Flores expressivas em aquarela: como pintar com expressão, liberdade e estilo

1. Boas-vindas ao curso: [MÚSICA] A arte não se trata de criar pinturas perfeitas, trata-se de pintar do coração para capturar a essência das coisas que fazem você feliz. Olá pessoal, sou Bianca Rayala. Comecei como contador público certificado na empresa de auditoria número um das Filipinas. No entanto, com o passar dos anos, senti uma profunda sensação de insatisfação em meu coração. Até que um dia, descobri a alegria na pintura em aquarela, que me levou a tomar a decisão ousada de deixar minha carreira corporativa florescente e perseguir minha paixão pela pintura. Ao longo dos anos, me dediquei a aperfeiçoar minhas habilidades colocando alto prêmio , colocando alto prêmio em aprendizado constante e interminável. Eu participo de várias aulas de mestrado em aquarela renomados artistas locais e internacionais. Também participo de exposições em aquarela e realizo minhas próprias oficinas em aulas presenciais e on-line como Skillshare Top Teacher, Silver Brush e Etch Studio Educator. Ao longo dos anos ensinei milhares de alunos em todo o mundo, e meu propósito é inspirar as pessoas a descobrir e buscar sua paixão criativa. Esta classe não se destina a fornecer apenas instruções passo a passo sobre como pintar uma flor. objetivo é inspirá-lo a se sentir livre para criar pinturas que trarão sua verdadeira alegria e satisfação. Começaremos escolhendo os materiais certos, como tintas e pincéis, que tornarão sua jornada criativa muito mais emocionante. Em seguida, trabalharemos para aumentar a confiança em trabalhar com muita água e cor aprendendo a deixar ir. Também compartilharei trabalhos de pincel exclusivos e técnicas especiais para permitir que a água e as cores se movam livremente e aproveitem ao máximo sua aquarela. Depois disso, vou compartilhar como afrouxar seu estilo de pintura e como retratar a essência das flores combinando técnicas e pinceladas expressivas. Vou guiá-lo passo a passo pela pintura deslumbrante variedade de flores de primavera. No final da aula, você experimentará o potencial infinito da aquarela, superará o medo do fluxo de aquarela e das explosões de cores e ganhará uma renovada sensação de paixão e entusiasmo pela pintura. Se é isso que você deseja experimentar, pegue seus pincéis e vamos fazer a jornada juntos. [MÚSICA] 2. Materiais: Os materiais que você usa são a chave para o seu sucesso como artista. Nesta lição, vou ajudá-lo a escolher os materiais apropriados que você precisa para começar. A grandeza é que, quando se trata pintar flores em aquarela, você não precisa de muitas cores e pincéis para começar. Vamos falar sobre tintas. Aquarela é um excelente meio para pintar flores em estilo expressivo por causa de sua delicadeza e transparência. Como a água é o principal meio para o trabalho em aquarela, ela é perfeita para criar fluxo, traços expressivos e efeitos. aquarela é feita em duas qualidades diferentes, artista e grau de estudante, mas a principal vantagem de escolher tintas de grau de artista é que você evita a obtenção de misturas lamacentas. Para esta aula, estou usando cores do Schmincke Horadam Aquarell. O que os torna realmente ótimos é que a maioria de suas tintas são um tom de pigmento, o que significa que as cores são limpas e permaneceram brilhantes quando misturadas com outras cores. Agora as cores na minha paleta são as seguintes: Nápoles amarelo, amarelo transparente, laranja cádmio, ocre amarelo, ramo Jenna, Perileno em vermelho escuro. Violeta de perileno, Quinacridona magenta, azul cobalto, turquesa de cobalto, violeta de mar profundo, violeta cobalto, pinta cinza, verde-oliva, índigo, índigo do mar profundo, azul prussiano, azul gelo. Essa cor é como branco de titânio com um toque de azul. Rosa Oprah, violeta manganês, laranja amarelo, sépia. Em cada lição, vou guiá-lo cuidadosamente através da mistura de cores, para que você possa acompanhar facilmente. Eu também encorajo você a usar as cores que você tem agora e você não precisa necessariamente obter exatamente as mesmas cores que eu uso para essa classe. Agora vamos falar sobre papel. O especial sobre o papel aquarela é a capacidade de permanecer sem danos por imersão. Também é de textura áspera chamada cara que lava e produz belos efeitos de aquarela. Os papéis em aquarela estão disponíveis em diferentes texturas de superfície, nomeadamente prensadas a quente ou a textura lisa, prensado a frio, textura média e áspera. O que vou usar para a classe é um papel aquarela Baohong prensado a frio em 300 GSM. É feito de 100% algodão. papel de prensagem a frio é o papel mais usado porque tem a textura certa para segurar a tinta e criar detalhes finos. Além das tintas, a ferramenta mais importante na pintura em aquarela são seus pincéis. Os pincéis redondos são o pincel mais útil e versátil para qualquer assunto de pintura. Os pincéis vêm em uma variedade de tamanhos, mas você não precisa completar cada tamanho ou uma seleção enorme. Se você tem um pincel que tem um ponto fino e barriga cheia, você está pronto para ir. Um bom pincel deve ter essas duas qualidades, que possa ser usado para traços amplos e detalhados. Os pincéis que uso para todas as minhas pinturas são da Silver Brush limited. Estes são pincéis de sable renascença. Isso é feito de cabelo natural e tem boa capacidade de retenção de água e pigmento. Tenho o tamanho 6 e 8 como meu pincel de trabalho e o tamanho 10 para pintar lavagens maiores no fundo. Uma vez que essas escovas são feitas de pêlos naturais, elas são bastante caras, mas duram toda a vida se devidamente cuidadas. Escova ultra redonda de seda prateada 88, tamanho 8 e 2 são pincéis sintéticos, que é muito flexível e tem um bom estalo. Adorei por pintar detalhes finos. É como pintar com uma caneta porque você tem um bom controle sobre os traços. Outros materiais essenciais que vamos para a classe são uma paleta de mistura, papel de seda, dois potes de água, pulverizador de água, lápis e borracha. Todas as fotos de referência e pintura final estão disponíveis para download na seção de recursos encontrada na guia Projeto e recursos abaixo deste vídeo. Certifique-se de baixá-los para o seu guia ao pintar junto comigo. Vamos aprender sobre suas pinceladas, controle de pincéis e muito mais no próximo vídeo. 3. Pincelada: Brushwork é a forma como os artistas usam seu pincel como evidente em suas pinturas. Saber lidar com seus pincéis faz uma grande diferença para sua confiança como artista e não experimenta a alegria de pintar. É muito importante conhecer seus pincéis e as várias marcas que eles podem criar praticando em um papel separado. Você pode fazer traços diferentes à medida que varia a pressão no pincel quando muda os ângulos ou quando você torce ou mexe o pincel para criar as formas variadas. Vamos praticar isso usando a escova de cabelo natural e a escova sintética que eu tenho. Ao fazer isso, você também pode comparar a característica única de seus pincéis. Vamos pintar linhas. Coloque o pincel totalmente com pigmento e arraste uma linha ao longo do papel. Observe que, pressionando o pincel suavemente, você pode criar traços mais amplos enquanto aplica pressão muito mínima e com apenas a ponta tocando o papel, criamos linhas finas. Eu encorajo você a experimentar diferentes posições de mão. Tente segurar o pincel perto do febril para obter o máximo controle. Esta posição é perfeita para trabalhos de detalhes apertados e finos. Por outro lado, segurar o pincel perto da extremidade da alça lhe dá um golpe solto e expressivo. Farei esse mesmo exercício com meu pincel sintético. Aqui podemos ver quanta água e pigmento a escova de cabelo natural pode conter em comparação com a sintética. Também podemos ver que este pincel de seda prateado é realmente feito para traçado fino e detalhes precisos. Outra coisa que eu gostaria de compartilhar é o carregamento de pincéis. A quantidade de água e pigmento em seu pincel depende do resultado que você deseja alcançar. Por exemplo, aqui eu carrego completamente meu pincel com pigmento, depois removo o excesso de água esfregando-o em um tecido antes de achatar as cerdas. Essa técnica é apropriada ao vincular cores para construir profundidade em pétalas ou folhas. Quando eles achatam as cerdas do meu pincel redondo, a cor é bem distribuída em cada traço. No entanto, quando eu quero colocar a lavagem inicial ou criar efeitos especiais de aquarela, como o fluxo de aquarela, carrego meu pincel com muita água nele, desta vez não removendo o excesso de água da escova, e certificando-se de que a barriga está realmente cheia para criar um golpe aquoso. Isso também é aplicável ao respingar tintas. O pincel tem de conter a quantidade realmente generosa de pigmento e água nele para você criar bons respingos. Agora, para pintar os detalhes, trago meu pincel de volta à ponta pontiaguda, carregada com uma mistura cremosa de pigmento para criar traços precisos. Por fim, criamos pincelada seca carregando nosso pincel com uma mistura cremosa de tinta com água muito mínima. Remova o excesso de água na parte inferior da escova, alise as cerdas e, em seguida, faça um golpe de deslizamento rápido para alcançar o efeito de traçado seco. 4. Construção de confiança: Vamos admitir, seja você um iniciante ou um artista experiente, às vezes pode haver medo de deixar ir. Na maioria das vezes você tem medo de usar muita água quando, de fato, água é o elemento-chave para criar magia com aquarela. Nesta lição, vou ajudá-lo a aumentar sua confiança usando água para obter resultados incríveis da sua aquarela. Vamos começar com poças de cores. Poças de cor quando deixadas para secar, crie marcas d'água como esta. Esse fundo de poças de cores às vezes é pouco apreciado, pois são percebidos como um erro. Mas essa imperfeição é um efeito perfeito que pode ser usado para fundos suaves e expressivos. Criamos esse efeito soltando água ou pigmento de água em um papel úmido. A chave aqui é soltar a poça em um papel úmido ou úmido. Se o papel ainda estiver muito molhado, as duas cores se misturarão suavemente à medida que secam. Vou mostrar-lhe mais sobre essa técnica em nossos exercícios bem-sucedidos. Repito a mesma demonstração no lado direito, variando o nível de umidade do papel quando caí no pigmento. Desta vez, o papel é menos úmido em comparação com o primeiro. Então agora vou secar as poças com minha pistola de calor. As marcas d'água começarão a aparecer quando o papel secar completamente. tempo de secagem também afeta os resultados. Quanto mais rápido for o tempo de secagem, menos dramáticas as flores ficam. No meu caso, desde que uso uma pistola de calor, alguma forma controle o crescimento das flores. Pelo contrário, quando você deixa a tinta secar sozinha, as flores podem ficar maiores em tamanho e criarão flores mais dramáticas. Em seguida, é o efeito de gotejamento aquare Conseguimos isso carregando nosso pincel com pigmento misturado com muita água, depois colocando o pincel várias vezes no mesmo local até que a tinta escorra, gravidade fará com que a tinta comece pingando. Em seguida, há sangramentos em aquarela. Fazemos isso pré-molhando a porção do papel ao redor do objeto, depois tocando uma pequena porção da tinta úmida com um pincel aquoso. A tinta sangrará em direção à superfície úmida. Agora vamos fazer o efeito de respingos. Eu faço isso com um pincel para respingar tinta ou com meus dedos para respingar água. Variamos a direção do efeito de respingos com o ângulo do pincel. Se você quiser um respingo desbotado, nós o aplicamos quando o papel estiver molhado ou úmido. Mas o respingo de borda distinta e dura pode ser alcançado em um papel seco. Splattering água com meus dedos em uma superfície úmida também é uma boa maneira de criar flores de aquarela suaves e pequenas. A próxima técnica sobre a qual falaremos é a técnica de amaciamento. Fazemos isso usando uma escova úmida ou com um pulverizador de água. Se você quiser simplesmente suavizar a borda para misturar suavemente as camadas juntas, nós a suavizamos usando um pincel úmido. Essa técnica é adequada ao fazer pintura negativa, onde você delineia a forma do objeto para mostrar sua forma e, em seguida, suavizar as bordas para misturá-lo na cor de fundo. Por outro lado, uso o pulverizador de água para suavizar a borda da pintura para criar um efeito de borda de desvanecimento. Costumo usar isso não apenas em pinturas de flores, mas também em paisagens soltas onde não uso fita adesiva para fronteiras curiosas. A última técnica que vou compartilhar é arranhar. Eu uso isso para criar detalhes levantando a cor do papel através de arranhões. Eu costumo arranhar usando minha unha, mas você também pode usar uma faca de paleta ou qualquer objeto afiado. Ao coçar, a tinta já deve estar úmida. Se o papel ainda estiver molhado, a tinta sangrará pelo fragmento de arranhão. Quando a tinta está seca, efeito de arranhar não é mais possível. Vamos colocar todas essas técnicas de pincel e aquarela em prática com alguns exercícios de pintura floral nos próximos vídeos. 5. Juntando todos em conjunto: [MÚSICA] Eu realmente acredito que a arte não precisa ser perfeita. É um meio de auto-expressão e aquarela. Se criarmos a coragem de deixar de lado o controle, sermos destemidos ao usar água e permitir que ela se mova livremente, sim, haverá erros e imperfeições, mas garanto que você não vai apenas aproveitar o processo, mas você também alcançará resultados satisfatórios. Para juntar todas as coisas que aprenderemos, estaremos pintando cinco deslumbrantes flores de primavera com personalidade e expressão únicas. Eu encorajo você a pintar sobre sua própria expressão pessoal e não ficar limitado em como eu particularmente as pintei. Começaremos com um simples exercício de flores e, em seguida, progrediremos gradualmente através projetos desafiadores e divertidos. Lembre-se de que nosso principal objetivo é soltar e experimentar a alegria da pintura. [MÚSICA] 6. Margaridas: Para o nosso primeiro exercício de flores que está pintando um monte de margaridas, aprenderemos a soltar-se e abraçar imperfeição enquanto aplicamos as técnicas que compartilhei na lição anterior. Vamos começar com um esboço simples. Vou desenhar três margaridas, uma estará aqui que está fora do centro. Para me certificar de desenho com perspectiva de equilíbrio, desenhei um guia para desenhar pétalas. Todas as pétalas também estão se cruzando em um ponto no centro da flor. Em seguida, desenhei uma única margarida voltada para o lado aqui um pouco acima da primeira. Por fim, adiciono outra margarida abaixo criando uma composição triangular. Eu desenho um esboço aproximado das hastes e folhas minúsculas também. Vamos começar a pintar. Lembre-se que nosso objetivo principal é quebrar o medo de deixar ir; particularmente de usar mais água, então solte, não entre em pânico e divirta-se. Preparei uma mistura de cor verde azulada usando índigo do mar profundo e verde-oliva. Eu uso índigo de alto mar principalmente por causa de sua super propriedade de granulação. Ele cria uma textura bonita na lavagem de fundo. Eu também adicionei um pouco de amarelo de Nápoles para adicionar espessura na mistura. Começo fazendo pintura negativa. A pintura negativa é uma técnica em que você delineia a forma das pétalas e espalha a tinta ao redor do espaço negativo com uma cor mais escura para trazer a forma da flor. Aqui estou usando meu pincel de sable, pois tem boa capacidade de retenção de água e tinta. Pinto cuidadosamente ao redor da primeira margarida usando a mistura de cores inicial e, pouco a pouco, adicionando uma porção de cada cor para criar variação. Observe que eles adicionaram mais índigo do mar profundo em uma porção e também mais turquesa de cobalto em outra. Em seguida, carrego meu pincel com muita água e suavizo a borda molhando do lado de fora entrando. Deixei a tinta sangrar em direção à superfície molhada livremente. Em seguida, recebo um frasco de spray para todos, então mais crio fluxo de aquarela. À medida que você pulveriza água, é melhor pulverizar na direção longe das flores para evitar que a tinta sangre em direção às pétalas brancas. Continuo fazendo pintura negativa na segunda flor. Repito o processo de delinear as pétalas com tinta, depois suavizando a borda com um pincel muito aquoso. Também uso meu pulverizador para molhar ainda mais as bordas. Agora, percebo que a tinta se mistura em direção às pétalas. Tanto quanto possível, eles devem permanecer sem pintura, pois queremos retratar flores brancas, mas neste caso podemos simplesmente levantar a cor com um pincel limpo e úmido. Apenas certifique-se de limpar seu pincel depois do curso de elevação, para que você não fique no fragmento mais uma vez. Agora estou deixando cair um pouco mais de cor nos cantos das pétalas para adicionar profundidade enquanto o fragmento ainda está molhado. Eu também aproveito a umidade do papel para criar efeitos especiais, então eu respingo um pouco de laranja cádmio misturado com amarelo transparente no fundo. Lembre-se, ao salpicar, seu pincel tem que ter muita tinta nele para criar respingos bonitos e ousados. Usando a mesma mistura de cores, pinto o centro das margaridas. Deixo uma mancha minúscula e pintada no centro para retratar a luz. Em seguida, suavizo a borda com uma escova limpa e úmida. Agora vamos pintar as hastes usando verde-oliva e um pouco de laranja cádmio para um tom mais quente. Eu não faço o traço muito forte e ousado pois gostaria de manter as pinturas suaves e frescas. Agora, vou acelerar o processo de secagem usando minha pistola de calor. aquarela tende a ficar mais leve à medida que seca. tempo de secagem também afeta os resultados. Quanto mais rápido for o tempo de secagem, menos dramáticas as flores ficam. No meu caso, desde que uso uma pistola de calor, alguma forma controle o crescimento das flores. Pelo contrário, quando você deixa a tinta secar sozinha, as flores podem ficar maiores em tamanho e criarão flores mais dramáticas. Agora que meu fundo está seco, posso adicionar mais profundidade em torno dos fragmentos da margarida. Aqui eu já mudei para um pincel sintético para colocar cores mais grossas e saturadas, então usarei meu pincel natural para suavizar a borda e misturá-la à minha camada inicial. Como meu pincel sintético tem uma ponta muito pontiaguda, eu o uso para trazer algumas pétalas, delineando-a parcialmente. Eu uso meu pincel natural para misturar a camada suavemente. Quando você fizer esta etapa, certifique-se de que seu pincel de mistura esteja úmido e tenha água nele para evitar mais florescimento. Eu faço o mesmo passo com a segunda flor, adicionei mais contraste no fragmento superior. O que eu amo para inventar tintas é sua transparência. Não preciso me preocupar em criar cores lamacentas ao misturar camadas porque as tintas são feitas de pigmento único. Como passo final, vamos adicionar profundidade no centro soltando algum tom escuro de laranja amarelo, e eu simplesmente dab a ponta do meu pincel enquanto faço esse passo. Também adiciono um pouco de sépia à minha mistura amarela e laranja para o tom mais escuro do centro. Finalmente, adiciono dicas de tons escuros nas hastes e folhas minúsculas. Vamos deixar o papel secar completamente por conta própria e deixar que as poças criem marcas d'água únicas em seu trabalho. 7. Tulipas: Para o nosso segundo exercício de flores, praticaremos técnicas de sangramento de cores, respingos e arranhões na pintura de tulipas. Vamos desenhar as três tulipas a partir da principal aqui perto do centro. Copio a forma na foto de referência , mas inclino ligeiramente o ângulo da flor. Eu adiciono outro aqui abaixo. Este já está florescendo e tem um centro aberto. Em seguida, adiciono algumas folhas ao redor das flores. Para a última flor, desenhei um botão aqui na parte superior direita. Eu adiciono outra folha, apenas para melhorar a posição inicial. Agora vamos começar a pintar. Usando meu pincel natural recebo a mistura leitosa de laranja amarelo. Eu diluo com um pouco de água e respingo algumas tintas aleatoriamente. Em seguida, me conecto com magenta e adiciono um pouco de amarelo-laranja para pintar a outra porção dos botões. Eu achato as cerdas do meu pincel enquanto coloco as cores. Deixei as cores vermelha e amarela se misturarem naturalmente, mantendo meus traços muito leves e mínimos. Além disso, a direção do meu golpe segue o fluxo da pétala. Agora pinto a outra pétala com uma tinta mais grossa e saturada. Como a mistura é grossa, houve sangramento muito mínimo e controlado entre as pétalas. Eu olho para o valor tonal na referência e no escuro e um fragmento que precisa ser profundo e escuro para criar forma em dimensão. Agora vamos fazer sangramentos coloridos. Com o pincel totalmente carregado com água, molhei a área ao redor da tulipa e toco levemente pequena porção da parte inferior da flor para que a tinta vermelha sangre em direção à área úmida. Eu também respingo algumas tintas em papel molhado e seco. Não se preocupe se você sentir que perdeu a forma ou a forma da tulipa, podemos aprimorá-la mais tarde. Vamos passar para a próxima flor. Usando a mesma mistura de cores, pinto este pedal frontal com um tom claro. Em seguida, misturo vermelho escuro de Berlim e violeta para pintar essas pétalas laterais e sombra. Observe que meu pincel quase não tem água, criando uma mistura grossa. Para criar profundidade e tornar as pétalas distinguíveis, colocamos valores tonais apropriados nelas. Vamos pintar a terceira tulipa. Coloquei a cor amarelo-laranja, depois misturo em uma mistura de cores vermelhas. Eu escureço a borda nas pétalas sobrepostas do botão para mostrar sua forma. Agora, vou melhorar algumas manchas escuras para mostrar melhor a forma das flores. Misturo violeta persa e violeta de mar profundo para pintar essa cor violeta escura na parte central da primeira tulipa. Agora, eu misturo cor para as folhas usando amarelo, laranja e cobalto-turquesa e um pouco de [inaudível] recebo uma cor verde silenciada para o caule. Eu achato meu pincel e arrasto enquanto pinto o caule. Meu golpe parece um pincel seco. Em seguida, misturei verde-oliva e [inaudível] tornando-o aquoso desta vez para pintar a lavagem base das folhas. Eu adiciono índigo à minha mistura para obter um tom mais escuro de verde. Ao pinte as folhas, adiciono traços expressivos como respingos. Enquanto o papel ainda está úmido, arranho a parte da folha com minhas unhas para mostrar detalhes sutis. Na verdade, não há um momento certo ou errado quando jogar efeitos especiais como respingos e sangramentos, é tudo sobre como você sente vontade de se expressar. O importante é que, ao colocar efeitos, você também leva em consideração a colocação de valores tonais corretos para tornar a imagem mais viva, apesar de sua expressividade. Continuo adicionando profundidade e contraste nas folhas. Agora, faço outro efeito de sangramento de cor na parte inferior da folha e segui com um respingo. Eu faço alguns arranhões um pouco mais. Eu escureço um pouco o caule e senti que há necessidade de fazer outro sangramento aqui no lado direito da folha. Mas este é menor. Como passo final, toco pequenas manchas de cor vermelha escura e profunda em fragmentos específicos nas tulipas e também adiciono um pouco de contraste entre as folhas para enfatizar ainda mais as dobras. Esta é a nossa pintura final. Deixe as pétalas secarem naturalmente e deixe as flores fazerem magia em seu trabalho. 8. Iris: A íris pode parecer intimidante para pintar por causa de sua estrutura complexa , mas não desanimar. Vamos simplificar o processo, concentrando-se em capturar a essência da flor. Ao olhar para a referência, vamos dividir o formulário focando na forma geral. Observo o ângulo da flor e começo com a pétala superior. Em seguida, eu desenho o outro apontando para mim. Eu faço traços instáveis para desenhar as pétalas, e como me concentro mais na forma geral, olho atentamente para garantir que as pétalas estejam em proporção. Eu termino desenhando o caule e um pássaro preso a ele. Por fim, vou colocar marcas claras como meu guia para tons escuros. Vamos pintar. Eu carrego meu pincel com água e depois recebo uma quantidade generosa de violeta de cobalto. Eu adiciono mais água nele para pintar respingos no meu papel. Este é um bom exercício para soltar seu estilo de pintura. Em seguida, começo a pintar a primeira pétala. A lavagem base é leitosa e transparente. Aqui eu tento construir o valor tonal em uma camada. Eu controle a quantidade de água no meu pincel para que eu possa colocar traços de tons escuros sobre a lavagem de base úmida em uma camada. Misturo um pouco de violeta de manganês ao meu violeta cobalto para pintar a parte interna da pétala. Agora fico espesso amarelo-laranja e faço traços para pintar o centro. Eu pinto essa pequena pétala ao lado, uso a mesma cor roxa, mas vario o tom para separar as duas pétalas. Agora, vamos pintar a pétala no meio. Com meu pincel achatado, coloco as cores uniformemente, depois solto traços de cor violeta escura para criar profundidade e textura. Para criar um fragmento desbotado ou em tons claros, simplesmente levanto a cor usando um pincel úmido. Então, para pintar este traço curvo escuro, carrego meu pincel com uma tinta cremosa e retiro o excesso de água do meu pincel. Vamos pintar a última pétala. Como a aquarela desaparece à medida que seca, continuo adicionando mais alguns traços escuros na curva ou dobras das pétalas. Agora, vamos pintar o spath e o caule. Eu uso sienna amarelo, laranja e queimado [inaudível] para pintar esse fragmento inferior. Eu também adiciono verde-oliva para tornar o grito mais profundo. Em seguida, coloco Sienna queimado na parte central deste caminho. Aqui eu pinto com as cores verdes anteriores, o caule com um pincel seco. Eu adiciono alguns respingos e o efeito de sangramento no lado desse caminho. Eu solto a cor verde mais escura na borda desse caminho para criar explosão de cores. Acabei de deixar a tinta sangrar ricamente na superfície molhada. Eu também adicionei alguns respingos nele. Aqui eu pinto o botão com tons claros em traços soltos. Agora escureço a borda da pétala para separá-la do spath. Eu também adiciono manchas escuras no lado do caule para dimensão. Usando violeta de cobalto, eu melhorei a cor das pétalas. Eu aplico tinta e suavizo a borda para misturá-la na camada roxa inicial. Eu faço a mesma coisa com as outras pétalas. Eu adiciono tom pouco a pouco para evitar criar camadas súbitas escuras e irreversíveis. É sempre melhor adicionar camada em aquarela do que tentar compensar um traçado superamortecido. Aqui, ao adicionar pequenos pontos para textura, meu pincel está úmido quase sem água e pigmento muito leve nele. Vamos adicionar uma poça de aquarela aqui no canto superior esquerdo usando uma fina mistura de violeta de manganês. Eu deixo cair muita água no meu papel e respingo a tinta também. Ao fazer isso, certifique-se de que a poça de cores seja muito clara, por isso não competirá ou dominará a cor da íris. Em seguida, adicionei alguns contrastes e detalhes sobre o botão e o spath. Como passo final, pego meu pincel ultra redondo tamanho dois para pintar as barbas minúsculas da íris. Eu uso amarelo nápoles e azul gelo , pois são aquarela opaca. Eu faço a mistura muito grossa e saturada para que ela pareça realmente opaca. Eu desenho pequenos traços descendentes para pintar a barba. Em aquarela você deve aprender quando parar. Na maioria das vezes, você deve parar de adicionar camadas ou detalhes mesmo antes achar que está pintando está completo. Esta é a nossa pintura de íris. Vamos praticar a pintura de flores brancas em fundos de alimentação em nossa próxima lição. 9. Lírio de Calla: Bem-vindo ao nosso quarto projeto. Espero que a essa altura estejamos lentamente ganhando confiança em brincar com a água. Nesta lição, vamos pintar lírio de calla branco brilhando contra um fundo impressionante, mas enevoado. Começamos desenhando a pétala principal do lírio calla. Em seguida, desenhamos a pétala dobrada por baixo, depois o pescoço e o caule da flor. Agora vou desenhar esses piquetes certificando-se de que ele esteja alinhado com o caule. Aqui eu desenho traços sugestivos para indicar a curva da flor. Vamos começar a pintar usando amarelo, laranja e os restos verdes na minha paleta. Eu pinto a porção amarela do pescoço. Misturo suavemente uma cor mais esverdeada usando minha mistura de turquesa amarela , laranja e cobalto. Você pode ver que as cerdas do meu pincel estão achatadas para criar traços uniformes. Eu tento construir a forma da flor em uma camada brincando com tons. Continuo pintando o caule com pincel seco e adiciono mais alguns tons escuros na parte direita do caule. Em seguida, pintaremos as sombras da flor branca. Misturo azul cobalto, quinacridona magenta e sienna queimada para obter uma cor cinza legal para a sombra. Começo a pintar a sombra debaixo da curva da pétala. Em seguida, pinto a sombra no fragmento interno da pétala. Eu suavizo a borda para que ela pareça sutil e leve. Reservo alguns espaços brancos sem pintura para manter o brilho da flor branca. Agora eu adiciono uma leve lavagem de amarelo-laranja neste piquetes e adiciono outra cor mais escura para construir a dimensão. Agora pinto a porção dobrada da pétala com uma cor cinza esverdeada, certificando-se de que seu tom seja um pouco mais escuro na pétala superior para tornar a dobra mais distinguível. Aqui eu melhorei as porções de sombra da pétala adicionando em algum lugar traços claros de cinza e, em seguida, suavizando-a a cada traço. Agora vamos pintar o fundo. Eu uso uma consistência muito grossa e cremosa de perileno violeta. Descrevei a flor com cuidado e depois espalhei a cor saindo. Eu adicionei um pouco de magenta quinacridona na minha violeta de perileno para uma cor mais rica e profunda. Eu mantenho meus traços para cima e a tinta muito saturada para que ela não seque de cor clara. Agora eu pulverizo um pouco de água na borda usando um pulverizador para criar um efeito de borda de alimentação. Continuo pintando a parte inferior do fundo, tomando cuidado para não manchar minha flor branca. Apenas uma dica ao usar um frasco de spray, a posição da sua mão é muito importante para definir a direção do spray. Certifique-se de pulverizar para longe da flor para evitar que a água flua em direção à flor branca. Agora estou apenas preenchendo o fundo ao redor do lírio calla, em seguida, pulverizar água na borda para obter a borda de alimentação suave. Em seguida, usando meus dedos eu respingo um pouco de água no fundo úmido para criar flores suaves, também conhecidas como efeito de couve-flor. Agora, enquanto aguardamos o fundo secar, vamos aprimorar as cores das sombras para adicionar mais contraste. Coloquei um pequeno traço de cinza aqui embaixo e depois suavizo a borda com um pincel úmido. Ao fazer este passo, destacamos a sombra sob a dobra da pétala ainda mais. Eu faço o mesmo passo aqui na porção interna da pétala. Se suas sombras já estiverem escuras o suficiente, não há necessidade de fazer esse passo adicional. Agora, eu pinto isso [inaudível] com a laranja mais escura. Como passo final, polvilho um pouco de água para mais flores no fundo. Aqui está nosso lírio calla brilhando contra um fundo enevoado. Vejo você no próximo vídeo para o nosso próximo exercício de flores. 10. Magnólia: Agora, em nosso projeto de quinta classe, combinaremos quase todas as técnicas, incluindo o efeito de gotejamento aquarela muito interessante enquanto pintamos uma flor de Magnolia. Para começar o esboço, desenhamos a Magnolia aqui na metade superior do papel. Eu faço as pétalas realmente grandes, então quase ocuparão todo o espaço. Simplesmente copio as grandes formas que vejo. Em seguida, eu desenho o caule com um traço irregular. Apague levemente o esboço para clarear as marcas de lápis. Agora vamos fazer a pintura. Começo com as sombras nas pétalas usando azul cobalto, magenta e branechena para criar uma cor cinza legal. Eu carrego meu pincel com muita água para diluir a tinta e criar uma lavagem muito aquosa. Eu não cubro toda a pétala, mas apenas algum fragmento que aparece branco na foto. Eu faço a mesma coisa com as pétalas por trás. Em seguida, usando a rosa de ópera e um pouco de amarelo Nápoles, pinto a sombra rosa suave na pétala da frente. Ainda tenho meu pincel achatado e faço traços de mistura para misturar a cor verde azulada e a cor rosa. Agora recebo uma mistura cremosa de rosa para começar a construir a dimensão da mesma pétala. O papel está bastante úmido desta vez, é por isso que o traçado é definido, mas suave. Eu adiciono lentamente um tom mais escuro em cima deste fragmento úmido para criar a textura e também a dimensão. Eu passo para a pétala à esquerda. Começo com uma lavagem suave e leve de rosa, depois adiciono uma mistura mais espessa de uma tinta mais escura. Aqui os traços parecem controlados porque o pincel não tem muita água nele. Ele contém quase apenas pigmento. Enquanto pinto a pétala à direita, coloco um golpe, depois suavizo com um pincel úmido. Eu mantenho a pétala dianteira como aquela com a cor mais vibrante. Todas as outras pétalas por trás são muito claras. Não se preocupe se você pintar além do esboço, já que vamos pintar o fundo, podemos definir a forma da Magnólia durante essa etapa. Aqui estou colocando alguns pontos de cores em alguns cantos, cruzamentos e pétalas para sugerir a forma. Agora eu misturo a cor verde usando cobalto, turquesa e amarelo, laranja para os pequenos botões verdes. Eu também adiciono um pouco de índigo à mistura para obter a cor verde mais escura. Em seguida, pinto o caule com a mesma mistura de cores, mas adicionei um pouco de violeta de perileno para obter uma cor marrom quente. Eu faço alguns traços quebrados ao pintar o caule. Agora vamos preparar a cor para o plano de fundo. Usando turquesa de cobalto e violeta de mar profundo, faço pintura negativa para criar a lavagem de fundo. Eu adicionei mais tinta para fazê-los misturar mais espessos. Este passo é semelhante no exercício de margarida, mas desta vez queríamos uma cor de fundo mais opaca. Eu faço sangramentos de cor molhando a parte da borda com um pincel muito aquoso e, em seguida, incline meu papel várias vezes para fazer o efeito de gotejamento das poças de água. Eu faço o mesmo passo do outro lado. Faça a camada inicial muito grossa, então, quando você introduzir água na borda, você terá um gradiente suave da lavagem escura à luz. Eu encorajo você a se soltar e apenas brincar com água. Sinta-se à vontade para cair em poças de água e apenas deixar água fluir e as cores estourarem por conta própria. Não tenha medo de brincar e experimentar. Agora, para adicionar mais um efeito de gotejamento, eu apago meu pincel que está totalmente carregado com água e pinte no local até que a tinta caia ou até incline meu papel para que ele flua mais rápido e mais fácil. Aqui você notará que o fragmento superior tem tom mais claro enquanto a parte inferior está mais escura. É uma maneira eficaz de conduzir os olhos dos nossos espectadores de cima para baixo. Eu delineio cuidadosamente as pétalas de flores e adiciono um pouco mais de contraste entre elas colocando violeta do mar profundo. Aqui eu recebo a outra laranja misturada com turquesa de cobalto e respingo esta mistura verde no fundo molhado. Você quer que as cores sejam conectadas, então eu uso as mesmas misturas de cores mesmo em efeitos especiais. Eu também respingo algumas cores rosa no fundo também. Aqui vamos melhorar a flor um pouco mais. Eu recebo uma mistura grossa de rosa e faço alguns pinceladas secas para adicionar o tom mais escuro, depois suavizo e misture-o com um pincel limpo. Eu dab alguns pontos escuros de cor em algumas bordas como um traço sugestivo entre pétalas. Ao fazer esse passo, tentei me impedir de colocar muitos destaques, pois não quero perder a frescura e a frouxidão da flor. Lembre-se de parar antes mesmo de sentir que o trabalho está completo. Eu encorajo você a dar um passo atrás e você apreciará melhor seu trabalho. Esta é uma pintura de Magnolia. Vejo você no próximo vídeo para alguns lembretes especiais sobre pintura e compartilhamento de seus trabalhos. 11. Compartilhe seus trabalhos: [MÚSICA] Estou tão feliz por você ter chegado ao final da aula. Eu realmente espero que você tenha descoberto uma maneira libertadora de explorar aquarelas. Pode parecer assustador soltar completamente no início, mas à medida que você continua se desafiando, pintura se torna muito mais agradável. Estou animado para ver seus trabalhos, como você se expressa através de traços intuitivos, explosões de cores e salpicos. Faça o upload deles na seção do projeto abaixo deste vídeo. Você também pode compartilhar seus trabalhos no Instagram e me marcar em Bianca Rayala, para que eu possa ver seus trabalhos e compartilhar feedback. Muito obrigado por se juntar à minha turma e te vejo em minhas outras aulas. [MÚSICA]