Técnicas de pintura em aquarela solta - Antúrio de flor tropical

1. Introdução - Antúrio: Oi pessoal, bem vindos a mais uma aula comigo, Clarice. Eu sou um artista de aquarela do Youtube especializado em flores soltas Se você gosta de flores, esta lição é Esta é a terceira parte da minha série de flores tropicais. E neste vídeo ou nesta lição, aprenderemos como nos soltar com aquarela e tinta em Athea Um pouco mais sobre mim. Eu sou um artista de aquarela e tenho um canal no Youtube onde tenho muitos tutoriais de aquarela para aqueles que estão interessados em apenas brincar e se divertir Outra forma de espalhar a alegria da aquarela é por meio dos meus eventos de aquarela Organizo muitos eventos de pintura e bebida em várias vinícolas e cafés em Niágara e no GTA em Ontário, Canadá A série de aquarelas tropicais foi inspirada em minha recente viagem a Maui, Havaí E voltei pensando que deveria criar uma série documentando essas lindas flores que você normalmente não encontra em todo o mundo, mas especificamente nas regiões tropicais Nesta aula, como mencionei, aprenderemos a pintar o Etherium Nesta lição, você pode começar aprendendo a escolher suas cores, amostrando-as, misturando-as, preparando-se misturando-as, e se aquecendo para a técnica por trás Quando terminamos de observar a amostra, entramos na técnica básica Vou explicar como fazer um esboço básico dessas lindas flores e, em seguida, abordar várias opções de como podemos lidar com a pintura delas junto com uma folha Por favor, publique-o no projeto. Deixe-me um comentário. Eu adoraria ver tudo o que você fez e até mesmo seu processo de pensamento por trás disso, se quiser compartilhar. Também estou no Instagram e no Facebook. Então, novamente, se você quiser postar lá e me marcar, eu adoraria. Obrigado, pessoal. Então, sem mais delongas, vamos direto à nossa aula, onde aprenderemos como criar belos efeitos de aquarela soltos para criar nossa linda flor tropical 2. Introdução ao projeto: Vamos falar sobre o que é o projeto e o que está envolvido. Como você pode ver, este é o nosso projeto, que é o Anthurium O objetivo por trás desse projeto é aprender a fazer o básico em aquarela Uma das principais coisas sobre aquarela é aprender a molhar sobre molhado E também obtendo misturas suaves, áreas claras, áreas escuras e camadas Você notará que , no último vídeo, dois últimos vídeos, incluindo este, continuamos nos concentrando em misturar o úmido com o úmido. A razão pela qual estou colhendo flores tropicais, vocês já conhecem, com base no meu vídeo de introdução, é por causa da minha viagem a Maui, Havaí, Havaí Porque isso nos permite ficar soltos com o mínimo de esboços envolvidos Para aqueles que não são afiliados ou estão muito confiantes em desenhar, você precisa fazer o mínimo para obter É sempre bom aprender os efeitos da aquarela ao criar um tema, pois isso permite que você pense em como usá-la para futuros itens que talvez queira pintar Veja como vamos lidar com isso. Vamos começar fazendo nossa amostra em uma folha de papel em branco Em seguida, explicarei como fazer o esboço da flor e você poderá fazer quantos desenhos ou esboços da flor desejar E então vamos explorar duas técnicas de como pintar isso. Um usando a cobertura total , onde é praticamente todo rosa. Em seguida, o segundo é onde você está deixando um pouco de espaço em branco. Ambas são formas fabulosas de alcançar o Thurium. Sinta-se à vontade para escolher um e correr com ele para nossa final. É aqui que o projeto realmente começa. Depois de terminar de assistir você terminar de fazer as técnicas e sua prática, é hora de fazer seu projeto final. Estou lhe dando mais liberdade em termos de pegar o que aprendemos e aplicá-lo em sua própria pequena composição. Você pode me acompanhar. No entanto, se você quiser que sua folha gire uma direção diferente e quiser adicionar uma segunda ou uma terceira flor, siga o fluxo, porque é aqui que você pode explorar seu lado criativo. E pegue o que você aprendeu em nossas aulas e nosso tempo de prática e aplique-o em sua prova final. Quando terminar, faça o upload para a seção do projeto e eu o revisarei com certeza, fornecendo comentários e todas essas coisas boas Portanto, sinta-se à vontade para adicionar perguntas também. Aqui estão algumas das coisas que procurarei em seu projeto depois de fazer o upload. Estou procurando principalmente como a mistura acontece Quão bem você está usando a técnica úmida sobre úmida, como você está usando a técnica como você está usando de camadas e também a técnica úmida sobre seca Há um pouco de umidade sobre seca acontecendo. Pode escolher fazer como eu fiz na minha final ou você pode optar por deixá-la um pouco mais solta. Vou deixar isso para você. Explore seu próprio estilo, o que você gosta o que não gosta, e torne-o seu. Por último, mas não menos importante, também estou procurando um respingo. Um respingo é uma vantagem Não é exatamente necessário se você realmente não gosta da aparência, mas é uma ótima maneira de adicionar mais folga à adicionar mais folga Esses são apenas meus $0,02. Agora que você sabe exatamente o que está envolvido, vamos direto aos suprimentos necessários Para começar, vamos começar a pintar. 3. Aquecer e amostrar: Esses são os suprimentos que vou usar para o terceiro vídeo da minha série de flores tropicais em aquarela Para começar, temos as tintas em aquarela. Esta é a quarta geração de tintas em aquarela Paul Rubens Então, para pincéis, tenho várias opções diferentes aqui Sinta-se à vontade para usar o que você tem em mãos, como com qualquer um desses suprimentos, na verdade. Mas temos a rodada Princeton Lauren, número dois. Então temos o toque de veludo de Princeton número quatro. Princeton Neptune, número seis. Eu também tenho o número oito em mãos. Eles funcionam literalmente da mesma maneira. É só uma diferença de tamanho. Só uma pequena diferença. Depois, temos o pincel oval, Princeton, Neptune novamente. Pincéis como esse praticamente nos dão formas orgânicas excepcionais, que é ótimo para um estilo de pintura solto Tecnicamente, esses três farão o mesmo trabalho que esses dois É só para colocar aquelas pequenas linhas finas em nossa flor. É por isso que temos um pincel menor e depois um pincel maior. Eu tenho todos eles aqui, caso eu decida entrar e sair deles, mas vou avisar vocês à medida que avançarmos. E por último, mas não menos importante, temos papel e estou usando meu moinho Saunders Waterford St. Cuthbert's Este é o mesmo papel que usei para o King Podia, e vamos usá-lo novamente. Também teremos à mão uma folha de papel Excel em aquarela da Canson E isso será apenas para o nosso processo inicial de seleção de cores e , em seguida, também para praticar um pouco para que eu possa decompor essa linda flor para vocês Tenho água à mão na lateral e, em seguida, a toalha de papel é sua amiga para que você possa tirar o excesso de água do pincel ou até mesmo se houver alguma poça OK. Então, para começar, vou mencionar as cores que estamos usando. As cores que usaremos do conjunto de aquarelas de quarta geração de Paul Rubin serão o marrom quinacridona para nossa base, uma linda cor o marrom quinacridona para nossa base Então, temos o jargão marrom para nossos tons mais escuros. Estou prestes a usar isso ou misturar um pouco do marrom com o marrom, e é por isso que tenho o umber marrom Se você misturar um pouco de umber com qualquer uma das cores, obterá um tom mais escuro Talvez eu acabe usando a combinação desses dois juntos. Então temos o verde seiva para nossas folhas verdes novamente para um segundo verde, vou misturar um pouco de marrom umber com isso para que aqueles belos tons mais escuros em nossas folhas comecem a ganhar um pouco de cor na minha paleta aqui, que fica ao lado A primeira coisa que faremos depois adicionar um pouco de cor e misturar um pouco de cor nela, é usar pequena área à direita enquanto eu vou usar essa área à direita. Sinta-se à vontade para usar a parte superior, inferior ou até mesmo o lado esquerdo do papel para fazer algumas amostras. Vou colocar meu Umber aqui, então eu sei que está ao lado E eu não misturo minhas cores. Às vezes, essas cores podem parecer escuras na paleta. Lembre-se, você tem vermelhos acontecendo aqui, então não temos nenhum problema nisso Vamos fazer com que um pouco de verde aconteça ali mesmo. O que eu gosto de fazer é pegar um pouco de cor daqui, pegar um pouco desse número e misturá-lo em uma área totalmente diferente, ou você pode simplesmente adicionar mais cor e umber e misturar o que quiser. Para aqueles que são realmente legais, se você quiser desenhar uma linha e depois fazer sua amostra, tudo Eu não me preocupo muito com coisas assim, então vou direto para a amostragem. OK. Vou usar o número seis. Mergulhando-o na minha água, primeira coisa que vou fazer é pegar um pouco do marrom, que é um rosa lindo, lindo e profundo Novamente, como mencionei, estou usando meu lado direito, aqui mesmo, e vou fazer uma pequena amostra Isso é tudo o que existe. Estamos apenas nos acostumando com uma mistura, nossos pincéis e depois também com o papel Isso também pode funcionar como uma sessão de aquecimento para vocês. Você está explorando para ver o que vai lidar. Isso realmente ajuda seu cérebro conceituar como a flor pode parecer, porque agora você tem um visual ao lado do quê, com as cores e Só estou tentando desenrolar essa dobra no meu pincel. Lá vamos nós. Agora vamos para o marrom E aqui vamos nós, assistindo isso. Tem muita cor aqui, então estou tentando tirar um pouco e adicionar mais água à minha mistura. Se você puder obter versões de escuro e claro, poderá ver exatamente como essa cor muda e se reproduz no papel. Isso seria ótimo. Sei que estou usando meu documento de cancelamento do Excel, que será diferente do nosso trabalho final para nossa pintura final, mas estou bem com isso. Se você acha que é mais fácil praticar no mesmo papel, vá em frente e pegue um pedaço do mesmo papel para todo o exercício. Passando para o meu verde aqui. Este é um verde lindo ao lado desse vermelho, quase parece Natal. E finalmente, Umber. Vamos pegar um pouco desse número e misturá-lo com algumas dessas cores também, e ver o que acabamos com mais abaixo em nossa folha Aqui está umber mergulhando na água, só para que eu possa ter uma sensação agradável de fluido, obtendo um pouco mais de cor e colocando-a aqui enquanto está úmida obtendo um pouco mais de cor e colocando-a aqui enquanto está Porque é isso que realmente nos dá um lindo gradiente translúcido, escuro para o claro. Realmente coloque isso aqui. OK. Oh, eu nem precisei lavar isso porque o que vou fazer é colocar um pouco da mistura de Umber na lateral Isso é exatamente o que eu mencionei anteriormente. Vou pegar um pouco do rosa, misturar com o Umber, preciso de mais rosa e misturar Depende da quantidade de proporções que você tem entre o rosa e o número Você obterá níveis diferentes e variados de tons escuros. Este é um rosa escuro, quase como um tom de joia Acho que complementaria isso muito bem para áreas sombreadas. Vamos experimentar o marrom. Pegando um pouco de marrom aqui, vou misturar essa cor aqui e misturar um pouco daquele Umber Acho que vamos obter uma cor marrom muito bonita e rica Vamos ver um pouco mais de números e isso é o que parece Se você quiser experimentar esta flor com as duas cores diferentes que temos apenas para variar sua composição, isso também funciona bem. Ou se você quiser apenas mantê-lo consistente com esses dois, tudo bem também. Agora, eu sei que tenho um pouco de marrom no Uber. Eu sei que se você misturar um pouco de vermelho com verde, você pode obter um verde mais escuro Não vou me preocupar muito com o fato de que não é um umber puro que estou misturando com meu verde E eu vou tentar. Então, vamos lá. Isso é verde escuro. É lindo. Adoro adicionar marrom ao meu verde e obter aquela bela sensação arborizada dentro do verde escuro que temos, vez de uma aparência esmeralda pura e brilhante Eles são ótimos para nossas sombras, todos os três. Eles são ótimos para nossos destaques e áreas iluminadas. E então esse é o tom médio que estamos usando para acertar. Anote isso para suas anotações e, em seguida, passaremos para a próxima parte de abordar a flor 4. Esboço de antúrio: Fui em frente e fiz um desenho básico da flor. Vou explicar isso para você novamente, porque vamos desenhar isso mais duas vezes. Aqui está seu visual. Vamos começar usando a pistola, que é o centro, a coisa longa e saliente Vou desenhar exatamente a mesma coisa mas voltada para essa direção. Vamos fazer com que o centro fique assim. Novamente, observe como isso é orgânico. Não é perfeito. Não estamos tendo perfeição aqui. Estilo de pintura solto, muito libertador dessa forma Então vamos desenhar nosso coração, porque se você realmente olhar para essa forma, é um coração, certo? É como um coração muito solto. Então é isso que estamos fazendo. E eu vou começar do topo. Sinta-se à vontade para começar de baixo, se desejar. Eu vou começar a partir daqui. E, novamente, use a imagem que anexei como referência se você quiser tentar obter ângulos ou formas mais sofisticados em sua peça, Lily, aqui está E então faça isso pela terceira vez e então poderemos começar a pintar e esse aspecto antes de chegarmos à final. 5. Técnica de pintura #1: Tenho minhas três flores, estamos prontos para começar a pintar. E enquanto eu estava me preparando para descobrir como explicar isso para vocês, percebi que não temos uma cor para a pistola. Então, vamos lá. Estou introduzindo o meio amarelo de cádmio. Sei que já selecionamos as cores, mas essa é minha pequena gafe Vou adicionar esse amarelo bem rápido. E a mesma coisa que fizemos com as outras cores aqui, vamos fazer uma amostra rápida para o amarelo Se você quiser inserir um pouco do número, isso funciona muito bem para obter um pouco de sombreamento na parte inferior da pistola, como quando ela se prende à própria como quando ela se prende à Ok, eu tenho isso aí. Vamos adicionar cor ao nosso lindo coração moldado lá dentro. Vou usar meu sabonete oval para este e vamos começar a umedecer meu pincel Vou comprar uma versão bem diluída dessa quinacridona marrom, marrom na ponta do meu pincel e Eu sei que está úmido. Vamos seguir em frente e molhar muito essa área com o rosa claro Agora, se você não está muito confiante em manter o centro branco para que possamos usar o amarelo, sugiro usar um pouco de fluido de mascaramento Dessa forma, você pode entrar e depois entrar em seu amarelo. Depois disso, você não precisa se preocupar muito em se contornar enquanto pinta a parte da pétala da flor, umedecendo toda a área, umedecendo toda a área, certificando-se de que está bonita Não estou tentando ser super perfeita porque ainda queremos ser soltos, mas ainda queremos ter controle suficiente garantir que aqui não saia muito do formato de coração Agora que temos uma cor base, é aqui que ela teve algum tempo para secar um pouco. Estou adotando um pouco do tom mais escuro. Vou colocar isso aqui mesmo nesta área, porque queremos que essa área se destaque um pouco mais do que as outras, pois é a área em que a pistola está presa E também a área que nos dá mais sombra, como se a sombra começasse ao redor dessa Se você notou, estou tendo grandes flores acontecendo agora E isso porque essa área é D. Se você esperar um pouco mais antes que ela seque completamente e depois usar essa cor, você encontrará uma mistura diferente Vou te mostrar isso. Você notará que, se realmente tentar o que estou dizendo, talvez tentemos fazer isso aqui. Basta mover a cor para que não tenha uma aparência aleatória. Agora, quando eu tiver isso, vou entrar e pegar mais desse rosa. Quero adicionar esses rosas em certas áreas novamente, onde você possa ver que há dobras ou veios diferentes ou coisas assim dentro das flores Se você olhar a imagem, notará essas coisas. Vou adicionar levemente um pouco aqui também, onde adicionamos nosso tom escuro. Então, começamos um pouco pelo topo , porque é quase como um padrão de folha com as nervuras se espalhando para fora. Em seguida, usaremos, depois de colocar um pouco de tinta, podemos pegar nosso pincel menor Estou apenas movendo um pouco de tinta para dar uma boa coloração. Você pode pegar seu pincel menor, então fique à vontade para usar o seis ou, no meu caso, vou usar o número quatro. A quantidade de cor que queremos para esta seção é garantir que haja mais cor, menos água quando você coloca essa cor, escura porque a área ainda está úmida Vou começar fazendo uma pequena frase aqui. Você não precisa, porque você pode até mesmo raspar a tinta em vez de adicionar tinta para indicar a linha E então eu estou começando de baixo e vamos para fora. Assim, você continua esse padrão até o fim. Para cima. Se você quiser adicionar a mistura do adon de quin, não do quin, o paroline marrom com o Você pode adicionar mais disso na base. Olha essas lindas listras que você tem agora , não precisam ser tão grossas Observe como ele fica mais espesso à medida que a cor se estabiliza e se mistura Você pode esperar que seque um pouco mais e seus resultados serão menos mistos Aqui está o outro lado. Estou partindo da base da pistola, estou me curvando e subindo Não estamos procurando uma perfeição super louca acontecendo com nossa flor Estamos procurando cores básicas que contem a história de que este é um lírio da paz, e você pode ver claramente que é, ou alguma flor tropical exótica se inspirando no lírio da paz A outra técnica, vou te mostrar outra técnica aqui embaixo qual vamos tirar a cor. Adicionamos cores para mostrar o escuro, as luzes e coisas do gênero aqui. Mas também há outra maneira. Antes de passarmos para a próxima coisa, o que vou fazer é usar o mesmo pincel. Na verdade, vou trocar esse pincel pelo meu número dois. E eu vou pegar alguns dos tons mais escuros aqui. Vou apenas adicionar levemente algumas veias às minhas flores. Tudo o que estou fazendo é apenas estender as linhas intermediárias. Você deve fazer isso enquanto estiver úmido para obter boa mistura e sangramento nessa área Essa é a área que tem mais sombras e mantenha-a assim adicionando mais traços, se possível Isso aprimora essa parte, dando-lhe um pouco mais de profundidade do que nesta área Agora essa parte secou e tudo bem, porque se você assistiu ao vídeo anterior, o King Protea, o que fizemos foi criar uma técnica em que você pode adicionar cor e depois entrar depois de lavar um pincel e com apenas água você está misturando isso na sua pintura Um pequeno truque, eu diria, para realmente aprimorar seu assunto OK. Por último, mas não menos importante, para esta flor, vamos usar nossa pistola Vamos fazer um pouco do amarelo e vou pegar um pouco do umber para misturar com o amarelo Começaremos com aquele amarelo mais escuro na parte inferior e depois o misturaremos com o limão cádmio amarelo puro Como eu já tenho um pouco de limão, vou começar com o topo. Certifique-se de não tocar. Se alguma área ao redor da pistola estiver úmida, certifique-se de não tocá-la Ou espere que seque antes de entrar. Porque olha o que vai acontecer. Ela vai brilhar em sua flor, dando a você essa mistura Agora, eu gosto do que parece, mas talvez você não. Nesse caso, pegue sua toalha de papel passe um pouco e retire-a. É aqui que sua toalha de papel também é útil. Você também pode pegar o pincel e escová-lo levemente. Mas, novamente, quando é um estilo de pintura solto, você quer que suas cores tenham uma mistura sutil como essa, o que é bom misturar um pouco dessa cor bem rápido, eu posso misturá-la com ela. Aqui vamos nós. Então, eu acabei obter uma linda mistura escura. Estou adicionando isso na parte inferior aqui. Então, lentamente, ele se espalha no limão, cádmio no topo Então você tem uma bela escuridão, é uma luz que dá uma boa profundidade e direção à sua flor. Então, vou colocá-lo mais alto para que você possa ver. Observe também a mancha acontecendo porque ela tocou algumas áreas úmidas Se você está percebendo que, como eu disse, é sua primeira flor que você está praticando, tudo Mas se você quiser pegar sua toalha de papel, você sempre pode enxugá-la levemente ou para o futuro. Apenas certifique-se de tentar isso quando tudo estiver seco, para não obter uma mistura dessa forma. 6. Técnica de pintura #2: Eu ampliei o zoom para o segundo, só para que você possa ver como é esse processo de perto ou de perto Desta vez, em vez de usar meu pincel oval, vou usar meu Netuno número oito E então usaremos o número dois de Loren para nossas linhas. Se quisermos mudar as cores, vou usar um pouco do marrom perolado desta vez O que eu também vou fazer é usar o pincel oval para umedecer a área e depois soltar essa cor dessa forma Estou mostrando uma técnica diferente, mas também permite que você tenha um pouco mais de controle sobre quais áreas da flor você deseja que sejam mais escuras Haverá uma reviravolta nessa flor. Vamos ter a base disso em um verde. Teremos um pouco de verde acontecendo logo na parte inferior. E eu vou te mostrar como isso vai ficar assim que eu terminar isso. Estamos apenas amortecendo essa área. Eu sei que tenho um pouco desse rosa claro e não há problema umedecer toda a área agora porque estou usando o Canson Excel, que não é 100% algodão e seca rapidamente Vou me certificar de que toda a área ainda esteja úmida antes de usar algumas das outras cores Começando com isso, vamos começar pela ponta e permitir que ela floresça e simplesmente arrastá-la. Também vou baixá-lo levemente dessa forma, deixando-o assim Esse é um ótimo estilo solto de lidar com suas flores, apenas permitindo que a cor faça seu trabalho Agora vou pegar um pouco, lavei o rosa e vou pegar um pouco desse verde. E eu vou colocar isso aqui na parte inferior, muito vagamente Deixando isso aqui. Sinta-se à vontade para que a cor diminua ou se misture com o rosa que temos acontecendo Olha aquela mistura maravilhosa que temos. Você não gosta de coisas assim , que parecem gotejamento. Basta pegar seu pincel, certificando-se de que não há cor nele, e apenas guiar ou escovar levemente a cor. Agora, a mesma coisa com o resto da cor que temos acontecendo aqui. É aqui que você pode pegar o pincel e as linhas. Estou usando meu número dois com apenas água nele. Estou fazendo meus derrames. Você pode começar seus golpes a partir daqui, subir ou começar para fora, ou começar para fora, voltando para dentro em direção à pistola Você notará um efeito completamente diferente. Observe como você está quase criando um padrão na tinta que você colocou. É muito sutil agora, mas é quase como tirar a cor. Foi aqui que adicionamos cores para criar as linhas. Foi aqui que tiramos a cor duas técnicas diferentes, fornecendo resultados semelhantes. Mantendo-o muito solto, sem entrar em detalhes malucos. Agora você também pode fazer isso com as mesmas cores que fizemos aqui e com a mesma técnica que fizemos aqui. O que ajuda é o fato de termos cores se acumulando no local enquanto ele está úmido Você pega o pincel com água e é isso que ajuda a inserir essas linhas vermelhas fracas Você também pode voltar a usar esse pincel, pegar um pouco do vermelho se realmente quiser destacar determinadas áreas. Por exemplo, digamos que você queira fazer o centro, coloque isso lá. Você quer aperfeiçoar o formato da sua pistola. Vá em frente e realmente descreva isso corretamente. Coloque mais vermelho na parte inferior, se quiser. Agora é a hora de as coisas secarem. Você não precisa que o padrão seja consistente por toda parte. Você pode simplesmente ter eventos esporádicos acontecendo aqui e ali. Então você tem um ótimo contraste de linhas claras e escuras. Por último, mas não menos importante, nesta parte, adicionaremos o amarelo ao nosso centro. Posso usar o número dois e obteremos um pouco do amarelo. Estou misturando um pouco do número com o amarelo primeiro, exatamente como fizemos com o primeiro Vou deixar um pouco de espaço em branco porque agora eu sei que essas áreas ainda estão úmidas Eu não quero que haja muito sangramento Então , entrando com meu limão, vou virar isso de lado ter acesso mais fácil à pintura Depois, estou apenas arrastando a mistura de umber e limão para obter uma boa mistura gradual, do escuro ao claro Sinta-se à vontade, como eu disse, para deixar um espaço em branco ao redor. Desculpe-me. Isso também ajuda a dar uma aparência folgada e você pode deixá-la como está. 7. Técnica de pintura - folha: Ok, então resta mais um. Eu te mostrei minhas duas maneiras de fazer isso. Então, vou fazer disso um lapso de tempo para que eu possa fazer isso rapidamente e então podemos seguir em frente, vamos abordar a folha, e então chegamos à nossa final, então, para nossas folhas, vou usar o número oito e vamos usar o belo verde brilhante que temos acontecendo aqui, que é o verde seiva Vou misturá-lo com um pouco do número. Na verdade, talvez todo o número. E depois vou até adicionar um pouco desse limão, porque acho que o limão daria um tom agradável e brilhante. Temos toneladas desse limão acontecendo aqui. Só estou misturando um pouco aqui. Sinta-se à vontade para usar o verde que você gosta. É o seu favorito. Agora temos esse lindo verdinho. O que vou fazer é, para folhas ou qualquer coisa bonita e grossa, gosto de segurar meu pincel no meio do caminho e realmente usar toda a extensão do pincel para obter uma cobertura agradável ou adequada com menos pinceladas Digamos que uma folha está saindo desta flor aqui e eu estou pressionando e me arrastando Agora você notará que eu não tenho muita água, então o que estou fazendo é mergulhar no meu pincel, depois voltar e completar a folha Agora, essas folhas são muito parecidas a aparência da flor real, a forma da flor que estamos criando ou pintando uma forma semelhante à flor. Praticamente entregá-lo gratuitamente, em vez de desenhá-lo primeiro Mas desenhar um pouco foi mais para seu conforto, sua compreensão inicial do que estamos fazendo antes de realmente entrarmos nas coisas. Isso é tudo que estou fazendo por esta folha. Então eu vou entrar com meu tom mais escuro, vou seguir em frente e fazer a primeira veia central, então a partir daqui estamos salientes Na verdade, você pode sair dessa maneira, toda a cor se acumulará na parte inferior, dando um belo verde escuro outro lado, assim como fizemos, as flores ficam à vontade adicionar ou não muitas linhas. Você quer que as cores se misturem e realmente falem por si mesmas. Eu adicionei uma tonelada de verde na parte inferior para que tenhamos uma boa situação do escuro para a luz acontecendo dessa maneira. Porque você sempre quer que as áreas mais sombrias e escuras aconteçam onde elas se tocam ou parecem estar emergindo de outro Continue aplicando sua cor mais escura, empurre a cor até ficar feliz com as Então terminamos. Nossa folha, mantendo-a solta, mantendo-a simples, você entendeu, é uma folha. Você está usando lindos tons de verde. Você obtém isso com mais água para um tom mais claro ou misturando mais cores para um tom mais escuro Ou simplesmente adicionar uma segunda camada de cor sobre o que você já adicionou, que é o que estou fazendo agora. Não precisa necessariamente estar no mesmo lugar em que você colocou os traços Você está apenas adicionando textura e aumentando a profundidade. Veja esta área aqui onde eu intensifiquei o verde para dar aquela profundidade maravilhosa, fazendo parecer que está vindo de trás dessa flor É assim que fazemos nossas folhas. Pratique entre os dois que você tem em sua ficha de prática, antes de começarmos a fazer nossa final. 8. Projeto final - Parte 1: Finalmente estamos prontos para fazer nossa final. Eu só queria dar a vocês um resumo rápido de como era nossa prática quando examinávamos as coisas juntos. É assim que a minha se parece. Agora vamos fazer a transição daqui para o 100% algodão. Mas, para dar uma visão geral rápida do que vou fazer, vou manter isso simples porque praticamos bastante . Nós vamos fazer uma ou eu vou fazer uma e então talvez duas folhas brotando dela. E talvez até coloque um pouco de metal. Não tenho certeza se veremos, então vamos começar. Então aqui eu tenho meu papel de aquarela para pássaros cortados pelo pecado. E só para uma referência visual para vocês, sintam-se à vontade para me acompanhar ou fazer um ângulo completamente diferente Mas é assim que vou posicionar minha flor. Eu vou comer a única flor que eu disse que ia fazer aqui. Então, vou desenhar primeiro em minha bela forma de coração grande. É meio inclinado. E então aqui está a outra parte. Eu amo o quão bonito é o formato do coração nesta flor. E eu amo corações. Então, isso é uma busca por uma borracha, uma pintura floral tão fabulosa, divertida e solta Lá vamos nós. E então vamos fazer a pistola Para a pistola, provavelmente vou fazer com que ela suba até lá Começando daqui. Eu não quero torná-lo muito grosso. Algo assim é bom o suficiente. E eu vou deixar isso aí, sem fim. Perfeito. Então eu não sei se você quer dar uma haste. Claro, por que não? Vou fazer uma linha curva como essa. Dê um pouco de fluxo. Então, vou me certificar de que minha folha, uma folha, esteja posicionada quase na parte de trás aqui Há apenas alguns desenhos muito aproximados para colocação. E então outro, possivelmente vindo daqui. Talvez apenas metade seja vista ou algo parecido, cobre um pouco o caule. Você tem essa pequena sensação caprichosa a sua pintura Esses não serão os locais exatos para colocar as coisas, mas esse é o intervalo geral estimado. Agora podemos começar nossa pintura. O que vou fazer é trazer o pincel oval porque gosto muito de como isso funciona. Porque isso é algodão, 100% algodão. O fabuloso disso é que ele permanecerá úmido por Vou começar comprando uma versão bem leve do meu Quinacrodone marrom É com isso que eu escolhi, vou fazer isso, vamos começar apenas amortecendo essa área Lembra que eu disse que isso é apenas um esboço. Não vou me apegar a essas restrições feitas a lápis com firmeza porque queremos deixá-las bonitas, soltas, divertidas e com aparência orgânica A única coisa que será muito detalhada nisso é a área ao redor da pistola porque queremos ter certeza de que ela está bonita e limpa para nosso amarelo Quando estivermos prontos para o amarelo, coloque o máximo de tinta possível para que eu possa manter a área úmida. Outra razão pela qual gosto do pincel oval , porque ele realmente ajuda a cobrir mais espaço quando o tempo é essencial. Em uma situação como essa, você quer ter certeza de que as coisas estão úmidas para dar aquele toque agradável ao adicionar cor Esse é um daqueles pincéis que funcionam muito bem para isso Ok, agora que eu tenho isso, vou pegar esse pincel e pegar um pouco do meu rosa. Desta vez, vamos fazer com que o rosa seja um pouco mais colorido, menos água, mais cor. Vou começar com um, estava esfregando e depois decidi fazer uma linha de traço E então eu vou dar uma volta por aqui. A área principal é mostrar isso. Então, para mostrar um pouco o fundo. Depois, certifique-se de que a área ao redor da pistola esteja bonita e escura para que ela se destaque mais. Vou colocar um pouco de cor aqui na parte inferior e simplesmente empurrar as coisas para cima. Se você quiser fazer a versão desta flor em que há verde na parte inferior, vá em frente e dê uma facada Vou manter as coisas simples do meu lado e fazer isso. Agora que eu tenho isso, vou obter uma versão um pouco mais diluída disso e vamos apenas adicionar nossos traços Você pode escolher ir de fora para dentro, assim como fizemos em nossa prática Isso é super escuro, eu posso dizer porque eu tinha uma cor que mudou para cá sem realmente se misturar corretamente. E tudo bem. Queremos manter as coisas soltas. Queremos permitir que a cor funcione sem parecer que, oh meu Deus, não parece uma cor real Você não precisa se preocupar com essas coisas. Quando se trata de um estilo solto como esse, estamos trabalhando mais para garantir que a bela cor fale por um belo lírio tropical brilhante Novamente, fazendo a transição para a parte inferior e adicionando mais desse tom mais escuro Agora vou pegar um pouco desse número e colocá-lo no meu rosa ou na quinacrodona Agora que temos esse tom mais escuro, é aqui que entramos e adicionamos um pouco mais de intensidade acontecendo em certas áreas Você está se desenvolvendo nessas áreas aqui apenas para adicionar um bom interesse visual e um toque especial, especialmente na parte inferior, aqui onde a pistola emerge Queremos ter certeza de que está máximo de camadas possível para realmente dar aquele toque agradável de escuro a claro Só estou dando uma profundidade. Lembra o que eu também mencionei sobre o tempo, quando começar com esses golpes Porque se você estiver recebendo uma mistura muito grande, talvez espere que ela fique um pouco mais seca antes de entrar e adicionar mais Mas você pode ver como ele acabou de evoluir. É rico, lindo, diferentes tons de rosa acontecendo aqui. Essa é a beleza do solto. Estou apenas adicionando mais alguns traços porque, como mencionei anteriormente em meus vídeos ou aulas anteriores, essa aquarela seca Você quer ter certeza de que as áreas que deveriam ser superproeminentes tenham camadas algumas vezes perfeitas Vamos deixar que isso seque um pouco, mas, enquanto isso, o que podemos fazer é esse pincel e adicionar alguns detalhes soltos se quiser dar alguma textura à pintura geral Estou misturando um pouco mais do marrom Quinacrodone com E agora vou entrar e adicionar traços finos com o número dois Só estou tentando dar um pouco de textura. Pode não acontecer ainda, porque não está completamente seco tanto quanto gostaríamos. Porque eu posso ver que, mesmo quando estou adicionando os traços, eles estão apenas se misturando Talvez espere que seque um pouco mais antes de entrar. Na verdade, vou aproveitar esta oportunidade para obter um tom um pouco mais escuro Basta passar essa cor aqui, especialmente na parte inferior, onde a pistola começa Então, para o lado aqui, lindo. Você vê como está simplesmente estourando. Isso é ótimo. Ok, então podemos deixar isso secar um pouco. Vamos entrar com o verde. Para o verde, vou começar com este primeiro. Eu não quero tocar nessa área ainda. Começando com a seiva verde mais clara por si só. Vou pegar um pouco disso. Vou pegar um, como se chamava, o marrom perolado e misturar com o meu verde, porque gostei muito do que aconteceu quando fiz isso Era um lindo pequeno verde arborizado, quase verde madeira Sei que tenho palavras ou descrições estranhas para coisas que são boas o suficiente Vou começar com a ponta, pressionar para baixo e colocar mais água no meu pincel. Pressione para baixo, puxe até o e dê uma boa forma à minha folha Também gosto muito de como as bordas são brancas. Na verdade, estou adicionando algo bonito ao nosso estilo solto. Estou entendendo um pouco desse tom mais escuro agora. Vou completar a parte inferior com a cor escura porque, como eu disse, é bom que as cores escuras comecem na parte inferior, aumentando a profundidade. Se você não gosta das bordas brancas, basta passar por cima e pintar sobre elas. Vou deixar minhas bordas brancas porque gosto. Vou adicionar um pouco de cor à ponta e arrastá-la para baixo E antes disso, entraremos em alguns pequenos detalhes folhosos que são bons o suficiente por enquanto se você sentir que tem muita cor e quiser tirar algumas cores para dar um pouco mais Por exemplo, aqui, você pode simplesmente lavar o pincel com toque na toalha de papel para não ter muita água E você pode simplesmente começar a partir daí e depois descer lentamente Isso o ajudará a realçar a cor, fornecendo um pouco mais de detalhes internos. Você pode até mesmo adicionar traços leves no meio, o que realmente ajudará a abrir. Basta dar um pouco mais de detalhes detalhados e soltos à sua folha. Ok, então algo parecido. Novamente, essas listras o adicionam quase como um padrão de textura, um princípio de design Ok, agora isso secou um pouco. Vamos seguir em frente e pegar um pouco daquela quinta marrom-acrodona misturada com o número Vamos entrar e tentar adicionar alguns detalhes vagos aqui. Começando do centro, estou apenas retirando uma palavra, apenas traços muito soltos então esta é uma versão bastante diluída E tudo bem, porque estamos em camadas. Então você pode adicionar pequenas veias saindo desses caras do fundo. Apenas pequenos detalhes. Mas você não está se esforçando para ser mais específico com o padrão e também não está tentando ser super consistente nesses pequenos rios 9. Projeto final - Parte 2: Agora vou fazer minha segunda folha. Estou fazendo a mesma coisa, a mesma técnica. Na verdade, vou começar do topo e descer até o fim. O número oito, que é o que estou usando agora, também funciona muito bem para áreas como essa. Veja como eu simplesmente me curvei em toda a volta, trazendo-a para baixo de uma só vez Praticamente pintando tudo isso e depois obtendo mais cores mais escuras Na verdade, você sabe o que vou fazer, vou adicionar outra linha aqui por linha. Quero dizer, estamos apenas adicionando um pouco mais de cor aqui. É colocá-lo na cama. Percebemos que essa boa profundidade está acontecendo. Vou apenas cobrir todo o caule que dissemos que também estaria lá. Preciso de um pouco mais verde para preencher essa área. Esta folha pode estar apenas começando de baixo, mas está cobrindo o caule. Vamos fingir que é isso que está acontecendo aqui. Ou se você realmente quiser adicionar o caule, você pode adicionar o caule , tudo bem. É uma cor tão rica que contraria o jargão quin acrodone Impressionante. Agora imagine se adicionássemos ouro como fundo, então realmente teremos uma festa acontecendo aqui. OK. Vou adicionar um traço escuro aqui, que possamos obter alguns efeitos de estilo de gradiente e uma visão clara de onde as nervuras estão indo na folha E por último, mas não menos importante, vamos fazer a haste ficar saliente Preciso que um pouco de verde aconteça. Você pode se sentir à vontade para estender o caule, a folha e torná-la mais grossa, porque essas folhas são tecnicamente um pouco mais redondas Mas não estou muito obcecado com a forma porque isso pode ser interpretado como a folha sendo virada um pouco ou algo Tudo o que vou fazer é estender um pouco depois adicionar essa cor aqui para realmente intensificar Tudo bem. Então eu vou fazer mais uma coisa. Isso é algo que eu mostrei para vocês no último vídeo em que fizemos o Rei Pia. Você pode simplesmente dar uma ideia de que a folha talvez esteja um pouco enrolada aqui Tudo o que estou fazendo é obter um verde muito potente. Estou adicionando isso ao lado aqui, deliberadamente, nesta área onde há luz, para que pareça que há uma pequena dobra acontecendo ali mesmo , desse jeito Então, por último, mas não menos importante, continuaremos com nossa haste. Iniciando o caule. Digamos que o caule comece aí. Queremos que seja assim. Os caules são bastante grossos. Estou me certificando de que é bonito e grosso aqui, encobrindo isso. Isso é ótimo. Isso é tudo o que há para fazer por enquanto. Sim, nesta folha, precisamos ter uma conexão aqui para que pareça que está vindo de outro lugar. Como outra haste para baixo ou algo parecido. Como se estivesse preso ao caule. Agora que fizemos isso, vamos continuar e isso secou um pouco, mas ainda está úmido o suficiente para que possamos adicionar esses detalhes Vamos entrar e adicionar isso. Você quer manter algo na imaginação do espectador. É aqui que o estilo solto fica divertido, relaxante. Também está aliviando essa pressão adicional. Ele precisa ficar exatamente como na imagem. Não, isso não acontece. Você pode ter algo bonito principalmente porque as cores falam por isso. E o fato de ser uma versão livre também é um tópico visual de discussão muito interessante Aqui estou apenas adicionando alguns detalhes de Lucy na folha, agora que esta secou e vamos estender os traços escuros na 10. Adicionando respingos: Então, vamos adicionar uma terceira folha e realmente torná-la muito mais solta em comparação com o que temos aqui Porque havia muitas camadas e coisas assim. Está começando a parecer muito controlado porque tínhamos o desenho básico e eu continuei com ele. Novamente, parece mais detalhado, mas aqui está minha visão de tudo o que fizemos até agora Quando adicionamos, a consistência que estou misturando aqui é mais água, menos cor. Acho que preciso de um pouco de verde. Então, vou adicionar um pouco de verde aqui. Perfeito. Vamos, vamos, vamos adicionar essa folha aqui na parte inferior, então saliente e saindo dessa Mas o que vou fazer, além disso, é que quero que esse lindo verde escuro aconteça aqui. Observe como os traços estão soltos, e eu estou apenas adicionando a cor dessa forma Vou amortecer essa área aqui. Quase queremos que a cor suba e se destaque. Certifique-se de não ter poças de água, porque o que acontece é que quando você tem poças de água em vez de fluir, porque o que acontece é que quando você tem poças de água em vez de fluir, a cor simplesmente permanece. É por isso que estou fazendo com que continue assim. Se você quiser ter certeza de que não há nenhum tom verde, basta pegar água doce e lavar o pincel Mas, essencialmente, o que estamos tentando fazer é fazer com que um brilho verde dance até a folha Tenho um pouco de umidade acontecendo dentro da folha É aqui que vou voltar com minha cor agora. E observe que estamos adicionando nossa folha, ela está sendo eliminada Você quer adicionar todos os tons mais escuros na parte inferior, misturando mais umber com o verde e apenas adicionando mais listras Veja como é um campo muito solto se você quiser fazer isso. A mesma ideia acontece no topo, mas eu gosto de deixá-la com três folhas. É aí que vamos deixá-lo. Isso é totalmente bom. Estou deixando esses belos traços soltos acontecendo aqui. E então eu vou fazer a mesma ideia para os traços. Só estou me certificando de que haja o máximo possível de verde escuro na parte inferior, permitindo que isso quase se infiltre E então entrando e fazendo um pouco de respingo aqui Agora observe como o respingo tem uma borda dura aqui. E isso é porque não temos essa área úmida. Só está úmido aqui, então está diminuindo gradualmente nesta área. Você pega mais, faz um pouco mais de respingos. Você pode até mesmo adicionar pinceladas aqui, se quiser entrar e passar um pouco, pintar as marcas de tinta aqui Novamente, adicionando interesse visual para afrouxar toda a pintura que você tem Então, veja isso agora, eu quero terminar fazendo um pouco de respingo rosa aqui no topo Vou pegar um pouco desse rosa, talvez até misturar um pouco, um pouco da versão Uber. Você pode obter diferentes variações de respingos. Aqui está um. Agora vou mergulhar meu pincel na água para obter um respingo mais translúcido ou Então, se você tiver uma variação muito pequena no rosa, vou pegar um pouco do marrom perolado e realmente diluí-lo Você pode usar um pincel de tamanho diferente ou manter, sinta-se à vontade para usar o mesmo. Depende de você realmente adicionar um pouco desse rosa aqui também. Queremos que se encaixem bem e isso ajuda quando você usa bolhas dessa cor Exibição em todo lugar. Mesmo que você queira amortecer essa área aqui, por exemplo, e apenas adicionar um pouco desse rosa, parece que há rosa emergindo daqui Vá em frente, ou até mesmo aqui embaixo, ou mesmo no meio aqui. É útil. E mais uma vez, visualmente interessante, novamente, como fiz com os verdes, estou escolhendo algumas manchas de rosa e estou apenas movendo-as Não necessariamente todos, apenas alguns. E eu estou sendo aleatória, sendo muito específica. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Este é o nosso produto acabado. Vou deixar isso secar, mas quero dar um pequeno show e contar com os dois lado a lado. Concluindo, a técnica mostrei aqui é frouxa e você pode absolutamente seguir em frente e fazer isso dessa maneira, fazer várias em uma folha e obter belos resultados com traços muito soltos Isso acabou sendo um pouco mais detalhado, mas, novamente, também estou orientando você nesta lição. Certas coisas que estou destacando, estou indo em um ritmo diferente Todos aqueles detalhes que você normalmente não faria se estivesse apenas sentado para pintar para se divertir. Eu quero que vocês experimentem. Esses são os detalhes envolvidos na criação deste lindo lírio da paz Lírio da paz tropical. Experimente também em cores diferentes. Experimente turquesa se quiser , porque por que não? Vamos ver no que vai dar. Quando você adiciona esses pequenos detalhes, espalha diferentes variações verde e todas essas coisas boas, isso realmente o ajudará em sua jornada relaxante, ao mesmo tempo em que aprende principais fatores ou dicas para alcançar determinados resultados 11. Em conclusão: Para concluir esta lição, pessoal, que espero que tenham gostado, vocês devem sair com sua ficha de prática junto com suas amostras. E então sua pequena composição final que você fez sozinho. Por favor, por favor, publique-o no projeto. Deixe-me um comentário. Eu adoraria ver tudo o que você fez e até mesmo seu processo de pensamento por trás disso, se quiser compartilhar. Também estou no Instagram e no Facebook novamente, se você quiser postar lá e me marcar, eu adoraria. Obrigado pessoal, e espero que vocês tenham se divertido novamente. Conversaremos em breve. Tchau.