Flores em guache: explore formas, cores e composições criativas

1. Bem-vindo à pintura de flores em guache: Ah. Gach está na moda agora, e é por um bom motivo Este meio altamente exigido é extremamente satisfatório para a prática Com essa consistência cremosa, dando um lindo acabamento opaco mate Nesta aula, aprenderemos Gach enquanto experimentamos um novo estilo de pintura floral que permitirá que você experimente uma nova abordagem ao criar composições e, ao mesmo tempo, apresentar sua forma uma forma mais divertida Estaremos cobrindo os materiais necessários. Como o Gach é usado e os resultados que ele pode produzir, rabiscando com guache, espalhando Também abordaremos exercícios para tirar você da sua zona de conforto. Esta aula é para artistas iniciantes e de temporada. Os iniciantes aprenderão técnicas de guash como uma forma ilustrativa solta, enquanto artistas experientes podem jogar com um estilo e técnica de transição e meio ou artísticos Estou muito feliz em ver as peças que você cria durante e depois desta aula, pois seus projetos o desafiarão a construir um arranjo floral único que grite você um arranjo floral único que . Vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto para esta aula será completar uma coleção de três peças que mostrarão resultados diferentes. A primeira peça será uma experimentação de uma paleta de cores limitada. Você selecionará 3-4 cores e seguirá essas para completar toda a sua peça. Sua segunda peça vai se concentrar em composição criativa, onde você escolhe quais elementos se destacam para você mais, e você organiza florais de uma nova maneira. Por fim, depois de completar duas peças com pontos focais separados, você misturará esses dois elementos para sua peça final mostrará suas escolhas criativas em cores e composição. 3. Materiais: Esta aula exige suas tintas e pincéis, seu papel e uma jarra de água Vou repassar alguns dos meus favoritos. Embora existam muitas opções de marcas, não quero sobrecarregar você Então, para simplificar, vou explicar o que eu uso, como eu os uso, meus favoritos, para que você possa entrar sozinho e se sentir à vontade, é claro, para experimentar diferentes tipos de marcas porque o que funciona muito bem para mim pode não ser o seu favorito. Por isso, é sempre divertido poder mergulhar e ver o que funciona melhor para nós. Então, a primeira coisa que você vai precisar é guash. Há duas formas de guash que estou apresentando a você. Um deles é à base de água, enquanto o outro é à base de acrílico. Então, quais são as diferenças entre o corte à base de água e a abóbora à base de acrílico Essa é uma pergunta muito boa e surge muito. Então você provavelmente já ouviu falar do guash acrílico Holbeins e, se não ouviu, vou explicar tudo isso para você, mas primeiro, vou falar sobre o Windsor e o E esse corte faz parte da série Designer Guh. É à base de água, o que significa que não é resistente à água. Ele será reativado na sua paleta e no papel de forma semelhante à E ainda tem aquele belo acabamento opaco mate que você definitivamente está procurando com Gach Você vai obter esse resultado com essas coisas. A diferença principal é que ela será reativada de forma semelhante à aquarela A outra é que isso é Holbein e acrílico, e esse material É resistente à água. Então, uma vez que desce , desce, não sobe. É uma secagem muito rápida. É ótimo para colocar camadas. Também lhe dará aquele belo acabamento opaco. Portanto, dependendo do estilo que você está escolhendo ou do que deseja usar e de como suas ferramentas reagem ao que você está fazendo isso pode ajudar na sua decisão sobre o que você deseja usar. Sempre fui uma grande fã de poder reativar minha tinta, mas, ao que parece, gostei muito da Acryla gauche assim que comecei a usá-la, da Acryla gauche assim que comecei a usá-la, adoro a consistência cremosa e, para mim, ela dá um pouco mais de Você vai querer usar uma paleta, seja ela usada apenas para o seu projeto ou se você a carrega consigo Eu direi que os que estão em Newton Gauche não necessariamente se encaixam muito bem em uma paleta se você os estiver levando junto Mesmo sendo à base de água, ele tende a rachar um pouco. Então você pode ver que essas cores têm algumas rachaduras Se você estiver preparando sua paleta corretamente, não deverá ter problemas com ela caindo tanto, você pode usar algo como uma paleta de plástico ou eu tenho essa paleta de cerâmica que provavelmente não era uma paleta antes, mas é para isso que costumo Observe que, como existem à base de água e à base de acrílico, se você colocar uma cor à base de água aqui, ao lado de, digamos, uma cor acrílica, e estiver pegando a cor acrílica depois que a cor à base de água secar porque a abóbora à base de água é reativada, é possível pegar Portanto, tenha cuidado e saiba disso ao entrar , porque você não quer escolher acidentalmente uma cor diferente Se você tende a ser um pouco do tipo B quando se trata de criar e é um pouco mais confuso, é algo bom saber E, claro, sempre há paletas com poços que você pode adicionar e depois raspar e limpar mais tarde, quando terminar Então, opções. Meu favorito, no entanto. Eu juro por isso. Esta é a paleta Stay Wet da Masterson. E isso é que resolve todos os seus problemas. Porque, tipo, especialmente acilo, não é reumectante . Não será reativado Então, uma vez seco, está seco, porque é de secagem rápida, ele pode secar super rápido, especialmente se você acidentalmente usar muita tinta e depois ela ficar na paleta e você acabou de desperdiçar Portanto, isso é ótimo se você famoso por usar muita tinta e depois desperdiçar A forma como isso funciona, eu quero te mostrar bem rápido. Estou usando isso há cerca de um mês e adicionei aqui e ali, mas na maioria das vezes, você pode ver que todas essas cores ainda estão molhadas. O jeito que isso funciona é que tem uma esponja embaixo. Tudo bem se ficar manchado, não é grande coisa. Mas o que você faz é molhar totalmente a esponja e retirar o excesso de água, e então ela vem com esse papel especial que pega a água através Isso não deveria ser barato, mas eu estou te dizendo, pessoal, depois de comprarem isso, vocês não vão usar mais nada, especialmente a menos que estejam usando aquarelas onde elas ficam em seus Mas funciona muito bem. Então, essas tintas eu não uso há cerca de uma semana, e você pode ver que elas ainda estão super prontas para serem usadas. Então, isso é incrível. Todo mundo precisa de um. Vamos passar para os pincéis. Portanto, para pincéis, o ICO two é sempre um pincel redondo. Você não pode andar por aí com um pincel redondo. Você tem a habilidade de criar belas linhas grossas e linhas finas porque tem aquela ponta pontiaguda. Estou sempre usando meus pincéis. Eu gosto muito deles. São as letras dos pombos Eles são 100% sintéticos puros, mas são de qualidade profissional. Eles têm um bom snapback rápido. Esse é um pincel que eu criei porque o que eu estava procurando não consegui encontrar no mercado. Eu pensei, bem, e se eu pensasse em fabricá-los e depois fornecê-los para vocês, porque se eu estou procurando por ele, vocês podem estar procurando por mim, e eu acabei de resolver um problema. De qualquer forma, é isso que vou usar. Este é apenas um número oito redondo. Eu também vou usar cerca do número dois. E então eu também vou usar. Agora, você não precisa fazer isso, mas eu tenho um pincel, um pincel 1 polegada, que é ótimo para quando você quer fazer um fundo completo muito rapidamente ou aplicar tinta de maneira uniforme e rápida em uma área grande com mais rapidez. E então eu tenho um pincel Filbert, e isso é, eu não o lavei muito bem, mas está tudo bem Este é um pincel inclinado na ponta, então ele tem uma bela borda curva aqui Isso é ótimo para fazer folhas, pétalas, coisas assim, mas também é bom para cobrir uma área maior sem ter uma borda dura Então, esse é outro com o qual brincar. Mas, novamente, eles não são necessários. Eu vou usá-los. Mostrarei como você pode criar folhas rápidas e outras coisas com isso, em vez de pincéis redondos , etc Mas esses são os pincéis que vou usar. Usaremos uma jarra de água, se você quiser fazer isso corretamente. Dois potes são ótimos, um para cores quentes e outro para cores frias Então, por fim, vou examinar o papel. Você quer usar papel aquarela de 140 libras ou mais Se você não sabe, muita diversão, dica rápida. Quando você vê 140 libras ou 300 g/m2, é uma resma de papel que eles medem Então, quando você vê isso na embalagem, é isso que significa. É quanto pesa um rem. Um m é 500 folhas de papel. Eles o montam, pesam 140 libras. Então, ao contrário de 98 libras, o que torna essa mídia mista, etc Este será um papel mais pesado, que suportará muito mais água Nem todo papel é criado da mesma forma. É ótimo experimentar marcas diferentes. Nesta aula, vou usar minhas folhas, a prensa a frio Hnomul Harmony, e também tenho legiões, stonehenge, prensa e também tenho legiões, stonehenge, stonehenge, A diferença entre a prensa a frio e a quente, prensa a frio tem alguma textura . Tem um pouco de dente. A textura aqui, o que isso faz, é muito boa para aquarela, porque a água ficará exatamente onde você quer que ela vá O Was Hot Press nem sempre faz isso. O Hot Press pode porque é muito suave. Pode se dispersar, mas quando usamos guash, isso não é necessariamente uma coisa ruim, porque geralmente optamos por aquele belo acabamento fosco opaco Portanto, o sangramento, se preferir, na aquarela nem sempre se aplica Você pode usar qualquer um, dependendo de sua preferência. E também estou usando um diário em aquarela de Strathmore. E é aqui que eu jogo com muito Gach. Acho que ter um caderno de esboços é muito divertido porque é o único lugar em que, você sabe, nada vai ficar pronto, não precisa ser bonito É simplesmente um bom lugar para explorar. Ótima oportunidade de exploração aqui para realmente jogar e se aprofundar em algumas técnicas divertidas. Então, como você pode ver, as minhas variam bastante com o que estou fazendo. Mas vamos nos concentrar nos florais de Goch, que são muito divertidos Novamente, este é Strathmore, um diário em aquarela. Você pode ver que está bem estragado, e é divertido trazê-lo para cá. Só por diversão, se você quiser pegar um lápis. Também falaremos sobre o pré-planejamento de sua composição de pintura, tanto colocando-a primeiro a lápis quanto mergulhando diretamente nela. Tenha uma borracha na mão. Não importa sua marca, desde que ela funcione. Essas são as borrachas Tambo Mano, então são ótimas. Por fim, por último, acho que continuo dizendo por último. Talvez eu não tenha estado na minha cabeça, eu estou. Vamos usar uma caneta de tinta. Estou usando minha própria linha novamente, caneta de tinta arquivística. É semelhante ao mícron. A única diferença é o limite. É curvo. Portanto, os mícrons são planos, então são ótimas para desenhar, mas as canetas monolinas com letras de pombo têm uma borda levemente curva, que as torna ótimas para Então é isso que vamos usar. Ok, é isso, eu prometo. Vamos mergulhar. Vamos jogar. É hora de começar. 4. Como usar o guache: acrílico -vs- à base de água: Se você já usou tinta acrílica ou aquarela, provavelmente vai direto ao assunto, sem problemas É essencialmente uma mistura dos dois. Então você vai ter uma consistência cremosa muito boa com aquarela, com a opacidade, aquela bela cor plana do acrílico A diferença é que terá um bom acabamento fosco , então você não terá nenhum brilho É exatamente essa consistência linda, plana e cremosa. Então eu vou começar mostrando para vocês, e eu estou usando água. Eu vou te mostrar guache à base de água. Mas primeiro vamos entrar no guache à base de acrílico. Você vai encontrar os dois. E você provavelmente ouvirá sobre esses dois tipos, dependendo de onde você está aprendendo. Vou abordar os dois porque acho que ambos são importantes. Porque se eu contar uma coisa sobre o guache acrílico e você achar que isso se aplica ao guache em geral , vai ser muito confuso porque nem sempre é Alguns são à base de água, outros não são a diferença. O que você vai descobrir, a principal diferença é que um pode ser reativado O acrílico não pode. Então, estamos começando com o acrílico. Só estou exagerando um pouco nessa paleta. E a razão pela qual estou usando esse pellet é porque tenho uma esponja úmida por baixo e que vai mantê-la úmida quando estiver trancada, hermética por algumas semanas, o que é ótimo Eu realmente não quero mantê-lo por muito tempo porque a esponja embaixo pode formar um mofo que não queremos Mas vai ficar bem por algumas semanas e, dessa forma você não desperdiçará tinta Então, eu só estou pegando um pouco de água na minha escova. E quando eu faço isso, eu simplesmente entro e empurro para o lado para que eu molhe completamente as cerdas E então eu vou vir aqui e pegar um pouco de guache E eu meio que venho pela lateral para não levantar esse grande globo Você vai querer que fique um pouco cremoso. Então você pode ver que isso é muito aguado. Isso é sombrio. Esta é a sua área cremosa. Então, quando eu tiver isso, vou colocá-lo assim. Então você já pode ver esse acabamento bonito, cremoso, plano e opaco É lindo. Agora, o guache pode ser diluído. Então você vê essa área aqui. Pode ser diluído da mesma forma que a roda de aquarela, mas você verá que ainda tem um acabamento opaco muito bom Mais você diluiu. Sim, você pode ficar um pouco transparente ou apenas mais claro, mas normalmente você sempre terá uma cor plana e sólida. Quando se trata de mistura, você vai ver por que essa é Você vai se deparar com a mesma coisa se já tiver misturado qualquer tinta. Então, você vai do mesmo jeito, adicionar um pouco dessa cor a esta. E você obterá o resultado desejado dependendo do que for. O que eu amo nessa marca. É da Holbein, o guache acrílico. Não é brincadeira. Adoro todas as cores dos tubos. Como se cada cor de tubo fosse tão boa. Parece exatamente com o que você vê. Eles são fantásticos, mas você pode ver que um pouco vai ajudar. Eu provavelmente poderia preencher maior parte desta página com exatamente o que tenho aqui, porque eu só preciso pegar um pouco, me certificar de que a água da casa cheia de meus pincéis esteja muito aguada mas você só está vendo o quanto isso É um pouco transparente porque eu coloquei muita água nele. Mas você também pode fazer isso e vai ficar achatado e até mesmo quando você já pode ver como está começando a se misturar E mesmo assim, quando secar, não poderá ser reativado com água Eu vou te mostrar isso quando elas secarem, mas por enquanto, vou fazer dessa área toda apenas um bloco plano, se você quiser, porque vamos brincar com sobreposição e eu vou fazer isso enquanto ela ainda está úmida para que você possa ver como fica molhado sobre molhado com guache Então, se eu fosse pegar vou pegar essa cor azul. Eu realmente não tenho uma rima ou razão para escolher as cores no momento Só estou fazendo isso para dar exemplos de como eles interagem. Nem todos os pigmentos são criados da mesma forma. Então, o que isso significa é que alguns ficarão mais cheios de pigmento, se você quiser, do que Alguns serão mais. Eles vão levar um ponche amanhã, vai ficar mais vibrante Acho que isso é muito indulgente o tempo todo. Mas se eu colocar isso em cima de alguma coisa, é isso que vai ser mais transparente. Às vezes, é exatamente isso que você está procurando. Às vezes não é. Vou deixar isso aqui e mostrar qual é a diferença entre pêlo de gato, entre colocar algo molhado, molhado sobre molhado, colocar ou colocar guache em algo seco Porque essa cor é na verdade bastante. É como uma pervinca. É muito bonito. Dito isso, temos este desenho na maior parte do tempo. Vou apenas arrastar um pouco dessa cor para cima. Então você pode ver que temos uma bela parte superior opaca, basta arrastá-la uma vez Se eu deixar isso secar novamente, agora eu poderia entrar novamente. Então, se eu fizer isso aqui, você verá um pouco de transparência. Se eu entrar mais uma vez, vai ficar ainda mais vibrante. No entanto, como ainda está úmido, você ainda pode ver através dele. Então, o que eu posso fazer é esperar que esta esteja totalmente seca e depois aplicar outra camada. Então, se eu fiz isso aqui, vou colocar mais água na minha escova. Se eu fizesse isso aqui. Eu vou te mostrar como isso vai sair. Ok, isso está quase seco. Esse está chegando lá. No geral, a razão pela qual eu queria mostrar que você se sobrepõe é porque muitas vezes porque muitas vezes teremos um design plano, especialmente se você estiver acostumado a usar aquarela e tiver esse design e quiser fazer coisas mais complexas em cima dele com um pincel menor ou algo especialmente se for uma cor clara. Então você diz, Ok, eu vou pegar minha caneta de tinta ou eu vou pegar um pouco de acrílico com guache, você está ficando com aquela consistência cremosa Você pode até mesmo usá-lo sobre aquarela, se quiser. E então você poderá obter todos esses detalhes finos, mesmo que sejam totalmente brancos. Então, se eu fosse pegar essa cor clara novamente, essa cor de pêssego, um pouco menos Então, só estou pegando um pouco só para que fique com consistência cremosa no E então isso ainda não está muito seco. Eu vou fazer isso aqui. Se eu fosse adicionar pequenos detalhes a isso, você pode ver que, mesmo com a ponta do meu pincel, ele simplesmente se destaca Ele simplesmente ganha vida agora. Não há como colocá-lo de lado novamente quando ele seque só para pegá-lo. Aquela colisão extra Mais uma vez, depende do pigmento, mas acho que este é a casca rosa Não é das mais parecidas com opacas, opacas. Quero dizer, é, você pode ver que está com uma cor como essa, se está dando isso apenas com base no pouco que acabei de fazer. Quero dizer, isso é muito bom. Ok, então vamos ver. Este é quase seco, então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Estou apenas pegando isso da minha paleta ao lado. Vou pegar um pouco dessa água e colocá-la aqui. E depois cremoso. Então, mais cremoso, menos aguado. Esta área é um pouco aquosa. Então eu estou pegando um pouco mais de pigmento, trazendo isso e então você pode ver no meu pincel, eu tenho aquela Então, se eu fosse arrastar isso para dentro, então está seco, mas minha tinta por cima está úmida, então você pode ver exatamente o que quero dizer, onde é uma bureta Smith, mas definitivamente tem cobertura, como se estivéssemos prontos para ir Este está quase seco, então vou entrar agora novamente, esperaria que secasse completamente e diria não entre as cores Estou enxaguando e passando minha escova de lado na água E então eu estou apenas tirando um pouco dessa água e depois pegando esse pigmento, me certificando de que está bem E depois entrar aqui e arrastá-lo mais uma vez. E agora a diferença, enquanto ainda está molhada, você ainda pode ver que ela é opaca Não há transparência nesse caso. Essa é uma pequena quantidade, mas, no geral, somos sólidos. Então isso é guache à base de acrílico. Literalmente, fará o mesmo com dois, com guache à base de água A diferença é que isso não pode ser reativado. Então, se eu estou usando isso nesta paleta, eu te falei sobre como eu tenho essa esponja aqui embaixo Eu nunca precisaria disso para guache à base de água. Algumas pessoas me perguntaram por que eu escolhi usar acrílico em vez de água. E para ser totalmente honesto, não tenho as duas razões sólidas para mim. Primeiro, isso é muito engraçado. Uma é: sou preguiçosa e adoro, adoro, adoro as cores da lavagem acrílica Holbein. Essa é apenas a minha verdade. Adoro as cores. Eles me fazem sentir tão feliz por dentro. Mas para, para algo que realmente importa. É porque eu gosto muito de colocar camadas, adoro camadas. Eu adorava fazer muita coisa , além de muita coisa. E como qualquer coisa, quanto mais você trabalha, algo como com aquarela, se você tem algo seco, quanto mais você trabalha, ele vai se reativar Isso vai tirar um pouco do pigmento. Isso vai espalhá-lo. levantá-lo na escova. Isso me permite nunca me preocupar com isso quando estiver seco. Falando nisso, quando estiver seco, vamos fazer essa parte e depois retiro meu guache à base de água . Preciso de um pouco só para passar mais desse Bluemix Eu não coloquei muita coisa no chão. Opa, isso é demais, mas uma peça. Ok. Tudo bem, então um pouco desse Certifique-se de que esteja bem e cremoso. E então eu vou te mostrar aqui embaixo. Não está totalmente seco , mas você vai pegá-lo. Ok, então veja a diferença assim. Agora está molhado em peixe seco. Então, o fundo está quase seco. Então você pode ver que qualquer coisa que eu colocar sobre isso agora terá uma consistência agradável, opaca e cremosa Embora isso possa não ser atraente, há uma hora e um lugar para isso Se você estiver fazendo um pôr do sol com vermelho a rosa, laranja e amarelo, faria sentido fazer uma mistura como essa. Mas se você está procurando algo bonito, opaco, quero dizer, isso aqui, isso aqui e deixe-me dizer uma coisa Isso fotografa lindamente se você quiser tirar fotos do seu trabalho. Ok. Agora vou tirar minha paleta de aquarela Então isso é aquarela, mas eu tenho algumas cores aqui que são guache A razão pela qual eu os tenho na minha paleta de aquarela é porque eu realmente amo as Então são esses dois, eles são o único guache de aquarela que eu tenho Você não pode fazer isso. Você não pode colocar guache acrílico em uma paleta. Pelo mesmo motivo, você não pode molhá-lo novamente. Então, por exemplo, tudo isso está seco agora. Mas se eu adicionar água, poderei mexer e usar como faria com aquarela Mas eu ainda vou conseguir aquele belo acabamento opaco. Então, na verdade, essa cor é muito parecida com a da carne. Desculpe, o pH, como se chama Shell rosa? Isso era rosa concha. Este é chamado de tonalidade de pele. Infelizmente, supondo que a carne de todo mundo também tenha essa cor, ninguém gosta da carne do Senhor Não sei se eles mudaram isso até agora, mas isso é Winsor e Newton, guache à base de água E a cor, é um pouco mais de Pequim, mas é linda. Eu amo muito isso. Mas você pode ver que ainda tem aquele acabamento cremoso muito bom Eu vou te mostrar este para este que eu acredito ser ocre francês Você sabe o que? Eu posso te dizer? Oh, não, me desculpe. Não ocre francês, ocre amarelo. Então, eu tenho essa pequena oferta na minha paleta porque gosto ver o que ela faz que estou usando Você pode ver, veja como isso é bonito. É lindo e tem um belo acabamento plano. Então, essas mesmas, essas mesmas cores podem ser usadas de novo. Eu vou aqui com guache à base de acrílico. Não tem problema. Pode levar um minuto. Talvez você precise fazer alguns passes porque pode ver que começa a encolher um pouco É só que o meio também não está interagindo. acrílico sempre funcionará melhor do que o à base de água, mas mesmo assim, se eu trabalhar um pouco, ainda posso deixá-los interagir, que fiz com essas duas cores e o guache acrílico muitas e muitas vezes Então isso disse ISA para você. Experimente saber que molhado sobre molhado funciona perfeitamente, mas você também pode, pois você tem muita habilidade de colocar camadas e realmente deixar as cores se destacarem , estourarem, estourarem E isso simplesmente cria um efeito tão bonito. E sem falar que é muito gratificante de usar porque tanto à base de água quanto à base de acrílico terão isso Quero dizer, é cremoso. É muito bom abater cada golpe. Tudo bem, dito isso, espero que também seja útil e que você se apaixone por guache tão 5. Pincéis: redondos, filbert e lavagem: Vamos começar com algumas pinceladas básicas para que possamos ter uma boa ideia de como realmente usar nossos pincéis em nosso benefício Se você fez minha aula de aquarela, então você estará familiarizado com os traços do pincel redondo, mas vou examiná-los rapidamente para que todos possam ter uma boa ideia de como utilizar exatamente o pincel redondo para obter nossos belos traços finos e grossos Então, vou encher meu pincel com tinta. Lembre-se de que você vai querer uma boa quantidade de tinta em vez de água. Então, eu simplesmente mergulho meu pincel um pouco rápido, arrasto pela borda arrasto pela borda e depois dou um pequeno giro no meu corte Uma boa prática para realmente se familiarizar com esse pincel é usar apenas a ponta do pincel. E arraste-o ao longo do papel e, em seguida, use mais pressão. Então, continue de lado, mas pressione até o fim e, em seguida, arraste, e você verá como tem aquele belo traço grosso. Para jogar entre os dois, você pode arrastar levemente e pressionar para baixo e depois secar levemente e depois pressionar para baixo. Arraste levemente, pressione para baixo. E isso dá uma ideia muito boa da variação que você pode obter em apenas um golpe. Então, para criar uma folha simples usando isso, é minha pressão total onde estou do lado e estou pressionando até o fim. E eu estou arrastando, mas enquanto estou arrastando, eu estou levantando muito lentamente para que eu possa obter uma boa e fina ponta Esse seria o formato da minha folha. Agora, eu também posso construir a partir disso, de modo que possa ser uma única folha sozinha, ou eu posso entrar e, na verdade, ficar de lado, arrastar e me encontrar na ponta. Deixei um pequeno espaço em branco no meio, para que eu pudesse escapar até o centro da folha, mas isso a deixa bonita e cheia Então você pode ver que existem estilos diferentes lá. Em seguida, você pode desenvolver a partir disso criando uma ramificação completa. Então, para fazer isso, vou arrastar levemente até o fim com meu pincel até a ponta, e então vou pressionar totalmente e me levantar. E eu vou querer um pouco mais de tinta no meu pincel. Seria ótimo que a aquarela tivesse essa translucidez, mas para guash, eu gosto de mantê-la E então eu vou desenhar essas pequenas pétalas saindo do caule E então a mesma coisa, minha pressão total e arrasto para uma pressão mais leve na parte superior, e está tudo bem. Você não precisa ter espaço em branco entre cada folha. Na verdade, o excesso faz com que pareça quase muito formado, então ter esse efeito mais solto é bom E tudo bem se eles se sobrepõem, mas você está apenas praticando pressão total e, em seguida, levantando bem devagar em direção à ponta para que você possa criar aquele bom fluxo Essa é uma prática muito boa para se familiarizar com um novo pincel redondo ou com tinta, ou se você não sabe o que pintar quando está começando, quando se senta e pensa: “ Bem, eu realmente quero pintar, mas não sei o que pintar. Você sempre pode começar com algumas folhas. É apenas um exercício divertido de se fazer. Então você pode fazer dessa maneira, ou pode simplesmente fazer da primeira maneira que eu mostrei onde sua folha está exatamente aquela parte. Então, se você tivesse um caule, eles estariam saindo assim. Então brinque com isso e se familiarize com seu pincel redondo. Agora, o próximo pincel que vou mostrar é o pincel filbert E esse pincel também é ótimo para criar folhas. Eu só vou te mostrar um traço rápido com este. Então, se eu aplicar pressão e depois soltar, vou colocar um pouco mais de tinta aqui. Então, estou aplicando pressão total e depois liberando. Você pode ver que também está criando um pouco de conicidade, mas, na maioria das vezes, você está apenas obtendo aquela bela borda macia Então, se eu fosse criar folhas menores com isso, tudo que eu precisava fazer, digamos, eu tenho um caule, que eu posso fazer na borda, porque eu ainda tenho a habilidade de fazer um belo traço fino com este, e então eu posso simplesmente sair dele, assim. E isso vai criar um pouco mais de textura. Parece um pouco mais orgânico, como você pode ver, mas não é tão formado. Então você pode realmente brincar com isso. E então, ao fazer uma folha, você pode sair em uma borda, assim. Então, isso é mais um golpe muito rápido. Também é ótimo para lavagens. Se você precisar de alguns cantos suaves, poderá realmente controlar isso um pouco mais. E, por fim, vou te mostrar a escova de lavar Eu tenho uma boa espessura de 2,5 cm aqui, e esta vai ser ótima para se eu estiver lavando uma roupa bem grande como pano de fundo. Não tenho tinta suficiente aqui. Tudo bem Então você pode ver que ele terá traço uniforme para realmente cobrir uma grande área com facilidade. Ah. 6. Doodles para flores em guache: Agora vamos brincar com flores que estão do lado deles. Quase rabisca da mesma forma que fizemos nosso galho no início, então podemos começar com um galho E eu vou pegar uma rodada número quatro. Pegue uma cor verde. E então, usando apenas a ponta do meu pincel, vou arrastar uma linha e, em seguida, vou criar folhas usando um pouco de pressão no meu pincel, mas não tanto quanto as que usamos antes, porque estou apenas criando essas folhas bem pequenas, que ajudará você com esse controle e a se familiarizar com o controle do pincel. Mas só um pequeno galho. OK. Agora vou fazer a mesma coisa, mas vou fazer com que pontas das minhas folhas sejam arredondadas em vez de pontiagudas. Então, vou desenhar minha haste em uma curva e, em seguida, vou arredondá-la. Vou usar a pressão em direção ao topo. Veja como isso completa. Você também pode fazer isso de uma maneira diferente , formando e depois preenchendo. Quando são tão pequenos, não faz muita diferença porque são mais fáceis de preencher. Se forem grandes, usar o pincel seria benéfico para você. Você também pode, à medida que elas ficam mais baixas, você pode fazer com que as folhas fiquem cada vez maiores ou mais compridas. Isso só muda um pouco o efeito. Basta fazer coisas simples como essas em uma peça, e então você pode fazer uma ficar assim, e a próxima pode ter a variação no comprimento ou no tamanho, quanto menor ela fica, mas muda apenas a cor. Pode parecer um tipo de galho totalmente diferente. Os caras realmente não entendem o que você está fazendo. Já que estou apenas te mostrando, não vou me preocupar com isso. Ok, então agora vamos fazer algumas flores ao lado deles. Então, o primeiro que vou fazer é muito, muito simples. Nem é uma flor, mas é mais como uma planta. Então, vou desenhar dois pequenos caules vindos do mesmo local. E então tudo o que vou fazer está na ponta. Vou apenas adicionar Essas bolinhas. Isso apenas cria um efeito divertido para adicionar a outras peças florais ou como uma peça independente, porque isso é fofo Então, partindo dessa mesma ideia, vou fazer outra haste surgindo E então, em vez de apenas fazer uma bola no topo, posso moldá-la um pouco. Então, pegando outra cor. Vou fazer a mesma ideia na parte inferior, mas depois mergulhá-la algumas vezes e isso cria, uma vez preenchida, algo que se parece muito mais com uma flor formada Também é muito simples. E então você pode simplesmente entrar e adicionar uma folha ao caule. Você pode fazer a mesma ideia que fazemos com as folhas de um galho, só com adições ornamentais de flores Sistema. Então eu vou ter alguns menores se ramificando aqui Então, da mesma forma que essas bolas, posso fazer isso de novo ou posso formá-las um pouco mais. Eu poderia simplesmente fazer uma parte no topo. Aponte-os em direções diferentes. Este parece que está mais do lado aqui. Assim. Você pode brincar com o que mais parece uma lavanda ao fazer seu caule, e depois voltar e fazer algumas marcas que se acumulam Tudo o que estou fazendo é apenas algumas e depois um pouco mais por baixo, à medida que fica Em seguida, mantenha algum espaço aberto no caule para fazer com que pareça que eles estão em feixes. Então, se fosse lavanda, o caule, seria melhor se fosse um pouco mais longo. Lá vamos nós. Então, tudo isso, quando você os junta , pode parecer muito bonito, como uma captura de flores silvestres, semelhante à minha aula de desenho botânico, quando abordamos, você sabe, preenchimento com tipos de estilos de flores silvestres A partir daqui, podemos aumentar, fazer isso e depois adicionar alguns detalhes, o que é uma grande parte da diversão com Gach 7. Exercício: guache em camadas: parte 1: Quero começar com algumas flores voltadas para a frente. Serão flores apontadas para nós como se estivéssemos olhando para o topo delas. O que vamos fazer é menos realista e mais divertido. Então, esse é o primeiro estilo que estamos experimentando, e vamos realmente experimentar com diferentes tipos de flores, mas esse vai ser muito simples para que você possa a usar o guache e ver o que ele é capaz de fazer Então, vou começar e criar o centro da minha flor. E então, a partir daí, vou usar a mesma cor porque vou poder sobrepor as cores mais tarde Vou usar meu pincel para formar uma pétala. Então o outro lado é assim. Então, na verdade, não é preciso muito esforço. Estou aplicando um pouco de pressão no meu pincel enquanto arrasto. Mas essas são como flores típicas que você aprenderia a desenhar quando criança, e vamos começar com elas para tornar as coisas divertidas. Ok, então essa é uma. E depois vou enxaguar meu pincel e fazer outro. Vou preencher esta página com diferentes formas de flores. Então eu tenho aquelas pétalas básicas. Vou fazer outro centro aqui, e talvez eu faça algumas pétalas mais largas E veja como estou apenas me certificando de que tenho essa consistência cremosa E preenchendo esse espaço. E se eu ficar sem tinta, vou pegar mais. Não precisei mergulhar em mais água porque a tinta na minha paleta ainda está bem molhada e quero manter essa boa consistência cremosa Ok, então eu vou jogar outro aqui. Cor diferente para se divertir. E você pode escolher uma cor diferente para seus centros ou fazê-los mais tarde, que quiser para torná-los divertidos. Claramente, eu tenho uma cor diferente que combina com Oh, você sabe Gente, isso é o que acontece quando você não troca a água da tinta, então vou fazer isso bem rápido. Tudo bem, então eu tenho isso bem limpo agora. Espero que isso apareça do jeito que queremos. Lá vamos nós. Veja a lição aprendida. Isso foi um aumento desde o início da aula. Então, em minha defesa. E tudo bem se esse tipo de direcionamento para outras áreas ou se elas saírem da página ou não forem, simplesmente não são perfeitas. Estamos apenas praticando aqui. Familiarizando-se, usando nosso guache. Basta formar algumas pétalas. Jogue com cores diferentes, veja quais paletas de cores você mais gosta Desta vez, estou apenas colocando algumas dicas para que você tenha um pouco mais de textura na sua flor. Um pouco mais de movimento. Eles definitivamente não precisam ser perfeitos. Então, se você fizer uma pétala torta, enrole com ela porque você pode realmente gostar do resultado final Oi. E a partir daqui, para ter seus centros, você vê suas pétalas com muita facilidade Você também pode criar um que tenha um pouco menos o formato de s. No entanto, eu diria isso. Você sabe do que estou falando. E carece dessa definição no centro, mas ainda tem suas pétalas. E então você pode entrar e adicionar o centro e fazer com que pareça que tem um pouco de movimento, mas ainda está voltado para a frente. O que pode não fazer sentido agora, mas fará quando adicionarmos o centro. E isso pode parecer muito bonito. Quando você adiciona folhas para emoldurá-la, como essa pintura rápida que fiz recentemente com esse tipo de flor. Você também pode colocar uma forma geral, para dar a ilusão de uma flor um pouco mais apertada Suas pétalas ainda não floresceram necessariamente ou floresceram, floresceram ainda não floresceram necessariamente ou Você entendeu. E então eu vou te mostrar como adicionar algo a isso quando secar. Depois de ter todas as formas, deixe-as secar completamente. Você quer que estejam completamente, completamente secos antes de passar para a próxima etapa. 8. Exercício: guache em camadas: parte 2: Agora que minhas flores estão secas, posso ver que tenho alguma irregularidade na opacidade da minha tinta aqui, então posso voltar com um pouco mais de tinta e adicionar uma segunda camada, como falamos, ou posso simplesmente deixá-la E pinte por cima se você gostar dessa textura, porque mesmo que em teoria, a melhor maneira é ter aquele belo acabamento fosco. Às vezes, você quer quebrar as regras dos efeitos especiais que são intencionais Sabe, às vezes você aprende as regras para quebrá-las. Portanto, não é necessariamente errado deixá-lo, mas se você quiser aquele belo acabamento cremoso e mate, você sempre pode voltar e adicionar essa camada adicional E então a mesma coisa com este. Mas como é muito leve, vou deixá-lo porque podemos jogar além disso. Mas esse que eu queria te mostrar, é opaco. Além disso, não olhe para aquela pétala. Todos vocês sabem o que aconteceu lá. Ok, agora que quero adicionar detalhes às minhas pétalas, vou pegar um pincel menor E lembre-se, estamos apenas tendo elementos ilustrativos. Então, isso não vai parecer realista. Quero dizer, eles já não o fazem. Eles não têm grandes expectativas neste momento porque estamos apenas jogando. Estamos apenas experimentando aqui. Então, eu vou pegar uma cor mais clara e pintar diretamente nessa flor de coral que eu tenho, e vou criar pequenos detalhes dentro das pétalas apenas para espelhar que elas já parecem E então eles provavelmente precisarão de outra camada porque eu usei uma cor muito mais clara em cima de uma cor mais escura Então, vou obedecer antes de adicionar outro casaco. E vou passar para minha flor azul agora e começar a brincar com os tipos de detalhes que você pode colocar nessas flores, porque há muita coisa que você pode fazer com elas. Você pode colocar algumas linhas ou alguns pontos ou alguma variação nas pétalas Você pode simplesmente fazer algumas adições regulares reais, como faria com uma ilustração normal, mas torná-las mais ousadas Obviamente, quanto mais a ponta, mais finas serão essas linhas, mas você pode simplesmente brincar com elas enquanto isso E digamos que você queira adicionar uma cor diferente ao centro. Eu posso entrar e pintar diretamente sobre ele aqui. Então você pode ver como isso apenas adiciona alguns elementos divertidos. Portanto, não tenha medo de experimentar. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Você também pode entrar e realmente delinear. Mas estou delineando de forma imperfeita, então não estou seguindo exatamente as linhas Essa também é uma maneira divertida de adicionar algum interesse. E então faça um favor a si mesmo e não passe o dedo por toda a tinta molhada como eu faço. E então eu vou usar meu pincel e, em vez de apenas arrastar a linha, eu a coloco no chão e meio que a sacudi E isso é criar linhas mais finas nas pontas. E então eu posso criar um centro apenas pressionando meu pincel para cima e para baixo, para criar algo um pouco mais orgânico. Então você pode ver como esses dois são tão diferentes, embora tenham os mesmos elementos. Este, como no vídeo anterior que mostrei, acrescentarei que os centros provavelmente devem ser um pouco mais escuros, mas quando você adiciona pequenas folhas e outros enfeites, faz muito mais sentido no vídeo anterior que mostrei, acrescentarei que os centros provavelmente devem ser um pouco mais escuros, mas quando você adiciona pequenas folhas e outros enfeites, faz muito mais E então, neste, vou voltar para os lados maiores do pincel. Mas vou usar apenas um quatro. Você poderia usar. Não, vou usar meus oito, que é o que eu uso para pintá-los primeiro. Então, vou pegar uma cor mais clara aqui. E estou misturando cores. Então, se você não viu isso na minha paleta, é por isso. Estou apenas misturando alguns que já estão lá e depois vou arrastá-los para frente e para trás. Então, estou andando em círculos, deixando espaço entre eles para manter minha cor inicial. Mas eu só tenho alguns traços para realmente trazer esse tipo de ilusão de que há pétalas juntas E então eu vou fazer a mesma coisa em algumas dessas áreas com uma cor muito mais clara. Então, quase parece uma rosa que ainda está bem apertada. E então eu também fiz a mesma coisa essa flor que fiz com ela, mas não adicionei o contorno Então, variações diferentes, apenas opções divertidas aqui. Então, brinque com algumas flores como essa e veja o que você pode inventar e como você pode se sentir confortável usando seu guache 9. Arranjo: parte 1: À medida que avançamos na composição, vou usar um buquê de flores como referência para que você possa ver como interpretar as coisas no papel ao pintá-las olhando para elas, e estou usando uma imagem que espero ter pronunciado o nome dela corretamente, mas Amalie Isso pode estar errado. Mas achei essa imagem no Unsplash e achei perfeita para mostrar como podemos pegar o que aprendemos até agora e criar uma composição a partir Então, você sabe, embora eu não goste de pular com lápis, vou fazer isso apenas para aqueles que se sentem mais confortáveis fazendo isso. não vou desenhar entanto, não vou desenhar os elementos exatamente como estão, porque gosto da ideia de manter um fluxo muito mais solto na ilustração para que você possa adicionar detalhes posteriormente Vejo que há uma flor rosa choque, e isso também é outra coisa. Vou adicionar isso aqui, então eu tenho sua forma geral. Mas outra coisa sobre isso é que as opções de cores, embora este seja um lindo buquê, você pode absolutamente optar pelas cores que estão nele Ninguém está dizendo que você não pode alterá-los para torná-los mais seus. O primeiro buquê com Guash que usei um verdadeiro pacote de flores como referência Eu realmente não segui a composição exatamente como deveria ter sido. Eu apenas pego alguns elementos que vi e os transferi para onde achei que caberiam bem na minha página. E também não usei as mesmas cores das flores reais. Eu também os mudei. Então isso foi muito divertido. Na verdade, ainda era, embora tenha sido meu primeiro com Guh, mas ainda é o meu favorito que eu fiz Então, eu encorajo você a realmente jogar com isso. Então, vamos fazer isso a seguir. Primeiro, apresentaremos uma composição para aqueles que se sentem mais confortáveis fazendo isso. Então, eu estou fazendo essas flores roxas. Estou apenas dando uma ideia geral de para onde ele vai. Eu tenho alguns, tenho isso. Margarida, girassol. Tenho algumas folhas, folhas, um pacote aqui e algumas pequenas margaridas selvagens aqui que vão sair Algumas áreas diferentes, algumas folhas e uma flor de laranjeira que provavelmente vou colocar um pouco mais abaixo Ok, então isso é tudo que vou fazer para explicar isso. Claro, você pode obter mais detalhes se isso te deixar mais confortável, mas é só com isso que eu quero ficar. E então, sempre que faço um guia, gosto de entrar e realmente apagar a parte superior, o que eu sei que parece um pouco estranho, mas dessa forma, ainda vejo minhas falas porque estou apenas fazendo Eu não estou realmente entrando na parte de apagar. Mas eu ainda vejo onde está tudo. Simplesmente não será tão vibrante caso eu defina uma cor e a marca do lápis não desapareça por algum motivo. O Gush geralmente não tem isso como um problema, mas é melhor prevenir do que remediar Então, eu vou mergulhar imediatamente. E vou começar com essa flor rosa choque. E vou selecionar uma cor muito mais clara para completar isso porque estou apenas atraída por cores diferentes no momento. Então, estou escolhendo uma cor meio pêssego. E eu vou apenas imitar a forma geral. Eu não vou fazer isso perfeito. Eu só vejo que há algum movimento nessas pétalas em que elas são mais largas em direção às pontas, então estou incorporando isso, mas não estou realmente preocupado com Não me importo com nada disso com o estilo do que estou fazendo. E depois vou deixar secar. Vou deixar tudo secar antes de adicionar detalhes. Então, novamente, é como se entrássemos com bolhas e depois voltássemos Eu odeio não ter um termo melhor do que bolhas no momento Mas acho que você entende o que quero dizer. E então eu vejo outro tipo de espião vindo de trás Então, vou acrescentar isso também. Então veja, só porque eu não expliquei isso , não significa que não vou adicioná-lo. O layout era mais para que eu soubesse aproximadamente para onde as coisas iriam. E depois há outro do topo. Então eu posso colocar isso aqui. Vai se sobrepor a outras flores, o que é totalmente bom Ok, então eles estão lá, e então eu terminei com essa cor por enquanto. Talvez eu precise, mas, em geral, é isso que vou fazer. E então vou passar para minhas flores roxas. E vou me manter bem próxima cor real deles, porque eu gosto desse roxo claro agora. Observe que, na verdade, não estou prestando muita atenção à textura externa. Estou apenas colocando algumas formas. Vejo que há alguns aqui embaixo. Então, eu estou apenas colocando isso aqui também. E depois há alguns menores. Ao lado desses. E então eu vejo um roxo mais profundo que tem muita vegetação ao redor, então eu posso colocá-lo também Mas não vou usar o mesmo roxo. Vou usar mais uma multidão. E eu vou apenas criar algumas marcas, não fazendo exatamente como estão dispostas porque eu quero apenas formar minha própria composição em algumas dessas áreas para preenchê-la um pouco mais. Na verdade, isso pode torná-los ainda maiores, e é aqui que as escolhas criativas entram em jogo, que eu defendo fortemente porque pode parecer um pouco inacabado se você não fizer essas escolhas às vezes Então, na verdade, vou misturá-los e 10. Buquê 2: Adicionando tinta: Uma vez que isto esteja seco, pode parecer horrível, mas vamos trazê-lo à vida e vocês vão adorar quando terminarmos. A primeira coisa que vou fazer é adicionar textura ao interior aqui. Eu só estou fazendo formas de poshoe para dentro aqui. Observe que quanto mais condensados forem, mais profundidade existe porque você está adicionando sombreamento adicional e o que for mais escuro irá diminuir, enquanto o que for mais leve irá atrair. Se você quiser brincar com isso, você pode. Caso contrário, eu estou apenas colocando algumas formas lá para mostrar que é o centro e tem um pouco de textura. Então, uma vez feito, posso colocar alguns detalhes nas pétalas. Enquanto nós fizemos apenas o interior e realmente não alinhá-lo antes, vez que esta é apenas uma área em branco, eu posso entrar e adicionar algumas pétalas como esta. Se você precisar de ajuda com forma ou forma, faça referência à minha classe botânica desenho linha, isso vai ajudar muito. Então aqui em cima, uma vez que eles são formados, eu só vou adicionar algum trabalho de linha, mas eu não vou realmente completá-lo porque eu queria que a forma para fazer o seu próprio caminho. Então eu vou adicionar alguns detalhes de pétalas, e eu vou fazer isso, mesmo naqueles que não têm contornos. Vou fazer isso com este. Tudo bem se você sair das linhas e tiver algum espaço em branco lá, porque isso só aumenta. Então, para estes, eu vou fazer algo semelhante ao que eu fiz com os PNEs antes. Onde eu apenas criar uma pétala com movimento no lado e então fazer algumas camadas acontecer aqui em cima. Então eu vou adicionar um pouco de trabalho de linha. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz com as pequenas flores antes, onde eu apenas adicionar algumas linhas em cada pétala, e isso apenas nos traz à vida um pouco mais. Mesmo que eles sejam um pouco leves, eles vão aparecer e você verá muito mais vida para eles uma vez que eles têm um pouquinho de detalhes. Um pouco é tudo o que precisa. Você pode curvar o detalhe para dentro ou você pode até mesmo tê-lo vindo para fora, então a diferença seria que o trabalho de linha entra e sai, ou ele se curva para dentro assim, dá um efeito diferente para a forma como as pétalas se alinham , mas esta é uma adição tão simples a estas pequenas flores. Então, para estes, eu vou apenas criar algumas linhas curvas realmente pequenas em direção ao centro, apenas para enfatizar um pouco mais, e então eu vou criar algumas linhas de pétalas onde eles fluem com a direção das pétalas, modo que as linhas que estão em direção à curva externa junto com ele, e, em seguida, à medida que ele se aproxima mais, ele se curva cada vez menos. Então eu vou fazer isso com esses e ver como as pétalas aqui se sobrepõem. Na verdade, vou desenhar isso a seguir, mas depois não vou terminar. Eu só vou desenhar o meio aqui e isso é apenas para delinear onde ele está, mas não fazer como uma linha preta completa. Embora uma linha preta seja muito divertida, isso é algo que tente, se você quiser fazer isso ou você pode apenas adicionar um casal aqui como este, onde não é tudo, mas é apenas um ou dois. Então aqui eu vou adicionar um pouco de textura para o lado de fora, e então ter que continuar em. Isso é apenas para mostrar que isso tem um monte de elementos para ele sem realmente entrar nele muito. Porque com pequenas marcas como esta, um pouco vai um longo caminho e você pode realmente ter a idéia do que está acontecendo apenas adicionando um pouco. Para ter cuidado, só me lembro que menos é mais. Faça isso aqui também. Depois, estes que inventei, posso fazer qualquer coisa com isto. Vou colocar algumas formas bem pequenas, como rabiscadas, imperfeitas, e então talvez um centro em todas elas. Ele traz o que as flores realmente são, mas em uma escala muito maior desde que eu fiz um monte de bolhas juntos. Então eu posso apenas, esporadicamente, colocar esses, mas não tem que ser todo o caminho, porque uma vez que você se afasta e olha para tudo como um todo, então ele só acrescenta a ele em vez de, é o foco da atenção. Vou deixar estas folhas verdes, mas depois estas vou fazer uma pequena fenda aberta. Na verdade, eu vou entrar e eu vou apenas adicionar uma pequena linha apenas para o interior aqui de cada folha. É isso. Agora você pode ver que o antes e o depois é uma indiferença bastante significativa porque agora você tem forma e forma, e isso faz mais sentido, e você usou uma referência básica para isso, mas no geral tornou sua. É assim que planearia esse tipo de composição. Agora, para terminar isso, também é muito divertido adicionar uma cor de fundo. Você pode definitivamente fazer isso antes de começar a pintar, porque como você sabe, você não pode pintar sobre guache e ter esse trabalho. Mas se você fosse voltar e digitalizar isso, será muito mais fácil fazê-lo sem o fundo ou com o fundo não tocando completamente as bordas, mas apenas sentado sobre ele, semelhante a como isso parece, e é assim que muitas dessas ilustrações são digitalizadas e então elas são limpas naquela pequena área entre o fundo e as flores, é muito mais fácil de limpar, basicamente. Colocar isso no nosso fundo realmente faz as coisas estourarem, então eu quero fazer isso. Seleção de cores, esta parte é muito divertida. Você pode realmente levá-lo para qualquer lugar que você quiser ir com ele, o que vai ser complementar. Mas então você também pode escolher algo selvagem, que não se encaixa necessariamente com o que está acontecendo. Por exemplo, se eu fosse fazer este verde limão realmente brilhante, poderia ser muito estranho, mas poderia de alguma forma funcionar. Não tenha medo de experimentar e ver o que parece melhor. Eu só vou escolher, apenas um tom pálido, para dar a vocês uma idéia de como uma cor sutil pode realmente trazê-lo à vida. Porque ele não tem muito espaço, eu não vou usar minha escova de lavar, mas eu vou usar meu pincel completo. Eu só vou passar e colocar esta tinta, deixando um pouco de espaço entre o fundo e as flores. Isso é realmente tudo o que é para ele, na medida em que adicionar um fundo, mas você vê como isso realmente faz todo esse buquê pop, e você tem uma ilustração muito, muito divertida, brincalhão guache. A próxima técnica, vamos passar por uma maneira diferente de traduzir essa informação no papel. Vejo-te no próximo segmento. 11. Exercício: Formas primeiro, detalhes depois: Agora vamos nos mover para as flores que nós criaríamos de uma forma blob, por falta de palavras melhores, e então nós vamos adicionar o detalhe com tinta mais tarde. Há flores voltadas para o lado, flores viradas para a frente, e o que você cria depende de você. Mas eu vou começar com o que poderia ser mais uma base menor de uma flor onde as pétalas estão mais altas, e então eu vou apenas criar algum movimento no topo e preencher isso. Você vai ver como eu adiciono detalhes a isso em um pouco, então agora estamos apenas colocando formas para baixo. Você pode me acompanhar ou você pode criar o seu próprio. Principalmente, eu quero que vocês explorem um estilo próprio enquanto praticam todas essas maneiras diferentes. Porque não há nada como ser capaz de realmente ter orgulho do trabalho que você está criando que vem de você. Eu estabeleci alguns desses, e então eu vou adicionar algumas hastes para aqueles também. Vou criar aqueles com um pincel menor. Ninguém diz que tem que ser verde. Eu vou criar alguns outros estilos de flores para ir ao lado próximo. Vou manter estes separados. Vocês não precisam. A razão de eu estar fazendo isso é porque eu vou realmente trazer isso para uma repetição mais tarde. Se vocês quiserem criar um padrão de repetição com o que estão colocando no papel, sim, vocês podem colocar em camadas, mas será mais fácil separar esses elementos. Eu só estou fazendo um por perto, então eu sei como as coisas fluem juntas e como elas fazem sentido juntas antes de colocá-las para digitalizá-las. É uma boa dica para aqueles de vocês que estão se metendo nisso. Só estou colocando algumas formas soltas. Estas vão ser mais daquelas flores que são menores e condensadas. Basicamente, isto não é uma peça de composição. Isto é mais uma colocação solta. É mais sobre os elementos que estamos criando, menos sobre onde estamos colocando-os. Porque tudo o que estamos fazendo é entrar em detalhes, mostrando como isso vai funcionar. Para estes, eles são como aqueles pequenos rabiscos detalhados que fizemos. Esses tipos de flores de enchimento realmente funcionam com tantas coisas, porque eles são brincalhões, eles podem estar em feixes ou cachos. Na verdade, eu vou sobrepor um par destes para se divertir para que eles tenham aquele efeito em camadas. Então, mesmo que estejamos fazendo detalhes com tinta, você também pode entrar e adicionar centros às suas flores na cor do caule ou em um pop de cor. Eu gosto de muitas vezes tomar um vermelho brilhante ou um azul vivo brilhante ou algo assim. Estes que eu acho que é que esta cor malva é realmente bonita como um elemento central. Então eu vou fazer algumas flores bem básicas, as pétalas que todos conhecemos, não coloque sua mão em seu trabalho. Dica profissional, comece no lado esquerdo do seu papel primeiro se você for destro. Você acha que eu iria aprender agora, eu sou tão ruim. Vou fazer alguns mais largos com algum movimento no topo, que pareçam mais largos e lisonjeados. Então, claro, você também pode entrar e adicionar folhas, mas isso parece bom para mim. Agora vou entrar com minha tinta, e vou adicionar alguns detalhes. Só porque uma flor está do seu lado não significa que tenha que estar completamente do seu lado para nós. Podemos criar uma linha para mostrar o topo da flor aqui. Vou subir e adicionar uma linha imperfeita em direção ao topo. Eu vou fazer isso em todos estes três, e então eu posso adicionar o centro e a direita aqui. Você pode ver como isso está vindo do meio e esta é apenas a linha que acrescenta, é como a definição de pétalas. Você também pode entrar e dividi-lo e descer, então agora parece duas pétalas. Esse tipo de coisa é muito, muito simples. Basta encontrar uma área boa e fácil para quebrá-lo para que pareça mais intencional. É realmente tudo o que você tem que fazer ou você pode entrar e adicionar um par de linhas vindo de baixo para mostrar algum movimento na própria pétala. Mas eu diria para o ar do lado de menos é mais. Porque quanto mais você colocar aqui, mais vai tirar desse efeito ilustrativo divertido. Muito rápido, eu vou adicionar um centro de pop de cor nesses. Observe que eu estou apenas colocando meu pincel algumas vezes, o pop de cor. Então eu vou entrar e apenas adicionar algumas linhas em cada pétala vindo do centro para dar alguns detalhes a ele. Apenas esta pequena adição traz um elemento muito divertido para a ilustração geral. Então você pode entrar e adicionar detalhes adicionais. Estes, eles poderiam estar em camadas com pétalas como esta, eles poderiam ter as linhas saindo assim. Você pode levá-lo para qualquer lugar que você quiser por causa de sua forma redonda, quase mais plana. Lembre-se, quanto mais você adicionar, mais parece um desenho e menos como um pop divertido de cor. Descubra o que você quer que os resultados finais sejam. Eu só vou realmente adicionar algumas pequenas linhas vindo do centro apenas para que eles realmente não chegar muito longe. São o suficiente para dar um pouco de definição. Então, com esses cor-de-rosa, vou fazer o mesmo que fiz aqui, mas vou adicionar várias camadas delas para criar essa aparência como uma peônia delicada teria. Pequeno movimento que está em camadas bem aqui. Então você pode entrar e adicionar pequenos detalhes às pétalas como fizemos com essas, mas novamente, menos é mais. Um pouco vai um longo caminho com os detalhes sobre o estilo. Então nessas bolas, eu só vou criar pequenas ferraduras em direção aos topos. Então, para as hastes, vou mesmo usar a minha caneta. A mesma coisa sobre estes, eu vou usar minha caneta para detalhes , mas eu não vou fazer loucura. Vou separá-los mais tarde. Então, para os detalhes sobre estes, muitos destes ainda não estão secos, mas eu vou separar pétalas como esta, e então chegar assim ou apenas tê-los mostrar apenas o topo aqui. Basicamente dividir, para que você possa ver um par de camadas, mas nada muito louco. Eles são muito pequenos, então você não quer atrair muito o olho para eles porque ele vai ficar confuso em geral com a composição geral quando você tem isso em. É assim que dá vida às bolhas com apenas um pouco de tinta. Você também pode fazer isso com sua pintura como fizemos em nosso exercício sobre os planos. Você poderia fazer a mesma coisa com tinta para um efeito diferente. 12. Contornos imperfeitos dos florais em guache: Agora vamos brincar com um elemento em que desenhamos frouxamente a flor com tinta e depois voltamos e a preenchemos E isso fará com que nosso preenchimento se sobreponha nosso contorno para criar mais um tipo de estilo orgânico divertido Vou fazer algumas flores nas laterais deles. E veja, eles serão formados de forma muito frouxa Algumas das linhas serão mais grossas, outras serão mais finas Mas, basicamente, estamos construindo uma espécie de buquê de M. Então, queremos deixar secar agora e, quando secar, vamos pintar com uma cor diferente Enquanto isso, você pode adicionar algumas folhas ou outros juros, se quiser Mas observe que essa é apenas uma técnica muito desleixada, mas será um acabamento divertido e único Só para tirar você da sua zona de conforto do que você está acostumado a fazer. É muito, menos formado. OK. Então, quando isso secar, vou voltar com minha cor mais clara E vou ficar bem perto do contorno e depois preenchê-lo Então, posso não estar certo, ou posso estar um pouco mais longe em certas áreas, mas, no geral, estou ficando perto disso. Então, ainda está lá. Pode desaparecer algumas áreas. Isso meio que faz parte do charme. Observe que, quando volto para pegar mais tinta, ainda não mergulhei na água Estou usando, veja, agora estou misturando mais, mas estou usando o que tenho na minha paleta e que misturei para ver se tenho o suficiente E normalmente, nos primeiros golpes, eu uso, e depois posso adicionar água à medida que avança Mas você saberá. Você começará a sentir que está ficando mais seco. Só não adicione muito porque você não quer ter esses elementos transparentes. Mas se você fizer isso, você sempre pode fazer uma segunda camada. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Não. Então, depois de colocar alguns casacos lá, você pode entrar e adicionar alguns detalhes E estes são. Seus detalhes também devem estar soltos. Vou voltar para pegar a cor do contorno e vou adicionar alguns detalhes realmente soltos como esse Nem todos terão a mesma aparência. Eu só quero algumas linhas aqui para acentuar minhas pétalas. Mas não pense demais nisso. Esse é um tipo de estilo abstrato muito solto. E então eu posso fazer a mesma coisa com minhas folhas, mas acho que na verdade vou deixá-las. Estou muito feliz com isso. Então, depois de digitalizar isso, ele pode criar um design floral muito divertido e muito divertido Então, eu encorajo você a se especializar um pouco mais e ver o que você pode inventar 13. Buquê 3: Composição criativa - Tinta: [ Música]. A próxima maneira que vamos trabalhar em nossa composição será colocando as coisas; não a maneira como as vemos, mas tomando elementos e construindo nossa própria composição. Há algumas maneiras de fazer isso. Podemos pegar o que vemos e espalhá-los entre si para que seja agradável e uniforme, tanto quanto certas flores. Então temos uma margarida aqui, aqui e aqui. Ou podemos fazer um conjunto de margaridas e um conjunto de dálias ou o que quer que seja. Vou te mostrar um exemplo. Esta seria mais uma situação isolada onde você tem seu aglomerado aqui, seu aglomerado aqui, e então você tem algumas flores menores bem aqui. Este é outro exemplo onde você tem as flores mais volumosas. Você tem suas flores vermelhas, você tem essas folhas gramíneas e estão todas separadas. Mas você colocá-los com base no que você vê e isso cria muitos interesses, enquanto estes são mais dispersos uniformemente. Pode brincar com isso. Estes são muito mais ainda assim você tem elementos vindo de todo o lado que estão carregando. Eu tenho sido atraído pelas ilustrações que eu tinha feito que estão em grupos. Acho que acrescenta um elemento legal. Ele também permite que você explore um pouco mais e permite que você tenha um pouco mais de liberdade criativa sobre como deseja colocar as coisas na página. O exemplo que vou usar é o meu próprio jardim. Laura, minha esposa, fez um excelente trabalho juntando essas cores. Fiquei muito satisfeito este ano. Temos algumas violetas incríveis e pops de vermelho laranja e elogios de amarelo e depois algumas cores profundas de fúcsia. Eu vou me casar com todos aqueles juntos em minhas formas e criar áreas segregadas de flores para se elogiar. Você pode ver que isso é bastante amplo e eu vou intencionalmente fazer isso um retrato, para que eu possa misturar tudo isso em um. Embora isso seja um desafio, também me permitirá criar algo que é único para mim e para a minha arte da maneira que eu estou vendo. Outra coisa que eu diria é o fluxo e como isso está fluindo na página também vai fazer uma enorme diferença. Eu agora fiz as curvas C nesta direção. Agora eu tenho a oportunidade de dizer, “Ok, bem, e se eu quisesse que todas as minhas flores fluíssem de uma certa maneira, em vez de ir direto, para cima e para baixo ou e se eu quisesse que uma seção fluísse assim?” Eu vou jogar com isso como eu colocar estes e eu vou fazer mais alguns e, em seguida, talvez colocar um vindo para este caminho apenas para começar a equilibrar como ele passa. Então eu vou adicionar as pétalas pequenas, e eu vou escolher. Em vez de fazer este vivid-roxo real, eu vou escolher um verdadeiro leve, e adicioná-los; como eu fiz antes quando eu estava mostrando os estilos simples reais. Eu vou fazer a mesma coisa onde eu estou construindo na marca fazendo com meu pincel e mantendo algumas áreas abertas para que você possa ver essa subida. A mesma coisa aqui. Estou a tornar isto muito imperfeito. Agora eu vou voltar e adicionar um pouco mais de uma cor mais escura para que eu possa obter um pouco mais de profundidade. Acho que isso vai deixar isso se destacar um pouco mais. Às vezes é bom esperar até que você tenha tudo no lugar para que você possa ver como suas escolhas de cores se harmonizam, porque você pode não querer aquele pop vívido real. Acontece que eu sei que definitivamente sei, então vou adicionar isso. Ok. Agora que está colocado, eu vou voltar a este layout e escolher qual a próxima coisa que eu quero trazer é. Na parte de trás, eu também tenho essa cor de salmão legal. Vou trazer isso, e então provavelmente, acho que quero colocá-lo de perto para que eu possa ter... estou pensando em composição. Eu quero que isso esteja totalmente cheio ou eu quero que ele caia em cascata? Acho que descer em cascata pode ser bom. Eu só vou criar um pouco daquele peekaboo cor de salmão por aqui. Eu vou trazer isso para baixo assim, e isso é tudo que eu preciso fazer com essa forma porque eu posso novamente adicionar meus detalhes de linha mais tarde. Eu só vou jogar um caule lá dentro é uma cor neutra. Agora vou colocar algumas folhas aqui. Minhas folhas também vão em cascata. Vou escolher uma cor de azeitona. O verde-oliva é bom porque tem uma forte tonalidade amarela, quase parece um pouco com uma cor vintage ou retro. Não é muito verde, mas pode ser divertido brincar com isso. Apenas um exemplo de como você pode mudar as cores um pouco. Vejo algumas folhas aqui, alguma vegetação. Vou trazê-los para cima e brincar com algumas folhas básicas. Então vou sobrepor essas flores e outras coisas. Apenas trazendo-os aqui. Eu provavelmente vou adicionar mais para o fundo como sobreposição uma vez que eu chegar lá, eu poderia não. Isso é o que eu vou ficar com por agora, e então eu também tenho algumas folhas vindo dessas plantas para que eu possa adicioná-los. Eles vêm para cima e depois atiram de volta para baixo. Posso acrescentar um pouco disso, e seria ideal esperar até que isto seque, mas não me importo de ter essa mistura lá dentro. Saiba que provavelmente vai sangrar se você não esperar que seque. Um pouco disso, tenho certeza que vai ser coberto por outra coisa que está se sobrepondo, mas é divertido adicioná-lo lá. Agora vou trabalhar nessas flores que estão no centro e elas são bonitas e brilhantes. Esse bom pop de vermelho, eu adoro. Eu quero esperar que isso seque porque eu vou me sobrepor muito aqui, mas eu vou adicionar um pouco abaixo. Eu estou fazendo algumas pétalas soltas reais, e algumas delas vão estar viradas para a frente, algumas delas vão ficar mais do seu lado, então as pétalas na parte de trás são um pouco mais curtas do que as do lado. Alguns podem estar virados para essa direção. Definitivamente vai haver alguma sobreposição, isso é algo que você vai dividir uma vez que você começar a adicionar tinta. Eu poderia adicionar mais desses, mas por agora isso parece bom, e então eu vou adicionar os outros por perto. São de cor mais clara. Eu só vou pegar uma cor creme de verdade macia. Eu poderia manter estes brancos. Muitas vezes, você pode usar o branco do papel, odeio um espaço negativo quase. Eu fiz isso tantas vezes, onde eu coloquei uma cor para baixo e eu não gostei, e eu apenas pintei diretamente sobre aquela forma com uma cor diferente, e então eu acabei gostando muito mais do meu trabalho, quando eu mudei Essa cor. Então, é claro, se você quiser digitalizar as coisas, você também pode sempre adicionar a cor dessa maneira. Mas tê-lo correto, o que você quer que seja no início, é sempre útil. Especialmente, se você não quiser digitalizá-lo, há muito a dizer sobre a textura que você pode manter com o brilho. É realmente adorável. Você pode ver que eu já fiz isso meu. A situação das flores é diferente do que realmente parece no jardim, e eu estou construindo isso para torná-lo meu próprio. Há também essas pequenas flores roxas que estão espreitando. Eu vou fazer isso, mas eu vou fazê-los em uma cor malva. Eu só vou colocar em pequenos pops de formas. Eles não vão ser nenhuma forma definida. Então eu vou fazer um agrupamento em torno da mesma área, porque eu quero manter as seções que eu criei. Só acho que é muito divertido. Eu trago alguns para baixo. Então, você pode sobrepor estes, é claro, se você quiser, pareceria um pouco mais denso. Eu poderia fazer isso algumas áreas, mas no geral, eles estão apenas por conta própria. Depois, há mais algumas flores que são um pouco mais vívidas. Eu poderia jogar isso na parte de trás. Eu acho que vou usar essa cor brilhante realmente agradável, porque isso seria muito divertido. Para este formulário, eu só vou colocá-lo de lado, onde ele tem algum movimento e, em seguida, se esconde para trás aqui. Você pode ver também, isso é um pouco mais de consistência aquosa do que eu gostaria, então você sempre pode pegar seu pincel e arrastá-lo, para que ele tire um pouco dessa água fora. Agora, isso pode parecer estranho, por causa da mudança de cor e, de repente, você tem algo super brilhante, mas essa é uma das coisas que eu amo sobre colocar algumas combinações estranhas de cores juntas. Pode haver aqueles pops aleatórios e, de alguma forma, você pode fazê-los fazer sentido, porque é a sua arte. Eu só estou olhando este vermelho, já que está sobreposto, então eu posso adicionar outro casaco para ter uma cobertura melhor. Agora, eu vou colocar um pouco desse brilho das lantanas no fundo. Vou fazer isso só com a ponta do meu pincel. Eu sei que eu quero um pouco de vegetação lá dentro. Acho que vou fazer essa parte primeiro. Eu só vou criar algumas folhas de peekaboo. Agora eu vou pegar, eu tenho uma cor laranjada, eu vou apenas colocá-lo para baixo para criar aqueles pops de cor. Acho que esse fluxo parece bom. Então eu vou adicionar a segunda cor lá dentro. Talvez eu carregue essa fúcsia brilhante para aquela laranja. Espere que seque, para não sangrar. Vou adicionar algumas das flores amarelas, as pequenas reais, adicionando algumas pinceladas menores. Estou mantendo isso bem colorido. Não há nada de errado em ir ainda mais silenciado do que isso, ou escolher um esquema de cores de apenas quatro ou cinco cores, e então aderir a isso. Eu acho que encontrei mais interesse em fazer isso dessa maneira, mas eu queria mostrar a vocês como você pode alterar algumas ou colocar em algumas cores aleatórias que podem não fazer sentido, e como você pode fazer isso funcionar. Então, eu também posso voltar, e agora que o vermelho está seco, adicione o centro das flores. Algumas delas não estão secas, então vou pular essa parte e voltar para ela e no centro. Então, vou adicionar o centro a esses mais leves. A maioria destes são secos, eu vou voltar com essa fúcsia, dar-lhe um pouco de [inaudível] com essa cor. Então, eu vou criar hastes para essas linhas amarelas em preto quando eu faço meu trabalho de linha. Por fim, adicionarei centros a essas flores quando elas secarem. 14. Buquê 3: Composição criativa - Adicionando tinta: Para enfatizar a separação aqui, eu só vou criar tipo de como se eles fossem quase círculos, mas eles não se conectam de um lado. E eu não vou fazer isso durante toda a coisa. Só vou fazer o suficiente para ver o que está acontecendo para textura. Novamente, se você gosta da aparência de ter o contorno completo, e isso é muito. Isso pode ser muito divertido para ele. Quando eu comecei a colorir água, que foi o meu go-to foi que eu amei delinear tudo depois que eu colocá-lo e eu amei o efeito que ele deu. Mas eu acho que há muito a dizer para este estilo de apenas adicionar um tipo de detalhes do interior e deixar a cor e as pinceladas falar por si mesmos e criar um novo estilo excitante. Tudo bem, então agora eu vou adicionar alguns detalhes aqui e tudo que eu preciso fazer é subir e voltar. E então eu posso pular algumas áreas porque agora você está entendendo o que está acontecendo. É como a ilusão ou esquivar ao próprio estilo e o que está acontecendo sem ter que colocar tudo lá, então é tudo o que eu preciso fazer. Então você pode ver como está se desvanecendo em segundo plano. Seu proeminente na frente, você sabe, você pode ver a forma e como ele está vindo, curvando-se para dentro e para baixo. E então minhas folhas, eu só vou fazer a mesma coisa onde eu adicionar uma linha de duas, principal no meio. Outra coisa que é realmente divertido é apenas fazer algumas marcas rabiscadas. Vou fazer isso aqui no centro. Ele cria interesses e depois você pode ver que eles estão lá, você pode nos ver algo está acontecendo, mas você não precisa realmente preenchê-los muito. E então essas linhas, eu vou adicionar esses centros onde eles apenas têm as poucas linhas vindo das pétalas. Arraste e minha mão através da tinta novamente, pessoal, deixe sua tinta secar antes de ir e fazer isso, porque suas coisas vão parecer as minhas, onde está uma bagunça quente. E essas pequenas folhas circundantes que são folhas de peekaboo, eu posso apenas adicionar esse centro. E então com essas pequenas flores e eu sei que elas são as flores do remo, mas eu quero apenas assumir que elas estão todas apontadas para cima e adicionar alguns detalhes apenas no fundo delas. Acho que vai ficar bom como um complemento para o resto das flores dessa forma. Então isso me dá um pouco mais para trabalhar. E estava fazendo algumas linhas de trabalho, meio bagunçado, meio divertido. E os que estão aqui, eu vou fazer algo parecido com onde nós apenas desenhamos a pétala. Pétala e então você pode ver o centro. Então você tem seus estames. Eu posso adicionar detalhes para minha flor vermelha é o mesmo que eu fiz para essas flores de pêssego. Ou eu posso apenas fazer um monte de linhas menores em direção ao centro ou em direção ao topo. Qualquer coisa que acrescente interesses. Não precisa ser realista. É aqui que você começa a experimentar. Então aqui eu tenho um que está assumindo que as pétalas estão indo para fora. Eu só vou adicionar algumas pétalas empurrando para lá, mas às vezes não parece totalmente equilibrado. É aí que eu posso separar alguns destes com algumas linhas, e assim eles assumem a forma. Não é como ultrapassar a forma. Não é. Lá vamos nós. Então é só um depois onde você tem um pequeno detalhe sobre se perder. Adicione hastes a esses caras, assim que estiverem secos. Então, com estes, eu só vou fazer a mesma coisa onde é apenas uma marca mais rabiscada fazendo sobre as áreas gerais, para que você possa ver alguma textura. Isso é tudo que você precisa fazer, e então você pode entrar e adicionar uma cor de fundo para realmente fazer isso pop. E você tem a sua peça completa que você estruturou da maneira que faz sentido para você enquanto você está construindo. É tão divertido assim, e realmente faz Huger querer mergulhar e fazer tantos como eu mostrei a vocês, eu fiz tantos. Tão divertido. Mal posso esperar para ver como interpretam uma imagem ou um jardim à sua frente. Que divertido. 15. Seu trabalho divertido: O projeto desta aula será completar uma coleção de três peças que apresentarão resultados diferentes A primeira peça será uma experimentação de uma paleta de cores limitada Você selecionará de três a quatro cores e as seguirá para completar toda a peça. Sua segunda peça se concentrará na composição criativa, onde você escolhe quais elementos se destacam mais para você e organiza os florais de uma nova maneira Por fim, depois de concluir duas peças com pontos focais separados, você mesclará esses dois elementos para formar sua peça final para mostrar suas escolhas criativas em cores e composição