Como usar o Procreate® para criar trabalho para clientes — um padrão de halloween

1. Introdução: Olá, sou Sandra Bowers. Nesta aula, vou mostrar como crio todo o trabalho de arte para nossos clientes, design de padrões no Procreate, e então vou trazê-lo para o Adobe Photoshop para montar o padrão. Vou guiá-lo através do meu processo de pensamento de criar este esboço. Mostrarei como trabalhar com paletas de cores específicas, tamanhos de arquivos definidos, obter ícones super nítidos e aproveitar ao máximo a quantidade de camadas disponíveis no Procreate e como criar os ícones de diferentes maneiras para que você possa preservar as camadas e ser capaz de modificá-las mais tarde. Eu usei Procreate para criar coleções de tecidos, coleções de padeiros caseiros, cartões e todos os tipos de desenhos e eu queria mostrar como eu criei. Então você terá uma visão do meu processo. Chega de usar o Procreate apenas para esboços depois de ver como eu trabalho, talvez você comece a usar o procreate para todo o seu trabalho final também. Espero que você goste e tem sido uma aula muito divertida para criar e Halloween é um ótimo assunto, então eu mal posso esperar para ver o que você cria, tchau. 2. Supplies e projeto de curso: Para esta aula, você precisará de um iPad procreate. Eu recomendo que o iPad Pro e o Apple Pencil. Você pode usar um iPad diferente que tenha procreate nele e uma caneta diferente. Para o projeto de classe, você criará seu próprio padrão. Você pode fazer um tema de Halloween ou você pode escolher qualquer tema que você quiser, apenas torná-lo divertido e torná-lo em seu estilo. Por favor, não copie minha arte. Você pode acompanhar se for para seu uso pessoal e não compartilhar nas mídias sociais. Se você estiver compartilhando ou usando, crie sua própria arte. Lembre-se de compartilhar seus projetos no Project Gallery, eu adoraria vê-los e ver o que todos criam. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, deixe-os na área de comentários e eu responderei. Divirta-se muito com ele, e eu verei o que você cria. Vamos para a aula e mostrar-lhe como se faz. 3. Esboço: Agora eu vou falar com vocês sobre esboços e o que ter em mente quando você está fazendo seu esboço para um padrão. Aqui, eu tenho o meu esboço. Criei elementos diferentes. Quanto mais elementos você tiver, a natureza será o seu padrão. O que estou fazendo quando estou desenhando é que estou pensando em um quadrado. Não precisa ser perfeito. Você não tem que dirigir, você pode desenhá-lo também se você quiser. Então eu estou tentando me sentir em quadrado com diferentes formas para torná-lo interessante. Não se preocupe se no seu esboço você tem coisas que estão muito próximas como aqui, e então você tem lacunas maiores, podemos corrigir isso quando estamos criando o estilo padrão. É muito importante que você varie as formas, os tamanhos, a escala e a orientação dos seus ícones. tornará seu padrão mais interessante e também é bom se você criou pequenos elementos como esses, que serão enchimentos mais tarde, e você pode usar para preencher diferentes lacunas. Agora que tenho o meu esboço, vou tirar uma foto com o meu iPad e mostrar-lhe como colocá-lo no Procreate. 4. Paleta de cores e configuração de arquivos: Agora que temos nosso esboço pronto, vamos trazê-lo para o Procreate. Vou criar um novo documento e criar um tamanho personalizado. Eu sempre gosto de trabalhar meus padrões a 12 polegadas por 12 polegadas. Certifique-se de que é 300 DPI, e a cor procreate funciona com sRGB, e você pode nomeá-los, e agora temos nosso arquivo aqui. Vou importar minha foto, Imagem, Inserir a foto. Estou passando por um rotator aqui, e configurá-lo. Eu quero tornar os ícones tão grandes quanto possível, que eu possa reutilizá-los em outras aplicações e não apenas um padrão. O que eu vou fazer? É selecionar estes, ter certeza que Magnetics é selecionado, e eu vou torná-lo realmente grande. Assim meu esqueleto cabe aqui, e todos esses ícones. Não importa se é cortado, vou te mostrar mais tarde como trazê-los de volta. Vamos definir isso, e definir esta camada para multiplicar, e torná-la muito leve. Gosto de nomear minhas camadas, então é mais organizado. Para a paleta de cores, você pode clicar aqui, e você tem diferentes opções para as cores. Mas você vê que aqui você sempre pode encontrar uma paleta de cores. Esses que você pode criar você mesmo, ou há alguns padrão que vêm com o Procreate. O que você faz é selecionar aqui, e ele cria uma nova paleta em branco. Verifique se ele está definido como padrão e você pode renomeá-lo também. Agora você pode escolher o modo seletor de cores que você mais gosta, eu gosto deste. Você pode criar sua própria paleta de cores, esta é a cor que eu selecionei. Eu posso pressionar ouvir um desses quadrados, e ele irá adicioná-lo à minha paleta, e então eu posso adicionar mais. Ou se você tem uma paleta de cores definida que um cliente lhe deu, então você tem que trabalhar com essas cores, esse é o caso. Vou mostrar a vocês como trazer essa paleta de cores do Photoshop para o Procreate, para que as cores sejam mantidas intactas. Digamos que o cliente lhe deu estas amostras, estas estão no documento RGB. É muito importante certificar-se de que é um documento RGB. Eles podem fornecer essas amostras como estas para você amostrar, ou podem lhe dar uma cor Pantone, ou um código CMYK, ou um código RGB. Como o Procreate funciona em cores RGB, você deseja fazer suas amostras em um arquivo RGB. Essas amostras de cores foram salvas em um arquivo do Dropbox, e eu vou procriar e abri-lo lá. Eu seleciono aqui, Inserir o arquivo, Eu escolho Dropbox, e aqui estão minhas amostras. Basta apertar aqui para colocá-los, e eu gosto de ampliar para que seja mais fácil. Agora o que vamos fazer, é deixá-los cair, e adicioná-los às nossas amostras de cores. Eu vou aqui, eu vou pressionar a primeira cor até que ela apareça lá, lá está, e eu vou bater aqui uma vez. Farei o mesmo com cada cor. Eu quero usar essa cor, então eu apenas deixá-los pressionados, e pressione “Excluir”. Agora eu vou trabalhar com essas cores, e vai combinar com as cores que meu cliente me deu. Novamente, lembre-se de classificar suas amostras em um arquivo RGB ou elas não funcionarão. Vou mostrar-lhe o que acontece se você criou em um arquivo CMYK. Vou importar meu arquivo CMYK do Dropbox novamente, eles parecem semelhantes, mas não são, vou mostrar-lhe. Clique na “Paleta de Cores”, selecione a primeira cor, adicione aqui, depois a segunda, e continue adicionando as cores. Desta forma, você vai começar a ver as diferenças. Veja como ele varia, então não faça isso em um arquivo CMYK. Voltarei ao Procreate e apagarei isso, e mostrarei a vocês como crio um esboço colorido muito rápido. 5. Esboço: Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar um esboço a cores rápido para que você não tenha que perder tempo recolhendo seus ícones mais tarde, e para que seu padrão pareça coeso, e as cores estejam bem distribuídas. Vamos apagar essas camadas de amostras de estudiosos porque não precisamos mais delas. Apaga esta camada e esta, e este é o nosso esboço, mas está cortado. Vou escondê-lo por um minuto. Eu vou inserir o mesmo esboço novamente, girá-lo, e apenas encaixá-lo em um pouco melhor. O que eu vou fazer aqui é criar um rascunho de cores muito rápido dos meus ícones. Nessa mesma camada, eu vou colorir com qualquer pincel, aqui estou eu usando o pincel guache. Vou colorir meus ícones muito grosseiramente para ver que as cores são distribuídas uniformemente. Na verdade, eu gosto mais dessas paleta de cores silenciadas, a de cima. Vou apagar a de baixo. Quero tornar o meu fundo escuro. Só estou fazendo nossa cor áspera, então não se preocupe. É só para ver se funciona antes de eu pintar tudo. Então eu escolho a próxima cor. Eu acho que o fantasma deve ser leve, talvez essas coisas, eles têm alguns doces, este frasco, depois laranja, obviamente a abóbora. O que eu estou pensando é, é muito laranja aqui, mas não aqui, então eu gostaria de um pouco mais de laranja. Estou tentando distribuir as cores uniformemente porque eu não gosto uma aglomeração de laranja aqui e, em seguida, nenhuma laranja no resto do padrão, mas é apenas uma questão de gosto. Isso é muito bom porque você não está desperdiçando seu tempo para recolher as coisas. Estas são algumas teias de aranha e isso tem algumas teias de aranha também, então elas têm que ser desta cor. Vou adicionar um pouco de preto para os pássaros e as aranhas nos pequenos detalhes. Eu vou para a paleta de cores e selecionar este cinza, e então mover este isqueiro aqui, então é um cinza mais escuro, e basta adicioná-lo aqui. Não perca muito tempo com isso, é só para ver como as cores funcionam. Bem, eu acho que isso funciona, então o que eu vou fazer é selecionar essa camada, certificar-se de que os ímãs estão selecionados e reduzi-lo. Vamos mantê-lo aqui como pequenas miniaturas ou referências. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como criar os ícones de maneiras diferentes. 6. Criando os ícones: Nesta lição, mostrarei duas opções para criar os ícones. Eu tenho um iPad Pro 9.7, então neste tamanho, e resolução, eu só tenho 11 camadas. Se você tiver o iPad maior, você terá mais camadas. Eu gosto de criar meus arquivos com muitas camadas porque eu gosto de ser capaz de editar as coisas depois. Vou lhes mostrar uma maneira de fazer isso para que você não precise se limitar pelo número de camadas que o procreate lhe dá. Depois de ter o esboço aqui, você pode adicionar uma nova camada e arrastá-la por baixo deste esboço, e você pode criar um ícone por camada. Por exemplo, esta pequena aranha. Eu criei a camada base, e agora vou adicionar alguns detalhes. O que eu faço é entrar nessa camada, então eu escolho com dois dedos para a direita, e eu pego o tabuleiro de xadrez. Você vê lá? Isso significa que a fechadura Alpha, então quando eu desenho nele, eu só estou desenhando dentro da forma que eu já tenho, eu não estou desenhando fora das linhas. Isso é ótimo para sombreamento. Vou selecionar uma cor diferente, uma cor mais clara, e eu posso criar alguns destaques, e eu posso criar alguns detalhes, então lá eu tenho. Esta será uma camada. Vou chamá-lo de aranha. Então eu vou criar cada ícone por camada, assim. Quando eu chegar ao limite de 11 camadas, lá está. O que eu faço é, eu vou para a galeria, eu deslizo para a esquerda, duplicar indo indo para aquele novo arquivo, e eu posso apagar os que eu já tenho, então eu iria apagar todos os ícones que eu já fiz, e crie novas camadas para a nova. Então você vai acabar com um número diferente de arquivos. 2, 3, 4 arquivos, quantas camadas você tiver, mas mostrarei mais tarde como mesclá-los no Photoshop. É muito fácil. A outra opção é criar uma camada por cor. Eu já fiz aqui, então eu vou te mostrar. É assim que eu trabalho todas as vezes, e vou mostrar a vocês como montá-los no Adobe Photoshop mais tarde. É muito fácil, e lhe dará mais controle depois, então tudo o que é laranja está nesta camada. Então eu tenho uma camada roxa, uma camada preta, e a camada branca, que tipo de cinza. Criando cada elemento por camada. Se o cliente vier e disser que gosta, gosto muito deste esqueleto, mas não gosto dos olhos. Se eu tivesse apenas uma camada, seria mais difícil editar o rosto, eu teria que começar a apagá-lo, e recoloring, e tudo mais, mas desta forma eu tenho os olhos em outra camada, então eu poderia basicamente Basta voltar, e apagá-lo, e redesenhá-lo. O outro benefício de ter cada cor separadamente é que eu posso sombrear, e decorar cada cor por conta própria. Por exemplo, aqui, se esta pedra de selo é apenas uma camada, e eu quero auto lock-in, e sombra, seria mais difícil, e se eu quisesse mudar algo como a cor das letras, então será mais longo processo. É por isso que eu não gosto deste método, mas algumas pessoas que não gostam de camadas gostam, então cabe a você. Digamos que criamos todos os ícones. Agora, se dermos uma olhada no nosso desenho original, ainda estamos perdendo esses ícones daqui, então eu vou mostrar a vocês como fazê-los. O que você faz é ir para a galeria, você desliza para a esquerda, você duplica estes, você selecioná-los, e então você vai apagar tudo, exceto a miniatura. Vamos inserir nossa imagem, girá-la, e agora vamos torná-la maior. Você poderia apenas definir isso para o tamanho da tela, e colorir todos eles magra. Eu prefiro tornar cada ícone um pouco maior, porque quando eu trazê-lo para o Photoshop, eu terei mais opções se os ícones forem maiores, ou se eu quiser imprimi-los em algo que não seja esse padrão neste tamanho. Vou ter em mente que estou perdendo esses ícones aqui. Vou colocá-la lá, e todo esse espaço será desperdiçado. Isso pode ser muito maior, então eu posso começar a cortar peças com a ferramenta de seleção aqui. Três dedos para baixo, cortar e colar. Vou escondê-los por enquanto. Este, eu posso torná-lo maior agora, e agora eu posso torná-los visíveis novamente, e se este estiver sobreposto, eu posso apenas selecioná-lo, eu posso apenas selecioná-lo, ter certeza de que a mão livre está selecionada. Agora posso fundir os dois. Renomeie isso, defina para multiplicar, reduza o tema de opacidade, e agora posso começar a adicionar camadas para meus ícones novamente. Este é o último dos meus ícones que eu já pintei. Eu quero colorir o fundo, então eu vou apenas escolher um pincel aqui, e pintar o fundo com uma textura, escolher outra camada, e arrastá-lo para baixo. Este vai ser o nosso passado. Selecione o pincel desejado. Vou selecionar o estudo escova de lavagem que você pode encontrar em artístico, e selecionar minha cor cinza defini-la para o maior tamanho, e depois apenas cor. Se isso acontecer, é porque o pincel foi levantado, e lido pintado. Um truque é torná-lo realmente pequeno, e apenas cor para trás, e para frente, então apenas se o seu lápis e lá está. Eu realmente gosto de textura. Neste ponto, estou farto dos meus ícones. Eu vou para a galeria, e eu tenho meus arquivos de ferramentas aqui com os ícones, ícone um e ícone dois, então o que eu vou fazer é, eu vou deslizar para a esquerda, compartilhar, PSD, que é Photoshop, e eu vou para AirDrop para o meu computador. Aceite o arquivo em seu computador. Em seguida, deslize para a esquerda, compartilhe PSD, e que ele. Agora vamos nos mover para o computador e abrir o Adobe Photoshop, e na próxima lição, mostrarei como montar esses arquivos e criar seu padrão. 7. Mudar para o Adobe Photoshop®: Nesta lição, mostrarei como reunir todos os arquivos e como criar um padrão. Eu abro o Adobe Photoshop aqui e vou para Arquivo, Novo. Vou criar um arquivo de 12 polegadas por 12 polegadas. São 300 pixels por polegada, cor RGB e clique em “Criar”. Esta vai ser a nossa telha padrão, por isso vou guardar isto. Vou abrir meus dois arquivos que importei do Procreate. Vá para Arquivo, Abrir. Os meus estão na pasta Downloads. Selecione os dois, e aqui estão eles. Vou apagar a minha camada de miniatura. Basta pressionar “Delete”. A camada de esboço, pressione “Delete” e a camada de fundo. Eu fico com as cores aqui. Salve este arquivo em seu computador para referência futura. Há duas opções aqui. Vou esconder a Opção 1 e mostrar-lhe aqui. Você poderia mesclar todas as camadas. Vamos usar um comando aqui chamado “Colar no Lugar”. Se você for para Editar, Atalhos de Teclado e vá para Editar, Colar no Local. Eu fiz o meu comando “F” porque eu uso muito. Você pode fazer o que quiser, mas certifique-se de tê-lo, e aperte “Ok”. Agora o que vamos fazer é selecionar a ferramenta Laço aqui ou pressionar “L”. Vá em torno do nosso primeiro ícone, Comando X, corte. Então, o que quer que tenha feito o seu comando para colar no lugar, Comando F. mantém-no no mesmo lugar. Nós faríamos a mesma coisa com todos os ícones. Certifique-se de que você está de pé em sua camada original. Você entendeu a idéia. Aqui teríamos um ícone por camada. Então, se você quiser modificar os olhos, você terá que voltar ao seu arquivo original e pegá-lo a partir daqui novamente. Vou apagar essa Opção 2, e vou mostrar a vocês a que trabalho. É mais lento, mas dá-me melhores resultados se tiver de modificar as coisas. Começo com a primeira camada. Eu vou para a ferramenta Laço ou pressione L. mesma coisa, selecione meu primeiro ícone, Command X, Command F. Mas ele só cortar a camada laranja, então eu tenho que voltar para o preto e fazer a mesma coisa com a ferramenta Laço. Comando X, Comando F, colar no lugar. Agora eu tenho o meu ícone aqui. O que eu faço é selecionar ambos, clicar com o botão direito, Converter em Objeto Inteligente e clicar duas vezes no nome para renomear essa camada. Então eu continuaria fazendo isso por todos os ícones. Selecione esses dois, clique com o botão direito do mouse, Converter em Objeto Inteligente e renomeie-o. Acelerarei o processo aqui porque você entendeu a ideia. Continue fazendo isso com todos os ícones. Quanto mais cores ele tem, mais vezes você tem que fazer a mesma coisa. Alguns deles têm apenas uma cor, então apenas fazendo isso uma vez, você obtém o ícone inteiro. Mesmo que seja uma camada, você deve torná-la um Objeto Inteligente. Vou mostrar-lhe por que os Objetos Inteligentes são tão inteligentes mais tarde. Eu terminei, e eu vou salvar isso. Eu vou fazer a mesma coisa com meus ícones de segundo arquivo também. Estes pequenos ícones às vezes eu gosto de torná-los ícones individuais para que eu possa usá-los para preencher espaços mais tarde. Faça de cada um um um Objeto Inteligente. Terminamos com este, então vou salvá-lo. Agora vamos colocar tudo junto em nosso arquivo padrão. 8. Criando o padrão: O que vou fazer é começar com o fundo. Eu seleciono o plano de fundo, vou arrastá-lo para o meu arquivo padrão. Uma vez que é um fundo padrão, eu não posso simplesmente configurá-lo assim e criar um padrão porque ele não vai empilhar perfeitamente. Tenho-o aqui e não gosto que se repita tanto. Vou pegar essa ferramenta de seleção e pegar uma pequena parte dela. Aperte o comando X, o comando S, e eu vou apagar o fundo. O que eu vou fazer com este aqui é arrastá-lo para a direita, ter certeza que está exatamente alinhado, mas não vai para cima. Vou para Editar, Transformar, clique em Horizontal. Você pode ver que você tem uma articulação perfeita lá. Vou selecionar as duas camadas. Segure alt e shift enquanto eu arrasto para baixo. Solte-o. Em seguida, amplie e comece a movê-lo para baixo até ficar perfeito. Vês? Ainda não combina perfeitamente. É porque precisamos ir para Editar, Transformar e invertê-lo verticalmente desta vez. Agora, você tem um lugar perfeito. Quando reduzi o zoom, encontrei estas linhas que não se vê quando se aproxima. Selecione todas as suas camadas, exceto este plano de fundo. Pressione o comando E para mesclar todos eles e ver se isso desaparece. Aqui, podemos ver que está tudo bem. Agora, eu tenho que fazer isso maior. Você tem que pressionar o comando A para selecionar tudo, e centralizá-lo aqui. Ou então, ele não vai coincidir quando você criar o padrão. Você não deveria fazer ícones maiores assim, como puxá-los e explodi-los. Mas como é um fundo e é um padrão de textura, está tudo bem. Vê aqui? Você pode ver, ainda parece bem. Vou renomear esse plano de fundo e vou bloqueá-lo, então não vou movê-lo. Eu vou salvar e eu vou começar a trazer o meu ícone girar. Eu gosto de arrastar estes aqui, selecionar todos os meus ícones, e apenas arrastá-los para este arquivo. Em seguida, faça a mesma coisa com o segundo arquivo, selecione tudo, exceto o plano de fundo e arraste-o aqui. Agora, eu posso fechar esses arquivos e temos alguma organização para fazer. É uma boa idéia ter nosso esboço aqui para que possamos ser guiados por ele. Eu vou para File, Place Embedded, e colocar o esboço colorido ou o esboço. Você pode colocar o que quiser. Em seguida, pressione Enter e eu vou derrubá-lo para que seja a última camada aqui. Você pode reduzir a opacidade dele, para que você não fique tão confuso entre o que é um ícone e o que é o plano de fundo. Vou mostrar-vos a magia dos objectos inteligentes neste momento. Vês que esta abóbora é maior que o nosso esboço? Precisamos reduzir o tamanho desses ícones. Eu seleciono-os todos e vou reduzi-los. Como são objetos inteligentes, posso levá-los de volta ao tamanho que tinham antes e eles não vão pixelizar. Se eu fizesse isso com um objeto que não fosse inteligente, seria. Uma vez que é um objeto inteligente, se o cliente voltar e dizer, “Oh, eu não gosto que essa abóbora seja tão sorridente”, você só precisa clicar duas vezes aqui no ícone, e ir para a camada base, pegue seu ferramenta de laço e modificar a boca, pressione Enter, salve-o, e ele será alterado em seu arquivo. Não importa se você usar essa abóbora 10 vezes em seu arquivo, ela será atualizada automaticamente. Isso é uma grande economia de tempo e os clientes realmente gostam de objetos inteligentes também. Eu não gosto da minha abóbora sorridente, então eu vou voltar e mudá-la de novo. O que você começa a fazer agora é arrastar seus ícones e redimensioná-los. Estou lhe mostrando esse caminho porque é assim que eu trabalho. A maneira mais simples se você não quiser fazer tudo isso é simplesmente colocar o esboço em seu 12 por 12 polegadas no Procreate, e criar todos os ícones lá no mesmo tamanho na mesma posição, e então será mais rápido entrar e montar o padrão. Mas estou a mostrar-te isto porque é assim que trabalho. Porque eu achei mais útil, em vez de ter este tamanho tão pequeno, eu posso ter um esqueleto maior e depois usá-lo para outra coisa como um cartão ou um [inaudível]. Às vezes, eu até fazia quatro arquivos com um padrão, mas isso me permitiu usar minha arte Procreate em banners enormes, 78 por 33 polegadas para minhas feiras. Isso parece espetacular. Não funcionaria se eu tivesse este pequeno ícone aqui e o explodiria. Há um truque no caso de precisares de fazer algo maior. Funciona com esses pincéis que não têm bordas afiadas e retas. Vês? Se você for para Filtrar , Nitidez e afiar, ele tornará as bordas de cada um mais nítidas. Essa será a chance de explodir isso um pouco maior sem perder muita qualidade. Vês? As fronteiras parecem quase como estas. A única coisa é que ele muda um pouco da textura. Mas se você não precisa combinar uma textura exata, então ficará bem. Se você não tiver certeza, imprima sempre e veja como fica quando for impresso. Voltando ao redimensionamento, vou acelerar isso para que você não tenha que assistir todo o processo. Não tenha medo de fazer as coisas muito pequenas, como, ooh, você cometeu um erro e então você percebe que elas são maiores. Ou digamos, você quer alguns pequenos, mas eles também querem maiores. Se estes não era tão inteligente objeto e você vai querer duplicá-lo. Eu vou bater para fora enquanto eu arrastá-lo e você quer torná-lo maior novamente, isso seria horrível. Seria muito pixelizado, mas sons, é um objeto tão inteligente, que está mantendo o tamanho que tinha antes. Eu sempre crio tudo em objetos inteligentes. Ele se espalhou agora. Vou aumentar o meu esboço. Agora eu vou começar a mover e girar as coisas para torná-lo perfeito como eu queria. Como garantir que as coisas estejam bem dispostas e se encaixem. Esta é a razão pela qual eu esboço em um formato quadrado, porque então quando eu trazê-lo para chegar aqui, o layout é muito fácil e eu já metade do meio do meu conjunto quadrado, e eu só tenho que preencher as lacunas nos lados. Isso é muito fácil. O que eu estou pensando neste momento é deixar lacunas que são semelhantes em tamanho. Algumas pessoas gostam de padrões muito espaçosos. Gosto que meus padrões sejam muito legais. Não gosto de grandes lacunas. É por isso que esses pequenos ícones ajudam muito. Porque eles vão ajudá-lo a sentir as pequenas lacunas. Estou tentando não tocar nas fronteiras. Mas se algo se sobrepõe um pouco, está tudo bem. Eu não vou passar por cima desse processo de criação de padrões muito em profundidade porque esta classe é sobre o uso do procreate para criar arte final para os clientes. Vou mostrar-te como isso funciona. Mas podes ver a minha aula a criar padrões de repetição aqui na camisa de habilidade. Vou adicionar um link para ele na descrição da classe. Ou você pode ir ao meu site e eu tenho todas as minhas aulas listadas lá. Uma vez que eu estou feliz com a distribuição de coisas aqui, Eu vou selecionar todos os ícones e movê-los para a direita no topo. Eles estão sobrepondo esses lados. Vou selecionar tudo o que se sobrepõe a este lado. Aguente enquanto eu arrasto para cima para duplicá-lo. Aperte o comando t e adicione 3.600 pixels, que é 12 polegadas, acerte x que é o que move as coisas horizontalmente. Eu apertei Enter duas vezes. Tenho a minha ferramenta de seleção selecionada. Vou arrastar do topo até tocar um pouco da minha tela. Segure Alt enquanto eu arrasto para cima. Essas camadas foram duplicadas. Aperto a tecla de comando ou a transformação livre. Agora vou adicionar 3.600 ao meu eixo y, porque y é aquele que move as coisas verticalmente. Ele entrou duas vezes. Lá eu tenho. Então agora é só uma questão de movimentar as coisas. Aqui está algo tocando meu fantasma. Você pode decidir se está tudo bem. Ou, se não quiser, você vai começar a mover as coisas. Você também pode arrastar pressionando a tecla Alt e duplicar coisas. Se você vai olhar algo que está tocando a fronteira, você tem que ter cuidado. Se eu for mover esses fantasmas. Ele é repetido aqui no canto esquerdo, aqui no canto inferior, e aqui no canto inferior direito. Se eu quisesse movê-lo, eu teria que selecionar todas as camadas que estou selecionando e mantendo pressionada a tecla shift. Essas camadas de seleção automática estão ativadas. Agora eu poderia movê-lo. Agora ele está repetindo exatamente no mesmo lugar todas as vezes. Na verdade, gosto mais disso. Vou deixá-lo lá. Agora eu quero mover este candelabro. Novamente, repete-se aqui em cima e aqui em baixo. Então eu mantenho o turno e o movo. Aqui eu poderia enchê-lo com uma dessas aranhas. Eu acho que isso funciona agora, então eu vou apenas para editar, definir padrão. Na parte superior do meu arquivo eu posso ir para camada, novo padrão de camada de preenchimento. Selecione meu padrão, vá para 25. Agora você pode verificar aqui. Eu gosto de vê-lo muito pequeno porque é muito fácil ver lacunas e erros aqui. Dê uma olhada nele. Parece muito coeso. Gosto da forma como as cores são distribuídas. Eu gosto do posicionamento do ícone ver se você quer mudar algo, então você pode começar a ampliar. Verificando, especialmente nas costuras, certifique-se de que tudo corresponde corretamente. Aqui, onde eu peguei, como por aqui, tudo parece ótimo. Ocultar essa camada e excluí-la e salvar novamente. Agora você quer tornar as coisas o mais fácil possível para os clientes. Você não quer ter um arquivo muito desorganizado. Bem, eu não sei. O que vou fazer é agrupar coisas. Vou agrupar os elementos. Clique com o botão direito do mouse em grupo de camadas e nomeie-o ícones. Então eu tenho o meu passado no meu fundo exterior. Agora salvei o arquivo novamente. E este é o arquivo que eu enviaria para o cliente. Se você quiser ser super organizado, você pode entrar em cada objeto inteligente que tem várias camadas. Ou mesclá-lo selecionando-os ao pressionar o Comando E e nomeá-lo. Ou eu vou desfazer isso, apenas nomeando cada camada e salvando. Eu criei arquivos desta forma para que eles sejam impressos em muitos itens de decoração de casa, em tecido, coleções, em cartões. Eles funcionam perfeitamente, a resolução funciona muito bem. Você pode ver aqui a 100 por cento que parece ótimo. Algumas pessoas dizem que a única procriação de esboços, eu queria mostrar a vocês como você pode criar arte final em procriar 9. Toques finais: Como um passo de bônus, se eu fosse enviar estes para empresas, eu criaria um novo arquivo que é talvez, então tamanho da letra. Eu criaria algo como isso é uma nova camada. Vou usar a ferramenta balde de tinta e preenchê-la, desmarcá-la. Vá para a camada, nova camada de preenchimento, padrão. Seu último padrão deve ser selecionado. Faça 50. Vá para esta camada, clique com o botão direito. Criar máscara de recorte. Em seguida, você pode movê-lo usando a ferramenta Mover. Eu adicionaria meu logotipo na parte inferior e meus detalhes de contato. Eu também tenho uma aula sobre a criação de páginas de portfólio como estas para enviar aos clientes. Vou deixar um link para ele na descrição da classe. Ou você também pode ir ao meu site, que é sandrabowersart.com. Na guia de classes, tenho todas as minhas aulas listadas. Eu adiciono meu e-mail e meu site. Agora você tem uma página de apresentação do portfólio que você pode enviar as empresas. Este é um modelo muito simples de fazer, mas eu estou carregando para o documento de classe para que você possa baixá-lo de lá. É isto. Espero que tenha gostado da aula. Espero que te ajude a procriar. O iPad Pro tem sido a melhor coisa que me aconteceu, agora eu não tenho que sentar na minha mesa o tempo todo, eu posso levá-lo para qualquer lugar e eu posso realmente criar arte final lá. Espero que você crie um projeto e crie seu próprio padrão e faça o upload para a área do projeto porque eu adoraria ver o que todo mundo cria. Lembre-se de verificar todas as minhas outras classes Skillshare e siga-me no Instagram, É sandrabowersart. Se você gosta da aula, lembre-se de deixar uma boa crítica, talvez enviá-la para alguém que você conhece e que queira fazer isso e acharia interessante. Tchau.