Flores em aquarela: guia definitivo para iniciantes

1. Apresentação: Se você sempre quis criar belas pinturas florais , mas se sentiu um pouco intimidado por todas as técnicas e cores , essa aula é perfeita para você Oi, meu nome é Jenny Flores. Sou artista e professora criativa das Filipinas. Minha arte é profundamente inspirada pelo meu amor pelas flores. Estou cativado por sua beleza e como eles podem evocar Adoro combinar elementos florais delicados com tons vintage suaves para criar peças que sejam ao mesmo tempo nostálgicas e emocionantes Com quase 80.000 seguidores no Instagram, tive a alegria de compartilhar minha paixão pela arte com uma ampla comunidade, e agora estou muito feliz em compartilhá-la com Nesta aula, começaremos com o básico da aquarela. Vamos dominar a proporção crucial de água e cor, explorar técnicas essenciais para ajudar você a controlar sua pintura e aperfeiçoar as pinceladas para dar vida à sua arte Em seguida, passaremos a pintar uma das flores de cerejeira mais simples e bonitas Como bônus, também vou orientá-lo na pintura de sua margarida nua melhor parte será usar apenas três cores, o que torna essa aula divertida e acessível Se você é totalmente novato aquarela ou se já se interessou um pouco, mas ainda acha isso assustador, essa aula foi criada para facilitar o processo Você ganhará confiança ao criar uma arte floral deslumbrante com algumas técnicas simples Mal posso esperar para ver o que você vai criar, então pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais necessários: Vamos examinar os suprimentos necessários para a aula de aquarela Explicarei cada item e como você pode usá-lo de forma eficaz. Para o papel, usaremos papel aquarela, preferência prensado a frio, pois tem uma textura agradável que ajuda na técnica da aquarela Eu pessoalmente uso papel aquarela Bao Hung, que é de 300 g/m2, prensado a frio e 100% gordo No entanto, você pode usar qualquer papel aquarela que tiver na mão, desde que seja prensado a frio papel prensado a frio tem uma superfície levemente texturizada perfeita para capturar os detalhes e o delicado fluxo de água em aquarela Agora, o próximo são os pincéis. Para pincéis, você precisará de alguns pincéis diferentes para a classe Precisamos de pincéis redondos no tamanho oito, um pincel redondo no tamanho dois, um pincel Filbert pequeno e um pincel Filbert de tamanho médio pincéis redondos têm uma ponta redonda e versáteis para trabalhos e lavagens detalhados Os pincéis Filbert, por outro lado, têm um formato oval plano, tornando-os ideais para misturar e criar bordas arredondadas e suaves em Para a aula, usarei pincel redondo de veludo preto prateado nos tamanhos oito e dois Para o pincel Filbert, usarei o pincel Filbert 88 de seda prateada no tamanho uma metade e o pincel no tamanho uma metade Filbert de cristal prateado no tamanho dois Em seguida, nossas tintas. As tintas para aquarela vêm em várias formas, como tubos, calças e bolos Eu prefiro usar tubos porque eles oferecem um pigmento mais concentrado e se misturam facilmente com água Para esta aula, usaremos as seguintes cores: um tom de vermelho rosado, um tom de verde e um tom de marrom Usarei especificamente as seguintes cores, que são rubi para o vermelho rosado, verde oliva ou verde submarino para o verde e Vandekown para o e Vandekown Você também precisará de suprimentos adicionais, como lenços para secar e limpar e uma paleta de mistura para misturar cores E também precisamos de um copo de água para nossos pincéis. Lembre-se de que você não precisa ter exatamente os mesmos suprimentos que eu uso. Materiais similares funcionarão muito bem, especialmente quando você está apenas começando. O objetivo é se familiarizar com as ferramentas que você tem e aproveitar o processo de pintura. 3. Técnicas básicas de aquarela: Antes de pintarmos nossas flores, primeiro faremos uma recapitulação de algumas das teorias importantes da aquarela Então, primeiro é a proporção de água e cor, técnicas de aquarela e alguns dos traços e marcas de pincel que usaremos para pintar nossas flores O primeiro é a proporção de água e cor. Ao mergulhar um pincel molhado diretamente na aquarela, você notará que ele criará um traço muito concentrado como Mas à medida que você adiciona mais água nesse pincel, você notará que essa cor está ficando mais diluída, mais clara e mais fácil de passar no papel Não há certo ou errado, e não há uma quantidade exata de água que você deva colocar no pincel, mas na verdade depende do que você deseja mostrar na pintura. Portanto, se você quiser que um determinado traçado seja apenas um efeito ou apenas algo em segundo plano, precisará usar uma mistura de cores bem clara. Mas se você quiser que seja um detalhe ou algo que queira enfatizar, use uma mistura muito concentrada. E essa mistura muito concentrada é o que chamamos de mistura de manteiga. Para aqueles que estão no meio, algo pigmentado, mas aguado, ao mesmo tempo, chamamos de mistura de leite, e aqueles que são muito leves, muito aguados, chamamos Ao aplicá-lo em sua pintura, você notará que nesta composição de flor de cerejeira, eu uso mistura de chá no fundo, mistura de leite em alguns dos efeitos de sombra e mistura de manteiga nos detalhes, como o filamento e o chifre da flor de Agora, a próxima coisa que precisamos lembrar são as técnicas de aquarela Há muitas técnicas de aquarela que você precisa conhecer quando está em sua jornada de aquarela Mas, por hoje, vou discutir com vocês as duas técnicas mais importantes, que são a úmida e a úmida e a úmida e a seca. Então, quando você faz a técnica molhada e molhada, você tem que pintar uma camada. Enquanto ainda estiver molhado, você pintará outra camada em cima dele. Normalmente, usamos um tom mais escuro na segunda camada para que fique mais visível Mas, como você percebe, quando você pinta um traçado sobre um traçado úmido, o segundo traço que você criou se dissolve sobre ele E isso não está errado. Depende apenas do efeito que você deseja ver na sua pintura. Então, a próxima técnica de aquarela que faremos é chamada de técnica úmida sobre seca Portanto, para o úmido e o seco, você precisa pintar uma camada e esperar que a primeira camada saia antes de adicionar a segunda camada. Ao fazer isso, você criará um traçado bem definido e limpo, seja um ponto ou uma linha como essa, e esse é o que geralmente usamos quando queremos criar os detalhes, por exemplo, da flor de cerejeira Se quiser criar o filamento e entrar, você tem que esperar que a camada base seque completamente antes de adicionar o filamento e entrar, porque se você adicioná-lo muito cedo, apenas criará uma bolha e você bagunçará Então, sim, paciência é importante aqui. Em seguida, são as pinceladas. Estamos pintando em um estilo solto, que significa que vamos maximizar a forma de nossos pincéis O primeiro é o pincel redondo. Tenho aqui meu veludo preto, meu pincel redondo favorito, mas você pode usar qualquer pincel redondo que tiver com você Para nosso primeiro golpe, vamos fazer traços finos Então, quando você faz pinceladas finas, somente a ponta do pincel tocará o papel Você precisa controlar o estresse que colocará no pincel para criar um traço muito fino. Além disso, a posição do pincel deve ser perpendicular ao papel, pois se estiver um pouco inclinada, você criará traços mais grossos você criará Tente praticar a criação traços finos quando não tiver nada para fazer, e não há problema em ter traços finos trêmulos no início, isso é Mas à medida que você cria mais, tenho certeza de que conseguirá criar linhas finas e limpas com mais facilidade. O próximo traçado que será criado é um traçado espesso. Então, quando você faz uma pincelada grossa precisa adicionar pressão sobre o pincel, e a largura do traçado dependerá da quantidade de estresse que você colocará no pincel, bem como do tamanho do pincel. Portanto, traços grossos são muito mais fáceis em comparação com traços finos Vamos fazer uma rápida recapitulação de uma pincelada redonda. Então, primeiro é um traço fino e, em seguida, um traço grosso. Agora, se você combinar esses dois traços, poderá criar esse lindo traçado de folha. Então, tudo o que você precisa fazer é pressionar o pincel, arrastá-lo um pouco e levantá-lo. Então, ao arrastá-lo, você levanta lentamente os pelos do pincel para que ele possa criar uma ponta pontiaguda como uma folha Você também pode fazer o mesmo traçado usando um pincel menor como esse. É do tamanho dois e é perfeito para criar folhas menores, como as das flores de cerejeira Para nosso próximo pincel, usaremos nosso pincel Filbert e, para nosso primeiro traçado, faremos o traçado plano Então, ao fazer o traçado plano, tudo o que você precisa fazer é pressionar o pincel e arrastá-lo lentamente para criar uma ponta mais fina Então você está buscando uma forma de lágrima. Ao usar a lateral do pincel, você também pode criar algo assim, mas é mais fino, pois estamos usando a lateral do pincel O pincel Filbert é um bom pincel que você precisa dominar porque muitas flores têm pétalas de ponta redonda, e dominar um pincel Filbert é uma grande ajuda para você quando você pinta R Você também pode combinar o traçado plano e o traçado lateral. Essa é uma boa prática quando você está criando as pétalas de uma grande flor de cerejeira Então, vamos tentar. Crie um plano e, em seguida, coloque outro, um traço lateral ao lado dele. Então, isso é considerado como uma pétala. Você deve garantir que eles sejam colocados muito próximos um do outro para que não sejam considerados pétalas separadas. Você pode fazer isso. Normalmente fazemos isso quando pintamos flores de cerejeira menores. Mas para um tamanho como esse, queremos mostrar a bela forma de uma pétala de flor de cerejeira, que é Agora vamos continuar pintando nossas flores em nosso próximo vídeo. 4. Como pintar flores de cerejeira: Agora, vamos continuar pintando nossas flores de cerejeira. E, novamente, vamos usar nosso pincel Filbert. Então, vamos fazer os traços que praticamos anteriormente, uma combinação de traços planos e laterais Para este, estamos usando uma mistura de equipe, uma mistura muito, muito leve da cor que estamos usando, que é Ruby da Nevsky Bem, a camada ainda está úmida, vou adicionar alguns pontos da mesma cor na mistura de manteiga no meio Como você pode notar, essa é uma técnica úmida e úmida, e sangrou muito no meio, o que deu um efeito muito bom em nossa flor de cerejeira Vamos deixar essa camada secar primeiro antes de adicionar a segunda camada. E enquanto esperamos, vamos criar uma flor de cerejeira menor na lateral Então, desta vez, estou usando um pequeno pincel Filbert e, em vez de fazer dois traços, que é uma combinação de traçado plano e lateral, uso apenas o traçado plano E eu também fiz o mesmo método, que é adicionar uma mistura de manteiga de rubi no centro enquanto minha camada ainda está úmida Novamente, vamos deixar essa camada secar primeiro. E se você quiser que ele seque mais rápido, você também pode usar uma pistola de impacto A primeira camada agora está seca, agora usando a mistura de leite e, além do pincel redondo, estou adicionando algumas marcas de pincel em algumas áreas das pétalas para criar Sei que esse é um estágio estranho para sua pintura, mas confie no processo, porque mais tarde , quando adicionarmos a antera e o filamento, você verá o belo efeito que esse estágio adicionou à Novamente, vamos deixar essa camada secar primeiro. Então, vou usar minha pistola novamente antes de adicionarmos a próxima camada. A próxima camada é o filamento anorina. Tudo o que você precisa fazer é criar um traço fino com um ponto na parte superior. Portanto, ele deve vir de apenas uma área. E o que você precisa fazer é criar lotes menores e, em seguida, algo como tamanho médio e, em seguida, alguns mais longos. O segredo aqui é criar linhas muito finas, porque se você estiver criando linhas mais grossas, isso não cria um efeito agradável na sua pintura Portanto, você precisa ter certeza de ter um pincel de detalhes muito pequeno, tamanho dois ou algo menor, se tiver. E, novamente, você está usando uma mistura de manteiga para este. Você precisa controlar a quantidade de água que tem no pincel porque, se estiver muito úmido, você não poderá criar um traço muito fino. Adicione alguns traços que estejam além do comprimento de suas pétalas Isso dá um efeito muito bom na sua flor de cerejeira. Você também pode adicionar alguns pequenos filamentos de anorina na parte inferior, mas apenas alguns e apenas Não adicione os longos na parte inferior. Bem, algumas das flores de cerejeira não se abrem totalmente, mesmo que já estejam em plena Então, vamos tentar pintar um botão de flor de cerejeira. Você pode fazer isso combinando uma pincelada plana e uma lateral, usando uma mistura de chá e, enquanto ainda estiver úmida, você pode adicionar um ponto de mistura de manteiga da mesma cor na parte inferior. Vamos deixar essa camada secar primeiro antes de adicionarmos outra camada. E, novamente, estou usando minha pistola aqui, mas você pode esperar que ela seque se você não tiver uma pistola de impacto. Agora, essa camada já está seca e, usando a mistura de leite, vou adicionar algumas marcas de pincel para criar profundidade em nosso botão de flor de cerejeira Agora, usando minha cor marrom Vandek e meu pincel redondo Sirs eight, vou criar o galho da minha flor de cerejeira Como você percebe, acabei de limpar meu pincel e estou maximizando a largura da ponta do meu E eu paro de vez em quando, então isso criará um belo efeito torto no Deixamos essa camada secar como de costume. E quando estiver seco , podemos adicionar uma sombra em um lado do nosso galho. Então, vamos usar uma mistura mais escura de marrom Vendek Você pode usar leite se usar chá para o derrame inicial, ou pode usar manteiga se usar leite para o derrame inicial, que foi o que eu fiz. Agora, para o elemento final, vamos adicionar algumas pétalas de flor de cerejeira que caem, o que é feito apenas maximizando a ponta do pincel Basta fazer traços como esse. E é isso. Finalmente concluímos todos os elementos de uma flor de cerejeira Agora, vamos ao nosso próximo vídeo e aplicar o que aprendemos em um projeto. 5. Projeto do curso: um ramo de flores de cerejeira: Antes de começarmos a pintar, vamos primeiro criar um esboço do nosso galho, para sabermos onde adicionar o galho posteriormente , bem como a flor de cerejeira e os botões da flor de cerejeira Agora, usando minha borracha de joelho, vou apagar o esboço que criei, para que não fique muito visível mais tarde, quando eu Você pode pular esta parte se seu esboço já estiver muito claro, mas se você criou um esboço muito visível, sugiro que o apague Então, para a primeira flor de cerejeira, usaremos uma mistura de vapor, como mencionei, e vou combinar traços planos e laterais para cada Nós vamos fazer cinco. Essa camada ainda está molhada. Vou adicionar algumas gotas de Ruby na mistura de manteiga no centro da minha flor de cerejeira Então, para nossa segunda flor de cerejeira, vou colocá-la aqui e decidi fazer desta uma flor em ângulo Então eu vou fazer três pétalas, e a quarta será colocada na parte inferior assim Enquanto ainda estiver úmido, também adicionaremos alguns pontos na mistura de manteiga Agora, em seguida, estão meus botões de flor de cerejeira. Vou colocar um aqui. Mistura de chá novamente, e vou adicionar alguns pontos de mistura de manteiga na parte inferior para fazer sangrar um Como você notou, o meu sangrou muito. Então aconteceu porque minha camada base está muito úmida. Então, o que vou fazer agora é pegar um lenço de papel e deixá-lo absorver o excesso de água. Vou adicionar outro broto aqui. Mesmo procedimento, vou adicionar um ponto de mistura de manteiga na parte inferior. Agora, minhas flores básicas estão prontas e vou esperar que essas camadas sequem antes de adicionarmos outra camada. A camada agora está seca. É hora de adicionar profundidade. Vou usar uma mistura de leite da mesma cor e vou adicionar algumas marcas de pincel em algumas das pétalas Isso criará profundidade na minha farinha. E, novamente, estou usando a mistura de leite para que ela não crie linhas ásperas. Não há certo ou errado nesse processo. E se você está tendo dificuldade decidir onde colocar as marcas do pincel, sugiro que pare de vez em quando, observe seu trabalho à distância e perceberá quais áreas estão sem profundidade Não se preocupe porque você está usando uma mistura de leite, então tudo não ficará muito perceptível mais tarde, quando já adicionarmos o centro da farinha. Quando terminar, espere que essa camada seque primeiro antes de adicionar a próxima etapa. Minha camada agora está seca, então é hora de adicionar a antera e o filamento Então, estou usando meu pincel redondo tamanho dois e uma mistura de manteiga de rubi Você também pode usar uma mistura de leite escuro se achar que a mistura de manteiga é muito brilhante. Como estudamos anteriormente, suas linhas devem vir de apenas uma área. Crie pequenos pontos na parte superior das linhas e, para as linhas, varie o comprimento Algumas devem ser muito longas e outras curtas. Você também pode adicionar algumas linhas curtas na parte inferior. Para a segunda flor, tudo está subindo. Mas vamos usar a mesma cor da nossa primeira flor. Vamos fingir que algumas partes da antera e do filamento estão cobertas pela Como você percebeu, a essa altura, suas sombras ou a profundidade que você criou inicialmente não são mais perceptíveis porque a atenção do espectador agora está focada na antena e no filamento Usando a mistura de leite, adicionaremos um pouco de profundidade ao nosso botão de flor de cerejeira Nós vamos fazer o mesmo aqui. Lembre-se, basta usar a mistura de leite. Usando a mistura de leite de Vandek brown, vamos criar o ramo da nossa flor de cerejeira Então, basta criar um traçado plano usando seu pincel redondo e seguir o esboço inicial que você criou anteriormente Y. Você não precisa seguir exatamente como eu fiz isso Você pode criar uma forma diferente de galho. Depende de você. Também quero que você explore e exercite sua criatividade aqui. Portanto, seria bom se você criasse uma forma diferente de galho de flor de cerejeira Nosso próximo passo é adicionar sombra em nosso galho, mas antes disso, temos que esperar essa camada seque completamente primeiro. Agora que está seco, vou adicionar sombra em um lado do meu galho. Isso está usando uma mistura de manteiga de Bandik brown. Estamos quase terminando e agora é hora de adicionar as folhas. Então, usando meu pincel redondo, vou adicionar algumas folhas em algumas áreas da minha composição. Depende de você onde deseja adicionar as folhas, mas não exagere nesse processo Uma cerejeira em flor não tem muitas folhas, então certifique-se de controlar onde você adiciona e quanto você Agora é hora de adicionar as pétalas que caem. Então, usando nosso pincel redondo e mistura de chá de rubi, vou adicionar um pouco de flor de cerejeira caindo em algumas áreas Agora, para nossa última etapa, quero que você dê uma olhada em seu trabalho à distância. Verifique se você precisa adicionar mais detalhes, se precisa adicionar mais folhas ou se precisa adicionar mais sombra. Se tudo já estiver pronto, é hora de largar os pincéis. Finalmente terminamos. Muito obrigado por concluir o projeto e nos vemos no próximo vídeo. 6. Projeto bônus: uma gerbera: Segunda flor, vamos pintar essa flor simples, mas bonita, chamada Gerber Daisy Para ter um guia onde vamos colocar nossa margarida Gerber, vou esboçar o centro levemente E usando uma mistura de chá da nossa cor, vamos pintar as pétalas da nossa Margarida Lembre-se do traço plano que criamos anteriormente, vamos apenas torná-lo mais longo do que o que usamos em nossa flor de cerejeira Adicione muitas pétalas na sua flor. As pétalas devem ser do lado de fora indo para o círculo que criamos inicialmente Depois de concluir a primeira camada, deixaremos secar e adicionaremos outra camada posteriormente. Agora que a primeira camada está completamente seca, vou adicionar outro conjunto de pétalas. Estou adicionando-o ao topo do meu primeiro conjunto. Mas, como você percebeu, não estou cobrindo o primeiro conjunto que criei inicialmente. Também estou garantindo que algumas pétalas do primeiro conjunto ainda estejam visíveis Vamos deixar essa camada secar novamente antes de adicionarmos a próxima etapa. Usando um pincel menor, vamos adicionar um conjunto menor de pétalas próximo ao centro da farinha Vamos usar a mistura de leite para este conjunto. Lembre-se do traço plano e lateral, vamos fazer isso novamente, mas desta vez, vamos torná-lo mais curto e menor. Mais uma vez, essa camada precisa secar completamente antes de adicionarmos a próxima etapa. Não há problema em tocar na pintura se você não tiver certeza se ela está completamente seca. É melhor tocá-la do que estragar sua pintura aplicando um traço enquanto ela ainda está molhada ou fria Agora, para nossa próxima pincelada, vamos usar uma mistura de leite e do meu tamanho para uma escova redonda. Vou acrescentar que vou adicionar marcas de pincel em algumas das pétalas Fazemos isso porque às vezes criamos muitas pétalas, e essas pétalas tendem a parecer apenas uma pétala grande E a única maneira de separá-los um do outro é adicionar sombras como essa Também vamos separar os pequenos padrões que criamos inicialmente anteriormente Então, vou escolher algumas também adicionarei algumas sombras. Novamente, vamos deixar essa camada secar antes de adicionarmos a próxima etapa. Para nossa próxima etapa, adicionaremos alguns traços pontilhados no centro de Gerber Daisy Como você notou, estou deixando alguns espaços em branco em algumas áreas. Isso é para criar um pouco de destaque no centro da nossa flor. A aquarela é translúcida, que significa que não temos branco E a única maneira de criar branco em aquarela é deixar um espaço em branco Deixe essa camada secar completamente e adicione sombra na próxima etapa. Usando a mistura de manteiga, vou adicionar o mesmo movimento pontilhado no centro da minha farinha Vou adicionar isso no lado inferior esquerdo do meu centro e vou deixar o lado superior direito vazio para vazio para criar apenas um efeito de sombra e não cobrir completamente o centro inteiro. Usando manteiga ou uma mistura de leite de azeitona, vamos adicionar o caule da nossa farinha. Então, eu estou usando um pequeno pincel fiilbet para este. E, assim como a verdadeira margarida Gerber, caule da farinha deveria ter a E isso é tudo para nossa Gerber Daisy. Parabéns por concluir este projeto. 7. Projeto bônus: envelope de flores de cerejeira: Oi, todo mundo. Então, hoje, vou mostrar como fazer um envelope em aquarela com um desenho de flor de cerejeira É um projeto fácil e divertido, perfeito para adicionar um toque pessoal às suas cartas ou presentes. Então pegue seus pincéis e vamos começar. Primeiro, precisamos cortar nosso papel em uma forma quadrada. Estou usando fabriano 25% algodão e 200 g/m2, e cortei o meu nesse tamanho Esse peso de papel é ideal para envelopes porque é grosso o suficiente para manter sua forma, mas ainda é fácil de dobrar Agora, depois de preparar o papel, é hora de pintar. Comece adicionando uma flor de cerejeira em todo o papel. Lembre-se da nossa técnica. Comece com uma única pétala usando o traço interno plano do pincel Filbert Para colorir, use uma mistura de chá da cor desejada. Normalmente, é claro, é rosa, mas você também pode usar algo como uma cor esbranquiçada porque há algumas flores de cerejeira que são Use a mistura para obter pétalas macias e delicadas. E enquanto ainda estiver úmido, coloque um pouco da mistura de manteiga no centro para dar mais profundidade. Espalhe a farinha por todo o papel, mas certifique-se de deixar espaço para as folhas e as pétalas que caem depois. Você não precisa fazer todas as pétalas de flor. Então, pode ter três ou quatro para criar efeito de pétalas caídas Também varie os ângulos das flores para que não pareçam muito uniformes. Solte-se e deixe suas pétalas repousarem. Quando estiver satisfeito com suas flores, deixe-as secar completamente antes de continuar. Agora, é hora de adicionar algumas marcas de pincel usando uma mistura de leite da sua cor São detalhes pequenos e suaves que ajudam a definir as pétalas e a adicionar mais profundidade Use seu pincel redondo, o pequeno pincel redondo que você tem, e passe levemente alguns traços ao longo das bordas das pétalas ou em áreas que precisam Isso ajuda a fazer com que a farinha pareça mais estratificada e natural. Quando a camada estiver seca, adicionaremos os filamentos e as anteras usando uma mistura de manteiga e um pincel pequeno Certifique-se de que suas linhas sejam realmente finas e delicadas para que as flores pareçam naturais. Varie a direção das anteras. Isso dará o efeito de flores voltadas para ângulos diferentes, em vez de todas parecerem iguais. Agora vamos adicionar algumas pétalas que caem. Use a mistura de chá e a ponta do pincel redondo para criar traços suaves de pétalas, mantenha-os leves e aleatórios para adicionar movimento Adicione isso em todo lugar para que nossa pintura fique muito cheia e feliz. Agora, quando terminar de adicionar essas pétalas, é hora de pintar as folhas Então, novamente, varie o tamanho, a forma e o posicionamento de nossas folhas, mas não pense demais Apenas se perca e deixe-os dançar. Olá. Depois que toda a pintura estiver pronta, deixe secar completamente antes de começarmos a dobrar. Ok, hora de transformar sua pintura em um envelope. Agora, a primeira coisa que faremos é criar uma marca X em nosso papel. Então, vamos colocar algumas linhas aqui e ali para que tenhamos um guia quando dobrarmos nosso papel mais tarde. O próximo passo é dobrar as duas bordas laterais em direção ao centro. I E então esta área, vamos marcar esta porque esta será nossa camada superior mais tarde. Então, quando terminar de marcar, é hora de dobrar a parte inferior até a camada superior que marcamos anteriormente e pressioná-la com firmeza para que possamos criar uma dobra. Por fim, dobre a aba superior para baixo para fechar o envelope. E é isso. Mas é claro que não queremos que nosso envelope pareça muito frágil Portanto, é melhor colocar fita dupla face nas bordas do envelope para que ele não se abra facilmente Você também pode usar um adesivo ou lacre de cera ao fechar o envelope ou depois de adicionar as letras para que pareça mais pessoal e mais nítido Aí está um lindo envelope flor de cerejeira pintado à mão Portanto, além da flor de cerejeira, é claro, você também pode fazer isso com a Gerbea Daisy que praticamos Espero que você tenha gostado deste projeto porque essa é uma maneira simples e criativa adicionar um toque pessoal às suas cartas ou presentes. Te vejo no nosso último vídeo. 8. Considerações finais: Ao encerrarmos esta aula, vamos recapitular um momento para recapitular o que aprendemos Começamos a aula dominando a proporção essencial de água e cor, que é a base do controle da tinta Em seguida, exploramos várias técnicas de aquarela para ajudá-lo a obter lindos efeitos e lavagens fluidas Finalmente, usando apenas três cores, praticamos pinceladas para dar vida às nossas flores de cerejeira Espero que agora você se sinta mais confiante em suas habilidades em aquarela e esteja animado para continuar experimentando as Lembre-se de que praticar é ki, e cada pincelada deixa você mais perto de dominar a arte da aquarela Não se esqueça de compartilhar sua arte na seção de projetos de aula Adoro ver suas criações e oferecer feedback Se você tiver alguma dúvida ou precisar de orientação, sinta-se à vontade para entrar em contato pela seção de discussão. Se você pudesse deixar um comentário na seção de resenhas, isso poderia realmente me ajudar a melhorar minhas aulas futuras e continuar criando conteúdo que você considere viável Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Foi um prazer guiá-lo por essas técnicas e ver seu progresso Continue escolhendo seu pincel e explorando sua criatividade. Mal posso esperar para ver o que você vai fazer a seguir. Até lá, pinturas felizes.