Florais em aquarela: Aprenda a capturar e pintar a essência de uma flor

1. Apresentação: Quando você está pintando flores em um estilo solto, você realmente não precisa se importar muito se elas parecerão realistas ou não. Tudo o que você precisa fazer é capturar a essência da flor e pronto. Meu nome é Jenny Flores. Sou treinador criativo e artista das Filipinas. Adoro arte e ensino pintura, caligrafia e empreendedorismo criativo pessoalmente e online. Meu trabalho como artista gira em torno do tema de plantas, buquês, leituras e diferentes arranjos florais. Na aula de hoje, vou ensinar você a capturar a essência de uma flor, observando-a de uma forma menos complicada e mais acessível. Vamos começar analisando e dissecando diferentes tipos de flores, como peônias, rosas, cosmos e flores de cera. Depois, aprenderemos como identificar o formato de cada pétala, para que possamos escolher o pincel perfeito para cada flor. Também vou te ensinar como adicionar profundidade e destaques e, finalmente, como adicionar detalhes e enfeites para finalizar sua pintura lindamente. Esta aula é um ótimo lugar para começar se você quiser aprender a traduzir a imagem geral de uma determinada flor, sem a pressão de criar arte altamente realista. Realmente não importa se você nunca pegou um pincel antes. Nossa aula será para iniciantes, então todos são muito bem-vindos. Estou muito animada para pintar com você. Agora pegue seu pincel e vamos começar. 2. Visão geral do projeto do curso: Hoje vamos pintar essa composição floral composta por peônia, rosa, cosmos e algumas flores de cera. Basicamente, trabalharemos nesse projeto durante toda a aula. O processo de pintura será dividido em seções nas quais discutirei as etapas sobre como capturar facilmente a essência de uma flor e traduzi-la em uma pintura em um estilo solto. Além disso, também compartilharei algumas dicas e ideias que você pode usar em sua próxima sessão de pintura. Ao final desta aula, você não apenas poderá criar uma bela obra de arte, mas, o mais importante, também aprenderá a ver cada imagem de referência floral de uma forma menos complicada e mais acessível. Quando terminar seu projeto, você pode enviar uma foto do seu trabalho na seção de projetos. Dessa forma, podemos dar feedback sobre trabalho uns dos outros e apoiar uns aos outros em nossas jornadas criativas. Estou ansioso para ver seu trabalho, então vamos começar. 3. Materiais: Nesta seção, mostrarei os diferentes suprimentos que usarei nesta aula. Vamos começar com as cores. Temos apenas um projeto para esta aula, mesmo assim, ainda usaremos algumas tintas para obter um fluxo harmonioso de cores para nossas obras de arte. Antes que eu esqueça, se você quiser acrescentar, existem algumas combinações de cores para a pintura que faremos, fique à vontade para fazer isso. Para esta aula, usarei especificamente as seguintes cores: tonalidade hematita, ocre de Petersburgo, branco titânio, ocre amarelo, umber bruto, mocha, verde submarino, terra verde, marrom Van **** e sépia. Vou usar alguns pincéis da Silver Brush Limited em vários formatos e tamanhos para nosso projeto. Bem, vou usar pincéis diferentes nesta aula, você não precisa ter todos eles para concluir nosso projeto. Para os pincéis, usarei veludo preto prateado redondo no tamanho 4, 6, 8, pincel de veludo preto prateado no tamanho 1. Escova oval com ponta de cristal prateado nos tamanhos 3, 4. Pincel oval crescente de seda prateada 88 no tamanho 3/8 e pincel forro de monograma de seda prateada 88 no tamanho 20/0. Para o papel, usarei o papel aquarela de prensagem a quente com arcos no tamanho 10 por 7 polegadas. Você também pode usar papel prensado a frio ou papel de mídia mista, mas o fluxo de água pode ser diferente. Portanto, ainda vou incentivá-lo a obter um importante artigo de imprensa para nosso projeto. Ao pintar qualquer meio, é muito importante ter pouco de papel de seda por perto e um pouco de água para que você possa limpar o pincel facilmente ao mudar de cor. A última é uma paleta de mixagem. Eu uso uma paleta de cerâmica porque é mais fácil de limpar, mas a paleta de plástico serve. Agora que você conhece os suprimentos que vou usar, vamos ao nosso próximo tópico. 4. Visão geral de processo: 5 passos: Quando eu era iniciante, sempre usava a pintura de outros artistas como minha foto de referência. Achei que essa era a melhor maneira de aprender porque sempre me sentia sobrecarregada quando usava um objeto real ou até mesmo uma fotografia como minha referência. À medida que minha jornada criativa progredia, aprendi que ainda é melhor usar imagens reais porque, número 1, você desenvolverá mais criatividade à medida que aprende a combinar flores diferentes em uma obra de arte. Número 2, você pode reivindicar sua arte como sua e, o mais importante, você sempre pode ajustar cada detalhe e inserir seu próprio estilo em cada traço que você faz. Eu sei que é assustador olhar para uma foto de referência real e traduzi-la em uma pintura. Mas essa é a razão pela qual estou aqui. Neste tópico, compartilharei com você o processo real de como dissecar uma flor, para que você possa pintá-la em um estilo solto. Essa é provavelmente a parte mais essencial da aula e as lições que você aprenderá aqui podem ser aplicadas não apenas às flores selecionadas que pintaremos mais tarde, mas a todos os elementos botânicos que você queira tentar pintar na próxima vez. Para tornar essa palestra mais organizada, dividi meu processo em cinco etapas. Primeiro, analisando a forma geral da flor. Segundo, identificar a forma das pétalas. Em terceiro lugar, adicionar sombras. Quarto, adicionando destaques e quinto, adicionando texturas e detalhes. Vamos começar com a primeira etapa, analisando a forma geral da flor. Seja uma rosa, uma peônia ou apenas uma margarida, você ficará facilmente impressionado se olhar para a flor como está. Por quê? Por causa das camadas. As camadas dificultam a pintura da flor porque é o que cria ângulos, sombras e muito mais. A melhor maneira é olhar para ele em uma vista plana. Vamos pegar essa rosa, por exemplo. O que precisamos fazer é apenas obter sua forma geral. Esquecendo todas as dobras, as curvas, o que você pode ver? Isso. Uma forma imperfeita, de alguma forma circular, mas com um pouco de borda. Isso é difícil de pintar? Acho que não, especialmente quando você está pintando à solta, o que significa que você realmente não precisa copiar exatamente o que está vendo. Você só precisa ter uma ideia geral, que novamente é um pouco circular com bordas. Em nosso próximo tópico, demonstrarei e explicarei esse processo mais detalhadamente. Por enquanto, vamos ao nosso segundo processo, que é identificar a forma das pétalas. Essa parte é muito importante porque será nosso guia principal identificar o melhor pincel a ser usado para uma flor específica. Como você notou aqui, as bordas das pétalas são pontiagudas e todos os detalhes que envolvem essa flor específica têm bordas. Esta área aqui e também aqui. Nessa situação, o melhor pincel a ser usado é um pincel redondo, pois os pincéis redondos têm pontas pontiagudas que podem criar linhas nítidas e, ao mesmo tempo, também têm uma barriga grande que pode criar um corpo macio para as pétalas. E quanto às peônias, digamos? Com base nessa imagem de referência, ter pétalas de ponta redonda, o melhor pincel para usar é um pincel avelã, pois, como você pode ver aqui, ele pode realmente criar um traço semelhante ao de uma peônia. Se você não está familiarizado com as diferentes formas de pincel e quer aprender mais sobre pincéis, tenho uma aula específica aqui no Skillshare que o ajudará com esse tópico. Você pode encontrá-la na página Sobre desta aula ou em meu perfil. Agora vamos para o próximo tópico, as sombras. Depois de pintarmos oficialmente a base da flor também pintarmos as pétalas, agora é hora de identificar onde colocar essas áreas escuras e adicionar profundidade à nossa pintura. Não podemos pular essa parte a menos que queiramos que nossa pintura pareça plana, o que, obviamente, não acontece. Ao adicionar sombras, não precisamos colocá-las em todas as áreas da mesma forma que nossa imagem de referência. Apenas se concentre nas partes vitais. Nesta rosa, temos a parte do meio. Nesta área específica, como você pode ver aqui, as sombras são mais escuras e menores em comparação com o resto das pétalas. Você também pode ver aqui que as sombras estão ficando mais largas e claras à medida que avançamos em direção à parte externa da flor. Quando olhamos dessa forma, você percebe que adicionar sombras se torna menos opressor. Eu darei mais exemplos mais tarde, quando pintarmos as flores reais. Depois das sombras, temos que identificar os destaques. Para os destaques, a melhor coisa a praticar é colocá-los em áreas que precisam ser enfatizadas. Na maioria das vezes eu adicionei entre sombras ou ao lado de uma sombra, para que a parte de uma pétala ficasse ainda mais destacada. Esta pintura da minha rosa é um exemplo de pintura com um destaque sutil. Como estamos pintando usando aquarela, adição de destaques pode ser feita de duas maneiras. A primeira é deixar um espaço em branco para essa área e a segunda é adicionar a mistura concentrada de tinta branca. Pessoalmente, prefiro usar o segundo método, porque adicionar camadas de tinta pode realmente ocupar o espaço destinado a um destaque, e isso acontece na maioria das vezes, especialmente ao pintar usando o estilo solto. A última parte do processo é identificar e adicionar detalhes. A flor tem um núcleo? Tem textura? Ou minha pintura precisa de detalhes extras para que meu público possa entendê-la ainda mais? Precisamos responder a essas perguntas antes de largar nossos pincéis. Lembre-se de que vamos pintar em estilo solto, então haverá momentos em que a flor que pintamos não se parecerá com nossa imagem de referência. Nesse caso, precisamos ajudar nosso público a identificar ainda mais nosso assunto adicionando esses detalhes de apoio. Agora, essas são as cinco etapas para capturar a essência de uma flor e traduzi-la em uma pintura. Tenho certeza de que você está muito animado para experimentar você mesmo. Agora, vamos prosseguir com nossa próxima lição e começar a pintar. 5. Analise e pinte uma peônia: Olá e bem vindo de volta. Eu sei que você está ansioso para pegar seus pincéis e começar a pintar. Obrigado pela paciência. Sim, finalmente vamos pintar agora e, nesta seção, vamos nos concentrar em analisar e aprender como pintar uma das flores mais complicadas. Bem, complicado para mim, uma peônia. Tudo bem, vamos fazer esses pincéis girarem. Antes de começarmos a pintar nosso assunto, vamos começar a pintar a camada de fundo primeiro. Para o plano de fundo, o que precisamos fazer é molhar primeiro o papel com água limpa para que o fluxo de cores posteriormente seja facilmente distribuído. Você pode usar qualquer pincel para esta parte do nosso projeto, mas um pincel grande, plano ou aveludado tornará seu processo mais rápido. Também deixei um pouco de espaço em todos os lados do papel como borda. Todas as partes do meu papel já estão molhadas e agora vou adicionar a camada de fundo. Estou usando dente de hematita em uma mistura muito menos concentrada para essa camada. Você pode usar cores diferentes para o plano de fundo, se quiser, mas certifique-se de que a cor de sua escolha ainda corresponda ao restante da paleta para que sua arte tenha uma aparência equilibrada e agradável. Eu também encorajo você a criar vários conjuntos de planos de fundo, que você possa facilmente mudar para outro depois cometer um erro ou quiser começar de novo. tempo de secagem da camada de fundo é um pouco longo, então é melhor ter um extra. Eu terminei com minha camada de fundo e vou deixar essa camada secar completamente. Enquanto esperamos, vamos começar a analisar nossa peônia primeiro. Temos aqui uma foto de uma peônia, e eu realmente escolhi esta como minha referência porque ela captura perfeitamente a beleza e a complicação dessa flor. Quando a analisamos, podemos ver que essa flor pode ser dividida em três partes. A flor principal, as pétalas de fundo e as pétalas caídas. Geralmente, o formato dessa flor pode ser descrito como um pouco confuso. Como você pode ver, há muitas coisas acontecendo aqui e, ao mesmo tempo, a flor principal é um pouco circular. Então, para o fundo e as pétalas caídas, você pode ver que elas são todas curvilíneas. Além de serem curvilíneas, você também pode dizer que as pétalas têm ponta redonda, principalmente as grandes. Nessa situação, acredito que o melhor pincel a ser usado é um pincel oval aveludado ou pontiagudo. Tudo bem, agora que já analisamos nossa peônia e nossa camada de fundo também está seca, é hora de realmente pintar nossa flor. Vou usar ocre de Petersburgo para este, pois queria criar uma peônia branca macia e cremosa para nosso projeto. Para traços diferentes, primeiro criaremos as pétalas de fundo usando um pincel oval de três portas e uma mistura aquosa de nossa cor. Faremos traços planos e imitaremos a forma de nossas pétalas de peônia. A propósito, pessoal, vocês podem conferir nossa imagem de referência na seção de projetos e recursos para obter um guia onde colocar exatamente os traços. Depois de terminar com a camada de fundo, você pode usar as laterais do pincel para criar traços menores para o corpo da peônia. Como você pode ver aqui, estou usando a lateral do meu pincel para criar o corpo. Continue adicionando traços até completar a camada base de nossa peônia. Se você achar que sua camada base é muito clara, isso é completamente normal. Adicionaremos mais camadas posteriormente, à medida que prosseguirmos com o resto do processo, tornando-o o mais leve possível. Porque mais tarde vamos adicionar mais camadas. Além disso, pessoal, não se esqueça de deixar alguns espaços em branco como o que estou fazendo aqui, porque estamos preservando algumas áreas porque não queremos criar uma grande bolha de tinta em nosso papel. Apenas deixe alguns espaços em branco. Eu terminei com minha camada base e espero que você também esteja se saindo bem lá. Vamos fazer um rascunho primeiro antes de prosseguirmos para o próximo. Agora que minha camada base já está seca, agora vamos adicionar nossa segunda camada. Desta vez, usaremos uma mistura de cores mais concentrada para que possamos separar as duas camadas. Para os traços, na verdade faremos o mesmo que nossa camada base. No entanto, desta vez, vamos nos concentrar mais no corpo principal de nossa peônia. Você também pode usar um pincel de avelã menor para criar pétalas menores para o corpo de sua peônia. Se você verificar nossa imagem de referência, muitas pétalas e a parte interna do corpo são relativamente menores, então é melhor usar um pincel menor aqui. Outro lembrete, pessoal, não tenham medo de adicionar camadas de traços desde que a camada por trás esteja completamente seca, seu traço não criará uma bolha, então continuem adicionando. Agora vamos trabalhar nas pétalas de pólen. Para esta camada usaremos a mesma mistura que usamos no corpo há algum tempo. Como você notou, nossa camada base é muito clara, então vamos estabelecê-la e ainda usar o mesmo traço do mesmo pincel grande. Embora já tenhamos estabelecido essa camada, ainda é melhor não refazer a camada. Em seguida, você coloca as pétalas em cima para criar um efeito de sobreposição das pétalas. Assim como na foto de referência. Tudo bem, é hora de adicionar as sombras. Como você notou na imagem de referência, há várias sombras visíveis entre o corpo principal e as pétalas de pólen. Vamos dividir isso em pintura usando sépia misturada com nossa cor original, que é ocre de Petersburgo. Estou passando um pouco da mistura aqui. Como você pode ver, estou usando um pincel redondo no tamanho quatro, e isso porque eu queria colocar as sombras em diferentes formas e tamanhos. Usando um pincel redondo, posso ter mais controle sobre meus traços, então prefiro usar este. As sombras que fiz são muito sutis, e a razão por trás disso é que, quando adicionamos destaques às nossas pétalas, todo o resto das pétalas ficará escuro, então não precisamos exagerar na sombra. Além disso, você sempre pode adicionar mais tarde. É hora de adicionar alguns destaques. Usando uma mistura muito concentrada de titânio branco, farei grandes pinceladas no corpo e nas pétalas de pólen para criar destaques. Se você achar que sua mistura é muito forte, levante-a com um lenço limpo para amolecê-la. Novamente, verifique sua imagem de referência enquanto pinta, mas você realmente não precisa copiar tudo como está. Adicione seu próprio toque criativo e tenha confiança em criar seus próprios traços. Lembre-se de que não pretendemos pintar estilo realista ou irreal aqui. Basta pegar a essência da flor e você estará bem. Vou levantar alguns brancos aqui para amolecê-los usando um lenço de papel seco, arrastá-los e levantar a cor. Como mencionei anteriormente, se você acha que seus destaques são muito fortes, você pode levantá-los. Nossa peônia está quase completa. Vamos deixar essa camada secar primeiro e depois passar para outra camada. Lembre-se de nossas cinco etapas, terminamos com as etapas de um a quatro. É hora de adicionar os detalhes, que na verdade são a etapa cinco. Como você pode ver na imagem de referência, ela contém mais pétalas pequenas do que as vistas na minha pintura. Mas como eu já adicionei os destaques, preciso usar uma mistura mais clara e concentrada de ocre de Petersburgo para que essa camada fique visível. Também vou adicionar algumas delas aqui, entre o corpo e as pétalas de pólen Também decidi adicionar outra camada de pétalas de pólen para ajudar meu público entender que essa peônia tem camadas de pétalas de pólen por baixo. Novamente, estamos pintando em um estilo solto, então haverá momentos em que realmente precisaremos ajudar os espectadores a entender o enredo em vez da pintura, sem fazê-lo de uma forma excessivamente detalhada. Vou adicionar alguns aqui. Muito leve e sutil, estou apenas misturando os traços planos e os traços laterais. Outro detalhe a acrescentar à nossa peônia é o núcleo ou o centro. Embora na imagem de referência haja apenas um detalhe marrom no meio do corpo. Decidi usar outra foto de referência para essa parte da pintura e essa é outra dica que quero dar para vocês. Você não precisa se limitar a apenas uma imagem de referência. Você pode combinar duas ou até três referências que ajudarão você a criar uma determinada flor, especialmente uma complicada. Para o núcleo, usarei um pincel de revestimento para a camada base e uma mistura aquosa de ocre amarelo. O uso do pincel cria linhas suaves no meio da flor e deixa alguns espaços em branco para evitar a criação de uma bolha. Vou adicionar um pouco mais aqui. Quando a primeira camada do núcleo já estiver completamente seca, adicionaremos outra camada. Desta vez, usaremos o número bruto, que é um tom mais escuro para o ocre amarelo. Essa parte do núcleo será mais detalhada. Vou usar um pincel de detalhes, que é um pincel de revestimento de monograma no tamanho 20/0. Para esta parte, vou criar linhas pequenas com um pouco de pressão na parte superior. Pense como se estivesse criando algumas vírgulas. Vamos adicionar mais, mas não cubra a camada base. Basta adicionar muito, mas não muito. Na última parte do núcleo, adicionaremos os detalhes mais escuros usando sépia. A mesma coisa, basta criar como se estivesse criando vírgulas. Mas desta vez vou deixar mais espaços porque não quero cobrir muito. Para o penúltimo detalhe, adicionaremos algumas linhas à mão livre. Isso é algo que eles acrescentam para dar um pouco mais de interesse à nossa pintura. Pessoalmente, isso faz parte do meu estilo, você pode pular essa parte, mas eu ainda sugiro que você a adicione. Eu misturo sépia com ocre de Petersburgo e estou apenas criando linhas aleatórias em algumas áreas apenas para aumentar o interesse na minha pintura. Isso também faz parte da minha sombra extra e, como você notou, realmente despertou muito interesse na minha arte. Para o último detalhe, gostaria de estabelecer algumas pétalas pequenas. Você pode pular esta parte se sua peônia já estiver completa. Eu também acrescentaria um pouco de destaque ao fundo, para que ele se destacasse um pouco e terminássemos com nossa peônia. 6. Analise e pinte uma rosa: Geralmente terminamos com nossa peônia. Se você acha que algo ainda está faltando em sua pintura, espere e deixe. Mais tarde, quando finalmente terminarmos tudo, podemos voltar a ele e adicionar detalhes extras para concluí-lo. Por enquanto, vamos continuar pintando nossa segunda flor, que é uma rosa. Colocaremos nossa segunda flor, que é uma rosa nesta área. Para a rosa, decidi usar a cor Mocha da palete Netscape. Este é um rosa suave com um toque de tom de pêssego e eu realmente adoro. Para a camada base, precisamos obter uma mistura de leite de uma cor. mistura de leite significa que a cor que usaremos é aquosa, mas ainda pigmentada como o leite. Vamos analisar a forma da nossa flor. Olhando para a imagem de referência, podemos ver que nossa flor é muito detalhada com muitas pétalas escuras. Mas quando colocamos essas camadas de lado, podemos obter essa forma que é um círculo imperfeito com um pouco de borda em algumas áreas. Vamos deixar essas informações na pintura. Vamos criar um círculo básico imperfeito com um pouco de borda. Estou usando um pincel de avelã tamanho três e quatro ou pincel oval pontiagudo aqui e uma mistura muito leve da minha cor Mocha. Como você pode ver, não estou realmente criando uma base muito semelhante com uma imagem de referência. Estou apenas pintando minha cor e criando a ideia geral de um pouco circular com algumas bordas. Eu terminei com minha base e temos ter certeza de que essa camada já esteja 100% seca antes de prosseguirmos para a próxima camada. Enquanto esperamos, vamos começar a analisar o formato das pétalas. Como mencionei em um de nossos vídeos, onde discuti essa fonte, essa flor em particular tem muitas bordas e muitas pétalas escuras. Portanto, é muito importante usar um pincel redondo para isso. Você também pode ver que as pétalas estão ficando maiores e mais largas à medida que atingem a borda da flor. Novamente, o pincel redondo é a escolha perfeita para este. Além disso, como já pintamos a camada base, forma como estamos pintando as pétalas será invertida. Usaremos sombras, reduziremos as pétalas da camada base. Eu sei que parece estranho, mas deixe-me mostrar para você. Vou usar um pequeno pincel redondo, que é um pincel de revestimento de monograma no tamanho 20/0. Vou criar pequenos traços em C alternadamente para imitar a sombra da rosa. Para a cor, misturo Mocha com um pouco de sépia para escurecer minha mistura pois a sombra interna da rosa também é mais escura em nossa imagem de referência. Faça isso devagar e também faça algumas linhas finas aleatórias para adicionar mais sombras e efeito de pétalas escuras. Agora, vou mudar para um pincel redondo tamanho 4 para criar traços C maiores para nossas sombras. Desta vez, também usarei um tom um pouco mais claro de Mocha, pois com base em nossa imagem de referência, as sombras ficam mais claras à medida que nos afastamos do centro da rosa. Também estou adicionando a borda da sombra com água limpa para criar um efeito ombre, que na verdade é semelhante à aparência da sombra na foto de referência. Vamos continuar adicionando traços C até completarmos todas as sombras. Para tornar as sombras mais visíveis, adicionarei outra camada com uma mistura de cores mais concentrada. Estou apenas adicionando aqui. Espero que seu trabalho esteja bem lá, pessoal. Se não, continue. Podemos resolver todos os problemas que vocês enfrentarão posteriormente, quando adicionarmos detalhes. Nesta parte, quero que você dê um passo atrás e olhe para sua rosa. Pergunte a si mesmo se precisa de mais sombra, depois adicione. Eu perdi as bordas da minha camada base? Em seguida, restabeleça as bordas. Da minha parte, estou adicionando mais bordas porque posso ver que perdi algumas delas quando adicionei a sombra anteriormente. Na última etapa, adicionaremos destaques. Na minha rosa, decidi adicionar destaques em um lado das minhas fileiras para dar mais dimensão à minha pintura. Usando uma mistura muito concentrada de titânio branco, adicionarei alguns traços C em um lado da minha rosa. Como você notou aqui nos destaques, que fiz são muito sutis e vou diluí-los ainda mais com água limpa para suavizar sua aparência. Nós terminamos com nossa rosa. Espero que o seu esteja com boa aparência e não se preocupe se achar que algo está faltando, você pode adicionar mais detalhes posteriormente. Por enquanto, vamos prosseguir com nossa próxima flor. 7. Analise e pinte uma flor de Cosmos: Parabéns por concluir duas de nossas disciplinas, essas duas flores são muito difíceis de pintar. Então, se você passou por um momento difícil, isso é completamente normal. Agora podemos começar a relaxar porque nossa próxima flor, que é um cosmos, é um pouco simples em comparação com as duas primeiras que pintamos. Antes de começarmos a pintar nossa terceira flor, vamos começar a analisá-la primeiro. Olhando a imagem de referência, você notará que essa flor é muito simples. Na verdade, é uma daquelas flores que não têm muitas camadas. Quando se trata de pétalas, você pode ver que elas têm pontas redondas, o que pode ser facilmente alcançado, é claro, com ninguém menos que pincéis de avelã. Então, para o nosso cosmos, vou usar a mesma cor das flechas, que é mocha, usando um pincel avelã ou um pincel oval pontiagudo, vou pintar a camada base de nossas pétalas. Estou apenas usando a lateral do meu pincel e fazendo traços planos dentro dos traços aqui. Certifique-se de usar uma mistura leve de cores para poder criar mais camadas posteriormente. Enquanto espero que nossa camada base seque, vou pegar uma mistura de terra verde e conectar essa flor aos meus outros objetos. Como a base do nosso cosmos ainda está úmida, há uma chance de a cor sangrar um pouco e isso é totalmente normal. Na verdade, é ainda melhor porque acrescenta muitos interesses à nossa pintura. Agora que minha base já está seca, é hora de adicionar sombras muito rápido. Isso porque o cosmos é uma flor tão simples. De qualquer forma, vou pegar uma mistura mais escura do mocha e usar o tamanho 3/8 do nosso pincel de cosseno para as sombras. Com base na foto de referência, a sombra e as duas pétalas à direita são mais visíveis do que as sombras à esquerda. Vou apenas adicionar sombras mais finas e sutis de Marsh aqui. Agora é hora de adicionar alguns destaques. Para o cosmos, vou usar uma técnica chamada escova seca. Então, o que é escova seca? Usando minha escova oval pontiaguda, removo toda a água das cerdas e obtenho uma mistura concentrada de titânio branco. Como você percebe, há texturas visíveis nos traços que eu criei, e essa é a beleza dessa técnica. Então, vou adicionar mais destaques no lado esquerdo em comparação com o lado direito. É hora de adicionar os detalhes, como você pode ver na referência, o cosmos tem essas linhas texturizadas finas. E usando o pincel de revestimento de monograma, estou adicionando a mesma textura na minha pintura. Seja cauteloso nessa parte e certifique-se de não exagerar. Para os últimos detalhes, decidi adicionar tons mais escuros na minha haste para criar dimensão. Basta obter uma mistura mais concentrada de terra verde e adicionar linhas quebradas na parte que liga a flor, o caule e no lado esquerdo do caule. Finalmente, terminamos com nosso cosmos, na verdade, terminamos com todas as nossas flores principais. Os próximos elementos que pintaremos são os enchimentos. Portanto, certifique-se de preparar seus marrons e verdes, pois eles certamente serão usados em nossa próxima aula. 8. Adicionando enchimentos: Uma composição nunca parecerá completa sem preenchimentos ao redor. Nesta parte de nossa aula, começaremos a adicionar folhas à nossa pintura. As folhas podem ser simples, mas certamente adicionam um grande efeito à nossa arte, você verá mais tarde. Vamos começar esta lição. Para nossas folhas, vou misturar diferentes tons de neutros e verdes. Eu tenho a terra verde e o mar verde, sépia e marrom Vandyke. Vou apenas misturá-los de vez em quando e usar diferentes proporções de água e cor em cada pincelada. Eu quero que você faça o mesmo. Quero que você insira sua própria criatividade nessa área. Mas é claro que você ainda pode usar meu projeto como guia. Primeiro, adicionarei minhas folhas grandes para cobrir uma grande quantidade de área. Ao fazer folhas, eu apenas brinco com meu pincel. Eu uso lados diferentes para criar pinceladas diferentes. Lembre-se de que as folhas são apenas enchimentos e não precisam parecer realistas para serem reconhecidas como folhas. Na maioria das vezes, eles só precisam ser verdes. Para a próxima camada, adicionarei um tom mais escuro de verde apenas para criar dimensão em suas folhas. É hora de adicionar folhas menores. Usando o pincel redondo tamanho 6, vou usar a ponta do meu pincel para criar linhas finas e , em seguida, pressionar e levantar meu pincel para criar folhas pequenas. Sinta-se à vontade para adicionar essas folhas nas áreas que você deseja preencher. Pode estar entre as folhas grandes ou entre duas flores. Além disso, não exagere. Temos mais enchimentos por vir, então você não precisa usar apenas folhas pequenas como enchimentos. Vou adicionar mais algumas folhas nesta área. Terminamos com a primeira parte de nossos enchimentos. 9. Analise e pinte flores de cera: Nossa pintura está quase completa. Mas, como você pode ver, ainda há espaços que precisam ser preenchidos. É aqui que colocamos nossas flores de cera. Agora vamos começar a pintar. Se você não está familiarizado com flores de cera, é assim que elas se parecem. São pequenas flores com núcleos marrom-escuros. Nos buquês da vida real, eles sempre servem como enchimentos e, hoje, farão o mesmo com nossas obras de arte. Como as flores de cera têm pétalas arredondadas, o melhor pincel para usar são pequenos pincéis de avelã como meu pincel oval crescente no tamanho 3/4. Ao criar suas pétalas, basta fazer movimentos planos por cerca de 3-5 por flor. Sim, você não precisa completar todas as pétalas em cada flor. Você pode criar a ilusão de que são pétalas sobrepostas removendo uma ou duas pétalas em algumas das flores. Coloque um buquê de flores de cera em áreas que precisam de cor. É hora de adicionar os detalhes. Usando uma mistura concentrada de Van **** brown, adicione pequenas linhas no meio das flores de cera. Observe que eu não coloco as linhas pequenas de maneira uniforme. Estou criando padrões aleatórios apenas para fazer com que tudo pareça solto. Agora, para o próximo detalhe da flor de cera, adicionarei alguns contornos. Novamente, eu encorajo você a não fazer esses esboços uniformemente. Seja despreocupado e deixe sua mão fazer os movimentos livremente. É hora de carregar seu pincel com titânio branco para adicionar alguns destaques. Como isso é apenas um preenchimento, adicionarei pontos brancos em algumas áreas da minha flor de cera para aumentar o interesse. Não é necessário adicionar muito. Apenas pontos brancos em algumas de suas pétalas. Na verdade, você já pode parar nessa parte, mas se quiser adicionar mais enchimentos, mais folhas e detalhes extras, esta é a sua hora de fazer isso. Quanto ao meu trabalho, adicionarei mais algumas folhas e mais alguns enchimentos para preencher algumas áreas que eu queria que fossem preenchidas. Você ainda pode se referir à pintura finalizada como sua referência, mas quero incentivá-lo a inserir seus próprios traços criativos e ouvir seu instinto ao adicionar mais detalhes à sua pintura. Na verdade, essa é a parte em que você aprenderá mais. 10. Considerações finais: Finalmente, terminamos a aula. Muito obrigado por se juntar a mim e parabéns por terminar as aulas. Espero que você tenha aprendido e gostado tanto quanto eu e espero que descubra como capturar a essência de uma flor e como pintá-la de uma forma menos assustadora e mais acessível. Só um lembrete. Se você acha que seu trabalho não parece o mesmo que o meu ou acha ainda precisa refazer que ainda precisa refazer seu projeto, tudo bem. Levei anos de prática e muitos erros para estar onde estou hoje. Você está muito à minha frente quando eu comecei, então não desista. Continue tentando e continue pintando. Não importa o que aconteça, estou muito animado para ver o projeto que você criou. Por favor, tire uma foto dela e faça o upload na seção de projetos de nossa classe. Eu adoraria dar meu feedback pessoal sobre seu trabalho. Se você achou esta aula útil, espero que você possa deixar um comentário na seção de revisão. Deixe-me saber se essa aula atendeu às suas expectativas, o que você mais gosta e o que pode ser melhorado. Isso é muito valioso e útil para mim como seu instrutor, então, por favor, não pule esta parte. Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado sobre minhas próximas aulas e brindes. 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