Flores em aquarela: Aprenda a pintar em estilo solto e expressivo

1. Boas-vindas para este curso: [MÚSICA] Solto e expressivo. É assim que eu gosto dos meus florais em aquarela. Esse estilo é tão libertador, ou devo dizer, perdoando. Se o medo de cometer erros com aquarelas é o que está impedindo você de pegar seu pincel e criar outra arte, essa classe é para você. Vamos tentar encontrar e bagunçar técnicas de aquarela onde teremos controle total, semi controle e nenhum controle com as formas que reduziremos. Olá, sou Bianca Luztre uma aspirante a artista de aquarela das Filipinas. Sempre foi um sonho meu ensinar artes. Felizmente, temos esse tipo de plataforma. Tenho trabalhado com aquarelas há quase quatro anos. Eles fizeram disso um hábito e um compromisso comigo mesmo de pintar todos os dias, mesmo por apenas alguns minutos. Começaremos com uma série de mini exercícios onde exploraremos três técnicas de aquarela diferentes na pintura de florais soltos. Esses aquecimentos são projetados para ajudá-lo a se preparar para projeto de aula, pintando isso. Também fiz upload de um pequeno guia pela guia Recursos. Por favor, vá em frente e faça o download para sua referência. Ao concluir esta aula, agora você pode experimentar sua técnica mais favorita e pintar seus próprios florais soltos ou usá-los para paisagem, pintura abstrata ou até mesmo seus projetos de caligrafia. Esta aula recebe iniciantes em aquarela, amadores e até mesmo experientes para se juntarem à multa. Se você estiver pronto, vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o nosso projeto de aula, você tem duas opções: Pinte durante as demonstrações de exercícios de mini pintura, onde produziremos três versões deste único caule misterioso e consideraremos que seu projeto. Ou se você quiser mais desafio, então você pode pintar essa composição completa de Listeria ao longo da cerca. Por favor, prepare essas cores. Se não estiver disponível, você pode usar outras cores em sua paleta ou criar sua própria combinação. Pegue seus materiais de construção habituais também, tinta, pincéis, papel, jarra de água , toalha de papel ou um pano, e lápis e borracha. Mas para esses truques especiais, estarei demonstrando que você precisará de itens domésticos adicionais, como reivindicação ou plástico e frasco de spray. Também fiz upload de um PDF com as cópias digitalizadas do mini exercício, projeto de aula, foto de referência, lista de materiais e cores que podem ser baixadas na guia Recursos. Se você estiver pronto para tornar este mundo um pouco mais colorido, vamos começar com a primeira técnica no próximo vídeo. 3. com o de de de: O primeiro método é onde temos controle total usando a técnica chamada scumbling. Scumbling é uma técnica em que você aplica uma fina camada de tinta sobre uma superfície seca, pressionando levemente seu pincel para criar essas formas aleatórias. Para esta demonstração, usarei diferentes formas e tamanhos de pincel, e vamos ver a diferença com as formas que eles criarão. Vou preparar minhas cores deste lado. Lavanda, carbazol violeta, verde Hooker e minha mistura neutra, azul ultramarino mais sépia. Vamos tentar primeiro com um pincel redondo tamanho 8. Estou tocando levemente meu pincel sobre meu papel seco para criar essa forma aleatória que servirá base da minha folhagem de enxame de flores. Enquanto ainda estiver molhado, vou cair no meu roxo mais escuro para variar as cores e torná-lo mais interessante. O que acontecerá se usarmos um pincel maior, como meu pincel de esfregão aqui? Obviamente, poderemos cobrir uma área maior mais rapidamente. Se você estiver trabalhando em uma pintura maior ou em um assunto, você pode mudar para um pincel maior. Fazendo o mesmo com o primeiro e adicionando tons mais escuros nesta folhagem. [MÚSICA] Vamos mudar para um pincel plano. Desde os primeiros traços, você já pode ver a diferença das formas criadas por este pincel. Quero que sejamos engenhosos e façamos uso de qualquer material disponível para nós. Só estou demonstrando que cada forma e tamanho de pincel podem produzir uma forma abstrata diferente. Não há necessidade de comprar novos materiais. Basta usar o que está no seu kit já. Quando estou trabalhando em uma área apertada ou em uma forma minúscula, adoro usar um pincel redondo menor. Este é o tamanho 3 e é perfeito quando se trabalha com detalhes. Compare isso com a forma do pincel de esfregão que produzimos anteriormente. Isso é praticamente definido. Basta ter em mente que, ao usar um pincel menor, você precisaria recarregá-lo com mais frequência do que quando se trabalha com tamanhos 8 e acima. Olhe para essa forma. Adoro como acabou. [MÚSICA] Também podemos usar dois pincéis, digamos um tamanho 8 para a base e, em seguida, mudar para o meu tamanho 3 ou menor para as cores mais escuras. Isso é o que eu costumo fazer ao pintar florais soltos. Eu vou maior para a forma base, o que me permite criar uma saída mais aleatória. Uma vez feito, defina as áreas mais escuras soltando tinta molhada usando um pincel menor. [MÚSICA] Você também pode esperar que a forma da base seque completamente antes de mudar para um pincel menor e esfregar outra camada de tinta mais escura para obter os detalhes. [MÚSICA] Aqui estão nossas lindas formas abstratas criadas com diferentes formas e tamanhos de pincel. Em seguida, para aplicar o que acabamos de aprender, vamos pintar um único caule misterioso. Começarei por esboçar uma diretriz simples para os galhos e as flores. Terei três flores fluidas com altura e comprimento variados. Para este mini exercício, usarei dois pincéis, assim como o que fizemos antes. A base será pintada com a maior, e as partes mais escuras serão criadas usando a menor. Você também pode obter o mesmo efeito usando a ponta do pincel maior para pintar os detalhes mais como um substituto para um pincel menor. Observe também que, ao esbarrar, estou deliberadamente deixando espaços brancos no meio e tomando cuidado para não cobrir toda a área com tinta. Continuarei trabalhando nas outras duas flores usando a mesma abordagem. Para obter uma forma mais aleatória, você também pode tentar girar o pincel a cada traço. Lembro-me de quando eu era iniciante, fiquei tão confuso com essa técnica. Achei que as formas deveriam ser perfeitas e uniformes. Mas, à medida que ganho experiência e conheço melhor meus materiais, aprendi a deixar o pincel fazer seu trabalho e fazê-lo dançar no papel para criar essas lindas formas abstratas. Isso serve como um lembrete para você de que você não precisa criar uma cópia exata do que você me vê fazendo aqui. Dependendo de seus materiais, experiência e talvez até do seu humor, você definitivamente criará uma obra de arte diferente da minha, mas tenho certeza que é uma adorável se você colocar seu coração isso. Pintei os galhos com sépia e um pouco de azul ultramarino. Agora, vou usar a mesma técnica com as folhas. Estou preparando duas tonalidades aqui. My Hookers verde como base e a mesma cor misturada com sépia para torná-la mais escura. Mencionei anteriormente que as formas que estamos pintando de forma aleatória e feita de forma aleatória. Mas quando eu pintei as flores, observe que a maioria das bordas está apontando para baixo. Mas agora, quando eu estiver trabalhando nas folhas, vou ter a maioria delas apontando para cima ou para o lado. Agora mudando para um pincel menor para as áreas mais escuras. Isso é escória para nós. No próximo vídeo, vamos praticar estampagem, onde temos semi controle sobre as formas que estamos pintando. Você encontrará uma cópia desta planilha de prática na guia Recursos. Se você já o tiver, por favor, vá lá e fique à vontade para fazer o download para sua referência. 4. Semi Control com carimbo: Vamos explorar a estampagem onde temos semi controle sobre as formas que pintaremos e combinaremos isso com outras técnicas de aquarela. Paleta de cores da mesma para este mini exercício. Para este método, usarei um invólucro ou um filme plástico cortado em um tamanho gerenciável. Você também pode substituir outros produtos plásticos, mas os resultados podem parecer diferentes. Vou amassar assim. Vou mergulhar meu envoltório amassado na minha tinta e pressioná-lo no meu papel como funciona um selo. Esta é uma técnica fácil e bagunçada que eu amo tanto quando quero obter um visual mais orgânico para minha folhagem, flores, fundo e, às vezes, peças abstratas. Vou pegar meu outro envoltório e usá-lo para a cor roxa mais escura e pressioná-lo na minha tinta ainda molhada. Parece tão diferente do escândalo. Em seguida, vamos tentar combinar estampagem e escória. Vou pintar a base com minha cor violeta clara usando meu filme plástico. Talvez seja necessário girar o invólucro enquanto trabalha para tirar o máximo de tinta possível. Então vou mudar para o meu pincel e retocar a forma e conectar alguns deles. Basicamente, estamos consertando e orientando a forma para parecer mais uma folhagem ou um conjunto de flores. Desta vez, também usarei meu pincel para adicionar a cor roxa mais escura. Agora, para uma abordagem mais divertida, vamos usar um frasco spray. Construirei a base do meu conjunto de flores com a técnica de estampagem, adicionarei cores escuras com a mesma abordagem e pulverizarei um pouco de água para suavizar as bordas. Sim, esta é uma técnica confusa, mas os resultados são tão satisfatórios. Hora de pulverizar. Dependendo do tamanho do atomizador ou frasco de pulverização e da proximidade ou distante do papel, os resultados variam. Para o exercício final, vamos combinar os três, estampando com o envoltório aderente, suavizando a borda com um frasco de spray e retocando a forma com um pincel pequeno. É uma das minhas técnicas de combinação para aglomerados florais soltos. Confuso, mas divertido e parece libertador. Experimente isso. Vou pulverizar algumas vezes apenas para suavizar algumas das bordas, mas não tão macio quanto a da esquerda, e estou bem com as costas. Em seguida, usando um pincel, vamos retocar e adicionar cores mais escuras. Hora de aplicar essas técnicas que praticamos em nosso mini exercício de pintura [inaudível]. Usando as mesmas cores novamente e pintando o mesmo assunto, mas desta vez com estampagem e um pouco de pulverização e escória, usarei o mesmo envoltório que usei anteriormente. Você pode enxaguar isso e deixar secar se quiser experimentar outras cores também. Falando em cores, se você não tem lavanda e violeta de carbazol em sua paleta, tente substituí-lo por branco mais roxo pela cor base e use qualquer tom de roxo que você tenha para o áreas mais escuras. Caso você fique sem roxo, tente uma combinação de azul e rosa. Sim, o rosa é melhor que o vermelho com base na minha experiência. Eu apenas borrifa um pouco de água para suavizar algumas bordas, não todas, e depois uso meu pequeno pincel redondo para adicionar roxo mais escuro. Se você quiser experimentar uma paleta diferente, diga uma palete quente com rosa, laranjas, vermelhos e amarelos, vá em frente. Esta é a sua pintura, então eu quero que você seja dono dela. Na verdade, estou tão animado em ver sua versão desses mini exercícios e, mais tarde, nosso projeto de aula. Usando a mesma cor para os galhos, sépia e azul ultramarino. Você também pode experimentar azul ultramarino com umber queimado ou qualquer combinação de marrons e azuis para produzir uma linda cor neutra. Ou se você quiser uma cor de ramo mais brilhante, então você pode usar sua mistura de conveniência de marrom diretamente do tubo. Para as folhas, usarei a mesma técnica, carimbo com filme plástico e criarei a forma da base. Vou pular a parte de pulverização, pois não quero perturbar minhas flores que já estão começando a secar. Em seguida, mude para o meu pincel e escute aqui e ali para retocar a forma e adicionar cores mais escuras. Continuarei fazendo isso até ficar satisfeito. No próximo vídeo, exploraremos respingos e tentaremos pintar folhagens e formas de cluster com uma combinação de técnicas de aquarela. Aqui está nossa arte de estampagem. Vejo você no próximo. 5. Não Controle com splattering: [MÚSICA] Hora de explorar respingos, onde quase não temos controle sobre a forma que estamos pintando. Este será o método mais confuso da árvore. Seria o melhor momento para afastar seu smartphone da sua área de trabalho, e você também pode querer cobrir sua mesa com um tapete ou um jornal. Começarei a respingar com meu pequeno pincel e tocá-lo levemente com dedo para permitir que a tinta caia e crie formas aleatórias de respingos. Você também notará que estou usando minha outra mão como uma barreira para cobrir as áreas em que não quero salpicadas. Dependendo da carga do seu pincel, você pode produzir gotículas maiores ou menores. Mudei para outro pincel esperando que eu pudesse cobrir uma área maior mais rapidamente. Farei o mesmo para o violeta mais escuro. Isso não parece um vaso de enxame de flores ou uma folhagem, mas mostrarei como se parece quando combinado com as outras técnicas que tentamos anteriormente. Em seguida, vou mudar para o meu pincel plano sintético. Em vez de tocar levemente para produzir gotículas, vou mexer o cabelo da escova com o dedo. Você também pode substituir uma escova de dentes por essa técnica. Splattering também é perfeito como último toque na pintura da galáxia. Você deve ter visto outros artistas fazerem isso, espalhando tinta branca em suas pinturas de galáxias que representam as estrelas. Agora, para suavizar algumas bordas e para mais movimento, vou espalhar um pouco de água nesta, depois pego meu pincel, carregue-o com roxo e respiro um pouco mais para completar o visual. [MÚSICA] Em seguida, vamos tentar combiná-lo com escória. Se você quiser respingar em uma determinada área da sua pintura, você também pode pegar um papel de sucata, usá-lo para cobrir as outras partes que você deseja proteger. Dessa forma, você não estará muito consciente sobre onde as gotículas aterrissarão, e você pode respingar para o conteúdo do seu coração. Tente tocar seu pincel com outro pincel para obter mais tinta no papel. O som é recidivante e todo o jogo de respingos é tão libertador. Espero que você esteja se divertindo também, porque eu fiz quando eu estava criando essa aula para você. Uma vez feito respingos, retoque a forma e conecte-a entre si com esta técnica de escavação para criar uma forma de aglomerado ou folhagem. Você pode adicionar mais tinta, se quiser, ou apenas usar o que já está no papel. Vamos completá-lo com um respingo de tinta violeta mais escura. Como o papel ainda está molhado e as formas estão conectadas, a cor roxa terá mais movimento e se espalhará lindamente na forma aleatória. último seria lisonjeiro em uma área úmida. Vou usar meu pincel de esfregão aqui para preparar a área pintando-a apenas com água limpa. Em seguida, pegue seu pincel, carregue-o com tinta e respire na superfície molhada. Você pode ver imediatamente a diferença e como as gotículas cobrem uma área maior com menos esforço. Isso é perfeito para criar planos de fundo, adicionar textura e até mesmo em seus projetos de caligrafia. Agora é hora de testar essa técnica de aquarela em nossa pintura mini-misteriosa. Vou cobrir minha área de pintura com papéis scap e começar. Em comparação com as duas técnicas anteriores discutidas, você definitivamente não terá controle mínimo ou mínimo onde a tinta cai em seu papel à medida que se dispersa. Eu quero que você abrace essa liberdade e se divirta com essa técnica. Você sempre pode combiná-lo com outros métodos, como scumbling, para criar a forma que você deseja. Se você perceber, estou deliberadamente deixando as outras gotículas intocadas para um visual mais expressivo. Não há necessidade de esbarrar demais e conectar todas essas pequenas gotículas de tinta. Fazendo o mesmo que adiciono as cores mais escuras para minha flor. Você pode pintar as folhas com a mesma técnica ou usar escória ou até mesmo estampagem para completar nossa ilustração em aquarela glicínia. Eu vou respingar e esbarrar minhas folhas , bagunçado, mas bem. Pintando diretamente nos galhos e retocando as flores como eu entender melhor. Até agora, você deve ter uma ideia de qual método funciona para você. É escavar, estampar ou respingar? No próximo vídeo, vamos trabalhar em uma composição de pintura completa e iniciar nosso projeto de aula. Estou animado para pintar com você, então vamos pular. Aqui está nossa folha de exercícios aquarela salpicante. 6. Vedação de Wisteria | Parte 1: É hora do nosso projeto de classe. Vamos pintar uma composição completa desta glicínia ao lado da cerca. Vamos analisar esse projeto primeiro. Por aqui, fiz alguns respingos enquanto o papel ainda está molhado. Para construir a base das flores, usei estampagem e pulverização de um pouco de água e escória para retocar a forma e fiz o mesmo para as folhas. Então eu defini as outras áreas com pintura direta ou o que você chama de molhado em seco. Também é importante notar que a luz vem do lado esquerdo, então as sombras devem estar sentadas no lado direito. Aqui está um esboço simples que fiz a partir da bela foto de glicínias de Carson. As cores serão as mesmas com nossos mini exercícios anteriormente. Lavanda ou violeta, além de branco, carbazol violeta ou qualquer roxo que você tenha. Mistura neutra de azul ultramarino e sépia. Dependendo da quantidade de azul ou marrom em sua mistura, você pode criar diferentes tons dessa cor neutra e fria. Verde amarelo, é verde prostituta e o amarelo para mim e prostitutas verdes. Mas, de tempos em tempos, gostaria de adicionar sépia para dar uma aparência verde-oliva. Isso funciona bem para as áreas mais escuras. Você deve notar o quanto você pode criar a partir de uma paleta limitada. É preciso apenas um pouco de mistura e conhecer suas cores. Vou reutilizar o filme plástico para a base da minha glicínia e construir lentamente as formas seguindo as diretrizes que esboçei. Vou abraçar as formas orgânicas e imprevisíveis que ela criará e não me preocupará muito se elas se parecerem flores ou não nesta fase. Esta é apenas a primeira camada. Aproveite o processo e confie em si mesmo. pouco, vou derramar um pouco de água para suavizar as bordas dessas flores e usar meu pincel para se afastar e retocar as formas para fazê-las parecer mais glicínias . Lembro-me de quando assisti a um tutorial antes onde o artista estava usando uma esponja natural para pintar árvores. Fiquei tão espantado que literalmente procurei onde poderia comprar esse item mágico. Mas fiquei surpreso com o quão caro era. Bem, pelo menos para mim e durante esse tempo, não temos muitas opções como compras on-line, então fiquei um pouco decepcionado por não poder criar essas formas orgânicas adoráveis. Então, depois de alguns meses, me deparei com um YouTuber criando silhuetas de árvores usando este prático filme plástico e imediatamente corri para a cozinha, peguei um pequeno pedaço desse item doméstico. Desde então, tem sido um dos meus itens mágicos no meu kit de pintura. [MÚSICA]. O que é mais incrível é que quando compartilhei esse truque pela primeira vez em uma das minhas oficinas onde estávamos pintando juncos de Natal, meus alunos ficaram muito gratos por terem descoberto essa técnica e eram tão viciados nisso. Espero que você também esteja gostando desse pequeno truque na pintura florais soltos e expressivos, ou mesmo árvores em sua paisagem e fundo em seus projetos de caligrafia. Quando estou pulverizando, estou tomando cuidado para não exagerar ou perderei essas formas no processo. Também estou me certificando que meu frasco de spray não esteja muito perto do papel ou vou perturbar as outras áreas em que trabalhei anteriormente. Continuarei construindo a forma base das minhas flores, repetindo a mesma abordagem que discutimos anteriormente durante nossos mini exercícios. Observe também que estou deixando cair meu roxo mais escuro especificamente perto do fundo das flores para imitar a aparência de uma glicínia. [MÚSICA] A mesma abordagem será usada para as folhas. Mudei para outro invólucro limpo ou filme plástico já que estou trabalhando com outra cor, mas você pode simplesmente reutilizar o outro sem sequer enxaguar. Observe que também comecei com meu tom claro de verde, verde amarelo para a forma da base. Acho mais fácil começar com as cores mais claras primeiro e adicionar as mais escuras mais tarde. Você deve ter observado que esta versão está longe da foto de referência original. As flores e folhas não são tão definidas quanto na imagem, as cores não são pontuais e os detalhes não são exatamente como deveriam ser. Mas esse é o objetivo desta classe; ajudar você a interpretar uma imagem de referência em sua própria versão de florais soltos e expressivos. Esta foto de referência é exatamente como deveria ser, uma referência. Para a estrada do lado esquerdo, estou usando minha mistura neutra favorita, coloquei meu pincel e pinto diretamente no papel. Estou apenas seguindo as diretrizes que esboçei antes para fazer isso. Não consegui cobrir totalmente essa área. Tenho um pouco de efeito de pincel seco aqui, e estou feliz com isso, então vou deixar. Então, com um pincel de esfregão, vou suavizar o lado direito. Isso também é para preparar a área para a grama, que vou adicionar textura através respingos enquanto o papel ainda estiver molhado. Vou colorir na área gramada com outro tom de verde e tinta de chumbo negativa na cerca. Ou seja, estou deliberadamente evitando as formas da cerca e usando a cor da grama para defini-las. Para evitar um visual monótono ou chato, você também pode variar as cores misturando em alguns amarelos ou tornando a parte inferior mais escura com sua mistura verde mais marrom. [MÚSICA] Então vá em frente e respire usando um pincel pequeno, que também usarei para definir algumas lâminas de grama com um rápido movimento ascendente. [MÚSICA] Este papel de sucata está me ajudando a evitar respingos de verde escuro nas flores, mas você também pode usar sua outra mão. [MÚSICA] Vou espalhar um pouco de roxo para adicionar textura às minhas flores também. Isso vai parecer um pouco confuso, mas eu gosto desse campo solto e expressivo. É tão libertador para mim. [MÚSICA] Agora, com pintura direta novamente, vamos definir a cerca pintando em torno dela. Basicamente estou pintando a área gramada ao lado e atrás da cerca com meu pincel redondo. [MÚSICA] Você também notará que minha cerca não está perfeitamente moldada, algumas das partes parecem tortas, mas vou deixar isso por enquanto e em um tempo, uma vez que isso seque, eu vou mostrar-lhe um truque sobre como corrigir isso. [MÚSICA] Por enquanto, não se preocupe demais em obter as formas perfeitas, mas pelo menos vamos tentar fazer com que pareça uma cerca. Não há necessidade de estar muito consciente sobre isso, pois esta é uma pintura solta e não realista. Mais alguns respingos aqui e ali, então deixarei isso secar antes de adicionar outra camada de tinta. [MÚSICA] Agora que isso secou, pego meu pincel sintético plano e uma toalha de papel para corrigir ou consertar essas formas cercadas. O que vou fazer é molhar o pincel com água limpa e esfregar cuidadosamente sobre a área que eu queria apagar. Com a toalha de papel, vou pegar a tinta reativada, e isso deve fazer o truque. Se você não tiver um pincel plano, um pincel redondo também funciona bem como um substituto. [MÚSICA] Ficando mais escuro nas áreas entre a cerca para defini-la ainda mais. Este é o verde de Hooker misturado com um pouco de sépia. [MÚSICA] Usarei a mesma mistura para escurecer ainda mais a parte inferior da área gramada para criar uma ilusão de profundidade e nos fazer focar mais na parte central desta obra de arte. [MÚSICA] Agora nossa cerca está parecendo plana, certo? Para dar algum volume, vou pintar o lado direito, a área sombreada com minha mistura neutra, mas desta vez há um pouco mais de água e mais azul na mistura. [MÚSICA] Essas sombras não são muito evidentes na foto de referência, mas é isso que eu amo com a pintura. Você sempre pode usar sua licença artística e pintar o conteúdo do seu coração, em vez de apenas recriar uma réplica completa do que você vê. [MÚSICA] Dito isso, olhar para trás para a foto de referência de tempos em tempos para me ajudar a decidir onde colocar suas sombras, onde adicionar mais detalhes e o que deixar para trás também é útil. Não é visível na câmera, mas tenho a foto de referência ao lado da minha área de pintura. [MÚSICA] Estamos quase acabando com a primeira parte. Espero que você ainda esteja comigo e não desistindo de si mesmo. Vejo você no próximo vídeo e vamos encerrar este projeto. [MÚSICA] 7. Vedação de Wisteria | parte 2: [MÚSICA] Ótimo trabalho na conclusão da primeira parte do projeto. Nos próximos cinco minutos, estaremos nos concentrando em detalhes, escurecendo algumas áreas para ajudar a definir formas e mais um toque final. Você pode pular esta etapa se já estiver satisfeito com sua pintura até agora. Não se esqueça de olhar para a foto de referência de tempos em tempos para ajudá-lo a tomar decisões. Aqui, estou definindo algumas pétalas com meu quebra-cabeça de carro violeta. Estou fazendo isso com movimento rápido, quase como escória. Para conectar as folhas e definir o padrão de flores Listeria, vou desenhar algumas hastes e definir algumas folhas com linhas curtas. Não há necessidade de conectar todos, desde que pareçam estar fluindo do topo, isso serve. Esta pintura é uma combinação de técnicas sem controle, semi controle e controle total. Você também pode usar sua combinação favorita de técnicas que praticamos anteriormente. Esta é a sua pintura, então sinta-se à vontade para experimentar com ela. Nosso objetivo é aprender a pintar flores de forma expressiva e frouxa sem estar amarrado demais à foto de referência. Talvez você queira tentar respingar mais pulverização para a base das flores ou das folhas ou usar estampagem em vez de esfregar em papel seco para obter os detalhes. Confie em sua criatividade e pinte com uma mentalidade de crescimento. Agora, não queremos que esta cerca pareça muito branca, então vamos criar uma mistura violeta azul pálida, que usaremos para cobrir levemente a cerca e reforçar as sombras enquanto isso ainda estiver molhado. Dessa forma, a cerca não se destacará demais e daria uma aparência harmoniosa, já que usamos as mesmas cores repetidas vezes. Uma paleta limitada parece ótima. Você concordaria? Aquarela seca uma sombra mais clara, então vou adicionar outra camada de cores escuras nas flores e na área gramada para ajudar a definir a cerca. Neste ponto, a cerca já secou um pouco. Mais uma vez, olhando para trás para a foto de referência para me ajudar a decidir onde colocar mais camadas de cores. Como você está se sentindo sobre seu projeto de classe até agora? Espero que você esteja gostando do processo e não se preocupe muito se estiver criando uma arte perfeita ou não. Estou muito animado para ver sua versão deste projeto. Por favor, vá em frente e compartilhe conosco através da galeria de projetos. Vamos também apreciar as obras de nossos colegas artistas, deixando um comentário ou simplesmente gostando de suas obras de arte. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos embrulhar tudo e dar-lhe algumas ideias finais sobre como você pode usar essas técnicas em seus outros projetos de pintura. Vejo você. 8. Antes de você ir: [MÚSICA] Estou tão orgulhoso de você por terminar esta aula. Exploramos três técnicas de aquarela diferentes na pintura de florais soltos e expressivos, qual deles é o seu favorito até agora? É escavar com controle total, estampar com semi controle ou salpicos com quase nenhum controle sobre as formas que estamos produzindo? Agora, que você já experimentou essas técnicas, você pode seguir em frente e criar sua própria composição floral ou ilustrações. Aqui estão alguns dos meus trabalhos antigos em que uso os mesmos truques que compartilhei com você nesta aula. Você provavelmente poderia adivinhar minhas cores favoritas desses exemplos, não é? Espero ver suas versões da pintura do ilustrador, sejam os mini exercícios ou a arte completa da composição, então não se esqueça de enviá-la na nossa galeria de projetos. Deixe um comentário para me ajudar a melhorar minhas aulas e me seguir no Skillshare para mais. Continue criando e juntos vamos tornar este mundo um pouco mais colorido com nossas obras de arte [MÚSICA]