Muster in Procreate: Gestalte diagonale Wiederholungsmuster | Sandra Mejia | Skillshare
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Criando padrões no Procreate: repetições meio salto

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:45

    • 2.

      Projeto + suprimentos

      2:03

    • 3.

      Padrões no Procreate: prós e contras

      9:23

    • 4.

      O que faz um padrão funcionar

      4:45

    • 5.

      Preparando a tela

      2:34

    • 6.

      Criando as ilustrações básicas

      6:39

    • 7.

      Adicionando textura e detalhes

      10:47

    • 8.

      Criando o padrão — parte 1

      15:30

    • 9.

      Criando o padrão — parte 2

      4:01

    • 10.

      Testando o padrão

      4:34

    • 11.

      Criando variações de arquivos

      1:27

    • 12.

      Encerramento

      1:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.341

Estudantes

45

Projetos

Sobre este curso

Junte-se a mim nesta jornada emocionante enquanto mergulhamos no mundo do design de padrões usando o poderoso aplicativo Procreate no seu iPad e criar um padrão complexo de repetição de meia queda.

Neste curso, vou guiar você passo a passo por todo o processo de criação de um padrão de repetição sem emendas no Procreate.

Você aprenderá a:

  • Configurar sua tela
  • Criar belas ilustrações com texturas e detalhes
  • Transforme-os em peças de padrão repetitivas que estão prontas para usar para imprimir no tecido, criar produtos atraentes ou até mesmo começar seu próprio negócio de impressão sob demanda.

Ao fazer este curso você vai:

  • Descobrir os prós e os contras do uso do Procreate para design de padrões
  • Aprender como superar suas limitações.
  • Aprender o que faz um padrão ser um padrão de sucesso.
  • Garantir que você tenha a capacidade de criar padrões profissionais e editáveis que impressionarão seus clientes ou farão seus projetos pessoais brilharem.


Quer seja um iniciante ou um artista experiente, este curso se adapta a todos os níveis de habilidade, pois vou passar por cada passo necessário para alcançar o resultado final.


No final do curso, você terá uma compreensão sólida do processo de design de padrões no Procreate. Você saberá como superar as limitações, criar padrões de meia-queda e até mesmo transformá-los em repetições normais para aplicações mais amplas.


Então, do que está esperando? Junte-se a mim e vamos começar a criar padrões!

Assistir ao meu curso "Padrões fáceis sem emendas com a nova ferramenta para criar padrões no Adobe Photoshop":

https://skl.sh/3RZl2hc

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Adobe Photoshop é uma marca registrada ou marca da Adobe nos Estados Unidos e/ou em outros países.

Procreate é uma marca registrada da Savage Interactive Pty Ltd.

Todas as outras marcas são propriedade de seus respectivos proprietários.

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Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Pattern Designer

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator and Pattern Designer. I was born in Medellin, Colombia (puedes escribirme en Espanol!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Ottawa, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

My art has been licensed by companies around the world for use in: Fabrics, Stationery, Kids, Editorial, Greeting Cards, Fashion, Puzzles, Gift and Home Decor.

Sign up to my email newsletter to get news and freebies: -> https://www.artbysandramejia.com/freebies

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Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Você vê padrões em todos os lugares? Estou pronto para apenas mostrar criatividade, desaprender a arte de criar padrões impressionantes de repetição de meia gota Junte-se a mim nesta jornada emocionante enquanto mergulhamos no mundo do design de padrões usando o poderoso aplicativo Procreate em seu iPad Sou Sandra Mejia e sou ilustradora e designer de padrões Licencio minhas empresas de arte em todo o mundo para que elas usem seus produtos E a maior parte dessa ARTE é criada usando o Procreate. Nesta aula, guiarei você passo a passo por todo o processo de criação de um padrão repetitivo contínuo no Procreate, desde a configuração da tela até a criação de belas ilustrações e sua transformação em blocos de padrões repetidos que estão prontos para criação de belas ilustrações e serem usados para imprimir em tecido, classificar classificar todo o processo de criação de um padrão repetitivo contínuo no Procreate, desde a configuração da tela até a criação de belas ilustrações e sua transformação em blocos de padrões repetidos que estão prontos para serem usados para imprimir em tecido, classificar 0 produtos atraentes ou até mesmo iniciar sua própria impressão sob demanda negócios. O céu é o limite quando se trata de mostrar sua criatividade Descubra os prós e os contras de usar o Procreate para criar designs de padrões e saiba como superar suas limitações Saiba o que faz de um padrão um padrão bem-sucedido. Estou seguindo minhas dicas e truques para garantir que você tenha a capacidade de criar padrões editáveis e incríveis que impressionarão seus clientes ou farão seus projetos pessoais brilharem Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão do processo de design de padrões. No Procreate, você saberá como superar suas limitações, criar repetições de meia gota e até mesmo transformá-las em repetições normais para aplicações normais Então, o que você está esperando? Junte-se a mim e vamos começar a criar padrões. 2. Projeto de classe + suprimentos: Bem-vindo. Deixe-me mostrar o que vamos criar. Estarei fazendo esta aula de padronização. Já que estou vindo do futuro para você e já criei meu padrão. Eu o transformei em pequenos livretos. Eu criei cores diferentes para o padrão. E eu até usei tecido para criar esses belos detalhes. Então você não está animado? Eu sou. Eu vou te dizer quais suprimentos você precisa para eles. E vamos começar a aula. Você pode desenhar suas próprias cores tropicais, frutas ou elementos de flores tropicais, ou você pode seguir meu design Eu preparei todas as etapas da criação de padrões. Então você pode acompanhar meus esboços até se sentir confortável para seguir com os seus. Você encontrará os esboços na área de recursos da aula, então não se esqueça de baixá-los se quiser acompanhar meu esboço Lembre-se de fazer login em um navegador da Internet para baixar seus recursos e não no aplicativo. E vai para a guia Projetos e Recursos. E você os encontrará à direita. Para esta aula, você precisará de um iPad com o aplicativo Procreate instalado E eu sugiro fortemente ter um lápis Apple. Não é obrigatório, mas facilita muito o processo de desenho. Pelo menos. Isso é o que eu acho. Você também verá que estou usando isso no meu Apple Pencil o tempo todo. Esta é uma graxa de silicone e só torna mais confortável para mim desenhar por longos períodos de tempo Não é obrigatório, mas também é um divisor de águas para mim. Para publicar seus projetos na galeria de projetos. Eu adoraria ver se você cria. Se você quiser um feedback específico, avise-me quando publicar seu projeto. Lembre-se de me marcar no Instagram na hashtag ArtBySandraMejia aprendida com Sandra Mejia Eu adoraria ver o que você cria e, se tiver alguma dúvida ou comentário, adoraria ouvi-los. Reúna tudo e nos vemos na próxima lição. 3. Padrões em Procreate - Prós e Contras: Nesta lição, falaremos sobre os prós e os contras de criar um padrão usando o Procreate O Procreate não foi projetado para criar padrões. Procreate é um aplicativo de ilustração muito, muito poderoso que funciona em iPads E é incrível pelo que faz. Mas ele não tem uma funcionalidade de criação de padrões. Dito isso, você pode criar padrões no iPad e é disso que trata essa aula. Então, eu vou te mostrar todo o processo. O que você precisa entender para saber que ele tem suas limitações? Procreate é uma das coisas mais incríveis que aconteceram comigo como artista Por alguma razão, ser capaz de criar ARTE a partir do sofá, da cafeteria ou de praticamente qualquer lugar que eu vá mudou minha maneira de criar porque não preciso esperar até me sentar na minha mesa para realmente começar a criar coisas Eu uso o Procreate para quase todas as minhas ilustrações agora, exceto para as aquarelas e pinturas originais, procreate é tão poderoso para ilustrar que não faz sentido usar qualquer outra coisa, pelo menos para E todos esses poderes que o Procreate tem são questionados Posso criar padrões no Procreate? E a resposta é sim. Você deveria? Sim e não. Deixe-me dizer o porquê. A forma como os padrões funcionam é criar um bloco. Pode ter formas diferentes, mas vamos usar um quadrado neste exemplo. Essas peças devem coincidir em todos os lados. Portanto, os elementos que são cortados aqui na parte superior devem ser cortados aqui na parte inferior, exatamente no mesmo lugar. O mesmo acontece com o lado esquerdo e direito. O limite aqui deve ser repetido aqui para que , quando você coloca os ladrilhos, a arte se repita É por isso que eles são chamados de padrão de repetição contínua. O Procreate é 100% capaz de fazer isso. E isso é o que eu vou te mostrar nesta aula. Mas tem limitações quando você compara a outros programas profissionais que realmente têm a capacidade de criação de padrões incorporada ao programa. Programas como o Adobe Photoshop ou o Adobe Illustrator ou até mesmo o Affinity Não quero esquecer essa operadora aqui porque essas são apenas limitações. E vou explicar como lidar com essas limitações. E é totalmente possível que os ótimos e incríveis padrões estejam aqui. Portanto, não desanime. E a boa notícia é que essas limitações às vezes nem são uma coisa ruim. Depende apenas de como você vai usar seus padrões. Agora Vamos resolver cada uma das limitações e elas estão contornando. O primeiro é o recorte de ícones. Cada elemento em nosso padrão é chamado de ícone. Quando você move o ícone para fora da tela no Procreate, ele é recortado Isso significa que você perde uma parte do ícone que cai da borda do Canvas. Isso é algo que os clientes que desejam um arquivo editável não gostam porque isso torna suas vidas muito mais difíceis Se eles quiserem editar o Padrão e quiserem mover itens, eles ficarão com apenas pedaços dos ícones. Isso tornará seus trabalhos mais lentos. E o que você quer fazer é sempre facilitar o trabalho dos diretores de arte e dos clientes , para que eles voltem para você e o superem repetidamente. Em outros programas, como no Adobe Photoshop, por exemplo, que é o que eu usei para montar meus padrões profissionais, não consigo cortar se caírem da tela, tudo ainda está Se decidirmos movê-lo. A maneira de corrigir isso é criar tudo o que seus olhos podem ver no Procreate e depois montá-los no Ou se você quiser montar o padrão no Procreate, siga um processo no qual você sempre mantém seus ícones originais intactos caso queira voltar e Se você vender isso para um cliente que precisa de arquivos editáveis, parece um pouco complicado no momento Eu sei, mas vou te mostrar o processo de como eu faço isso. E você vai ver que é fácil. Isso envolve a criação de várias versões de cada arquivo à medida que avançamos no processo. Deixe-me te mostrar. É isso que eu acabo fazendo depois de criar meu padrão no Procreate em diferentes versões do arquivo Se eu precisar do Perpetua, por exemplo, irei até este arquivo e você verá que este não foi cortado. O ícone está completo. Então, eu sempre posso atuar como esse ícone original. Posso remontar o padrão posteriormente no Photoshop, se precisar, porque o cliente está solicitando um arquivo em camadas Se você vai usar esses arquivos para si mesmo ou para sites de impressão sob demanda, ou vai imprimir seus Este não é apenas um paciente com infarto do miocárdio, apenas faça o padrão. Não importa que os ícones estejam cortados. Porque o que você precisa é ter um tiol no final do processo E é isso que você vai enviar para sua impressora, nos levando à segunda limitação, que é a edição em lote Se eu tiver um padrão que tenha esses elementos repetidos cinco vezes e eu quisesse mudá-lo para uma cor diferente, por exemplo, e mudar a face. Eu teria que fazer isso cinco vezes diferentes ou duplicar essa camada e depois movê-la novamente. Portanto, seu saco de índice é o lugar eles precisam estar para que o padrão funcione Esses navegadores demoram muito tempo. E em outros programas como o Photoshop, temos o que é chamado de Objetos Inteligentes e um ilustrador chamado símbolos Não é uma funcionalidade na qual você só tem um objeto real e os outros são como clones dele. Portanto, se você alterar um , todos eles serão atualizados automaticamente. Se eu tiver um padrão que tenha esses elementos repetidos cinco vezes e quiser alterá-lo para uma cor diferente ou alterar suas características. Por exemplo, eu teria que fazer essas alterações manualmente, e isso leva muito tempo. A única solução para isso é realmente colocar o trabalho e consertar um dos. Posso duplicá-lo e colocá-lo nas áreas exatas em que você precisava estar Isso pode ser muito entediante se você precisar fazer muitas mudanças Não há como consertar isso. áreas que podem ser contornadas, isso levará seu tempo. Mas ei, esse é um preço a pagar por fazer padrões no sofá. Se você quisesse usar a disfuncionalidade, novamente, você poderia criar os elementos no Procreate e enviá-los para um programa que tenha objetos inteligentes como Adobe Photoshop e depois montar um Se você quiser ver como eu faço isso, tenho uma aula que explica todo o processo de criação de padrões usando o Adobe Photoshop E vou deixar o link para ele na área de descrição da aula. Vamos até a última coisa que tenho que ressaltar. Essa é a organização das camadas. Como o Procreate tem um número limitado de camadas, isso não será um problema. Idealmente, se você quiser criar tudo em apenas uma camada, eu gosto de criar várias camadas para minhas ilustrações. Então, eu sempre ficava sem camadas, mesmo quando uso o iPad Pro, eu gosto de ter muitas camadas. Por exemplo, esse personagem terá muitas camadas. Há uma para sua cabeça, suas orelhas, corpo, Yale, camisa, fase e muitos auditores Por causa delas, você está limitado a várias camadas no Procreate Às vezes, isso é impossível. Você acaba com muitos arquivos cada um contendo uma parte do padrão. A única solução alternativa para isso é criar o mínimo de camadas possível Então, crie tudo em uma camada. Vários ícones não os separam nem os criam com vários arquivos, como farei isso nesta classe. E se você precisar, basta colocá-los em outro programa e organizar suas camadas lá. Novamente, isso é apenas uma limitação se você realmente tiver um cliente solicitando arquivos editáveis E você precisa entregar um arquivo superorganizado com todas as camadas no mesmo arquivo. Se você estiver criando padrões para si mesmo ou para usar alguns sites de impressão sob demanda, como o Spoonflower Se você está criando isso para um cliente ou uma impressora que requer apenas um arquivo simples , você nem precisa pensar nessas coisas. Basta criar seus padrões no Procreate e seguir meu processo para que, se você precisar fazer isso no futuro, tenha acesso a todos os seus ícones originais em seus arquivos em camadas Portanto, você terá uma solução alternativa caso precise. Você pode estar se perguntando, bem, como decido o que fazer? Pessoalmente? Se eu tiver que criar um padrão que seja para um cliente que eu sei que precisa de um arquivo editável, vou apenas criar os ícones no Procreate e depois montá-los Se eu estiver criando um padrão só para mim ou para impressão sob demanda ou algo que vou imprimir na minha impressora ou em um pintor externo, sei que só precisa de um ladrilho E eu quero fazer e enquanto estou na meta e não estou sentado na minha mesa, então eu adiciono o Procreate Agora que você tem esse conhecimento, poderá tomar decisões informadas sobre como criar seus padrões. Então, vamos falar um pouco mais sobre o que faz um padrão funcionar e alguns conceitos de criação de padrões. 4. O que faz um padrão trabalhar: Nesta lição, explicarei alguns conceitos básicos sobre design de padrões. A primeira coisa que você precisa saber é que você pode criar diferentes formas de ladrilhos para criar padrões repetidos. Nem sempre precisa ser um quadrado. Mas hoje vamos nos concentrar em dois tipos de padrões, repetições normais ou retas, que são apenas padrões irregulares, quadrados e de meia gota As repetições de meia gota são ótimas porque melhoram o fluxo do seu padrão Veja esses exemplos, qual deles parece mais agradável aos olhos Eu diria este à esquerda porque os elementos não se repetem de uma forma entediante Este à direita parece muito repetido. Portanto, essa não é a forma preferida de criar padrões. As pessoas querem variações nos padrões e o cérebro quer que o eu seja capaz de vagar e não encontrar uma estrutura superrepetida a menos que seja como um padrão geométrico, e é isso que você está procurando Portanto, os padrões sempre ficam melhores se forem feitos em repetições de meia gota Portanto, esse é o motivo pelo qual usamos repetições de meia gota. Eles parecem melhores. Mas o problema com as repetições de meia gota é que nem todo cliente ou impressora aceita um bloco feito em Então, vou mostrar como corrigir isso em 2 s depois de terminar com seu padrão e criar repetições normais para que eles tenham muito mais possibilidades de usar seus padrões A segunda coisa sobre a qual vou falar é como criar um padrão esteticamente agradável O fluxo. Muitos deles virão com a experimentação e o tempo, mas ter os conceitos em mente fará com que você se lembre de fazer escolhas de design E também ensinará o que procurar quando estiver estudando os padrões de outras pessoas. Os elementos a seguir determinarão se seu padrão flui e se é atraente para o equilíbrio ocular e se eu posso variar, você precisa ter certeza de que ícones têm uma escala diferente Alguns são pequenos, alguns são médios, alguns são grandes. E esses são seus pontos focais. E que eles são distribuídos de uma forma que não sejam pesados de um lado e não chamem muito sua atenção para lá. Por exemplo, o padrão à esquerda é mais agradável de ver o Novo Padrão à direita, porque este tem essas áreas pesadas A mesma coisa com as formas. A criação de variações de formas deu um interesse especial ao padrão. Não faz com que cada elemento seja longo, alto. Fazer com que todas elas tenham formas diferentes tornará seu padrão muito mais interessante. Garante que o espaçamento dos elementos seja consistente Você pode optar por deixar muito espaço entre seus elementos ou muito pouco espaçamento Isso não importa. A única coisa que importa é que o espaçamento seja consistente Você pode simplesmente deixar grandes lacunas em um lado e depois deixá-lo super barulhento na parte externa, porque dessa forma o padrão não é equilibrado em Chirico e tentar equilibrar Sempre tenha ícones muito pequenos que você possa usar como preenchimentos. Eles podem ser um pequeno ponto ou pequenas flores minúsculas. Isso o ajudará a sentir as lacunas estranhas que são deixadas em seu padrão para que o espaçamento pareça correto. Ou você também pode desenhar seus elementos para se alimentarem perfeitamente. E é isso que vamos fazer ao criar nosso padrão. Use cores para criar um bom fluxo. Se você não espalhar suas cores com cuidado, acabará com um padrão desequilibrado com áreas que se destacam demais. Montando esse padrão em que reuni a maioria dos meus ícones vermelhos em um só É melhor espalhá-los harmoniosamente ao redor do Padrão para que não criem áreas que se destaquem muito , a menos que seja isso que você está procurando Embora eu possa ensinar o processo exato para criar um bloco de repetição, isso cria um padrão de repetição contínuo que funciona perfeitamente bem quando você Não posso te ensinar como criar um padrão que flua bem. Isso vem apenas da experimentação e do seu próprio gosto. Não há uma fórmula exata para isso. O que posso dizer é que, à medida que você pratica cada vez mais e se diverte com a colocação de seus elementos em seus padrões. Vou encontrar seu próprio fluxo e estilo. E você vai adorar o processo de descobri-lo. Não se preocupe muito com isso no começo. A parte importante é que você aprenderá a criar o aspecto técnico da repetição. E que você está experimentando com seus ícones. Se você mantiver essas coisas, seu estilo de classificação de padrões logo surgirá Agora que tudo isso e você sabe o que ter em mente ao usar os padrões de outras pessoas e criar seus próprios padrões. Vamos para a próxima lição e começar a criar nossa estampa tropical 5. Preparando a tela: Nesta lição, configuraremos nossa tela porque vou criar vários arquivos para meu padrão. Gosto de mantê-los organizados em pilhas, é assim que o Procreate chama as pastas A primeira coisa que vou fazer é criar um título para minha nova pilha, sólida, criar um novo arquivo tocando no sinal de mais Pressione aqui e ele criará um novo arquivo. Escolha a cor desejada e preencha-a arrastando-a para a tela Em seguida, adicione uma nova camada e escolha uma cor contrastante. E escreva o nome da sua pilha. Vamos deixar isso aí por enquanto. E agora vamos criar o arquivo onde vamos começar nosso padrão. Então, pressione este sinal aqui e pressione aqui para criar um tamanho personalizado. Eu sempre gosto de criar meus padrões de 12 por 12”. Aqui você pode escolher polegadas, centímetros ou milímetros ou pixels Algumas pessoas preferem trabalhar em tamanhos maiores. Mas isso sempre funcionou para mim. Então isso é o que eu uso porque não é um programa vetorial, é um programa raster que usa pixels Você não conseguirá aumentar seus arquivos depois de criá-los. Portanto, certifique-se de fazê-los no maior tamanho possível. E eu sempre trabalhei com 300 DPI. Esse é o mínimo necessário para poder imprimir seus arquivos. Aqui, ele mostra o número máximo de camadas que você obtém. Aqui você pode dar um nome à sua predefinição. Você pode dizer 12 padrões, por exemplo. E aqui você pode escolher o perfil de cores que eu sempre trabalho em RGB. Eles costumavam ser uma diferença muito simples entre RGB e CMYK Rgb seria se você estivesse projetando algo para a web. E CMYK, se você estivesse projetando algo para impressão. Agora, algumas impressoras usam RGB. Certifique-se de perguntar ao seu cliente ou sua impressora que tipo de arquivo você precisa. Se você não sabe, eu costumo criar tudo em RGB no Perfil E Eve, minha cliente sempre precisar desse CMYK, eu vou mudar isso no A única coisa que você precisa ter em mente é que as cores são RGB ou mais brilhantes que CMYK, especialmente Portanto, tenha isso em mente se você estiver criando algo para outra pessoa. Agora eu clico em Criar. E é aqui que vamos começar a trabalhar em nosso padrão. Na próxima lição, começaremos a secar nossas frutas 6. Criando as ilustrações básicas: Nesta lição, mostrarei como criar as formas básicas. Você pode baixar meus esboços e segui-los ou criar os seus próprios. Você pode criar seu padrão do zero. Eu vou te mostrar como você pode seguir meu esboço. Vou trazer meu esboço. Então adicione, insira uma foto. Vou escolher este que é o primeiro esboço. Vou clicar aqui para configurá-lo. E vá até as camadas para reduzir a opacidade. Defina para multiplicar. Agora eu posso adicionar outra camada e trazê-la aqui. E é aí que vamos começar a desenhar. Se você quiser criar seu próprio padrão sem seguir meu esboço, basta esboçar seus elementos no meio da página e não tocar em nenhuma borda Para este, vou usar a paleta de verão. Vou até aqui e escolherei Definir como padrão. E então eu vou arrastá-lo para fora. E vou usar meu pincel de guache. Você pode usar qualquer pincel que quiser, como de costume. O que vou fazer agora é começar a colorir as formas. Não vou criar cada forma em sua própria camada. Então, estou otimizando as camadas. Então, vou criar coisas que não se encaixam na mesma camada. Eu vou escolher este porque este é muito próximo. Então eu vou escolher esse limão. Sempre me confundo entre linhas e limões porque em espanhol só temos luminosos e eles são os verdes Não temos os brancos, os amarelos aqui. Então eu acho que são limões, alguns morangos. Você tem muitas, muitas camadas no seu iPad. Você pode criar cada um deles em sua própria camada. O que eu vou criar para uma vida dessas , caso você não queira. Sempre precisamos otimizar as camadas. Talvez essa pequena flor. Lembre-se de reduzir o tamanho do pincel para que seja mais fácil pintar a cena de algumas coisas. Agora vou criar outra camada. Vai para baixo. Só porque eu vou pintar esse limão no morango lá embaixo de Se você estiver usando um pincel sólido, lembre-se que você pode simplesmente criar o contorno e arrastar sua cor para lá Porque estou usando o pincel de guache e ele tem alguma textura Gosto de colorir à mão, então nem tudo é sólido. Agora outro morango. Talvez essas folhas estejam aqui. Se você quiser experimentar um design que seja seu e original, talvez tente usar frutas diferentes, cores diferentes. Você pode usar layouts diferentes. Há muitas maneiras de criar essas crianças de um ano, mas se você quiser praticar com a minha, essa é a ferramenta perfeita. Ok, vou criar outra camada, arrastá-la para baixo e criar o resto das folhas Vou usar verduras diferentes para elas apenas para criar alguma variedade. Normalmente, gire a tela para facilitar a criação de certos traços Faça esses aqui. Você não precisa seguir o esboço perfeitamente. Porque se você estiver traçando as linhas do esboço, obterá formas muito artificiais É melhor usá-lo apenas como guia e, em seguida, apenas como guia. Vou variar esses caules aqui, mas não essas folhas porque elas ficam em cima dos morangos, então elas vão formar camadas por cima. Torne isso um pouco maior. Agora vou criar a última camada. Então fique aqui. Então você criou no topo, eu estou lá. Vou criar essas folhas, essas flores e as folhas em cima desses morangos. Eu não quero que este realmente cubra as flores. Então eu vou ver onde estão as flores, elas estão aqui. Aqui temos o morango. Então eu vou ter que criar outra camada lá. Só para esses. Então está entre esse morango e a farinha. Ah, e esquecemos essa haste aqui. Então, vou até essas folhas, uma cor de bolinha, e adicionar o caule. Na próxima lição, mostrarei como adicionar texturas e detalhes à sua frente 7. Adicionando textura e detalhes: Nesta lição, adicionaremos alguns detalhes e sombreamento de textura à nossa ilustração Ótimo, temos nossa primeira camada. Então, agora vou adicionar os detalhes. Então, vou bloquear cada camada com alfa , inserir, sombrear e adicionar detalhes. Então, vamos pegar um verde mais escuro para essas folhas. Agora vou deletar esse esboço. Volte para as folhas e comece a adicionar os detalhes que quiser. Use cores diferentes para criar variações nas coisas que parecem mais interessantes. Agora, com a opacidade total e um tamanho menor, você pode adicionar alguns detalhes, como Tudo depende de você. Depende do seu estilo. Você também pode usar uma cor mais clara para adicionar essas veias. Aqui. Eu quero separar essa vida dessas. Torne isso mais escuro. E depois volte a adicionar os detalhes. Na verdade, gostei mais do mais escuro do que do mais claro Então é por isso que você tem que experimentar e ver o que você mais gosta. Isso também parece bom. Eu vou deixar isso assim. E eu só vou usar verduras diferentes. Agora, detalhes diferentes. Você não precisa adicionar detalhes. Heider. Essas ISO dependem de você. Lembre-se de que as áreas mais escuras e claras são o que cria volume e também separa suas formas Ok, ótimo, essa camada está pronta. Agora vamos para a próxima camada, que é o nosso limão, essas folhas e o morango Então, vamos começar com o limão. Reduza a opacidade, aumente o pincel. Você não precisa adicionar a mesma cor, pois podemos usar esses amarelos, por exemplo. Porque aqui o mamão pode estar refletindo sobre ele. E você pode adicionar um pouco de branco, talvez um verde mais escuro aqui. Basta criar algum volume, alguma separação desses limites. Agora, essas folhas ficam escuras aqui, então elas se separam dessas Talvez um mais escuro aqui. Vamos adicionar um pouco de rosa aqui. Um pouquinho disso parece um rosa muito claro. E agora vou levar a opacidade ao máximo, reduzir o tamanho e criar alguns detalhes Vou apenas adicionar isso e depois pegar, vamos experimentar esses amarelos. E em algumas das pequenas sementes de morango. Lembre-se de que você pode fazer isso da forma mais realista que quiser ou ter um estilo artístico. Deixe em preto e branco, faça o que quiser. O limão, talvez comamos alguns respingos. Só para dar um pouco de textura a essas folhas, provavelmente apenas linhas. Então, vou reduzir o tamanho. Talvez adicione uma versão beta, áreas mais escuras aqui. Dito isso, terminamos com outra camada. Agora isso é muito simples, é só isso. E eu vou apenas adicionar alguns tons mais claros a ele. É isso mesmo. E adicione algumas áreas mais escuras apenas para criar algum volume aqui. Então, algo torna o pincel maior para o limão. Vou adicionar um pouco de verde mais escuro aqui. Só para que você possa ver melhor a flor. Um pouquinho de amarelo para torná-lo mais interessante. Você também pode adicionar um pouco de branco aqui para separá-lo mais do limão externo. Agora, para o mamão, eu não gosto desse marrom para o mamão Então, quando provavelmente usar um pouco de rosa aqui. Isso é muito melhor. Crie aquela coisa no mundo intermediário: coloque os assentos e adicione um pouco de verde para a conta. Quando trazer de volta um pouco da escuridão que se perdeu ou com o verde claro. E essas flores. E vou começar a adicionar detalhes. Então, aumente a opacidade, diminua o tamanho. Vou apenas adicionar alguns pontos amarelos lá. Talvez algumas linhas brancas. Os detalhes dos morangos. Vou ser mais rápido na coloração aqui porque agora você já deve ter praticado o suficiente e deve estar se sentindo confortável com essa parte. Aqui, estamos apenas nos concentrando na construção de padrões, que virá depois de colorirmos todos eles. Você também pode criar padrões muito simples. Eu só queria criar esses que fossem mais complicados, muito cheios e cheios, porque eu não gosto que a aula seja onde você vai lá. Acho que é um projeto simples. É mais fácil aprender dessa forma. Mas então você quer criar algo mais complicado e não tem ideia de como fazer isso. Então, aqui vai levar um pouco mais de tempo para construir o padrão, mas você poderá terminar esta aula com um padrão supercomplexo que vai te servir melhor. Joe está tendo uma coisa muito simples. Aumentar o tamanho um pouco mais lentamente pode realmente progredir aqui, porque pincéis muito pequenos demoram muito tempo Eu acho que isso parece bom. Vou diminuir muito a opacidade e apagar o tamanho, entrar com essa cor escura e adicionar um pouco de sombra aqui em um pouco de luz aqui Só para dar um pouco mais de dimensão. Eu acho que isso parece bom. Eu sou exatamente quando isso mudou? Eu só vou adicionar um pouco de vermelho aqui. É mais animado. Não importa que tenhamos coberto uma surra nos assentos , porque pode ser como no fundo. Ok, terminamos com essa camada. Estamos progredindo aqui, nossa última camada. Então, vou adicionar um pouco de amarelo a esta flor. O pequeno centro aqui. E é isso. Essas folhas. Vamos aumentar a opacidade, diminuir o tamanho e dar a esses detalhes claros Talvez mais linhas, veias. E terminamos nossa primeira etapa do padrão. Na próxima lição, começaremos a criar nosso arquivo 8. Criando o padrão — parte 1: Nesta lição, construiremos a primeira parte de nossa repetição. Agora que temos essa parte pronta, vou até a galeria e já criei meu pequeno título de Pattern aqui. Então, vou empilhar esses dois. Agora, podemos trabalhar nesta pilha. Vou nomear essa imagem principal. Eu vou duplicar isso. Então, agora vou nomear esses 1 como passo. E nós vamos trabalhar neste. Neste ponto, você pode agrupá-los e trabalhar com eles como um grupo ou mesclá-los. Acho que criá-los é muito mais fácil. É mais limpo, usa menos camadas. E essa é a razão pela qual eu tenho o outro arquivo porque se eu quiser extrair um elemento ou algo assim, eu os separarei lá. Então, aqui eu as mesclo e vou renomeá-las e chamá-las de imagem principal É aqui que nossa criação de padrões começa. Portanto, para padrões, o que se repete desse lado deve continuar exatamente no mesmo lugar desse lado, da mesma forma na parte superior e inferior O que eu não gosto em criar padrões no Procreate é que, se você mover algo no Procreate para fora do Canvas, ele o corta. Portanto, se você movê-lo novamente, perderá todas essas informações. E isso não é bom para o trabalho do cliente. Então, se você está fazendo um trabalho com o cliente, sugiro que você crie os elementos no Procreate e depois leve todos eles para o Photoshop e lá você monta seu padrão. Mas para criar coisas para você Spoonflower ou qualquer outra coisa impressa sob demanda Isso é perfeito. E, novamente, é por isso que temos nossos elementos salvos em um arquivo separado. Aqui, teremos que acessar as seleções e garantir que o encaixe esteja ativado Eu tenho essa distância no máximo e a velocidade no máximo, e ligo o magnetismo e o encaixe E depois vá aqui. Agora temos isso pronto. A outra coisa que precisamos fazer é dar a isso um plano de fundo. Será um plano de fundo temporário. Então, basta criar uma nova camada, arrastá-la para baixo e preenchê-la com qualquer cor Isso fica muito bem em preto. Se você acha que vai usar um fundo escuro e não gosta dessas transparências Você pode duplicar essa imagem principal agora e juntá-las para mesclá-las Dessa forma, você não verá nenhuma dessas transparências. Agora vamos duplicar a imagem principal e duplicar o plano de fundo, que não vou nomear porque vamos apagar mais tarde e arrastar essa aqui Então, cada um deles mencionou um plano de fundo, imagem principal ou plano de fundo E vamos selecionar essas duas camadas. Então, arraste para a direita e eles serão selecionados e, em seguida, vá aqui para as seleções. Vou reduzir isso um pouco para que você possa ver melhor. Arraste-o para a direita e veja que as linhas laranja estão aparecendo lá no meio e aqui. Arraste-o até ver a linha laranja aparecer aqui também e solte-a. Não se mova agora. E para nós aqui para definir essa seleção. Agora vamos para este. Deslize para a direita para selecionar o plano de fundo também. E vamos fazer a mesma coisa, mas vamos movê-la para a direita. Veja, há uma linha azul, mas nenhuma linha laranja. Se você soltá-lo lá, seu padrão não funcionará. Então, mova-o novamente até ver aquela linha laranja e solte-a. Isso é chamado de repetição tradicional. Então, se criarmos nosso padrão assim, ele se repetirá exatamente como um limão, limões, limões e o mamão Mamão, mamão, mamão na repetição vai ser muito óbvio E isso não parece tão bom. É muito mais fácil criá-lo dessa maneira, mas não parece tão bom. O que parece melhor é a repetição de meia gota quando os elementos se repetem na diagonal Então o perfil estará aqui e depois aqui e depois aqui. E parece mais esteticamente agradável. Eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos duplicar esses dois. Duplique e depois duplique o plano de fundo. Novamente. Traga esse aqui. Vamos selecionar esses dois primeiro, pegá-los e pegar a seleção. Agora vamos subir. Novamente. Não solte lá. Há uma linha azul, não laranja. Aí. Você quer soltar quando vê o laranja. E defina a seleção. E agora pegue esses dois embaixo da mesma coisa. Mas nós vamos cair. Novamente. Sempre, sou muito enfático nisso porque sempre te impressiona e você fica tipo, Oh, está quebrado, você sente que estalou, sabe, não Você tem que ver as linhas laranja e soltar. Vamos ver que não há temas entre as áreas pretas. É por isso que eu gosto de usar uma cor escura. Agora, o que vou fazer é excluir cada um dos planos de fundo e mesclar esses elementos . Agora, se você estiver seguindo meu esboço, você pode ir para Ações e adicionar, inserir uma foto e selecionar o segundo esboço Agora, vamos configurá-lo para multiplicar e ele deve combinar perfeitamente Vou reduzir a opacidade. Agora, vamos criar outra camada, colocá-la sob nosso esboço. E é aqui que vamos começar a trabalhar. Vamos fazer exatamente a mesma coisa que fizemos aqui. Seja você mesmo criando o padrão e você não está seguindo meu esboço, apenas esboce seus outros elementos No meio. Novamente, você pode sentir em cada espaço em branco que vê, mas não toque nas bordas Então veja aqui, eu adicionei alguns elementos, mas não estou tocando nas bordas Essas fronteiras estão prontas. Então, não estamos mais tocando nisso. Agora temos que preencher o espaço. E então vamos sentir a parte superior na parte inferior. Mas agora se concentre neles. Faça seu esboço ou siga meu esboço. E vamos preencher o meio. Vamos tirar nossa paleta. Então, deixe o pincel deles começar a pintar. Provavelmente vou começar com as folhas. Vou deixá-los escuros para que contrastem aqui. Lembre-se de que o que sua pintura aqui diz essas camadas, talvez algo aqui. Haverá embaixo dessa camada, basta arrastá-la para baixo dessas folhas também Provavelmente quero que essa flor fique em cima dos morangos. Então eu não vou colocá-lo nessa camada. Eu fiz esses pequenos pontos só porque adoro que meus padrões estejam cheios Depois, você pode simplesmente deixar os espaços em branco ou adicionar qualquer outra coisa e enterrá-lo o que quiser Ok, na próxima camada, estou tentando decidir se quero que essas folhas fiquem no topo das praias. Sim, acho que quero essa camada abaixo da imagem de domínio Então, vamos fazer os pêssegos lá. E eu provavelmente quero a banana nesta flor por cima. Então, vou para a imagem principal. Então eu adiciono outra camada por cima. Vou criar minha banana lá e minha florzinha. E é isso. Vou deletar meu esboço. Não sei se gostei da banana em cima dessas folhas. Então, vou arrastá-lo para baixo. Sim, eu gostei mais disso. Além disso. Não quero que essa camada específica seja tão transparente, então vou duplicá-la e mesclá-la Só porque a banana era muito transparente e dava para ver as folhas por trás dela e eu não gostei. Assim, você pode duplicar a camada inteira para torná-la menos transparente Agora é hora de sombrear. Então, vou bloquear cada camada com alfa e começar a sombrear. Peguei meu pincel, reduzi a opacidade, aumentei um pouco o tamanho e comecei a adicionar e comecei a Eu vou fazer essas flores mais escuras. E isso é tudo para sombrear as primeiras camadas. Então, agora vamos adicionar alguns detalhes. Essas linhas não estão funcionando, então vou entrar no meu pincel, ir para a civilização, simplificar alguma estabilização, pressionar Eu vou torná-lo maior. Você é muito melhor que essas linhas sejam. Agora vou voltar e tirar isso porque não faz com que você desenhe tão livremente, como se fossem linhas muito retas e eu não gosto disso para pintar. Vou comer alguns respingos aqui. Eu faço com que seja um pouco maior. Então é uma banana madura. E eu queria voltar ao guache e reduzir a opacidade e com esse branco um pouco de luz aqui, além das linhas vou adicionar alguns detalhes a Este tinha algumas linhas brancas. Talvez este tenha linhas sólidas, mas vou reduzir o tamanho. Aqui. Você pode realmente vê-los. Ok? Terminamos com essa camada. Agora Vamos em direção à camada de pêssegos. Pegue o pincel, aumente o tamanho, reduza a opacidade. Eu vou pegar essa cor. Nem um pouco, mas tem uma cor muito marrom. Então eu acho que vou entrar com um pouco vermelho só para deixá-los mais animados Com um pouco de amarelo. Reduza a opacidade, altere o tamanho e crie a forma da praia Eu não sou uma luz Isso é procurar as fotos. O que mais temos nessa camada? Nada que Joseph pesque. Então, nessa camada, temos os pensamentos, as folhas. Então, estamos quase terminando. Estamos fora do mato. Vou torná-lo maior. Eu quero manter essas duas folhas mais escuras, talvez até como um tom mais escuro aqui Então, eles realmente parecem estar por trás dessas bananas, limões. E aumente a opacidade, reduza o tamanho e vamos adicionar alguns detalhes Queremos detalhes escuros ou claros. Talvez leve, mas não tão leve. Acabei de notar que esqueci de adicionar sombreamento a essas folhas. E como essa é uma camada, temos duas opções. Podemos entrar lá, ter certeza de que o bloqueio alfa está ativado para essa camada. Sim, está ligado. E basta adicionar o sombreamento na parte superior. Só porque esse é um estilo muito artístico que você não notaria. Ou se você tiver algo muito complexo, você pode voltar para a galeria. Vá para sua imagem principal. Selecione essa camada. Selecione a parte que você esqueceu de sombrear. Rastreando seu filho. Copiar. Em seguida, você volta para o outro arquivo, cole três dedos para baixo. E então você pode desativar o encaixe. Portanto, é mais fácil para Joe colocá-lo no lugar e depois ativar o Alpha Lock e sombreá-lo Se acontecer de ser recortado aqui, você terá que criar todo o padrão novamente. Então, sugiro que, nesse momento, faça a outra coisa que fizemos e coloque os detalhes no topo. Ou seria muito cuidadoso e não seria como eu e esqueceria as coisas Mas eu poderia ter voltado atrás e não te mostrar isso, mas é assim na vida real. E eu gosto de ensinar você a resolver problemas. Na próxima lição, terminaremos de construir nosso ladrilho 9. Criando o padrão — parte 2: Nesta lição, criamos um pouco a última parte do nosso bloco. O que eu gosto de fazer é ir até a galeria novamente, duplicar esse arquivo chamado de imagem final Vá lá e mescle tudo. Novamente, se precisarmos separar nossos elementos, nós os teremos em ambos os outros arquivos, em um arquivo, nos outros no primeiro arquivo que criamos. Vamos renomear essas imagens principais. Vamos adicionar uma camada de fundo novamente. Coloque-a embaixo da sua imagem para que você possa vê-la. E vamos duplicar isso. Arraste este aqui novamente. Então você tem um grupo de imagem principal e plano de fundo, imagem principal e plano de fundo. E vamos selecionar a imagem principal na camada. Lembre-se de que desativamos o encaixe, então certifique-se de ligá-lo novamente. Agora vamos fazer a parte superior e inferior. Essa é muito mais fácil porque são apenas duas etapas. Primeiro subimos, verificamos se a laranja está lá nas laranjas no meio. E solte. Em seguida, selecione esses dois. Nós descemos. Laranja nas laterais e solte. E agora podemos excluir o plano de fundo. Podemos mesclar esses dois. Então, agora vamos sentir as coisas no meio. Se você perceber que essa área está vazia, não fique tentado a tocá-la , porque se você desenhar algo aqui, você executará o padrão Então desenhe algo aqui, mas não aqui, e preencha qualquer espaço que você vê sem tocar nas bordas Se você estiver criando seu próprio padrão. Se você estiver acompanhando meus esboços no terceiro esboço, definido na multiplicação, ele deve Obviamente, não é tão perfeito porque eu nunca sigo meu esboço com perfeição, mas as coisas devem estar no Vamos reduzir a opacidade e criar outra Eu vou arrastá-lo para baixo porque essas coisas, eu quero que elas estejam embaixo das Essa camada que vamos criar para durar imagens. Então, novamente, direcione o pellet para fora e vamos começar com o morango Ative a opacidade e o tamanho. Grande. Eles saem, eu quero que fique bem escuro. Acho que nesse assento para essa camada agora precisamos de mais uma camada onde criamos as folhas desses morangos. Provavelmente um selo. Vou adicionar esses pontos rosa aqui. Talvez adicione um aqui. Agora eu posso ir e deletar o esboço. Ative o bloqueio alfa para essas duas camadas. Comece a sombreá-los. Isso é tudo para o Data One. E agora, nesta última camada, vamos adicionar alguns detalhes. Na próxima lição, mostrarei como alterar o plano de fundo de seus padrões para que você possa criar versões diferentes. 10. Testando o padrão: Nesta lição, vamos testar nosso padrão e garantir que ele funcione. E vamos transformá-lo em um padrão normal para que você possa enviá-lo para lugares que não permitam repetições de meia gota Dessa forma, você pode usá-lo em muitos locais de trabalho. Ab vá aqui e você compartilha. Qualquer um, esta é uma imagem plana. Você pode compartilhá-lo como TIF, PNG ou JPEG, por Depende de onde você vai fazer o upload, como você vai usá-lo. Portanto, se você precisa de um JPEG PNG dV a 300 pixels por polegada, basta exportar esses Save Image para onde quiser E observe que isso é uma repetição de meia gota. Então, se você vai fazer o upload em algum lugar, ele deve ter a opção de fazer o upload de um Half-Drop Mas se for o local para o qual você vai fazer o upload, ele não tem a opção de usar um padrão de repetição de meia gota Você precisa de um Pattern Tile do que repetiríamos normalmente. Então, vou criar um novo arquivo. E lembre-se de que tínhamos isso em 12 por 12 polegadas. Vou criar um arquivo com o dobro desse tamanho. Eu vou para cá. Certifique-se de que as polegadas estejam selecionadas 24 por 24. Com 300, recebo oito camadas no tamanho. Você pode não conseguir tantos. Você precisará de pelo menos quatro camadas disponíveis. Portanto, se o seu iPad não tiver quatro camadas no tamanho, você pode tentar 18 por 18 ou contado por Paul até obter quatro ou mais camadas. Isso significa que suas repetições serão um pouco menores, mas ainda funcionarão Então, vamos criá-los. Vou adicionar a última imagem que criamos, que é o nosso Título IV. Você torna sua tela menor que a minha. Seu tau terá um tamanho diferente quando você importou. Não importa, desde que você tenha certeza de que o encaixe está ativado. Em seguida, reduza para um quarto do tamanho da tela. Como isso é 12, é um quarto desses arquivos, então basta colocá-lo aqui, certificar-se de que as linhas laranja apareçam e defina-o. E agora vamos duplicar. Esse é um problema com repetições de meia gota. Se forem impressos sob demanda ou se a impressora pela qual você fez o upload não tiver a capacidade de criar Isso é o que vai acontecer se seus padrões não funcionarem. Então, o que precisamos fazer é criar um bloco de repetição. Então, meia gota, repita normalmente até o fundo, então eu coloco lá e funciona perfeitamente E agora o que vamos fazer é duplicar isso. E eles ficariam aqui no meio, mas é meio difícil fazer com que se encaixem Então, o que eu gosto de fazer é colocá-lo aqui na esquina, soltá-lo e pegá-lo novamente. E agora é muito mais fácil encaixar no meio. Olhe para a linha laranja, solte-a. Se você não tiver mais camadas, você pode mesclar essas duas camadas e duplicar essa E você o traz para o topo. Agora, pegamos essa camada novamente, esse quadrado, duplicamos E nós vamos derrubá-lo. Portanto, certifique-se de que o meio esteja aqui. E você deve ter um padrão de repetição contínuo , sem lacunas E agora, na verdade, elas se repetem diretamente para os lados e para o fundo Veja esta repetição de limão ou lima aqui. E esses mamões , estão capturados aqui. Isso se repete aqui. Agora, isso é o que você salvaria. Como um bloco de padrão repetitivo. Repete normalmente caso não haja opção para repetições de meia gota Agora eu gostaria de salvar isso como 24 por 24 thio. Então, eu sei que esse é o grande mostrador, nove sobre como criar um padrão repetitivo de meia gota e um ladrilho normal e até mesmo tamanhos e resoluções diferentes Assim, você pode adaptar seu arquivo às necessidades do cliente ou da impressora. Na próxima lição, criaremos algum padrão de variação até agora 11. Criando variações de arquivo: Nesta lição, mostrarei como criar diferentes variações do seu padrão. Eu sempre faço isso em arquivos duplicados para sempre manter meus arquivos originais intactos Por exemplo, para Spoonflower, eles pediram um JPEG ou PNG Então, o que eu vou fazer é duplicar esse arquivo. Eu vou renomeá-lo. Então Spoonflower, 150 DPI. Entre e vá para tela, recorte e redimensione e configurações de audição Você precisa clicar para refazer a amostra da tela que manterá o tamanho e reduzirá a resolução AV1 Para que elas sejam menores, você pode movê-las Agora, você terá uma impressão menor, 150 DPI. Vá para a imagem final. Você pode duplicá-lo e alterar os planos de fundo conforme desejar Eu também faço isso em arquivos duplicados para que eu também tenha minha versão original salva Agora vamos para a próxima lição. Eu sou Rob Things Up. 12. Encerramento: Você fez isso até o fim? Espero que você se sinta tão confiante em lidar com padrões no Procreate e que se divirta muito com minha classe Agora você sabe como configurar sua tela. Crie as ilustrações, faça o ladrilho, mude os fundos, crie variações e pague peças normais e de meia gota Agora você pode criar uma coleção inteira de padrões ou metade dessa impressa. Por exemplo, enviei o meu para o Spoonflower e realmente adorei o resultado Agora eu posso criar panos de prato com ele. Não há limite para o que você pode criar agora que você sabe como o processo funciona, porque o processo técnico é o mesmo para cada padrão. Você só precisa mudar os ícones. Espero que agora você possa abordar sua construção de padrões com confiança e levar suas habilidades de design de padrões a novos patamares Espero que você tenha gostado da aula. Se você deixar um comentário e compartilhar com um amigo, e se lembrar de me seguir no Instagram, YouTube em todos os lugares e de se inscrever em boletins informativos para que você seja notificado de tudo o que estou fazendo e fique ligado nas novas aulas, é por