Transcrições
1. Introdução: Oi, pode sair da moldura, por favor? Obrigado. Olá, sou a Abby. Sou designer gráfico de Londres e artista autodidata de aquarela. Este é o meu orfanato, Dalia. Trabalho como designer gráfico durante o dia e à noite, meu superpoder é pintar tijolos. Comecei a minha loja Etsy no ano passado e venderam mais de 200 retratos personalizados da casa aquarela. Recentemente fiquei fascinado com a criação de retratos de casas de tijolos, juntamente com meu assunto favorito de todos os tempos, flores e árvores. Seu projeto para esta classe é criar sua própria cena aquarelas vagamente pintadas com tijolos lindos e florais soltos. Sinta-se livre para experimentar com diferentes flores coloridas e formas de porta ou optar por seguir junto com minhas instruções. Você acha difícil desenhar a partir de fotos de referência? Eu também fiz antes de descobrir alguns truques para simplificar toda a composição. Eu vou derramar o feijão no meu processo e o que eu faço, que você pode aplicar nesta aula. Você também pode levar esse conhecimento adiante quando
estiver pintando a partir de suas próprias fotos de referência. Esta cena e meu estilo de pintura em geral é adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes. Eu dividi essa classe em elementos como o esboço e a primeira lavagem, como pintar as flores, como pintar as texturas de tijolos
e, finalmente, usar sua caneta para amarrar toda a composição. Esta aula é útil para alguém que explora uma nova direção com sua arte que é mais solta e gratuita, ou se você está simplesmente procurando alguns truques para fortalecer suas habilidades. Eu sempre pego meu pincel e tintas quando viajo. Adoro pintar de minhas próprias fotos de férias. Você também pode depois desta aula. Estou entusiasmada. Venha se juntar a mim no próximo vídeo onde vamos
direto para o nosso projeto de aula de pintura do exterior e tijolos. Eu e a Dalia, mal podemos esperar para te ver na aula.
2. Projeto do curso: Você acha difícil desenhar a partir de fotos? Eu escolhi este projeto demonstrar o quão fácil pode ser para desenhar a partir de sua própria foto. Vou compartilhar minhas dicas para simplificar e desmistificar a composição de suas fotos, e assim você pode dar vida às suas fotos e memórias. Bem-vindo ao seu projeto da turma. A primavera finalmente chegou, e eu fiquei fascinado com todas as flores de listeria. Nesta aula, vou guiá-lo e ensiná-lo passo a passo sobre como pintar a partir desta foto de referência. Esta é realmente uma foto que eu tirei enquanto eu estava andando de bicicleta em Londres, e eu achei o contraste entre as flores roxas e os tijolos realmente agradável. Vamos quebrar o processo em quebrar a foto e encontrar o ponto de interesse e simplificar a composição em formas básicas. Técnicas de escova simples para criar diferentes texturas facilmente para os tijolos, para a porta e para as flores soltas. Trabalhando em camadas e entendendo como fazê-lo primeiro e uma segunda lavagem. Adicionando os toques finais com caneta e tinta para dar um acabamento sofisticado. Esta classe combina a técnica molhada sobre molhada
, bem como uma abordagem solta à tinta para melhorar a sua pintura. À direita, aqui estão os recursos do projeto, a referência real da foto que vamos pintar. Eu também incluí alguns vídeos
das flores listeria para você ter uma idéia melhor de sua estrutura. Haverá também um quadro do Pinterest com fotos adicionais para serem inspiradas. Começando com um esboço muito simplificado e uma abordagem livre, solta e expressiva, resultados
bonitos e únicos podem ser alcançados. Com esta lição, quero mostrar como pode ser simples pintar algo bonito. Minha única dica aqui seria deixar de lado todas as suas inibições se você é novo na pintura, ou mesmo nunca pegou um pincel antes. Diga a si mesmo que você não está replicando a foto, você está apenas sendo inspirado por ela. Meus quadros não se parecem com referências às vezes, mas esse é o objetivo de ser um artista. É tudo sobre expressar sua visão única sobre essa memória. O projeto acabado seria uma pintura aquarela de cinco por sete polegadas que pode ser emoldurada e pendurada em sua parede, ou mesmo ser enviada como cartões postais para familiares e amigos. Eu adoraria ver o seu trabalho abaixo na seção do projeto aqui. Prometi dar feedback a cada pessoa. Vejo você no próximo vídeo e vamos começar.
3. Materiais: Vamos falar sobre os materiais que precisaremos na aula de hoje, mas sinta-se livre para usar alternativas. Vou te contar um segredinho sobre pintura em aquarela. O único material que você precisa para acertar é o papel. Não se preocupe com as escovas, não se preocupe com as canetas. Apenas certifique-se de que seu papel é grosso o suficiente porque você vai estar aplicando um monte de água sobre ele. O papel que estou usando é de 300 g/m². Eu gosto de usar lençóis soltos e isso eu cortei em cinco por sete polegadas. Ou você pode até mesmo cortá-la maior ou menor dependendo do tamanho que você quer que sua pintura seja ou sinta-se livre para usar um caderno de esboços, se preferir. As escovas; você precisa principalmente de apenas duas escovas para esta classe, uma rodada e uma plana. Para os pincéis redondos, aqui tenho Princeton Heritage e Princeton Velvetouch. Um é um tamanho 4 e o outro é um tamanho 6. Você só precisa de qualquer um desses pincéis para que você possa ir com um 4, 5, 6, e certifique-se de que ele é arredondado. Agora, para os tijolos, eis o meu segredo. Eu uso uma escova plana. O que significa uma escova plana? Em vez de a ponta ser redonda, é plana. Estes são, o que são? Pro Arte 1/8 polegada e Raphael 2, mas você pode obter um mais grosso ou um mais fino dependendo da espessura que você quer que seus tijolos sejam. Estou usando um lápis mecânico porque sou preguiçoso para
afiar e então você precisa de marcadores à prova d'água. Eu tenho um 0,8, mas você pode se sentir livre para usar 0,5, 6, 7. Então eu também tenho uma caneta de escova. Aqui você pode ver que ele diz que é à base de água e resistente à água. Esta parte é importante só porque você vai estar pintando sobre ela, talvez, então ele precisa não sangrar em toda a pintura. Esta é uma caneta escova que é completamente opcional. É de Shoreditch Sketcher. Você pode usar apenas uma caneta. Também tenho esta caneta branca Posca, que às vezes uso para destaques. Mas não se preocupe com isso, isso não é necessário. Eu tenho paleta. Esta é uma paleta de cerâmica. Eu tenho um copo de água que eu enchi. Este é um pote de oliva velho. Tenho toalhas de papel. Às vezes eu coloco este papel em algo e então eu uso fita washi e então eu fita as bordas. Isto é para mim conseguir uma bela borda branca. Você também precisa de uma superfície para apoiar sua pintura. Eu tenho um tapete de corte, então eu vou estar usando isso e então um pouco de fita washi. Agora vamos falar sobre as tintas. Aqui é quando você pode encontrar todas as alternativas, então sinta-se livre para não usar exatamente o que
eu estou mostrando a você e eu vou falar sobre como misturar essas cores para essas tintas se você não tem essas tintas exatas. Minha paleta de viagens é apenas este conjunto Winsor & Newton. Então você pode fazer roxo e não há roxo aqui. Tudo o que você precisa é de qualquer rosa que você tem ou precisamos de azul para o céu. Isto é azul cerúleo. Vamos precisar de ocre amarelo para o prédio e os tijolos. Isto é ocre amarelo. Vamos precisar de um marrom. Esta é uma sienna queimada e você precisa de seus neutros, negros e brancos. Esta é a cor da água branca, e então você precisa de um cinza. Este é o cinza do Payne. Mas se você não tem cinza, preto vai servir, então você precisa de um preto e branco. Agora vamos falar de flores. Para as flores, são basicamente tons de roxo, porque estamos pintando as glicínias. Aqui eu tenho, é chamado de violeta ultramarino por Winsor & Newton e, perfeitamente chamado, eu tenho essa cor chamada glicínias de Daniel Smith. Quão perfeito é isso? Mas se você não tem uma violeta ultramarina e uma glicília, não se preocupe. Você pode fazê-las. Tudo que você precisa é de um azul e um vermelho para fazer roxo, e se você tiver um rosa, isso vai funcionar também. Podemos misturar estas cores junto com o branco e podemos fazer o nosso próprio roxo. Isso é tudo que você precisa. Vejo você na próxima aula e vamos
direto para o processo de pintura. Vejo-te.
4. Primeira lavagem: Ok pessoal. Quem está animado para começar? Antes de começarmos, o que eu fiz é que eu gravei meu pedaço literal cinco por sete polegadas aquarela com fita lavada. Agora vamos começar a esboçar. Se você olhar para a imagem, você vai perceber que é realmente uma composição simples. O que temos nós? Temos uma linha que cai assim. Então temos uma linha diagonal para o telhado que é assim. Então temos a estrada em frente à casa que faz assim. Então temos a porta em si. Eu vou manter uma forma retangular simples, mas aqui é quando você pode jogar e mudar a forma da porta para torná-la diferente se você quiser. Se você notar, há também essa outra parte no desenho que é coberta por uma sombra, que eu quero incluir também e é literalmente isso. Isso é tudo que você vai desenhar. Lembre-se de ter o seu frasco de água à mão, bem como a paleta. Vamos começar com o céu. Aqui tenho o meu azul cerúleo e vou espremer um pouquinho e depois misturar um pouco de água com o meu pincel. Estou usando meu pincel número 6. Mas como eu mencionei, sinta-se livre para usar o pincel que você tiver. Vou torná-lo uma consistência aquosa agradável. Você pode ver como está aquoso na minha paleta. Eu também tenho este pedaço de papel aqui só para testar minhas cores. Vou testá-lo. Sim, estou muito feliz com isso. O que estou fazendo é que estou usando água limpa no meu pincel
sem cor e estou molhando toda essa porção. Vou pegar um pouco de tinta, carregar meu pincel. Vou começar por cima e depois mover o meu pincel para baixo para baixo. Você pode ver que a água, camada
que colocamos abaixo faz a cor realmente, muito suave. Você notará que o céu é muitas vezes escuro em direção ao topo e mais claro em direção ao fundo. O que eu vou fazer é carregar um pouco mais de tinta e apenas passar por cima mais uma vez sobre este tanto. Então eu vou pegar meu pincel outra vez na água limpa. Tire um pouco com minha toalha de papel aqui. Novamente, com apenas água limpa soprar este pouco novamente para que não se pareça com uma linha. Lembre-se de aquarela sempre seca mais leve, então não tenha medo de escurecer na primeira lavagem. Para a estrada, aqui eu tenho um cinza Payne e eu vou fazer exatamente o que fizemos para o céu. Vou começar com apenas água. Vou misturar esse cara com um pouco de água e ter certeza que a estrada é leve. Você não quer ficar muito escuro. Então você vai simplesmente pintar a estrada e por causa da camada de água abaixo, ela vai se misturar muito bem. Agora vou esperar que isto e isto sequem. Vou dar-lhe alguns minutos. Eu posso ver agora que a tinta secou, então o que eu vou fazer é trazê-lo no meu ocre amarelo. A imagem não é realmente amarela, mas eu gosto de tijolos amarelos. primeiro passo é a água e não se esqueça de deixar a porta branca porque eu acho que eu acredito na porta branca na minha pintura. Mas aqui novamente, você pode usar outra cor para a porta. Basta ser paciente com este processo e apenas ter cuidado nas bordas aqui. Aqui está o meu ocre amarelo. Eu quero que esta primeira lavagem seja leve porque vai haver tijolos que eu vou pintar sobre ela. Se você quiser verificar a cor, que você pode fazer é você sempre pode fazer uma lavagem. Olha como isto é leve, isto é perfeito. Isso é exatamente o que eu queria. Vou carregar meu pincel com tinta e vou começar. Aqui é onde você precisa trabalhar rápido porque a água e a camada abaixo estão secando. Tenha cuidado ao longo da porta, apenas a borda da porta. Você pode ver o papel ligeiramente dobrado, mas não se preocupe com isso. É por isso que também é bom mascarar seu papel nos cantos. Aqui pela sombra, vou escurecê-la. O que eu vou fazer? Vou adicionar mais uma camada disto. Na verdade, vou escurecer a coisa toda porque
acho que minha primeira lavagem foi um pouco leve demais. Esta é a vantagem da luz de trabalho que você sempre pode tornar mais escura. Mas se você começar a escurecer, é mais difícil ir à luz depois. Você pode continuar mudando a direção do seu pincel. Não importa porque esta camada é apenas a primeira lavagem e vai ser coberta novamente. Lá vamos nós. Para a sombra, porque agora esta é a mesma cor, o que eu vou fazer é adicionar um pouco da minha sienna queimada aqui. Vou misturar com um pouco de água. Carregue o meu pincel, e vou repassar isto quando ainda estiver molhado. Deixe esta camada secar agora. Enquanto esta camada seca, junte-se a mim na próxima lição onde aprendemos a pintar as flores e os tijolos.
5. Aprenda a pintar os tijolos: Antes de começar com a segunda camada, vamos entender os conceitos de como pintar os tijolos, bem
como como como pintar as flores. Então podemos juntar tudo quando nos aproximarmos da pintura. Enquanto a primeira camada está secando, eu tenho esta nova folha de papel na minha frente. É só um pedaço de papel. Vou começar com o meu ocre amarelo. É a mesma cor que usamos na primeira lavagem. Vou misturá-lo com um pouco de água e fazer um pequeno quadrado aqui onde vamos praticar os tijolos. Então vamos deixar secar. Agora que isto está seco, aqui é onde entra o seu pincel mágico e plano. Este é um Raphael número 2, mas sinta-se livre para usar qualquer marca e qualquer tamanho pincel, desde que seja plana. Aqui está o segredo para pintar tijolos. Desde que você tenha o pincel plano, é super fácil. Estou misturando um pouco de sienna queimada e ocre
amarelo para uma espécie de cor bricky marrom avermelhado. Você pode testar a cor fora. Eu gosto muito disso. Certifique-se de levar um tempo para carregar seu pincel com muita tinta. O que estamos fazendo exatamente? Lembre-se dessas três dicas. Que você está segurando seu pincel em um ângulo. Que você está puxando o pincel suavemente da esquerda para a direita, e não segure o pincel muito apertado. Vamos dar uma olhada mais de perto nesse processo. O pincel está basicamente fazendo o trabalho para você com essas bordas planas lindas. Vamos ver isso de novo e lembrar dessas dicas. O que estou fazendo aqui é um padrão. Se você notar, eu estou alternando onde você parar os tijolos. Quando eu começo um tijolo, eu começo a partir do meio dos outros dois tijolos e eu estou terminando no meio dos outros dois tijolos. Mas não se preocupe, esta não é uma ciência exata. Mesmo se você cometer erros, vá em frente porque a parede de tijolos é vista como um todo e realmente não importa. Você está arrastando, arrastando, arrastando, arrastando. Não se preocupe com suas cores de tijolos variando ligeiramente com mais ou menos água e mais ou menos pigmento. Na verdade, eu recomendo variar as cores para que pareça mais realista. Alguns tijolos podem ter mais sienna queimada e alguns ocre mais amarelo. Agora eu gosto de pegar uma mistura diluída de cinza de Payne e passar por cima de
alguns desses tijolos para torná-los mais escuros de uma forma muito aleatória. Além disso, não se preocupe se suas linhas não são exatamente retas. Não importa quando você olha para a parede de tijolos como um todo e ninguém vai ampliar 300 por cento como nós. Por que você não tenta esse processo novamente sem o fundo amarelo? Você pode notar como os mesmos tijolos parecem tão diferentes contra o branco e como ele parece tão diferente contra o amarelo. Acho que pintar tijolos realmente calmante e terapêutico depois de um longo dia. Eu realmente espero que você esteja gostando deste processo também. Lembre-se de levar o seu tempo e fazer isso tantas vezes até que você se sinta super confiante. Você pode ver que esses dois tijolos estão se tocando, mas não importa. As lacunas não precisam ser uniformes, as linhas não precisam ser retas. Paredes de tijolos são minhas favoritas porque são tão indulgentes. Você também pode variar os comprimentos de tijolos. Aí está você. Meu segredo para pintar tijolos foi finalmente revelado. Junte-se a mim no próximo vídeo e vamos
quebrar e simplificar como pintar as flores soltas.
6. Aprenda a pintar flores: Antes de entrarmos na pintura, quero que observem a forma e a estrutura dos cachos de glicínias de perto. O que você vai notar é que eles estão
agrupados e quase parecem um cacho de uvas. Você pode ver que eles têm lacunas entre eles e eles também diminuir para o fim. Consigo ver três cores distintas. Há um roxo claro, há um roxo escuro, e há um roxo que é quase branco. Quando nós, como artistas observamos algo, estamos apenas dividindo as informações complexas em formas e cores simples. Este estilo de aquarela solta é tão libertador quando você tira a pressão de si mesmo. Estamos pintando flores como bolhas soltas na aula de hoje. Vamos aprender passo a passo como pintar essas flores em
um pedaço de papel separado antes de nos tornarmos confiantes o suficiente para pintar na camada final. Algo que eu gosto de fazer é tomar cuidado com as minhas cores antes de começar. É assim que fazemos o roxo, a propósito. Falarei mais detalhadamente em breve. A cor que estou começando é essa cor roxa clara chamada glicínias. Você pode ver como eu estou segurando o pincel quase metade ou mais do que metade do caminho acima. Quanto mais alto você segurar, soltos serão seus golpes. Observe como meu pincel se move. É basicamente isso. Wallah, misterioso. Eu sei o que você está pensando. Não parece muito. Só parece uma bolha. Quanto mais solto e livre você estiver com essa abordagem, você verá que ele acabará parecendo glicínias quando você terminar todas elas. Por favor, note como a tinta ainda está molhada. Agora volte com uma violeta mais escura e espalhe aleatoriamente sobre sua primeira camada de roxo claro quando ainda está em um estado semi-úmido. Tenho cuidado para não cobrir toda a primeira camada. Estou usando pontos aleatórios e mudando com cada grupo. Minha terceira camada é basicamente uma mistura de violeta junto com azul ultramarino. Eu só vou manchar isso do lado esquerdo porque eu quero que a sombra caia de um lado da imagem. Esta quinacridona magenta e branco vão se misturar com um pouco de água e isso vai formar o seu primeiro roxo mais leve. Se ainda parece rosado, adicione apenas um pouquinho de ultramarino a ele. Para o roxo mais escuro, estamos misturando apenas o azul ultramarino com a mesma magenta ou você pode até mesmo usar um comum. Você vai usar mais azul e menos magenta então é mais roxo e não mais rosa. Para a terceira cor mais escura, vou adicionar um pouco da aderência de Payne, muito mais azul ultramarino na mistura. Aí está você. Você tem seus três tons diferentes. Não se preocupe se não for exatamente o mesmo, desde que você tenha três cores distintamente diferentes. Nas duas últimas lições, aprendemos a pintar os elementos individuais dos tijolos e das flores. Agora, juntem-se a mim na próxima lição, onde aplicaremos o que aprendemos à pintura.
7. Segunda camada - os de tiques: Nesta aula, vamos aplicar as técnicas que aprendemos e pintar a camada final. Agora, esta camada é agradável e seca. Estou misturando um pouco de ocre amarelo e sienna queimada. Estou testando a cor do meu papel de sucata. Carregue o pincel e comece. Não tenha medo. É exatamente como nós praticamos. Por enquanto, vamos deixar esta porção em branco, mas voltaremos a ela mais tarde. Você pode ver a cor da parede espreitando suavemente através dos tijolos. Não se preocupe com suas cores de tijolos mudando. Na verdade, eu encorajo você a variar a cor dos tijolos. Isso é tudo o que é. É exatamente o mesmo processo com cada nova linha de tijolos. Este processo é muita repetição, então lembre-se de levar todo o tempo que você precisa com a pintura dos tijolos. Este é um processo lento para realmente apreciá-lo. Esta é basicamente a essência disso. por linha, você pode ver esta parede de tijolos lentamente ganhando vida. Você basicamente pega o jeito. direito vai acelerar este processo. Pessoalmente, acho que pintar tijolos é tão calmante e terapêutico. Há algo tão bom sobre este padrão repetido, os traços e a sensação do pincel no papel. Às vezes desligo meu cérebro e posso ver lentamente a parede de tijolos se juntando pedaço por pedaço, um por um, e é tão adorável. Acho que está indo muito bem. Agora, para esta parte aqui, está virada para este lado. Queremos que os tijolos sigam o ângulo do telhado assim. Estamos pintando os tijolos seguindo este ângulo. Eu adicionei um pouco de cinza de Payne para a mistura, então os tijolos aqui parecem um pouco mais escuros. Agora parece que esta parte da parede está virada para
longe de nós porque nós pintamos os tijolos em um ângulo. Eis o meu segredo para fazer a parede parecer mais realista. Para os toques finais dos tijolos estamos adicionando algum
cinza de Payne para a mistura de sienna queimada e ocre amarelo. Vou passar por cima de alguns tijolos com esta cor mais escura. Aqui eu não estou planejando com antecedência, estou apenas escurecendo aleatoriamente alguns tijolos aqui e ali. A adição desses tijolos mais escuros adiciona tanto caráter a esta parede de tijolos. Torna-o aleatório e não o torne uniforme. Além disso, tente não exagerar esses tijolos pretos. Agora olhe para esta parede de tijolos como um todo. Realmente se deu tão bem. Agora estou mudando para o meu pincel redondo. Vou pegar uma Sienna queimada misturada com algum Payne cinza e vou pintar o telhado. Começo com uma linha diagonal simples, seguindo meu esboço a lápis. Volto então para pintar as coisas triangulares espetadas para o telhado. Também pintei esta seção inteira com algum cinza de Payne. Talvez eu tenha que ficar um pouco mais escuro com esses tijolos. Se a camada cinza do seu Payne é leve o suficiente, você não precisa passar por cima disso. Por favor, desculpe-me enquanto escolto o meu
assistente para um lugar que não seja o meu quadro. Vamos usar nosso lápis novamente e desenhar um retângulo menor dentro da moldura da porta. Estou dividindo isso em quatro caixas menores ou retângulos dentro. Estou levando minha borracha para clarear essas linhas de lápis para que elas sejam mal visíveis. Agora, estou carregando meu pincel com um cinza claro de Payne misturado com muita água. Vou experimentar a cor. Sim, eu gosto disso. Isto é leve o suficiente. Então eu passo sobre os quatro retângulos com este cinza claro. Agora deixe esta camada secar e venha se juntar a mim no próximo vídeo, onde pintaremos as flores expressivas soltas.
8. Segunda camada - as flores: Neste vídeo, vamos aprender a pintar as flores diretamente na parede de tijolos. Vamos começar com as flores. Como antes, vamos aplicar as técnicas que aprendemos nas lições anteriores. Tudo o que estamos fazendo é pintar as flores diretamente nos tijolos. Certifique-se de que a camada de tijolos está completamente seca antes de começar a pintar as flores. Sempre comece com o seu roxo mais claro. Comece a sangrar. Fique solto e livre, e lembre-se de não segurar seu pincel tão perto da ponta e mais para o meio. Você vai notar as glicínias passando por cima da porta, então não tenha medo de fazer isso. Através das lacunas das glicínias, você pode ver a parede de tijolos espreitando através. Você precisa trabalhar um pouco mais rápido, pois esta camada ainda precisa estar molhada quando entrarmos com o nosso roxo mais escuro próximo. Desfrute de seus movimentos rápidos e blob afastado. Lembre-se de se divertir quando você está blobbing. Toda esta técnica é tão diferente
da precisão cuidadosa dos tijolos na camada anterior. Nesta camada, você deixa seu pincel dançar livremente sem pensar. Depois de pintar pacientemente os tijolos com tanto cuidado, esta parte da pintura será extra divertida. Então, por favor se expressem. Eu estou muito feliz com esta camada então eu vou fazer exatamente
a mesma coisa com meu roxo mais escuro próximo. Observe como os roxos claros e escuros estão se misturando em alguns lugares. Isso ocorre porque a tinta ainda está ligeiramente molhada. Alguns lugares podem ter menos roxo escuro do que outros. Nem tudo tem que ser uniforme. Vou acelerar esse processo porque é exatamente
a mesma técnica da camada anterior. É assim que a pintura parece com duas camadas de roxo. Vamos voltar agora com a terceira camada,
que é o seu roxo mais escuro, feito de azul ultramarino e menos roxo. Você vai manter sua última mistura um pouco mais
espessa as duas primeiras camadas com mais tinta e menos água. Lembre-se, para a terceira camada, estamos focando apenas nas sombras de um lado. Você está movendo seu pincel rapidamente e fazendo marcas em um dos lados dos cachos de glicínias. Certifique-se de que você não cobre muito de suas duas primeiras camadas. Esta parte é completamente opcional. Só por diversão, por que não colocamos alguns salpicos e salpicos? Pegue uma toalha de papel e cubra a área da porta primeiro. Em seguida, misture o seu roxo com muita água e use a ponta do dedo para tocar o pincel para salpicar o rosa. Splatter, respingos, respingos, torneira, torneira. Agora, cubra o céu e espalhe a tinta em direção ao topo também. Cubra a porta de novo e respire para este lado. Acho que essas bandejas adicionam diversão e caráter à sua cena de primavera. Estamos voltando com tinta branca agora. O que você vai fazer é adicionar pequenos pontos para mostrar áreas de destaque aqui e ali. Estes pontos também são aleatórios. Estes pequenos pontos brancos fazem as glicínias pop e se destacam ainda mais. Você pode até voltar com um pouco de roxo claro e adicionar mais alguns pontos e traços. Agora, para a sombra sutil da porta, estamos voltando com o cinza do Payne misturado com muita água. Vamos passar por cima destes pedaços da porta assim. Agora vamos pintar as pétalas de flores na estrada. Eu sempre amo o tapete de primavera de flores no meio-fio. Eu queria incluí-lo nesta pintura, mesmo que não esteja lá na foto. Estes são traços roxos claros misturados com muita água. Voltamos para adicionar um roxo mais escuro, e é absolutamente bom se eles se misturarem. Agora, vamos voltar para a sombra das flores. Vamos pintar a sombra por aqui. Usamos o mesmo cinza de Payne misturado com muita água. Mantenha-o realmente leve e simplesmente delinear a parte inferior destes cachos como este. Parece muito leve, mas você notará quando terminar. Você pode realmente notar a sombra mais na porta branca em comparação com a parede de tijolos. Lá vai você. Você termina com a parte da pintura. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde aprendemos a fazer os toques finais com caneta e tinta para completar esta pintura.
9. Caneta e tinta: Neste vídeo, vamos fazer os retoques finais com caneta e tinta para amarrar toda a composição. Isto vai elevar toda a vibração da pintura. Estou usando o meu 0.8 e também a minha caneta pincel. Sinta-se livre para usar um ou outro em vez de ambos, como eu. Estou usando o meu 0.8, e eu estou apenas delineando as linhas que já foram pintadas aqui, mas também delineando esta parte e o telhado. Agora estou mudando para o meu marcador de pincel. Mas isso funcionará com o seu 0,8 também. O que estou fazendo aqui são apenas golpes ásperos. Também estou delineando a parte do telhado de novo. Estou chegando perto do meu roxo mais escuro e desenhando esses rabiscos como este. Aqui está uma olhada mais de perto nos rabiscos. Tenho o cuidado de não exagerar
muito a ferramenta de rabiscos e adicionar muito preto na minha composição. Às vezes não é nem rabiscos completos
, são apenas curvas e pontos. Vou entrar agora com a minha caneta branca POSCA. Isso também é opcional, aliás, para ainda mais destaques. Você sabe a broca, pontos aleatórios e curvas aqui e ali. Vou voltar com alguns pontos extras. Acho que estou feliz com isso. Para o contorno de folhas, estou usando o meu 0.8 para algumas curvas e alguns pontos. Eu também estou adicionando alguns pontos e curvas com o meu branco. Aí está você. Nós terminamos. Agora, quão divertido foi isso? Aqui está uma olhada na sua pintura final. Observe o quão solta e expressiva é a composição. Agora, esta é a minha parte favorita, remover a fita washi. Voilá, acabaste com a tua pintura final. Eu amo tanto as bordas brancas e afiadas. Eles emolduram as pinturas tão bem. Olhe para estas bordas e esses detalhes lindos. Agora sua pintura em aquarela está completa. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar junto e eu não
posso esperar para seus projetos na seção do projeto abaixo. Junte-se a mim no próximo vídeo para alguns pensamentos finais.
10. Considerações finais: Muito obrigado por fazer essa aula comigo e espero que tenha se divertido. Quando o quebramos, o processo
não é tão simples? Aprendemos a simplificar as formas e cores básicas, e então aprendemos o truque fácil para pintar tijolos e, em seguida, como pintar flores interessantes e expressivas
e, finalmente, como terminá-lo com caneta e tinta. Mal posso esperar para ver o que você cria. Coloque-os na seção do projeto abaixo, e ficarei feliz em dar feedback a cada um de vocês. Também sinta-se à vontade para entrar em contato se você tiver alguma dúvida. Lembre-se de se expressar e se divertir. Essa é a parte mais importante. Vamos nos conectar no Instagram. Siga-me @adi_khandadi e marque seu trabalho e também esteja no loop para quando minha próxima aula sair. Muito obrigado por estar aqui. Até eu te ver na minha próxima aula, aproveite a pintura. Tchau.
Adi Khandadi, Watercolor Artist
