Transcrições
1. Apresentação: Olá, sou a
França criativa e bem-vinda. Meu nome é Yana e
gostaria de convidar você para minha classe para pintar um
lindo azul para cultivar flores, que são tão bonitas que parecem pequenos pedaços do céu
caídos na grama. Essa aula é especial
porque vamos
combinar duas mídias, a típica transparente, aquarela e o guache,
que são mais opacas, que podem fornecer cores excepcionais e belos destaques
à sua pintura. Adoro
trabalhar com
essas duas mídias e, juntas elas parecem criar
a equipe perfeita. Se você estiver interessado
em guache, tenho mais uma aula
sobre esse meio. É chamado de gotas de neve, pintura em
guache para iniciantes. Onde falamos mais sobre o
guache e suas especificidades. Eu ficaria feliz se você ainda morresse. Mas agora vamos ver de
que material de arte
precisamos para essas lindas flores
carregarem.
2. Materiais: Então, hoje vamos combinar aquarela
tradicional
e guache, que tecnicamente também é
aquarela. Mas é muito mais
opaco e oferece
possibilidades que a
aquarela normal não ofereceria. Não tenho um
conjunto muito grande de tintas guache, apenas dez tubos, mas
é perfeitamente o suficiente. As cores podem ser
misturadas e criar a cor
que você perder. Ou às vezes eu misturo guache
branco com nossa aquarela para obter uma cor pastel opaca que eu preciso. Esta é a marca Royal Talents. A dor parece ser
de qualidade decente. Não tenho
marcas diferentes para comparar, mas as dores são boas. A opacidade está boa. Eles não são os
melhores que você pode conseguir, mas são
suficientes para minhas necessidades. As tintas
guache serão usadas para flores,
caules e morcegos. Aqui estão meus conjuntos de aquarela. Este é o conjunto White Knight. Vamos usá-lo como pano de
fundo de nossa arte. Em relação ao papel,
trata-se da prensa a quente Arches, papel
100% algodão. Normalmente eu gosto mais de usar papel
prensado a frio. Mas esse tipo de papel é suave e não
tem muita textura. E, portanto, eu gosto mais
de pintar com guache. papel aquarela texturizado é melhor para pinturas em
aquarela pura, especialmente aquelas pintadas em estilo
solto, sem
muitos detalhes. Agora esta é minha paleta de mixagem. Vou usá-lo para misturar
as tintas guache. É uma paleta
de plástico bem simples, mas qualquer
placa de cerâmica antiga serve. Em relação aos pincéis,
tenho vários deles. Para o plano de fundo. Eu tenho esses lindos pincéis de esfregão, que são perfeitos para aplicar
muita água e tinta. Para a pintura em guache
e os detalhes. Eu tenho um
pincel redondo simples tamanho seis. E esses dois pequenos pincéis
para as menores coisas. Você também precisará de
uma jarra de água algumas toalhas de papel para
limpar seus pincéis. E eu tenho aqui
também uma fita adesiva para colar meu papel em uma superfície firme. Como aqui, eu tenho um pedaço de papelão de uma prateleira velha.
3. Como desenhar flores chicórias: Enviei
várias fotos
na seção de recursos, caso você precise de alguma referência sobre
flores específicas. São flores azuis bem simples e
redondas
compostas por pétalas longas e
estreitas que crescem
em um caule longo. Há flores desabrochando, flores que já sumiram e também alguns pequenos botões. Aqui. Você pode ver que eu pintei algo parecido com o que
vamos fazer hoje já no
meu caderno de desenho em aquarela. Você pode ver essas
lindas flores azuis, pena e sentir
flores murchas também.
Aqui na parte inferior. Se quiser, você pode praticar o
desenho de flores e caules antes de realmente
desenhá-los para a pintura. Tenho meu antigo caderno de esboços aqui, e vou desenhar
várias flores maliciosas. Sinta-se à vontade para desenhar junto. Então, o que eu faço primeiro
é desenhar o caule. Não precisa estar
perfeitamente reto. Pode ser um pouco ondulado. E então eu sugiro a
posição das flores que crescem do caule
muito frouxamente. A forma oval significa que a flor é vista
de um ângulo. A forma redonda
significa que olhamos diretamente para o
centro da flor. Então eu desenho as pétalas. Eles são bem estreitos e um pouco irregulares
na borda externa. Para a flor que
está em um ângulo. As pétalas escuras, por assim dizer, mais distantes de nós, parecem mais longas do que
aquelas que estão mais
perto de nós ou que estão
apontando para nós. Agora os ônibus são muito
simples, bolinhas pequenas. Também pode haver uma ou duas folhas pequenas e
pontudas. É isso mesmo. Vamos fazer mais algumas delas apenas para
entender. Você pode ver que agora, uma das minhas flores parece um cone porque a vemos de fora. E eu também adiciono uma,
uma flor murcha. Quero desenhar
mais um caule para flores. Desta vez, há uma flor
bem no topo do caule. Esta flor está inclinada
um pouco para cima, como se estivesse olhando para cima. E para mais
flores redondas e poucos morcegos. E Ali. Agora, para a flor em si, além da cor e do
formato das pétalas, há mais uma coisa que torna tão bonita e elegante. E esse é o estame. E podemos encontrar,
no centro, esses pequenos
detalhes que dão
à flor um toque mais crocante. Você também pode vê-los
na pintura aqui. Há detalhes em azul escuro
e branco
nas flores que adicionam mais
destaques e textura. Eu vou te mostrar como eu
redesenho para que ela possa florescer. Você pode desenhar junto ou simplesmente criar
sua própria composição.
4. Paleta de cores: Muito bom. Agora podemos falar sobre as cores que vamos
usar na aula de hoje. Obviamente, você é
livre para escolher sua própria
paleta de cores se quiser dar
uma atmosfera diferente à sua pintura. Mas eu quero que a minha pareça
outonal e mais quente. Então eu escolhi cores quentes
para o fundo. Vou pintar o fundo usando tintas tradicionais de
aquarela, mas você também pode usar guache
se diluí-lo o suficiente para agir como uma aquarela
normal. Então, para deixá-la clara
e transparente, vou repetir
o esquema de cores
da pintura aqui porque
ela realmente funciona para mim. Então, vamos ver. Primeiro eu tenho aqui um pouco de cor laranja muito vibrante
e quente. Este é chamado de dourado. Neste conjunto. Você pode ver pedaços disso aqui e
ali na pintura. E isso nos dá uma boa ideia de luz quente no fundo. Em seguida, tenho um verde acinzentado. Essa é chamada de terra verde. E é um
verde suave. Muito sutil. Se você não tiver
esse verde suave, tente usar qualquer verde que tenha e misturá-lo com um
pouco de laranja. Isso deve resolver o problema.
A próxima cor é CPR. Isso nos traz a sensação
terrena de Maddie. Mas ainda está muito
quente e agradável, e fica bem
ao lado da laranja. E o último é azul celeste. Esse não é o mesmo tipo de azul que vou
usar para as flores. As flores azuis ficarão mais frias. Mas eu escolhi esse
azul porque é mais quente do que o azul
ultramarino usado para as flores. E eu quero que o fundo
seja muito quente, como um bom dia ensolarado
no verão indiano. E eu quero que isso contraste com o azul gelado da trapaça. Em relação à parte do guache, eu crio a parte das flores. Tenho aqui algumas tintas
guache. Preciso misturar meus próprios grãos porque não tenho
esse verde amarelado e
quente no meu conjunto. E vou usar ultramarino
e amarelo para isso. Eu tenho apenas o verde viridiano
e, como você pode ver, é muito legal
para o que eu preciso. Então, eu não vou usá-lo. Vou precisar de
um pouco de sienna
queimada principalmente para os
detalhes do ônibus. E uma
cor muito importante é o branco, que vou usar
não só para realçar, mas também para misturá-lo
com azul ultramarino para obter essa bela
cor clara para as flores. Então, vamos ver. Eu tenho um pouco de ultramarino
e um pouco de amarelo. E eu os estou misturando para ver se eles podem me
dar o
verde amarelado que eu preciso para os caules
e folhas. Então eles podem. Agora, esse é o azul
escuro que será usado para
os poucos detalhes. E agora estou misturando o
ultramarino e o branco. E isso nos
proporcionará esse lindo azul pastel
para as pétalas. Aqui temos a siena queimada, que é muito quente, marrom
avermelhada. E não vamos esquecer o branco. Ok, esta é uma cartela de
cores muito simples para nossa pintura. Você pode ver que eu não
uso muitas cores. Ter um pequeno número de cores
diferentes em sua arte fará com
que ela pareça mais harmoniosa. Portanto, tenha isso em mente.
5. Projeto do curso parte 1 — Antecedentes em aquarela: Ok, e eu estou falando, vamos pintar algumas flores
maliciosas. Mas primeiro deixe-me colocar meu papel um pedaço de papelão para evitar o backlink e depois criar uma moldura larga e elegante. Meu papel tem 21 por 21 cm. Então é quadrado, que é
um formato que eu gosto muito. E agora eu tenho meu lápis e estou redesenhando os caules e as flores, como quando eu os jogo
no meu caderno de desenho antes. Mas não vou
desenhar as pétalas, apenas os círculos e ovais indicando onde estão
as flores. Estou desenhando as flores
e os morcegos SOL. E vamos adicionar também algumas folhas. Bom. Estou satisfeito
com o esboço. Então, agora podemos passar para a parte
da aquarela. Tenho uma jarra de
água limpa e uma escova grande, o que facilita a cobertura
do papel inteiro com água. Eu aplico bastante água. Eu quero que ele
mergulhe no papel e faça os pigmentos correrem
bem foi aplicado. Acho que o papel está molhado o suficiente. Então, vamos adicionar um pouco de cor. Estou começando com
a cor laranja. Ainda estou usando o pincel de esfregão para aplicar a cor de
forma aleatória e frouxa. Agora um pouco de verde. Não há nenhuma regra sobre como
pintar o fundo. É muito aleatório. E quando o papel está molhado, as cores se
misturam umas com as outras. Vamos adicionar um pouco do Azure. E agora continue acordo com a
aparência da sua parte. Se você ainda tiver alguns
espaços em branco em alguma cor, se achar que
tem muito pouco de verde, adicione mais verde. Você pode inclinar o papel para o lado para aumentar o
pigmento. Lembre-se de que a
aquarela seca a luz. Assim, você pode adicionar mais
cores aqui e ali. Você pode ver que
a cor verde que eu escolhi é muito
granulada porque as partículas de pigmento se agrupam e criam essa
bela textura granulada. Agora, enquanto o papel ainda
está bem molhado, ou pelo menos sentado, vou espalhar um
pouco de laranja sobre ele. Eu coloco meu pincel com a cor
laranja e depois o tiro com
outro pincel ou lápis. E espero que isso
dê à minha pintura a sensação de
luz cintilante ao fundo. E agora é hora de secar completamente
o papel. Então, se você quiser fazer
uma pausa, você pode fazer isso. Você pode tomar uma xícara
de chá ou café, ou talvez usar o secador de cabelo para acelerar o aplicativo de processo de secagem. Se você não quiser
esperar tanto tempo. Depois que o papel estiver seco, você poderá desenhar várias linhas
verticais para as gramíneas que ajudarão a colocar nossas peças no local. Eu uso o mesmo verde no
que diz respeito ao fundo. E eu faço pinceladas
longas e muito simples. Eu conduzo o concentrado verde mais até o
final do papel. E então eu deixei secar novamente antes
de fazer o checkout.
6. Projeto do curso parte 2 - Flores do guache: Agora podemos deixar nossa aquarela lado e pegar
as tintas guache. O desenho a lápis
ainda é bastante visível, então podemos segui-lo e pintar algumas lindas flores
enganosas. Estou usando uma escova redonda comum com o cabelo firme o suficiente
para segurar uma tinta mais grossa. E eu misturo
azul ultramarino e branco juntos. Agora veja que eu não misturo as
tintas até o fim. Eu não quero que eles criem
uma cor homogênea,
em vez disso, também possam
escolher um pouco de branco ou azul mais escuro à medida que eu uso. Eu pinto as pétalas. Você pode dizer que às vezes eu escolho o azul puro do outro misturando bem para adicionar mais
contraste à flor. Além disso, ter as dores não
misturadas perfeitamente cria uma textura agradável à medida que você move o pincel pelo papel. Porque tecnicamente, você pode ter duas cores diferentes no
pincel ao mesmo tempo. Sinta-se à vontade para usar mais amplamente. Às vezes. Pode haver alguma luz refletida nas pétalas que
as faz parecer brilhantes. Agora, quando eu pinto uma flor redonda, aquela que está
olhando diretamente para mim, eu tenho um truque. Eu pinto primeiro as pétalas
das 12:00 e das 06:00, certifique-se de que tenham
o mesmo comprimento. E só então eu começo a
adicionar mais pétalas e vou até o
fim. Dessa forma. Não preciso me preocupar com o
fato de, ao longo do caminho, eu tornar as pétalas gradualmente
menores ou maiores, e a flor inteira
ficará engraçada. Em vez disso, eu tenho um círculo
perfeito. Esta flor é um
pouco inclinada. Então, novamente, faça com que as
outras pétalas pareçam mais longas e
as mais próximas mais curtas. Sempre certifique-se de
ter tinta suficiente no pincel enquanto pinta para
deixar as pétalas sem costura. Além disso, se você sentir que
a tinta ainda está grossa e é
difícil trabalhar com ela. Sinta-se à vontade para usar um pouco de água
limpa, mas não demais. Não queremos que a tinta diminua sua opacidade e vivacidade. Muito bem Agora vou
trabalhar com o azul mais escuro. Então, sem nenhum branco nele. E eu pinto as pétalas mais próximas
em algumas das flores. Preciso que a cor seja um pouco diferente do
resto da flor, para que fique claro que
são pétalas separadas. Aqui. Vou tentar
isso com um azul mais claro. Bom. Nossas flores
parecem muito boas. Agora vou pintar
essas flores aqui. As pétalas se encolheram em um
pequeno pedaço de massa azul. Agora podemos limpar nosso pincel
da cor azul e passar
para os caules e folhas. Estou usando o mesmo
pincel das flores porque tem uma bela ponta fina que me
permite desenhar linhas finas. Se você sentir que
precisa mudar para um pincel menor,
sinta-se à vontade para fazer isso. Então eu misturei azul
ultramarino e amarelo, mais ou menos 50, 50 para criar
um belo verde amarelado. Você pode experimentar e experimentar a cor em um pedaço
de papel de rascunho para
ter certeza de que é o que estamos
procurando. Eu estou bem com isso. Então eu desenho o caule
e também os botões. Para as
pétalas, semelhante às pétalas. Eu não misturei as
cores de forma aproximada. Então, ao pintar o ônibus, há um pouco
de amarelo visível, o que é um belo detalhe. Agora pego meu pincel minúsculo
e pego um pouco de sienna queimada e
adicionei algumas linhas minúsculas, pequenas rugas que
estão nos insetos. Bem, parece muito brilhante. Então, vou misturá-lo com um pouco de cinza restante
que tenho na minha paleta. Você pode misturar um pouco
de verde para silenciar ou azul se quiser
que fique verde. Agora, para a flor murcha, a parte que segura a flor já
está um pouco seca demais. Então, vou usar mais
da mistura de sienna queimada para os caules e rodelas. Vou usar o verde. E, novamente, adicione um pouco de
textura às barras
usando um pincel pequeno e uma mistura de sienna queimada
escura. Agora eu pintei a
folha usando o verde. Eu mesmo sou misto, mas
parece bem plano. Então, vou adicionar um
pouco de azul em um lado, que cria a
ideia de sombra. Ok, vamos repetir o processo
novamente com outra planta. Os caules, os pombos e, com
suas flores, partes secas.
7. Projeto do curso 3 - detalhes e destaques: Ok, depois de terminar todas
as partes verdes, limpe seu pincel minúsculo
e use um pouco de cor
branca para adicionar
destaques e textura ao centro
das flores. Estou apenas desenhando pequenos pontos
brancos lado a lado. Eu me certifico de que o branco
é grosso e opaco, então eu não uso água. E embora eu ainda tenha
o branco no pincel, vou adicionar mais destaques também aos morcegos e selos, mas não muito,
apenas pequenos pedaços. Você não quer colorir os caules
inteiros com branco. Agora eu pego meu pincel delineador, o que me dá linhas muito
finas e finas. E estou adicionando um pouco de
detalhes às pétalas. Destaca-se muito bem
na cor azul claro
das pétalas e contrasta com os pontos brancos no
centro das flores. Estou muito feliz com o resultado
das flores, mas algo as
deixará ainda mais bonitas. E isso é uma pitada de
colarinho branco sobre a pintura. Então, novamente, estou carregando meu pincel
redondo com cores. Desta vez, guache branco com água
suficiente para torná-lo líquido o suficiente para pulverizar. E agora eu uso outro pincel
e acabo com a cor. E você pode ver essas
lindas pequenas gotas brancas. Essas gotas podem ser
um orvalho matinal ou luz cintilante ou
nada em particular, mas dão à pintura
um acabamento e detalhes muito bons. E é isso. Vamos agora remover a fita e ver
a elegante moldura branca. Estou muito feliz. Eu amo
essa pintura. É lindo. Rapazes. Deixe-me saber
como foi para você, caso
tenha alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar.
Estou aqui por você.
8. Considerações finais: Então, vamos
encerrar. Nesta aula. Combinamos a
tradicional aquarela e guache para criar esta
linda pintura com fundo quente e
agradável
e flores azuis fofas
com detalhes em branco. Eu adoraria
ver seus projetos,
então, por favor, tire uma foto
e faça
o upload na seção de projetos para que eu e seus colegas possamos ver
e nos inspirar. Além disso, em caso de
dúvidas ou comentários, use a
seção de discussão e também, deixe um comentário
e me diga o que você gostou na aula e o
que poderia ser melhorado. Obrigado por estar aqui comigo hoje e desejo a
você tudo de bom. Fique seguro, seja criativo e nos vemos nas minhas próximas aulas.
Jana Raninis, watercolorist
