Florais de aquarela do Procreate: técnicas de pintura digital.

1. Florais de aquarela do Procreate: técnicas de pintura digital: Oi, eu sou Priscilla. Bem-vindo à minha aula de compartilhamento de habilidades. Sou ilustradora, designer de padrões de superfície, professora renomada e proprietária da Cardwell and Inc, um estúdio boutique de design com sede na Austrália Sou apaixonado por simplificar o design digital. Hoje, tenho o prazer de apresentar a você a pintura flores digitais no iPad em procreate Nesta aula, você aprenderá as habilidades para criar motivos florais e buquês que podem ser usados em vários projetos e indústrias criativas Do design têxtil e decoração da casa aos artigos de papelaria e branding Os florais em aquarela são ativos atemporais que adicionam um toque elegante e artesanal Nesta aula, começaremos do zero com os fundamentos das técnicas de aquarela digital Em procreate together, exploraremos as configurações de pincel e praticaremos pinceladas para ajudar você a se familiarizar com a pintura digital Em seguida, desenvolveremos essas habilidades criando elementos florais individuais, desde rosas e flores de cinco pétalas até folhas e, finalmente, plantas botânicas de Philo Quando você se sentir confortável com a criação dos elementos, exploraremos a arte da composição. Você descobrirá como organizar e colocar seus elementos florais em camadas para criar um buquê equilibrado e visualmente agradável Em seguida, aprenderemos como transformar esses buquês de flores em recursos gráficos versáteis com fundos transparentes O que significa que você pode aplicar facilmente suas criações como motivos em uma ampla variedade de produtos Por fim, guiarei você pelo processo de adicionar texto aos seus designs, usando máscaras de recorte e máscaras de camada para criar um lindo pôster tipográfico em que o texto se mistura perfeitamente com seus motivos florais um lindo pôster tipográfico em que o texto se mistura perfeitamente Para simplificar esse processo de design, forneci recursos com a classe para que você possa usar as mesmas ferramentas que eu estou usando. Em cada estágio, um pincel de aquarela Procreate define uma paleta de cores cuidadosamente selecionada, links para painéis de inspiração no Pinterest e textura dourada para adicionar um toque de elegância ao seu trabalho Você não precisa se preocupar em começar do zero. Você também terá uma tela de procriação completa com modelos florais para guiá-lo na construção seus elementos e do buquê em cada etapa do processo Eu recomendo esta aula para aqueles que já têm alguma experiência com procriar Se você é novato em aquarela digital, recomendo conferir minha aula introdutória sobre folhas de aquarela digital aqui no skill share first Ela fornecerá uma excelente base para você recomendo conferir minha aula introdutória sobre folhas de aquarela digital aqui no skill share first. Ela fornecerá uma excelente base para você construir até o final desta Minha esperança é que você não só tenha adquirido novas habilidades e confiança, mas também tenha se divertido muito ao longo do caminho. Junte-se a mim na próxima lição para descobrir como acessar os recursos de sua classe. E nos vemos na aula. 2. PROJETO DO CURSO : Seu projeto de aula é criar um floral em aquarela. Pode ser uma flor individual ou seu buquê floral embelezado Você pode fazer isso em qualquer estágio do curso. Se você criar uma técnica ou aplicação interessante, eu adoraria vê-la. Compartilhar um projeto de classe também ajuda a inspirar e incentivar outros criativos a experimentarem também Você pode enviar seu projeto para a seção de projetos logo abaixo deste vídeo. Nessa seção, você também encontrará os recursos de aula para baixar na web, não na versão móvel do Skillshare Toque em cada recurso e salve-o no armazenamento de arquivos. A partir daí, você pode abri-lo ou exportá-lo para procriar os links para a inspiração do Pinterest e do Unsplash Os quadros podem ser encontrados na seção de descrição da aula por uma questão de conveniência e respeitando seu tempo enquanto você trabalha na aula sobre como construir um buquê e criar Se eu estiver revisitando uma técnica que se aplica a vários elementos, demonstrarei lentamente a técnica uma vez e, em seguida, acelerarei o lapso de tempo do meu processo para os outros elementos, para que não seja Sinta-se à vontade para pausar ou repetir esse processo inicial ao aplicá-lo aos outros elementos e depois continuar Você também pode fazer qualquer pergunta sobre o processo na seção de discussão em classe. Eu leio e respondo a todos os comentários. Ok, isso é tudo para esta seção. Vamos entrar nas coisas boas. Junte-se a mim na próxima lição para uma visão geral da configuração da tela e começar a fazer alguns exercícios de aquarela para criar flores 3. Configuração de tela e exercícios de aquarela: Nesta lição, darei uma breve visão geral da tela e examinarei as configurações do pincel e alguns exercícios para me preparar para pintar nossos florais Se ainda não o fez, acesse a guia de recursos da classe na versão web, não a versão do aplicativo do Skillshare, e salve cada recurso em seu armazenamento de arquivos Depois de baixar cada recurso, localize seus pincéis e amostras de tela e selecione o aplicativo procreate como o local do arquivo para A tela será importada para galeria Procreate como a tela floral CN I. Eu sugiro deslizar para a esquerda na tela e tocar em duplicar para criar um backup antes de começar a pintar É uma tela de 12 por 12 polegadas a 300 DPI, que é padrão para ilustrações e clip-arts prontos para impressão ilustrações e clip-arts prontos Sua paleta de cores, ou Amostra, será encontrada na seção de paleta de cores do seu menu de Role até vê-lo na sua lista toque nos três pontos à direita para defini-lo como sua paleta padrão Em seguida, ele será anexado à parte inferior da roda de cores para que você possa acessá-lo facilmente. À medida que pintamos, seus pincéis serão adicionados ao menu de pincéis no Procreate, na parte Vou reservar um momento para fazer alguns ajustes em suas preferências de pincel para permitir que você use seus pincéis com mais eficiência Vá até o ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo e depois para a guia de preferências na minha tela Eu ajustei a interface esquerda e direita para que meus controles deslizantes de pincel e opacidade fiquem no lado direito da tela Abaixo disso está o dimensionamento dinâmico do pincel. Isso precisa ser ativado, caso contrário, você poderá ter problemas para fazer recursos simplificados dos pincéis de aquarela funcionem pincéis de aquarela funcionem Eu também tenho o cursor do pincel ativado. Em seguida, toque na pressão e na suavização, defina a estabilização em aproximadamente 6% e a sensibilidade à pressão do aplicativo para espelhar minha curva de pressão para espelhar minha Eu adicionei os pontos azuis tocando com meu lápis Apple e ajustei a curva movendo os pontos azuis com minha caneta A última configuração que vamos ajustar são os controles por gestos Aquela em que eu quero me concentrar é sua ferramenta de modelagem rápida. Vou explicar o porquê. Primeiro. No procreate, você tem a opção de fazer uma linha Então, se você segurar a caneta na tela, a forma rápida será ativada e mudará esse traçado para uma linha Isso permite que você modifique a linha e mova a linha pela tela, o que é maravilhoso se você quiser criar linhas retas. Infelizmente, esse geralmente não é o caso da pintura em aquarela Freqüentemente, você pode estar fazendo um traço detalhado. E então a forma rápida será ativada e transformará seu traçado em uma linha. Ajustar seus controles de gestos impedirá que isso aconteça. Se voltarmos às preferências do ícone de chave inglesa e tocarmos nos controles de gestos, há um menu chamado Menu Quick Shape no lado direito Você verá o que ele faz. Você pode desativar essa função completamente enquanto pinta ou aumentar o tempo de espera antes que ela seja ativada I. Agora vamos começar com alguns exercícios para nos preparar para criar nossos florais digitais Selecione uma cor na paleta de cores ou na roda dos pincéis O pincel de aquarela texturizado define o tamanho do pincel para aproximadamente 30% e a opacidade. Na opacidade máxima, vá até o painel de camadas e o grupo em suas camadas marcado com brocas e selecione brocas Começaremos primeiro com algumas linhas na tela, usando uma pressão muito leve no pincel para praticar a criação dessas linhas finas na tela. A maioria dos iPads tem reconhecimento de palma. Sinta-se à vontade para colocar a palma da mão na tela para obter mais estabilidade em seu traçado qualquer momento desses exercícios Você também pode pausar o vídeo e praticar os exercícios até dominá-los Depois de ter cerca de três linhas consistentes na tela, podemos continuar com o próximo exercício. Para nosso próximo exercício, continuaremos com o mesmo nível de pressão leve, mas desta vez vamos praticar linhas curvas, curvando-se para a esquerda ou para a direita na tela Esta broca é muito útil para criar caules ou folhas e talos para pequenos vegetais Nós os usaremos muito quando estivermos criando nossos buquês Para nosso próximo exercício, criaremos uma série de pequenas curvas em C na tela usando uma leve pressão de uma extremidade à outra da tela Vá devagar, tente manter essa leve pressão e mantenha essas curvas finas, como as linhas que criamos anteriormente Em seguida, adicionaremos essa técnica e criaremos curvas interligadas Ao fazer isso, quero que tente manter algum espaço em branco entre as curvas para que elas não se toquem, mas se entrelaçam próximas umas das Quase parece que você está criando uma forma de S com as duas curvas C. Essa técnica ajudará você a aprender como deixar espaços em branco em sua pintura. Especialmente quando pintamos pétalas sobrepostas em flores como rosas, o espaço em branco é o que dá essa definição entre suas o espaço em branco é o que dá essa definição Em seguida, tente aumentar levemente a pressão no centro do traçado, de modo que o centro fique um pouco mais grosso que as pontas Se isso ajudar, você também pode aumentar um pouco o tamanho do pincel. Você deseja manter um início fino no início da curva C, um centro mais grosso e depois terminar com uma ponta fina Ok, isso é tudo para esta primeira página. Vá até o painel de camadas, desmarque essa camada e então podemos tocar em uma nova camada até que ela fique azul Para ativá-lo nessa camada, vamos criar algumas formas de pétalas mais grossas Desta vez, vamos começar com pressão leve, pesada e leve, mas em uma forma de curva maior. Continue com esses traços na tela. Você sempre pode mudar a direção das pétalas à medida que se move Alguns voltados para cima e outros voltados para baixo para a esquerda, para a direita. Isso será útil novamente, desenhando pétalas ao redor do centro das flores, como rosas, pois as pétalas ficarão maiores Conforme você se move para fora da flor, nas pétalas externas, você terá mais pétalas mais soltas e mais expostas Em seguida, continuaremos com essa técnica, mas tornaremos nossos traços um pouco mais irregulares Na parte pesada, nenhuma pétala será uma curva perfeita É importante aprender a adicionar algumas irregularidades para dar uma sensação mais orgânica e natural às pétalas Lembre-se de que com esse pincel de aquarela que ela criou, você sempre pode voltar e aumentar o tamanho da parte grossa da pétala Desde que você não remova a caneta da tela, as bordas ainda se misturarão É muito indulgente dessa forma. Experimente algumas formas sob pressão nas bordas e depois aquela forma irregular no centro. Ok, vamos pegar uma nova camada e experimentar algumas formas maiores de pétalas Para esses exercícios, vamos tentar criar pétalas inteiras Começaremos com uma pétala em forma de lágrima e usaremos a técnica de manter a caneta na tela para preencher essa forma de pétala Pressione levemente na parte inferior da pétala para criar uma forte pressão pontual ao redor da parte superior, conectada do outro lado e, com a caneta ainda na tela, preencha-a no meio para formar a forma de lágrima Ao continuar pela tela, tente deixar um pouco de espaço em branco na forma da pétala Atue como um destaque onde a luz está atingindo a pétala. Tente destacar em pontos diferentes das pétalas, como se a luz estivesse atingindo a pétala de Você também pode variar a luz alta adicionando-a como uma linha na lateral da pétala sem levantar a caneta É incrível a diferença que um pouco de espaço em branco faz para adicionar um pouco de interesse visual às suas pinturas. As pétalas também podem ter formato triangular, como uma flor flexível que faremos mais tarde. Você também pode experimentar algumas dessas formas de pétalas triangulares mais arredondadas em sua tela Lembre-se de que você também pode tornar a parte inferior da flor irregular para adicionar um pouco de interesse visual Ok, reserve um tempo para praticar esses exercícios e depois me encontre na próxima aula para começar a pintar nossas rosas 4. Rosas em aquarela: Nesta lição, vamos reunir algumas das técnicas de nossos exercícios na última lição e criar algumas rosas em aquarela Vou até o ícone de chave inglesa e ativar a camada de referência no procreate por um momento para mostrar uma imagem da coleção que criei no unsplash Para esta aula, você pode acessar os quadros de referência do Pinterest e do Unsplash na seção do projeto da classe Depois, ao seguir o link para abrir, você pode encontrar a imagem e salvá-la rolo da câmera usando a seta para baixo no lado direito A partir daí, você pode usar a opção de seleção de imagem na camada de referência do procreate para importar a imagem para usar como referência Ao criar um buquê, você precisa selecionar algumas flores que serão as maiores do buquê para ter como ponto focal As rosas são uma ótima flor para isso. Para nossa pintura, vamos criar dois ângulos de rosas em aquarela, uma vista frontal e uma vista lateral de três quartos. Criei uma seção na tela de procriação para guiá-lo primeiro Se formos ao nosso painel de camadas, certifique-se de desativar qualquer camada de perfuração desmarcando e, em seguida fechando o grupo tocando seta para baixo ao lado . E toque na seta para abri-la. Toque na camada do modelo rosa até que fique azul e marque a caixa para torná-la visível. A opacidade está definida em cerca de 20%, mas você pode tocar no N e usar um controle deslizante para torná-lo mais ou Isso serve apenas como um guia para orientar como desenharemos nossas rosas. Em seguida, vá para a camada de prática de rosas acima dela. E selecione e solicite, pegue uma cor da sua paleta de cores Vamos começar com nosso floral voltado para frente e pintar na parte superior do modelo. Vamos começar com as curvas C interligadas que praticamos em nossos exercícios, que têm as curvas mais estreitas no centro Então, à medida que saímos, nossas pétalas vão ficar mais soltas e mais grossas Use uma leve pressão para começar nas pontas das pétalas, depois a forte pressão no meio e depois uma leve pressão no final da pétala Você sempre pode reduzir o tamanho do cursor para que as pétalas mais finas tenham um pouco mais de controle e depois aumentá-lo à medida que você se move para fora Você também pode aumentar lentamente o tamanho do pincel, se necessário, à medida que se move para fora Para permitir que você faça facilmente essas pétalas mais grossas com pressão, deixe um pouco de espaço em branco entre as pétalas Ao criar cada nova camada, não há problema em fazer com que a nova camada toque ou quase toque na camada abaixo. Procure fazer com que cada nova camada de pétalas se sobreponha às quebras nas pétalas na camada abaixo, para dar uma aparência mais Mas ainda assim, certifique-se de deixar essas áreas de espaço em branco. Por definição, continue enquanto se move lentamente do centro para fora Lembrando que a perfeição não é o objetivo, pois não existem pétalas perfeitas Apenas deixe suas pétalas um pouco irregulares, como fizemos em nossos exercícios Amplie-os se necessário, deixando a caneta na tela e voltando para o meio das pétalas Quando estiver satisfeito, tente essa técnica novamente na área. Desta vez sem o modelo. Vou acelerar meu lapso de tempo. Mas fique à vontade para fazer uma pausa ou continuar praticando essa técnica até que ela se sinta mais confortável Em seguida, vamos experimentar as 34 linhas, quando a rosa está ligeiramente inclinada em um buquê Desta vez, a espiral central será inclinada para o lado, o que significa que teremos pétalas mais grossas no lado voltado para pétalas mais grossas no lado voltado E mantendo essas pétalas mais finas na lateral, afastadas de Comece ainda com as curvas C interligadas na área do círculo menor do Em seguida, continue com as pétalas um pouco maiores, mas no lado mais próximo de nós, mantendo essas pétalas um pouco mais finas na lateral afastadas usando menos pressão na caneta para dar a impressão para dar Continue, certificando-se de deixar um pouco de espaço em branco entre as pétalas para dar essa definição Depois de terminar o modelo de vista lateral, tente novamente sem o modelo no espaço em branco na sua camada de prática. Você pode tentar na mesma direção ou escolher uma direção diferente aplicando os mesmos princípios. Vou acelerar meu lapso de tempo novamente aqui. Mas fique à vontade para pausar o vídeo e continuar praticando até que se sinta confortável A repetição das técnicas aumenta memória muscular e familiaridade com esses movimentos . Se você está apenas começando, quando estiver pronto, pode me encontrar na próxima lição para começar a criar nossos florais secundários 5. Florais de segunda dimensão: Nesta lição, vamos criar flores secundárias. Esses florais são geralmente menores e usados para preencher as áreas ao redor de nossas flores focais Para este exercício, vamos criar flores simples de cinco pétalas Vá para o painel de camadas e para o nosso grupo de prática floral. Em seguida, desative o modelo de rosa e pratique as camadas E ative o modelo de flor secundária marcando e reduza sua capacidade tocando no N e movendo o controle deslizante ao lado para ativar a camada de prática e toque até que fique azul O modelo é um guia para uma flor de cinco pétalas no alinhamento frontal e lateral Vamos selecionar uma nova cor na paleta. E ainda usando o pincel de aquarela texturizado, ajuste o pincel para cerca de 27% de tinta frouxa na parte superior do modelo para criar a flor de cinco pétalas Mantendo sua caneta na tela. Ao fazer isso, lembre-se que, se a linha rápida estiver sendo ativada, você poderá ajustá-la nos controles de gestos, deixando pequenas áreas de espaço em branco nas pétalas enquanto trabalha Indique os destaques deixando espaços ou adicionando linhas ao redor das pétalas. Isso só lhes dá um pouco de definição. Depois de concluir essa forma, use o espaço vazio acima do modelo para tentar novamente, mas desta vez apenas seguindo a forma das pétalas. Ao pintar com os olhos, continue experimentando essas formas algumas vezes até se sentir confortável com o movimento de desenhar as pétalas. Lembre-se de que estamos optando por um estilo floral solto, não um estilo fotorrealista, com o qual se divirta a seguir. Vamos repetir isso com o lado voltado para o floral primeiro usando o modelo voltado para o lado e pintando em cima dele. Observe que as pétalas voltadas para o outro lado são maiores e as que estão voltadas para nós são encurtadas em qualquer espaço em branco , conforme você se sente contornando a flor Em seguida, tente esta flor voltada para o lado novamente no espaço vazio acima do modelo, seguindo a mesma estrutura, mas a olho nu. Em seguida, vamos criar os centros das flores. A maioria das flores terá uma cor mais profunda irradiando do meio Para mostrar isso, vamos até nossa camada de prática e tocaremos nela. No menu lateral, vamos selecionar Alpha Lock. Isso só permitirá que você pinte nas áreas que já têm cores definidas. Você verá um favo de mel na miniatura da camada para mostrar que Em seguida, vá para o menu de pincéis e selecione o pincel de sangramento e um tom mais escuro para sua Na roda de cores, comece a colocar a cor no centro da flor para criar uma forma circular nas flores voltadas para frente e para o lado. Em seguida, você pode reduzir o tamanho do pincel e pressionar longamente o pincel para usar o mesmo pincel do borrão , se precisar misturar Em seguida, vamos criar os estames e anteras no centro de nossas flores Acesse o menu de pincéis e selecione o pincel de borda em aquarela E então um marrom escuro ou um valor mais profundo do que a cor você esfolou no centro Toque em um movimento circular para criar uma área sombreada que indicará os Em seguida, escolha uma cor mais clara esbranquiçada ou amarela, toque na área onde você acabou de colocar esses pontos para mostrar as anteras com ponta de pólen Você pode torná-los dispersos ou densos simplesmente tocando aleatoriamente em um movimento circular sobre a área sombreada Mas tente desviar um pouco para que você ainda possa ver um pouco da sombra abaixo dela Faça isso nas flores voltadas para frente e para os lados. Reserve algum tempo para experimentar essas técnicas até que elas se sintam mais familiares. Então me encontre na próxima lição para criar alguns elementos botânicos de preenchimento 6. Botânicos de enchimento: lavanda e bagas: Nesta lição, vamos criar alguns elementos de preenchimento soltos Pode haver raminhos de plantas como lavanda ou alecrim ou frutas vermelhas em uma variedade de cores complementares Vá para as camadas. Painel e de, selecione nossas camadas anteriores e ative o modelo de preenchimento marcando e, em seguida, marque e toque na haste de preenchimento Na camada de prática, vamos criar dois tipos de enchimentos, a lavanda e as lavanda é composta por um talo básico com algumas pétalas em forma de ponta ao redor Selecione um verde oliva em sua roda de cores e crie alguns talos curvos no espaço em branco ao lado do modelo, usando o modelo como guia Em seguida, na mesma camada, faremos a mesma coisa com os talos das nossas bagas de enchimento, adicionando vários talos em Agora podemos criar os botões e bagas de lavanda na parte superior da cabeça até uma nova camada marcada com botões de enchimento Marque e toque para ativar até ficar azul. Em seguida, começando com a lavanda, selecione uma cor roxa na sua paleta Com o pincel de aquarela texturizado fixado em aproximadamente 15%, comece a preencher as formas dos botões de lavanda Esses brotos são espaçados em camadas abaixo do caule com pequenas formas ovais com Desça cada talo. Às vezes, você pode ter os grupos mais agrupados ou espaçá-los bem à medida que se Estamos usando uma leve pressão com esses botões e tentando mantê-los de tamanho bastante semelhante Quando estiver satisfeito, criaremos nossas frutas, acessaremos sua paleta de cores e selecionaremos uma cor para suas frutas Vamos criar bagas ovais no final de cada um dos nossos talos. Mantendo nossa caneta na tela enquanto as criamos. Sinta-se à vontade para sobrepor a ponta do talo, pois a removeremos mais tarde Depois de terminar, acesse o menu de pincéis e selecione a borda da aquarela, pincel e a cor branca Vamos usar isso para criar destaques nas frutas. Mantenha todos os destaques no mesmo lado das bagas para mostrar que a luz as está atingindo de uma direção Em seguida, você pode acessar sua paleta e selecionar uma cor marrom para adicionar uma pequena sépala conectada ao caule na parte inferior da fruta Tudo bem, agora podemos remover a sobreposição nas duas camadas Antes de combiná-los, vá até a ferramenta de seleção no canto superior esquerdo. Verifique se o preenchimento de cor está desativado. Em seguida, escolha a seleção automática no menu inferior. Toque na tela fora da área pintada, que deve ser destacada em azul. Em seguida, no menu inferior, selecione inverter para reverter sua seleção e destacar a parte pintada Agora, em seu painel de camadas, você pode ir até a camada de prática com nossos talos e selecioná-la Deslize para baixo na tela com três dedos e selecione Recortar e colar no menu pop-up Agora você cortou os brotos e as bagas dos talos nas porções sobrepostas Agora, nessa nova camada, deslize para a esquerda e selecione Excluir Em seguida, combine seu amigo e o player da loja tocando na camada superior e selecionando Mesclar abaixo no nosso menu lateral Ótimo, para finalizar, vamos praticar alguns galhos cheios de folhas que podemos adicionar às nossas flores para fazer um buquê em nosso Desative nossas camadas de preenchimento e ative nossa camada de modelo de folha marcando e nossa camada de prática de folhas marcando e tocando Vamos seguir o modelo, começando com uma curva C alongada à direita com uma leve pressão Em seguida, vamos criar algumas folhas ao longo desse caule usando pressão leve, pesada e leve em nossa caneta para cada lado da folha Ao criar suas folhas, mantenha a caneta na tela, mas apenas ajuste a pressão Pesado, leve de um lado e depois ainda com a caneta na tela Leve, pesado, leve de volta ao caule. Também vamos deixar esse espaço em branco na linha média. Para adicionar um pouco de definição, certifique-se de que, ao adicionar as folhas ao caule, mantenha as folhas juntas, especialmente ao criar um buquê Para dar essa sensação de densidade, continuaremos com o galho voltado para a esquerda no espaço abaixo Não tenha pressa enquanto trabalha, lembrando que você também pode girar a tela com dois dedos E aumente e diminua o zoom abrindo e fechando os dedos enquanto pinta. O que você deve lembrar com folhas para um buquê é que elas são um acessório, não o evento principal As curvas C em nossos caules serão muito importantes para abraçar bem as flores e criar uma moldura para e criar uma moldura Ok, continue trabalhando em suas técnicas até que eles se sintam confortáveis. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição para construir nosso buquê 7. Criando o buquê: parte 1: Nesta lição, vamos pegar as habilidades que aprendemos e combiná-las para compor um buquê Reserve um momento para desativar qualquer uma das camadas anteriores. E ative o grupo de criação de um buquê no painel de camadas para que você possa ver o processo pelo qual vamos passar A primeira etapa é criar alguns florais centrais, serão nossas rosas e as maiores flores do buquê Geralmente, você deseja colocá-los em um ângulo diagonal para guiar o olho pelo buquê em números ímpares, como Em seguida, vamos adicionar folhas. Eles servirão ao propósito de contornar nossos florais principais Eu quero que você note a densidade das folhas. Também é bom adicionar algumas folhas entre os florais principais para quebrar as formas grandes Mas, geralmente, as folhas devem estar ao redor do perímetro das flores focais para emoldurá-las. Depois das folhas, vamos adicionar os florais secundários Eles também estão em uma disposição diagonal para guiar o olho do observador pelo buquê Elas são menores do que as flores focais, mas basta adicionar uma nova combinação de cores à sua paleta e dividir um pouco os objetos grandes Por fim, adicionaremos algumas frutas de enchimento para equilibrar nossa composição nas bordas Esses elementos serão os menores e também terão hastes que emoldurarão os florais principais Tanto para as folhas quanto para os enchimentos, gosto de pensar nos caules se juntando no centro das flores principais, porque tudo em seu buquê aponta para esse ponto focal Agora que sabemos para onde estamos indo, vamos começar. Desative todas essas camadas do modelo, exceto as linhas florais principais Também reduza a opacidade tocando no controle deslizante. Em seguida, vá até nosso grupo de buquês de aquarela. E ative nossa flor principal e marque e toque para ativá-la. Nossas flores principais serão todas rosas voltadas para a frente, como fizemos em nossos exercícios Na sua paleta de cores, selecione um tom de blush e um pincel de aquarela texturizado no menu de pincéis Comece com o floral no canto superior direito. Comece com aquelas pétalas curvas sobrepostas no centro, avançando lentamente para fora, aumentando o tamanho e a espessura das pétalas Use as pétalas em cada nova camada para sobrepor as quebras na camada abaixo Além disso, certifique-se de deixar um pouco de espaço em branco entre cada camada. Para adicionar essa definição, permita que suas pétalas tenham formato orgânico e irregular Esse modelo de círculo está apenas fornecendo um limite aproximado Ok, em seguida, vamos ajustar as cores nessa camada. Duplique sua camada de rosa deslizando para a esquerda e tocando Duplicado. Isso aprofundará suas cores. Vamos supor que nossa fonte de luz está vindo do lado direito da cabeça da tela até a borracha na E selecione o sangramento de cor da água no pincel E em um tamanho grande E então comece a apagar um pouco da camada superior. Só vou adicionar um pouco de luz forte vinda do nosso lado direito. Você também pode escolher aleatoriamente áreas de cor da camada inferior para adicionar um pouco mais de interesse visual Ative a camada superior novamente e vá para o menu de ajuste no canto superior esquerdo. E toque nele. Em seguida, toque em matiz, saturação e brilho no menu na parte Você pode usar os controles deslizantes para fazer esses ajustes na tonalidade, saturação ou no brilho qualquer uma das camadas pintadas Reserve um momento e experimente suas cores. Se você tocar duas vezes na tela, um novo menu aparecerá, permitindo que você visualize seus ajustes em comparação com as cores originais. Depois, você pode decidir se deseja aplicar as alterações ou desfazê-las. Isso se aplica a qualquer uma das opções em nosso menu de ajuste e é uma ótima maneira de determinar se você gosta das alterações em tempo real. Você também pode usar um toque com dois dedos na tela para desfazer uma ação Toque com três dedos para refazer ou usar as setas de desfazer e refazer na parte inferior dos controles deslizantes do pincel Quando terminar, toque na camada superior. Em seguida, no menu lateral, toque no texto que diz “ mesclado” para combiná-lo com a camada rosa pintada abaixo Um gesto alternativo para isso é apenas unir as camadas Para as próximas linhas na diagonal, vou até a camada floral principal ativá-la e tocá-la até que fique azul. Vamos repetir todo esse processo para o floral principal dois depois para o floral principal três. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa e voltar ao processo que fiz com aquela rosa inicial OK. Quando terminarmos de usar nossas rosas, certifique-se de que as camadas florais principais estejam todas desativadas E você também pode desativar as principais linhas florais no modelo de construção de um buquê Então me encontre na próxima lição e examinaremos nossas técnicas para nossas folhas, nossos florais secundários e frutas vermelhas 8. Construindo o buquê: parte 2: Nesta lição, vamos terminar de construir nosso buquê Começando com nossas folhas. Marque a camada das linhas das folhas e reduza sua opacidade com um E depois volte para a camada de folhas em nosso grupo de buquês de aquarela E ative-o marcando e tocando até que fique azul. Agora vamos criar alguns galhos ao redor do nosso floral que emoldurarão nosso floral que emoldurarão Selecione um verde oliva e certifique-se de voltar com seu pincel de aquarela texturizado e começar a construir seus galhos Crie primeiro essa haste central usando essas curvas marinhas alongadas com Em seguida, comece a construir as folhas ao redor do galho usando uma pressão leve, pesada e leve em cada lado da À medida que avança, tente deixar esse espaço em branco na linha média da folha. Para criar essa definição, lembre-se de que, ao adicionar folhas, se não estiver satisfeito por algum motivo com a aparência, basta tocar com dois dedos para desfazer e tentar essa folha novamente Continue contornando o buquê. Você sempre pode ajustar a tela com dois dedos para aumentar e diminuir o zoom ou girar a tela para ter um pouco mais de controle Você também pode ajustar o tamanho do pincel, maior ou menor, para que fique mais confortável para a maneira como você pinta. Vou acelerar o lapso de tempo, mas fique à vontade para fazer uma pausa e Você está feliz com suas folhas. Quando as folhas estiverem completas, desative a camada do modelo de folha e, em seguida, poderemos duplicar nossas camadas pintadas deslizando para a esquerda e tocando Então, podemos ir até nossa borracha. Pincele a tinta da aquarela e apague as áreas que você gostaria de destacar na camada superior Apague suavemente as camadas na camada inferior se quiser outras variações de cor, depois vá para o nosso menu de ajustes e faça esses ajustes de cor Quando terminar, combine as duas camadas pintadas tocando na camada superior e selecionando as duas mescladas abaixo, combine as Às vezes, com folhas, gostaria de adicionar mais algumas sombras ou realces com cores específicas aos galhos Para fazer isso, primeiro toque na camada da folha e depois toque em Alfa no menu lateral. Em seguida, selecione o pincel de sangramento nosso menu de pincéis e um tom verde mais profundo Basta tocar nas áreas em que você deseja mais sombras. Talvez no lado esquerdo da tela, em frente à fonte de luz ou entre as rosas, onde elas possam estar mais sombreadas Você também pode fazer isso com uma cor como amarelo ou mostarda, adicionando alguns destaques em várias partes das folhas apenas para dar um pouco mais de variação de cor Quando estiver satisfeito, toque e remova o bloqueio alfa para desativá-lo e, em seguida, você poderá desativar as camadas das folhas pintadas Em seguida, vamos passar para nossas flores secundárias. Ative as linhas florais secundárias no modelo de buquê Builder e reduza a opacidade dessa camada. Em seguida, vá para a camada base floral secundária e marque e toque para ativar. Vou selecionar um amarelo mais brilhante, laranja para esses florais da paleta de cores E certifique-se de que meu pincel esteja no pincel de aquarela texturizado Siga a forma generalizada do modelo para criar esses florais de cinco pétalas. Sinta-se à vontade para deixar áreas do floral com um pouco de espaço em branco para atuar como luz de destaque. Da mesma forma que fizemos em nossos exercícios, você pode virar a tela à medida que avança ou ampliar para obter um ângulo melhor Mas continue em cada um dos três grupos de flores secundárias. Vou acelerar o lapso de tempo à medida que faço com cada grupo. Quando terminar, desligue. Desmarque em camadas. Duplique a camada de pintura deslizando para a esquerda e toque em Use seu pincel de borracha, definido na cor da água para apagar todas as áreas que desejar, aquela variação de cor E depois vá para o menu de ajuste. E ajuste suas cores usando os controles deslizantes de matiz, saturação e brilho Quando estiver satisfeito, toque na camada superior e mescle-a até a camada inferior Em seguida, vamos fazer os centros de nossos florais secundários Toque na camada combinada e selecione alpha Oc. Em seguida, selecione o pincel de sangramento para aquarela e escolha um tom vermelho ou roxo mais profundo Coloque os centros no meio dos florais secundários E então pegue a borda da aquarela. Escova para os estames. Comece com um tom mais profundo e depois sobreponha-os com uma cor branca ou mais clara para os centros Continue com essa técnica em todos os nossos florais secundários Vou acelerar meu lapso de tempo nesse processo. Quando estiver satisfeito, podemos remover o cadeado alfa e desativar essa camada floral secundária Por último, mas não menos importante, vamos terminar com alguns preenchimentos Ative a camada de modelo de frutas vermelhas e reduza sua opacidade. Em seguida, vá para nossa camada de caule de frutas vermelhas. Selecione o pincel de aquarela texturizado em um tom profundo e comece a colocar os talos Pegue um tom rosa. Em seguida, em nossas camadas, ative o painel e toque nas camadas do botão da fruta Crie suas frutas em cima das flores ao redor. Quando terminar, desative essa camada de modelo e, em seguida, duplique a camada de botões de frutas vermelhas pintados deslizando o dedo e selecionando duplicar botões de frutas vermelhas pintados deslizando o dedo e selecionando deslizando o dedo e selecionando Em seguida, selecione sua borracha na faixa de cor da água em um tamanho menor e apague todas as áreas na parte superior em que você gostaria de ver uma luz alta, vá até o menu de ajustes e a saturação e o brilho da tonalidade e brilho Por fim, selecione seu pincel de borda de aquarela e uma cor branca e adicione pequenos destaques nas bagas. Nos lados voltados para o lado direito da tela, onde estão as fontes de luz Mescle suas duas camadas tocando na camada superior e selecionando. Mescle para baixo. Finalmente, vá para o menu de seleção. Use a seleção automática e selecione a área fora das bagas que deve ficar azul. Em seguida, inverta a cabeça de seleção para a camada de caules. Deslize para baixo na tela com três dedos e selecione Recortar e colar Exclua a camada recortada deslizando para a esquerda e selecionando Excluir. Em seguida, toque na camada do botão da baga e selecione mesclar para baixo para combinar as camadas da baga e do caule Ok, terminamos nosso buquê. Vou ativar todas as nossas camadas pintadas. O que você verá é que há uma sobreposição significativa em todos os nossos diferentes elementos Junte-se a mim em nossa próxima lição para criar camadas de preenchimento brancas embaixo de todos esses elementos de aquarela, que sejam opacas perfeitamente umas sobre as outras , sem essa sobreposição 9. Finalizando o buquê como uma submissão gráfica: Nesta lição, vamos converter nosso buquê de aquarela em um recurso gráfico em que cada elemento individual tem um fundo opaco Para fazer isso, vamos usar uma nova técnica porque procriar às vezes tem problemas com a ferramenta de seleção Ao obter uma seleção restrita sem nenhum artefato, essa técnica ajudará a superar essa vantagem em seu grupo de buquês de aquarela E desative tudo, exceto nosso floral principal em E. Em seguida, toque no sinal de adição para criar uma nova camada, segure e arraste essa camada abaixo do floral principal Em seguida, vá até o disco de cores e pegue uma cor realmente brilhante e contrastante com a cor do seu elemento, neste caso, como um amarelo brilhante, e coloque-a nessa nova camada Em seguida, toque nessa camada e toque na máscara de texto no menu lateral. Em seguida, volte para a Rosa principal, toque em uma camada e selecione a referência de texto no menu lateral. Agora, isso permitirá que Rose atue como referência para a máscara que estamos prestes a criar. Volte para sua máscara de camada. Certifique-se de que ela esteja ativa em azul e também marcada à direita Se nossa máscara de camada for branca, significa que tudo na camada abaixo dela ficará visível quando arrastarmos o preto para ela Todas as áreas em que arrastarmos com a cor preta ficarão invisíveis na camada abaixo. Vamos pegar a gota de cor e colocar o preto na área ao redor de nossas fileiras sem tirar a caneta Vamos puxá-lo pela tela para a direita para aumentar o limite até selecionarmos as principais áreas brancas fora de nossas fileiras de aquarela, mas sem penetrar em nenhuma parte pintada Você ainda verá sua cor contrastante visível em algumas áreas entre as pétalas Vamos abordar isso a seguir. Levante a caneta e amplie a tela usando dois dedos E então continue puxando a gota de cor preta para as áreas entre as pétalas Nesse processo, não tenha pressa. É importante ampliar se você precisar entrar em qualquer uma das áreas pequenas, gire a tela usando dois dedos Ao fazer isso, se você vir alguma seção na junção de suas pétalas que ainda esteja mostrando aquela cor brilhante, o menu de pincéis E selecione o pequeno pincel de borda em aquarela. Em seguida, aumente o zoom e remova suavemente os pixels nessas partes brilhantes. A textura áspera desse pincel significa que a borda da aquarela deve ser mantida Quando estiver satisfeito com sua seleção, vá para o painel de camadas. Em seguida, vamos mesclar a máscara de camada e a camada de cores brilhantes apertando-as com dois dedos Isso garantirá que agora você tenha uma seleção perfeita de sua rosa apenas nas áreas pintadas em aquarela Agora, para se livrar desse amarelo brilhante, toque na camada para alfa. Bloqueie-o com o texto no menu de sinais. Em seguida, selecione branco na sua paleta de cores. Em seguida, toque novamente. E selecione a camada de preenchimento. Isso o preencherá de branco. Agora podemos desligar nossa referência da nossa camada rosa pintada acima tocando e selecionando a referência para desativá-la Ok, isso é maravilhoso. Em seguida, usaremos essa seleção para recortar nossa rosa do nosso papel de textura em aquarela Porque, embora tenhamos a seleção, ainda queremos manter uma textura de aquarela em cima dela Para fazer isso, vá até o ícone de chave inglesa, toque na guia do anúncio e, em seguida, toque na tela de cópia de texto Agora vá para nossa pilha de camadas de textura de aquarela na parte superior do nosso painel de camadas Toque nele até ficar azul. Em seguida, deslize para baixo com três dedos e toque em Colar. Isso criará uma imagem de aquarela achatada com a textura acima Agora precisamos cortar nossas linhas dessa camada achatada. Volte para a nova camada branca opaca que criamos. Toque na camada. Clique em Selecionar no menu lateral e, em seguida, volte para nossa camada achatada e ative-a Em seguida, deslize com três dedos para baixo na tela no menu pop-up Toque, recorte e cole. Agora, isso deve cortar perfeitamente sua rosa em uma camada e, ao mesmo tempo preservar a textura da aquarela para que você tenha um fundo transparente Não precisamos mais da camada recortada. Deslize para a esquerda nessa camada, no painel de camadas, e exclua-a Agora podemos conferir nossa seleção. Coloque a caneta no carrapato no lado direito da rosa recortada, o que desativará todas as outras camadas, exceto aquela camada de rosa Você ainda verá a textura da aquarela em sua rosa, mas há uma camada branca ao redor dela que é seu plano de fundo Se você rolar até a parte inferior das camadas e desmarcar a cor do fundo, verá sua rosa PNG com um fundo transparente perfeitamente recortado Agora, ele estará pronto para ser usado como um recurso de aquarela em uma variedade de produtos No entanto, esta é apenas a rosa número um. Vamos repetir esse processo para criar elementos a partir de cada uma de nossas rosas, folhas, flores secundárias e enchimentos Vou fazer isso fora da tela, mas fique à vontade para pausar o vídeo, retroceder e assistir ao processo novamente enquanto analisa cada um dos elementos Ao final do processo, seus elementos devem ficar assim, com cada elemento individual em sua própria camada. Quando você os junta, um buquê que se sobrepõe perfeitamente em Para exportar, vá até o ícone da chave inglesa e depois até a guia Compartilhar E selecione P e G. Esse é o único tipo de arquivo que fornecerá esse fundo transparente. Se você salvá-lo como Jpeg, ele trará esse fundo branco de volta apenas como PNG Reserve um tempo, exporte cada um dos seus elementos para o rolo da câmera ou para o armazenamento de arquivos. Eu sugiro que você os nomeie à medida avança e depois exporte seu buquê como um todo Então me encontre na próxima lição para experimentar a adição de texto entrelaçado em seu 10. Integrando texto usando máscaras: Nesta lição, vamos incorporar uma moldura de letras e fazer um pôster tipográfico com nosso buquê de aquarela Usando máscaras e máscaras de recorte. Primeiro, vá até o painel de camadas e destaque todos os seus elementos deslizando para a direita e selecionando grupo para agrupá-los. Em seguida, selecione todo o grupo tocando e vá até o menu de transformação No menu na parte inferior, ative o encaixe e o magnetismo com distância e velocidade no magnetismo com distância e velocidade Agora podemos mover nosso buquê até obtermos duas linhas amarelas cruzando nos dois eixos para mostrar que ele Em seguida, adicionaremos um pouco de contraste acessando nosso painel de camadas, rolando até a parte inferior, tocando na cor de fundo e selecionando preto Em seguida, volte para o seu grupo. Toque no grupo e, em seguida, use o ícone de adição para criar uma nova camada acima dele para que possamos criar nossa moldura. Vá até o ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo. E selecione a guia de desenho para ativá-la e toque na guia de desenho de edição de texto. Tenho minha opacidade em cerca de 36, minha espessura em 64 e a grade em 113 Não tenho desenho assistido. Minha cor está definida como branca na parte superior e, em seguida, podemos tocar em OK. Para nossa próxima etapa, precisaremos ativar nossa forma rápida. Se você o desligou enquanto pintava a cabeça na chave inglesa, preferências de ícones, controles de gestos e formas rápidas para reativá-lo pintava a cabeça na chave inglesa, preferências de ícones, controles de gestos e formas rápidas para Em seguida, toque em concluído. Em nosso menu de pincéis, vamos selecionar o pincel simples monolina e um branco da nossa paleta de cores O pincel está definido no máximo. Em seguida, usaremos nossas linhas de grade para criar um quadrado sem remover sua caneta Aguarde até que a forma rápida seja ativada. E também coloque um dedo na tela para formar um quadrado perfeito. Selecione um quadrado no menu Forma rápida. Em seguida, toque na ferramenta de transformação para redimensioná-la e posicioná-la Tocar em um dos pontos azuis que aparecem com sua caneta abrirá um toque no teclado numérico para desbloquear as dimensões e inserir o tamanho do Vou fazer os dois 2.820 pixels. Usar esse teclado numérico é uma ótima maneira de garantir que você obtenha uma forma precisa. Em seguida, toque no espaço vazio na barra de ferramentas para se livrar do teclado numérico. Sem ajustar nada em sua forma, agora você pode mover o quadrado até que ele esteja centralizado na tela Feito isso, podemos acessar nosso painel de camadas. E eu quero segurar e arrastar essa camada até o fundo do buquê, que possamos ter o efeito de alguns de nossos elementos se sobreporem O branco parece bom, mas vamos passar para o próximo nível e adicionar um pouco de ouro a essa camada usando uma imagem isenta de direitos autorais do Splash que eu anexei nos recursos da classe na projetos da classe Faça o download e salve-o em sua função de câmera. Em seguida, com a camada de moldura ativa, vá até o ícone de chave inglesa na guia Adicionar e insira uma foto Encontre a textura dourada em suas imagens e toque para inseri-la. Aumente o tamanho com nossa ferramenta de transformação até que ela se estenda ao redor de nossa moldura. Em seguida, toque na camada no painel de camadas e selecione Máscara de corte no menu lateral para recortá-la na camada do quadro abaixo Ok, essa é a nossa moldura pronta. Agora podemos adicionar nosso cabeçalho de texto à nossa camada de frutas vermelhas em nosso grupo de elementos e tocar nela. Verifique se você selecionou o branco na sua paleta de cores Em seguida, vá até o ícone de chave inglesa à esquerda, na guia Adicionar Em seguida, toque em Adicionar texto. Isso ativará a ferramenta Procreate Text e seu teclado na tela Vou ativar o bloqueio de toque e depois digitar o texto. Belo toque duas vezes no seu texto para selecioná-lo. Em seguida, isso também ativará um novo menu rápido de edição de texto . Toque duas vezes neste menu para abrir o painel de texto completo Geralmente, ao criar um pôster tipográfico, você quer uma Vou selecionar Impact em procreate, incorporando as fontes disponíveis. Vou manter o alinhamento do texto centralizado e definir o tamanho em cerca de 195 tocando nos números para abrir outro Você também pode usar o controle deslizante, mas isso é mais preciso Vou definir o kerning, que é o espaço entre as letras Aos 62 anos. Em seguida, ajuste a entrelinha, que é o espaço entre as linhas, para cerca de -18. E toque na lateral para remover o teclado numérico Agora podemos tocar em Concluído e ajustar os pontos azuis que aparecem automaticamente para garantir que você tenha três letras em cada linha Então, podemos usar nossa ferramenta de transformação para colocar e centralizar nosso texto em cima do nosso buquê Ótimo, agora podemos começar a inserir essas letras no buquê com a ajuda de algumas máscaras de camada em nosso painel de camadas Duplique essa camada de texto e desmarque uma para que você sempre tenha um backup editável Em qualquer estágio, você sempre pode voltar se quiser fazer alterações na fonte tocando na camada e, em seguida, tocando na função de edição de texto em nossa camada de texto visível Toque e selecione Rasterizar para converter a camada em uma camada de imagem plana na qual podemos adicionar máscaras para segurar e puxar essa camada para que fique entre final de nossas rosas e o início de nossos outros elementos Agora toque nessa camada. Escolha Selecionar no menu lateral no menu inferior da tela. Selecione Inverter. Agora podemos ir para sua camada de folhas. Toque e clique em Máscara no menu lateral. Faremos o mesmo com a camada floral secundária e selecionaremos Máscara e a camada de preenchimento enterra A máscara de camada preencherá a forma do texto em preto. Nas áreas pretas, os elementos parecerão estar ocultos onde quer que o texto esteja. Agora vamos selecionar nosso pincel monolina no menu de pincéis E um branco puro da nossa paleta. Comece a usar o branco para trazer de volta nossas folhas, frutos e flores secundárias. Parece que eles estão enrolando as letras. Começarei com o toque da máscara de camada de frutas vermelhas para ativá-la em azul brilhante. Em seguida, aumente o zoom e use o branco para trazer de volta as frutas nas letras A. E se você acha cometeu um erro ao que cometeu um erro ao trazer as frutas de volta, você sempre pode usar uma cor preta pura para ocultar os elementos. Novamente, vou continuar com eles no L e no L até que eu tenha as frutas que eu quero que pareçam enroladas em volta dessas letras A beleza do mascaramento é que você não está realmente apagando Você está apenas ajustando de forma não destrutiva o que vê e o que esconde Próximo. Em nossa máscara de camada floral secundária, vamos tocar para selecioná-la. Em seguida, vamos trazer nossos florais secundários de volta em volta de nossas letras E um pouco de eu vou começar com eu e você finalmente com nossas folhas. Vou ativar a máscara de camada e trazer de volta algumas das folhas em B e no meio ao redor dela. Ok, estou muito feliz com a aparência. Para finalizar, vamos diminuir um pouco o branco nas letras selecionando nossa camada de texto original e tocando no medalhão alfa Em seguida, selecionando o esbranquiçado da nossa paleta de cores e tocando novamente para preencher a camada, essa é a nossa peça final Bem feito. Junte-se a mim na próxima lição para ver as reflexões finais sobre seu projeto de aula e como você pode usar esses motivos e habilidades para uso pessoal ou comercial 11. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente gostei de compartilhar minhas técnicas para criar flores digitais em aquarela com você. Esses ativos versáteis têm uma variedade de aplicações em vários setores criativos. Você só precisa explorar plataformas como Canva Design Cuts ou Creative Market para ver a alta demanda por ativos de aquarela entre designers gráficos Esses ativos podem elevar publicações em mídias sociais, designs de padrões de superfície estacionários e muito mais Espero que esta aula tenha inspirado mais criatividade em você e aprofundado sua compreensão de como incorporar motivos florais em Eu adoraria ver seu projeto de classe, e você pode fazer isso fazendo uma captura de tela em seu dispositivo e enviando-a para a seção de projetos de classe logo abaixo deste vídeo Eu o encorajo a adicionar sua própria visão única das habilidades que você aprendeu. Algumas ideias podem ser compartilhar uma flor individual, você pintou um buquê completo ou um pôster tipográfico Se você for um pouco mais aventureiro, envie seus ativos florais para sua conta do Canva ou da Adobe e use-os para emoldurar uma cotação ou cartão de convite ou até mesmo em uma maquete de produto Mal posso esperar para ver aonde sua criatividade o levará e compartilhar seus projetos ajuda a inspirar outros criativos Se você estiver nas redes sociais, pode sempre me marcar na Cardwell and Inc. Adoro ver e compartilhar novamente projetos de estudantes em minhas histórias e na guia Skillshare Se você tiver um momento, eu adoraria se você pudesse deixar um comentário sobre a aula. Eu aceito o feedback. E isso realmente me ajuda a refinar minhas técnicas como professora À medida que eu crio mais aulas, você pode se manter atualizado sobre minhas últimas aulas, dicas e brindes me seguindo aqui no compartilhamento de habilidades na Cardwell and Tenha um ótimo dia e feliz criando.