Florais no Procreate — aprenda o básico e adicione seu próprio estilo

1. Introdução: As flores não são apenas bonitas, elas também são um dos assuntos mais populares para licenciamento e design de arte. Se você é um ilustrador, um artista ou um designer, provavelmente chegará um ponto em sua carreira em que alguém vai pedir para você desenhar flores. Criei esta aula para mostrar como me aproximei do design floral. Oi, sou Sandra Bowers e sou ilustradora e designer de padrões de superfície. Eu crio ilustrações e padrões para clientes de todo o mundo usarem em decoração de casa, cartões, tecidos, publicações educacionais, e também vendo minha pintura original. Nesta aula, vou mostrar-lhe minha abordagem para desenhar flores de uma maneira muito simples. Não vamos criar flores realistas. Vamos estilizá-los e simplificá-los. Mesmo que você não saiba desenhar, você vai ser capaz de criar suas próprias flores de silo. Primeiro, vamos passar por uma fase de esboços feios, onde você não deve criar nada bonito. Você só tem que entender as formas e desenhar o que você vê. Desta forma, você pode desfrutar do processo porque você não precisa se estressar sobre a criação de uma obra-prima. Só de pensar que você está criando algo que deveria ser feio, vai tirar toda a pressão do seu peito. Então vamos usar esses esboços feios ou talvez eles sejam realmente bonitos e você nem pensou que eles seriam. Vamos revê-las de uma maneira muito simples para criar belas ilustrações. Vou mostrar-lhe como criar flores com tinta e como criar flores de aquarela digitais. Se você nunca usou o Procreate antes, não se preocupe, vou lhe mostrar passo a passo o que faço e por que faço isso. Você será capaz de baixar uma tonelada de imagens de referência gratuitas tiradas por mim que você pode usar para estudar as flores e fazer suas próprias ilustrações. Eu também vou fornecer-lhe meus esboços e dois dos pincéis no meu conjunto de pincel aquarela super simples para Procreate, e um pincel extra que não está incluído lá e é super legal. Depois de ter aprendido todos esses conceitos básicos, vamos criar um buquê de aquarela e tinta. No final da aula, você terá as habilidades para fazer seus próprios arranjos em suas próprias flores. Você pode usá-los para web design, por exemplo, ou para criar seus próprios produtos. Se você seguir o processo, verá que não é tão difícil. A aula será feita no Procreate, mas você pode acompanhar com qualquer meio que quiser. Você pode usar qualquer meio tradicional ou seu aplicativo favorito. O básico é o mesmo. Junte-se a mim e vamos começar a criar flores. 2. Materiais e projeto do curso: Para o projeto da classe, você pode escolher suas flores favoritas ou você pode usar as imagens que fornecerei para você baixar. Eles estão na área de recursos das classes, você tem que pressionar o botão “Ver mais” e você vai vê-los no lado direito. Depois de decidir quais flores desenhar, sugiro que faça os exercícios práticos, faça quantos quiser e experimente a tinta e as aquarelas digitais, ou use qualquer meio que preferir. Vou criar minhas flores com Procreate e um iPad e Apple Pencil, mas você pode acompanhar esta aula com qualquer meio que quiser. Imprimi o meu em um cartão. Você pode optar por fazer o seu como um cartão, ou uma impressão de arte, ou até mesmo criar alguns produtos em um site de impressão sob demanda. 3. Criando o arquivo: Nesta lição, vamos configurar nosso arquivo. Temos nossa galeria aqui, e aqui você pressiona para criar um novo arquivo. Você tem algumas configurações aqui que são pré-salvas, e este é o que eu mais uso, 12 por 12 em 300 PPI. Se você pressionar nele, ele abrirá um arquivo. Então você não tem que configurar seu arquivo toda vez. Agora, se você não tiver essa predefinição salva, basta pressionar aqui, e aqui você pode nomear sua Canvas ou sua predefinição e selecionar a largura e a altura. Você pode fazê-lo em pixels em centímetros, milímetros. Eu gosto de criar meus arquivos em 12 polegadas por 12 polegadas geralmente, e 300 é a resolução da impressora. Eu sempre criei para estes, mesmo que eu vou usá-lo para web. Eu prefiro fazer os arquivos sempre em 300 PPI mesmo se eu precisar de resolução web. Posso torná-los menores depois, mas não posso torná-los maiores depois. Aqui ele irá mostrar-lhe o número máximo de camadas que depende do iPad que você tem, e aqui você pode usar um perfil de cor. O CMYK é geralmente para impressão e RGB para telas, mas algumas coisas agora exigem RGB para impressão, como minha impressora Canon imprime melhor em RGB. Eu costumo usar essas predefinições. Basta ter em mente que o CMYK muda as cores especialmente os neons, os amarelos, os verdes, os rosa. Aqui você pode ver a diferença entre a mesma ilustração em CMYK e RGB. Apenas tenha isso em mente. Se você precisa de algo em CMYK, eu recomendo começar em CMYK. Aqui você pode definir suas configurações de lapso de tempo. Isto é o que eu uso, e então eu não toco em mais nada e clique em “Criar”. Aqui temos o nosso Canvas, e agora vamos configurar a cor de fundo só porque eu não gosto de trabalhar na tela super branca. Prefiro algo um pouco mais silencioso. Vou escolher uma cor amarela muito clara. Algumas pessoas usam cinza, como um visual de papel tonificado. Isto é apenas uma preferência. Eu sempre gosto de manter meus pincéis favoritos em uma pasta separada para que eu possa acessá-los facilmente. Mas se você arrastá-los para cá, você verá o pincel e, dessa forma, poderá criar um novo conjunto de pincel. Vou chamá-lo de “favorito”. Então eu posso ir para o meu outro conjunto de pincel e começar a arrastar as coisas para dentro, ou simplesmente passar pelo conjunto, por exemplo, este é o meu conjunto de aquarelas super simples, e eu vou duplicar este pincel e arrastá-lo. Vou tocar no nome do set e deixá-lo cair lá, e agora posso entrar e adicionar mais pincéis. Eu dupliquei para não desorganizar o meu conjunto original. Eu não gosto de usar muitos pincéis, então eu prefiro ter conjuntos pequenos. Nós vamos usar apenas pincéis de árvores para esta classe, e eu vou fornecê-los. Você pode baixá-los a partir dos recursos da classe. Se você não sabe como instalá-los, deixarei um link para o meu vídeo do YouTube explicando como fazê-lo. Agora vamos verificar o menu rápido. Vá aqui para as ações e selecione Preferências, e aqui você encontrará controles de gestos. Você pode configurar todos esses gestos, mas vamos nos concentrar no menu rápido. Aqui, você pode personalizá-lo e ver como você está indo para invocar esses menus. Agora está pronto para tocar, então eu vou te mostrar. Agora, se eu pressionar este pequeno E aqui à esquerda, o conta-gotas aparece. Mas eu não preciso disso porque eu nunca uso assim. Vou voltar para os controles de gestos e selecionar Tocar nessa tecla e pressionar Concluído. Então vamos fechar isto e deixa-me mostrar-te. Toda vez que eu toco nele, eu tenho acesso a esses seis menus, e se eu deixá-lo, empurrar, eu posso personalizá-lo. Há tantas ações que você pode escolher. Você só passar por isso e escolher as seis coisas que você usa mais, por exemplo, eu tenho uma nova camada aqui e a mais legal é, você pode selecionar um pincel. Então, selecione um do seu conjunto e você escolhe o pincel. Em vez de ter que ir e olhar através de seus conjuntos, você terá seus pincéis favoritos ao seu alcance. É tão legal e leva tanto tempo. Na próxima lição, vamos começar a desenhar e vamos começar a desenhar a parte da flor. 4. Botões de flores — formas simplificadas: Nesta lição, vamos desenhar um broto. Eu tenho meu pincel aqui, selecione isso. Vamos usar o pincel e eu tenho alguns botões aqui. Gosto de ser capaz de tocá-los e transformá-los e analisá-los quando estou aprendendo a desenhá-los porque dessa forma, você pode transformá-los, você pode tocá-los, você pode ver as qualidades que eles têm, mas Você não precisa. Você pode fazer isso de uma foto também. O que vamos começar a fazer é entender a forma simples e básica e desenhá-las. Esses exercícios, você não deveria estar desenhando nada bonito. Por exemplo, aqui está o caule. Agora vamos simplificar esta forma aqui. É isso. Essa é a nossa forma simplificada de botão. Agora, quando vamos criar uma forma um pouco mais detalhada, vamos olhar para os detalhes e características como o topo, onde ele não é totalmente apontado. Tem este buraco aqui e depois tem estes vincos aqui. Vamos adicionar a pequena folha também. Agora você tem essa forma simplificada e esta será a base para o seu outro desenho. Há botões onde eles estouraram e as pétalas começaram a sair. Vamos ver. Este é um fechado. Vou desenhar esse primeiro. É basicamente um oval e um pequeno caule. Agora, quando vamos desenhar uma versão um pouco mais detalhada, vamos manter o oval sob o caule e fazer a pequena folha. Se você tem isso em sua mão, você pode começar por separá-lo. Eu não sei se você pode vê-lo, mas tem pequenas pétalas verdes que começam a cobrir a flor. Aqui estou separando-os. Eles são pequenos e começam a cobrir esta forma oval. Vou indicá-los aqui. Não estou desenhando todos assim, estou curvando-os em torno da forma. Isso cria um efeito totalmente diferente. No topo tem pequenos pontos quase. Vou atraí-los para lá. Vamos desenhar o aberto. Tem a mesma forma no fundo. Então é um oval com um caule. Mas no topo, as pétalas têm botões e criam um triângulo. Isso é o simplificado. Eu disse que qualquer um pode desenhar uma flor. Agora vamos detalhar um pouco mais. Mais uma vez, eu vou desenhar estas pétalas verdes aqui e o caule e adicionar a pequena folha. Vejo que há uma segunda rodada de folhas verdes ou pétalas aqui. Eu vou desenhá-los também e então eu vou criar as pétalas triangulares que saíram da flor. Eu não quero que eles sejam todos assim, direto porque eles estão entrelaçados. Eu vou fazê-los todos para este céu para que eles não estão indo para cima e estes vão criar algum interesse na flor. Vamos desfazer isso e desenhá-lo aqui. A idéia com este exercício, não é que você esteja criando belos desenhos. Isso é para sua mão e seu cérebro começarem a entender a forma. Então eu tenho que ter em mente a forma aqui e apenas preenchê-lo com detalhes. Vamos criar desenhos bonitos no final, mas por enquanto, basta usá-los para entender o que está acontecendo. Este é outro tipo de broto. Se você olhar para ele de cima, é triangular e é muito legal e do lado é apenas uma forma muito simplificada. Tem como uma bolinha lá. Agora vamos adicionar um pouco mais de detalhes. Tem estas veias aqui e tem aqueles pequenos entalhes ali. Vamos adicionar a folha também. Agora vamos tentar com este. Eu só desenhei a forma muito básica e aqui eu vou tentar adicionar um pouco mais de detalhes. Então vou ser um pouco mais cuidadoso com a minha forma. Faça uma linha ondulada aqui e faça isso um pouco mais bonito não apenas reto como no primeiro desenho e adicione as pequenas linhas. Estou tentando adicionar um pouco mais de informação, mas não estou tentando criar um belo desenho. Se você fizer isso muito e entender seu assunto assim, seu cérebro terá toda essa informação dentro para quando você estiver desenhando mais tarde. Você vai ser capaz de criar seu próprio estilo de flores sem ter que recorrer a olhar para algo como na vida real ou em uma imagem. Na próxima lição, vamos começar a desenhar uma visão lateral. 5. Visão lateral das flores — formas simplificadas: Nesta lição, vamos continuar simplificando nossas formas, e vamos criar flores Cybil, por exemplo, uma rosa. Se você virar uma rosa e tentar ver o que está atrás das pétalas, você verá que é como um cilindro com um fundo arredondado e, em seguida, dentro dele, ele tem o pequeno botão que é assim. Aqui está o caule. Então eu gosto de desenhar uma indicação das pétalas. Eles estão andando e se entrelaçando. Agora vamos desenhar um pouco mais detalhado. Aqui está uma pétala que começa a dar a volta ao botão. Eu gosto de desenhar essas primeiras linhas, então eu tenho um guia e então todas essas pétalas são como pequenas orelhas e algumas que você pode ver descer. Depois há algumas pétalas dianteiras e as pétalas começam a ficar maiores. Vou apagar estas linhas porque não é suposto veres. É só um guia. Agora vamos criar a forma base aqui e uma pétala grande que está caindo deste lado. Esta é uma forma básica para a rosa e você pode adicionar mais pétalas ou menos pétalas ou pétalas maiores, mas isso é basicamente o que parece. Então tem estas pequenas folhas aqui e o caule. Vamos adicionar mais um. Agora este lírio. Se você tentar simplificar a forma, você verá que ela aleija pétalas muito longas como uma forma de V e o caule. Então agora vamos adicionar um pouco mais de detalhes e tentar entender como essas pétalas estão posicionadas. Essas pétalas se dobram, então estou criando uma indicação dessas dobras aqui. Eles têm uma dobra, estes dois deles e eles têm essas linhas muito grossas, eu vou colocar essas linhas também. Estes teriam as mesmas linhas. Você não pode vê-los dependendo do ângulo, mas eles teriam aquelas veias grossas no meio. Não há uma pétala nas costas e no caule. É um caule grosso. Este é muito parecido com estes, mas as pétalas são mais leves e dobram-se mais. Estes são muito retos e estes são muito, muito finos, então eles pararam. A forma básica disso é como um pequeno sino. Eu não sei como você chamaria esta forma assim, mas vamos chamá-lo de um pequeno sino de cabeça para baixo. Tem uma pequena lâmpada aqui no caule e depois tem estes pistilos. Agora vamos criar um pouco mais de variação das pétalas para que suas linhas não sejam totalmente retas. Tem algumas dobras, então desenhe as dobras. Vamos ter uma lição especial sobre dobras para que você entenda como desenhá-las mais facilmente. Tente não fazer isso como linhas de chegada. Isso é chamado de tangente. Não termine as linhas exatamente onde há um ângulo porque não parece tão agradável aos olhos. Parece melhor assim. A coisa boa de ter a flor em sua mão é que você pode mover as pétalas e entender o que está acontecendo. Estes pistilos, todos eles acabam com um pouco de forma redonda, mas depois há um grande que tem uma forma alongada. Deve ser o estame. Ao estudar flores da vida real, você obtém todas essas informações e em seguida, quando você vê fotos de outras flores que você não tem acesso, você vai saber o que você tem que desenhar porque você já entende a flor. Eu comecei a adicionar essas texturas, mas eu acho que elas parecem muito ásperas, então eu vou reduzir o tamanho do meu pincel. Estas pétalas são muito, muito delicadas e usar linhas finas lhes dá a ilusão de serem finas e delicadas. Agora posso voltar para o pincel de tamanho maior para continuar fazendo o resto da forma. Eu vou adicionar a folha também e o pequeno botão com a folha. Vês que este tem mais informação do que os anteriores? Você pode torná-los tão detalhados quanto você quiser. Eu só não quero que você fique preso em tentar fazer desenhos muito bonitos nesta fase da aula porque esse não é o objetivo dos exercícios. Você aprenderá mais se não estiver obcecado com os detalhes. Agora esta margarida, tem um pequeno policial triangular aqui e este caule e então é como um guarda-chuva de cabeça para baixo. Agora, quando estamos adicionando mais detalhes, veremos que isso é feito de pequenas folhas finas e do caule. Então as pétalas começam a vir aqui. Eles são quase retangulares, mas eles acabam com aquelas bordas irregulares e eles são muito organizados. Apenas uns são menores que os outros, mas nenhum deles está dobrando em qualquer lugar e eles estão indo direto para cima. Você não tem que usar flores chiques para estudar isso. Eu escolhi estes do meu gramado. Este, por exemplo, tem uma protuberância diferente aqui, é redondo, não um triângulo como o anterior e então as pétalas saem por aqui e aqui você pode vê-las vindo para a frente, vindo em sua direção. Então essa parte muito volumosa do meio aqui sobe. Então temos um caule muito pequeno. Quando desenharmos isso de uma forma mais detalhada, vou criar as pétalas pequenas. Esses que você está vendo de frente, então eles estão prefigurados e então nós temos pequenos pontos aqui e é isso. Finalmente esta é Gerbera. É uma flor muito forte. O caule é muito grosso e está cheio de pétalas. Então eu estou fazendo um caule grosso. Então é como a mesma forma de guarda-chuva de cabeça para baixo e agora vamos detalhar isso um pouco. Você vê aqui que tem um monte de pequenas folhas verdes que estão se sobrepondo e o grande caule. Então as pétalas aqui não são arredondadas como a flor externa ou reta. Eles acabam em um ponto e se dobram em todos os lugares. Eles não são super organizados. Estou sobrepondo isso de maneira diferente. Alguns estão saindo das folhas verdes e caindo e está muito cheio. Aí está você. Nós estudamos várias formas de flores deste lado. Você pode estudar outros, quantos quiser. Você verá que quanto mais você pratica estes, mais fácil será desenhar flores. Na próxima lição, vamos simplificar os centros das flores. 6. O centro — formas simplificadas: Nesta lição, vamos estudar os diferentes tipos de centros das flores. Vamos começar com esta pobre florzinha que acabei de escolher no meu jardim e está a começar a morrer. Este tem um centro redondo e, em seguida, tem todos estes pilões circulando em torno dele. Na verdade, é muito bonito. Esta é a forma básica. Se adicionarmos mais detalhes, podemos desenhar os pilões corretamente. É muito, muito cheio e, em seguida, no meio, é feito de pequenos pontos muito, muito compactos. Os pilões também terminam em pequenas formas redondas. Vamos mover estes um pouco, e vamos olhar para este. Este tem uma forma irregular, quase como uma estrela e muitos pilões saindo, mas não tantos como no anterior. Se você olhar para ele mais de perto e quiser adicionar mais detalhes, você verá que ele é feito de pequenos pontos compactos. Em seguida, os pilões terminam em pequenas formas circulares também, e eles não são tão organizados como o anterior. Alguns são mais longos do que os outros. Este tem quase como uma forma de grade. Agora vamos fazer isso um pouco mais detalhado. Vou criar linhas que são muito próximas umas das outras. Eu gosto que este pincel tem um pouco de variação. Começa mais fino e às vezes cria áreas mais escuras e áreas mais espessas. Isso funciona muito bem para estes. Então você pode usar a borracha para apagar as sobreposições. Agora este não tem um centro adequado. É só que você pode ver os pilões. Essa será a ideia básica. Deixe-me movê-lo porque eu não vou ter espaço para as flores da vista frontal mais tarde. Agora eu estou detalhando os pilões um pouco mais e eles são todos diferentes formas e eu estou vendo eles de cima. Mas ainda posso ver um pouco dessas linhas caindo. Agora a gerbera é super interessante. Tem estas áreas do meio e, em seguida, duas camadas de diferentes tipos de pétalas. A área do meio é um ponto muito, muito condensado. Então você começa a pegar essas pétalas minúsculas. Veja, há um monte. Eu não os tornarei regulares assim, como muito organizados. Estou criando-os aleatoriamente assim, veja que parece muito melhor do que quando eles são muito organizados. Agora as pétalas começam a ficar um pouco maiores. Agora nós vamos fazer as pétalas ainda maiores Eles não são regulares, alguns são maiores que os outros e eles não parecem seguir nenhum padrão. Eles são apenas aleatórios. Talvez aqui não seja tão fácil ver a diferença entre as três áreas, mas uma vez que você adicione cores, você poderá diferenciá-las ou, se você estiver apenas criando uma ilustração de tinta, criá-las com mais detalhes para que você possa facilmente distinguir essas áreas. A rosa não tem um centro distinguível. São apenas pétalas que andam por aí. Então esta é a forma externa. Você tem a pequena espiral no meio e então você tem pétalas que vão ao redor. Eles não são como estes onde um termina e então o outro começa lá. Isso parece estranho. Eles estão se sobrepondo e às vezes você pode ver essas pequenas dobras aqui. Estou fazendo as pétalas se sobreporem e estou fazendo algumas dobras aqui. Basicamente, o centro da rosa é uma flor inteira. Na próxima lição, vamos criar a vista frontal das flores. 7. Visão frontal — formas simplificadas: Nesta lição, vamos estudar a vista frontal das flores. Vamos começar com a nossa primeira flor. Morreu, por isso foi a única coisa que pude salvar. Mas tem uma forma muito simples, tem cinco pétalas. Vamos reduzir o tamanho aqui e reorganizar isso novamente para que eles se encaixem. Veja, eu tenho um uniforme selecionado para eu não estragar as proporções. As pétalas não são totalmente redondas. Se você estiver lutando para posicionar suas pétalas, você pode desenhar linhas em cima da ilustração para guiá-lo. Veja estas pétalas não estão totalmente no centro com esta linha, e estas saem assim. Ou você também pode reduzir a opacidade da camada de esboço, criar uma nova camada e, em seguida, desenhar na parte superior usando a camada base para guiá-lo. Vamos apagar isso e continuar criando nossas flores aqui. Reduzi o tamanho do meu pincel para criar as marcas das pétalas porque são linhas muito sutis. Agora, este é basicamente um círculo como este, e então tem algumas pétalas que saem mais longe. Então, para a visão detalhada, eu vou fazer as pétalas das mesmas formas, mas tamanhos diferentes. Certifique-se de que alguns deles você pode ver toda a pétala, e então alguns deles estão se escondendo atrás de outras pétalas. Basta ter em mente essas pétalas, eles vão sair mais longe, então não é um círculo totalmente perfeito. Agora, este tem um monte de pétalas finas. Veja que eles não estão organizados e alguns estão dobrando e há alguns espaços e lacunas entre eles. Mesmo nesses esboços muito simplificados, esses pequenos detalhes darão vida às suas flores. Lembre-se, você pode girar sua tela para facilitar o desenho de algumas coisas. Acho que isso parece bom. Vamos trazer o lírio de volta. Neste, se você está olhando para ele de cima, você está vendo essas formas muito angulares, um triângulo grande e, em seguida, outro triângulo no meio como uma estrela. Aqui as pétalas têm que dobrar. Eles se dobram para o meio, então eu vou ter isso em mente aqui. Eles abraçam-se em volta dos pistilos. Deixe-me fazer isso menor e eu vou fazer as pétalas do meio primeiro, elas estão dobrando como esta. Este aqui, você vê menor por causa do ângulo em que estou segurando a flor. Em seguida, tem três grandes pétalas planas do lado de fora, mas estas parecem mais curtas do que as outras. Eles têm a veia central. Vamos fazer estes menores também. Agora, este também é um círculo, mas não está totalmente centrado, algumas áreas são maiores que as outras, e então tem todas essas pétalas, elas são muito densas. Você pode ver que alguns estão dobrando para trás e outros para os lados, e eles não seguem nenhum padrão. Alguns dos grandes começam bem no centro, além destes pequeninos. Vou entrar e preencher isso aleatoriamente com tamanhos diferentes. Algumas pétalas são torcidas para o lado, então certifique-se de adicionar algumas delas para criar alguma variação e interesse, e apenas continue adicionando mais pétalas tendo a forma básica original em mente. Vou indicar algumas linhas aqui só porque são visíveis em algumas pétalas. Eu provavelmente preciso fazer a flor mais redonda porque agora é muito espigada. Não é como este que tem buracos, este é muito compacto. Na próxima lição, vamos passar por cima das pétalas e como elas se dobram. 8. Pétalas e folhas: Na lição de hoje, vamos passar por cima de pétalas e suas dobras. Você tem uma forma básica de pétalas aqui, e você verá que quando elas são pétalas muito finas, elas se dobram. Este é muito fino e está se movendo demais. Se você vê-los de cima, você verá que eles têm uma forma plana na parte superior, e então, se você girá-lo, você verá a dobra caindo. Eu não gosto de desenhar direito só para dar a indicação de movimento. Se você vê deste lado, é assim. Agora essas pétalas têm uma forma diferente e começam muito finas no fundo, e essas pétalas não se dobram tão facilmente quanto as outras porque são mais grossas. Estes geralmente parecem muito diretos deste lado, e a menos que a flor tenha sido dobrada por algo, eles não são naturalmente encaracolados. Eu vou dobrar estes artificialmente, que você possa ver como eles se dobrariam. Eu crio um ângulo, e então você pode ver a parte inferior da pétala aqui. Desenhar os eventos é muito útil para entender a direção da pétala. Aqui, estou desenhando do outro lado. Vamos tirar uma dessas pétalas, que é fina, mas não tão fina quanto a primeira. Vamos desenhar a sua forma básica aqui, estes têm uma ligeira onda aqui em cima, mas não é uma dobra, é uma onda. Se você vê-lo deste lado, é como esta linha básica aqui, e então ele tem uma barriga. Então você vê a parte que vai por baixo dela aqui, onde ele se enrolado para baixo. Se você virar, você verá uma forma plana aqui e uma pequena barriga que sobe, e então você vê a parte inferior da pétala aqui. Novamente, estou desenhando as veias para entender para onde estão indo. É muito útil fazer isso com folhas também, porque elas também têm espessuras diferentes e se dobram de forma diferente. Esta pétala do lírio, é uma das mais grossas que já vi, por isso se comporta de forma diferente. É muito rígido, e as dobras são muito pronunciadas. Se você olhar para ele aqui, você pode ver essas dobras e tem uma veia bem definida no meio. Se você vê-lo de lado, é uma forma muito simples, e aqui você pode ver a veia. Se você inclinar um pouco, você verá a mesma coisa, mas você será capaz de ver o outro lado da pétala. Novamente, as veias estão indo por aqui. Esta é uma pétala de rosa. As pétalas de rosa são muito largas e se dobram muito, porque são muito delicadas, embora criem este ângulo aqui no topo. Então as veias vão por aqui. Se você não gosta de uma forma de sua pétala, você pode usar uma ferramenta de transformação para modificá-la. Apenas certifique-se de que o uniforme não está selecionado, selecione a forma livre e dessa forma você pode alterar as proporções. Isso é mais amplo, e eu gosto mais disso. Se virarmos isso, veremos que pétalas de rosa se formam como uma xícara, porque elas estão enrolando sobre a lâmpada do meio, e então elas geralmente têm dobras. As veias deles estão vindo para cá. Quando você está desenhando rosas, você geralmente verá pétalas como estas vindo em sua direção. Você verá como uma forma de U na dobra, e então a grande barriga da pétala. É assim que as veias vão. Vamos mergulhar mais fundo nas dobras agora. Vou fazer isso com formas geométricas porque é mais fácil aprender assim do que pensar em pétalas. Mas se você está apenas começando, pegar um pedaço de papel é realmente muito útil. Dobre isso em lugares diferentes, e desenhe isso. Esta é como uma pétala de rosa que está olhando diretamente para você. Se é totalmente hétero, você não pode realmente ver o que está acontecendo lá. Agora vamos fazer formas realmente complexas. É muito raro que as pétalas sejam dobradas dessa maneira, mas quanto mais você pratica com formas complexas, mais seu cérebro começará a entender como essas coisas se comportam. Não precisa ser perfeito, como o meu obviamente não é perfeito aqui. É um ângulo estranho, mas você vai começar a pegar o jeito dele. Então você pode usar uma pétala real e começar a fazer essas dobras em uma pétala. Comece com uma pétala de forma básica, acho que este é o mais fácil. Só estou traduzindo a forma geométrica através da forma da pétala. Novamente, quanto mais exercícios como estes você fizer, mais você aprenderá e mais fácil será. Aqui vamos realmente ver o que está acontecendo porque a pétala acaba em um ponto. Para este muito complicado, o que estou fazendo é manter os ângulos iguais. Sou guiado por esses ângulos, e então eu apenas conecto as linhas. Você também pode escolher uma cor diferente e desenhar as pétalas em cima de seus desenhos geométricos anteriores, e assim pode ser mais fácil. Temos todas as nossas formas básicas para baixo, e na próxima lição podemos realmente começar a criar algumas flores bonitas. 9. Estilo de tinta: Nesta lição, vamos criar algumas flores com tinta. Eu vou usar os esboços que eu criei na lição anterior como um guia, você pode usar o seu próprio ou você pode usar os que eu forneci para baixar. Basta ir aqui e adicionar e inserir um arquivo ou uma foto dependendo de onde você o salvou. Eu tenho o meu em minhas fotos, então eu vou selecionar meu arquivo e isso é feito para uma tela de 12 por 12 polegadas. Basta bater aqui e colocá-lo. Vou renomear esta camada para que eu saiba que esta é a minha camada de esboços. Vou reduzir a opacidade. Eu costumo trabalhar com ele em uma opacidade muito baixa, mas vou deixá-lo um pouco mais alto para que você possa ver o que estou fazendo. Agora adicione outra camada, e é por isso que vamos criar nossas flores. Você pode criar uma flor por camada, ou você pode criá-las todas na mesma camada. Vou criar um por camada. Agora vamos usar isso como um guia. Não importa que o seu esboço foi feio porque agora vamos criar linhas bonitas em cima dele e ele vai começar a parecer bonito. Pegue seu pincel, e eu vou fazer o pincel maior aqui para adicionar esses pequenos pontos. Agora estou sendo cuidadoso para criar as texturas certas, então estou prestando muita atenção aos pequenos detalhes. Vou deixar minhas pétalas aqui um pouco mais bonitas. Isso não significa que eles tenham que ser perfeitos. Dependendo do seu estilo, pode parecer mais desenhado à mão ou mais realista. Basta experimentar e encontrar o estilo que você gosta mais, quão arrumado você quer suas ilustrações, quão realista. Eu gosto deste pincel porque tem variação de pressão, mas você pode usar qualquer pincel que você quiser. Pincéis diferentes criarão efeitos diferentes, então também experimente com isso. Estou começando a fazer pétalas um pouco maiores aqui. Se você diminuir o zoom, você não pode realmente ver os detalhes, e isso geralmente é o tamanho que as pessoas vão ver, então nós podemos ampliar muito, mas as pessoas não vêem isso em produtos já estão impressos, não conseguem fazer isso, Então não se preocupe muito com ele ser super perfeito. Agora que terminei com o meio, vou começar a criar pétalas maiores. Aqui estou sendo mais cuidadoso para onde minha linha começa e termina. Como eu disse, estou basicamente rastreando meu esboço, mas sendo muito cuidadoso com a forma como coloco minhas linhas e tornando-as mais lentas vai ficar muito mais bonita. Vou acelerar isto porque é a mesma coisa uma e outra vez. Apenas seja paciente, e se não gostar do que parece da primeira vez, apague e faça de novo. Agora terminamos e vamos começar a adicionar detalhes. Eu nem estou olhando muito para a flor agora. Só estou fazendo isso onde quer que eu ache que ficaria bem. Você pode seguir o seu guia de flores tanto quanto você quiser. Quanto mais realista você quer que suas ilustrações pareçam, e mais você deve olhar atentamente para sua referência. Eu gosto que o meu seja muito estilizado. Eu gosto de ser brincalhão e apenas adicioná-los onde eu acho que eles vão olhar para a direita. Estou fazendo o mesmo aqui com as sombras e as linhas. Estou apenas criando linhas com um pincel muito fino. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode preencher as pétalas inteiras. Você pode criar um com duas linhas. Você pode adicionar sombreamento ao início da pétala. Você pode misturá-los completamente. Faça o que for melhor para a sua arte. Bem aqui eu estou misturando uma tonelada de estilos diferentes só para ver qual deles eu gosto mais. Você também não poderia adicionar qualquer sombreamento se você quiser e apenas deixá-lo como o trabalho de linha. O que estou tentando mostrar com o sombreamento aqui é que os lugares onde as pétalas se encontram são mais escuros porque as pétalas no topo estão criando uma sombra por baixo. Se eu começar a escurecer algumas áreas, vou começar a criar contraste e a ilustração começa a ganhar vida. Agora vamos criar uma segunda camada para a nossa segunda flor. Acho que é uma alstroemeria, espero que seja assim que se pronuncia. Mas é estranho porque este não tem as pequenas marcas e algumas que todos eles tinham. Não sei se é uma variedade diferente ou o quê. Mas eu gosto daqueles com os pontos. Eu não estou mudando meu esboço para muito, veja. Eu só estou destacando um pouco mais preciso com minhas falas, e apenas fazer isso vai fazer com que pareça melhor. Mais uma vez, vou reduzir este tamanho, vou desligar o meu esboço, e então eu posso fazer as veias. Este aqui tem veias bem definidas, então eu quero mostrar isso. Agora eu quero adicionar um pouco de sombreamento. Para esta flor, vou adicionar muito mais sombreamento do que o outro para que você possa ver como isso ficaria. Apenas criando linhas suaves aqui onde as pétalas se encontram, e depois aqui em cima. Estou pensando na direção da pétala. Se está indo por aqui, vou criar as linhas dessa maneira. Mas aqui, ele se dobrou, então agora as veias iriam por aqui. Estes estão lá atrás nas sombras, então eu queria adicionar mais sombras. Quanto mais sombras você adicionar, mais informações eu terei. Para que crie uma ilusão mais tridimensional. É mais fácil entender que essas pétalas estão nas costas, se tiverem sombras. Ligue o nosso sketch, veja se tenho três destes aqui. Posso criar flores diferentes a partir do mesmo esboço. Por exemplo, aqui eu queria criar estes que têm essas pétalas mais largas lá dobradas. Veja, estes aqui vão para o meio. Então eu vou desenhá-los assim, e é aqui que você começa a tomar decisões criativas e usar o que você já aprendeu para criar novas flores. Para mim, esta é a parte mais emocionante, eu realmente não gosto muito de olhar para referências, então apenas ser capaz de criar as flores da minha imaginação é a melhor coisa. Agora, que eu entendo as dobras e eu entendo como as flores funcionam e parecem, eu posso fazer isso. Porque mesmo que eu tenha esta flor aqui, não estou realmente a segui-la. Só estou usando para entender como algumas pétalas se dobram e como estão posicionadas. O esboço na parte inferior é muito útil porque me ajuda a manter as minhas formas certas. Usar diferentes tamanhos de pincel para criar as linhas tornará suas ilustrações mais interessantes. Eu gosto de desligar a camada de esboço quando eu estou adicionando os detalhes porque desta forma, eu posso me concentrar no que eu estou fazendo sem que o esboço me distraia. Agora, eu estou adicionando algumas sombras por aqui apenas grampeando, e agora, alguns detalhes para as pétalas. Se eu inclinar meu pincel, posso obter efeitos diferentes. Eu só vou passar o tempo para que você possa ver como eu passei por cima dessas outras flores. É basicamente a mesma coisa. Só estou usando meu esboço para me guiar e aperfeiçoar um pouco as linhas. Do mesmo esboço, estou criando três flores diferentes. Variando os tamanhos também funciona muito, para que você possa criar composições agradáveis. Esses exercícios com diferentes materiais podem ser usados para lápis de tinta ou cor adicionais, cores de água ou até mesmo no Procreate usando pincéis diferentes. Porque quando você muda um pouco as coisas, você vai começar a descobrir coisas que você gosta e você não sabia que você gosta, ou coisas que você pode fazer melhor do que os outros. Desta forma, você começará a aperfeiçoar em seu estilo. Eu geralmente gosto de adicionar um monte de detalhes e eu amo criar essas linhas finas. É tão calmante para mim apenas sentar lá depois que eu tenho a primeira forma básica e apenas adicionar e adicionar detalhes. Mas esse é o meu estilo, e você não tem que fazer como eu faço. É melhor se você apenas encontrar o que você mais gosta e o que é mais natural para você. Na próxima lição, vou mostrar algumas ferramentas úteis para criar ainda mais variações de seus esboços. 10. Ferramentas úteis para modificar esboços: Nesta lição, vou mostrar-lhe algumas ferramentas úteis para modificar seus esboços. Você pode usar um esboço que eu tenha fornecido em uma classe downloads, ou você pode usar seus próprios esboços. Vá aqui para “Ações”, “Inserir um arquivo ou uma foto”, dependendo de onde você o tiver, eu tenho o meu no Fotos, e selecione sua imagem. Agora, eu vou selecionar este e arrastar para baixo com os dedos da árvore e “Cortar e colar” para separá-lo para que ele esteja em sua própria camada. A primeira é a ferramenta de dobra. Selecione a “Ferramenta Transformar” e aqui, selecione “Deformar”. Escolha “Advanced Mesh”, e agora você pode usar essas alças para modificar suas flores. Vou fazer com que estes pareçam uma flor de vista lateral. Eu posso modificar esses lados no topo também para torná-lo mais realista. Esta é uma maneira muito fácil de criar uma flor de vista lateral a partir de uma flor de vista frontal. Agora, se eu selecionar outra cor, posso revisar o esboço e modificar algumas áreas. Estou criando uma base mais arredondada aqui, e estou modificando as pétalas para que elas se dobrem mais naturalmente. Então eu posso usar este esboço anterior que eu tinha feito para criar outra flor. Esta é uma maneira fácil de criar flores rapidamente no caso de você precisar de um monte de flores para preencher um buquê ou você está criando um padrão com muitas flores. Agora, você desativa sua camada de plano de fundo, você pode continuar adicionando mais detalhes. Esta é a ferramenta Dissolver expandida que é tão legal. Está aqui em Ajustes, “Dissolver”, e certifique-se de selecionar “Expandir”. Aqui você pode modificar o tamanho do seu pincel. Só estou pressionando aqui e deixando pressionado. Está a afastar as pétalas, por isso estou a criar uma flor totalmente diferente. Então eu só bati aqui duas vezes e está feito. Agora, vamos usar a ferramenta Seleção para modificar partes das flores. Eu seleciono isso aqui e certifique-se de que o Freehand está selecionado. Então eu escolho a ferramenta “Transformação”, selecione “Uniforme”, e então eu posso variar o tamanho de diferentes partes das flores. Como este terá um centro muito grande e que seria uma flor totalmente diferente. Agora, vamos usar uma ferramenta Dissolver novamente, mas usando a função Push. Estes irão mover áreas inteiras da sua flor ao redor. Desta forma, você vai criar diferentes formas do mesmo tipo de flor para que você tenha variações dela. Aperte isso duas vezes, e eu vou apagar as folhas do tabuleiro. Vou selecionar isso, deslizar para baixo com três dedos, “Copiar e Colar”, e depois movê-lo. Em seguida, volte para “Dissolver”, desmodifique este novamente. Lembre-se, estamos apenas modificando os esboços aqui. Então você entraria, em outra camada e criaria a versão detalhada, como a versão final. Mas estes serão um guia incrível. Veja como você criou duas flores diferentes de apenas uma. Então use isso quando você tem que criar muitas flores diferentes do mesmo tipo ou você precisa economizar algum tempo. Na próxima lição, vamos criar flores de estilo aquarela. 11. Estilo de aquarela — parte 1: Nesta lição, vamos começar a criar nosso buquê final. Eu criei este esboço em caneta no papel, e tirei uma foto dele e agora vou inseri-lo aqui. Eu vou inserir uma foto porque eu tenho no meu rolo de fotos, e eu vou colocá-la. Eu fornecerei isso para você baixar para que você possa seguir meu esboço. Você pode passar pela saturação de matiz e brilho e torná-lo mais brilhante. Desta forma, será mais fácil ver o seu esboço mais tarde. O que eu providenciei para você já está consertado, então você não precisa fazer isso. Vou ajustar a camada para se multiplicar. Isso age como papel de rastreamento, então isso vai ficar em cima de todas as suas camadas, e você será capaz de ver por baixo. Vou reduzir a opacidade. Você pode torná-lo tão escuro ou claro quanto você quiser. Agora, nesta camada embaixo, vou criar minha flor de aquarela. Vamos renomeá-lo, e eu vou selecionar o pincel. Vou começar com o pincel Inker para criar as formas básicas. Escolha a cor que quiser. Vamos mudar isso mais tarde. Como nas cores da água, vou começar de trás para a frente. Então as primeiras camadas que vou criar são as de trás. Estas são as pétalas que estariam na parte de trás. Agora vou criar outra camada e escolher outra cor. Novamente, não importa que cor é, e eu vou criar mais algumas pétalas que estão na frente das que eu já desenhei. Em seguida, eu vou criar esses pequenos pedais no meio. Vou criar outra camada, escolher outra cor, e desenhá-las. Novamente outra camada, outra cor e mais detalhes. Você verá mais tarde o que mais camadas fazem. Finalmente o meio, em outra camada e outra cor. Você vai entender daqui a pouco, por que estamos fazendo isso. Vou desligar minha camada de esboço, e agora queremos tornar tudo muito leve, porque em aquarelas você começa da luz ao escuro. Se eu deslizar para a direita, vou ligar o bloqueio alfa. Você verá que um quadro quadriculado aparece em cada uma de suas camadas. Deixe-me selecionar este pincel e mostrar-lhe o que o bloqueio alfa faz. Vou escolher outra cor. Se eu pintar aqui, eu só vou pintar nessa camada, para que eu possa ir para fora das linhas. Agora vamos usar isso para criar um estilo aquarela. Eu costumo usar esta cor clara para a minha cor base. Agora eu vou entrar em minhas camadas e em cada camada, toque e pressione Fill Layer. Desta forma, estamos fazendo nossas formas uma cor muito clara como a cor do papel e é assim que as cores tradicionais da água funcionariam. Você iria da luz ao escuro porque as aquarelas são transparentes, então é isso que vamos imitar. Vamos começar do fundo da nossa pilha e ir para o topo, e há duas maneiras de fazer isso. Você pode optar por pintar nesta camada, e como o bloqueio alfa está selecionado, você não estará indo para fora das linhas, ou se você tiver um monte de camadas disponíveis e quiser tornar este sombreamento editável, você pode adicionar outro camada. Toque nele e selecione Máscara de recorte e ele faz exatamente a mesma coisa. Mas ele estará em uma camada separada, então se você quiser editar a cor base ou o sombreamento, você pode fazer isso. Mas, por enquanto, vamos fazê-lo na mesma camada. Eu só vou pintar todas as pétalas de baixo. Com este pincel, se eu pressionar mais forte, a tinta ficará mais leve. Deixa-me mostrar-te. Aqui estou aplicando pressão uniforme, e aqui vou aplicar mais pressão. Então menos pressão, e você verá que criaria variações de cor. No final, quanto menos pressão eu adicionar, mais água ele adiciona, para que você possa criar efeitos muito agradáveis. Basta ir ao redor e variar a quantidade de pressão. Estou tentando fazer as partes mais escuras mais próximas do centro da flor e onde as sombras das outras pétalas iriam. Veja como esses efeitos são bonitos. Agora vamos escolher outra cor para escurecer as áreas onde os pedais estão presos à flor e onde eles teriam sombras das outras pétalas. Eu gosto de usar várias cores porque na aquarela eu faço isso também. Mas você pode usar a mesma cor, se quiser. Se eu pressionar suavemente no final, será como se estivesse adicionando água. Agora vamos escolher a camada externa e selecionar outra cor. Estou tentando deixar áreas claras aqui para que crie contraste com a pétala atrás dela. Esqueci de pintar essa na camada anterior, então voltamos mais tarde e consertamos isso. Estes pincéis fazem parte do meu conjunto de pincel de aquarela super simples para Procreate. Se você quiser comprar todo o conjunto ou ver como ele funciona, basta ir para o meu site ou eu vou deixar um link na descrição da classe. Deixe-me mostrar-lhe como funciona este pincel. Quando pressiono mais forte , cria áreas mais escuras. Este pincel não está incluído no meu conjunto e foi feito especialmente para você e para os meus assinantes da newsletter. Eles vão recebê-lo no próximo boletim informativo que eu liberar. Vamos voltar para a nossa flor e usar este pincel para criar um pouco mais de sombreamento no meio. Tente experimentar onde você coloca o sombreamento e ver o que você gosta. Você não tem que seguir meu estilo, isso é apenas uma diretriz. Você pode fazer as sombras tão escuras quanto quiser. Este pincel irá sobrepor a tinta, por isso, cada vez que você for em cima dela, ele irá criar um tom mais escuro da cor que você está usando. Vamos voltar e escolher o pincel de bordas ásperas Aquarela para consertar esta pétala que tínhamos deixado para trás. Estou usando uma cor totalmente diferente para adicionar um pouco mais de sombras às minhas pétalas já pintadas. A idéia é separar as pétalas traseiras das pétalas da frente. Em seguida, volte para as pétalas da frente e adicione um pouco mais de sombras também. Ei, eu acho que usar essas diferentes variações de rosa e este coral, cor laranjada só torna mais interessante. Agora vamos começar com nossas pétalas. Vou preenchê-los. Eu estou levantando meu pincel constantemente e empurrando-o com mais força para que ele crie uma cor mais escura, e então eu vou adicionar uma cor ainda mais escura. É por isso que eu gosto de criar camadas diferentes porque quanto mais camadas você, adicionar mais variações de cor que você pode adicionar e tons diferentes e sombra; e isso torna as cores mais ricas. Agora vamos criar o centro. Estou adicionando um pouco de verde aqui. Estou sobrepondo a tinta, e como você sobrepõe a tinta, ela se mistura um com o outro. Depois que eu terminar com estes, eu gosto de criar uma camada superior e com o meu pincel Inker, eu gosto de adicionar alguns detalhes. Eu faço isso em aquarelas tradicionais também. Depois que eu terminar de criar minhas camadas base, eu uso um pincel com tinta concentrada para que fique muito escuro, e eu adiciono esses detalhes. Então eu gosto de usar branco Dr. Ph. Martin à prova de sangramento branco, ou guache branco para criar detalhes leves. Estou traduzindo isso para a minha arte digital. Tente não copiar apenas o que estou fazendo, tente entender por que estou fazendo isso, e então você pode adaptá-lo ao seu próprio estilo. Agora, se eu deslizar para a direita mostrando todas essas camadas, posso agrupá-las e renomear esse grupo. Digamos que você está ficando sem camadas, o que você faz? Você pode mesclar essas camadas para criar apenas uma camada, mas se quiser mantê-la editável, vá para a galeria, deslize para a esquerda e duplique seu arquivo. Em seguida, você abre esse, e aí você achata seu grupo para que seja apenas uma camada, e então você pode criar mais camadas com mais coisas. Mas se você quiser voltar e editar esta flor, você ainda terá seu outro arquivo original na galeria para que você possa fazer alterações lá. Na próxima lição, vamos pintar outra flor estilo aquarela. 12. Estilo de aquarela — parte 2: Nesta lição, continuaremos pintando nossas aquarelas. Vamos ligar esta camada de esboço e vamos pintar esta flor. Vou criar uma nova camada e arrastá-la por baixo desta camada de esboço, ter certeza que meu pincel de tinta está selecionado, e escolher qualquer cor para a base da flor. Novamente, vou começar das pétalas traseiras para as da frente. Quando eu estou pintando grandes áreas como estas, eu gosto de criar meu contorno e, em seguida, arrastar minha cor para ele preenchê-lo. Então vamos criar outra camada, escolher outra cor e pintar essas duas pétalas. Eu não estou pintando aquele terceiro porque aquele vai em cima desses, para que um tenha sua própria camada. Agora, mais uma camada para o pistilo e acabamos com a nossa cor base. Mais uma vez, vou deslizar para a direita com dois dedos para ativar o bloqueio Alpha em cada um, escolher uma cor clara. Vou começar com uma cor roxa clara aqui e em seguida, tocar em cada camada e selecionar “Preencher camada”. Eu geralmente começaria com um roxo ainda mais claro , mas isso é assim que você vê as formas como eu estou preenchendo-os. Vou desligar minha camada de esboço e começar a escolher minhas cores. Vamos começar com este roxo. Eu só estou repassando várias vezes e tentando criar um monte de textura. Novamente, estou escurecendo as áreas onde as pétalas se encontram. Estou usando um roxo mais escuro agora. Quero criar sombras escuras e escuras neste caso. Veja a textura, eu amo este pincel. Espero que você também goste. Agora vamos para as outras pétalas e escolher essas cores claras. Normalmente escovas de aquarela são muito transparentes, então você não pode usar cores claras com eles, mas com este você pode então eu acho que é muito versátil. Você não precisa usar meus pincéis, pode usar o pincel que quiser. Estou só a mostrar-te com estes porque é isto que uso para o meu trabalho profissional. Quero adicionar um vermelho escuro aqui. Mais como um marrom. Veja como eu crio esses efeitos, é aleatório, está apenas variando a pressão do seu pincel. Vamos adicionar um pouco de rosa aqui, que é porque eu queria ir bem com essa flor e talvez assim eu acho que deve ter um pouco do rosa que um tem. Finalmente a última pétala. Este que queremos fazer realmente escuro no meio, então o pistilo realmente se destaca contra ele. Então eu vou escolher meu outro pincel e uma cor clara, e adicionar algumas áreas claras para o lado onde a pétala iria dobrar. Veja, eu não estou fazendo isso super realista, você pode fazê-lo tão realista quanto você quiser. Eu gosto das minhas flores muito estilizadas, então é assim que eu faria dobrar. Vou voltar para essas outras pétalas e fazer a mesma coisa. Eu não vou fazer estes ousados tanto. Eu vou adicionar uma batida de amarelo porque lembre-se estes tinham veias muito fortes e eles eram um verde-amarelado, mas eu acho que este amarelo vai ficar bonito. Vou adicioná-lo a todas as pétalas. Agora vamos fazer os pistilos com o mesmo amarelo, talvez um pouco verde. Eu estou usando cores semelhantes para a outra flor para que eles combinem. Vamos apagar esta parte aqui porque eu queria que parecesse que está vindo de dentro da dobra. Mais uma vez, vou criar outra camada e usar meu pincel de tinta para criar alguns detalhes. Vamos tornar essa veia mais visível e você pode criar detalhes e texturas para o seu plano. Vou adicionar veias muito claras, talvez não tão leves, torná-las um pouco maiores. Espero que os consigas ver lá. São muito sutis. Usando diferentes pesos de linhas, também indicam diferentes texturas. Aqui eu estou usando uma cor mais escura e linhas mais grossas porque eu quero mostrar essas pétalas estão no escuro e na parte de trás, eles não refletem tanta luz e eu gosto do gráfico soloed as linhas. Agora este está pronto e novamente eu vou agrupá-lo e renomeá-lo. Na próxima lição vamos criar nosso último conjunto de flores em aquarela. 13. Estilo de aquarela — parte 3: Nesta lição, vamos pintar o último conjunto de flores em aquarela. Com o pincel de tinta selecionado, vou escolher qualquer cor e pintar as pétalas que estão na parte de trás. Crie outra camada e escolha outra cor. Aqui estou eu desenhando essas partes. Em seguida, crie outra camada e encontre as pétalas na frente. As diferentes camadas criam separações, por isso é mais fácil depois adicionar formas diferentes e tornar algumas áreas mais escuras sem entrar na área externa. Agora vou criar outra camada, outra cor, e desenhar o pistilo deles. Continuo a dizer isto, mas não estou a seguir exactamente o meu esboço. Eu acho que você vai perder muita espontaneidade e baixo se você for constrangido pela camada de esboço. Então eu gosto de usá-lo apenas como um guia. Agora outra camada, outra cor. Você pode criar todas as camadas na mesma cor. Eu só estou usando cores diferentes aqui, para que você possa facilmente entender o que vai em que camada. Essas folhas devem estar na parte de trás, então eu vou para a camada inferior, criar uma nova e arrastá-la para baixo porque eles estão atrás de tudo o resto. Vou voltar para esta camada e desenhar isto para que as flores fiquem melhores. Agora terminamos com a camada base, e eu vou entrar em cada camada, ativar o Alfa Lock e senti-lo com uma cor clara. Agora vamos começar de trás para o topo, e é o mesmo processo de novo. Com este, eu quero criar essas texturas legais aqui onde as pétalas no topo mudam em uma linha horizontal. Eles também têm estas veias frias e grossas, então eu vou ter isso em mente enquanto eu pinto. É sempre a mesma coisa, cores mais escuras e sombras onde as pétalas carne. Novamente, este não tem que ser o jeito que você pinta, é o jeito que eu pinto. Vamos criar os tops laranja vermelho fresco aqui talvez adicionar um vermelho mais escuro. Em seguida, a próxima camada, e eu vou voltar para o amarelo. Eu quero que isso seja mais escuro porque estas estariam sob essas outras pétalas, então seria lançar sombra. Então essas pétalas, eu estou tentando deixar o topo das pétalas muito leve, então eles são diferentes das pétalas na parte de trás. Eu não estou deixando o fundo tão escuro que eles se fundem com a camada que acabamos de pintar antes desta. Você deseja criar diferenças entre todas as camadas. Eu vou escolher este pincel em uma cor mais clara e tornar essas áreas mais leves mais leves. Então volte para este pincel e escolha o vermelho e eu vou começar a pintar as pontas das pétalas. Agora o pistilo, veja eles são vermelhos no fundo e amarelos no topo, mas eu quero que eles apareçam contra as flores amarelas. Vou deixar esta área muito escura, e pintar as pontas destes com um amarelo mais escuro. Não estou pintando muito. Finalmente, as últimas folhas. Vou pintar isso com diferentes tons de verde. Vamos criar outra camada e com o pincel de tinta adicionar os detalhes. Com um vermelho, vou criar as manchas na minha flor. A zona de flores de referência tem esses pontos, mas já que você é o artista, você pode fazer o que quiser e adicionar o que quiser. Vou adicionar estas veias em flores, elas são mais escuras, mas acho que ficarão mais claras. Novamente, posso fazer o que quiser. Nós terminamos. Agora vou ligar minha camada de esboço e agrupar essas , renomear o grupo. Vou criar uma nova camada para pintar algumas das folhas. Estou criando um monte de toneladas escuras aqui porque todo o resto é bastante leve. Adicionar algumas áreas escuras dá à ilustração mais contraste. Agora eu vou adicionar uma nova camada e com o pincel de tinta adicionar um pouco de detalhes, mas não muitos. Terminamos com essa parte aquarela, então vamos agrupar e renomear esse grupo. Arraste o grupo de folhas pela parte inferior porque eu quero que eles estejam na parte de trás de tudo. Terminamos com essa parte. Na próxima lição, vamos desenhar algumas flores de estilo tintado para completar nosso buquê. 14. Toque final: estilo de tinta: Nesta lição, vamos adicionar nossos toques finais com um estilo Tinta. Vou reduzir a opacidade da minha camada de esboço novamente e vou criar uma nova camada e arrastá-la por baixo de tudo. Eu tenho meu pincel de tinta selecionado e eu vou escolher esta cor roxa. Eu só vou pintar o resto das áreas, assim como fizemos nas lições anteriores. Eu gosto de misturar as áreas de tinta e as áreas de estilo aquarela. Eu acho que lhe dá um olhar moderno, mas você pode definitivamente criar tudo em estilo de tinta ou tudo em estilo aquarela ou como você quiser. Estou seguindo meu esboço, mas aperfeiçoando a forma. Adicionando um pouco mais de detalhes, talvez mais algumas dobras. Vou acelerar isto porque agora já sabes o que estamos a fazer. Eu vou entrar nas folhas e achatar este grupo porque eu quero apagar as partes que se sobrepõem aqui. Eu quero que eles estejam sob as camadas de tinta. Se é difícil ver o que você está fazendo, você pode reduzir a opacidade dele e assim é mais fácil apagar as áreas que estão cobrindo a tinta. Agora, eu posso voltar e fazer a opacidade 100 por cento novamente e voltar para a minha camada de tinta. Na verdade, vou dar um nome a ele, então eu sei onde ele está. Vou continuar a pintar a minha flor. Vou voltar a ligar o esboço e criar estas folhas de enchimento. Não estou pensando muito nisso, só estou criando um lugar aleatório em todos os lugares. Ou eu não estou realmente seguindo meu esboço perfeitamente, basta usar o esboço como um guia. Agora que eu tenho as formas básicas em, eu posso começar a adicionar os detalhes e o sombreamento. Vou acelerar esta parte porque de novo, é só adicionar linhas e sombras. Lembre-se de experimentar diferentes estilos e técnicas e misturar diferentes tipos de flores. A maioria das minhas aqui são flores de vista frontal, mas isso é porque meu estilo é assim e eu realmente gosto de itens de vista frontal e personagens e tudo mais, mas tente experimentar com vista lateral e diferentes tipos de ângulos e diferentes compensações. A única maneira que você pode desenvolver um estilo é experimentando um monte de coisas e vendo o que se sente mais confortável para você e o que você se diverte mais fazendo. Vá em frente e experimente estes em papel e caneta, com tintas, com qualquer material que você quiser. Você pode aplicar todas essas técnicas a todos os diferentes tipos de materiais de arte, não apenas procriar. Para o toque final, adicionaremos uma textura em aquarela. Estou usando o Pincel de Imprensa Quente. Você pode baixá-lo gratuitamente quando você se inscrever no meu boletim informativo ou você pode usar qualquer outro tipo de textura aquarela que você tem. Vou selecionar estas cores acinzentadas para a minha primeira camada, ir para o topo da minha pilha, criar uma nova camada, pressionar a extremidade, configurá-lo para queimar linear e, em seguida, selecionar o meu pincel e cobrir toda a tela sem levantar o meu lápis. Farei isso duas vezes. A textura é muito sutil, então você provavelmente não pode vê-lo ainda. Então, eu vou escolher uma cor amarelada e pintar sobre a minha tela novamente. Então, eu vou fazer isso mais uma vez com esta cor acinzentada novamente. Estou pintando sobre a tela sem levantar o lápis. Aqui, você pode ver a textura um pouco mais, se eu desligá-la e ligá-la. Ele só dá um olhar mais realista e eu gosto de criá-lo com cores diferentes para que ele cria mais profundidade. Agora, nosso buquê de flores está pronto. Podemos compartilhá-lo e salvá-lo. Na próxima lição, vamos acabar com isso. 15. Conclusões: Chegamos ao fim da aula, e espero que tenha se divertido muito e que tenha aprendido muito. Saber como criar suas próprias flores será super útil para o design gráfico, para criar banners da web, para fazer seus próprios padrões e ilustrações, e talvez você possa até começar sua própria linha de estacionários, quem sabe? Agora você sabe como estudar flores para determinar suas formas básicas, e como criar a fase de esboço feia e, em seguida, torná-la mais bonita, e até mesmo criar aquarelas digitais. Lembre-se de compartilhar seus projetos na galeria de aula, e siga-me aqui no Skillshare para que você possa ver todas as minhas outras classes, e me siga também no Instagram, I'm @sandrabowersart, e me marque se você postar qualquer uma de suas ilustrações. Vemo-nos na próxima aula. Tchau.