Florais azuis soltos em aquarela: pintura de vaso monocromático | Brenda Jones | Skillshare

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Florais azuis soltos em aquarela: pintura de vaso monocromático

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas e visão geral do curso

      2:06

    • 2.

      Como criar um vaso de vidro macio em aquarela

      8:24

    • 3.

      florais azuis soltos

      9:18

    • 4.

      Considerações finais e próximos passos

      2:22

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Neste curso rápido e relaxante de aquarela, vamos pintar um arranjo floral azul monocromático e solto em um vaso de vidro usando pinceladas expressivas, técnicas de aquarela fluidas e valores azuis em camadas.

O curso foi projetado para ser acessível, calmante e fácil de concluir em uma única sessão. Muitos dos meus alunos gostam desses cursos mais curtos de aquarela porque eles oferecem um reinício criativo e ainda ajudam a desenvolver confiança e habilidades em aquarela ao longo do tempo.

Juntos, vamos explorar como uma única família de cores pode criar profundidade, movimento, suavidade e contraste simplesmente ajustando a força da água e do pigmento. qu O azul funciona especialmente lindamente para pintura monocromática porque cria naturalmente áreas suaves delicadas e sombras mais profundas dentro da mesma paleta.

Este curso também faz parte de uma série coordenada de mini-vasos em aquarela aqui no Skillshare. Cada curso explora um estilo floral diferente, formato de vaso e paleta monocromática para que, ao final, você possa criar uma coleção coesa de pequenos estudos florais em aquarela que funcionam lindamente juntos.

Neste curso, você vai aprender:

• Como pintar florais azuis monocromáticos soltos
• Criando profundidade com camadas de aquarela
• Usando as proporções de água para criar contraste e suavidade
• Pintando um vaso de vidro macio com transparência
• Como manter arranjos florais expressivos e arejados
• Criando movimento sem trabalhar demais a pintura

Este curso é fácil para iniciantes e também funciona bem para artistas experientes que procuram um estudo floral calmo e expressivo.

Materiais necessários:

• Papel para aquarela
• Pincéis redondos
• Tinta azul para aquarela
• Recipiente de água
• Papel toalha
• Paleta ou superfície de mistura

No final do curso, você terá uma pintura de vaso floral monocromática finalizada que pode ficar lindamente sozinha ou acompanhada de outros cursos de coordenação desta coleção. gu

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Você também pode gostar de explorar esses estudos de vasos florais monocromáticos relacionados que se concentram em camadas soltas de aquarela, movimento suave e composições florais simples.

Aquarela de lavanda em estilo livre: pintura de vaso floral monocromático
https://www.skillshare.com/en/classes/loose-watercolor-lavender-monochromatic-floral-vase-painting/432485500

Cosmos em aquarela solta: vaso floral amarelo monocromático
https://www.skillshare.com/en/classes/loose-watercolor-cosmos-monochromatic-yellow-floral-vase/1758900279

Cada curso explora uma história de cores e clima floral diferentes, enquanto ajuda você a ganhar confiança com técnicas soltas de aquarela.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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Transcrições

1. Boas-vindas e visão geral do curso: Olá a todos, e bem-vindos de volta à aula. Na aula de aquarela de hoje, vamos pintar esse arranjo floral azul monocromático solto arranjo floral azul monocromático em um vaso de vidro macio usando pinceladas expressivas, aquarela fluida e uma abordagem muito fluida Esta aula faz parte da minha série coordenadora de mini coleções de vasos em aquarela onde exploramos diferentes flores, diferentes formas de vasos e diferentes paletas monocromáticas que funcionam perfeitamente juntas quando combinadas como um conjunto, e diferentes paletas monocromáticas que funcionam perfeitamente mas ainda têm cada uma , onde exploramos diferentes flores, diferentes formas de vasos e diferentes paletas monocromáticas que funcionam perfeitamente juntas quando combinadas como um conjunto, mas ainda têm cada uma com sua própria personalidade. O azul é uma cor muito bonita para explorar em aquarela porque pode criar suavidade e profundidade de forma muito natural Nesta aula, usaremos diferentes intensidades do mesmo azul para usaremos diferentes intensidades do criar contraste, movimento e camadas simplesmente ajustando os níveis de água e pigmento, em vez de misturar constantemente várias Esta aula foi projetada para ser calma, acessível e fácil de ser concluída de uma só vez Muitos dos meus alunos comentam que gostam dessas aulas mais curtas de aquarela porque proporcionam uma pausa criativa relaxante ao mesmo tempo, ajudam a criar confiança e técnicas ao longo do tempo Ao pintar, tente não se concentrar muito na perfeição ou nos pequenos detalhes Florais soltos em aquarela ficam ainda mais bonitos quando permitimos que bordas suaves, formas irregulares e pequenos momentos inesperados de aquarela permaneçam parte da peça Você pode absolutamente seguir minha paleta azul ou escolher sua própria família de cores monocromáticas e tornar o projeto Essa técnica funcionará perfeitamente em muitos tons e estilos diferentes Ao final da aula, você terá um vaso floral acabado que parece macio, expressivo e elegante, sozinho ou exibido ao lado outras classes coordenadoras Depois de experimentar a aula de hoje, vá em frente e encontre as outras duas. Você também vai gostar deles. Então, reúna seus suprimentos, acomode-se e vamos começar a pintar juntos. 2. Como criar um vaso de vidro macio em aquarela: Ok, então para a terceira aula da série, vamos pintar um vaso monocromático azul Então, nos divertimos muito fazendo esses outros. Mas hoje, vamos fazer um terceiro, que é azul. E, novamente, você encontrará uma imagem como essa, semelhante a esta em seu projeto de classe, onde poderá imprimi-la e redimensioná-la em tamanho. Se você quiser pintar algo muito maior, você pode pintar em tamanho real. Mas se você quiser fazer este menor e assim como os outros que fizemos onde havia apenas um pequeno vaso aqui embaixo, você teria que imprimi-lo muito menor para poder traçá-lo e dimensioná-lo, ou você pode desenhá-lo à mão livre, que é o que venho fazendo e é isso que vou mostrar aqui é como podemos desenhar algo assim de forma muito simples, muito fácil, muito superficial Então, com algo assim, novamente, eu só quero isso aqui embaixo, na seção inferior, e eu vou ver esse ângulo. Eu vou criar algo assim. Tentando descobrir onde está o meio. Isso é mais ou menos no meio do meu artigo, então é mais ou menos aqui. Então eu vou desenhar um e depois desenhá-lo desta forma. Não é perfeito. É só um ângulo. Então veja como ele simplesmente se curva e sobe, então isso faz a mesma coisa que se curva e Então, isso é o mais longe que eu vou, sem mais nem menos. Não precisa se preocupar com todas as outras linhas. Eu posso colocar uma linha central. Se você quiser usar uma régua, pode usar uma régua de ponta reta Este vai ser mais alto do que alguns dos meus outros vasos, então vamos fazer Em seguida, vamos criar outro ângulo. Veja como esse ângulo funciona aqui e aqui, é o mesmo ângulo do que acabamos de fazer lá embaixo. Aqui no centro, vamos desenhar um pequeno ângulo e desenhar outro pequeno ângulo. E agora sabemos que isso se curva ao redor, curva para baixo, curva para baixo, curva para baixo E só temos que conhecer aqueles que estão no meio. Viu como isso funciona? É muito fácil simplesmente conectá-los. Agora meu vaso, a parte central do lábio vai ficar aqui em cima e é oval, algo parecido. E então nós vamos meio que dar uma olhada e jogar de cima para baixo. Preciso mexer minha mão um pouco. Grito. H, não é perfeito e está tudo bem. Isso não importa. Está perto o suficiente. Para o que estamos fazendo, está perto o suficiente. Se você quisesse, poderia desenhar a base, essa parte traseira, porque é um vaso de vidro, mas isso realmente não importa, porque quando colocarmos a aquarela nela, você não a verá Vou apagar isso para apagar máximo possível de linhas para que eu ainda possa vê-las, mas minha aquarela cobrirá as Ok. Bom o suficiente. Eu vou usar um azul. Então, esse lindo azul, eu o tenho aqui. É bom e concentrado. E, como temos feito em todas as outras aulas, se você começar com uma boa cor concentrada com muita tinta e um pouco de água, obterá algo bonito e forte. E então, quanto mais água você adicionar , mais clara sua cor ficará. Então aqui eu fico um pouco mais leve. Basta adicionar água. Não vou colocá-lo de volta na pintura. Estou apenas adicionando à água e vejo quanto mais claro e mais claro, mas ainda tenho pigmento aparecendo porque ainda o tenho no meu pincel Então, à medida que você faz algo assim e quer adicionar um pouco mais escuro, você sempre pode colocar uma cor um pouco mais escura nela Então, agora que fiz isso, vou molhar meu vaso Agora, minha água já está um pouco azul do último experimento, mas tudo bem. Isso não vai fazer nenhuma diferença. Esse vaso inteiro vai ser azul. Vou ter o cuidado de contornar as bordas, cobrindo todas as linhas que estão lá porque queremos ter certeza de que essas linhas sejam cobertas por tinta, mas não saiam realmente das linhas. Porque onde quer que esteja sua aquarela, seu papel está molhado é para onde a aquarela vai sangrar Então você quer ter certeza de que esta é a única vez que estou dizendo que você tem que ter cuidado. O resto da aquarela é, acontece. Quando estiver trabalhando molhado sobre molhado, certifique-se de molhar apenas o local onde realmente deseja que a tinta saia, pois ela fluirá para onde quer que o papel esteja molhado Ok. Então eu coloquei tudo molhado. Você pode ver que está brilhante, mas não está pingando Está molhado, mas não puxa. Agora vou usar esse lindo azul e vou adicionar um pouco de azul na borda e nas bordas externas. não vou colocá-lo no meio Ainda não vou colocá-lo no meio porque vamos puxá-lo para o meio com nosso pincel limpo Vou colocá-lo aqui embaixo e um pouco aqui neste lado, mais neste lado, por causa da direção em que o sol está brilhando nessa direção Então agora eu o tenho aqui. Você pode ver que ainda está molhado. Ainda está brilhante. Vou enxaguar meu pincel, secá-lo um pouco no meu pano e depois posso puxar essa tinta porque está toda E eu posso adicionar esse azul mais suave onde quisermos, eu posso colocá-lo aqui Posso deixar algumas manchas brancas para tirar alguns destaques da minha jarra. Então eu posso ficar ainda mais escuro. Eu quero adicionar uma base mais escura, uma borda mais escura. É aqui que você pode simplesmente brincar com ele e criá-lo. Mas veja, não importava que meu vaso não fosse perfeito. Não precisava ser perfeito porque vamos criar algo realmente leve e esboçado Então, vou adicionar um pouco aqui e ali. Eu tenho. Você quer identificar que essa é uma linha no meio. Mas com meu pincel limpo, um pincel bastante seco, eu posso simplesmente mover a tinta Essa é a parte divertida do branco no molhado. Ok. Bom o suficiente. Vamos colocar vasos em caules em nosso vaso. 3. florais azuis soltos: Então isso vai ser bom o suficiente. Então, agora eu quero adicionar algumas hastes saindo daqui. E meio que indo em direções diferentes. Ramificando, talvez eles até venham, você sabe, se ramifiquem nessa direção Talvez eu queira ter um que apareça mais alto. Vou fazer essa filmar lá em cima. Tudo bem, então acho que vou adicionar algumas folhinhas Então é só um pequeno galho. Em seguida, pressione um pouco e pegue. Um pequeno galho, pressione um pouco para baixo e pegue. Então, vamos apenas fazer uma pequena folha. Um pequeno galho de folhas aqui. Oh, eu faço outro aqui. Você não quer adicionar muitas folhas. É muito fácil adicionar muitas folhas. Vou apenas adicionar alguns aqui e ali. E então o que eu vou fazer é criar essas pequenas ramificações como essas E nessas pequenas ramificações, vamos adicionar pequenos aglomerados Eles podem ser bagas, podem ser folhas, podem ser flores, o que você quiser criar, vamos apenas criar esses pequenos galhos extras que saem do longo caule. Vou adicionar um pouco mais de água para que eu fique um pouco mais diluído e tenha uma cor um pouco mais clara. Mais água, menos tinta. E eu vou fazer alguns pequenos cachos de frutas ou pequenas flores. Elas não são uma flor exata. Eles são apenas esses pequenos aglomerados. Então, aqui. Quase como pequenos Cs ou meio ovais Muito, muito leve. Apenas algumas pequenas visões indo de um lado para o outro. Está vendo isso? Um, dois, um, dois, tipo parênteses, acho que deveria Como pequenos parênteses que vão em direções diferentes. Tudo o que estamos fazendo é criar esses pequenos aglomerados nas pontas e para cima e para baixo nas hastes. Estou usando esse azul realmente diluído porque então sempre podemos entrar com o azul mais escuro e adicionar um elemento azul mais escuro nele À medida que isso seca, sempre podemos adicionar isso. Pequenos parênteses voltados um para o outro. Coloque-os no meio, coloque-os no fundo. Temos até alguns saindo das bordas. Deixe-me uma boa quantidade de espaço em branco. Você não precisa preencher a coisa toda. Você pode ter muito espaço em branco. Ok, isso ainda está bem molhado. Estou pegando um pouco da água extra. Em seguida, adicionaremos um mais escuro. Então eu coloquei meu pincel no azul mais escuro, menos água, mais Vamos colocá-lo quase no centro dos parênteses E veja como, quando eles se tocam, simplesmente entram nos parênteses mais claros que já fizemos, aqueles pequenos Cs e adicionam uma bela camada extra de textura e cor, embora estejamos trabalhando com uma cor azul, isso nos permite ter a ilusão E nem todos precisam ter isso. Você não precisa se certificar de que cada uma dessas pequenas flores tenha aquele azul extra. Você pode simplesmente escolher a quais deseja adicioná-lo. Ou talvez você queira adicioná-lo a outras áreas onde nem está , para que eu possa adicioná-lo aqui. Eu posso adicionar mais aqui. Nem está anexado. Vou adicionar alguns aqui. Mas mais sombrio Quase como se fossem os brotos que ainda nem começaram a florescer. Deixe-me colocar um pouco aqui embaixo no próprio vaso. Eu quero adicionar algumas hastes, e elas ainda estão um pouco molhadas. Vou apenas adicionar algumas hastes no meu vaso. Eles podem se cruzar. Eles podem terminar em pontos diferentes. Dê a ilusão de um caule. Não precisa, você não precisa ver a coisa toda. Eu só vou suavizar isso um pouco. E ao amolecê-lo, quero dizer, estou limpando meu pincel, deixando-o bem seco, e depois meio voltando por cima e amaciando, fazendo com que pareça que está na água Talvez eu até queira adicionar, tipo, uma pequena linha aqui para ver o nível da água. Como uma linha horizontal. Eu vou me mudar para cá até a base. Adicione mais água. Eu quero colocar esse vaso em uma mesa. Agora eu tenho aquela cor azul muito clara aqui, muita água, um pouco de tinta. Vou segurá-lo assim e deixar o pincel mal tocar no papel e deixar que fique todo esboçado e gravado enquanto eu o arrasto E se eu quiser adicionar um pouco da cor mais escura para obter esse efeito de dois tons, posso adicioná-la Apenas tenha muito cuidado com isso. OK. Sim. É legal. Eu gosto disso. Então você pode consertá-lo, alterá-lo, fazer o que quiser. Adicione um pouco mais de cor ao vaso. Adicione mais flores, adicione mais folhas. Apenas tome cuidado para não adicionar muitas folhas. Eu meio que gosto disso. Muito bonita. Ok, eu vou secar isso, e depois vamos tapá-lo. 4. Considerações finais e próximos passos: Acabei de terminar a peça final desta coleção coordenada de vasos monocromáticos em desta coleção coordenada de vasos monocromáticos aquarela, e espero que essas aulas ajudem você a se sentir um pouco mais confortável explorando flores soltas, técnicas de aquarela mais suaves e trabalhando em uma paleta de cores limitada e espero que essas aulas ajudem você a se sentir um pouco mais confortável explorando flores soltas, técnicas de aquarela mais suaves e trabalhando em uma paleta de cores limitada. Uma das coisas que eu mais amo na pintura monocromática é como ela nos ensina a desacelerar e perceber as pequenas mudanças Água, valor, camadas, o movimento que cria profundidade sem precisar de uma configuração complicada ou de uma grande variedade de cores Espero que essas aulas também tenham mostrado que uma aquarela solta não precisa ser intimidadora ou excessivamente estruturada para Às vezes, as pinturas mais suaves e expressivas são aquelas em que mais suaves e expressivas são aquelas paramos de tentar controlar cada detalhe e simplesmente permitimos que a aquarela se mova naturalmente pelo papel Se suas pinturas parecem diferentes das minhas, tudo bem e, honestamente, esperado Cada artista naturalmente traz seu próprio movimento de pincel, pressão, camadas e estilo para sua peça, e essa individualidade é parte do que torna a aquarela solta tão agradável Eu adoraria ver sua peça finalizada e, especialmente, sua coleção completa se você pintasse as três classes juntas. Envie seu trabalho para a galeria da turma. Ver suas interpretações das opções de cores é sempre uma das minhas partes favoritas do ensino aqui no Skillshare Se você gostou dessas aulas, eu ficaria muito grato por superar as expectativas. Seu apoio realmente ajuda minhas aulas a alcançar mais alunos e me permite continuar criando essas aulas curtas e acessíveis de aquarela e coleções florais relaxantes Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado quando as novas classes de aquarela forem lançadas Estou sempre adicionando novos florais, técnicas e projetos de aquarela calmantes que podemos explorar juntos Muito obrigado por passar esse tempo criativo comigo. Espero que esses pequenos estudos florais incentivado você a relaxar um pouco, experimentar com mais liberdade e continuar ganhando confiança com aquarela solta, uma pintura por vez Espero pintar com você novamente em breve na minha próxima aula.