Flores em aquarela para iniciantes - pintura floral em aquarela em camadas

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Alicia e sou artista aqui em San Jose, Califórnia. Na aula de hoje, mostrarei como pintar as flores simples em camadas de aquarela, seguindo etapas e técnicas simples. Examinaremos os materiais, técnicas básicas de aquarela, camadas e lavagens, bem como algumas pinceladas padrão. Em seguida, você pintará esta pintura em aquarela passo a passo. Então, vamos começar. 2. MATERIAIS: Tudo bem, então os materiais são super simples hoje, abril para água, uma toalha de papel. Eu uso apenas dois tipos diferentes de pincéis, portanto, uma marca chamada arte Zen. Eu não acho que eles venderiam mais esse pincel exato, mas talvez eu encontre algo semelhante e os vincule abaixo. Sempre estou usando o RT é um bloco de papel e cortei o meu em um de seis por oito polegadas junto com nossa paleta de teaser, que vem em 36 cores. Eu listei as cores exatas que eu uso na descrição. Assim, você pode encontrá-los na guia Projetos e recursos abaixo. 3. Exercício 1 - Técnicas: Então, antes de começarmos, eu só queria repassar algumas noções básicas com você. Não vou sobrecarregá-lo com muitas técnicas e pinceladas, mas vou apenas abordar as técnicas que usaremos na aula de hoje para que você possa obter uma abordagem mais prática abordagem para isso. Portanto, as duas técnicas de aquarela mais comuns, ou molhadas em molhadas e molhadas em secas. Para a tinta molhada sobre molhada é aplicada em papel molhado. Você pode colocar cores diferentes em cima da tinta úmida existente, o que criará esse efeito de expansão borrado, onde você notará as cores sangrando umas nas outras. A segunda técnica é molhada sobre tinta seca é aplicada sobre papel seco. É tão simples quanto isso. Então, vamos ver os efeitos que isso nos deu, certo? Então, agora o molhado no molhado nos dá bordas suaves. Está mais borrado. Isso é ótimo se você quiser pinturas mais delicadas e suaves, ótimo uso para fundos ou objetos distantes. Você também pode misturar facilmente enquanto obtém um gradiente eficaz e também cria um efeito nebuloso. Também é imprevisível e, portanto, não está tanto sob seu controle. O oposto do molhado no molhado é o molhado no seco, que nos dá bordas mais nítidas. Então, você definitivamente pode ter mais controle onde você pode obter formas bem definidas. O molhado sobre seco também permite que você coloque sua tinta o quanto quiser. Passaremos por camadas na próxima etapa. 4. Exercício 2 - Camada: Então, aqui vou mostrar como você pode colocar sua tinta em aquarelas. Vou mostrar três tipos diferentes de lavagens aqui, cada uma com um pouco mais de pigmento para mostrar os efeitos das camadas. Se você quiser formas bem definidas e se trata de camadas, você terá que trabalhar nisso molhado sobre seco. Então, estou secando meu papel com um secador de cabelo para acelerar o processo antes de começar a colocar minhas formas em camadas. Ok, uma vez que você está pintando secar, coloque suas formas pouco a pouco ficando mais escuras a cada vez. Mas também espere que sua pintura seque entre cada camada adicionada. Então, como você pode ver, quanto mais leve for sua lavagem inicial, mais fácil será acumular camadas. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pintando com aquarelas, você sempre terá que trabalhar do claro ao escuro. Ao contrário dos acrílicos, onde você pode trabalhar do escuro para o claro, acho que as aquarelas como meio exigem que você seja mais paciente. 5. Exercício 3 - Lavagem: Vamos examinar algumas lavagens básicas aqui. Então, para o primeiro, temos uma lavagem plana onde seu pigmento está nivelado por toda parte. E então, para obter um gradiente, estou começando com uma lavagem leve com menos pigmento e vou aumentar lentamente minha ingestão de pigmento à medida que me movo para baixo. Você também pode começar a escurecer e depois clarear gradualmente. Sua lavagem também. Muito tonificado é onde você combina duas cores e as mescla ao mesclar. E para misturá-los, você vai escovar levemente suas cores no meio. 6. Exercício 4 - Brushwork: Nesta lição, eu queria examinar algumas pinceladas básicas que podem ser aplicadas a qualquer pintura em aquarela. Então, vou começar com um belo pincel redondo grande. Novamente. Todos esses pincéis estão vinculados abaixo. Se você estiver interessado neles. Eu literalmente amo esse pincel. Você vai me ver usando esse pincel para Mozi, a pintura inteira quase 95% do tempo eu vou usar esse pincel. É super versátil porque você pode obter linhas extremamente pequenas com isso e também com linhas grandes. Segurar o pincel é direto para cima. Usar sua ponta pode dar traços finos. Você também pode usar a lateral do pincel. E então, obviamente, usar sua barriga pode causar traços maiores. Este próximo pincel é um pincel longo e fino, que pode fornecer detalhes extremamente finos. Normalmente, puxo esse pincel no final, quando estou terminando, apenas para adicionar detalhes finais de última hora para causar uma boa impressão e adicionar algumas, apenas algumas marcas aqui e ali. Certo, então esse último pincel que vou usar é o pincel antigo. Eu gosto de usar isso para obter um efeito de pincel seco muito legal. Você também pode fazer esse pincel usando qualquer pincel redondo pequeno e antigo que você tenha e que não se importe muito com o estado em qualquer superfície para fazer com que as cerdas se espalhem tenha e que não se importe muito com . Mas, como eu disse, eu uso esse pincel para obter algum efeito de pincel seco principalmente nas minhas árvores. O que isso significa é que você quer menos água e mais pigmento para essa técnica de pincel. Usar isso pode lhe dar pinceladas muito naturais e, de certa forma, é um tanto imprevisível e aumenta o efeito de estilo de pintura solto. Você também pode obter um efeito de pincel seco com seu pincel redondo normal. Então, geralmente em uma boa pintura em aquarela, você deve ter todas essas técnicas que examinamos para adicionar interesse e torná-lo impactante. Então, conforme você avança para a lição de hoje, você me verá usando todas essas técnicas que examinamos e mostrarei como você pode transformar uma paisagem simples e torná-la interessante adicionando uma variação de marcas e detalhes de pincel. 7. Pintura - Flores em camadas: Tudo bem, então vou começar aqui com minha primeira flor. Eu não tinha uma referência para a qual estava olhando, mas simplesmente pintei à medida que avançavam. Mas vou publicá-los para inspirar porcos lá embaixo, o que pode ser útil. os publicarei na guia de projetos e recursos abaixo. Então, eu estou pensando em amores-perfeitos ou apenas como filhotes na minha cabeça agora. Estou começando com essa cor azul Oxford. Você pode usar qualquer cor que quiser. Estou usando uma escova redonda número quatro e estou começando com uma boa lavagem plana simples. E meio que mexendo meu pincel um pouco assim. Mas fazendo isso, gostamos de estar em forma, garantindo que essa camada seja muito leve. Eu gosto de juntar um pouco de pigmento extra de cor na base, então eu estou apenas colocando alguma cor que trabalha diretamente com ela, mas molhada. Tudo bem, então agora estou fazendo a mesma coisa, mas no lado oposto, essa flor é a que está aberta e está de frente para nós diretamente. Agora estou colocando um pouco mais de cor na base. Agora, é aqui que temos que esperar que as camadas sequem completamente antes de adicionar qualquer camada por cima. Então, este é um ótimo momento para brincar com outras flores aqui para começar isso também. Enxaguando meu pincel, agora estou pegando magenta e adicionando minha primeira pétala de base aqui. mesma técnica exata. Também gosto de manter mentalmente uma composição em mente enquanto pinto junto para descobrir os posicionamentos e também para onde e em que direção quero que minhas flores fiquem voltadas. Decidi que antes mesmo de começar a pintar cada flor, decidi que queria adicionar mais uma flor aqui em cima com violeta. Desta vez. Estou entrando em apenas um tipo básico, quase como um triângulo. Nós formamos a forma ondulada para a poça. Para tirar qualquer cor. Você pode simplesmente passar o pincel na toalha de papel e voltar para a área que deseja levantar para que fique mais leve. Assim que eu conseguir mais camadas. E você entenderá como isso vai acabar. Mas por enquanto, novamente, você só precisa esperar porque eu tenho que esperar que essas camadas sequem completamente antes que eu possa passar para a próxima etapa. Porque todas as minhas outras pétalas estarão sobrepostas a essas pétalas existentes. Você pode deixar secar naturalmente ao ar ou acelerar o processo. Você também pode usar um secador de cabelo se tiver um à mão. Mas podemos voltar para a primeira flor que seria pintada porque aquela está totalmente seca. Estou saindo bem. Então, azul novamente e adicionando um pedal sobre o, sobre este aqui. Apenas sobrepondo a camada, aplicando um pouco de cor extra na base. Para um pouco mais de definição. Às vezes, gosto de adicionar essa cor na parte superior ou lateral da pétala também. Então, fazendo exatamente o mesmo pedal do outro lado, certificando-se de sobrepor um pouco. Tudo bem, então eu não posso fazer mais camadas para esta flor ainda. Terei que esperar que essa camada seque primeiro. Então, este é o momento perfeito novamente para pular nas outras flores. Usando violeta, vou colocar um pedal em camadas. Aqui está a sobreposição para a direita. Então, essas duas flores, a roxa e a rosa, que vocês veem lá estarão voltadas para o lado e não viradas diretamente para nós. Portanto, o posicionamento disso será um pouco diferente. O grande azul que você vê. Para uma variedade de interesses e cores. Estou deixando cair um pouco de amarelo cádmio no fundo aqui. Movendo-se para a flor de baixo, estou pegando magenta e sobrepondo um pedal de camada ao lado também. É muito parecido com o roxo logo acima dele. Eu vou entrar com um amarelo dourado, que é semelhante a um laranja brilhante, e apenas colocando essa cor na base para alguns interesses. Voltando para a flor superior e pegando sem fio para adicionar um pedal de camada à esquerda aqui e tornando as formas ligeiramente irregulares para torná-la mais natural. Agora que minha flor azul está seca, vamos acabar com essas pétalas. Então, estou voltando com azul Oxford e preenchendo essas duas lacunas com camadas sobrepostas em cada lado. Então eu espero que você esteja pegando o jeito disso e você perceba que pintar isso é meramente sobre pacientes e água para controlar a dor consistência. Então, contanto que você entenda essas duas, pintura, essas flores são muito mais fáceis do que parece. E não desanime se você não acertou na primeira vez. Continue praticando e você se tornará um profissional adicionado. Então, agora que recebi essas três flores, eu sabia que queria adicionar mais, mas não tinha muita certeza sobre a composição, então decidi primeiro terminar totalmente essas três antes de adicionar diferentes significados. Então eu decidi adicionar uma flor amarela à mão esquerda, desequilíbrio de força direita. Então, estou usando amarelo limão e entrando na minha primeira base de pétala. Aqui, estou apenas limpando um pouco dessa tinta para levantar mais a cor. Colocando um pequeno pedal no lado oposto. E não se esqueça de colocar aquela tinta extra na base para aquele pop e definição. Então, enquanto isso seca, vou em frente e pintar minha flor em massa à direita. Vou fazer isso com um pedal de três camadas muito parecido, como o rosa e o roxo. Mas, exceto que eu vou estar de frente para a esquerda. Desta vez. Vou esperar que seque antes de adicionar as próximas duas camadas. 8. Pintura - Detalhes e caules do centro: Enquanto isso, vou seguir em frente e levar meu número para um pincel maior para dar às minhas flores detalhes mais escuros e finos. Então, entrando com o preto, estou pontilhando essa cor no centro. Então, como você pode ver, minhas flores ainda estão úmidas. Então, ele pode se espalhar um pouco e ter aquele efeito molhado sobre molhado. Então o rosa aqui está todo seco, então não está se espalhando como você viu no roxo e no azul. Para misturar um pouco mais essa borda, você pode adicionar um pouco mais de água nas bordas e espalhá-la para cima. Estou arrastando essa cor e puxando-a para baixo para adicionar minha haste. Tudo bem, então vamos voltar para aquelas duas flores amarelas para acabar com elas. A mesma técnica exata, sobrepondo uma camada na parte superior para preencher essas lacunas. Estou adicionando um pouco de laranja ao centro para aquele toque de cor na base. Portanto, a laranja também é chamada de amarelo cádmio. Estou usando amarelo cádmio para adicionar as duas camadas desta flor à direita. Então, preenchendo as duas últimas pétalas para a flor na parte inferior. Voltando com o pincel de rigger fino para obter a cor mais escura na base e nas hastes. Às vezes eu gosto de pegar a cor escura e definir as pétalas individuais para um pouco mais de definição, como você me vê fazendo aqui. Então, pequenos detalhes como esse podem realmente chamar mais atenção e também podem separar suas camadas um pouco mais. 9. Pintura - fundo e detalhes finais: Para preencher essas lacunas vazias ao redor, decidi adicionar um pequeno botão com uma haste, se você quiser. Você também pode preenchê-lo com algumas folhas ou mais flores. Portanto, isso não só adicionará mais interesse à composição, mas também quebrará as formas das flores. Então, estou usando uma combinação de verde e preto estrangeiros. E eu estou usando meu pincel de rigger fino para adicionar uma linha ondulada aqui para o caule. Estou preenchendo aquele oval com um verde primavera. E como sempre, adicionando essa cor extra à base. Vou colocar aleatoriamente esses pequenos insetos onde quer que eu sinta, como se ficasse melhor com minha composição. Eu queria adicionar apenas algumas folhas a essas flores, algumas usando o verde do telefone. E eu estou simplesmente fazendo formas básicas de folhas. Nada complicado. Por último, mas não menos importante, voltando ao centro de cada flor para adicionar aquele detalhe extra de manchas escuras no meio. E nós terminaremos. Isso, meus amigos completam essas flores de aquarela em camadas soltas para hoje. Espero que você tenha gostado, e mal posso esperar para ver o que você vai fazer, compartilhar seus projetos. Eu adoraria vê-los e não esquecer de sair desta entrevista de classe. Faça qualquer pergunta na guia de discussões abaixo. Convido você a explorar as aulas que eu criei para você. Aulas e aquarelas, bem como acrílicos estão disponíveis se você quiser saber mais. Portanto, considere me seguir para que você não perca minhas futuras aulas de pintura. Se você gostou dessa pintura, siga esta aula com uma aquarela solta, alguma pintura em tecido ou uma pintura assada. Vou vincular algumas dessas classes abaixo. Muito obrigado pelo seu apoio no meu site e também na minha loja Etsy, você pode encontrar impressões de arte originais e muito mais. Os links estão abaixo. Como sempre, siga-me no Instagram para ficar por dentro das últimas atualizações, brindes e todas essas coisas divertidas. Obrigado mais uma vez. E pintura feliz.