procurando algo que seria uma ótima peça central. Eu realmente gosto deste. Gosto de como vem do meio para fora, para que pudéssemos ter outros planos saindo dos lados. Eu vou usar esse, e eu vou apenas tirar uma captura de tela aqui, apenas indo para ampliar, captura de tela isso. Eu também quero encontrar alguns outros planos que vão ficar bem com esta planta. Então eu estou procurando por algo totalmente diferente, talvez algumas bagas ou algumas pequenas folhas. Estamos tentando compilar um conjunto de planos que ficarão bem juntos. Eu realmente gosto dessas bagas. Eu gosto do jeito que eles ficam fora da página. Então eu vou usar isso. Uma última coisa que preciso é de algumas folhas para usar como enchimento. Então eu vou escanear por aqui e encontrar uma forma de folha que eu goste. Eu realmente gosto dessas folhas longas e finas. Eu só vou clicar nessa imagem e tirar uma captura de tela apenas das folhas. Porque eu sei que eu quero fazer algo longo e então, então, minhas primeiras folhas foram realmente grandes e grossas. Estes estão criando alguns contrastes com alguma magreza. As bagas estão criando ainda mais contraste com a forma arredondada. Só estou tentando achar algumas plantas que funcionarão bem juntas. Mas realmente, quando se trata dessas composições de flores selvagens, não há muito que você possa fazer para dar errado. Você só precisa encontrar algumas plantas que são diferentes e colocá-los todos juntos de uma maneira agradável. Portanto, não se preocupe tanto em escolher a imagem perfeita. Basta pegar alguns e ver o que você pode fazer com eles. Uma vez que você se acostumar com esse processo, ele vai ficar mais fácil e fácil. De volta ao procreate, eu tenho o meu Canvas que é 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Vou fazer a mesma coisa para trazer minhas fotos aqui à esquerda, e então puxar a imagem que eu salvei. Na primeira camada, eu tenho meu lápis de desenho, com preto como minha cor, e eu vou começar a esboçar essas formas básicas. Uma vez que eu tenho o layout básico da minha flor principal, eu vou rolar para cima e olhar para as minhas bagas e apenas adicioná-los em. Então eu quero pensar sobre a forma da minha folha. Como eu quero que isso elogie todas as outras formas? Eu vou colocar isso em um caule em vez de tê-los nesta pequena área espessa no fundo, e apenas deixar aqueles espreitar por trás das folhas principais. Estou trabalhando com três plantas aqui, mas se você acha que isso é muito fácil para você, tente quatro ou cinco. Com estas composições de flores selvagens, você pode realmente enlouquecer com a quantidade de detalhes que você coloca nesses. Então eu vou reduzir a opacidade desse esboço áspero, e na nova camada, eu vou fazer um esboço um pouco mais refinado, especialmente pensando nas formas dessas flores e tentando obter essas curvas e ângulos em. Então eu tenho meu primeiro plano tratado, então eu vou criar uma nova camada, obter uma cor diferente, e começar a esboçar minha segunda planta. Você pode ver com isso, eu não estou tentando ser perfeitamente espaçado. Estou tentando ter grandes quantidades de variação. Há algumas folhas aqui, aqui e aqui, mas não há nada aqui em baixo. Se eu quisesse adicionar um pouco mais de equilíbrio, eu poderia apenas enfiar uma folha aqui. Você pode ver que eu estou constantemente reavaliando a composição e pensando, é algo fora do equilíbrio. Fiz alguma coisa que tenha criado uma tensão estranha. Se há folhas todas de um lado e nada do outro lado, parece um pouco pesado nesse lado. Então eu estou apenas tentando lembrar de pensar sobre o equilíbrio, pensar sobre o movimento, e também, enquanto eu estou olhando para essas bagas, eu não gosto tanto das grandes bagas grossas, então eu poderia torná-las um pouco menores do que meu plano original e mudar o layout dessa planta um pouco. Deu-me uma boa ideia para começar. Este é um ótimo exemplo da melhor maneira de usar essas imagens de referência não é copiar essa composição, mas ter uma idéia de quais são algumas novas plataformas que você pode começar a incorporar em seu trabalho? Eu acho que muitas vezes quando desenhamos, pensamos que precisamos ter uma composição final perfeita, mas realmente o objetivo deve ser para a maioria das peças apenas praticar e aprender e descobrir o que você quer começar considerando seu estilo pessoal . Portanto, não se preocupe tanto em ter composições perfeitas acabadas quando você começar a fazer isso, o objetivo é mais começar a aprender sobre você como um artista e quais cores você gosta, que forma você gosta, e Quais são as suas fraquezas? Onde você tende a fazer várias vezes que você não gosta em seu trabalho e como você pode ajustar isso apenas aprendendo algumas novas formas ou estudando algumas plataformas reais? Então você pode ver que eu comecei com aquela forma arredondada com aquelas bagas esparsas, mas eu sinto que esta composição precisava de outra coisa. Então eu mudei estes em uma forma de lágrima e eu estou colocando muito mais do que havia neste desenho original. Uma coisa para sempre lembrar quando você está criando isso é não terminar seu desenho em um caule porque isso significa que não há bagas aqui, o que é estranho. É bom terminar o desenho com a baga ou a folha apenas espreitando um pouco para fora, modo que o espectador sente que isso está indo todo o caminho de volta para o centro, como todas essas outras peças são, vez de apenas sair aquela pequena flor. Estou sempre tentando voltar e adicionar talvez um pouco de baga espreitando de uma flor. A mesma coisa com as folhas. Vou me certificar de que há apenas um pouco de uma folha espreitando por trás da flor. 8. Criando variação de cores e tons: Estou feliz com o que isto parece. Só vou remover a foto de referência. Agora, em uma nova camada, vou começar a trabalhar na construção da cor. Assim como fiz da última vez, vou tentar manter tudo numa camada separada. Eu realmente não quero entrar em uma situação em que eu não possa ajustar cores porque eu acidentalmente combinei cores em uma camada. Só estou pensando nisso enquanto trabalho. Eu vou escolher uma espécie de verde azul para estas folhas principais, e eu tendem a pintar as maiores áreas primeiro e as menores áreas por último. Esse é o meu hábito, mas você certamente não precisa fazer isso. Eu acho que é útil começar com as maiores cores primeiro e seguida, trabalhar o seu caminho para baixo para elementos menores, mas isso é apenas o meu estilo pessoal. Eu só estou brincando com a cor neste momento. Eu só quero ter certeza antes de começar, que eu estou escolhendo uma cor que eu realmente gosto, e que tem um monte de variação agradável com aqueles impulsionador de saturação da Rússia. Então poderíamos ir com o reforço de saturação regular ou a versão extrema. Eu só vou para ir com o reforço de saturação de gouache molhado resolver, para esta composição. Só estou me certificando de que estou em uma nova camada e vamos chamar isso de folhas grandes. Eu só vou passar e tentar obter um monte de variação agradável ao longo de todas estas folhas e também como fizemos para as flores na última composição, eu estou tentando usar o traço para mostrar a curva da folha. Eu não faria minhas tacadas assim porque essa é a direção oposta da curva da minha folha. Minha curva de folhas é assim. Então eu estou tentando manter essa curva em toda esta forma. Eu vou mover minhas camadas de pintura sobre minhas camadas de esboço para que seja apenas um pouco mais fácil ver meu esboço enquanto eu trabalho. Com essas composições mais complexas, acho que é um pouco mais fácil deixar seu esboço em opacidade total e deixá-lo acima de tudo. Assim como você trabalha, você pode ver toda a composição sem perder de vista onde cada peça está. Mas é assim que eu trabalho. Claro, você pode fazer isso como quiser. Eu vou pegar uma cor de pêssego para minhas flores e eu estou me certificando que fica bonito com a cor da minha folha. Vamos renomear esta nova camada de flores e então eu posso começar a trabalhar naquelas pétalas. Estou tentando ter certeza que não há espaço branco entre as pétalas e as folhas. Então, um pouco de espaço como esse, eu vou garantir que ele venha por aqui. Mesmo que eu tenha que mudar a forma da pétala para fazê-lo. Só não gosto de ter esse pouco de branco no meio. A cor lê como um erro de pintura. Uma coisa que eu quero fazer com essas flores é realmente usar algumas cores diferentes ou alguns tons diferentes em vez. Vou começar com este pêssego mais silencioso e depois de fazer alguns destes, vou mudar para um pêssego mais vibrante. Assim, as minhas flores têm apenas um pouco de variação. Vou pegar aquele pêssego mais brilhante. Você pode ver que isso cria algum contraste agradável entre essas flores. Vou fazer a mesma coisa com uma cor ligeiramente mais clara para obter ainda mais variação aqui. Eu gosto de como essa variação parece, mas eu gostaria que houvesse um pouco mais de diferenciação entre cada pétala. Então uma coisa que eu vou fazer é tocar e segurar a amostra dessa cor. Isso vai me dar uma cor um pouco mais escura e eu posso até passar e obter uma cor ainda mais escura e apenas adicionar isso, ou você pode obter uma cores mais saturadas. Você pode avançar e brincar por aqui com uma sombra que é apenas um pouco diferente do seu original, e isso pode ajudá-lo apenas tipo de adicionar um pouco de variação para essas pétalas. Talvez adicionar alguns traços interessantes que lhe dão um pouco mais de movimento. Assim como tudo com isso, eu estou tentando não adicionar o mesmo tipo de acidente vascular cerebral em muitos lugares. Quero ter muita variação. Se eu colocar um pouco dessa cor escura na ponta aqui, eu vou colocá-lo na borda aqui, e então eu vou fazer a mesma coisa aqui nessas outras flores. Mas eu poderia ir com um tom mais claro naqueles para que nós estamos adicionando alguns tipos diferentes de variação para cada flor. Você pode ver que o estilo é um pouco confuso e solto. Não há muitas regras. Você só tem que passar pelo que funciona para o seu estilo. Então isso é o que funciona para o meu estilo, mas certamente tentar algumas outras coisas só para ver se talvez algo mais funciona melhor para você. Talvez você queira fazer vários destaques específicos e sombras em cada pétala, isso é bom também. Você pode ver ao contrário do primeiro processo, com este, eu realmente estou passando por um monte de tons diferentes em vez de apenas ficar com a primeira sombra que colocamos para baixo. Ambas são ótimas opções. Isso realmente depende do que você quer alcançar e quanta variação você deseja adicionar na composição. Vou criar uma nova camada abaixo dessas duas camadas de pintura e obter uma cor marrom para que você tenha algo que está conectando essas flores à base. Isto é apenas um pequeno caule. O pico está fora e eu fiz esse pequeno ponto preto aqui então eu sei onde o centro disso deveria estar. Posso fazer minhas folhas e flores vierem daquele mesmo lugar. Também quero acrescentar um pouco mais de interesse visual a estas folhas. Acho que vou adicionar uma pequena veia que desce pelo centro de cada um. Tenho isto numa nova camada acima das minhas folhas. Vamos chamar isso de camada de veias, modo que se eu quiser mudar a cor disso mais tarde, eu ainda posso. Neste ponto eu vou seguir em frente e começar a reduzir a opacidade do meu esboço. Então eu estou confiando no meu esboço cada vez menos enquanto trabalho. Então, neste momento eu ainda quero vê-lo, mas eu não quero que ele seja tão distraidor que está mudando a forma como eu vejo a composição. Preciso colocar algo no centro dessas flores. Agarrar preto é a minha cor e criar uma nova camada acima da camada de flores. Eu só vou colocar um ponto muito simples lá. Não tem que ser nada muito chique. Estou feliz com eles, então vamos criar uma nova camada abaixo de tudo o resto e começar a trabalhar nas bagas e nas folhas. 9. Criando detalhes e fazendo ajustes: Então, para as bagas, eu sei que eu preciso ter esses pequenos caules longos que as bagas penduram, então eu vou fazer isso primeiro. Então eu vou criar uma nova camada abaixo disso, eu vou chamar isso de “Bagas”, e nós vamos chamar a camada de Berry Stem acima dela. Para as bagas, eu vou tentar escolher uma cor que funcione bem com essas cores, mas também tem um pouco de contraste, então eu acho que eu vou ir com um azul. Acho que funciona bem com estas três cores. Mas é claro, porque estamos imprimindo isso em uma camada diferente, sempre podemos mudar de idéia mais tarde, então não se preocupe tanto em escolher a cor perfeita na primeira vez. Não quero que essas bagas estejam flutuando no meio do nada, então vou em frente e reduzir a opacidade do esboço da baga, e na minha camada de caule da baga, eu vou apenas fazer um pequeno apego, para que as bagas saiam diretamente do caule. Então, só um pouco de forma triangular aqui. Estou muito feliz por ter ido com as bagas menores, porque cria um bom contraste entre estas flores realmente grandes e as pequenas bagas. Portanto, pensar em contraste o tempo todo é importante. Se eu tivesse feito esta baga um tamanho semelhante à pétala, ou perto do tamanho da pétala, ele simplesmente não teria bastante a quantidade de contraste como esta grande diferença de tamanho faz. Vamos criar uma nova camada abaixo de tudo e começar a pensar sobre essas folhas. Então eu tenho essas pequenas folhas verdes no fundo, e eu estou procurando por uma cor agradável que vai combinar bem com o azul, o pêssego, o verde, então eu acho que isso parece legal. Ter certeza que está em uma nova camada, vamos chamar essas pequenas folhas. Assim como fizemos as folhas do último, estou tentando obter alguma variação a cada golpe. Você pode ver como eu estou tendo certeza de deixar algumas pequenas áreas espreitar por trás dessas outras plantas, porque eu não quero que isso pareça que termina bem aqui. Eu quero que ele venha todo o caminho para o centro, então eu estou apenas desenhando algumas folhas pequenas lá. Agora que eu tenho todas as minhas formas básicas de plano para baixo na página, eu vou tornar minhas camadas de esboço invisíveis, então eu posso realmente ver como esta composição vai ficar sem todo o trabalho de linha. Eu posso ver que eu preciso de um pouco mais de variação em minhas folhas, então vamos criar uma nova camada chamada “Veias” acima desta camada de folha, e obter uma cor ligeiramente mais clara, ir ainda mais leve. Basta ter este pequeno veia interessante para chamar um pouco mais de atenção para estas folhas. Uma coisa que estou percebendo é que toda esta composição está um pouco alta na página. Então eu vou tocar na primeira camada, em seguida, deslizar em todas as outras camadas para selecionar tudo. Toque na ferramenta “Mover” e, em seguida, desloque isso para baixo. Neste ponto, só estou trabalhando em coisas grandes. Eu estou procurando como isso parece na página, quais elementos estão se destacando demais ou não o suficiente. Vamos em frente e adicionar uma cor de fundo. Novamente, vou provar essa cor de fundo, obter uma cor ligeiramente mais clara ou mais escura, obter os pincelados molhados e apenas dar um pouco de textura ao fundo. Então isso só me dá uma idéia do que isso vai parecer acabado e o que mais ele precisa para se sentir ainda mais acabado. Eu acho que eu poderia adicionar um pouco de reflexão sobre as bagas. Então eu vou criar uma nova camada acima dela chamada “Reflexão”, acima das bagas. Eu poderia mudar para o lápis de desenho porque eu só quero um pouco de destaque, ele não tem que ter uma tonelada de variação nele, é apenas um pequeno golpe. Estou feliz com o que isso parece, mas eu quero fazer algumas mudanças radicais, mas eu não quero fazê-las neste documento, porque eu quero manter isso como está, e então ter outro que é mais um experimental versão. Vou voltar à minha galeria, tocar em “Selecionar”, tocar nessa composição e tocar em “Duplicar”. Agora algo que eu quero ter é um pouco mais dessas bagas. Parece que esqueci alguns dos meus reflexos, então vamos apenas adicioná-los. Porque este é um documento experimental, eu posso fazer o que eu quiser com isso, então eu vou combinar todas as camadas de Berry em uma camada. Então esse é o azul, os reflexos brancos e o caule marrom e eu vou apenas beliscar aqueles, e isso é tudo o Berries. Vou fazer a mesma coisa com as folhas e as veias das folhas. Então agora isso é tudo em uma camada. Poderíamos fazer a mesma coisa com outras camadas, mas vou ficar com isso por enquanto, para poder brincar com a duplicação dessas bagas. Nesta camada de Berry, eu vou tocar “a ferramenta Seleção”, circular um desses pedaços de bagas, arrastar três dedos para baixo, copiar e colar. Então agora eu tenho apenas uma duplicata dessa camada de Berry e eu quero que ela cutuque aqui fora. Vamos fazer flip horizontal, então parece um pouco diferente. Nós só temos um pouco de estratificação acontecendo aqui, então eu gosto disso. Vou pegar a borracha e ampliar e ver se há áreas que precisam ser removidas, como se aquela baga parecesse um pouco estranha ali, então vou remover isso. Agora vou fazer o mesmo processo com algumas dessas folhas. Ferramenta de seleção, circule em torno dela, três dedos para baixo, copie e cole, faça um pouco de sobreposição, depois pegue minha borracha e remova qualquer coisa que esteja fora do lugar. Vou repetir este processo em torno da tela e ver o que posso encontrar em termos de uma composição mais interessante. Outra coisa que podemos brincar, é mudar a cor dos elementos. Então eu estou na minha camada de flores aqui, eu vou tocar em “o menu Ajustes, “Matiz, Saturação , Brilho”, e se formos com mais flores rosa ou azul? Mais saturado ou menos saturado. Este é um ótimo momento para apenas brincar com idéias e experimentar algumas coisas novas. Não há nenhum mal em tentar algo neste documento experimental porque você sempre pode voltar ao seu original, se você decidir que você simplesmente não gosta de como isso parece, você sempre pode voltar para o primeiro documento. Então essa é a combinação de cores que eu gosto. Um pouco melhor do que o original e eu não teria descoberto que se eu não tivesse feito aquele novo documento e sentisse que eu poderia apenas fazer qualquer mudança sem arruinar o meu original. Quero mostrar-lhe mais algumas opções para este estilo de composição. Para esta composição, eu comecei com uma flor central, e depois adicionei um monte de diferentes tipos de flores ao redor do círculo. Então você não tem que escolher apenas um par de flores ou um par de folhas, você pode trazer um monte de opções diferentes para esta composição. Então você pode ver aqui eu combinei algumas folhas grossas, três tipos diferentes de flores, algumas bagas, um par de tipos diferentes de folhas, e realmente apenas criei uma mistura de todas essas plantas. Então eu só tirar algum tempo para mudar tudo e adicionar alguns detalhes, e brincar com cores. Além disso, você não precisa vir do centro da tela, você pode vir de um dos cantos e apenas construir a flor do canto da tela. Então, com isso, comecei com as plataformas simples e adicionei um pouco de variação a essas flores e folhas. Você pode ver como eu mantive o detalhe realmente simples neste, eu não adicionei uma tonelada de diferentes tipos de flores, eu apenas adicionei essas pequenas bagas leves lá dentro para complementar as formas das flores. Então vamos em frente e seguir em frente para o nosso próximo projeto. 10. Desenhando um arranjo floral: Para este último projeto, vamos criar um arranjo floral combinando um monte de flores diferentes em uma única composição, então esta é uma ótima chance de praticar desenho de vários ângulos de flores, então você não está sempre desenhando a frente de uma flor, você também está capturando alguns ângulos laterais e até mesmo a parte de trás de uma flor. Vamos começar por encontrar um arranjo floral como nossa inspiração. De volta ao quadro do Pinterest, se você tocar na seção de arranjos, você verá que eu compilei um monte de diferentes flores organizadas que funcionam bem juntas. Mas é claro, você poderia combinar dois arranjos diferentes, você poderia pegar algumas flores de três ou quatro arranjos diferentes. Além disso, alguns deles são apenas para cima e para baixo e você pode simplesmente incliná-los para que eles estejam em mais de um formato de buquê, se você quiser. Ou, você pode simplesmente desenhá-los exatamente como eles são, o que funciona para o seu estilo. Eu gosto dessas composições que são tipo de no centro da página e saindo. Essas são opções realmente agradáveis ou você poderia fazer algo com algumas plantas mais finas que são todos tipo de camadas em cima do outro. Você pode gostar de um que tem todas as mesmas plantas uma e outra vez, apenas agrupadas e anguladas em diferentes direções. Eu vou com este. Eu gosto de como você pode ver alguns lados, alguns ângulos diferentes e, em seguida, tem algumas folhas interessantes também. Vou tocar nessa. Baixe o original, toque e segure, adicione às fotos. Eu tenho o mesmo tamanho de tela, 10 por 10 polegadas a 300 DPI, e então eu tenho minha foto de referência por perto. É aqui que é realmente útil começar com círculos. Porque eu preciso ser capaz de colocar esses círculos antes que eu possa realmente fazer qualquer coisa, então eu estou apenas olhando para ele. Isso não precisa ser perfeito, você só quer obter uma forma geral deste buquê. Estou feliz com esse layout. Vou criar uma nova camada, fazer a primeira camada de esboço semi-transparente e, em seguida, começar a desenhar as formas reais da flor. Estas flores são todas parecidas, mas eu quero fazer algo um pouco diferente, então eu estou apenas usando este layout como uma idéia. Eu só vou escolher as formas de flores que eu quiser aqui. Claro, você pode manter o original se isso for mais fácil no início. Mas, eventualmente, você chegará ao ponto que você acha que poderia fazer isso um pouco melhor do que o original, ou apenas mais em seu estilo do que o original. Eu só vou estar brincando com algumas opções aqui. Talvez alguns pedais mais largos em alguns. Este é mais um estilo margarida. Este é quase uma rosa ou um cravo. Tudo o que funciona para o seu estilo aqui, fique com a imagem original ou simplesmente enlouqueça e experimente algumas formas diferentes. O objetivo final deste processo é que você se sinta confiante desenhando algumas novas formas que você nunca desenhou antes. Então, se você se sentir pronto para ir em frente e começar a tentar o seu próprio, apenas vá em frente. Você sempre pode voltar ao original se as coisas não correrem bem ou perder a confiança no meio do caminho, tudo bem. Eu realmente não estou aderindo ao original em tudo. Eu só gostei de como estes foram colocados para fora, então eu fiquei com isso para uma idéia geral. Mas agora, eu só estou fazendo o que eu quero porque, eu só quero que haja mais variação do que você vê aqui. Estou tentando obter alguns desses ângulos traseiros e ângulos laterais das flores, para que nem todos estejam apenas voltados para a frente. Eu acho que é um pouco chato se você fizer isso em cada composição. Estou feliz com a forma como isso é colocado para fora. Vou em frente e começar a brincar com a cor. Vamos começar com uma cor de fundo. Eu gosto desta cor azul profundo, então eu vou ficar com isso. Vou criar uma nova camada. Para estas formas de flores, eu só vou começar a bloquear estes com algumas grandes formas sólidas. Mais uma vez, eu vou mover minhas flores abaixo meu esboço para que seja realmente fácil ver o esboço. Eu acho que eu vou apenas fazer cada cor uma ou duas vezes, modo que eu tenho um monte de variação de cor aqui. Eu acho, eu não consegui colocar esta nova cor em uma nova camada, mas não é tarde demais porque estes não estão se sobrepondo. Eu só vou pegar minha ferramenta de seleção, selecionar essas duas flores de pêssego circulando-as, arrastar três dedos para baixo, cortar e colar. Agora, temos flores de pêssego e camada de flores vermelhas. Agora, vou criar uma nova camada com uma nova cor. Vamos com um rosa ousado neste. Vou em frente e remover essa imagem de referência. Você pode ver que eu não estou realmente agüentando com ele em tudo, então não há necessidade de que ele continue drenando minha bateria. Nova camada, nova cor. Gosto desta cor púrpura profunda. Estou tentando me sobrepor aqui, então isso tem muito movimento e você pode realmente sentir a profundidade. Agora, eu preciso de algumas hastes, então eu vou criar uma nova camada abaixo de tudo o resto. Vamos chamar isso de hastes, e escolher uma cor brilhante para isso. Preciso de outra camada de caules acima das flores, para que eu possa fazer minha pequena flor segurando parte aqui. Eu também quero adicionar algumas folhas, porque eu sinto que é apenas um pouco nua aqui. Você pode voltar para o tabuleiro do Pinterest e encontrar algumas formas de folhas, ou você pode simplesmente ir para ele. Eu só vou fazer isso. Alguns deles estarão espreitando por trás das flores, e outros virão direto do caule. Vou fazer meu esboço semitransparente para que eu mal possa vê-lo. Agora, eu posso realmente começar a adicionar alguma variação em minhas flores e folhas. Vamos voltar a esta camada de flores vermelhas. Vou pegar uma cor um pouco mais clara e começar a adicionar alguma sobreposição com essas pétalas. Alguns traços para mostrar um pouco de movimento ao longo da flor. Às vezes eu vou ter uma cor que é meio entre o destaque e a cor original, e apenas misturá-lo para que nós não temos um contraste tão nítido entre os destaques e os tons médios. Vou continuar com este processo, adicionando um pouco de destaque e variação a cada flor. Só estou usando meu esboço para me ajudar a saber onde colocar esses destaques. Vou em frente e tornar minha camada de esboço invisível para que você possa realmente ver como isso se parece. Vou pegar uma cor cinza escuro. Vamos ficar mais escuros que isso. Talvez um pouco mais escuro e apenas criar os centros de algumas dessas flores. Nem todos têm de ter este grande centro. Eu acho que minhas folhas poderiam usar um pouco mais de variação também, então eu vou entrar lá com um verde ligeiramente mais claro e apenas colocar alguns destaques para baixo. Eu coloquei isso nas hastes também, porque ele apenas atrai o olho do espectador em algo para ter um pouco de destaque nele. Então eu estou apenas deixando um pouco de destaque em cada caule também. 11. Opções de layout e impressão: A última coisa que eu sempre faço é apenas passar e adicionar destaques. Eu só procuro áreas que não estão chamando atenção suficiente, ou quando você olha para a tela, algumas coisas simplesmente parecem invisíveis ou afogadas. Parecemos trazê-los para a frente um pouco que tenhamos mais equilíbrio em toda a tela. Você pode levar seu tempo com isso, fazer isso pelo tempo que quiser, mas eu vou em frente e chamar esta peça de terminado. Quero mostrar-lhe mais uma opção para este tipo de composição. Para esta composição, comecei com estas flores principais e depois adicionei algumas bagas e folhas. Estou seguindo muito vagamente a imagem original, mas estou tomando alguma inspiração para a composição daquele original. Você pode ver que eu realmente estou tentando obter um monte de variação nas folhas e capturar algumas bordas curvas, algumas bordas afiadas para que nós realmente temos um monte de movimento. Então eu só adicionei algumas bagas extras porque eu senti que precisava de um pouco mais, e estes não estão no original, mas eu acho que eles realmente adicionar muito para dar a peça alguma variação. Uma última coisa que você pode querer fazer com isso é imprimi-los em papel. Eu imprimi estes exatamente como eles estavam em procriar. Eu não fiz nenhuma alteração na imagem. Você pode ver que normalmente haverá uma pequena diferença entre a tela e a impressão real. Você pode querer ajustar a escuridão e a saturação desta imagem antes de enviá-la para uma impressora, menos que você esteja bem com um pouco mais de leveza. Estou feliz com a forma como estas impressões acabaram, mas se eu quisesse fazê-lo novamente e obter um resultado ligeiramente diferente, eu poderia apenas reduzir a escuridão, talvez torná-la um pouco mais escura, um pouco mais saturada, e você fica muito mais perto dessa imagem original. Estas parecem lindas como estampas de arte. Este seria um grande presente. Ou você também pode transformá-lo em um cartão e apenas dobrá-lo ao meio e então você tem esse espaço dentro para escrever. Espero que considere imprimir alguns destes e também tentar algumas composições diferentes. Eu criei esta peça pegando esta peça e duplicando a imagem, mudando a cor de fundo, e então apenas movendo esses elementos ao redor da tela. Esta composição exata moveu-se ao redor da tela, duplicada algumas vezes, e você pode obter um layout realmente interessante dessa forma. Brincar com estes. Você não tem que ficar exatamente com o que você desenhou em procriar. Você pode certamente enlouquecer com a cor e movendo-os em várias posições. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a criar suas próprias composições de flores silvestres. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cobrir muito mais maneiras de projetar e pintar em seu iPad, como criar ilustrações estilo de arte popular, como configurar e preencher sua sociedade seis comprar usando apenas o seu iPad e como criar pinturas de paisagem usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos para artistas e designers de iPad no meu site. 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