Florais aquarela amigáveis para iniciantes: aprenda a pintar e compor 4 flores + folhas de bônus

1. Olá! Sou a Clarice: OK. Oi, pessoal. Meu nome é Clarice e sou designer e artista Eu ensino flores em aquarela, do tipo solto aqui no Skillshare e também do tipo solto aqui no Skillshare e A aquarela é uma maneira fabulosa e fabulosa descontrair, relaxar e se É por isso que gosto de ensiná-lo apenas para compartilhar essa alegria com todos os outros. As técnicas de aquarela são tão importantes quanto usar os materiais certos, e tenho muito orgulho de dizer que sou embaixadora dos estimados pincéis de Princeton Você vai me encontrar usando uma tonelada de pincéis Princeton e todos os meus vídeos aqui no Skillshare e Nesta aula, vou mostrar a vocês como relaxar, descontrair e usar flores soltas Esta aula é definitivamente para você, se você quer pintar para se divertir e pintar flores. Então, um pouco sobre o que inspirou essa aula. Essa aula foi inspirada meu desafio de autocuidado em aquarela que aconteceu no Instagram, onde aprendemos a pintar quatro flores e depois nos reunimos no quinto dia para juntar essas quatro flores em uma composição Isso é essencialmente o que vamos fazer nesta aula aqui. E a ideia por trás do desafio do autocuidado com a aquarela é basicamente fazer as pessoas adquiram o hábito de dedicar pelo menos 15 minutos para se sentar e pintar Quantas vezes você já ouviu si mesmo ou um amigo dizer? Bem, eu queria pintar hoje, mas não tive a chance porque estava muito ocupada. Esse é o objetivo disso. É para fazer você perceber que 15 minutos não é demais. Você pode fazer muita coisa em 15 minutos. Mínimo de 15 minutos e faça disso um hábito para que você possa encher seu balde e estar ao lado de outras pessoas. A aula é para você, se você gosta de flores quer dedicar um tempo para fazer algo que goste, também conhecido como pintar e expressar, ou se deseja aprender e cultivar em aquarela Apesar de todos os vídeos e pinturas que fiz no YouTube, Instagram e até mesmo no Skillshare, eu sempre recebo um comentário que é bastante popular e são essas palavras Você faz com que pareça tão fácil. Estou aqui para dizer que você também pode fazer com que pareça fácil e alcançar os mesmos resultados que estou alcançando. Tudo que você precisa fazer é pegar o pincel. Mais de uma vez. Se você é um iniciante absoluto em aquarela e não tem nenhuma experiência, esta aula também é para você esta aula também é Porque nesta aula, abordaremos os fundamentos da aquarela apenas para que você entenda o que é o meio Vamos começar com coisas como misturar a cor, molhar com molhado, que é uma das minhas técnicas favoritas em aquarela, molhar sobre secar um pouco de lifting de cor e também esmaltar 2. Sobre este projeto de curso e curso: Se você é um iniciante absoluto em aquarela e não tem nenhuma experiência, esta aula também é para você esta aula também é Porque nesta aula, abordaremos os fundamentos da aquarela apenas para que você entenda o que é o meio Vamos começar com coisas como misturar a cor, molhado com molhado, que é uma das minhas técnicas favoritas em aquarela, molhado com seco, um pouco de lifting de cor e também envidraçamento Depois de examinarmos todos os conceitos básicos, vamos direto para nossas flores divertidas Eu tenho quatro flores excitantes para você. Temos a flor de cerejeira, temos o Temos a anêmona e, por último, mas não menos importante, a favorita de todos, a O bônus que eu dei é uma pequena seção ou uma pequena miniclasse aqui sobre como pintar folhas. Também temos folhas cobertas. Depois de fazer tudo isso, reunimos o que aprendemos e vamos pintar uma composição maravilhosa a pintar uma composição maravilhosa partir de nossa própria intuição criativa Minha esperança para você, ao fazer esta aula, é que você não apenas se sinta confortável aprendendo como a aquarela funciona em um nível básico, mas também veja como você pode pegar essas habilidades e conhecimentos básicos e aplicá-los para criar algo bonito e bonito e torná-lo seu Depois de concluir com sucesso todas as quatro flores, incluindo as folhas e pintando sua própria pequena composição, publique-a na seção da galeria. Dessa forma, posso ver suas lindas flores e fornecer palavras de incentivo e talvez até feedback Ao final desta aula, você terá uma compreensão muito boa de como a aquarela funciona e como você pode obter todos esses efeitos fantásticos para criar seus próprios florais Nessa nota, vamos começar. 3. Materiais de arte: Nesta lição, examinaremos cada flor que está representada aqui. Há um total de quatro flores. Vou mostrar minhas técnicas soltas de como obter essas flores e, no final de todas as quatro, vamos nos reunir e pintá-las todas juntas em uma composição que reflete nosso próprio estilo Também farei isso como um vídeo para que você possa conferir a minha e pintar comigo, ou fique à vontade para aprender a pintar cada flor e depois fazer suas próprias coisas. Então, para meus suprimentos, vou usar meus pincéis Princeton no Neptune número seis e o Princeton velvet touch número quatro e o Princeton E para aquarelas, vou usar esse conjunto de aquarelas para correspondência, que está É um pequeno conjunto pitoresco. Eu tenho uma paleta à mão na lateral. E por último, mas não menos importante, usaremos papel aquarela da Bow hong Academy para aprender nossas flores Acho que passei por tudo. Agora nós podemos 4. Noções básicas de aquarela antes de começar: Pinte, pense que algo assim é simples se você entender as técnicas básicas por trás da aquarela, o que pode ser alcançado, o que você precisa para alcançar determinados resultados Neste vídeo, eu vou te mostrar exatamente essas coisas. Vamos tocar em pinceladas, misturar tinta, molhar sobre molhado e molhar sobre seco Prepare seus suprimentos e vamos embora. Vou explicar rapidamente alguns dos principais conceitos e técnicas envolvidos na aquarela Especialmente se você for iniciante, acho que isso será extremamente útil para você A primeira coisa com a qual vamos começar são as pinceladas Muitos de nós crescemos com lápis de cor e marcadores a lápis ou canetinhas, e tendemos a segurá-los assim, usando a ponta do pincel para desenhar Por exemplo, se eu fosse fazer isso com esse pincel, eu o seguraria assim e diria que tenho um círculo e quero pintar nele. Estamos pintando assim se usássemos um marcador a lápis ou um giz No entanto, com a aquarela, quanto menos traços você tiver, melhor Isso parece bom, mas cobrindo grandes superfícies, estamos procurando misturas perfeitas em nossas pinturas O que você faz Em vez de segurar o pincel dessa forma, vamos segurá-lo levemente até o ponto médio, a área da barriga, e usar toda a largura do pincel para soltar os traços Isso é útil quando estamos fazendo pétalas, folhas, todas essas Muito rapidamente, deixe-me mostrar o que isso parece. Vou escolher a cor um pouco mais escura que tenhamos uma indicação muito clara de qual é qual Agora eu tenho cores aqui. Vou segurá-lo de lado, e isso é o que parece Na verdade, completamos esse círculo com cerca de dois traços Não se preocupe com a localização da cor no momento, mas precisei de vários traços Isso me levou literalmente, talvez um, e então eu tirei meu pincel e pronto Vamos aplicar esse conceito em flores e pétalas porque é isso que estamos fazendo aqui Se eu fosse fazer essa técnica aqui usando uma caneta, vamos apenas considerar essa ideia Você pode fazer isso. Como já mencionei muitas vezes, não há realmente uma maneira certa ou errada, mas se você está procurando resultados claros, é isso que eu sugeriria. Se eu fosse pintar uma flor de cinco pétalas segurando meu pincel assim, isso é o que eu estou fazendo, duas, três, quatro, cinco Não há nada de errado com isso. Você pode absolutamente fazer isso. Agora vou pegar minha cor mais escura e vou segurar meu pincel mais alto e pintar essas flores Um, dois. Vamos pegar um pouco de água. Três. Nós temos um pouco de cor. Quatro e cinco. Você está obtendo uma flor mais robusta aqui com menos traços Aqui, você está literalmente entendendo o que esse pincel pode oferecer quando você pressiona levemente. Lembre-se disso quando estiver praticando, segurando o pincel dessa maneira para obter os primeiros traços iniciais Então, se você está tentando se concentrar em pequenos detalhes, com certeza, você pode apertar o pincel e adicionar seus pequenos Agora, vamos falar sobre misturar tinta. Aqui está um pouco de tinta que tirei diretamente de um tubo de tinta e meu pincel já está úmido ou molhado com água Só estou pegando um pouco dessa tinta daqui. Isso seria considerado mais uma porcentagem de cor na década de 90 Essa é a aparência da cor quando você não tem muita água, mas está usando mais tinta. Agora, vou mergulhar meu pincel na água e depois fazer exatamente a mesma coisa e vamos ver a diferença Meu pincel foi mergulhado em água. Assim, você pode ver que a potência da transição de cores para o papel é muito diferente Estamos recebendo mais amarelos aqui. Estamos vendo muitos verdes escuros acontecendo lá dentro com um pequeno fundo amarelo. Realmente depende do que você está tentando alcançar com sua pintura. Se você está procurando algo mais lavado, com muito mais água, você está optando por algo assim. No entanto, dito isso, você pode lavar isso muito mais porque eu tinha muita tinta nesse pincel. Acabei de molhar meu pincel e regar um pouco mais, ainda tenho muita tinta Vou lavar a maior parte da cor desse pincel. Vamos continuar com isso. Agora, com apenas água no meu pincel e um pouco de tinta aqui, vou adicionar mais água e reduzir isso. Na aquarela, um pouco ajuda muito. Eu misturei uma tonelada de tinta aqui e obtivemos aquela boa consistência espessa. Depois mergulhei meu pincel na água sem realmente lavar nada e obtivemos essa consistência média Por último, mas não menos importante, acabei lavando a maior parte e adicionando mais água. Você pode ver que ainda é quase muito parecido com o que temos no meio. Lembre-se disso ao misturar cores e consistências Meu G dois tem cerca de 30 70, e acho que é mais como essa consistência aqui que obtivemos com essas flores, e dessa forma, é 30% de cor, 70% de água, e dessa forma, quando você adiciona detalhes às suas flores, não está adicionando a algo que é escuro. Você começa com uma boa base clara como essa e, em seguida, sempre pode usar uma cor mais escura Aqui estou eu deixando cair uma cor mais escura. Quando você deixa cair aquela cor mais escura, preciso misturar isso um pouco melhor Ok. Você está obtendo uma floração mais bonita em. Normalmente, é assim que você adiciona camadas às suas flores, folhas e coisas assim. Portanto, molhar sobre molhado envolve umedecer o lençol ou colocar a cor em uma área úmida do lençol Pode ser com cor e também pode ser sem cor. E o que quero dizer com sem cor? Aqui está a compreensão básica absoluta de como a cor da água funciona. Então, umedeça nossa folha de papel grosseiramente apenas para demonstrar como isso funciona E então, com um segundo pincel, só por causa deste exercício, estou colocando um pouco de cor no meu pincel e depois o coloco ali mesmo Aquela flor que você vê, é disso que trata o wet on wet. Agora, claramente, quanto mais você toca, mais escuro fica, e minha consistência ou mistura de cores aqui é mais ou menos de 50 50 Como eu tenho uma mistura de 50 50 aqui e já tenho uma área úmida, obviamente ela dilui ainda mais a cor, tornando-a muito mais tornando-a muito Se eu fosse fazer isso aqui, essa é a quantidade de cor que eu tenho. Esse é o entendimento básico de molhado sobre úmido e também da cor da água em geral, eu acho, porque é a água que realmente permite que ela flua e vá. Agora, vamos fazer outra técnica com molhado sobre molhado. Vamos colocar um pouco de uma cor básica aqui. Vou usar esse limão que tenho e vou umedecer meu lençol aqui Estou pegando um pouco de água e estendendo isso até o fim. Você só pode obter esse efeito se sua área estiver molhada ou úmida. Se estiver seco, você não entenderá, e essa será nossa próxima demonstração. Aqui vamos nós. Vou colocar um pouco dessa linda laranja aqui e você pode ver como é. Eu não tinha muita água, então é por isso que a floração não está tão espalhada. Aqui vamos nós. E isso é o que eu fiz lá em cima enquanto demonstrava a mistura de tinta Na verdade, você pode inserir cor que já tenha uma cor de fundo e, em seguida, obter, dependendo do que a mistura de cores oferece. Tenho esse lindo pêssego acontecendo aqui. Então eu usei uma laranja bem avermelhada ou alaranjada , como você quiser chamar isso, e a base é amarela, e é isso que me dá Agora vamos molhar um pouco a seco. Agora, para molhar sobre seco, você adivinhou, estamos adicionando tinta depois que nossa base estiver seca Então, só para manter as coisas semelhantes, você possa ver a diferença, vamos começar com uma base que é para que não precisemos fazer uma base de água, porque eu posso simplesmente pegá-la e enxugá-la agora e é assim que ficaria Aqui vamos nós. Deixando cair esse amarelo vamos deixar isso secar Vou apenas conversar um pouco sobre molhado sobre molhado sobre seco e onde você acabaria usando. Normalmente, quando você procura detalhes que se sobreponham à sua flor, por exemplo, já que estamos fazendo flores, é por isso que estou dando o exemplo da flor Por exemplo, aqui, eu sei que esses caras estão esgotados. Eu já tenho tinta aqui. Se eu quiser intensificar o centro para isso, não vou usar o vermelho Vou usar uma cor diferente que ela se destaque muito mais. Vou pegar um pouco desse azul prussiano que tenho aqui, e vou raspar levemente e soltar essas pequenas linhas para me dar Isso, meus amigos, é o que significa molhar no seco. Você está literalmente apenas adicionando traços quando toda a área está seca, só isso. Ok. Agora, adicionei detalhes a um centro para isso. Você também pode colorir superfícies. Vamos verificar se isso está seco. Não, precisa de um pouco mais de tempo. Você também pode cobrir superfícies. Realmente depende do que é, efeito que você está tentando alcançar e do que está pintando. Vou adicionar mais uma caixa amarela aqui. Enquanto discuto isso com você, vamos deixar que fique meio seco e, em seguida, adicionarei um pouco de cor e mostrarei os resultados Novamente, nada disso está realmente certo ou errado. O que estou tentando dizer é que você pode obter todos esses vários efeitos para qualquer coisa que deseje pintar, obter vários resultados e é bom saber o que acontece quando você faz isso, o que acontece quando você não faz isso Dessa forma, se você já se deparar com algo e souber em sua mente o efeito que está procurando e sabe que é possível com base em qualquer uma dessas técnicas, vá em frente. Ok. Então, falando nisso, vamos direto para essa área aqui. Ainda parece um pouco úmido, mas eu vou tentar Estou tirando cores daqui, e o que vou fazer é cobrir metade delas. Ok. Eu já mostrei como é aqui se você quiser adicionar detalhes finos. Agora vou mostrar como fica se você quiser apenas adicionar cobertura de cores, e vou fazer esse canto aqui e vou torná-lo como um arco. Digamos que estamos adicionando bolinhas a isso, por exemplo E você pode ver que estamos sobrepondo cores. Isso também seria considerado camadas úmidas sobre secas. Quando eu adiciono um pouco na parte inferior, mas você entendeu, você consegue obter mais bordas e o padrão é sua forma ou a forma mantém suas bordas Como você quer colocar isso. Todos vocês sabem o que quero dizer. Aqui vamos nós. Essa também é uma maneira de adicionar mais detalhes, seja em flores ou se você estiver adicionando um padrão de fundo. Agora, isso também está meio seco ou talvez quase seco, na verdade Mas você vai ter uma flor é o que eu esperava te mostrar e não sei se está praticamente seca. Vamos falar sobre como você pode simplesmente adicionar um pouco de esmalte a isso. Aqui está. Você pode fazer exatamente o que fizemos quando amostramos nossas cores adicionando a primeira camada de cor grossa e, em seguida, pegando água e misturando-a com o amarelo ou o fundo E isso é mais do que um Sim, definitivamente está molhado e seco. No entanto, estou apenas mostrando uma maneira de como você pode fazer um pouco de envidraçamento Essa técnica seria chamada de envidraçamento porque você está adicionando mais um tom mais claro sobre outro tom de cor apenas para ajustar levemente a aparência Você pode ver essas cores lado a lado. Um é muito limão, esse é mais de cor pêssego. Novamente, essas são coisas que serão úteis e úteis ao longo do caminho. 5. #1 Cerejeiras em aquarela: Neste primeiro vídeo, estamos fazendo flores de cerejeira e eu usarei predominantemente o toque de veludo de Princeton número Agora, a razão pela qual estamos usando o toque de veludo de Princeton número quatro, A porque as flores de cerejeira são menores, B porque você precisa colocar aquelas pequenas linhas finas no centro, e o toque de veludo número quatro é um pincel incrível para fazer as é um E o número seis de Princeton também é um ótimo pincel. No entanto, a razão pela qual não é minha primeira escolha de pincel para isso é principalmente porque a ponta pontiaguda não é tão fina quanto a número quatro, especialmente se você é iniciante e não tem realmente o controle do pincel sob controle Sim. Use essa palavra de controle duas vezes, então você achará difícil colocar aquelas lindas linhas finas no centro de nossas flores de cerejeira Agora que isso acabou, vamos começar a misturar algumas cores. Para as flores de cerejeira, eu gostaria de usar uma rosa quin e eu a tenho Vou misturar um pouco dessa cor aqui. É esse lindo rosa lindo. Basta olhar para essa cor. Queremos diluí-lo para torná-lo realmente aguado. Observe quanta cor eu obtive e observe o quanto estou misturando para deixá-la realmente diluída e leve. Ok. Quando tivermos isso, vamos usar o que misturamos com o número quatro, então estamos prontos para começar. Vamos criar nossas cinco pétalas e é uma ação repetitiva simples ou pincelada muito básica Certificando-se de que nosso pincel seja bonito e cheio de cores. Vamos seguir em frente e criar cinco Isso simplesmente ajuda você a manter esse centro aberto. Então, pegando água, vamos usar a cor mista, ou seja. Vamos seguir em frente, começar com um cachorro, pressionar para baixo, sair e fechá-lo desse jeito. Você quer empurrar toda a cor para o centro. Você também pode mergulhar o pincel na água agora, porque eu gosto diferentes variações de cor na minha flor e nas pétalas Vou seguir em frente e criar outro. Vamos seguir em frente e fazer outro aqui. Ok. E depois outro aqui. Observe como meu tamanho é desigual, também o espaçamento e outros enfeites, mas queremos manter isso solto Lá vamos nós. Temos nossa flor simples para flores de cerejeira, empurrando toda a cor para o centro. Agora vou colocar um pouco mais de água no meu pincel, diluir um pouco mais. Talvez até adquira uma cor um pouco diferente, como uma cor rosada diferente só para obter uma variação Adoro variações. Eu sei que eu disse uma cor, mas aqui está. Aqui está outro. Certificando-se de que temos água suficiente. Mesma ideia. Vamos criar outra flor de cerejeira. Desta vez, estou fazendo isso sem meus cinco pontos no centro Mas se você se sentir mais confortável ter seus cinco pontos para manter o centro aberto, faça os cinco pontos É definitivamente um truque útil. Eu tenho dois aqui. O que vou fazer agora é pegar um pouco da cor diretamente do bolo colorido na ponta do meu pincel e, certificando-se de que nossa flor não seque completamente, vou passar um pouco no centro dessa maneira, e é isso que nos dá essa linda flor macia em nossa flor Você notará que a floração provavelmente é um pouco mais fácil na minha segunda flor , simplesmente porque é a última que eu pintei. Este secou um pouco. Na verdade, o tempo importa. O tempo é importante em termos de quando você adiciona a cor. Nesse ponto, se você sentir que precisa misturar um pouco de cor e obter mais fluxo, basta pegar o pincel e empurrar cor em direção ao centro. Isso é algo que eu queria fazer por essa flor. Você pode até querer estender a cor para fora. Nesse caso, você pode simplesmente começar do centro e puxar para fora É realmente uma questão de preferência. Lembre-se, pessoal, esse é um estilo solto de pintura. Siga o fluxo, aprenda essas técnicas que estou mostrando para pintar essas flores específicas, mas você também pode usar essas mesmas técnicas e aprimorar e criar outras flores. Vamos fazer mais uma flor. Antes de seguirmos em frente. Eu vou fazer um, um terceiro aqui. Esta vai ter uma das pétalas ligeiramente curvada para cima e você verá exatamente o que Nós fazemos nossos dois básicos. Mais uma vez, você sabe o que? Vou fazer meus pontinhos aqui só para ficar mais fácil para vocês Depois, mais um. Então eu provavelmente deveria ter feito a pétala curva aqui, mas tudo Então vamos fazer algo assim. Tudo o que fiz foi fazer um pequeno derrame como esse. Simples o suficiente. Vou mostrar esse traço para você em outra folha de papel para que fique mais claro. O derrame que estamos procurando para nosso derrame lateral é algo assim. Eu deixei tudo escuro só para que você possa ver exatamente o que estou buscando Eu já tenho algumas cores aqui, então vou usá-las para fazer nosso centro. Agora, como essa é como uma virada, estou apenas fazendo uma pequena linha pontilhada bem na frente dela, para que ela não entre diretamente nela Agora, novamente, com o sangramento, se você sentir que precisa tirar alguma cor, retire-a, certifique-se ter uma toalha de papel à mão na lateral e passe-a na toalha Isso é tudo que você está fazendo. A mesma coisa aqui, se você precisar ignorar como essa cor está se movendo, agora é a hora perfeita enquanto está úmida Você quer realçar a escuridão do seu centro, voltar e adicionar mais rosa. Estamos mantendo isso simples, estamos mantendo isso divertido e descontraído. Você também pode passar um pouco depois de seco, mas isso é essencialmente molhado sobre seco, em vez de molhado sobre molhado Se você gosta desse look melhor , espere que ele seque e depois entre. Adoro o molhado sobre o molhado. Eu acho que é tão perfeito e bonito, e é por isso que eu faço o que faço Ou é por isso que eu faço esse movimento quando o faço. Ok. Vamos fazer a última coisa que é fazer alguns ajustes. Os botões são super divertidos e fáceis. Tudo o que estamos fazendo é fazer algumas gravações desse lado Só estamos fazendo isso. Isso é tudo o que estamos fazendo. Esse é um amigo bastante fácil. Vamos fazer outro aqui. Você pode fazer alguns deles juntos. Vou deixar isso para vocês. Estou apenas colocando o meu onde me sinto. Eles deveriam ir. E provavelmente não deveria ter feito isso logo abaixo da flor, mas vamos seguir o fluxo. Vamos ver aonde isso leva. Por último, mas não menos importante, se você quiser, pode fazer um respingo Tudo o que estou fazendo é colocar muita água no meu pincel, e então estou fazendo isso. Isso lhe dá uma aparência linda e extravagante. Outra ótima opção para seus florais. Por último, mas não menos importante, vamos pintar os galhos e, para isso, vou usar parte do meu peso para isso. Castanho queimado, que está aqui, eu acho. Às vezes é difícil dizer. Parece mais um verde. Mas, novamente, eu misturo muitos dos meus verdes brilhantes com o marrom para obter uma cor bonita. Provavelmente é só uma questão de lavá-lo. Lá vamos nós. Esse é o marrom que estamos procurando. Vou pegar um pouco disso e usando a ponta fina do meu pincel, vamos começar a fazer esses galhos. E os galhos não são muito fluidos, mas são muito grossos e estranhos, fique à vontade para se estender e criar Okay mas são muito grossos e estranhos, fique à vontade para se estender e criar Okay Sem dar nenhum fluxo, flua a palavra certa. Sem dar a ela nenhum tipo de aparência, eu acho, extravagante . Aqui vamos nós. Vamos fazer essa flor se estendendo para outro galho. Eu vou fazer isso. Ok. Algo parecido. Estamos meio que conectando os pontos neste momento Esse aqui também é um lobo solitário. Então, vamos fazer outro aqui. Então, claramente, eu realmente segui o fluxo e não planejei ver onde as coisas estariam. Mas às vezes é assim que você pinta. É assim que você aprende. É assim que você treina seu cérebro para realmente acompanhar o fluxo e descobrir como posicionar as coisas em suas pinturas. E não há absolutamente nada de errado com isso. Na verdade, você pode achar isso muito, muito útil. Ok. Agora temos alguns no topo. Então, vamos terminar isso. E você quer dar aos botões um pouco desse triângulo na parte inferior para indicar que ele está sendo segurado Então, vamos fazer mais alguns elementos parecidos com botões aqui. Ok. Tudo bem Então, agora vamos fazer o centro das nossas flores. Mais uma vez, isso requer muito controle do pincel, e o número quatro é perfeito para isso. No entanto, se você é novato e iniciante, sugiro que opte por algo muito mais fino Estou tentando procurar meu pincel número um ou até mesmo um zero. Princeton Heritage zero funciona muito bem. O que estou fazendo é umedecer meu pincel e vou usar ou adicionar esse pincel a este vídeo para pessoas que nunca usaram aquarela, mas ainda não dominaram a habilidade de controlar o pincel Então, temos um pouco de rosa, fique à vontade para misturá-lo com um tom de marrom Foi tudo o que usei para obter aquele tom avermelhado mais escuro. E então, usando esse pincel, vamos pintar levemente em pequenas linhas no centro. E então estamos fazendo pontos. Ok. Ok. E você não precisa ser específico sobre quantas linhas, quão altas, todas essas coisas. Só precisamos de uma versão muito vaga disso. Vou até colocar um pouco mais marrom e adicioná-lo aos pontos para que eles se destaquem um pouco mais, dando um toque tão bonito e seus olhos imediatamente ou os olhos do espectador os alertam toque tão bonito e seus olhos imediatamente ou os olhos imediatamente, são flores de cerejeira Bonita, certo? Tudo bem Então, vamos continuar criando mais disso aqui. Ok. E se você não quiser usar o tom escuro para seus pequenos pontos, tudo bem Eu vou comer só um pouquinho. Use seu julgamento criativo. Estou lhe dando opções e ideias sobre como construir e, portanto, você continua com isso. Você já realçou algumas dessas linhas escuras porque parecia que elas estavam secando para parecerem quase muito parecidas com o centro. E por último, mas não menos importante, mais uma por aqui. Vou pegar um pouco desse marrom e colocar isso lá dentro. E vola, terminamos nossas flores de cerejeira. Simples, fofo, fácil de usar e repleto de técnicas que você pode usar com outros elementos. 6. #2 Lilás em aquarela: Estamos de volta. Neste vídeo, vamos pintar o lilás Para o lilás, o que vamos usar é o Netuno número seis de Princeton. Vou usar três variações de cores ou variações de roxo mas na verdade a terceira será rosa ou a segunda Dessa forma, obtemos aquelas lindas flores macias em nosso lilás. E essa técnica também é algo muito indicativo do estilo solto da aquarela, e tudo se resume ao Por favor, preste atenção ao espaço em branco que vamos usar neste aqui. Para a primeira cor com a qual vou começar , será lilás Sim. Isso soou como uma pergunta, mas foi mais uma reflexão para mim. Eu tenho um pouco de lilás aqui no conjunto de cores Paul Rubins Estou misturando isso aqui. E eu quero que seja uma versão bem diluída, não tanto quanto as flores de cerejeira, mas um pouco menos. Ok. Algo parecido, e então vamos garantir que nosso pincel seja bonito e cheio de cores. Então vamos começar fazendo pequenos toques. Vamos formar uma forma em forma de cone. Sim. Começaremos com o mais escuro na parte superior e, à medida que formos descendo, mergulharemos nosso pincel na água para obter uma mistura mais suave da cor Algo assim, e então vamos simplesmente cair. Observe o espaço em branco. Estou quase tentando criar essa forma, a forma de cone, ou seja. À medida que vou descendo, estou recebendo mais água. E se você ver pequenas poças de água em seu lilás, tudo Continue. Apenas certifique-se de não preencher todo o espaço em branco no meio. É uma técnica muito simples. Pode ser necessário um pouco de tentativa e erro, especialmente se você nunca realmente encontrou aquarela nessas técnicas antes Definitivamente, você terá uma ideia melhor de como a aquarela funciona Esse é o primeiro passo. Estamos recebendo algo assim. Então vamos pegar nosso rosa, e o rosa que estou usando é chamado de rosa vermelha. E fica assim, e acho que vai ser uma mistura muito bonita. Tudo o que estou fazendo é pegar essa rosa vermelha e colocá-la nessas áreas aqui, porque se você ainda não a colheu de seu encontro com a aquarela, aquarela quando você adiciona outra cor enquanto a cor base ainda está úmida, você está florescendo, e é isso que queremos Então você notará que talvez porque você tem uma poça de água com o roxo, ela esteja apenas parada Lembre-se do que eu disse, mova seu pincel para mover a cor. Não exagere, porque existe algo como exagerar e você acaba cobrindo todos os seus espaços em branco B Estou tentando encontrar a palavra certa B. Use essa técnica com moderação ou use a quantidade de traços que você faz, faça menos do que mais Algo parecido com isso. Agora temos aquele lindo pequeno rosa aparecendo que é Podemos então passar para nosso roxo escuro. Vou usar um roxo profundo, e isso é o que parece. Estamos colocando isso principalmente na base de nossas formas. Só para aumentar ainda mais, sombras acontecendo por baixo e às vezes, pequenas flores roxas acontecendo lá roxas acontecendo Novamente, como eu disse, nas duas primeiras etapas, se você sentir que precisa misturar um pouco a cor, vá em frente e faça isso. Vou até adicionar algumas pinceladas na parte inferior Mesmo neste momento, se você quiser pegar um pouco mais do primeiro roxo usado e colocá-lo em certas áreas, isso também ajudará as coisas a se misturarem. Você quer dar aquela aparência suave e quase impressionista ao seu lilás Olha isso. Ok, então o que vou fazer a seguir é ajudar isso a fluir um pouco melhor, então vou passar meu pincel em uma toalha de papel E então vamos ajudar nisso porque às vezes, se você deixá-lo descansar, ele permanecerá com essas formas. Mas se você ajudar a cor a se mover dentro dessa área, isso lhe dará um efeito melhor Novamente, se isso é algo que você quer fazer. Se você quiser deixar para lá e ver aonde isso o leva, eu o encorajo, porque é assim que você aprende com a aquarela É assim que você também cresce em sua compreensão de como o meio funciona. Eu também encorajo isso absolutamente. Então, estou apenas eliminando levemente as bordas. Ok. Agora, mais uma coisa que eu quero fazer e essa que vou fazer com o número quatro é pegar o roxo mais escuro que usamos, que está aqui Quero dar um pouco mais ao top e, na verdade, vou misturá-lo com o rosa. Quero dar à blusa uma aparência um pouco mais estruturada. Eu vou fazer pequenos derrames como esse. Fazendo parecer que esses são os pequenos botões no topo Coloque um pouco desse roxo escuro também. Ok. E é isso. Agora podemos começar a fazer nossos caules e, para os caules, adoro usar o azeite e o azeite. Não. O verde oliva, pessoal. Aqui vamos nós. Eu acho que o verde oliva é fabuloso Vou misturar com um pouco de verde amarelo. Só para obter um verde um pouco mais brilhante. Caso contrário, o verde oliva tem mais aquela aparência acastanhada, que eu pessoalmente Mas quando você tem esse verde amarelo contra o roxo, é impressionante. Tudo o que estou fazendo é entrar no meio e desenhar pequenas linhas para indicar os caules que mantêm nossos brotos juntos Você vê essa pequena flor acontecendo, isso é lindo. Deixe como está. E então eu vou fazer minha haste principal, fazer uma pequena curva bonita porque eu estava com vontade. Você sempre pode estender para torná-lo um pouco mais grosso e depois estender para indicar galhos que se projetam do caule principal até as Simples, divertido e descontraído. Então, se você quiser dar um passo adiante e fazer algumas folhas, tenha algo assim. Em seguida, usando a ponta do pincel, pressione e arraste a ponta em direção ao caule. Eu gostaria de dar uma segunda olhada mais grossa, então eu faço algo assim Aqui vamos nós. Nós terminamos. Uma última coisa, se você quiser fazer isso, e acho que definitivamente vou fazer isso. Não, acho que sei. Vou fazer um respingo e vou usar o roxo mais escuro que usamos, e vou usar um respingo Mergulhando meu pincel na água para obter uma versão um pouco mais clara, desculpe, não mais clara, mas uma versão suave do Vou fazer uma brincadeira por aqui. E eu adoro quando é meio que jogar a cautela ao vento, sem se importar tanto com o sem se importar tanto posicionamento, a ponto de perder o controle , você não tem nenhum controle de onde essas manchas caem, então você segue o fluxo, e é exatamente disso que se trata uma aquarela solta É revigorante e exige muito desaprender tudo o que você aprendeu na escola, que sempre consistiu em pintar dentro das linhas e manter as coisas Aqui estamos soltos. Este é o nosso lilás. 7. #3 Anêmona em aquarela: Então, neste vídeo, estamos fazendo anêmonas que você já é. Vamos usar predominantemente o número seis de Princeton para este Em seguida, usaremos o número quatro para o centro. Porém, novamente, assim como no primeiro vídeo, que foi sobre as flores de cerejeira, se você preferir usar o zero, pode usar totalmente Para este vídeo, começaremos fazendo o centro e eu vou colocar algumas das minhas tintas cinza aqui. Estou misturando na minha paleta. Parece índigo por algum motivo. Você também pode usar o Indigo Guys se quiser usar o índigo, algo totalmente adequado para os centros das anêmonas Obtendo um pouco dessa bela cor escura, vamos fazer nosso círculo muito áspero. Sinta-se à vontade para deixar algum espaço em branco no meio. Vamos fazer um aqui. Observe como estou esfregando e dando voltas para que essa superfície irregular aconteça Você pode criar seu círculo externo e preenchê-lo levemente para obter aquelas pequenas manchas brancas de aparência orgânica no meio. Para misturar o quão escuro deveria ser, queremos que seja o mais escuro possível porque nossos centros para as anêmonas são bem Lá vamos nós. Nós temos isso. A próxima coisa que vamos fazer é diluir um pouco nossa mistura. Estou mergulhando a ponta do meu pincel na água e depois não estou levemente Vou dar uma volta na anêmona e fazer essas pequenas gotículas de vidraças diluídas de cinza Agora, uma vez feito isso, é aqui que o tempo é essencial, então precisamos ter certeza envolveremos nosso número seis com bastante rapidez. Vou usar, vou pegar um pouco da minha quin rose e misturá-la com um pouco dessa sobra de roxo que eu tenho minha quin rose e misturá-la com um pouco dessa sobra de roxo que Mas as anêmonas vêm em muitas cores diferentes, fique à vontade para escolher a cor que você mais gosta Novamente, uma versão muito diluída da cor rosa, e antes que seque, vou usá-la como um guia para pintar nossas A primeira pétala vai ficar por aqui. Algo parecido. Olha aquela linda flor que você tem. Essa é outra. Se você ver uma coleção de cores dessa forma, já saberá o que fazer. Fizemos isso nos dois últimos vídeos. Basta pegar seu pincel e mover a cor para baixo. Se você quiser. E fique à vontade para girar sua folha Assim, vou colocar mais água na minha mistura. Não estamos pensando demais nesse processo. Não estamos contando pétalas. Não estamos vendo a forma. A anêmona é uma flor muito reveladora principalmente por causa do centro e o centro fará todo esse trabalho para nós aqui Se você está pintando isso e alguém vai, isso não é uma anêmona porque tem seis pétalas e, na verdade, tem oito ou Não se preocupe porque estamos pintando caras soltos. Ok. Então, dê uma volta por toda parte até obter algo assim. Agora você pode ver que tenho poças de água acontecendo. Está tudo bem. Vou passar um pouco na minha toalha de papel e vamos dar um pouco mais de forma, diminuindo a cor Ok. Queríamos secar com a cor abaixada. Quando estiver meio seco, vamos pegar nossos quatro. Vamos tirar um pouco da cor rosa que eu usei e a colocaremos no centro aqui, e a colocaremos no centro exatamente como fizemos com nossa flor de cerejeira Obtendo a cor diretamente do bolo colorido, para o centro, obtemos uma bela e bonita hemorragia. Ou misture. Dependendo do tipo de papel que você está usando, porque os suprimentos são importantes. Você pode obter uma mistura bonita algo que também não se mistura. Também depende de quanto tempo você esperou para fazer essa mudança. Agora que fizemos isso, essa é a parte em que obtemos um pouco de textura em nossas pétalas. A maneira como fazemos a textura é lavando o pincel, esfregando levemente na toalha de papel depois estendendo em Da anêmona até as pétalas do centro É a anêmona porque a flor inteira é uma. Agora, se você descobrir que, quando está estendendo , há uma cor assim, ajude ou sua próxima opção é começar do zero e entrar Embora isso para mim não funcione muito bem porque eu quero que o rosa se estenda para fora. Você está apenas criando essas linhas levemente e trazendo-as para fora. Ok. Novamente, isso exige que o papel esteja úmido. E então, dessa forma, você obtém essas lindas linhas criando aquela bela textura linear em suas pétalas. Também é um movimento repetitivo muito relaxante. Ok. Agora, este também é o site de divulgação completa. Isso não é de forma alguma uma flor fácil. Não tenha pressa, experimente algumas vezes se precisar e não se preocupe com as coisas pequenas porque muito depende de quanto tempo você esperou, se está seco, de todas essas coisas E embora isso esteja solto, sei que estou adicionando mais algumas etapas que realmente não precisam estar lá, mas é assim que eu gosto que minhas anêmonas sejam. Esperei que isso secasse um pouco, então está meio úmido agora Não está completamente seco. E vamos fazer nossa etapa final para isso, que é fazer nosso centro. Agora, a parte reveladora da anêmona são aqueles pequenos pontos nas bordas externas e as linhas que a mantêm unida Essa é a minha melhor maneira de descrevê-lo, porque é isso que vamos pintar agora. Aqui vamos nós. Estou usando o número quatro novamente, e é aqui que obtemos mais de nossas tintas cinza, misturando isso aqui. E então vamos começar fazendo o centro, na verdade, não o centro. Vamos fazer pequenas pinceladas, pequenos pontos bem na borda Você pode ter uma floração dependendo da umidade do lençol Pessoalmente, não me importo com a flor só porque estamos pintando soltos, e essa é uma versão solta da anêmona E acho que, no amplo esquema das coisas, isso realmente ajuda a melhorar toda aquela aparência extravagante e solta de Depois de fazermos nossos pequenos pontos ou pontos ao redor, usaremos a ponta do pincel e criaremos levemente pequenas linhas que se estendem dela até o centro Novamente, sinta-se à vontade para usar o zero se achar que o zero está lhe dando mais controle em termos de quão finas são suas linhas. Por fim, o que vou fazer é pintar o centro mais uma vez Para realmente dar aquela bela aparência escura. Não vou entrar em cada canto e recanto para pintar o centro Estou deixando alguns com aquele cinza claro. Novamente, muito áspero, solto. Solto é a palavra que não é áspera. Agora, mais uma coisa, se você está recebendo flores assim e não está gostando totalmente Novamente, você consegue adivinhar o que vou sugerir que você faça? Pegue seu pincel, certifique-se de que esteja lavado, passe na toalha de papel e deslize a cor para o centro Ou impeça que a cor se espalhe para fora, certo? Ok. Mas, na verdade, você não precisa fazer muita coisa porque é disso que trata a anêmona, e é disso que trata o estilo solto de pintar É conseguir aquelas lindas flores, saber quando usar suas flores em aquarela para mostrar certos aspectos ou elementos. Eu diria uma flor, mas, na verdade, pode ser qualquer coisa que você Você pode até usar esse centro para desenhar mais linhas saindo do centro, e isso lhe dá aquela sensação de sombra mais escura , o que Novamente, é muito opcional. Você não precisa fazer isso. Eu pensei, deixe-me mostrar para vocês e vocês podem decidir se isso é algo que querem fazer Isso apenas prolonga as etapas, mas veja a quantidade de textura e o quanto nossas anêmonas melhoraram Na verdade, é algo subjetivo se você quiser fazer essa etapa extra ou não Faça isso aqui também. E observe como estou muito solto nisso. Na verdade, não estou procurando extensões até o fim. Olha como isso parece fofo ou realista aqui, que é mais do que eu gosto em comparação com tê-los estendidos até o fim ali. Tudo bem E esta é a nossa anêmona em poucas palavras Você também pode ampliar ainda mais, se quiser e obter mais definição entre suas pétalas. A maneira mais simples de fazer isso é pegar um pouco da cor que você misturou. E você está apenas aprimorando isso. O que eu usei? Eu usei um pouco desse rosa? Sim Aqui vamos nós. Agora, isso é um pouco brilhante demais. Vamos colocar um pouco desse roxo lá dentro. Tudo o que vou fazer é usar a ponta do meu pincel, certificando-me de que as coisas ainda não estejam úmidas Vamos começar levemente pelo topo, pressionar para baixo, descer até o centro. Ou você pode começar do centro e ir até o topo, mas está se arrastando até o ponto ou até a ponta do pincel Você pode reduzir a cor. Algo assim, que realmente ajuda a dar mais definição às suas pétalas. Novamente, aprimoramentos opcionais. Tudo bem E terminamos nossa anêmona 8. #4 Peônia em aquarela: Última e última flor, que é a peônia, e essa peônia será uma combinação de duas cores diferentes Vamos usar uma cor base chamada amarelo permanente profundo, que é como uma tonalidade laranja, que está aqui É assim que fica na minha paleta, e vamos misturá-la com um pouco desse rosa Novamente, uma versão diluída disso, e estamos usando o número seis Assim que tivermos essa versão diluída, começaremos a fazer nossos traços O principal motivo da versão diluída é que você pode aumentar a cor, porque se você começar escuro e achar que está muito escuro, mais difícil remover a cor. É por isso que começamos do mais leve e depois prosseguimos a partir daí. Aqui vamos nós. Estamos começando, estou segurando meu pincel para o lado e vou fazer um traço como esse Estou mergulhando a ponta do pincel e a água, vou aprimorar esse traço e depois fazer outro ao lado Mas esses traços aqui no meio serão nossos traços principais parte externa da cobertura de nossa Feito isso, mergulhando a ponta do pincel e a água, pegando um pouco de rosa, vou estender e criar outra pétala caindo dessa Obtendo mais água, continuaremos criando outra pétala que está caindo dessa maneira Temos um aqui, um aqui. Vou comprar mais rosa para este aqui. Isso é o que ajuda a diferenciar as formas que temos acontecendo Agora estamos construindo no topo. Estamos apenas pegando uma versão muito diluída da laranja e estamos fazendo isso OK. Vou pegar um pouco desse rosa e colocar isso lá também. É bom ter esse pequeno brilho agradável. E depois, lavando a maior parte da cor do pincel, esfregando em papel toalha, vamos estender e fazer algumas pinceladas na parte superior apenas para torná-la mais clara e, em seguida, usando qualquer cor que temos em nosso pincel, estamos criando traços laterais adicionais Agora, permitimos que isso seque antes de adicionarmos qualquer coisa ao centro. Este é o nosso pônei básico. Antes, porque essa área estava bastante seca, se você quiser adicionar um realce a ela, agora é a hora de colocar um pouco de rosa e colocá-lo nesse momento, ou mesmo dentro de toda a pétala OK. Depois, basta enxugá-lo. Se houver alguma nas pétalas moles, basta escová-la Guie a cor ao longo. Essa é uma das coisas que eu não fazia quando comecei a fazer aquarela, que era levantar ou apenas guiar a tinta Essa é uma jogada muito poderosa quando você está fazendo aquarela e diz que algo não está se espalhando da maneira que você queria Mais uma coisa que eu quero fazer antes de deixarmos isso de lado é adicionar um pouco desse rosa na parte superior aqui. OK. Dê aquela sensação adicional que as outras pétalas também têm um pouco desse rosa OK. E então deixamos isso secar um pouco. Vamos fazer outra versão de uma peônia e, desta vez, vamos usar duas Vamos usar Eu quero chamá-lo de ocre amarelo, mas para esse conjunto em particular, ele é chamado de amarelo natural, e é como um ocre amarelo, com certeza Misture isso aqui. Não me importo que se misture com um pouco de rosa. E, novamente, queremos uma versão diluída disso. E vamos começar com o pônei voltado para cima, tudo o que estamos fazendo é criar pequenos traços como esse para criar aquele centro E então pegamos a mesma cor e vamos construí-la, mas fique à vontade para usar um pouco mais de cor porque eu acabei e depois estamos fazendo pequenos traços por toda E são pequenos traços de C que você está usando. Então, ainda estamos usando a mesma cor, e você verá o porquê, porque quando chegarmos a um determinado estágio, quero usar um pouco da segunda cor da qual falei. Então, vamos lá. Nós construímos a redondeza disso OK. À medida que vou saindo, estou adicionando mais água ao meu pincel para que ele desapareça em um tom ou cor mais clara Agora estamos pegando um pouco da laranja e acredito que isso se chama laranja. Muito chique Estou pegando um pouco da laranja e vou adicionar leves pinceladas no meio, assim A razão pela qual estou adicionando os traços na parte inferior é para realmente ajudá-la a se destacar e nos mostrar as dobras em nossas Estou fazendo isso enquanto ainda está úmido. O motivo, se ainda não está claro após as três flores anteriores, é para que tenhamos um pouco mais de definição de quais camadas estão cientes. Então eu pego a mesma laranja e a colocamos no centro da flor só para nos dar uma bela florzinha Agora, para cores de tom como essa ou florais como essa Eu gosto de adicionar um pouco de marrom. Eu sei que é laranja, não é exatamente o tom de pele, mas é muito mais clara em comparação com algumas das outras flores que fizemos. Eu gostaria de saber se estou apenas vendo minhas cores um pouco de marrom queimado Vamos misturar isso com um pouco de laranja. É como um belo marrom alaranjado quando você o mistura com as sobras Mais uma vez, deixe-o aqui. Isso realmente oferece belos efeitos de sombra e realmente ajuda o olho a decifrar onde termina uma pétala Eu também vou colocar isso no centro, e vou fazer tudo isso enquanto todas essas áreas ainda estão úmidas Essa é a chave para esses belos efeitos soltos aconteçam em seus florais. Apenas certifique-se de que suas áreas ainda estejam úmidas enquanto você estiver fazendo isso É isso que nos dá aquela bela floração. E não exagere. Às vezes é mais fácil falar do que fazer, olha que estou exagerando Ou talvez exagere e então você aprenda com isso Lá vamos nós. Nós terminamos isso. Agora vamos voltar para a primeira flor e adicionar um pouco de centro a ela Agora, para nossa primeira flor, se você quiser destacar a forma como destacamos aqui com aquela terceira camada de uma cor um pouco mais escura, você pode Mas eu queria manter a série muito básica e divertida apenas para que você se familiarizasse com os traços envolvidos na obtenção de formas básicas para suas Não vou aprimorá-lo e torná-lo ainda mais desgastante para vocês Mas vamos fazer o centro agora. Pegando meu Princeton Velvet Touch número quatro, pego um pouco do marrom que usamos aqui e vamos fazer pequenas linhas, basta raspar, e depois pequenos Novamente, muito solto e áspero e não áspero, solto. Solto é a palavra certa. Estou tentando não usar palavras que soem negativas porque, uma atmosfera totalmente diferente de quão relaxante e divertida é a aquarela E também, estamos pintando lindas flores. Portanto, não precisamos usar palavras como essas. Aprimorando isso. Você pode ficar à vontade para usar uma versão um pouco mais escura ou um marrom mais escuro, é o que eu queria dizer Porque, novamente, dois tons em determinadas áreas, especialmente áreas pequenas como essa, que não têm muitos detalhes. Realce-o e dê ao espectador uma impressão de luz e escuridão, sombra e coisas assim. Claro e escuro são óbvios, mas quero dizer, áreas sombrias Algo assim, muito básico. Então você pode adicionar a mesma coisa aqui. Vou apenas adicionar alguns pontos. É isso mesmo. Essas são as tortas. Você pode optar por fazer uma ou ambas em nossa pintura de composição. 9. BÔNUS - folhas em aquarela: Estou adicionando mais um vídeo bônus a esta série, e serão quatro folhas. Vamos usar os mesmos pincéis para as folhas Eu vou deixar você saber em um momento exatamente que tipo de cores vamos usar. O verde oliva está definitivamente na lista. Vamos começar usando o número quatro pois isso lhe dá um pouco mais de controle sobre o tamanho das folhas, e vamos pegar algumas Vamos estender isso aqui. Você pode me ver misturando um pouco de cor. E vou misturá-lo com um pouco do azul aqui só para obter uma variação diferente, uma cor um pouco mais escura E queremos que a consistência não seja um pouco supercremosa, um pouco mais diluída Então, isso é perfeito. Ok. Então, o que vamos começar fazendo é o primeiro tipo de folha e as folhas estão basicamente usando a ponta do pincel, depois a barriga do pincel e depois meio voltando para a ponta do Então é assim que eu normalmente pintaria uma folha. Eu faria o caule pastando levemente para criar um caule. Então, quero ter certeza de que meu pincel tem uma tonelada de água, para que eu não corra, não seque. Mergulho meu pincel na água misturo novamente com a cor Usando minha ponta, pressionando, arrastando até a ponta Você pode obter folhas finas assim. Vamos fazer isso primeiro. Vamos criar outra haste. Usando a ponta, pressione arrastando para fora. E o que você também pode fazer é começar de fora e depois ir em direção ao caule da folha, se isso for algo que você pode fazer ou se estiver bem tentando. Algumas pessoas não querem fazer isso. Então, na mesma técnica, você está meio usando o guia, o pequeno galho , o caule, como quiser chamá-lo como guia de onde você quer parar. Então, essas são folhas finas que você pode fazer. Vamos misturar um pouco mais de cor e fazer folhas mais grossas Estou recebendo um tom um pouco mais escuro aqui. Vamos pegar mais dessa cor para não ficarmos sem. Usando o número quatro ainda, vamos fazer um galho primeiro ou um caule primeiro, assim. Então eu gosto de criar minhas folhas grossas de fora para dentro. Começando com a ponta, pressione arrastando até lá Estou recebendo mais cores agora para o meu segundo lado. Vou começar um pouco abaixo, pressionando. Chegando lá, é assim que temos uma folha mais grossa Vamos fazer isso mais uma vez para que você possa ver um pouco melhor. Vamos fazer essa folha nesta ponta. Desta vez, novamente, começando de fora, usando a ponta, pressionando para baixo, arrastando até lá Observe como há um pouco de espaço em branco acontecendo lá. Isso porque meu pincel não tinha água suficiente. Estou pegando mais água, misturando com a cor, e vamos fazer a segunda metade da nossa folha. Ok. Lá vamos nós. Isso pode exigir um pouco de prática se você nunca fez isso, especialmente se você ainda não dominou o todo usando o pincel porque ele é muito o todo usando o pincel macio e tudo mais, mas experimente Agora, deixe-me usar o número seis para criar uma folha maior no centro. Espero que não toque nisso, mas vamos seguir o fluxo e ver aonde isso nos leva Pegando um pouco do meu verde, pegue qualquer verde que você realmente tenha. Estamos apenas praticando aqui. Vou pegar o verde, colocar um pouco de marrom porque não gosto dos verdes brilhantes. Essa é apenas a minha preferência misturá-los com marrom para obter algo um pouco mais de madeira z. Vamos lá. Agora vamos usar o número seis, e isso obviamente lhe dará resultados muito mais espessos porque é um pincel muito grosso, use-o com moderação Ok. Usando a ponta, pressionando ou arrastando. Então vamos fazer o segundo tempo. Arrastando. Vamos nos juntar a ele. Aí está. Agora, outra maneira de fazer folhas, e isso depende inteiramente de você, se você só quer enlouquecer e ficar muito solto com as coisas Vou usar um tom de verde um pouco diferente aqui para isso. Usaremos o número seis, você pode simplesmente fazer algo como usar o pincel, pressionar e arrastar. Isso é uma folha, pessoal. Vamos dar uma haste. Vamos fazer outro. Ok. Isso também é uma folha. Então, se você não gostar de como termina, apenas ajude e você ficará bem. Aqui vamos nós. Novamente, pressionando, arrastando. Ok. Pode fazer isso duas vezes se quiser que seja um pouco mais grossa, pequena folha saindo de lá Mais uma vez, folhas, folhas soltas. Então, o que eu também gosto de fazer no final da minha sessão de pintura de folhas é dar a ela suas folhas escuras depois suas folhas claras. Para isso, você simplesmente dilui muito as coisas. Em seguida, usando a versão diluída que você tem no pincel, você criará folhas adicionais ao redor dela Por exemplo, eu não sei, isso não é algo que eu normalmente faria, mas digamos que algo está saindo daqui Ok. Ok, então precisa ser diluído um pouco mais Então, vou colocar mais água no meu pincel e fazer algo assim. Você pode até mesmo se estender a partir de folhas como essa, onde elas estão muito, muito diluídas E então eles são agrupados. Novamente, esse segmento específico aqui não é algo que eu normalmente faria. Deixe-me mostrar uma coisa que eu faria para que fizesse um pouco mais de sentido. Quando isso secar, você verá exatamente o que quero dizer sobre parecer mais leve em comparação com esses caras Mas, eu gosto de fazer alguns pequenos elementos de gavinha e eles, essencialmente A propósito, eu usaria o número quatro para isso. Eles normalmente se projetavam, caíam para fora e depois colocavam água no Eu só faço algo assim, uma tacada, segunda, se eu quiser uma folha bem grossa, e depois outra para o lado Na verdade, não estou anexando elas, e depois outra aqui, talvez porque eu gosto de fazer minhas folhas em três e, em seguida, pequenos pontos ou pinceladas de cor que estão se arrastando para indicar que estão se arrastando para indicar Mais um estilo de folhas, e então podemos continuar ou passar a usá-las e vê-las surtirem efeito total em uma composição. Aqui vamos nós. Usando meu número quatro, vou criar um caule e depois obter mais cor, porque sempre gosto de ter certeza de que está bem hidratado Vou usar isso como um guia para saber onde está minha folha. Crie seu segundo traço. Estamos fazendo exatamente o que fizemos na sessão da segunda folha e estamos apenas melhorando a aparência. E lá vamos nós. Então você pode ter folhas salientes como esta. Você pode ter folhas de elementos grandes e aleatórias, como as que mostrei acima aqui. Você pode ter folhas finas. Então, aqui estão algumas opções diferentes que você pode explorar. Você também pode considerá-los muito menores, e então você está apenas pintando. Vou tocar nisso deliberadamente, Vou tocar nisso deliberadamente estender e fazer folhas Ok. Se você quisesse fazer algo assim, quase como um estilo de samambaia. Não, não é bem um estilo de samambaia. Assim como uma folha com padrão de espinha de peixe, eu acho, você a chamaria Eu não sei Ok. Só ideias para vocês. As folhas estão lá para realçar suas flores. Eles não são o obstáculo. Nunca sinta que precisa colocar uma tonelada de folhas em sua composição. Apenas algumas aqui e ali para equilibrar todas as cores brilhantes. Faz maravilhas. Outra dica que quero mencionar para as folhas é adicionar um pouco de cor adicional à camada enquanto ela ainda está cor adicional à camada enquanto ela ainda está úmida, para obter aquelas áreas claras e escuras Fizemos isso com nossas flores. A mesma coisa funciona para nossas folhas. Deixe-me fazer outra folha. Ou caule ou galho ou como você quiser chamá-lo. E vamos fazer com que isso seja realmente leve. Não, quero misturá-lo com algumas das cores que conheço, raramente uso. Então, isso se destaca. Ok, então vamos lá. Eu tenho um pouco de cor esverdeada esmeralda. E vamos pintar uma folha aqui, em vez de um caule. Novamente, eu gosto de ter muita cor no meu pincel, então eu o mergulhei na água E então eu vou fazer isso. Você pode deixar um pequeno espaço entre as folhas se quiser apenas dar aquela indicação vaga, que é o centro. Então eu vou pegar um pouco da mistura marrom com nosso verde ao lado. Então vamos entregar isso antes que seque. Você sempre quer fazer esse movimento específico exatamente onde a folha começa com o caule ou até mesmo na ponta. Então, o que eu normalmente faço é estendê-lo até o fim. Então, um lado parece mais escuro que o outro. Apenas uma pequena dica rápida para obter belos efeitos de gradiente em suas folhas que você pode experimentar. Você vê o escuro para a luz. É um efeito bonito. Aqui, eu não tenho água suficiente, então a folha saiu pela metade. Talvez você goste desse efeito. Nesse caso, opte por ele, porque isso também aprimora toda aquela aparência divertida e solta de aquarela Apenas tenha isso em mente. Ok. Deixe-me terminar com isso, e então terminaremos com nossas folhas. Em poucas palavras, essas são todas as folhas que você precisa conhecer em sua jornada floral solta ou jornada solta de pintura floral Espero que isso tenha feito sentido. Vá em frente e experimente, depois vamos testar isso e ver como nos saímos 10. Como pintar nossa composição floral - parte 1: Ok. Ok. Agora estamos prontos para criar nossa própria pequena composição com base em tudo o que aprendemos aqui. Aqui está minha abordagem muito rápida. Deixe-me colocar isso de lado. Minha abordagem para fazer sua própria pequena composição seria começar com nossa colocação principal de flores, depois com nossas flores secundárias, que seriam a anêmona e os lilases e, finalmente, terminando com algumas flores de cerejeira, que seriam apenas salpicadas e depois que seriam apenas Durante esta sessão de pintura, fique à vontade para ver como eu pinto. Ou faça com que eu toque em segundo plano e faça sua própria pequena composição, porque já explicamos como pintar cada uma delas individualmente, incluindo as folhas. Então, siga o fluxo, veja o que sua intuição criativa está lhe dizendo e continue com isso Vou explicar tudo o que faço à medida que progrido. Dessa forma, se você quiser imitar o que estou fazendo, você pode absolutamente concordar com isso Agora, para suprimentos, para este específico, estou usando o bloco de aquarela Etch, prensa a quente e, em seguida, para meus pincéis, estou usando o número seis, número quatro Eu tenho minhas cores prontas. Eu posso ou não usar exatamente as mesmas cores. Vou seguir esse fluxo para todo esse processo e ver o que criamos. Usando um pouco da tonalidade laranja amarela permanente que usamos com os pôneis, vamos começar usando o número seis e fazendo aquela pequena porção de xícara do pônei primeiro Segurar meu pincel de lado porque todo o comprimento do pincel é útil para obter essas pinceladas grossas, basta fazer essas pequenas pinceladas em C, mergulhando o pincel na água para obter uma versão mais suave da cor à medida que cria a próxima porção Depois de fazer isso, pegamos qualquer cor restante que temos aqui e estamos apenas fazendo pequenos arcos. Eu não comi muito. Um pequeno movimento ou traço arqueado na parte superior. Essas são nossas pétalas de fundo. Colocando mais água no pincel, estou criando levemente traços mais leves logo na parte superior Temos essa luz gradual da escuridão em nossa área circular aqui. Vou pegar um pouco mais dessa laranja, adicionar alguns traços dessa forma, adicionar alguns traços dessa forma, e agora estamos fazendo nosso floppy flopping Mesma ideia. Tente deixar máximo de espaço em branco possível para que não se misturem . Então, quando eu tiver uma cobertura boa o suficiente aqui, vou pegar um pouco desse rosa e adicioná-lo às pétalas caídas Sou eu apenas dando mais forma à nossa peônia. Agora vamos misturar um pouco desse rosa, e vamos colocar isso aqui. E eu estou alternando onde estou colocando, e isso é só para que ele possa sangrar bem e se misturar, fazendo com que algo aconteça aqui também E então, um pouco na parte inferior dessas áreas aqui. Então parece que está vindo de dentro para fora. Agora, o que você vai notar é que está florescendo por toda parte Nesse caso, basta pegar o pincel e lavá-lo grosseiramente. Certifique-se de passar na toalha de papel para ajudar a cor a se mover Por exemplo, aqui, eu quero movê-lo para esta área aqui. A mesma coisa aqui. Ok. A mesma coisa por aqui. Não sobrecarregue essas áreas, pois elas podem acabar parecendo muito sobrecarregadas e você pode acabar estragando-as No entanto, dito isso, a melhor maneira de saber o quanto é demais é simplesmente seguir e depois dar um passo atrás para ver o que aconteceu. Vamos usar um pouco mais desse rosa e quero colocar um pouco aqui porque quero que essa área seja proeminente em termos de sombra e escuridão. E o resto pode ser mais uma sensação mais leve. Vamos deixar isso secar um pouco antes de voltarmos a usá-lo. Vou usar cores semelhantes para obter nossa segunda peônia e vamos continuar com isso Vamos começar com isso, quero dizer, estou começando com a cor amarela querida que tínhamos e vou começar fazendo nossas pequenas pétalas em um formato básico de flor A cor mais escura para este está aqui. Agora, mergulhando a ponta do pincel e a água, vou continuar criando traços como esses na parte inferior desta flor Eles representam as dobras das pétalas que estão na parte inferior Vamos fazer algumas no topo. Novamente, um espaço em branco é muito importante aqui. Ok. E nossa flor está quase pronta. Se eu não tivesse nenhum espaço em branco, tudo pareceria apenas uma grande bolha. Então é aqui que o espaço em branco é importante. Eu encorajo você a continuar praticando. Não é algo que vai acontecer da noite para o dia. É algo que quanto mais você pratica, mais se torna parte do seu ritual de pintura. Isso é tudo que estou fazendo por este. Vou pegar um pouco mais de rosa para voltar a ser assim Agora, está um pouco seco. Então, o que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de rosa. Ok. Então, eu vou ver um pouco disso aqui. Novamente, estou apenas adicionando isso para que eu possa iluminar um pouco mais dessa bela escuridão dentro de minhas pétalas antes que ela seque completamente Ok. E então eu estou adicionando um pouco mais disso no topo aqui. Isso é ótimo. Não quero fazer mais nada com esse pequeno pônei aqui em cima Vamos adicionar nossos marrons a este aqui. Usando o número quatro, vamos pegar alguns dos marrons Acredito que usei umber cru e estou misturando isso com um pouco do amarelo Então, o que estamos fazendo é fazer golpes ou traços C. Ok. Agora, eu sei que estou usando o número quatro, mas o número seis me daria uma cobertura maior. Algumas das cores do número seis, e vamos fazer isso apenas na metade inferior aqui. E depois no centro. Pode até adicionar alguns traços nas pétalas principais ou nas pétalas internas, apenas para dar uma definição um pouco mais Então eu estou ficando um pouco de marrom mais escuro deixando isso cair E a razão pela qual estou fazendo isso agora é porque está úmido e eu quero aquela flor macia Veja isso imediatamente. Tudo simplesmente se abre. Então você está permitindo que a cor quase conte a história. E é mais ou menos isso para este. Podemos deixar que sequem um pouco antes de voltarmos a fazer mais. Então, agora vamos fazer algumas das flores secundárias. Vamos começar com o pônei. Desculpe, começamos com as peônias. Vamos começar com a anêmona. Usando meu número quatro, vou colocar um pouco de anêmona aqui no topo Vamos começar fazendo o centro primeiro. Então, muito difícil. E eu estou controlando o tamanho dessa flor porque nossas peônias são Um pequeno centro tão áspero preenchido com um pouco de espaço em branco. E então eu estou fazendo uma linha pontilhada ou um círculo circular ao redor E então pegamos nosso número seis em qualquer cor que lhe agrade ou se você quiser usar as mesmas cores que usamos Vou pegar um pouco de I believe this is rose pink, e quero diluí-lo um pouco para ter um bom sangramento Deixe-me colocar isso na tela aqui. Você pode ver isso. Ok. Então, novamente, segurando o pincel de lado, vamos criar essas pétalas girando ao redor Mergulhando a ponta do meu pincel na água, agora, observe como essa dor cinza está sangrando nas pétalas . Lembre-se do que eu disse. Quando isso acontecer, basta pegar um pincel, certificar-se de que não tem muita água e tirar a cor ou retirá-la Eu gosto de como a cor se infiltra no rosa e dá uma aparência muito suave Não vou deslizar muito, mas só um pouquinho. E então, antes de deixarmos isso secar demais, vamos obter um rosa mais escuro Nesse caso, vou pegar um pouco de rosa que sobraram do pônei, é uma versão diluída Eu só vou usar uma cor como essa. Desculpe-me. Portanto, é um visual um pouco diferente do que fizemos no próprio vídeo. Agora vamos pegar a parte de trás desse pincel e vamos desenhar essas linhas dentro de nossas pétalas. E eu meio que estou dando a forma da pétala. Dessa forma, não parece plano. Estamos quase fazendo um pouco mais de movimento dentro de suas pétalas e curvas E você só obterá essas linhas se fizer isso enquanto estiver úmido. Se você esperar que seque completamente, tudo bem. O que eu sugeriria fazer é pegar o zero e depois pegar um pouco do centro e estender para pintar em linhas Agora vou pegar uma. Vamos deixar secar antes de realçar o centro, mas é assim que fazemos nossas anemonias para Eu vou fazer mais um Tudo bem. É assim que o segundo se parece. Eu escolhi alguns roxos e praticamente a mesma coisa que fiz lá, com exceção de uma etapa, que vamos fazer agora, que é adicionar alguns pontos para melhorar isso, que é adicionar alguns você só faz depois que tudo estiver completamente seco, porque não queremos as coisas se misturem ao resto das Estamos apenas adicionando esses pequenos pontos adicionais e aprimorando nosso centro um pouco mais com os painéis cinza Ok. Ok, então algo parecido com isso. Então, temos nossas duas flores. Vamos entrar no nosso lilás. 11. Como pintar nossa composição floral - parte 2: Então, estamos começando nossos lilases com um pouco de azul centáurea Então, estou mudando um pouco as cores porque temos todos esses rosas e roxos acontecendo Então, vamos lá. Vamos fazer um lilás aqui. Vou começar com a dica, e depois criamos essa forma de cone descendo em pequenas pinceladas, tentando descobrir a melhor forma de descrever isso Então, quanto mais perto chegarmos dessa flor, mais clara ela ficará. Tudo o que fiz foi colocar água no meu pincel e descer. Agora, nesta parte superior, eu gosto de girar um pouco em vez de fazer com que pareça um cone O que vou fazer é que na minha próxima etapa, que será adicionar uma segunda cor, obteremos um roxo um pouco mais escuro Eu sei que é um azul, na verdade, você sabe o que? Vamos escolher a rosa carmim de lavanda, acredito que se chama, e vamos colocar isso aqui Novamente, embora esteja úmido, isso nos dá algumas boas misturas e efeitos de floração Essas são minhas duas cores e vamos fazer uma terceira em breve. Colocando um pouco de água na ponta do meu pincel. Vamos afofar algumas dessas áreas aqui. Estou reformulando isso. isso Vamos E agora vamos escolher nossa terceira e última cor, que será para mim, vou usar o roxo brilhante. Então, se você tem bolhas acontecendo em seu lilás atualmente, certifique-se de que não esteja. Está um pouco seco para que você tenha um efeito úmido sobre úmido porque se eu perder a cor agora, vou mostrar exatamente como é Você vai deixar a cor ficar ali. Lembretes para esperar que seque um pouco e, se estiver lá, você sabe, você tem muita água Nesse caso, basta ajudar a cor a se mover e você ficará bem. Vou começar com a parte inferior aqui, adicionar nossos dois pequenos pontos para indicar a ponta mais escura, e depois vou descendo, soltando-a em C. Isso é o que quero dizer Isso é o que eu quis dizer. Então, está apenas sentado lá. Na verdade, não está se misturando muito bem. Mas vamos ajudá-lo a se misturar, não se preocupe. Estou adicionando um pouco de cor, deixando toneladas de espaço em branco entre os caras. Se eu ainda não mencionei isso, espaço em branco é obrigatório com todas essas flores porque estamos fazendo um estilo de pintura solto e, por isso, queremos ter certeza a única maneira de saber o que as coisas são é por causa do espaço em branco. Caso contrário, parecerá uma bolha estranha. essa altura, sei que fiquei louca com as cores, um pouco diferentes das que usamos em nossos vídeos para cada uma dessas flores Vou pegar um pouco daquele rosa que usamos para este, e vou aqui para obter um pouco de um tom rosado. Ok. Ok. Agora, deixando secar um pouco, vamos usar um pouco de verde-oliva e adicionar nossas hastes conectadas Acho que estou bem em começar do topo aqui. Então, eu tenho um pouco de verde oliva na ponta do meu pincel e vou estender levemente e depois fazer um pouco disso aqui. E é isso. Assim, podemos usar exatamente a mesma técnica que fizemos aqui e criar outro pequeno lilás, talvez por aqui Então, desta vez, vou começar com um pouco de roxo lavanda e vamos começar a fazer um pouco disso aqui porque quero que seja quase como um fundo lilás Então, um lilás mais suave está acontecendo aqui. Então, só será mais ou menos dessa altura. Ok. Então é isso que parece. Vou pegar um pouco do tom rosado que usamos para nosso insignificante, e vou colocar isso aqui. Só um pouquinho. E então vamos pegar pouco do roxo mais escuro e usá-lo, mas vamos diminuir as proporções da cor adicionando mais Então, pegando um pouco desse roxo, eu tenho isso aqui ao lado. Poderia até usar o roxo que você usou para esta, essa anêmona Então, vamos começar com a parte superior e depois esfregar um pouco enquanto as áreas ainda estão úmidas para obter uma mistura suave e sangrar E queremos que as áreas mais escuras estejam mais na parte inferior. Novamente, usando isso com moderação, este aparece mais do que este de fundo E estamos conseguindo esse efeito usando tons mais suaves nas costas Agora, uma vez feito isso, estou bem com o quão solto e outras coisas parecem. Talvez precisemos nos afastar um pouco. Vamos esperar e ver como ele seca. A aquarela sempre seca mais clara. Então, isso pode acabar secando muito mais do que isso, o que será ótimo. Mas se isso não acontecer, vamos usar um pouco mais de roxo para apimentar essa borda. Portanto, há uma distinção clara. Então, pegando um pouco da minha verde-oliva, eu entro e coloco meus pequenos caules Usando a ponta desse pincel aqui. Vou apenas estender isso e adicionar folhinhas fofas. Na verdade, não são folhas, mas acho que os botões dessa flor dão aquela aparência. Está surgindo. Lá vamos nós. Para as flores de cerejeira, vamos começar fazendo algumas aqui entre essas Vou começar colocando pouco do rosa no meu número quatro e pode ser um rosa semelhante aos que você usou em seu insignificante ou até mesmo em sua anêmona em seu insignificante ou até mesmo em sua anêmona Estou fazendo uma posição diagonal, então nem tudo está na mesma área. Aqui vamos nós. Começando com um círculo pontilhado. E então eu estou mergulhando meu pincel na água para que não fique potente e de cor escura, e vamos começar fazendo nossas Você pode começar de fora para dentro, como acabei de fazer, ou pode começar de dentro para fora. É uma preferência, veja o que funciona melhor para você. Tenho certeza de que você já experimentou o vídeo e tem uma ideia do que funciona melhor. Novamente, queremos versões muito soltas dessas pétalas. Não estamos procurando aperfeiçoar. Só estamos procurando algumas lindas cerejeira soltas Colocando um pouco da cor diretamente na ponta do meu pincel, agora estamos aproveitando o fato de que ele é úmido para colocar pouco de rosa escuro no centro, para que nos dê um bom sangramento ou uma mistura Ok. Você pode até colocar um pouco dessa cor no topo de algumas pétalas, se quiser intensificar certas dobras ou a aparência ou, na verdade, é uma preferência , se quiser Algo parecido. Continuando, vamos fazer mais algumas. Mesma ideia. Eu vou fazer mais uma metade espiando daqui Em seguida, mergulhando meu pincel na água, estamos estendendo a partir daqui para criar Então, no meio daqui, eu vou fazer um pequeno muito estranho Em seguida, voltando ao centro, estamos aprimorando para mostrar que esse é o centro Ok. Algo parecido. E se você achar que todas as pétalas têm cores muito consistentes, basta pegar o pincel, tirar cor e depois limpá-la na toalha de papel E isso funciona muito bem. Ok, então temos algumas flores bonitas acontecendo. Vamos fazer mais algumas e fique à vontade para adicionar pimentões na parte superior aqui, pimenta na lateral aqui, e então podemos voltar e fazer algumas folhas para finalizar. Mas finalmente estamos prontos para colocar algumas folhas. Salpicamos nossas flores de cerejeira por toda e agora vamos fazer algumas folhas antes de voltarmos para finalizar pequenos detalhes centrais Como temos lindas laranjas rosas e roxos, seria ótimo usar verde oliva como um dos verdes Então eu não me importaria de usar prostitutas verde-escuras ou talvez até mesmo misturar um pouco de turquesa ou turquesa profunda só para obter uma boa compensação Acho que essas cores ficariam tão bonitas. Vamos começar. Vou começar usando o número quatro, desculpe, número seis. Vamos misturar verde-oliva. Não, na verdade, vamos misturar um pouco do verde amarelo primeiro e depois colocar um pouco do turquesa profundo lá dentro Eu sei que o verde amarelo é muito, muito brilhante, mas vamos silenciá-lo para obter uma versão mais suave e transparente e misturar toneladas de água lá, para que possamos colocá-la como nossa base úmida ou superfície molhada Colocar mais água aqui, realmente diluir isso , porque então podemos entrar com aquela turquesa, colocá-la dentro, talvez até mesmo a verde-escura das prostitutas, e ficará realmente espetacular Ok. Então, vamos lá. Eu tenho isso. Vamos adicionar algumas pétalas grandes e bonitas. Eu ia dizer que folhas de pétalas estão acontecendo aqui primeiro Gosto de fazer uma pequena haste para ajudar a me guiar, algo assim. Então, realmente pressionando, arrastando, pegando mais água, pressionando a trilha deste lado Obtenha aquele pequeno efeito de espaço em branco. Vou estender um pouco mais dessa forma, pressionar para baixo e puxar em direção ao centro da flor, algo parecido Então vamos pegar um pouco da nossa turquesa. Eu tenho a turquesa profunda. Está bem ao lado do nosso azul-cobalto. Isso é o que parece aqui. Vamos misturá-lo na paleta muito rapidamente antes de fazermos qualquer coisa Eu só vou misturar isso aqui. E então talvez até misture. Na verdade, um pouco preocupado em usar a turquesa não vai mentir, mas vamos em frente e ver o que acontece, porque é assim que você aprende Se você tem uma ideia, você quer continuar com ela. Sou eu correndo com uma ideia que tenho, então vamos ver como isso vai funcionar. Deixe-o cair enquanto está carimbado, pressionando e meio estendendo para obter cor A mesma coisa aqui. E vamos ver como isso vai secar. Obviamente, vai secar de verde, mas temos algumas belas cores brilhantes acontecendo. Está se infiltrando lá dentro. Vamos pegar mais dessa cor, estender e adicionar extensões a ela. Então, talvez um esteja meio que caindo aqui embaixo, mas sem o verde, o verde claro nele Outra que se estende daqui, como uma pétala muito pequena, não uma folha de pétala E queremos empurrar toda a cor até o fundo da folha. Isso é o mais sombrio. Tudo bem Temos isso acontecendo aqui. Vamos criar outra versão disso na diagonal. Lavando meu pincel, pegando um pouco desse verde. Colocamos primeiro um caule e depois estendemos a tinta em nossa folha. Estou fazendo uma segunda e , tipo, uma linha lá, e depois pegando nossa turquesa, colocando-a dentro É como permitir que ele se misture à nossa base verde-limão. Vou colocar um pouco mais aqui porque tenho aquela bela tonalidade escura acontecendo lá Deixando um pouco mais aqui para combinar com isso. Ok. Perfeito. Temos um pouco disso acontecendo. Vamos colocar mais algumas dessas cores pairando ou aparecendo entre as flores, isso realmente ajuda a captar e apertar um pouco mais as áreas Vamos colocar alguns aqui. Basta escolher dois ou três pontos entre as flores para colocar esses tons ou manchas de tinta Fechando essa área aqui porque há uma pequena dobra nessa pétala Outro lá. Vamos fazer um acontecendo aqui atrás. E então, para o resto das folhas, vamos fazer mais prostitutas verdes e verde-oliva Então, vamos começar com o verde oliva primeiro. E colocar um pouco de verde oliva diretamente no meu bolo colorido, meu bolo colorido. Meu pincel. Vamos começar a criar algumas folhas soltas de aparência longa, começando de novo. Vamos começar um aqui. Na verdade, vamos começar um aqui porque temos muita coisa acontecendo lá, há todo esse espaço em branco aqui. Vamos fazer um pouco aqui. Aqui está uma extensão, inclinando a ponta do meu pincel e água Vou começar de baixo, pressionar para baixo e seguir em direção ao meu caule. Agora, isso é muito escuro. Eu vou diluí-lo. Crie outra haste. Pressione para baixo. Agora, isso é muito leve. Vou criar outro logo ao lado dele, na esperança de que toque o mais escuro e me dê uma pequena hemorragia Talvez vejamos como isso funciona. Algo parecido. 12. Como pintar nossa composição floral - parte 3: Vamos colocar alguns desses caras por aqui também, apenas para tocar em algumas dessas áreas aqui e, em seguida, dar tudo uma aparência bonita e coesa Coloque um pouco disso aqui. Vamos colocar um aqui. Mas eu não vou aguentar tanto quanto as que estão acontecendo lá. Você pode controlar o tamanho deles E eu estou até ficando mais leve, para que pareça que está desaparecendo em segundo plano. Então pegue um pouco de cor e coloque antes que seque. OK. Estamos adicionando uma versão mais diluída das folhas que acontecem aqui para dar uma aparência mais completa Quero dizer, até mesmo varrendo um pouco da cor, porque se você sentir que há muita cor, basta varrer até o fim Dessa forma, você obtém uma bela escuridão começando de onde ela toca a flor para se iluminar para fora OK. Então, a última coisa a fazer é adicionar algumas folhas mais pequenas, como usar o verde de sua prostituta , e depois adicionar alguns detalhes entre as flores Deixe a maior parte do espaço em branco, mas também adicione pequenos toques mas também adicione pequenos toques de verde entre as flores, apenas para apertar as coisas e fazer com que as flores se destaquem um pouco mais É uma etapa opcional. Você não precisa fazer isso. Eu gosto de fazer isso de vez em quando, e é por isso que você verá um pouco disso acontecendo aqui. Mas, essencialmente, é assim que você adicionaria suas folhas na periferia e também as preencheria na parte interna Vou adicionar mais algumas dessas pequenas folhas verdes de prostitutas Acontecendo um pouco aqui desse jeito. Você pode ver como isso faz a flor se destacar porque o verde é muito escuro e a flor é muito clara. É uma justaposição impressionante ao lado dela. Eu vou adicionar um aqui também. OK. Vamos apenas adicionar um pequeno caule aqui para mostrar versões menores dessa folha A espiada pela parte de trás. Talvez uma se sobreponha aqui também e depois obtenha uma versão mais clara da cor mergulhando a ponta de um pincel na água e apenas em bolhas E você está meio fofinha agora. Você está meio que criando escuridão no centro ou eliminando gradualmente com uma cor clara Nesse ponto, você pode até mesmo colocar um pouco como um respingo ao redor das folhas ou nas bordas, o que será uma espécie de eliminação gradual. Basta adicionar alguns, depois faremos um pouco dos respingos e finalizaremos Então, aqui está um respingo. Vou colocar um pouco aqui, deixar um pouco aqui, fique à vontade para cobrir a área onde você não quer que os respingos fiquem Então, por exemplo, vou cobrir essa área aqui. Se eu apenas encobrir isso, pegue um pouco do meu verde e coloque isso aqui. E então, lentamente, retire-o. E lá vamos nós. Oh, eu percebi que estava embaçado porque quando é uma folha de papel branca, minha câmera Então, eu literalmente acabei de fazer a bexiga lá. Vamos fazer outro aqui. Eu vou fazer uma pequena coisa acontecendo aqui. Quando você coloca água no pincel e faz outro respingo, você recebe outra variação Você está recebendo um respingo de aparência mais clara. Eu o encorajo a experimentar o respingo em uma folha de papel, ver como é e depois voltar à sua composição e ver se isso é algo que você deseja incorporar ou Outra coisa rápida que quero fazer é adicionar algumas folhas verde-oliva na parte superior, porque eu sempre digo que quando você está fazendo uma composição, é bom fazer as coisas em três, em vez de apenas fazer números pares Isso tem que ser feito em números ímpares. É uma coisa de designer mais do que qualquer outra coisa. Então, basta adicionar duas ou três delas no topo. E lavando minha escova, vamos terminar de fazer nossos centros. Vamos começar fazendo os centros de peônia primeiro e depois terminaremos com as flores de cerejeira Veja bem, se é aqui que você quer parar e parar, está tudo bem, porque temos um ótimo conjunto de flores soltas acontecendo Mas se você quiser complicar um pouco as coisas, vamos continuar Começando com as peônias, vou fazer meu marrom para o centro OK. Estou usando um marrom médio. Eu acredito que isso é chamado de marrom queimado na minha paleta. Vamos começar fazendo pequenas linhas usando meu zero. Novamente, não estamos nos fixando no comprimento espaçamento ou em algo parecido Estamos apenas criando linhas e , em seguida, pequenas pinceladas de pontos marrons nelas OK. Lá vamos nós. Temos nosso primeiro centro de pôneis. Nós vamos fazer o segundo. Normalmente gosto de fazer isso em rosa, mas como essas flores são muito mais brilhantes, estamos fazendo isso apenas no marrom, e tudo bem Muito espaço em branco, variações soltas e diferentes do marrom, tamanhos diferentes para suas linhas e também seus pontos devem ajudá-lo a obter pequenos resultados fofos. OK. OK. Isso é o que acontece com nossos centros. Eu só quero fazer isso. OK. E então estamos fazendo os centros para nossas flores de cerejeira Vamos apenas nos contentar com o zero. Vamos tirar uma boa versão do nosso rosa, misturá-la com um pouco de marrom. Você pode ficar à vontade para usar o mesmo marrom que acabamos de usar, e isso nos dará uma versão mais escura da cor E então entramos e adicionamos nossas pequenas linhas quase exatamente da mesma forma que fizemos com nossas peônias Estamos apenas fazendo isso por nossas flores de cerejeira. Aqui vamos nós. Sinta-se à vontade para usar dores cinza. Acho que deveria funcionar, embora fosse extremamente escuro. Então, se você quiser mais desse look monocromático, continue fazendo uma versão mais escura do seu rosa e simplesmente Assim. OK. Agora, observe que eu não cortei galhos ou nenhuma das folhas e, portanto, para as flores de cerejeira, vou adicionar um pouco Mas, inicialmente, planejei não acrescentar nada disso só porque queria manter as coisas soltas divertidas e não tão detalhadas. Mas, novamente, isso é uma questão de preferência. Se você quiser adicionar muito mais detalhes, vou inverter isso para que minha mão não fique que minha mão não fique sobre elementos úmidos, arruinando E eu vou virar isso de cabeça para baixo agora com esta E esse só ganha alguns pontos. É isso mesmo. 13. Conclusão: Parabéns por terminar esta aula. Você conseguiu, você fez isso. Você dedicou um tempo para si mesmo e criou algo bonito praticando a pausa Espero que você tenha gostado disso. Espero que você tenha adquirido muita compreensão aprendizado e crescimento com seus momentos de sucesso, com seus erros Gostamos de chamá-los de acidentes felizes. É essencialmente assim que você cresce. Você cresce pegando o pincel. Ou vários pincéis, e você cresce aprendendo com seus felizes acidentes ou erros Você se divertiu muito aprendendo o básico da aquarela ao longo desses vários vídeos que fizemos, desde como segurar o pincel até como misturar cores, consistências, como misturar para obter aquele lindo look molhado sobre molhado, como colocar camadas, e assim por diante Acima de tudo, estou muito curiosa para saber qual das quatro flores era a sua favorita. Ok. Quando você publica sua composição na galeria do Skillshare aqui A propósito, isso faz parte do seu projeto. Por favor, faça uma anotação e me avise. Eu adoraria ouvir de você qual flor foi sua favorita. Estou especialmente animado para ver todas as suas composições. Por favor, certifique-se de publicá-lo na seção da galeria aqui no Skillshare Essa nota, vamos encerrar isso. Muito obrigado por fazer parte desta aula. Espero que você tenha achado isso útil. Estou ansioso para ver você na minha próxima aula ou no YouTube. Obrigado, pessoal. Tchau