Wildflower Wonderland: uma aventura de pintura de guache

1. Apresentação: Imagine-se pintando com facilidade enquanto infunde humor e vibração através das cores à medida que o mundo ao seu redor desaparece e você mergulha nessa magia da criação. Nesta aula, ensinarei você a pintar um prado deslumbrante com guache de cena, um meio muito versátil e vibrante. Se você é novo na pintura, aprenderá a misturar cores com facilidade e usar pinceladas para dar vida à sua peça. Se você for um pintor experiente, terá a oportunidade de explorar e refinar suas habilidades. Vou guiá-lo pelo processo de sobrepor sua pintura com aquelas montanhas à distância e o campo de flores silvestres, dançando sob um céu rosa mágico. Ao final da aula, você terá criado uma bela obra de arte. Junte-se a mim em uma fascinante aventura de pintura enquanto mergulhamos na natureza divertida e divertida de pintar a natureza e na magia do guache. Te vejo lá dentro. 2. Materiais do curso: Os suprimentos que você precisará para esta aula são guache, papel, pincel e um palete e um pouco de água. Vou fazer uma rápida visão geral do que estou usando para que você saiba e os motivos. Acontece que eu não tenho um guache rosa claro e quero usar principalmente rosa claro. Eu descobri algumas cores que acho que combinam bem à medida que se misturam. Peguei meu magenta primário, que é como uma cor fúcsia, e depois meu pêssego pálido, eu poderia usar branco, mas acho que também quero usar esse pêssego pálido sozinho. Peguei esses dois e percebi que menos é mais. Se eu quiser essa cor, vai ficar ótimo, direto do tubo. Se eu quiser aliviar um pouco isso, sei que posso usar isso. Foi assim que decidi isso, não precisa ser dessa cor. Então eu tenho a rosa cinza, que é uma cor acastanhada muito bonita, e depois tenho um vermelho claro brilhante. Isso é para que eu possa adicionar um pouco de ousadia a essa paleta mais suave. Agora, esta é minha paleta principal e eu sei que vou querer algumas cores de destaque para combiná-la , então estou usando essa ópera luminosa. Você notará que isso diz acrílico, não é guache. Isso é porque isso é o que eu tenho e sei que eles têm guaches de néon, vai funcionar da mesma forma, não estou usando isso para nada além de pequenos detalhes. Além disso, você não precisa usar um néon, é só um pequeno toque de cor que vou compartilhar como eu o uso quando chegarmos a esse ponto. Eu também tenho um branco e isso também é acrílico e é só porque eu fiquei sem meu guache branco. Não há outra razão pela qual eu estou pegando este. Acontece que eu misturo muito branco com muito, como você pode ver, esse está bem vazio. Estamos usando Holbein, pelo menos eu estou usando guache Holbein. A diferença entre este e outros guaches este é um guache à base de acrílico e a maioria dos guaches é à base de água, ou seja, se eu colocasse isso em uma paleta de tinta e depois deixasse secar e depois levasse água novamente, ele não reativaria. Outros guaches à base de água o farão. Não importa se é à base de água ou não quando estou usando o branco para misturá-lo. Só para sua informação, eles também são à base de acrílico. Então eu também quero, só para o céu, usar um tom um pouco diferente. Estou vestindo lavanda pálida. Vou mostrar como é esse projeto final e como todas essas cores são integradas a ele em apenas um momento, mas, por enquanto, também vou falar sobre os pincéis que vou usar. O pincel principal que eu quero usar, na verdade, todos funcionarão muito bem juntos. Estou usando três pincéis. Eu quero que você use o que você tem, mas se você tiver um pincel redondo pequeno, ele pode ser do tamanho 4, 6, 8. Vou usar um seis. Se você tiver um pincel de revestimento, essa é uma dica muito boa. Está concentrado na mesma largura por toda parte, então não ficará pontudo na ponta como um pincel redondo de madeira. Estou usando um 20/0. Você poderia se safar com um zero par, é apenas aquela bela linha fina. Então eu estou usando um pincel de lavagem, um pincel de lavagem de uma polegada. Você poderia usar meia polegada. Vamos trabalhar rapidamente. Vamos trabalhar com a criação de marcas. Esses tamanhos não são necessários, mas é isso que estou usando se você quiser acompanhar e tiver esses tamanhos em mãos. Também mencionarei o papel. Se você quiser criar uma peça final, eu recomendaria usar papel aquarela, papel 300 GSM ou 140 libras. Prensagem a frio significa que há uma textura no papel. Eu simplesmente gosto mais da aparência , especialmente com mídia úmida. O guache é um pouco mais tolerante do que a aquarela e não fica tão turvo ou acinzentado com a prensa a quente, se você tiver uma prensa a quente, mas gostei desse acabamento texturizado. Este, eu acho, você pode ver a textura aqui. Alguns papéis são muito texturizados. Essa é como uma versão média disso. Você precisará de uma jarra de água e também de um palete para trabalhar. Você pode usar qualquer coisa que não seja porosa, então você pode até mesmo usar a parte traseira de um Tupperware. Eu só quero apresentar isso a você porque é minha coisa favorita. Se você sabe que vai trabalhar em um projeto por mais de uma hora, digamos que você queira voltar no dia seguinte e não quer desperdiçar um monte de tinta. A maneira como isso funciona é que é um recipiente hermético. Você molha isso e ele se expande para a coisa toda. Então eles têm esse papel de palete, que está enrugado porque estão no meu armazém, são apenas um papel mais grosso e fica em cima dele. A umidade não estraga o papel porque foi feito para ele, mas a umidade resultante disso, você coloca sua tinta aqui, e ela mantém a tinta úmida por semanas. Nem estou brincando com você. É o melhor investimento se você trabalha com acrílico ou guache porque sua tinta não vai secar e você pode continuar usando. Vou te mostrar como é quando começarmos a trabalhar, mas isso não vai continuar assim, só está seco agora. Vou te dar uma visão geral rápida de como essas cores foram aplicadas para que você saiba agora e tenha um visual antes de entrarmos para saber como planejar suas cores. Eu misturei um rosa claro aqui e depois trouxe essa cor de lavanda pálida logo abaixo, assim, eu diria que é uma cobertura rosa de nuvem. Esse foi o único lugar que eu usei isso e não se preocupe, vamos percorrer todas essas etapas, mas eu só quero que você veja isso uma visão panorâmica de como essas cores entraram em ação. Meu vermelho é fundo, então, por trás de tudo isso, ele apenas cria esse acúmulo, e também no meu horizonte. Eu tenho esse pêssego pálido trabalhando por toda parte com o branco. Então, eu já falei sobre isso, eu também tenho minha cor cinza misturada por toda parte. Muitas gramíneas e alguma profundidade aqui. Então, meu toque de néon, e você verá isso se espalhando por toda parte. Pense nas suas cores dessa forma. Eu tentaria usar uma paleta de cores bastante limitada, mas acho que isso desperta muito mais interesse e geralmente acho que gosto de fazer isso em uma paleta de cores análoga. Basicamente, você escolhe uma cor na roda de cores e depois escolhe cores próximas a ela. Se eu escolhesse rosa, eu poderia ver violetas, vermelhos, coisas assim naquela família, e foi isso que eu fiz aqui. Vamos começar. 3. Configure seu espaço de trabalho: A primeira coisa que eu quero fazer é criar uma borda ao redor da minha página. Isso fará com que eu tenha uma bela linha nítida, quase como uma moldura emaranhada na minha peça. Para fazer isso, eu uso fita washi. Não é tão pegajosa quanto fita adesiva ou fita adesiva de pintor e eu apenas me certifico de que esteja reta. Se você quiser usar uma régua, você pode totalmente. Eu apenas meço ao longo da borda aqui. Se olhar direto para o meu globo ocular, então eu sinto [RISOS] que isso é bom o suficiente. Especialmente no meu caderno de desenho, que eu não mencionei, mas é um caderno de desenho em aquarela de Strathmore e eu o vinculei para você também em seus recursos, caso você queira saber, é o meu caderno de desenho favorito de todos os tempos. Depois de tirar a fita adesiva, eu apenas me certifico de percorrer as bordas e pressionar suavemente por dentro. Não me importo muito com o exterior, é só com o interior que eu realmente gosto porque se a tinta escorregar por baixo, não vai ter aquela borda fina e bonita. Não vou pintar sobre isso, vou apenas pintar dentro dessas restrições, dessas bordas. É só nisso que vou me concentrar. Eu normalmente compraria uma jarra para água, aquela para cores frias e para cores quentes. Basicamente, estou usando a mesma família de cores para tudo. Eu só vou usar uma jarra de água, mas vou te mostrar o quanto eu molhei isso antes de colocá-lo aqui. Vou molhar isso bem rápido. Eu diria que corri isso debaixo d'água por cerca de 15 segundos até onde não havia nenhuma área que ainda estivesse dura. Agora tudo está muito flexível e você pode ver que não está pingando água. Eu não apertei demais. Eu o apertei apenas o suficiente e depois não o torci completamente porque quero que um pouco dessa umidade fique aqui. Então eu simplesmente o deito e você pode ver que agora ele está plano. Então vou colocar uma das minhas peças, um papel de palete aqui e começar a usá-lo. Então, depois de tirar essa tinta, posso facilmente, quando terminar de usá-la. Coloque isso e então será bom ir [RISOS] em três dias se eu não chegar lá, então é fantástico. É uma configuração fácil. Se você não tem um desses, não precisa de um, basta pegar algo que seja como uma superfície não porosa. Na verdade, usei esse saco plástico que esses papéis entram. Assim que você tiver sua fronteira aberta, podemos começar a pintar o céu. 4. Classe Meadow 3 céu: Vamos começar começando nosso histórico. Vou colocar basicamente pequenos pontos de guache e adicioná-los, mas começo assim porque não quero desperdiçar tinta. Muitas vezes, descubro que, ao mergulhar, acabo mudando muito de ideia. Isso me ajuda a preservar o máximo que posso. Você sabe que eu normalmente não os colocaria tão próximos, mas acho que estou me sentindo selvagem hoje. [Risos] Mas vamos começar com isso. Eu quero que isso seja bem leve. Vou usar uma escova de lavar. Estou molhando bem, arrastando o excesso para fora das laterais do meu pincel. Então eu vou tirar um pouco dessa cor mais clara e pegar o canto dessa cor rosa e misturá-la. Mas eu quase não quero nada disso porque eu só quero que seja bonito e leve. Vou testar isso primeiro. Eu posso ver a cor que estou fazendo, mas eu só quero ver como isso se aplica. Certifique-se de que meu pincel esteja molhado o suficiente. Eu gosto disso. Isso é lindo. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de água só para espalhar. Você também notará que, com o guache, você pode fazê-lo funcionar de forma semelhante à aquarela, mas, no geral, é melhor ter uma boa proporção de tinta para água e o guache sempre ficará um pouco mais opaco. Vou adicionar um pouco de branco. Eu só quero aliviar isso um pouco mais. Eu só quero que seja ainda mais leve. Eu também vou fazer uma pequena transição. A cor do céu aqui será mais concentrada em luz, mas eu também vou mudar a tonalidade aqui em um minuto. Acabei de fazer uma lavagem rápida desse branco e agora vou adicionar um pouco dessa cor de pervinca. É chamada de lavanda pálida e é tão bonita que sai diretamente do tubo. Eu adoro isso. Eu não costumo misturar isso com nada. Eu só o uso como está porque é muito bonito. Eu só vou tirar um pouco disso. Nem estou enxaguando meu pincel. Eu poderia vir aqui e pegar um pouco da cor subjacente que eu já tinha e simplesmente pintá-la. Então eu posso repassar isso de novo apenas para suavizá-lo e trazê-lo para outras partes do céu. Depois vou enxaguar meu pincel muito bem e arrastá-lo para o lado, talvez enxágue ainda mais. Isso é mais ou menos o que eu quero fazer pelo céu e podemos começar a criar o horizonte no próximo vídeo. 5. Fundação: Mountain Horizon: Bem vindo de volta. Vamos começar essa parte e eu quero dizer, não pense demais nisso. Para adicionar a linha do horizonte, vou apenas obter uma cor neutra. Você pode escolher o que quiser. Vamos pintar apenas algumas silhuetas de montanhas e essa parte pode ser um pouco fácil de pensar demais e eu não quero que você o faça. A ideia é criar um tom suave e suave no fundo e eu vou fazer um tom leve, quase como um triângulo V. Vou fazer outro logo ao lado. Você pode ver que eles são bem leves. Vou adicionar alguns detalhes a eles com um tom um pouco mais escuro e, para ser honesto, não vou me preocupar muito com o posicionamento, desde que não esteja totalmente combinado. Tenho minha forma segura, está no lugar certo. Agora vou pegar um tom um pouco diferente, as mesmas cores, então eu pego um pouco desse azul só para refletir o céu e depois vou pegar algumas cores mais escuras aqui e pintar isso embaixo. Eu não quero que o espelhe perfeitamente, então vou exagerar, mas acho que na verdade abordei isso um pouco demais, então vamos ver. Quando eu o molhei, ficou um pouco mais leve e funcionou muito bem. Agora estou usando um pouco desse tom rosa e misturando-o com essa cor acastanhada e posso adicionar esse tom também. Observe que não estou criando muito desse esboço. Estou apenas criando alguns traços. Não vai parecer certo para você, vou te dizer isso. Toda vez que eu faço isso, não parece muito certo, mas deveria estar em segundo plano, então você não precisa se preocupar com detalhes, não precisa se preocupar com a precisão de ser uma montanha. Apenas certifique-se de criar alguma profundidade com diferentes pinceladas. É como uma forma abstrata de pensar sobre isso. Você pode ver que eu tenho essas variedades diferentes. Pegue um pouco mais desse vermelho. Esta parte é onde podemos adicionar árvores ou pensar em árvores. Eles vão parecer pequenas bolhas. Estou usando meu pincel redondo e estou usando apenas a ponta e vou arrastar pequenas linhas para baixo de uma linha principal. Na verdade, vou mudar isso um pouco depois dessa parte e trazer alguns pontos, pequenas marcas no topo dessas árvores apenas para variar o estilo. Você pode ver que, na verdade, está apenas empurrando essas árvores no lugar certo e criando quase uma área de aterramento para onde essa linha do horizonte estará. Essas são apenas pequenas marcas. Vou ter alguns que são um pouco mais altos do que outros, não quero fazer muito agrupamento durante todo o processo. Quero criar algumas áreas que sejam mais condensadas e depois espalhadas. Nesta área, eu não vou trazer aquelas árvores altas e depois para a esquerda, eu posso criar essa concentração apenas no horizonte. Não se preocupe se isso não for correto, porque vamos acabar repetindo isso novamente. Você pode ver que é só ruído, é apenas a suposição de que existe esse horizonte, essa área exuberante mais distante. Vou enxaguar meu pincel muito bem e agora vamos começar a criar um primeiro plano, apenas começando uma base. Vou pegar minha escova de lavar e vou deixar a ponta mais clara e alisá-la mais clara e alisá-la um pouco onde acabei de colocar o horizonte. Se ainda estiver molhado, você vai colocar tinta no pincel e tudo bem, porque você verá em breve que toda essa área se transformará em todas as cores trabalhando juntas. Tudo bem se ele esbarrar nele. Na verdade, quando eu faço isso com aquarela, eu realmente prefiro isso porque o sangramento é muito bonito. Você pode ter esse efeito com guache, mas eu realmente não vou fazer isso no momento, mas você definitivamente pode experimentá-lo. É muito divertido. Estou pegando um pouco dessa cor cinza. É aqui que é fácil pensar demais e eu não quero que isso aconteça. Eu apenas coloco linhas muito finas, se eu pensar assim, linhas finas que estão próximas ao horizonte e também algumas partes abaixo da página. Eles são muito finos, não são linhas perfeitas, têm um pouco de movimento e isso apenas direciona meus olhos e me prepara para o que estamos prestes a abordar em nosso próximo vídeo. Não pense demais e mantenha-o simples. 6. Obter Sujo no palco feio: Nesta lição muito curta, vamos passar pelo que chamo de palco feio, que também é um dos meus favoritos. Vou pegar todas as cores que eu quiser nessa composição, mas vou começar com a mais ousada, que é essa cor vermelha. Estou usando minha escova de lavar, colocando-a plana e puxando em minha direção apenas pequenos movimentos puxando em minha direção. Isso está criando essencialmente um ruído de fundo que eu colocarei em camadas , mas em vez de pintar flores e gramíneas imediatamente contra o papel, isso permitirá um efeito mais profundo. Vai parecer que tem muito mais camadas com muito pouco esforço. Você pode ver que eu pego alguns tons mais claros. Agora estou usando cor da multidão no topo ou no topo da multidão [RISOS] aqui também. Não estou misturando as coisas, estou apenas deixando que elas comecem a se acumular. Agora eu quero pegar algumas cores mais claras. Estou misturando um pouco do branco e continuo fazendo a mesma coisa, mantendo esses espaços, aquelas linhas finas que criei no último vídeo. Eu os guardo apenas para poder usá-los como referência para pausas na paisagem. Isso vai servir como se tudo o que eu acabei de pintar em todo esse palco vermelho e feio que está mais perto de mim fosse tudo o que eu acabei de pintar em todo esse palco vermelho e feio que está mais perto de mim meu repleto de flores silvestres. Então, a profundidade começa a ficar mais clara à medida que se distancia. Essencialmente, é isso que estamos vendo. Vou adicionar um pouco mais de branco. Então eu posso ver essas áreas que elas ainda não se encontram da maneira que você imagina, mas ainda não terminamos de construir. É aqui que estamos apenas definindo esse plano de fundo. Agora, eu não preciso usar tantas cores e nem você, você pode usar uma cor plana e depois criar algumas áreas um pouco mais escuras e um pouco mais claras, mas eu recomendo mantê-las bem horizontais e finas. Quando você fizer esses traços em sua direção, mantenha-os curtos, e pronto, podemos começar a colocar nossas flores. 7. Melhore com flores silvestres: Bem vindo de volta. Vamos começar imediatamente. Estou misturando uma cor muito clara porque quero que ela se destaque, mas acho que também quero que seja bem brilhante. É o meu toque de cor, mas para começar, vou mantê-lo bem claro em todas as áreas que criei em branco no início. Estou trazendo esse rosa claro e isso está apenas criando um pouco de textura e a textura, quando eu adicionar ainda mais dessas flores, vai fazer com que ela também pareça mais camada. Você pode ver que é preciso muito pouco esforço para colocá-los nessas áreas brancas. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de receber peças mais leves. Agora vou pegar a cor mais escura e usar uma pressão ainda mais leve e apenas a ponta do meu pincel. Isso está configurando sua cena para que pareça que você tem um campo de flores silvestres e isso é antes de defini-lo. À medida que se distancia, suas flores ficam menores, ficam menos espalhadas e, à medida que se aproximam de você, ficam maiores. Quando eu escureço assim, a cor fica mais saturada, fica mais vibrante. Eu quero que eles sejam basicamente agrupados, mas não estão perfeitamente distribuídos. Apenas usando novamente a ponta do meu pincel levemente em direção ao fundo, que também está acima da página. [Risos] Em seguida, mais saturado e um pouco mais grosso na parte inferior da página, que está essencialmente mais perto de você. Isso também pode ser mais agrupado ou mais, apenas mais dessas marcas mais perto de você. Mas eu os estou colocando nos mesmos lugares. Estou colocando-os sobre a área branca que acabei de preencher com esse rosa claro e depois posso arrastá-los e trazê-los para outros lugares, mas é aí que estou concentrando essa cor. Quero que os detalhes estejam mais próximos de mim, então ainda não chego lá e estarei próxima aula quando realmente começarmos a formar essas flores. Mas, por enquanto, eu só quero a textura assumida lá dentro. Na verdade, é um pincel de revestimento. É um 20 sobre zero, então vai ter linhas muito finas se eu quiser, ou pontos muito finos, em vez de ter exatamente a mesma textura da qual estamos falando. Estou apenas colocando-os na parte de trás e depois ao lado desses pontos menores que acabei de fazer para que nada fique uniforme e pareça mais natural. Também é muito abstrata a maneira de criar formas, porque não é real ou não estamos pintando flores, estamos fazendo marcas. Mas você verá que quando chegar a hora de colocar nossas flores, você só precisa de um punhado e isso dá vida a toda a cena. Eu diria que é seguro dizer que isso também faz parte de sua fase feia, mas está apenas começando a criar alguma forma. Você começa a ver, como se você desviasse o olhar e depois olhasse para trás, você fica tipo, oh, eu vejo o que está acontecendo aqui. Seu cérebro o monta e fica ainda mais divertido. Estamos apenas estratificando e sobrepondo. Eu espero que seque. O guache é um pouco mais tolerante quando se trata de colocar camadas em cima dele. Não vai sangrar tanto, a menos que você tenha uma tonelada de água quando se sentou. Mas não vai sangrar tanto quanto a aquarela. Mas eu esperei que isso estivesse bem seco antes de começar a colocá-los. Pego meu outro pincel novamente, apenas meu pincel redondo menor e vou fazer a mesma coisa nas bordas, onde acabei de colocar os pequenos pontos que fazem a marca e eles estão em pequenos grupos. Então eu tenho 4,5,6, tudo o que minha mão quiser fazer nas bordas. Mas eu não faço muitas nas bordas ou no fundo porque quero guardá-las para quando eu começar a preencher com grama, mas vou pegar um rosa choque. Este só vai ser embalado pelo rosa mais escuro que acabei de colocar. Adoro um néon bom e inesperado. Na verdade, é tinta acrílica, então estou sendo um pouco rebelde, mas eles têm guache de néon que funcionará exatamente da mesma forma. Mas, basicamente, estou usando meu pincel de delineador que é bem fino na ponta e depois pontilho um pouco desse toque brilhante de uma cor próxima às outras áreas que eu já havia deitado. Para mim, há algo que é tão divertido um pequeno toque de cor inesperado que ainda é sutil. Estou adicionando um pouco disso nas bordas e também em um pouco da parte inferior, mas estou mantendo a parte inferior do meio como a parte inferior do papel, ou seja, considerarei minha zona feia. [Risos] Ainda estou mantendo isso bem aberto. Vou realmente brincar com essa área ao aprimorar gramíneas e quero me concentrar em ter essas áreas de criação de marcas que, por enquanto, estão mais agrupadas nas bordas, na parte inferior, mas mais esparsas, muito mais esparsas à medida que se aproximam de nós ou mais abaixo na página e você vê que elas são muito maiores. Vamos dar vida a isso, então, novamente, se você está preso nisso, o que está acontecendo aqui, confie no processo. Eu tenho algumas áreas que serão mais claras, outras que serão muito maiores e mais definidas, mas apenas um pouco de granulado. Pense neles como pequenos granulados. Gosto de mantê-los concentrados, então tenho áreas maiores que cobrem muito mais e também tenho algumas que simplesmente não quero que sejam muito uniformes. O que estou fazendo agora é pegar as cores adicionais e colocá-las em camadas. Se eu ver uma área que é basicamente muito escura, pego meu branco, misturo com as outras cores que tenho, seja lilás ou um pouco de rosa e vou começar a fazer algumas camadas para fazer marcas, ou coloco meu pincel logo ao lado das outras marcas. Algumas camadas, algumas sobrepostas, outras próximas, e isso apenas constrói essa textura. Não vou colocar muitas camadas em um só lugar, então você pode ver que meu branco está aqui e ali age como destaques, enquanto o rosa está mais sobreposto. Agora estamos prontos para trazer nossas gramíneas , então vamos seguir em frente e fazer essa parte. Essa parte é muito divertida porque você começa a ver seu prado realmente ganhar vida. 8. Grasses de pintura para detalhes adicionados: Bem vindo de volta. Nesta seção, vamos começar a adicionar nossas gramíneas e, embora flores silvestres possam parecer a parte mais divertida, eu realmente acho que essa é ainda mais divertida porque é aqui que a textura ganha vida, é aqui que você começa a ver muito movimento. Para começar, vou pegar a ponta do meu pincel. Eu pego a cor lilás, é como um tom médio, e estou apenas colocando-a para baixo e movendo-a para cima e isso vai criá-la, há uma base dessa grama arbustiva, e então ela se ramifica em linhas muito finas em direção ao topo. E então, com a ponta do meu pincel, vou criar linhas verticais. Esse ângulo é um pouco para a esquerda e para a direita, mas na maioria das vezes vai direto para cima. Agora estou pegando essa cor mais profunda para passar para a cor mais profunda aqui. Eu quero algo que seja bem escuro, mas ainda não está tão escuro, porque vou ter algumas camadas aqui. Você pode ver que estou pegando a ponta do meu pincel, e estou apenas movendo-a para cima, e estou fazendo isso ao longo da base de onde essas flores estão e na parte inferior da página. É aí que estou começando e depois estou construindo. Você pode ver que estou me movendo muito rápido. Isso não é algo que eu precise fazer, mas sim linhas muito complexas. Então, parte disso vai se sobrepor, então, se eu for para o topo dessa área mais escura, posso adicionar um pouco lá em cima. A sua vai ter uma aparência diferente da minha porque - vou apenas adicionar algumas, elas não são pretas, mas sépia escura para escurecê-la. Você também pode adicionar preto ao escuro em suas cores. Mas suas áreas em sua página podem parecer diferentes porque suas áreas mais escuras provavelmente surgiram diferentes das minhas, e eu as uso apenas como guias apenas para basicamente ter alguma separação. Vou pegar meu pincel e ver como basicamente o estou segurando horizontalmente paralelamente ao papel, estou usando o pincel inteiro na lateral e estou apenas colocando-o de lado. Às vezes eu arrasto um pouco, mas é uma linha muito fina. Novamente, essa é 20/0, mas ela apenas cria essas gramíneas mais altas muito bonitas ou a suposição de gramíneas, e eu alterno entre essa cor mais escura e algumas dessas cores mais claras, basicamente sobrepostas para que haja essa profundidade, e depois adicionarei mais algumas em áreas que ainda não têm nenhuma. Então, quando eu faço isso, estou mostrando que essa área tem muita concentração de gramíneas ou que essa área é um pouco mais esparsa. Isso apenas faz com que não seja tão consistente, o que faz com que pareça mais animado. A natureza não é perfeita. Então, eu também vou colocar isso mais acima na página. Nós consideraríamos mais longe de nós e seríamos vistos, e eu apenas criarei versões mais curtas do que acabei de fazer para cercar as supostas flores silvestres. Então, basta usar a ponta do meu pincel aqui, e eu também posso usar a ponta, especialmente quando ela fica bem pequena. Em seguida, vou mudar para o meu pincel redondo novamente e pegar aquela cor escura, e vou apenas pontilhar ou acho que toco enquanto arrasto do horizonte linha do horizonte para aprofundar o que está mais próximo de nós, então eu posso adicionar um pouco nas árvores, mas na maioria das vezes é apenas um pouco o suficiente para fixar mais essa área. Portanto, quanto mais profunda a cor, mais essa área parecerá ancorada. Isso é tudo o que temos que fazer na área de gramíneas, mas você vê o quanto isso a deu vida? Então, finalmente, só precisamos adicionar nossas flores básicas, que falam pelo resto das flores. Então, mal posso esperar, vamos entrar nessa parte. 9. Adicionar toque final: Vamos criar nossas flores em close-up com uma cor mais clara, pelo menos eu sou. Eu vou entrar com um branco e depois vou apimentá-lo, eu acho, quase branco. Depois, vou apimentar um pouco mais de cor depois de colocar a base. Você pode ver que o que estou fazendo aqui é apenas criar quatro traços e depois um pequeno conector na parte inferior. Então, 1, 2, 3 e depois um pequeno conector, talvez três ou quatro traços. Mas, essencialmente, o que isso significa é que as pétalas são mais longas por fora e, em seguida, na parte superior e inferior, são apenas um pouco mais curtas. Elas agem como se as flores estivessem voltadas para cima, mas em seus lados podemos ver o interior, mas elas são planas voltadas para o céu. Basicamente, são flores presumidas. Então, quando você adiciona os centros, apenas pequenas marcas com a ponta do pincel, elas começam a ganhar vida ainda mais. Vou adicionar um pouco de branco, deixe isso um pouco mais claro. Estou apenas configurando para definir um pouco mais as pétalas. Não vou examinar todas as pétalas, estou apenas adicionando um pouco às pétalas individuais. Na verdade, não estou colocando muita estratégia no meu método. Eu só quero definir o que podem parecer destaques, mas você já pode vê-los parecendo flores e foi com muito pouco esforço. Essencialmente, as pétalas estão apenas apontando para cima. Eles são mais curtos na parte inferior e, em seguida, há um pequeno centro que entra e que apenas cria a forma. Então eu posso entrar com essa cor neon, novamente, fazer as coisas estourarem bem no meio, apenas o suficiente para nos dar um pouco de emoção. Vou tentar adicionar isso às pétalas e ver o que acontece. Acho que não vou gostar disso, mas se eu colocá-lo de volta com branco, isso aumenta essa profundidade. Talvez eu faça isso com todos eles. Isso pode ser divertido. Eu o deixei um pouco turvo. Nós não queremos isso. Isso teria funcionado bem. Vou fazer isso um pouco menor, mais longe, e depois colocarei mais algumas delas para que pareça que está mais perto em primeiro plano e que esteja realmente espalhada por toda parte. Quase faz com que, de repente, você esteja parado no campo de flores silvestres vez de olhar para uma quando elas têm essas flores ousadas que são como aqui estou eu. Basta concentrar as formas maiores na parte inferior, seja, mais próximas de você, traços planos e rápidos. Você pode até mesmo colocar uma bolha no chão e, em seguida, colocar pequenos pontos marcadores com uma cor mais escura no centro e chamá-la de flor. Funciona. Viu o que eu quero dizer? Basta adicionar pequenos pontos. Então, podemos ter muito cuidado e tirar essa lavagem e, ao fazer isso, certifique-se de descascar o mais plano possível e devagar. Então veja esse lindo acabamento. É tão bonito. Estou tão animada. Essa é minha parte favorita. Veja esses detalhes. Eles são tão simples e pronto. Examinaremos suas próximas etapas, que incluem seu projeto de aula. Te vejo em um segundo. 10. Próximos passos: Durante esse curto período juntos, vocês aprenderam o básico da pintura com guache e como criar essa cena deslumbrante de prados com montanhas distantes e seu campo de flores silvestres dançantes. Você deu vida à sua pintura com mistura de cores, composição e pincelada. Então, parabéns por concluir essa aula mágica. Foi um prazer guiá-lo durante o processo e quero incentivá-lo a compartilhar sua obra-prima. Deixe que os outros vejam a beleza que você trouxe à vida. Eu sei que eu realmente quero ver isso. É basicamente a razão pela qual eu apareço. [RISOS] Então, eu adoraria se você compartilhasse e também adoraria ouvir seus comentários sobre esta aula. Seus pensamentos e opiniões me ajudaram a melhorar continuamente proporcionando a você a melhor experiência de aprendizado possível. Reserve um momento, deixe um comentário, conte a outras pessoas sobre sua experiência e, por fim, não deixe de pegar seu guia sobre todos os meus suprimentos favoritos, pois é um bom material. Te vejo em breve.