Florais soltos para iniciantes: desafio de 15 dias em aquarela

1. Apresentação: Olá a todos, bem-vindos à peça de Florals, 15 Day at Challenge Então, durante a luta, eu estava lutando para encontrar inspiração e, na verdade, parei de pintar por um bom tempo Eu não conseguia ter nenhuma ideia e não estava feliz com o que estava pintando. E aleatoriamente, um dia eu decidi escolher um pedaço floral de Sheets Desculpe. Eu fui imediatamente inspirado. Fiquei tão empolgada com as cores que comecei a pintar peça após teclas. E foi isso que uniu esse desafio. Então, a inspiração são tons pastel. Vamos aprender como misturar essas cores, como colocá-las em diferentes esquemas de cores e, em seguida, criar algumas obras de arte impressionantes No total, são 15 projetos distribuídos por três semanas. Portanto, cabe a você acompanhar conforme sua conveniência. Portanto, há cinco projetos para a primeira semana, cinco para a segunda e cinco para a última semana. Se quiser, você pode pintar junto todos os dias ou obter todos os projetos e pintar em um único dia. Os projetos duram cerca de 15 a 20 min. Alguns deles vão um pouco mais alto e alguns vão um pouco mais baixo. Mas eles são muito rápidos. Eles são simples e geralmente são divertidos. Você pode pintar comigo ou assistir ao vídeo de introdução e depois ser a peça De qualquer forma, eu adoraria ver seus projetos. Então, sinta-se à vontade para compartilhá-los na guia de projetos no Instagram usando a hashtag paste till width femvisionary também pode me marcar nela para que eu possa dar uma olhada comentários ou feedback e compartilhá-los em minhas Estou muito empolgada com esse desafio. Acho que teremos muito PFK-1 explorando E eu ligo para esperar para começar. 2. Lista de materiais: É hora de discutir nossos materiais para o projeto. A primeira coisa é o papel em si. Precisaremos de um papel prensado a frio em aquarela, 300 GSM ou cerca de um a vinte LPS Por causa de 15 projetos, precisaremos de 15 folhas a5 Você pode ter mais algumas fichas práticas para experimentar a técnica, bem como a mistura de cores. Se você não tiver uma folha a5, você pode pegar um A4 e dividi-lo por dois para obter seu Então, para um quatro, você precisaria de cerca de sete ou oito. Isso então se tornaria sua desculpa, seriam oito. Matemática, isso não é ótimo? Então, as folhas H que foram divididas resultariam em 16. Para o nosso projeto. Além disso, precisaríamos de tintas em aquarela. Ele precisaria de uma cor laranja básica. Como você pode ver, se você tem uma caneta ou um tubo, isso não importa. De qualquer forma, precisará de um vermelho, branco e verde viridiano. Cerúleo, azul, eu mencionei esmagamento, mas é cerúleo, amarelo, ópera, rosa Finalmente, uma cor dourada. Você pode usar qualquer uma das aquarelas, tudo bem. E dois tipos de preciosos. Também precisamos de um pincel redondo de tamanho quatro em certos pincéis Detailer, que tem aproximadamente o tamanho 000 Esses dois pincéis serão convenientes para pintarmos todos os nossos projetos Esses são nossos materiais mesquinhos. Além disso, precisaremos de um copo de água, alguns lenços, lápis, balança, borracha, alguns outros itens que tenho certeza que você já tem 3. Esquemas de cores e mistura: Agora que examinamos os diferentes materiais, vamos mergulhar na mistura de cores e na criação de esquemas de cores. Então, no total, você pode ver aqui , não está tão claro, mas você verá isso nos próximos vídeos. Temos três esquemas de cores principais trabalharemos . O primeiro tem uma mistura de azuis e verdes e laranja. O próximo é um pouco mais colado. Você tem esse amarelo brilhante que muda um pouco mais o esquema de cores. E, finalmente, um rosa com tons de rosa e um pouco de marrom e dourado. Então, vamos brincar com isso. Em cada peça que pintamos logo em cima, no canto superior, você verá o esquema de cores que será usado nessa peça. Assim, você pode misturá-lo adequadamente e mantê-lo pronto para começar o projeto. Então, inicialmente, eu quero fazer toda semana para ter uma chave de cores. Mas eu percebo que estava ficando um pouco chato. Então, eu misturei as peças. Na primeira peça, talvez façamos o primeiro esquema de cores. O segundo projeto pode ter o terceiro, e assim por diante. Portanto, para não se confundir, verifique sempre o canto onde o esquema de cores será mencionado. Agora, vamos começar misturando as folhas certas e brincando com as cores. Vamos começar misturando nosso primeiro esquema de cores. A primeira cor no esquema de cores é laranja, uma cor laranja básica. Sem edições. Exatamente como está. Criar esse guia de cores no início será muito útil à medida que você pinta. A próxima cor que vamos usar é nosso carmesim. O carmesim é um pouco vermelho. E junto com esse vermelho, vamos adicionar um pouco de laranja e branco. Não queremos que seja essa luz. Então, vamos adicionar mais carmesim para aprofundar a cor E isso se torna nossa segunda cor. Seguindo em frente, pegando um pouco de vermelho, mas muito branco Então, basicamente, já foram criadas misturas, adicionando mais branco a ela para deixá-la ainda mais pastel Temos uma cor rosa pálido. Passando para a próxima cor, vamos pegar nosso verde viridiano e adicionar um pouco de laranja a essa mistura de verde até obter esse tom vintage Podemos adicionar um pouco de Y2. Para torná-lo um pouco mais pastel E essa se torna nossa quarta cor. A mesma mistura de verde viridiano, branco e laranja. E adicionando azul cerúleo. Adicionando mais do azul cerúleo, aprofundando a cor para obter o azul verde-azulado que vamos usar Talvez você precise ir e voltar misturando isso, adicionando um pouco de verde viridiano, pouco de azul cerúleo, até ficar satisfeito Agora, vamos pegar um pouco do cerúleo, azul e branco Portanto, muito branco e um pouco de azul podem usar um pouco do verde viridiano para tornar a tonalidade mais azul turquesa Dê aquela aparência esverdeada de verde marinho. Para a cor final. Vou rotular isso como um azul claro, só para que você não se confunda Esse é o esquema de cores do nosso primeiro conjunto. Então, vou apenas anotar as mixagens. Então, quando eu vou e estou pintando, caso eu esqueça, sempre posso me referir a isso. E esta é uma boa carta para você manter com você durante o desafio. Agora é hora do segundo esquema de cores. Estou começando com o azul cerúleo, assim como é para a primeira Vamos agora fazer um pouco desse azul cerúleo com branco para obter um tom azul mais claro Finalmente, a essa mistura azul, adicione verde viridiano para dar a cor verde marinho Para nossa terceira mistura. O verde do mar é uma mistura de azul cerúleo, verde viridiano As proporções ou algo que você terá que testar e experimentar um pouco. Comece com uma pequena quantidade e continue adicionando a cor para obter a forma que estamos procurando. A próxima cor que vamos usar é o amarelo. Exatamente como está. Para o nosso laranja pálido, vamos misturar um pouco disso Amarelo com laranja, dê uma cor amarela pálida, seguida de branco para tornar a cor pastel Finalmente, para finalizar o esquema de cores, vamos usar laranja, exatamente como está. Vamos agora passar para o nosso banco final de combinações de cores. Então, para isso, vamos apenas brincar com um belo esquema de cores. O primeiro corte uma forma, essa será rosa Oprah Também podemos usar um rosa brilhante porque o rosa Oprah não está facilmente disponível e se Mas eu ainda amo essa cor. A próxima cor seria laranja, rosa. Então, vamos misturar nosso rosa Oprah com amarelo para obter um tom mais quente E isso vai ser meio que uma cor rosa profundo. Como você pode ver, é lindo. E isso se torna nossa segunda cor. Agora, a essa mistura, vamos adicionar muito branco para realmente empalidecer. E isso vai se tornar nosso rosa pálido. Vou adicionar um pouco mais de amarelo só para deixá-lo mais quente e dar aquela cor salmão Então, geralmente, nos tons pantone, o chamamos de rosa salmão Eu não sei por quê. Eu acho que de qualquer maneira. Então você também pode chamá-lo de rosa pálido, porque acho que temos outro rosa, é por isso que eu não queria misturar os dois Então esse será nosso rosa salmão. Não se preocupe se você não tiver os nomes exatos. A questão é que você tem a cor. Não é um desafio obter os nomes das cores, certo. Trata-se de obter o tom a folha e o códon real Então, para o nosso rosa, vamos tirar todo o adereço rosa em muito branco e obter uma bela mistura Para completar o esquema de cores, teremos Brown chegando e finalmente esfriando Agora eu entendo que o ouro não está facilmente disponível em conjuntos básicos de aquarelas Então, se você tem uma tinta acrílica dourada, você pode usá-la. Ou você pode pular o ouro e não precisamos adicionar ouro à peça Eu acho lindo, mas uma mistura de acrílico ou guache também Trabalhamos bem, mas lembre-se de usar um pincel diferente para que seu pincel atual não seja danificado quando você estiver usando outro meio. Esses são nossos três esquemas de cores diferentes. Vamos brincar com eles à medida que cada projeto avança. E você pode experimentar as misturas adequadamente para não se confundir Algumas das coisas que eu escrevi estão erradas. Se você está tentando lê-lo e vê o azul prussiano. Já eu disse azul cerúleo. Portanto, não se confunda. Eu o escrevi em branco especificamente por causa disso. 4. Técnicas de prática: Esta é uma seção muito importante e vou responder a muitas perguntas comuns que as pessoas fazem sobre flores. Então, primeiro, vamos fazer alguns exercícios práticos, algumas dicas. Então, sempre que estamos fazendo linhas finas usando um pincel Detailer mais fino, conforme mencionado nos materiais, os trabalhos realmente criam Tente manter o pincel perpendicular à folha para que você fique com linhas finas Essa é a melhor maneira de fazer isso. E você pode ver como foi criar isso. A próxima é quando passamos a fazer pétalas, eu sempre passo para meu pincel redondo maior e sempre faço as pétalas na forma de O centro, ou seja, apesar de começar a tocar o centro da flor, geralmente é menor e se torna mais largo, formando uma lágrima Se você puder fazer isso em alguns traços, ficará melhor Os switches também praticam isso. A próxima coisa é entrar em alguns lençóis de flores. Esses são os mais comuns que usaremos. Haverá alguns outros, mas todos eles são derivados daqui. Você pode ver como eu faço uma flor de cinco pétalas. Então, fazendo esse centro, você pode ver como estou planejando as pétalas, uma de cada vez Ter essas lacunas no meio parece realmente criar. E então preste atenção nisso. E agora vamos pintar uma flor para o centro. Na maioria das vezes, acabo fazendo um círculo, mas linhas pontilhadas ou linhas tracejadas Você me verá fazendo um centro texturizado. Então, tenha isso em mente. Algo parecido com o que você pode ver que estou fazendo agora com o problema. Certificando-se de que esteja levemente texturizado. Quando começarmos a pintar a flor, deixe secar um pouco. Você pode ver que estou aliviando a dor. Portanto, se você acabar colocando muita tinta no centro, a cor escorrerá muito rapidamente e provavelmente se juntará às suas pétalas Então, deixe secar um pouco para que não fique tão molhado. E então você pode começar a pintar suas pétalas. Na próxima semana, vá para Adicionar as gotas de tinta que você vai me ver fazer. A maioria das flores. Eu faço isso adicionando gotas de água. Você pode me ver fazendo isso aqui no paladar com a pintura Então, quando você se move, você também vê o pincel perder a forma porque está muito cheio de água, então você pode realmente tocar no pincel e criar bolhas de tinta Se for muito leve, coloque mais pigmento na água, isso só vai aumentar ainda mais a cor Deixe-me mudar o ângulo. Você pode ver como está borbulhando. Caso você esteja em um país seco, muito úmido. Talvez seja muito Wendy, essas gotículas podem tentar muito rapidamente Portanto, ame a si mesmo ou trabalhe uma flor de cada vez para que ela não seque. Outra coisa a fazer é adicionar bastante água à mistura para que sua bolha fique ainda mais arredondada aqui Você pode ver que não é muita água, mas você pode adicionar mais água para Jolie enchê-la Dessa forma, você evita ficar com manchas secas. Outra dica a ser lembrada é que não estamos adicionando muitos pontos. Eu adicionei apenas duas linhas. Portanto, mesmo que sequem, ainda terão uma aparência criada com a Flor. Não vai se juntar à pintura. E isso é muito importante. Então, se você adicionar muitos pontos e todos secarem, você vai acabar com uma flor de aparência muito estranha Queremos ter certeza de que é apenas o suficiente. Então, apenas uma linha. Em alguns casos, você me verá usar duas linhas, como a que você está vendo agora, e isso é mais do que suficiente. Use seu pincel redondo e pinte sua flor A próxima coisa a praticar, porque antes de mergulharmos em todas as nossas belas pinturas é adicionar as linhas de contornos da flor Estou usando meu pincel mais fino para adicionar alguns pontos e detalhes ao redor do centro da flor E você pode ver como está completamente seco. Antes de fazer isso, isso é muito importante porque não queremos que essa cor flua muito. Agora, usando meu laranja, estão as cores mais profundas. Estou gentilmente fazendo um esboço. Observe como meu esboço não dá a volta completa. Eu tenho lacunas no meio. Você pode ver isso aqui. Há uma lacuna no meio. E é isso que faz com que pareça muito melhor. Então, eu estou naturalmente descrevendo isso. Eu diria que estou apenas dando a ele um controlador. E as linhas internas estão sempre em uma curva. Não são linhas retas. Você pode ver isso suavemente curvado. Outra coisa para praticar. E às vezes você pode fazer com que esses contornos tenham uma forma um pouco parecida, a pétala, caso seus animais de estimação tenham ou não o formato certo Você pode simplesmente fazer seu esboço corretamente. Ok, então você vê o quão incrível esse enredo parece. Da mesma forma, a próxima, que está mostrando você novamente, pratique algumas vezes, porque eu quero que você tenha lindas 15 pinturas. E isso é muito importante para mim. Então, experimente. É uma técnica nova e divertida. É completamente diferente do que geralmente é mostrado lá fora. Eu quero que você aproveite isso. Nesse caso, você pode ver que é muito plana, mas quando adicionamos três cores diferentes, essas flores ficarão deslumbrantes. Então, faça um pouco mais de testes. E aí está. Então, essas são algumas das técnicas que usaremos, faremos folhas, faremos coisas diferentes. Mas tenho certeza que vocês podem descobrir isso. Esses foram os elementos mais importantes. E agora que temos isso, podemos começar com nossas pinturas. Oh, desculpe, Splatter. Então local Adicionando um respingo, basta segurar o pincel firmeza e bater suavemente com dois dedos Você verá esse platô cair. Queremos ter certeza de que seu pincel está cheio de dor para que não fique seco. Então, estamos adicionando água, adicionando tinta e depois espalhando Se estiver seco, não haverá respingos. Acabei de carregar 5. Dicas para o desafio, concurso: Eu toquei no poema que há um pouco antes na introdução, mas basicamente esse é um desafio de 15 projetos Depende realmente de você como deseja realmente trabalhar nisso. Se você quiser fazer uma peça ou um projeto na D, você pode fazer isso por 15 dias. Ou, se você quiser tirar um pouco de folga durante o fim de semana, pode ir em frente e transformá-lo em um projeto de três semanas Você também pode trabalhar em dois projetos ao mesmo tempo. Portanto, realmente depende do seu cronograma e da sua flexibilidade para trabalhar com eles e, com efeito, você terá 15º projetos diferentes e impressionantes que realmente exploram flores e várias variedades. Eu também brinquei muito com os diferentes posicionamentos. Então você cria algo novo toda vez 6. Dia 1: Bem-vindo ao primeiro dia do desafio de 15 dias. Uma vez que já examinamos nossos esquemas de cores. Espero que você tenha suas cores prontas para essa peça incrível. Antes de começar, eu também queria falar rapidamente sobre como eu pessoalmente crio as colocações E esse é um exercício DIVERTIDO que você pode fazer quando estiver livre, quando quiser começar um novo projeto. Então eu pego uma folha de papel e divido em vários retângulos, e cada um representa uma pintura diferente Eu uso círculos grandes para representar o elemento principal, que é a maior flor. E um círculo menor para representar os elementos menores. Por causa disso, brincando com as colocações, eu tenho um monte de ideias muito rapidamente Também se torna minha referência sempre que estou planejando uma pintura Agora, quando eu abordo esse tema do processo, pode haver algumas colocações. Eu não gosto. Dessa forma, posso removê-los rapidamente da minha lista e outras coisas. Pintar uma bela peça e depois vê-la simplesmente não sair, certo? Portanto, esta é uma ótima maneira de garantir que sua peça, sua pintura, fique incrível no final. Então, aqui você pode ver o primeiro. É basicamente uma cópia do que está logo acima da nossa peça completa. A segunda é só uma ideia. Estou brincando com a adição de alguns elementos mais longos. Você pode ver como eu simplesmente deixo fluir. Não vou entrar muito nos detalhes da aparência exata da flor. É só uma representação. Agora que tenho essa ideia aproximada, vamos começar com nossa pintura. Então, estou começando com um papel retangular. Isso é metade de uma folha A4. Então, basicamente, é um papel de tamanho a5. Estou começando com a primeira flor grande, um pouco para a esquerda. Desculpe, um pouco para a direita no canto superior. Eu sou ruim com minha esquerda e direita. Só para ser honesto, eu lutei com isso E demoro um pouco, então eu posso misturá-los. Então, estou começando com a cor mais escura que eu tinha nesse esquema de cores, que é basicamente essa cor verde escura E usando pontos, estou adicionando um centro para as flores. Eu gosto de fazer cerca de 23 linhas, então isso realmente preenche esse espaço Agora, pegando meu pincel cheio de tinta, estou deixando cair a cor azul claro Fizemos isso em nossa prática técnica. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para se referir a ela. Ou se você tiver perguntas adicionais, deixe-as na guia de discussão para que eu possa respondê-las. Agora. Junto com o azul claro, estou adicionando o rosa claro também. que significa que nossa flor terá essa mistura de azul e rosa, o que eu acho absolutamente deslumbrante e criará um efeito lindo. Agora, lavando meu pincel completamente, estou pegando um pincel limpo que tem água e apenas puxando a tinta do centro até essas gotas de tinta para criar minhas pétalas Não estou trabalhando demais nessas peças. Se você notar, são apenas algumas pinceladas. Agora estou indo e voltando. Se você passar por isso de um lado para o outro, acabará com uma mistura de cores. Portanto, o efeito que estou obtendo aqui onde você pode ver as cores individuais, rosa e azul separadas, não aparecerá. Portanto, tente arrastá-los em alguns movimentos Enquanto isso estiver secando, vamos passar para nossas flores menores. Alguns começam fazendo o centro com um rosa claro. Estou apenas mantendo espaço suficiente entre os centros para que seja do tamanho de uma, de duas pétalas. Então essa é uma boa maneira de lembrar isso. Seja qual for o tamanho da sua pétala, você continuará lutando no espaço e depois pintará outro centro Estou realmente preenchendo esse espaço. Agora posso começar a adicionar alguns pontos com pavor ou com a cor carmesim A razão pela qual gosto de fazer isso está na próxima etapa, quando uso minha água limpa. Eu não tenho apenas uma cor plana. Há um lindo efeito de aquarela que aparece onde você pode ver o claro do papel, bem como a cor vermelha ou carmesim Então eu acho que isso parece muito, muito bom. Então, estou pintando cada pétala, uma de cada vez. Em alguns casos, como você notará, cor é Depot, o que é ótimo, enquanto em outros, é muito mais misturada, o que é Então, queremos que essa mistura de tons apareça na flor porque ela realmente parece fantástica. Assim que estiver pronto. Passando para outra flor no lado direito. Seguindo exatamente a mesma técnica, fiz questão de mantê-la um pouco mais próxima nosso primeiro conjunto de flores para poder sobrepô-las. Ao ver minha peça, percebi que há uma grande lacuna entre as flores. Estou apenas adicionando mais uma flor que vai ficar em cima do que já foi pintado. Estou me certificando de que as flores anteriores do fundo estejam secas para que as cores não se misturem muito. E isso significa que ainda permanece no topo e deveria. Antes de passarmos para o O2, adicionando detalhes menores, vamos fazer nossas folhas Então, estou fazendo folhas grandes e ousadas sem cor verde. O que eu gosto de fazer, é uma dica muito boa, é garantir que as folhas estejam agrupadas Você tem duas folhas se juntando ou três delas. Então, é sempre em sets. Não estamos fazendo folhas individuais separadas, todas meio conectadas ao mesmo caule Você pode ver como isso parece muito melhor. Preenche o espaço e reúne a pintura. Olhando os Bs e depois adicionando os animais de estimação finais, desculpe, eu continuo misturando a pétala e vou embora Mas sim, a folha final. Vamos adicionar alguns respingos, batendo suavemente em um pincel com tinta para adicionar essas Adoro adicionar círculos. Você pode adicionar estrelas. Sempre dá um pouco de interesse à pintura. Mas espere, ainda não terminamos. Vamos adicionar mais alguns elementos para iluminar a peça Então, mudei para o meu pincel menor, o mais fino. E eu vou adicionar linhas vermelhas ao meu pequeno Lars. E você pode ver como isso automaticamente faz a flor se destacar. Feito isso, também podemos usar um pincel fino e adicionar alguns contornos à nossa flor O que vamos fazer é mantê-los bem leves. Não estou fazendo o esboço completo. É muito importante notar que existem lacunas entre eles. E é isso que lhe dá uma aparência um pouco mais divertida. Depois de fazer isso, você também pode fazer algumas linhas finas ao longo da pétala À medida que adicionamos as linhas finais, Flower. Também estamos dando um pouco mais de simetricidade Agora, gosto de dar uma olhada na minha peça e ver se preciso adicionar mais elementos. Nesse caso, percebi que gostaria de adicionar algumas dessas folhas delineadas Portanto, não os preencha, mas apenas adicione linhas finas para representar o centro ou o meio da folha. Acho que isso meio que se mistura com a coisa toda. Adoro o look final. Parabéns por completar o primeiro dia. Estou ansioso para ver você no T, dois 7. Dia 2: Estamos começando com o segundo dia. Estou seguindo o planejamento de colocação semelhante que concluí ontem. Então, estou começando com três flores principais no centro, na forma de um triângulo, seguidas por flores menores nas laterais, bem como uma linha de faixas azuis. Portanto, essa linha lhe dará movimento e também uma aparência extravagante No geral, gosto do Placement e vamos começar com nossa peça. As cores que estamos usando são as cores do esquema de cores. Um seria usado a partir de ontem. Se você tiver todos os seus materiais prontos. Vamos direto ao assunto. Vamos começar pintando o centro das flores principais. Comece com um círculo rosa claro, seguido por pontos arredondados para dar mais textura O tamanho do centro é de cerca de um centímetro e meio, cerca de três quartos de cerca Agora que temos isso, estou pintando o centro de todas as três flores principais. A distância entre cada um é de cerca de uma pétala e meia. Espero que isso deixe isso claro. Assim que tivermos os centros, podemos começar a pintar as pétalas. Vou começar com o que está no topo, adicionando pontos do verde escuro azul esverdeado que tínhamos Basta adicionar pontos equidistantes. Não precisamos de muitos. Apenas uma simples linha de pontos é mais do que suficiente. Agora, usando nosso pincel cheio de água limpa, vamos puxar a tinta do centro até o fim para formar belas pétalas arredondadas Um de cada vez. Você pode fixar suavemente a borda da curva simplesmente passando por cima dela. Vamos agora passar para a segunda flor. Começando com água limpa e limpando a tinta Agora, caso essa camada caia sobre a flor anterior, estou permitindo que isso aconteça porque queremos todas as flores se sobreponham o máximo possível Queremos evitar espaços entre eles. A outra coisa a observar é que estou seguindo a forma alongada de gota de lágrima para as pétalas Agora que isso está feito, vamos adicionar nossas pétalas para a flor final No geral, isso forma uma base muito boa. Consigo ver as tonalidades das cores se misturando, apenas dando uma boa sorte Agora podemos entrar e adicionar algumas flores menores. Para as flores menores, vou realmente pegar meu Crimson E eu vou usar isso para fazer os centros. O centro é bem pequeno, talvez meio centímetro ou cerca de meia polegada Vamos usar nosso rosa claro e azul juntos. A tinta do centro para formar nossas flores. Tornando as pétalas mais arredondadas. Portanto, não é tão alongada quanto nossa flor principal. O tamanho de cada pétala sobe cerca de 1 cm. Portanto, é bem pequeno. Agora, no caso de uma mistura com a flor principal, tudo bem. Queremos que essas cores se espalhem. Se se sobrepor às flores existentes. Isso é incrível. Normalmente, queremos obter aqueles looks em que a cor está meio que escorrendo e isso acontece quando ainda está molhada. Agora, neste momento, é bom adicionar um pouco de Wolf met. E para fazer isso, vamos usar nosso pincel de dez para adicionar algumas linhas para pendurarmos nossa faixa azul. Nesse caso, eles são naturalmente cintos de colarinho azul. Então, digamos flores de sino. Estou apenas fazendo uma curva muito louca. Portanto, não é uma curva perfeita, é mais como uma forma de C muito arredondada E eu mantive espaços entre eles para preenchê-los com nossas flores de sino. A borboleta é bastante fácil, então temos a forma de U e, em seguida, apenas uma linha que passa pela borda Você vê o que eu estou fazendo lá? Espero que esteja claro. Portanto, é uma flor muito, muito simples. Eu gosto de adicionar alguns deles vindos do meio do caule. Nem sempre pendurados nas laterais, apenas alguns deles vêm para a central. Usando carmesim para isso. Você pode ver como está realmente crescendo. Agora, à medida que subimos, podemos tornar o tamanho deles um pouco menor, se possível. E à medida que avançamos, podemos adicionar alguns botões, flores que estão prontas para o azul Agora, em vez de ter os botões dos dois lados, mantenha-os ao longo de um lado Essa é a seção automática da haste. E eu adoro como isso acabou. Vamos repetir o mesmo do outro lado. Apenas acompanhe enquanto eu pinto cada flor. Agora que concluímos nossos elementos principais, vamos pintar nossas folhas. Então, vamos usar um conjunto de folhas, apenas folhas grandes e ousadas ao longo das bordas. Então, notei que, por favor, a metade superior parece muito cheia em comparação com a inferior. É por isso que estou adicionando mais folhas na parte inferior, apenas para equilibrar a peça Vamos agora misturar um pouco mais do verde. E então podemos adicionar os chamados ao redor da peça com a mesma cor verde. Eu mudei para o meu pincel mais fino porque agora estamos nos preparando para Usando a cor mais escura do meu pincel fino, vou adicionar contornos, contornos quebrados às flores Isso vai dar um pouco mais de estrutura, porque agora eles estão meio que em todo lugar Então, isso vai controlá-lo. Agora, não estou adicionando esses esboços a cada vez melhores, como vocês sabem, podemos pular alguns deles Se a borda precisar ser corrigida. Nós podemos fazer isso com isso. Mesmo que os espaços em branco estejam visíveis, tudo bem. Depois de concluir os dois andares, o inferior, o que está embaixo, usamos apenas linhas finas Não vamos tentar delinear isso porque, novamente, será ***** a aparência que estamos procurando Basta usar linhas finas para o centro e continuar adicionando contornos quebrados no restante da flor Estamos quase terminando. Vou usar a cor escura para adicionar pontos ao longo do centro da flor Finalizou a peça inteira com alguns respingos de rosa claro para dar um código mais sofisticado 8. Dia 3: Para D3, vamos mudar nosso esquema de cores usando o terceiro esquema de cores Forme nossa mistura de cores. São mais coisas inspiradas na Barbie. E dá para ver a peça super DIVERTIDA, super colorida. E vamos brincar com a forma de equilibrar essas cores. Estou usando minha folha a5. Por favor, cante-o horizontalmente. E vou começar retirando os frascos para as flores Então, basta dividir sua folha por dois e , em seguida, você pode pegar alguns centímetros. Eu pego, acho que dois centímetros, um centímetro e meio em ambos os lados, dando um pouco de altura ao vaso e depois retirando-o Então, esse será um retângulo muito simples. Vos, nada muito complicado. Assim que tivermos nosso retângulo pronto, vamos desenhar a curva. Para os carros. Vai ser, eu não sei como descrever a forma dela. Mas você pode ver isso na tela. Basicamente, um triângulo invertido. Nenhum triângulo real, mas mais curvo. Então, uma vez que você tenha isso, basta separar todas as linhas extras. Então, temos algo muito bom. E o chefe vai ser muito simétrico. Então, estamos apenas nos certificando de que está tudo bem. Antes de mergulharmos em nossas flores. Para começar, vamos começar com nossa haste. E eu estou basicamente fazendo um caule curvo com um brunch. Então, teremos um conjunto de flores no lado esquerdo e um conjunto de flores no lado direito. Assim que tivermos isso, vamos começar pintando as flores menores. Vou apenas fazer o centro das flores, talvez mantendo cerca de um centímetro e adicionando os pontos Então, no geral, chega a um centímetro, então não é muito grande. Os pontos adicionam texturas, então adorei fazê-los Na próxima flor, vamos mantê-la assumindo que tamanho das pétalas das pétalas será bem Fazendo outra esquiva. Então, vamos ter uma touceira ou cacho de flores no total Usando nosso rosa mais profundo. Vamos adicionar alguns pontos ao redor dos centros. Vamos fazer essas três flores e depois vamos adicionar mais. Vou usar água limpa para depois pintar cada pétala, arrastando o pigmento por toda a pétala Como mencionamos anteriormente, não queremos exagerar. Isso sugere tentar duas linhas longas e rápidas e, em seguida, corrigir a borda para obter uma boa curva Caso as pétalas se sobreponham, tudo bem. Também queríamos nos sobrepor para dar uma olhada um pouco mais de perto Agora que estamos felizes com isso, vamos adicionar mais alguns centros vermelhos e vermelhos No topo. Podemos adicionar uma talvez na lateral, supondo que sejam flores muito menores Estou mantendo-as muito mais próximas que já foi pintado Adicionando pontos vermelhos. Para as flores. Para passar a cor. Com cuidado, usando uma escova úmida. Também podemos adicionar manchas da cor rosa brilhante da Barbie Quando estiver satisfeito com esse conjunto de cores, observe novamente que não estamos fazendo muitos pontos porque isso anula o propósito, que é fazer o suficiente para extrair cores suficientes para dar essa mistura a apenas um conjunto de Parece muito bom. Também adiciona um pouco de rosa mais brilhante ao nosso conjunto de flores Então, isso faz uma pequena diferença, certo? E tenho certeza que você pode ver tudo pronto. Preciso explicar, mas é uma bela tonalidade que aparece. Assim que tivermos isso. Então, temos um belo conjunto de flores. Podemos simplesmente acabar rapidamente com o lado Flower. Vamos adicionar mais. O que estou tentando fazer é trabalhar em três andares por vez para que eu possa ver como eles estão trabalhando juntos. Se eu pintasse todas as minhas flores, é possível que um lado tenha se fundir ou que o outro não tenha o suficiente Só para evitar isso, estou apenas adicionando flores. À medida que avança camada por camada, arrasto suavemente a tinta, arrasto a água para formar cada pétala, uma de cada vez Para finalizar nosso look, vamos adicionar alguns botões. Tudo o que estou fazendo é pintar uma pétala e ela vai formar um broto Usando o rosa brilhante. Para esse fim. Geralmente, gosto de colocar botões por cima para que pareça que vão florescer e se unir E você pode ver, estou muito feliz com a aparência geral. Acho que tudo se encaixou. Ótimo. Eu estava pensando se eu precisaria adicionar outra flor, mas acho que, no geral, parece que saiu bem e é a quantidade perfeita. Eu mudei para o meu pincel fino e usei o rosa profundo para adicionar crunches Agora lembre-se de ver como eu adiciono os galhos. Nós simplesmente não fazemos linhas retas, curvamos suavemente e elas formam juntas um galho que depois se conecta ao caule central Isso certamente reúne a peça. Então, aprendendo a conectar suas flores, fazer com que pareçam melhores. Só para completar o look , agora é hora de adicionar algumas folhas em negrito. Então, estou começando com o brilhante conjunto de folhas rosa ópera. Esses estão caindo para baixo. À medida que adicionamos algumas folhas DIVERTIDAS. Vamos também adicionar algumas folhas que são apenas contornos. Então, eles dão um pouco mais de arte. Não, na verdade, eu não sei como descrever, mas acho que no geral, parece ótimo. Adicionando aquelas folhas que não têm um centro, certo? Apenas adicionando linhas. Estou usando meu pincel fino, desculpe, pincel fino Para conseguir isso. É muito mais fácil de controlar à medida que avançamos, adicionando algumas folhas maiores. E então, quando isso for feito, podemos nos mudar para nossas flores. Então, eu estou usando o marrom escuro do esquema de cores para adicionar alguns pontos para aquelas flores menores Na verdade, esses pontos vão completar o look e uni-lo Porque, como havíamos feito nossa água, misturando, algumas das cores podem ter se misturado Então, esse salário interno reúne tudo. Vamos agora adicionar algumas flores de sino para adicionar um pouco de altura à peça. Vou usar Brown em uma linha fina de cima para baixo, mantendo espaços para que tudo se conecte. Você pode ver que cometi um pequeno erro ao fazer a linha. Eu não o apontei para a parte de abertura dos fios. Lembre-se disso quando estiver programando com antecedência. Mas posso consertá-lo rapidamente adicionando algumas folhas longas com o marrom. É hora de adicionar as faixas azuis. Então, basta formar um U para baixo e, em seguida, uma linha fina para formar o sino Eu tenho três deles conectados à haste central. À medida que subimos, podemos colocar alguns dos sinos no topo da linha da haste e depois ir para o lado E assim por diante. Basta acompanhar. Enquanto eu pinto cada flor de cada vez. Depois de concluir isso, fiquei me perguntando se gostaria de adicionar outra flor de sino em um conjunto de flores de sino no lado esquerdo. Mas acho que, quando olho para isso, gostei da proporção. Portanto, dê a si mesmo a chance decidir se deseja adicionar mais. Acho que no geral a peça parece muito equilibrada. A maneira como pintamos um conjunto de flores vez realmente garantiu que a peça mais esteticamente Quando isso estiver concluído, podemos pegar nosso ouro para pintar o vaso Se você não tem ouro, fique à vontade para usar qualquer uma das cores que já temos em nosso mix. Brown seria uma boa alternativa. Mas eu queria dar um pouco de brilho. Estou usando frio para pintar o ônibus. Vai dar uma pequena mudança na cor. Isso realmente complementará nossa peça. Use o ouro para também adicionar alguns pontos no centro das flores menores E isso vai lhe dar um pouco mais de brilho. Estamos quase terminando nossa pintura. Agora também podemos adicionar alguns respingos a ele. Para completar o look. Para os respingos, podemos usar o rosa mais escuro, para que ele realmente Basta tocar suavemente no pincel para que a cor se espalhe Eu gosto desse toque legal. Eu teria sugerido uma alternativa para adicionar respingos com ouro Eu acho que isso também ficaria muito, muito bom. Realmente depende. Acabei optando pelo rosa escuro, mas não acho que haja uma opção errada aqui. Depois que os pratos estiverem prontos, também podemos adicionar alguns círculos e outros detalhes para a pintura Gosto de ver a peça algumas vezes. Dê um passo atrás, frente comum. Apenas certifique-se de que estou feliz com o acabamento geral. Agora terminamos com o 3D de como Florals Challenge 9. Dia 4: O quarto dia é incrível. Vamos usar a mesma equipe rosa brilhante e vamos realmente brincar com ela e criar algo DIVERTIDO. Então, eu fiz com que meu chefe fosse apenas uma barra em forma de U, muito simples. E vamos começar direto na pintura. Faça o centro das flores grandes principais, usando rosa ópera brilhante para as mesmas. Estou apenas fazendo linhas pontilhadas, traços pontilhados, pontos, desculpe Pontos. Para o centro. Novamente para dar textura. Eu sempre adorei essa baixa concorrência, pintando-a como se fosse um circo. Novamente, Nora está errada. Por exemplo, não há erros. Então você pode fazer isso como quiser. Mas eu adoro fazer o DOD, apenas adicionando um pouco de textura Agora, usando as gotas, vou começar com a cor rosa claro. Vou brincar com pelo menos duas folhas diferentes. Como expliquei na técnica. Guia. Se você estiver, as gotículas estão secando, então experimente uma flor de cada vez Geralmente, o que ajuda é adicionar muita umidade muita água ao pincel. Portanto, certifique-se de que a mistura esteja realmente preenchida com água. E então você realmente vê uma bolha, ok, quanto maior a bolha, isso significa que ela não vai se misturar tão rapidamente, Não vai ser absorvido tão rapidamente. Feito isso, vamos pegar nosso pincel com água limpa e depois pintar cada pétala de cada vez Então, estou fazendo as pétalas um pouco assimétricas para que não tenham uma borda curva perfeita como nossos projetos anteriores para que não tenham uma borda curva perfeita como nossos projetos anteriores. Então, eles são mais arredondados. Em alguns casos, eles até têm um pouco de vieira, um pouco de onda Portanto, sempre que você tiver muita tinta no pincel, certifique-se de lavá-lo e continue com a próxima batalha. Construindo lentamente a flor. Quando estivermos satisfeitos com isso, podemos seguir em frente. Agora é hora de adicionar algumas frutas silvestres, algumas tomando um tom rosa profundo. Você pode ver logo em cima, no lado esquerdo, temos o esquema de cores que estamos usando. Assim, você pode escolher cores a partir daí. Para as frutas, estou usando o pigmento. E então você pode ver aqui que eu só uso água limpa e essa cor está se misturando a ela Pode ter algumas bagas menores. Apenas para se equilibrar. Deixe-nos saber e adoramos a parte inferior para secar. Enquanto isso, podemos trabalhar em nossos florais superiores. Para isso, estou começando a usar meu pincel fino e vou fazer uma haste com ele. Vou pegar minha bunda fedorenta e duvidosa, duvidosa Mas, na verdade, eu poderia escolher um dos rosas mais profundos. E apenas para uma linha tracejada em ambos os lados da pintura. Agora, vamos fazer nossas flores. Você pode ver como estou fazendo isso. Basicamente, tenho o formato de um coração. Um dos meus alunos ligou para isso e achei que era uma maneira brilhante de explicar isso. Então, uma pétala em forma de coração e você tem duas linhas finas ao longo E à medida que você sobe cada vez mais, tornamos essa forma de coração menor a ponto representar uma espécie de Cada vez menor à medida que você avança em Ohio. Então, essa é uma ótima maneira de obter essa proporção. Sempre podemos adicionar mais. Eu sou a largura se você achar que não está realmente funcionando. Então, neste caso, estou adicionando um pouco mais, apenas me certificando de que as linhas laterais sejam mais formadas em uma melhor quando tivermos isso fazendo o outro lado. Agora, enquanto estou pintando, mudo minha cor, então não é só o rosa profundo. Eu também mudo para o Oprah pink. E é por isso que você tem dois tons de cores que estão acontecendo. Finalmente, vamos adicionar nossas grandes folhas rosa brilhantes para nossa peça. E então podemos começar a preencher qualquer outro detalhe. Só estou aumentando, adicionando mais profundidade a isso. Desculpe. Eu estava tentando descobrir qual é a palavra. Então, temos nossas folhas rosa claro em cada lado. Agora é hora de concluir os detalhes internos. Então, começando com nossas flores grandes, vamos adicionar alguns filamentos Então, vou usar um marrom mais profundo. E isso usando meu pincel fino, adicionando um pouco de formato oval arredondado. São basicamente todas aquelas formas ao redor do centro. Feito isso, vamos usar linhas finas para conectá-las ao meio Agora que concluímos isso, vamos fazer o caule das bagas. E para esse propósito, que vai conectá-los usando curvas suaves Você pode ver como eu faço isso. Tudo bem, curvas suaves. Conectando-o à haste central. Depois de concluirmos isso. Podemos então seguir em frente e fazer os detalhes das flores. Especificamente as flores. Agora, usando o marrom, vamos nos conectar. Essas pétalas são basicamente flores menores em um caule central Usando as formas. Podemos então adicionar algumas folhas simples. E isso só vai preencher os espaços. Basta adicionar folhas menores simples . Geralmente, começo de um tamanho maior na parte inferior e, à medida que subo, fico cada vez menor Em seguida, vamos adicionar um rosa Oprah para delinear as folhas. E você pode começar com nossa flor principal. Apenas linhas suaves. E temos isso em mais algumas folhas ao redor da peça. Gostaria de dar um passo atrás para pegar minha peça e verificar se ela precisa de mais ou se estou feliz com ela. Acho que essas pequenas linhas acrescentam um pouco de interesse ao P. Então, as pessoas, se você está olhando para uma unidade meio que se espalha ficam meio curiosas para ver mais detalhes, ver o que está acontecendo com a folha E parece ótimo. Vamos pintar o ônibus com rosa. E estamos quase terminando nossa peça. Depois de sairmos do ônibus, tudo o que precisamos fazer é adicionar nossos respingos e os círculos menores e a peça estará concluída tudo o que precisamos fazer é adicionar nossos respingos e os círculos menores e a peça estará Então, estamos apenas chegando lá. Acho que adicionar ouro aos círculos é um toque agradável. E quando terminarmos, parabéns por completar o dia de. Amanhã vai ser muito divertido. E mal posso esperar para compartilhar isso com você. 10. Dia 5: Vamos agora mergulhar na quinta pintura e também na pintura final da semana, dependendo de como você está enfrentando seu Desafio Então, estamos usando o esquema de cores. O segundo, você pode ver logo em cima, tem o azul, o lindo verde e depois o laranja. Na verdade, essa é uma das minhas peças favoritas do desafio. Também adoro essa combinação de cores e tenho pintado com ela ligada e desligada. E esse desafio, eu o aproveitei como uma oportunidade de realmente reunir essa peça. Então, vamos começar pintando o centro para as flores focais. Vou usar essa linda cor azul esverdeada Acho que também é uma das minhas cores favoritas. Talvez seja por isso que esse esquema de cores é meu favorito. Basta fazer esse centro com esse lindo azul esverdeado. E agora podemos adicionar pontos com nosso azul claro. Não estou adicionando muitos pontos. Apenas um círculo deles é mais do que suficiente. Se você acha que alguns lugares você quer que o azul apareça mais, podemos adicionar uma segunda linha, mas eu não estou realmente preenchendo o espaço com ela porque, caso ela seque, você vai acabar com mais manchas Em seguida, vou pegar meu azul e adicionar alguns pontos com ele Então, temos esses lindos lençóis. Estou muito animado para pintar isso com meu pincel úmido. Vou começar a puxar a tinta do centro para construir minhas pétalas Você pode ver que eu fiz a pétala quase na forma de um coração Então, tem essa protuberância M no topo. Portanto, não é uma curva perfeita. E eu gosto de como isso está parecendo, como está acontecendo. Agora, vamos começar com nossas próximas flores. Essa, eu estou começando com a cor laranja. Para o centro. É o tom laranja mais claro, que é misturado com branco. Então, vou usar isso para adicionar meu centro. Só estou fazendo um círculo simples porque a flor é bem pequena. Agora, o espaço entre as flores, estou mantendo um comprimento aproximadamente melhor. Sei se essa é uma nova forma de medir distâncias, mas gosto porque faz sentido. Em vez de dizer dois centímetros, três centímetros, acho que medir com base no tamanho da sua pétala é uma boa maneira de fazer Então, usando meu azul claro, vou adicionar os pontos. Isso realmente dilui a tinta, honestamente, os concorrentes usam sua tinta como ela está, como faríamos em Loose florals Percebi que adicionar os pontos realmente faz com as cores se misturem e dê uma aparência muito bonita É por isso que estou gostando muito dessa maneira de pintar. Meus florais também envolvem o ponto, secam. Eles adicionam um pouco de textura, é por isso que eu disse: Não vamos adicionar muitos pontos , Não vamos adicionar muitos pontos isso só vai fazer uma flor de cada vez Porque se forem demais, então vai parecer uma bagunça. Mas se for apenas uma linha e ela secar, ela nos dará uma camada inferior de filamentos na flor quando você olha Então, ele fornece aqueles detalhes que também parecem muito bons. Então, estou adicionando minhas folhas e você pode ver estou me certificando de que elas se sobreponham Estou apenas fazendo pétalas arredondadas muito bonitas. Desculpe. Eu disse folhas Não sei o que está acontecendo. Hoje é então um dia muito interessante. Mas, sinceramente, estou gostando das pinturas de todos e é ótimo compartilhar isso com vocês Então, basta adicionar uma pétala de cada vez. Eu fiz algumas flores e agora vou adicionar mais. Essa foi uma boa base para eu ver como estão. E áreas que estão vazias. Eu posso ir em frente e adicionar mais flores, certo? Então, isso realmente construiu o espaço e nós realmente o preenchemos, adicionando mais alguns deles. E se você notar, eu realmente fiz isso na forma de uma curva. E está muito cheio. Mais flores em direção à grande flor principal e menores. Enquanto eu subia. Também estamos fazendo um centro verde. Para nossa terceira flor. Voltando à nossa Orange, sinto que ainda está muito molhada. Então, posso esperar um pouco até que seque para que o centro realmente não flua muito. Ou podemos apenas ter um pouco de cuidado. Agora estou pintando diretamente meu azul e você pode ver a diferença. Não sei se você percebe que eu sinto que é tão óbvio pintá-lo diretamente, realmente adicionar os pontos. Precisamos pintar diretamente, você acaba com falhas de aparência mais plana O que, sim, é um visual lindo. Então, vá em frente e depois faça cada pétala de cada vez e finalize esse conjunto de flores Pegando nosso laranja claro, vamos adicionar títulos a este centro de flores. Apenas uma simples linha curva. E estou apenas construindo isso. Afastando-se da nossa pintura, vamos dar uma olhada na imagem completa Eu posso ver que você precisa adicionar algumas hastes. Então, vamos pegar nosso verde claro e depois adicionar o caule conectando as flores a ele. Você pode ver como estou tentando adicionar gentilmente a linha. Então, é um bom refúgio. Com base nisso, podemos adicionar algumas folhas. Quando adicionei folhas desagradáveis, adicionei-as aleatoriamente. Na verdade, estou adicionando-os uma forma que parece que estão conectados à haste. Podemos fazer alguns dos nossos esboços de folhas de esqueleto. Acho que é uma ótima maneira de expressar isso. esqueleto sai porque na verdade não está pintando por dentro E você sabe exatamente o que quero dizer? Sim, acho que encontrei a palavra perfeita para descrevê-lo. Estou adicionando mais e mais folhas, preenchendo qualquer um dos espaços vazios que sinto. Eu meio que não equilibro a peça. Deixa por cima tudo o que vem para este lado. Vou adicionar mais algumas folhas de esqueleto para nós. Bem, estou realmente adorando como isso está acontecendo. É que está tão bonita e são folhas de esqueleto ou criação, porque você também pode ver isso por baixo, o que é Agora vou pegar a laranja e vou apenas delinear os centros das flores azuis Porque agora você pode ver que todos eles se misturam. Adicionar essa laranja só vai torná-la um pouco mais sólida de certa forma. E, finalmente, abordamos nossa primeira flor. O azul está seco , que é Criar. E agora podemos mudar para adicionar um pincel fino para fazer todos os contornos Agora, nesse caso, eu estava pensando se eu quero fazer o azul mais claro ou o azul mais escuro para o contorno No final, acabei optando por um azul mais escuro. Acho que funciona muito bem. E você sabe como fazer os esboços, basta seguir ver o que estou fazendo Adicionando contornos finos, adicionando algumas linhas no meio Observe que não estou fazendo a coisa toda, apenas fazendo duas nas laterais e talvez uma no meio, se necessário. Ao concluir isso, vamos fazer o azul na parte central da flor também. Na próxima etapa, vamos espalhar a pintura, apenas adicionando algumas texturas bonitas, adicionando alguns Estamos quase terminando. Para os respingos. Vamos usar nosso laranja claro. Acho que vai funcionar muito melhor. Eu sinto que a pintura tem muito azul acontecendo. A laranja não é suficiente. Então, esses pratos sendo laranja vão ser muito bons para adicionar essa cor Também pode adicionar essas curvas com essa laranja. Tudo isso usando meu pincel fino. Então, eu posso realmente fazer círculos finos. Como mencionei, você pode fazer com que as estrelas sejam até miniflores. Há muita coisa que você pode fazer para dar a ela essa natureza de vesícula E terminamos. Isso é totalmente louco. Adoro as cores. Eu adoraria ouvir o que você pensa. Você pode deixar sua avaliação abaixo. Se você tiver alguma dúvida, sempre há uma guia de discussão para me perguntar qualquer coisa. Alguma pergunta, alguma dúvida? Algum comentário? 11. Dia 6 - Rosa-tastic: Estamos começando com esta linda peça. É do nosso esquema de cores rosa, o terceiro da lista que eu tive, está logo no topo, então você pode consultá-lo. Mantenha suas misturas de cores prontas antes de começarmos, para que seja um processo mais rápido e você não precise misturar na hora Agora vou fazer as perguntas da peça, apenas me certificando de que ela esteja à mesma distância da borda da página, como fiz antes apenas para ter certeza de que há um pouco de coesão. Sim. Basicamente, para que tudo parecesse equilibrado, decidi fazer uma forma oval mais arredondada para o vaso para complementar nossa pintura Vamos agora começar com nossa pintura. Basta apagar todas as marcas de lápis antes de começar, vou começar com a cor rosa vermelha mais profunda Vou usá-lo para pintar o centro de nossas flores. Agora, basta seguir as colocações delas para que elas se juntem quando você completar a peça Depois de fazer isso, pego rosa brilhante, rosa oprah brilhante e adiciono pontos ao longo Em algumas áreas, estou adicionando dois pontos para que haja mais cor Em alguns, estou adicionando apenas um Dessa forma, quando começarmos a pintar, isso lhe dará uma aparência bonita. Adicionando o próximo conjunto de pontos usando nosso rosa claro, é sua cor rosa salmão Agora estou usando meu pincel redondo e apenas puxando a tinta para formar cada um Você pode ver como estou fazendo a pétala feliz. Eles têm uma forma um pouco arredondada. Eles não são círculos perfeitos. Há um pequeno solavanco e queríamos fazer isso. Você também notará que, caso eu não tenha espaço, às vezes eu apenas a pétala muito pequena, ela se equilibra e acabamos com cinco pétalas diferentes A próxima flor também. Seguindo o mesmo processo para o próximo conjunto de flores, eu queria adicionar um cacho de flores que se juntassem. Para isso, vamos criar centros apenas mantendo-os próximos. Talvez apenas uma pétala e meia lacuna. Não está muito espaçado. Você pode ver que eu fiz os três juntos. Para isso, estou usando nosso rosa claro, certificando-me de que está preenchendo o espaço. Outra coisa a lembrar é que você também o mantém próximo aos nossos dois florais principais Também está agrupado. Agora podemos pegar nosso rosa avermelhado profundo e pintar cada pétala de cada vez Desta vez, a pétala vai ficar mais arredondada e você pode ver como ela se sobrepõe às outras flores Não se preocupe se todas as cores neste momento estiverem se misturando , porque não há muita diferença na tonalidade dos rosas Se você acha que eles são muito parecidos, tudo bem. Além disso, certifique-se de ler o vídeo de mixagem de cores para obter diferentes tons de rosa. É muito complicado pintar algo monótono, com apenas uma cor em E também é preciso um pouco de habilidade para garantir que a peça não pareça entediante, certo? Feito isso, podemos usar nosso vermelho, rosa avermelhado e adicionar algumas pétalas ou meias flores Posso ver como estou fazendo isso. Estou adicionando algumas formas de coração, bem como alguns botões arredondados na forma de uma curva Neste ponto, sugiro que você faça uma pausa. Basta me ver completar a peça para que você veja aonde estou indo com a colocação dessas meias flores e botões. Então, isso lhe dá uma ideia geral. E então você pode acompanhar e recriar seu próprio 0 como feito anteriormente Vamos adicionar algumas meias flores. Você pode ver como eu basicamente faço um formato de coração e adiciono mais uma pétala Em alguns casos, estou apenas fazendo botões arredondados. Vamos fazer isso também para o melhor conjunto de flores em cacho. Meias flores e botões formados em uma direção prestam atenção especial aos nossos caules Eu mudei para o meu pincel mais fino, coloquei-o com o rosa ópera e depois vou usá-lo para fazer minhas Na parte inferior, você pode ver algo bastante simples, basta conectá-la a uma haste central presumida. Apenas certifique-se de ter uma boa linha mesquinha. Você pode ver aqui. Estou apenas me certificando de que ela conecte cada flor com uma pequena curva e depois desça para que toque todos os botões É por isso que eu queria que você esperasse e visse o que estou fazendo com o caule, para que você tenha mais ideia de onde colocar os brotos O caule no topo faz a mesma coisa, para que o ônibus, as meias flores, tudo possa se conectar a ele facilmente. Usar nosso banco leva ao centro do nosso cacho de flores. Já que concluímos o cacho de flores, vamos usar nosso caule. Vamos usar nosso pincel mais fino para pintar o caule das flores grandes Também podemos adicionar um caule para as folhas. Vou dar uma olhada na minha peça neste momento e pensar em onde gostaria de adicionar as folhas. Eu gostaria que estivesse mais na parte inferior? Eu gostaria que ficasse mais para os lados? E também decidindo que tipo de folha eu quero, finalmente decidi que quero folhas longas Acho que isso se conecta e fica muito bom. Isso é o que eu vou fazer. Já que fiz a linha quebrada para o caule, vamos mudar para o nosso maior. Pegue um pouco desse lindo marrom e pinte as folhas 0. Agora que isso está feito, podemos adicionar mais algumas folhas, se quisermos, no meio ou no meio da planta. Podemos então passar a pintar o centro para os florais principais Apenas certifique-se de que tudo esteja seco antes de continuar com isso, tornando esse centro cada vez mais óbvio. Estamos felizes com essa aparência geral. Inicialmente, eu estava pensando em fazer linhas finas para as flores principais, mas acho que sem elas, fica muito bom. Então, podemos deixar como está. Vamos finalizar nosso vaso para as flores, adicionar nossos respingos e círculos 0 para os círculos que eu gosto de fazer grupos de dois Use dourado ou marrom e adicione-o nas seções mais próximas à planta. Aí está. Esta é uma pintura completa do dia. 12. Dia 7 - Planta em vaso: É hora de mergulhar nessa peça absolutamente deslumbrante. Você pode ver o esquema de cores que estamos usando imediatamente. É o segundo da nossa lista. Portanto, certifique-se de ter suas cores prontas e preparadas. Antes de mergulharmos direto. Estou gostando de misturar os esquemas de cores, então não estamos presos a um. Ao mesmo tempo, estamos explorando três esquemas de cores diferentes e brincando com eles. Acho que está realmente funcionando. Estou gostando de ver vocês criarem suas próprias variações. Sim, tem sido incrível. De qualquer forma, começando com esta peça, estamos fazendo nosso vaso, seguindo o que tomamos como medidas anteriores, mantendo o mesmo espaço do fundo, certificando-se de que nosso vaso tenha a E depois brincando com a forma do vaso. Nesse caso, podemos mantê-lo muito simples, basta mantê-lo como um retângulo Depois de decidirmos isso, agora podemos passar para a pintura. Estou pegando meu laranja claro, o laranja misturado com branco Vou fazer o centro das minhas flores, neste caso apenas adicionando pontos simples na forma de um círculo O tamanho do círculo é de cerca de um centímetro e meio, então talvez meia polegada Na verdade, não estou fazendo com que seja muito grande. A distância é o tamanho da nossa pétala, talvez um pouco menor do que Isso nos dá uma ideia do tamanho dessas flores principais. Agora, tomando nossa cor azul clara, vamos adicionar alguns pontos. Lembre-se de que havia uma seção que tínhamos no início chamada técnicas. Se você está vendo seu colírio secar, certifique-se de dar uma olhada nele para obter dicas e truques para evitar, hum, esses problemas. Agora, apenas em algumas áreas, você pode ver logo abaixo, eu adicionei gotas de azul, azul iulium Dessa forma, algumas pétalas terão o azul Patel, enquanto outras terão uma mistura de Vamos ver como isso acontece. Na verdade, estou empolgada em prepará-la para nossa pétala usando apenas água limpa Vamos arrastar a pétala uma de cada vez, deixando gentilmente aquelas rajadas de tinta entrarem em cada Eu tentei fazer, neste caso, cerca de seis pétalas, se não houver muito espaço Sua sexta pode ser uma pétala muito pequena. Tudo bem. Quando terminarmos com isso, vamos passar para as outras duas flores, 0. Agora terminamos com a parte importante da nossa pintura. Agora podemos começar a fazer nossas flores menores. Há uma pequena lacuna, então vamos adicionar flores pequenas em várias seções para a flor pequena, no meio dela, usando o. Sérum azul. Basta fazer um círculo simples e depois adicionar pontos. No geral, deve chegar a cerca de 34 polegadas, cerca de 2,2 centímetros Quando estiver satisfeito com isso, use laranja claro para fazer as pétalas Então vá em frente e adicione pétalas arredondadas em cada flor Agora vamos abordar alguns elementos de frutas vermelhas. Podemos usar nosso indico, vou mudar para meu pincel fino E então eu vou fazer algumas formas ovais arredondadas. Você pode ver como eu os estou agrupando. Então, eles estão conectados na parte inferior, tentando torná-los mais na forma de uma curva. Não está em linha reta. Você pode ver, neste caso, estou me certificando de que a fruta está abaixo da anterior. Eu poderia ter pintado, mas achei que a silhueta parecia muito interessante quando você está feliz com isso ou se sente bem Vamos adicionar mais. Aqui, estou adicionando outra fruta. Este está vindo por baixo de uma flor existente. Vamos fazer a mesma coisa no topo, seguindo os mesmos passos, adicionando nosso oval em grupos e, em seguida, usando linhas finas para conectá-los, 0. Agora é hora de adicionar nossos contornos para nossas flores maiores ou grandes Estou usando azul claro para fazer o mesmo, caso você tenha feito sua base. E o azul claro estava bem visível. Tudo bem se seu contorno não estiver tão visível em alguns lugares Depende, mas tudo bem se não estiver tão visível. Tudo o que estamos fazendo com os contornos é tentar apenas controlar, dar um pouco mais da textura 0 0, 0. Agora é hora de adicionar nossa cor verde pistola para que as folhas comecem com uma folha grande na parte inferior e depois subam 0. nossa cor verde pistola para que as folhas comecem com uma folha grande na parte inferior e depois subam 0. Ao concluirmos isso, vamos adicionar alguns respingos com o verde Basta tocar suavemente na parte superior. É hora de usar nosso amarelo brilhante para pintar o As for the peace. Agora, este é um bônus em que você pode usar o amarelo para também adicionar algumas linhas de caule às folhas principais. Basicamente, terminamos com nosso P. Isso foi apenas um acréscimo. Eu gosto ao mesmo tempo, eu não amo isso. Se eu pudesse fazer a peça novamente, talvez eu não a tivesse adicionado. Mas dá um belo tom amarelo às folhas. Você está feliz com sua peça concluída? Estou muito feliz e mal posso esperar para te ver amanhã. 13. Dia 8 - Rosa da melancia: Vamos agora mergulhar em um conjunto de flores com tema rosa com um vaso. Então eu fiz um vaso arredondado simples. Na parte inferior. Eu não entrei nos detalhes de como planejar isso. Tenho certeza que vocês já sabem disso. Então, vamos pular para a pintura. Para o centro, estou fazendo um ponto rosa de ópera, e tem cerca de, eu diria, um centímetro e meio, ou seja, cerca de três quartos de polegada de tamanho Uma vez que eu fiz dois deles bem próximos um do outro. Então, eles estão a cerca de uma pétala de distância. Então, haverá uma sobreposição que acontecerá aqui Estou carregando meu pincel com nosso salão rosa. E então eu estou adicionando pontos. Novamente, lembre-se de que não queremos muitos pontos apenas o suficiente, porque mesmo que sequem, eles ainda ficarão incríveis Quando você adiciona muitos pontos, pode não parecer tão bom Agora, pegando nosso rosa pálido claro, basta adicionar mais alguns na mesma linha Dessa forma, temos uma mistura dessas duas lindas cores. Vamos usar nosso rosa e começar a construir nossas pétalas. Para as pétalas, vou usar uma borda de vieira, então não está perfeitamente em uma curva, tem um pouco de bomba Certifique-se de que seu pincel tenha água limpa para que você possa realmente puxar os pinos Puxando suavemente a tinta, uma pétala de cada vez. Quando terminarmos com a primeira, vamos passar para a segunda seguindo o mesmo processo, apenas juntando a tinta Se o pincel ficar cheio de uma cor, lave a tinta e comece novamente com água limpa Agora observe que também estou fazendo as pétalas que estão sobrepostas, embora você possa ver que elas perderam a forma, Ainda queremos tê-lo presente. Depois disso, podemos passar para nossas flores menores. Eles vão ser absolutamente adoráveis. Estamos novamente usando nosso rosa de ópera para os centros, uma curva simples, um pouco maior. Novamente, isso vai ser um centímetro. Em nossas pinturas anteriores, o centro das flores menores geralmente também era muito menor. Portanto, tenha isso em mente. Aqui, o centro tem cerca de um centímetro, então é bem maior E as pétalas que fazemos serão , portanto, do mesmo tamanho Então, elas também serão um centímetro para as pétalas. Então eu fiz três em cima e depois um em cada lado. Inspirando meu rosa avermelhado, construindo a pétala uma de cada vez Agora, você pode notar a forma. É basicamente uma forma de gota de lágrima, na verdade, não uma gota de lágrima. Seria mais do que eu estou tentando pensar em como poderíamos chamá-lo. Mas, basicamente, imagine que você está pintando um círculo e apenas a ponta do círculo está tocando o centro da flor, certo? Portanto, sua pétala está na forma de um círculo adequado. Agora que concluímos isso, vamos usar nosso pincel fino para completar os detalhes das flores Estou usando o mesmo rosa avermelhado para fazer apenas as linhas, e você pode ver como faço as bordas dessas pétalas Eles têm uma bela borda curva de vieira. E depois linhas finas. Estou adicionando muito mais do que fiz anteriormente para criar essa cor e dar-lhe mais definição. Quando estiver satisfeito com a aparência geral, vamos usar nossa cor marrom mais escura para pintar ao redor do centro das flores menores Temos apenas algumas etapas. Vamos fazer algumas folhas e depois pintar nosso v e pronto. Para a folha, vou brincar com as cores, não apenas com a mesma tonalidade. Vamos misturá-lo para obter uma boa variação. Podemos brincar com nosso rosa pálido também com nosso rosa salmão Dois dos tons mais claros, vamos usá-los para fazer nossas folhas. Inicialmente, como você pode ver, estou pintando o caule com meu pincel fino de detalhamento usando o marrom Gosto de ter folhas que caem sempre que estou fazendo um vaso porque dá uma aparência bonita Agora, pintando minhas folhas uma de cada vez. Percebo como mudo minhas cores. Então eu pego meu rosa pálido brilhante. Ok, isso faz sentido. Eu pego meu rosa pálido e faço minha pétala. Então, na próxima, quando eu sentir que meu pincel está meio que perdendo a cor, eu pego o rosa salmão E é por isso que eu tenho a variação no meu conjunto de folhas, certo? Então, eu continuo trocando as cores para frente e para trás para criar uma boa variação. Também podemos adicionar algumas de nossas folhas com muito mais água para dar um efeito mais transdutor. Estou seguindo um padrão básico de forma em que há folhas no lado direito e esquerdo. Portanto, não há altos e baixos acontecendo. É uma forma básica. Certifique-se de apontar as pétalas para longe do caule. Ele forma uma forma bonita. Você não está fazendo isso perpendicularmente ao caule. Observe que talvez esteja em um ângulo de 60 graus apontando para longe. Espero que isso faça um pouco de sentido. Mas você pode ver o que estou pintando e observar a direção em que minhas folhas estão se movendo. Então, agora eu usei muita água e adicionei uma mistura muito translúcida de folhas para preencher os espaços Estamos quase terminando. Eu quero fazer o vaso a seguir. Então, inicialmente, decidi fazer o vaso na cor marrom. Mas quando terminei a peça, senti que o marrom era demais. Então eu adicionei alguns detalhes dourados. Acho que o marrom foi uma boa ideia só para levantar a pintura. E quando tentar, você pode adicionar alguns detalhes dourados, basta dar um pouco de brilho. Sempre que eu faço isso, eu realmente mudo para o meu diluente Dessa forma, quando tenho elementos, como você pode ver, como a folha aparecendo, posso facilmente contorná-la e pintar ao redor Com o pincel maior, posso achar um pouco difícil, então o mais fino me ajuda a controlar isso. E então você pode pintar suavemente o vaso. Finalmente, pronto com isso. Vamos agora adicionar alguns respingos de marrom na pintura Tocar suavemente no pincel pode ver o quão bonito isso parece, certamente faz com que a pintura se encaixe Se necessário, você pode adicionar alguns círculos ao redor de algumas áreas para torná-las mais extravagantes Aí está, esta é a nossa pintura completa do dia. 14. Dia 9 - Flores amarelas: Finalmente estamos no nono dia do desafio. Já estamos na metade, então parabéns por realmente aceitar o desafio, e espero que você esteja aprendendo Então, estamos usando nosso segundo esquema de cores. Certifique-se de ter suas cores misturadas e prontas. Lembre-se de que, caso sua cor seque, basta ativá-la novamente com água limpa Nem sempre, toda vez que um lote você pode misturar uma cor, simplesmente ativando-a com água Para este, vou começar com o centro. Como sempre, vamos fazer um centro amarelo brilhante para as pétalas. Vamos fazer o laranja pálido e o amarelo. Nosso foco para esta peça é a cor amarela. Através das diferentes combinações de cores, o que eu fiz foi escolher uma cor para ser o ponto focal da peça, e é isso que você notaria. Nesse caso, vamos tentar amarelo como nosso foco e depois usar as outras cores para complementar a peça. Pequei um pouco de laranja e mais de amarelo para as manchas, para os pontos. Estou construindo cada pétala de cada vez. Lembre-se de que, se não tiver certeza de como fazer suas flores, consulte a seção de técnicas Se você tiver alguma dúvida, deixe-a na guia de discussão. Estou sempre feliz em responder perguntas. Ou você pode ter outras pessoas que estão no desafio que podem responder por você. Isso vai ser muito bom para você também se comunicar com outros artistas que estão aprendendo junto com você Da mesma forma, se você estiver presente e ver pergunta de alguém para a qual você sabe a resposta, vá em frente e responda. Sim. Vamos construir essa comunidade. Temos nossa flor amarela alaranjada. Eu acho que isso parece absolutamente deslumbrante. Adoro como as cores se uniram, com o amarelo sendo um ponto focal tão forte. É uma cor muito alegre e perfeita para este verão. Agora que temos isso, vamos fazer outro, semelhante no topo do lado esquerdo. Seguindo as mesmas etapas de adicionar pontos com amarelo e acoplá-los com a laranja e, em seguida, construir cada pétala no tempo 0, podemos deixar isso secar Enquanto isso, podemos pintar outras flores e outros elementos. E então podemos voltar a isso e adicionar alguns retoques finais Agora eu quero adicionar meia flor. Estou adicionando pontos amarelos. Eu adicionei os pontos laranja pálidos. Agora vou adicionar pontos amarelos. Você pode ver que estou fazendo isso na forma de um semicírculo Na próxima etapa, usando água limpa, vou arrastar esses painéis. E forme duas pétalas diferentes. Isso dá automaticamente a impressão de uma flor que está de lado É por isso que eu a chamo de meia flor. Tecnicamente, não é meia flor, é uma vista lateral de uma flor Podemos adicionar alguns brotos para mostrar uma linha semelhante a um caule com botões diferentes para mostrar uma planta em crescimento Para os botões, estou pintando em forma de lágrima, apenas assumindo que há uma linha imaginária no Eu poderia adicionar outro à esquerda porque parece bastante vazio. Aí está. Temos esse amarelo com um galho de botões passando Vamos adicionar alguns elementos, flores menores usando vermelho como centro, seguido por laranja pálido, laranja vermelho para o centro e depois laranja pálido para as pétalas Eu gosto de como isso está acontecendo. Vamos adicionar alguns botões de laranja para isso. Vou apenas adicionar formas de lágrima. Estou fazendo dois juntos só porque acho que ficará muito bom se você fizer um efeito de galho dividido. Se você não entende o que está acontecendo agora, sugiro assistir ao vídeo inteiro e depois tentar pintá-lo sozinho , em vez de pintar comigo. Às vezes, pode ser confuso porque eu sei a direção que minha peça vai seguir porque já fiz o planejamento do posicionamento dela antes Mas, como alguém que está acompanhando, você pode não ter certeza Você pode simplesmente pausar sua obra de arte, basta olhar para mim, observá-la, o que vou fazer a seguir e depois fazer você mesmo Dessa forma. Você também acaba com uma bela pintura e suas proporções ficam ótimas, usando meu azul claro. E mudei para um detalhamento mais fino, adicionando alguns galhos A razão pela qual fiz isso é porque quero ver um pouco do azul passando. Porque agora a peça parece muito amarela e laranja. Essa cor azul pastel só vai levantar um pouco mais a peça, fazendo com que folhas longas simples façam a mesma coisa Agora vamos para os detalhes de acabamento, nossas peças para que possamos entrar com nossos detalhes. Vamos adicionar um pouco de centro para as flores. Adicionando essas linhas detalhadas, lembre-se de que estamos apenas fazendo isso na forma que planejamos, que é uma aparência com bordas de vieira, adicionando mais linhas e completando 0. Já que fizemos as mais grosseiras para as flores laterais, siga a mesma etapa de apenas fazer um contorno, um esboço bem aproximado e, em seguida, adicionar algumas linhas finas para dar uma aparência geral Tudo isso usando amarelo para que também se ilumine mais Agora posso mudar para o verde claro e adicionar o caule. Estamos fazendo o caule para que ele se conecte aos nossos brotos, adicionando rapidamente algumas folhas também Entre folhas menores, não queremos algo muito grande, algo fofo e pequeno que possa equilibrar esse galho às nádegas. No lado direito, como mencionei, estamos fazendo um efeito ramificado Então você pode ver como eu estou fazendo isso, apenas dividindo o galho em dois, então ele vai em duas direções diferentes Agora, em vez de fazer folhas inteiras, vamos apenas fazer um esboço das folhas, porque já temos muita coisa acontecendo Você pode ver que o contorno é tão bonito. Dá uma aparência muito agradável e amigável. Adicionando alguns deles à peça, estamos basicamente na etapa final, em que só precisamos fazer os respingos Adicione alguns pontos e estamos quase terminando os respingos. Pegando o azul e batendo suavemente no pincel e usando o mesmo azul para adicionar alguns círculos Uma dica rápida, se você notar, essa peça está muito ocupada no lado esquerdo. Para equilibrar isso, você pode adicionar um pequeno círculo na parte inferior direita e agora você vê um pouco mais a aparência da peça, u. 15. Dia 10 - Magia de coral: Estamos agora em nossa pintura final de The Weak. É baseado em nosso terceiro esquema de cores, os rosas, começando com o vaso Isso será em forma de triângulo, em forma triângulo cortado, como um vaso básico Você pode acompanhar e ver o que estou fazendo. Só de planejá-la de forma que fique à mesma distância da borda que todas as minhas outras pinturas que têm vasos, quando eu as montar, vai ficar muito melhor do que colocá-las para cima e Ou a forma do vaso alternando. Isso só vai dar um 0 muito mais coeso. Vamos agora começar com nossas flores. Para a flor, teremos duas flores principais em rosa ópera. Para isso, no centro, podemos usar nosso rosa laranja. Vamos fazer com que seja menor que 1 centímetro, bem pequeno O foco serão as próprias pétalas. Para começar, basta colocar o Opera pink no pincel e adicionar alguns pontos. Na verdade, estou fazendo isso em pares de dois porque as pétalas serão em forma de triângulo Pois essa colocação ficará bem usando água limpa. Vamos arrastar nossa tinta e formar nosso triângulo. Uma borda muito nítida para a pétala. Não há um número fixo de pétalas que você precise pintar. Quantos você consegue encaixar, esse é um número bom o suficiente. Não se preocupe muito, vá em frente e, com sua mistura de pastel e rosa Oprah, pinte cada pétala Agora que fizemos isso, vamos adicionar mais um pouco na parte inferior. No lado direito, seguindo exatamente os mesmos passos 0, agora podemos passar para algumas flores menores. Para isso, decidi realmente usar meu ouro como alambique central. Agora, estamos usando apenas nas laterais ou apenas em pequenas áreas. Então, vamos fazer um centro dourado. Você pode usar cores douradas caso não tenha aquarelas douradas. Você pode usar gah dourado ou tinta acrílica dourada. Se você estiver usando tinta acrílica dourada, certifique-se de usar uma completamente diferente para que não se estrague. Esses lindos círculos dourados realmente gostam do toque cintilante, basta ter três deles ao redor da peça Eu adicionei algumas ideias com salmão. E agora use água limpa e adicione as pétalas uma a uma. Continue adicionando as pétalas de cada uma das flores, uma por uma Basta fazer algumas pétalas arredondadas simples, deixando que elas se misturem ao nosso fluxo principal Isso só vai reunir nossa peça e torná-la realmente sutil. Depois de fazer isso, adicionaremos algumas flores para adicionar um pouco de altura à peça. E então você pode usar o pincel de detalhes finos e adicionar o caule para a flor do sino. Para o caule, decidi fazer linhas de cada lado , fazendo linhas quebradas, como fazíamos antes quando pintávamos nossas flores de sino. Podemos ter alguns deles no meio. Vamos agora usar nossa laranja vermelha para adicionar nossas flores de sino, semelhante ao que fizemos antes Então, uma forma de U invertido e, em seguida, basta adicionar uma linha para dar a aparência de sino Essa é uma maneira bastante simples de fazer isso. Obviamente, se você planeja entrar em muitos detalhes, há muitos outros elementos que você pode adicionar ou adicionar outra sombra de uma linha. Mas, nesse caso, olhando nossa peça, eu queria mantê-la o mais simples e interessante possível. É aqui que brincamos com a colocação da pétala do sino Isso lhe dá uma aparência musical e muito caprichosa. Em vez de entrar nos detalhes da flor real, você pode ver como eu estou, algumas delas caindo para baixo, talvez algumas delas que estão conectadas e se movendo O final do caule está sempre com botões. Isso lhe dá uma aparência completa. Assim que terminarmos esse conjunto de hastes, desculpe, esse conjunto de pl, falhas Vamos fazer o outro lado. Agora estamos na linha de chegada desta peça. Use seu rosa avermelhado para fazer o centro das flores. Também podemos adicionar as linhas para o primeiro fluxo principal usando o rosa Oprah Então, só temos que fazer nossos respingos de folhas praticamente prontos Então essa é uma peça bastante, eu acho, simples. E eu também acho que agora que você fez tantas peças, você achará mais fácil em comparação com quando começamos. Tenho certeza de que, quando você fez sua primeira flor, praticou um pouco ou demorou um pouco para ver o posicionamento ou não ficou muito feliz com a aparência geral. Mas à medida que as peças avançam, você vai achar que é mais fácil e muito mais divertido. Além disso, você meio que confia no processo, pois ele vai se tornar ótimo. Portanto, mesmo que o início da flor pareça meio confuso, não parece muito bom Alguns pontos aparecem quando você completa a peça. No geral, dá uma aparência bonita. Confie no processo e aproveite cada etapa. As próximas cinco peças que surgirem serão um pouco mais difíceis Vou adicionar muito mais elementos e aprimorá-los um pouco Agora, voltando à nossa peça, adicionei folhas longas com o marrom. Basta adicionar um pouco ao longo da lateral da flor para equilibrar a variação da cor. Achei que ficou muito bom. Não é totalmente rosa e há um pouco desse marrom subindo para cima Quando estiver satisfeito com a aparência geral, certifique-se de fazer essas linhas para a flor central, 0, 0, 0. Agora podemos pintar as barras com pontos brilhantes de rosa ópera rosa ópera na peça E vamos usar ouro com nosso pincel de detalhamento para adicionar alguns círculos Agora é uma peça completa como o ouro cintilante, e o que isso adiciona a uma peça, acho que é a melhor coisa para adicionar aquarelas, só dá um bom efeito 16. Dia 11 - Vibrações de verão: Vamos agora passar para a terceira semana ou o dia 11 do nosso chalé de 15 dias. Não acredito que chegamos até aqui. E eu adoro que cada peça desta semana ou as próximas cinco peças serão muito mais complexas. Então, não tenha pressa. Diminua a velocidade. Pegue uma xícara de chá, café ou água. E sente-se com sua arte e relaxe nela, para que você possa ver o esquema de cores que estamos usando para este projeto. Você sabe o que fazer, então vá em frente, prepare suas cores. Estamos começando com nosso soro, com nosso azul esverdeado no centro das flores Estou colocando-os bem em cima, no meio. Agora, adicionando alguns pontos rosa pálido, podemos adicionar também um conjunto de pontos laranja E o laranja e o rosa vão se misturar para tornar nossa flor muito sutil. Lave o pincel completamente e use um pincel úmido puxado pela tinta para formar pétalas arredondadas simples São em forma de lágrima, onde o ponto que toca o centro do círculo, centro da flor, é menor E então ele cria uma forma arredondada. Vá em frente e puxe a tinta. Não há um número fixo de pétalas nessas flores, o que é muito bom Portanto, você pode continuar até preencher o espaço. Agora que terminamos esse fluxo, vamos para o próximo. Passando por adicionar a laranja seguida pela luz, o rosa pálido e usando um pincel úmido para puxar a tinta Agora, na parte inferior de nossas duas flores, vamos fazer outra flor principal. Temos três flores que serão as flores principais. O último vai ser diferente. Será mais da cor rosa pálido, começando com a adição daquele centro pontilhado rosa na forma de Tente obter cerca de 34 polegadas. Cerca de 2 centímetros. Encha seu pincel com tinta rosa pálido e adicione alguns pontos Na verdade, decidi fazer os pontos vermelhos, que de qualquer forma, quando usamos água, ficam Mas eu queria que mudasse um pouco de cor. Não é só uma cor. Essa diferença sutil em tons de rosa vai ser muito interessante. Vamos deixar as flores principais, enquanto isso, vamos entrar em alguns elementos menores. Começando, podemos fazer um conjunto de três mini flores para isso. Estou começando com um centro vermelho. Basta fazer um círculo básico e depois adicionar nossa cor, pois estou tentando descobrir se adicionei pontos a ele, mas acho que não Ok, um pouco confuso quando fiz a narração. Podemos passar para o azul azul-petróleo e começar fazendo uma pétala de cada Lembre-se, neste caso, caso a cor flua, porque são cores muito contrastantes, esse lindo vermelho, vermelho e azul Certifique-se de retirar o excesso de cor com um pincel seco. Além disso, certifique-se de que o centro tenha secado um pouco para que a cor não se espalhe tanto. Você pode ver que, enquanto eu dediquei meu tempo para pintar as pétalas, o centro havia secado Então, agora eu não estou tendo o problema da tinta vermelha ficar por toda parte. Mas caso isso aconteça, certifique-se de lavar o pincel secar e levantar suavemente o excesso de cor. Agora vamos para algumas frutas, usando nosso azul verde-azulado Estou apenas criando galhos para os frutos, usando formas arredondadas de frutos silvestres e usando meu pincel fino para esse processo. Agora é hora de adicionar algumas folhas rápidas. Só vamos ter alguns porque já há muita coisa acontecendo. Então você pode simplesmente fazer algumas folhas suaves com nosso golpe. Eu realmente amo essa cor azul esverdeada, então acabo usando muito e é uma das minhas misturas favoritas Agora que nossas peças experimentaram, desculpe, nossos florais experimentaram, vamos pegar nosso pincel de detalhes e depois detalhar as flores Você pode ver que, neste caso, a dispersão das cores acabou de gerar muitas dessas divertidas formações de nuvens. A flor em si não parece tão boa, é por isso que essas linhas detalhadas realmente as completarão suavemente. Adicione essas linhas por toda parte. Para a flor rosa inferior, podemos usar o próprio rosa para o contorno Agora você deve estar se perguntando, já que já temos uma base rosa, se o rosa seria visível como um contorno E você pode ver que em alguns lugares não é visível. Mas isso é ótimo. Queremos que seja visto apenas pelas áreas que têm muito mais translucidez. De certa forma, quando você olha para a peça, você não vê todo o Isso lhe dá uma aparência muito bonita. Eu também, nesse caso, não queria usar um contraste ou uma cor mais clara, porque isso diminuiria o tom pastel, mantendo-se alinhado com aquele rosa pálido Essa é a melhor maneira de delinear a flor. Essa é a parte em que fiquei um pouco confuso. Mas de qualquer forma, pegando meus detalhes em vermelho, estou apenas adicionando pontos ao redor das A outra razão pela qual fiz isso é porque parte do vermelho, obviamente, havia se espalhado e não parecia tão bom Usando esses pontos, consigo fazer com que pareça um pouco mais controlado medida que completamos nosso P. Vamos ver se há mais elementos que queremos adicionar Eu senti que, no fundo, gostaria de equilibrar as frutas só porque há muita coisa acontecendo no lado direito. Então, basta adicionar um pequeno conjunto à esquerda. Tudo bem se estiver no topo, mas acho que apenas completa o trabalho Agora vamos usar nossa e, usando a tela vintage, estou apenas adicionando alguns respingos e alguns círculos para dar uma aparência extravagante E esta é uma peça completa para o dia 11. 17. Dia 12 - Adicionando pequenos florais: Estamos começando com minha pintura favorita, minha próxima pintura favorita de todo o nosso projeto chal***ge É tão bonito. Adoro as cores e não me canso de ver como elas são bonitas. Olhe para cima, esse é o esquema de cores que estamos procurando. Prepare-o e vamos começar imediatamente. Estou começando fazendo o centro para as flores, apenas fazendo um grande círculo para o centro. Isso é cerca de uma polegada bem grande. E em torno disso eu estou fazendo duas linhas de pontos. Vai ser bem grande, que significa que nossas pétalas serão do mesmo tamanho ou menores E isso vai mudar as proporções da nossa peça. Fazendo uma, ela ficará no lado direito, na parte superior, preenchendo realmente a cor azul-petróleo, preenchendo realmente a cor azul-petróleo porque eu realmente quero que ela seja visível Já é um tom mais claro quando eu o pinto. Não quero que fique ainda mais claro usando minha água limpa úmida, puxando a tinta para formar uma pétala arredondada, uma de cada vez Quando o pincel estiver muito cheio de tinta, lave-o e comece de novo. Estou muito animada com essa flor. É tão lindo. A cor é minha favorita. O verde do mar. Uma cor tão bonita. Agora vamos repetir a mesma flor, ligeiramente para baixo Essa será a flor de baixo e seguiremos a mesma combinação de um centro sendo o azul e seguindo em frente com o verde marinho para as pétalas. Agora, é hora de nos mudarmos para nossa outra flor. Essa vai ser uma grande flor. Estamos fazendo a laranja para o centro e, ao redor dela, vamos fazer nossos pontos laranja pálidos Vamos adicionar alguns pontos amarelos um pouco mais longe para que possamos realmente extrair a cor a partir daí Usando um pincel úmido, vamos pintar algumas pétalas triangulares Você pode ver como fica lindo, onde você tem a laranja no meio, o amarelo na parte inferior, aquela laranja avermelhada central também sendo puxada para dentro da flor, apenas dando uma bela mistura de cores Agora vamos fazer algumas flores. Serão muitos, então vamos fazer muitos deles. Eles serão bem pequenos na cor amarela. Então, eu estou fazendo muitos dos centros Você pode ver que eu mantive apenas uma polegada de espaço entre eles. Realmente os unindo. A maioria delas está voltada para as flores principais, certo? Você pode ter uma um pouco mais longe, mas deve agrupar o máximo possível em direção às flores principais. Vamos deixar isso secar um pouco só porque eu não quero que as cores realmente se espalhem O amarelo já é uma cor muito clara. No minuto em que você usar uma laranja, ela fluirá para todos os lugares. Vamos deixar secar e depois podemos adicionar nossas pétalas com laranja A outra coisa é que vamos realmente combinar tudo, então tenha isso em mente. Enquanto isso, vamos ver se alguma de nossas outras flores secou, só porque não estamos esperando. Acho que nossa grande flor secou. Vamos fazer as linhas para isso. Estou pegando meu balde de laranja e adicionando alguns filamentos. Serão suficientes para que você realmente possa ver os detalhes. Em seguida, também adicionaremos alguns contornos. Apenas termine aquele centro da flor. Realmente, torne-o muito mais completo. Nossos amarelos centros amarelos tentaram um pouco. Vamos começar, vou usar meu amarelo pálido. Na verdade, estou usando meu pincel menor, meu pincel de detalhes, para essa finalidade. Então eu posso fazer pétalas pequenas. Se eu usar o pincel maior, isso pode resultar em pétalas maiores Vamos usar uma pequena e adicionar pétalas uma de cada vez Você pode adicionar algumas pétalas, deixando mais espaço entre elas, porque isso também ficará bem, já que estão Então, queremos que o branco do papel apareça. Você pode ver a flor que eu fiz. Havia uma grande lacuna entre as 23 pétalas. Vá em frente, complete a flor. Basta adicionar suas pétalas. Tudo bem se eles se sobrepuserem. Tudo bem, se eles não existirem , continuaremos enchendo todos eles. Sim, terminamos com nossa maior parte, que eram as flores menores. Agora vamos adicionar um pouco de laranja apenas para delinear os amarelos centrais, porque eles desapareceram no processo usando seus detalhes finos para Agora vamos adicionar algumas folhas azuis para conectar todas essas flores. Para as folhas, estou fazendo uma pequena curva e depois vou adicionar folhas pequenas mais no final do caule usando a cor azul pálido Também vou adicionar alguns outros detalhes, ver o que estou fazendo e depois continuar, especialmente com esta etapa. Porque se você vai fazer isso comigo, você pode perder alguns dos pontos-chave. Apenas observe o que estou fazendo e você sempre poderá parar e acompanhar. O truque aqui é fazer pelo menos três folhas do animal de estimação no mesmo ponto, especialmente no topo de um caule. Viu como isso parece ótimo? Só dá uma aparência muito bonita. Então você pode ter folhas compridas, o caule adicionou algumas linhas finas e rápidas para dar o efeito de uma folha presente, mas que não foi completamente pintada. Dá um pouco de movimento e faz com que pareça muito interessante. Continue, e então você pode continuar fazendo isso ao longo da peça. Estamos quase acabando com nossa paz. Vamos adicionar alguns respingos com amarelo, adicionar alguns círculos e este é um projeto concluído 18. Dia 13 - Luz de sol em vaso: É muito interessante ver como só temos mais três dias antes que o chal***ge termine, acho que na terceira última peça, vamos fazer O formato do vaso, se você viu na foto inicial, é basicamente duas protuberâncias redondas em cima de Não sei como descrevê-lo, mas digamos que dois vasos circulares um em cima do outro Você pode acompanhar novamente, como sempre, certificando-se de que eu mantenha a mesma distância da borda que fiz com as pinturas anteriores. E garantir que tudo se encaixe. Depois de fazer o vaso, podemos começar com nossa pintura, manter as cores prontas Como você pode ver no topo, estamos usando a segunda combinação de cores, se não me engano, com a linda cor verde marinho Vamos começar com os círculos centrais das flores. Estou usando o laranja brilhante, apenas fazendo um círculo básico. E depois continuando com alguns pontos para dar textura. Agora vamos adicionar pontos de laranja pálido e um pouco de Eu diria que podemos fazer mais com o amarelo. Basta adicionar muito mais da cor amarela ao redor da flor. Agora basta puxar a tinta para que possamos formar cada pétala de cada vez Serão pétalas longas e alongadas, então cerca de 2 “ Apenas puxe-os. Para criar isso, gosto gosto adicionar algumas linhas rápidas para que elas dêem a ilusão de uma pétala, mas sem precisar pintá-la Depois de concluirmos isso, vamos fazer outra flor da mesma forma logo em cima. Apenas um pouco para o lado esquerdo, que nos dá espaço suficiente para adicionar outros elementos. Eu absolutamente amo o resultado dessa flor. Agora podemos adicionar algumas flores menores no lado esquerdo, na parte inferior, apenas fazendo um círculo simples. E agora podemos deixar secar um pouco. Vamos subir e adicionar um conjunto de flores menores. Vou adicionar amarelo para o centro, apenas adicionando alguns deles às nossas flores principais. E então podemos ter um que esteja um pouco distante. Vamos adicionar alguns botões e outros elementos para unir a peça Agora que fizemos isso, vamos pegar uma laranja pastel e pintar algumas pétalas triangulares para cada um dos centros Para o canto inferior. Estou tentando não tocar no centro, porque se eu fizer isso, o amarelo se espalhará imediatamente. Estou sendo um pouco cuidadoso com isso. Agora que terminamos nossas flores para baixo, vamos subir e fazer um cacho O cluster vai parecer absolutamente divertido. Vamos fazer apenas flores arredondadas básicas e pintar cada uma para isso Estou usando a laranja brilhante diretamente e indo direto para ela. Continue adicionando pétalas de cada vez. Basta sair de uma flor e estamos quase terminando. Temos mais uma flor e depois vamos adicionar algumas pontas. Para os amigos. Semelhante ao que fizemos antes. Eu vou fazê-las ao longo de uma linha central. Apenas adicionando, mas depois, mas na mesma linha quando preenchemos a linha. Vamos adicionar mais alguns no lado direito apenas para preencher esse espaço. Enquanto estiver tentando voltar para nossa primeira flor, use seu pincel fino de detalhamento para adicionar as linhas de cada pétala, uma de cada vez Como vocês já fizeram isso, realmente não há muito para eu explicar aqui. É ver o que estou fazendo e acompanhando. Fizemos muitas flores diferentes como essa, então deve ser muito fácil para você terminar neste momento. Você pode adicionar também a laranja no centro da flor, só para aprofundar um pouco mais a cor Agora fazendo o círculo, agora temos que fazer nossas folhas e caules, conectando tudo com o pincel fino de detalhamento Vamos usar nossa flor. Basta adicionar no caule tudo o que quisermos. Uma haste singular se curva em toda a extensão. E então podemos adicionar alguns galhos que aparecem em algumas folhas, alguns elementos de linha rápida e outros detalhes. Siga por muito tempo. Vamos adicionar algumas folhas nas laterais da flor. Podemos brincar com as cores. Então, em vez de usar apenas um, vamos usar azul e depois verde também. E apenas pinte-os. Apenas deixando as folhas um pouco mais largas, só seguindo em frente. Serão longas folhas femininas. E continuando com isso, estamos quase terminando. Temos lontras e depois temos nossos círculos para nos dar uma aparência extravagante Eu também esqueci o vaso para o vaso. Depois de olhar para a peça, percebi que gostaria de usar apenas uma laranja pálida. Mantenha a simplicidade para que possamos pintar nosso vaso com a própria laranja pálida Esta é agora nossa obra de arte final. 19. Dia 14 - Flores macias: Hora do nosso 14º dia, nosso penúltimo dia. Na verdade, eu também gosto dessa peça. As cores são muito bonitas. Também estou começando a perceber que gosto das peças mais sutis. Definitivamente, essa é uma delas, embora usemos nosso centro de um vermelho brilhante para as flores, usaremos nossa cor rosa pálido E isso vai tornar nossa peça muito mais sutil. Quero mencionar rapidamente que, se você chegou até aqui com seu desafio, parabéns, estou muito orgulhosa de você e espero que você também goste do processo de ver seu trabalho evoluir Talvez nem todas as peças tenham ficado ótimas, talvez você não precisasse ter tempo para fazer isso em alguns dias e talvez tivesse que fazer duas peças em outro dia, mas tudo bem. O fato de você estar passando por isso é incrível, e dedicar-se à sua arte, dedicar-se a aprender algo diferente é sempre um grande benefício. Quando entrei na arte, eu realmente vi minha vida mudar no sentido de priorizar o tempo para A vida pode ficar muito ocupada, pode levar muito tempo e é preciso um pouco de dedicação para realmente reservar um tempo para si mesmo Já vi pessoas no passado que fizeram disso uma atividade com seus amigos. Eles pintavam com os amigos ou pintavam com os filhos e faziam disso parte de uma atividade familiar. De qualquer forma, seja como for, acho que pintar é acho que pintar é uma ótima maneira de aliviar o estresse. É uma ótima maneira de se deixar ser. Agora que eu passei por essa pequena conversa, vamos continuar. Estou adicionando as flores. Temos uma forma de pétala triangular que está acontecendo, mantendo uma distância entre elas e acabando de finalizar Agora que estou feliz com as flores, vamos adicionar algumas flores menores. Vamos fazer cachos menores, duas flores na parte inferior, três na parte superior. Depois, podemos pegar um pouco de tinta laranja e começar a pintá-la. Agora eu queria que o centro fosse um pouco irregular, não fosse um círculo perfeito, muito parecido com a aparência dessa textura na pintura geral. Um detalhe tão pequeno, mas ver aqueles ****** brancos aparecerem realmente faz com que pareça incrível Para os pontos que estamos usando nossa laranja, podemos simplesmente adicionar vários pontos Agora vamos limpar sua tinta com água limpa e adicionar uma pétala de cada vez Mergulhei meu pincel em um pouco dessa cor carmesim. Recebemos uma mudança de cor. Simplesmente não é laranja. Também temos esse vermelho na flor, dando-lhe vários tons. Vou continuar fazendo isso na próxima flor também, adicionando vermelho, depois adicionando laranja e trocando as cores do pincel. Vamos usar nossa força para pintar e continuar com nossas flores, uma de cada vez. Agora é ótimo também fazer puts. Temos no topo, você vai adicionar duas opções de venda, que são divididas em cada lado. Podemos fazer algumas tacadas no meio e depois algumas na parte inferior. Vamos adicionar outro conjunto de flores. Isso é semelhante a uma das pinturas anteriores que fizemos antes. Se você se lembra, é aquela que é alongada, fazendo aquelas flores em forma de coração e depois tornando-as cada vez menores medida que subimos Agora, em retrospectiva, quando eu olho para ela, parece uma cauda No geral, parece bom, mas quando eu olho para ele agora, eu posso ver como ele se parece com uma cauda. Infelizmente, é assim. Talvez eu não devesse ter dito isso a vocês, mas eu sinto que às vezes vocês precisam olhar sua arte. E mesmo que uma peça ou elemento individual possa parecer estranho ou estranho ou não ficar bem juntos como um todo, vai parecer fenomenal Nós apenas olhamos para o panorama geral. Como artista, se você tem alguma forma de perfeccionismo, mesmo que não tenha, sinto que todos nós temos esse pouco Quando estamos pintando com aquarelas, cada elemento se torna nosso foco Somente quando damos um passo atrás e examinamos a peça inteira, você pode apreciar como todos os elementos se juntam e funcionam tão bem. Isso é algo que aprendi como artista e também me ajudou, como pessoa, a dar um passo atrás e olhar minha criação, minha vida ou meus problemas. Hoje vai ser um pouco filosófico. Me desculpe por isso, mas acho que estou nisso. Voltando à nossa pintura, estamos fazendo nossas linhas, estamos apenas adicionando o contorno da nossa flor principal Também podemos adicionar pontos vermelhos ao redor de nossas flores menores Então, finalmente, basta adicionar nossos caules para o caule. Observe como eu crio a ramificação. São curvas suaves e eu as divido para criar, para criar um conjunto inteiro de flores Aproveitando a oportunidade para adicionar algumas folhas verdes. Isso ocorre com o verde vintage adicionando conjuntos de três folhas para preencher o ******. Para nossa flor longa, vamos usar o azul esverdeado e apenas adicionar a linha central do caule Vá em frente e adicione as folhas de cada lado, junto com linhas finas e curvas para criar alguns detalhes e criar algum movimento dentro da peça Agora é hora de algumas folhas maiores usando nosso azul azul-petróleo. Vamos adicionar folhas na parte inferior. Também podemos fazer uma no lado esquerdo para equilibrar a peça. Talvez eu dê uma olhada minha pintura e verifique se há outras seções. Eu gostaria de adicionar folhas, apenas áreas que eu sinto que estão procurando, apenas juntando. Veja, agora você realmente não percebe o efeito de cauda. Essa é a melhor parte de recuar, que podemos adicionar em nossos círculos Você pode ver inicialmente que eu tinha essa marca vermelha que estava no papel. Vou me certificar de também adicionar os círculos nessa marca para afastá-la do foco, caso você tenha marcas no papel. Há algumas maneiras de lidar com elas. Essa é uma boa maneira de você realmente não se esforçar para realmente limpá-la. Basta torná-lo parte da pintura, tocar suavemente e adicionar alguns respingos para criar nossa obra de arte extravagante 20. Dia 15 - Romance negro: Agora, para finalizar nossos 15 dias, vamos pintar essa peça deslumbrante. Na verdade, fiquei um pouco mais escura com essa peça, então ela não é realmente pastel, florida e alegre Ao usar diferentes tons de cores e usá-los de uma maneira diferente, fiz questão de tornar a peça um pouco mais. Estou tentando descobrir qual seria a palavra, mas mais parecida com grunge, basicamente fazendo com que pareça mais um romance sombrio do que um super feliz colorido Falando nisso, fizemos o centro, você pode ver como acabei de fazer pontos com preto, adicionando alguns pontos com laranja e rosa ao nosso rosa pálido E então usando nossa água limpa, arrastando nossas pétalas na forma de um triângulo, uma de cada vez O ***gth das pétalas tem cerca de 2,5”. Então, é bem grande. Você pode fazer 2”. Eu acho que é bem grande, e esta será nossa flor central focal. Nunca vou me cansar de ver essas cores florescerem, apenas de ver a tinta fluir. É tão bonito, sempre adoro fazer isso. Eu acho que essa técnica é linda por causa disso também. Porque para você fazer isso normalmente seria muito mais difícil. Ao adicionar os pontos, você garante o fluxo das cores Agora vamos adicionar duas flores menores. Eles terão cores mais profundas. Estou usando um centro em laranja para a flor. Vou pintá-lo de vermelho, usando esses pontos vermelhos um de cada vez, depois usando água limpa e pintando pétalas circulares depois usando água limpa e pintando pétalas e pintando Depois de examinar esta peça, vamos passar para flores menores em cachos. Eles serão muito fofos, muito pequenos, cerca de uma polegada e meia, e talvez menores à medida que subimos Começo fazendo uma haste quebrada com um, com meu pincel de detalhes finos usando o verde vintage. Só estou fazendo uma linha muito quebrada. Agora eu sei na parte superior como as flores vão se mover e da mesma forma na parte inferior. Usando uma linha tracejada curva. Segue como ele se moverá até o centro das flores usando nosso rosa pálido. Quando estivermos satisfeitos com o geral, vamos continuar e adicionar nossas flores verde-marinhas. Basta adicionar a curva uma de cada vez. Agora, caso a cor esteja fluindo demais, basta usar um pincel seco e levantar muito mais a tinta Uma pequena dica. À medida que avança, vou diminuir o tamanho das flores para mostrar também a proporção do caule que temos, quanto menor, e então a próxima final também será bem pequena. Vamos também adicionar algumas meias flores. Você pode ver como eu fiz isso. Basicamente, adicionei três pétalas para dar o efeito de uma flor meio virada em cada lado, à direita e à esquerda, adicionando uma semelhante por cima, completando aquela flor E então adicionaremos alguns brotos também ao longo do caule Eu sempre adiciono brotos no final do caule, movendo-se para baixo Vamos mudar para nosso pincel detalhista e completar isso, pegando nosso verde, nossa cor verde vintage Vamos completar a haste. Vamos adicionar algumas folhas também e adicionar outros detalhes. Basta dar uma olhada rápida em como estou fazendo isso. Não queremos muito, mas estamos apenas tentando adicionar alguns deles para realmente preencher o ****** e dar esse visual lindo Agora, usando nosso vermelho carmesim, vamos pintar ao redor do centro dessas flores Agora que terminamos esse cluster, podemos passar para o que está no topo. Você pode rapidamente dar uma olhada em como eu faço isso e depois pintar você mesmo, porque pode ser um pouco mais difícil para você acompanhar e pintar comigo. Basta dar uma olhada. E depois continue. Estou fazendo o mesmo efeito de flores cheias e, em seguida, algumas meias flores e botões para finalizar o look Agora vamos usar nosso vermelho ao redor do centro para dar mais profundidade. Em seguida, vamos passar para o nosso verde e adicionar um cacho de folhas entre nossas flores. Enquanto estou fazendo isso, vamos também adicionar algumas linhas rápidas do centro da haste, movendo-se para fora. Você pode ver como estou fazendo isso aqui. Isso dá uma aparência mais extravagante e, na verdade, dá muito mais destaque à peça Também há muito movimento. Nós realmente gostamos de fazer isso. Você pode fazer isso para cima ou para baixo, mas gentilmente na forma de uma curva C, para que não pareça uma linha reta Esse não é o efeito que estamos buscando. Estamos assumindo que essas são, na verdade, folhas que não estão totalmente pintadas. Isso te dá essa ilusão. Vá em frente e faça as linhas. Agora é hora de terminar nossas flores restantes. Estou usando o azul esverdeado para adicionar os contornos das flores vermelhas Na verdade, isso vai aumentar ainda mais a cor e torná-la ainda mais profunda, que é o que eles estão procurando. Para obter o maior fluxo, podemos simplesmente usar laranja e adicionar nossas linhas. Finalmente, olhando para a peça no canto esquerdo, você pode ver que há muito espaço vazio. É hora de adicionar algumas frutas ou silhueta de frutas usando um rosa pálido Já fizemos isso antes, então não vou entrar em muitos detalhes, mas apenas pintar formas ovais e conectá-las com uma haste. Vamos finalizar a peça adicionando alguns respingos e pontos E eu adoro o visual divertido e extravagante que essa peça final criou Tão feliz com todo o conjunto, senti que faltava um pequeno elemento na peça. Decidi adicionar mais ao centro para a flor grande. Agora é só dar uma olhada rápida em como estou fazendo isso. Isso é com meu pincel de detalhes. Estou fazendo grupos de pontos, apenas mantendo um pouco de espaço entre eles. E eles vão formar nossos filamentos. Apenas fazendo isso, separe grupos de pontos tracejados e, em seguida, conecte-os rapidamente com linhas grupos de pontos tracejados e, em seguida, conecte-os rapidamente com Acho que também adiciono volume ao centro, porque antes parecia bastante vazio. Agora parece muito mais cheio, que realmente equilibra nossa peça E agora terminamos nossa última 15ª peça. 21. Conclusão: Estou muito empolgada por termos concluído todos os 15 projetos. Espero que você tenha se divertido muito experimentando esses diferentes posicionamentos e brincando com essas diferentes combinações de cores Eu adoraria ouvir suas avaliações e depoimentos. Sinta-se à vontade para colocá-los no Skillshare. Você também pode compartilhar quaisquer perguntas, dúvidas, dicas ou truques que tenha aprendido durante a aula e que possam ajudar outras pessoas na guia de discussões. Dessa forma, eles também podem ler e aprender com isso. Pode haver coisas pelas quais eu passei , mas você encontrou uma maneira diferente de fazer isso. Então, por favor, compartilhe isso. É sempre bom ouvir os estudantes. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para adicioná-la novamente na guia de discussão ou me mandar um DM no Instagram Meu Instagram é Ben Visionary. Finalmente, eu adoraria ver seus projetos. Mesmo que você tenha experimentado apenas um, adoraria ver você postar sobre isso. E para mim, também ver outras pessoas inspiradas pelo seu trabalho. Se você terminasse todos os 15, obviamente, eu adoraria ver uma foto com todos os 15. E você pode compartilhá-lo na guia Projeto ou no Instagram com a hashtag Pastels with Eu tenho isso escrito aqui, então sim. Muito obrigado por assistir e estou muito feliz que você tenha gostado. E se você gosta ou gostaria de mais problemas como esse, por favor, mencione-os novamente na aba de discussão ou você pode me enviar Só para eu saber que isso é algo em que você está interessado e gosta. E eu posso planejar algo assim no futuro. Muito obrigado