Transcrições
1. Skillshare Introdução: Olá pessoal, Meu nome é
Clarisse e sou uma aquarelista especializada
em flores em aquarela Meu ensino
sobre flores em
aquarela começou com uma série de tutoriais em
vídeo no YouTube que realmente parecem funcionar
muito bem e me incentivaram o suficiente para continuar em Meu estilo, eu diria, é plural, com certeza E está muito solto. Adoro a sensação solta e romântica de
aquarela que o meio tem
a oferecer. E eu adoro ensinar isso
porque é relaxante de
fazer e tira o estresse de
ter que copiar algo. Imagem perfeita. Então, uma coisa que eu sempre
digo aos meus alunos é que se lembrem de sempre se divertir. Não se compare e
não se preocupe com as pequenas coisas. É só um pedaço de papel. Se você não gostar, você sempre
pode fazer isso de novo. E antes de fazer isso de novo, faça uma pausa, vá embora ,
volte, você verá
com outros olhos. O ensino on-line lentamente se
expandiu para experiências presenciais em
aquarela E eu os cunhei
aquarela e vinho. Aquarela e vinho são normalmente
uma experiência em que você aprecia aquarela com uma
taça de vinho em um E eu os organizo com
várias vinícolas diferentes região vinícola do Niágara aqui
em Ontário Durante minha jornada inicial de
aquarela, tive o privilégio
de trabalhar com
algumas
marcas incríveis de aquarela White Nights, material de arte Zen, Paul Rubens e pincéis
Princeton Também tenho a honra de
dizer que sou um dos embaixadores
dos pincéis de
Princeton, e isso é realmente Esta aula é
voltada para
todos ,
incluindo iniciantes A forma como eu
estruturo minhas aulas é muito deliberada, de modo que, mesmo que você seja
iniciante ou intermediário, esses são ótimos lembretes
para você continuar ou simplesmente cuidar Normalmente,
começamos com amostras,
explorando nossas cores, nos
aquecendo, certificando-nos de que estamos nos
acostumando as pinceladas e
sentindo o papel e todas essas coisas boas Entrando na técnica. A técnica é onde eu expliquei detalhes
minuciosos sobre o que procurar
para que você
possa melhorar seus
resultados no final. E por último, mas não menos importante, é onde unimos os dois primeiros. Então, já nos
aquecemos, já praticamos uma técnica
e começamos a criar nosso projeto final Então, sim, estamos pintando
lindos hibiscos. Mas o ponto principal e o
resultado final , ou o que eu quero que
você faça no final
disso, é que você está praticando mais com suas técnicas de
mixagem. Quero que você se sinta à vontade para explorar diferentes opções de cores. Ao pintarmos esta flor, você não precisa usar as
mesmas cores que eu estou usando. E sinta-se à vontade para experimentar
algo em que você
possa se inspirar enquanto estiver pintando ou me
vendo fazer algo em, surge
uma ideia, vá em frente, experimente. É um pedaço de papel. Se você não gostar, você sempre pode
voltar ao vídeo,
experimentá-lo do meu jeito e
progredir em sua jornada. Cada experimento que você faz
é uma curva de aprendizado. Espero que você esteja animado para começar esta jornada comigo enquanto nos aprofundamos na pintura
de um
hibisco
2. Mistura e troca: Aqui estão todos os suprimentos
que
usaremos ao longo desta série de flores
tropicais. Para cores. Estou usando meu conjunto de aquarelas de
quarta geração
de Paul Rubens aquarelas de
quarta geração
de Tem 36 cores no total
e vem em tubos como este. Para papel, vou usar
meus materiais de arte, papel de aquarela
100% algodão, oito, 8 “por 8" E então, para pincéis, estou usando todos os pincéis Princeton Temos o conjunto de pincéis de toque de
veludo. E isso vem em um número quatro
errado, redondo, número oito em Angular. E depois uma lavagem. Também tenho uma herança número um, Princeton Lauren ou, desculpe, Princeton Lauren ou, desculpe,
Princeton, que
ajudará em qualquer detalhe E por último, mas não menos importante, eu tenho uma
rodada número seis de Princeton, que é da série
Neptune Eu tenho uma toalha de papel à mão, eu tenho meu pequeno
copo de água à mão E depois mais uma coisa. E fique à vontade para fazer isso
se quiser guardar seu bom papel
para amostrar e testar cores e apenas praticar um
pouco Estou usando minha folha de papel Canson
Excel. É apenas uma folha que
recortei e guardei aqui. É tudo o que precisamos e
estamos prontos para começar. Então, neste primeiro vídeo, vamos
aprender como pintar esse
hibisco solto e extravagante apontando
para vamos
aprender como pintar
esse
hibisco solto e extravagante apontando
para cima. Este não é um
típico hibisco redondo. Esse é um dos
mais bonitos que eu vi na minha viagem a Maui e eu absolutamente me
apaixonei pela aparência Isso me lembra uma saia
fofa de ferramentas, que eu Então, vamos lá. Eu vou te
dizer quais cores vamos usar
especificamente para criar isso. Você acabou de deixar isso de lado. Eu escolhi o
amarelo indiano, cádmio, amarelo médio. Quinacridona, marrom,
quinacridona, turquesa, turquesa escura, super pequena por aqui. E então temos
verde-oliva escuro. Então, eu gosto de usar duas
cores para minhas folhas. E então eu tenho Sienna queimada aqui à mão, para o
caso de eu não adicionar
alguns efeitos sombrios nas dobras de nossas
pétalas Tudo bem, então vamos
usar uma paleta e rapidamente colocar algumas cores aqui para que
possamos começar e seguir nosso caminho Tudo bem, então eu tenho algumas das minhas cores na minha
paleta aqui Comecei com
o amarelo
mais claro do que com o tom alaranjado
. Eu tenho o Mike. Meu tom rosado está aqui. Sienna queimada está aqui, e depois os dois verdes Então, o que
vamos fazer é
começar fazendo um
pouco de amostragem. Isso sempre nos ajuda a
relaxar e a nos
prepararmos para pintar É quase como um aquecimento
antes do exercício. Então, vou usar a lavagem para umedecer o lençol
e depois
vamos fazer algumas amostras rápidas
da cor para que você possa ver como é E então podemos começar. Então, aqui está a aparência do
limão. Super brilhante. Então, sabemos que
um pouco ajuda muito nisso. Não vamos ser super, hum, qual é a palavra que
estou procurando? Não vamos ficar muito felizes em
escolher a cor,
eu acho, e generosos Não vamos ser generosos. Essa é a palavra. Aqui está o amarelo indiano, que eu acho muito bonito,
como uma cor de manga alaranjada Experimente um pouco
do verde oliva. Na verdade, isso pode
ser o turquesa,
esses são os caras verde-turquesa Acho que complementa muito bem essas
duas cores. Temos um pouco de verde oliva aqui. E por último, mas não
menos importante, penúltimo. Um pouco da
quinacridona Beautiful. Agora posso ver sua última, mas
não menos importante, a Sienna queimada. Perfeito. Então, com base no que
temos aqui, isso nos dá uma ideia de por onde começar e
como vamos proceder e executar essa flor Agora, aqui está minha referência visual para
que você tenha uma
compreensão de como isso funciona. Muito disso,
se você notar, tem um espaço em branco O espaço em branco é essencial
quando se trata estilo
solto de flores em
aquarela Então, ao longo desta
série de minhas flores, vamos nos
concentrar no espaço em branco a menos que estejamos sendo um
pouco mais Também temos um
respingo acontecendo. Eu também tenho três tons
nesta flor, ou quatro tons, três
a quatro, eu acho. E então temos
dois dentro da folha. Vou adicionar
a siena queimada ao longo do caule também
aqui, apenas para que ela floresça bem , da escura E também faremos um pouco
daquela sienna queimada dentro
da própria flor Então, vamos praticar, ou deixe-me mostrar
a técnica do que estamos fazendo para obter essas pétalas lisas ou muito soltas Ok? Então, por causa
dessa prática e apenas para
mostrar como fazer isso, vamos usar a lavagem e isso só nos ajudará a
obter uma boa superfície úmida E então vamos nos
concentrar na mistura da
cor nas proporções Então, vou fazer uma pequena área
difícil. Vou apenas amortecer
essa área de forma bem grosseira. Vamos permitir que
isso permaneça por um tempo. Nós nos concentramos nas cores. Então, agora, quando se
trata de misturar cores, um pouco ajuda muito, como mencionei antes. Então, vamos começar usando um pouco do,
na verdade, não vou
usar meu número quatro. Vou usar meu
número seis porque é um pincel bem mais grosso e
vai me dar uma boa pasta Esfregando toda a água da minha escova
. Vamos entrar e pegar
um pouco de amarelo. Você pode ver o quanto
eu tenho aqui. É mais fácil começar menos
e, em seguida, você sempre pode adicionar
mais cores se precisar, mas é difícil tirar a
cor se você ficar no escuro. Então veja isso. Tomei uma
quantidade muito pequena e estou misturando
levemente na minha paleta para obter um
pouco mais de água também Continue misturando. Agora meu pincel está bonito
e cheio de água. Vamos seguir em frente
e adicionar apenas algumas pinceladas e eu estou segurando
meu pincel em um ângulo E estou deixando um
pouco de espaço em branco enquanto disperso a cor. E eu quero que você aprecie como a cor simplesmente se mistura
com a água Outra coisa a ter em mente aquarela sempre seca
mais clara do que realmente mostra quando
você se deita inicialmente Ok, então vamos
deixar isso de lado. Vou pegar um pouco do meu amarelo indiano usando
o número quatro. E estamos fazendo a mesma coisa, apenas tomando um pouco, misturando aqui. O lado. Basta mergulhar apenas
a ponta do meu pincel na água para obter um
pouco mais de cor E eu não quero que isso
seja super aguado. Meu pincel é esse e o
motivo é porque essa área está bonita, úmida
e aquosa no momento Então, quando estou adicionando
esse tom de laranja, se eu quiser que ele sangre
e floresça bem, eu preciso que seja um
pouco menos Então, estamos apenas pastando levemente e adicionando algumas pinceladas
dentro do amarelo E, novamente, como
mencionei anteriormente, se essas são as
técnicas ou esse é o método que vamos
usar para criar nossas pétalas. Então veja como as cores se
misturam umas com as outras. Veja como as cores dançam na água e
florescem na água. Essa é a beleza
da aquarela. Temos uma bela mistura e
sangramento acontecendo E vou usar
o número quatro novamente e pegar um
pouco desse rosa. E vamos colocar um pouco
do rosa e ver
como fica. Para o rosa,
vamos apenas adicioná-lo aqui. Agora, se algo
assim acontecer, basta pegar seu pincel Outro pincel. E meio que com água, nós apenas a ajudamos a se misturar. Novamente. Veja como a aquarela se mistura com a cor que
você já adicionou, além da água real
que está na própria folha E observe os resultados você está obtendo, porque
isso normalmente é tudo o
que envolve quando se
trata de fazer
o hibisco solto
que estamos fazendo o hibisco solto
que estamos Observe que você pode esperar mais
alguns segundos até que as coisas sequem e depois pintar. Você tem um
tipo diferente de flor. Essa é uma vantagem um pouco mais dura. Isso é muito macio e bonito, quase indo
do escuro para o claro. Portanto, preste atenção a esses
detalhes à medida que progredimos. E, novamente, como mencionei, você pode querer
que
algo fique assim ou você pode querer que
algo fique assim. Nesse caso, basta pegar o pincel e misturar
levemente Há uma janela ou janela de fechamento
para a mistura. Se isso secar e
não estiver úmido ao fazer isso, entrando com o
pincel e adicionando água para suavizá-lo, você não obterá um resultado
bonito como Talvez eu até
experimente isso porque, quando você perceber
o que
isso parece, isso lhe dará uma
melhor compreensão do tempo
com o qual
você está trabalhando e como proceder
quando chegar. Instâncias como essa. Estou pegando um pouco
da Sienna queimada e
vamos
adicioná-la nesta área E eu estou apenas adicionando
isso no
meio A razão pela qual estou fazendo
isso assim é que, novamente, acabamos de assumir uma forma
muito solta
do hibisco e
estamos construindo Agora você pode ver, lembre-se de que eu estava falando sobre deixar secar
e depois entrar. Aqui está, aqui está o que
você obteria. Portanto, é essencial que você faça
isso enquanto ainda está escurecendo
ou, se conseguir misturar, use outro pincel
e misture levemente Eu, no entanto, gostaria de chegar
até ele antes que seque. Eu não gosto de bagunçar
minha flor. Portanto, não faremos
isso depois de realmente
começarmos a florir. Mas familiarize-se
com isso. Só assim você
está experimentando
e experimentando , porque é assim
que aprendemos Então, esses são
os resultados que você obterá. Esse não é o tipo de
resultado que estamos vendo. Como você pode ver, já
examinamos isso várias vezes. Novamente. Quando secar, isso vai sair um pouco mais Isso não
parece tão suave
quanto a hortênsia que temos
acontecendo aqui Certo? Então, temos que
manter essas coisas em mente e proceder com cautela. Ou talvez não cautela, mas mais com, eu acho, sabedoria, conhecimento, sabedoria
e experiência de saber
3. Pintando a parte 1: Aqui vamos nós. Estamos começando
nossa flor real agora. E eu vou
começar muito rápido. Estamos pintando nos materiais de arte
Zen, papel
100% algodão. Vou começar com meu pincel número seis
e vamos colocar uma cor bonita. Eu sei que durante o exercício, eu umedeci primeiro e depois
entrei com a cor O que estamos fazendo aqui é diluir a cor
que entra com um tipo
muito claro de
limão ou amarelo Aqui vamos usar um pouco
dessa cor diluída. E eu vou ter essa
flor nessa direção. Então, é como uma forma de V
que estamos fazendo aqui. Então, muito vagamente, adicionando dois
traços desse jeito. Mergulhando a ponta do
meu pincel e água. Vou adicionar mais
alguns traços. Obtendo mais água. Vamos tentar deixar um pouco de espaço em
branco E estamos fazendo esse tipo
aleatório de golpes irregulares, mergulhando Vou pegar um pouco mais desse lado para me
dar uma forma bonita. Então eu sempre gosto
de
um pedal pequeno na lateral Então, o que eu vou fazer é pegar um
pouco de água, pegar um pouco dessa cor, jogar essa cor aqui. Então, pegamos esses belos rios
em linhas de amarelo ou limão e depois colocamos um pequeno tipo de pétala
flexível Agora é aqui que começa
a parte divertida. Vamos pegar
o número quatro, pegar um pouco desse amarelo indiano. E o que estamos fazendo é entrar e destacar certas áreas para que
possamos ver algumas dobras Então, pegue um pouco de
amarelo indiano aqui. Alguns simplesmente, você pode ter alguns começando de
cima e descendo, alguns vindo de baixo, de
baixo, de baixo, de baixo,
indo para cima Você está recebendo aquelas
misturas bonitas e bonitas. Veja um pouco
disso acontecendo aqui, apenas um pouco no topo porque você quer
ter uma aparência bonita As cores da Lucy estão acontecendo em
todo lugar. Você quer misturar
algumas das cores. Basta entrar com apenas água
no pincel e puxar
levemente e fazer com
que se misturem. E então vamos pegar um pouco
daquela versão rosa de quinacridona, muito, muito leve E coloque
alguns sempre que
achar que precisam de alguns. Você não precisa me
seguir exatamente. Mas eu apenas fecho todo o
meu espaço em branco lá. Tente não fazer isso e adicione
algumas aqui ao lado. E eu adiciono um
pouco no topo. Eles estão misturados com
tudo o que está acontecendo. Para adicionar um pouco
que está acontecendo aqui também. E imediatamente você obtém
aquela linda floração de cores e mistura acontecendo. Estou apenas usando um pouco mais desses
rosas Eu queria me misturar
e nos dar uma aparência bonita,
bonita e coesa. Agora vamos
fazer o fundo, as pétalas que estão no
fundo, o afofo Então, o que vamos fazer
é usar o número seis. E, novamente, queremos uma versão muito diluída
de nossas cores Então, pegando um
pouco do limão, vamos
começar com um limão. Vamos fazer apenas alguns
picos e picos brancos. Quero dizer, pequenos arcos
no topo, como este. Ok. E tem que ser de cor clara. Assim, você pode até obter
um pouco mais do, você pode
misturar um pouco
da quinacridona com o
limão, se quiser Isso é decente o suficiente. Olha, e eu só estou fazendo
esses pequenos picos. um pouco do
limão em algumas áreas deixando um espaço em branco Não vamos diretamente para
cima das pétalas. E isso precisa ser mais claro porque são pétalas de
fundo Dessa forma, temos uma hierarquia, as pétalas escuras se destacam e
as de fundo ficam logo atrás Então, dê uma boa forma. Comendo também um pouco daquele amarelo-limão indiano. Só estou jogando alguns. Não estou jogando, mas apenas pintando um pouco de cor
aqui E então, o que eu gosto de
chamar de afofar pode dar apenas algumas
pinceladas, que também é como
respingos Assim, você pode ter essa ideia
da plenitude da flor. Agora, vamos obter
um pouco mais
da tonalidade rosada que temos,
novamente, uma versão muito diluída. E eu quero adicionar dobras
de rosa aqui. Estamos fazendo a mesma ação. E estamos meio que
examinando as áreas
em que pintamos só para realmente
iluminá-las um pouco mais E então vamos pegar uma mistura da tonalidade alaranjada E vamos adicionar isso
aqui também. Depois de adicionarmos essas
dobras de cores
diferentes aqui para dar uma aparência
fofa e bonita Vamos entrar
com o número quatro. E vamos fazer um
pequeno esboço
quase com um pouco
de quase com um pouco
de sienna
queimada misturada com um
pouco do E você verá o
efeito que obtemos. A consistência é,
eu diria, cerca de 30, 70. Acabei de pegar um
pouco de cada cor misturar com um pouco de água E estamos usando o número quatro porque ele
tem um quadril
bonito, bonito e fino. E vamos seguir em frente e adicionar pequenos traços
em torno dessas áreas aqui Estamos apenas descrevendo
onde estão as pétalas. Em algum momento, também
passaremos a adicionar um pouco
desse rosa lá. Então, ficamos rosa. Em seguida, adicionamos levemente pastagens
muito
pastadas. Estamos pastando com nosso pincel para adicionar pequenas
linhas, principalmente do fundo Eles podem meio que ir na direção em que
você tem suas pétalas. E isso é sempre bonito basta adicionar um
pouco mais aqui. E o que você pode fazer é simplesmente abaixá-lo
levemente. E então, pegando esse pincel e eu já mostrei essa
técnica, vamos
misturá-lo levemente na pétala Este é o ponto-chave para obter um pedal
muito bem texturizado
e em camadas para obter
um pedal
muito bem texturizado
e em camadas para essas flores. Pegue um pouco dessa tonalidade
rosada aqui e adicione
um pouco aqui e
depois misture Eu não aprendi isso
e está tudo bem. Alguns podem ser um pouco
duros para que
realmente se destaquem e
outros possam ser misturados Você não precisa
percorrer toda a área. E então realmente
aparecem aqueles,
especialmente aqueles que
têm uma borda um pouco mais escura
4. Pintando a parte 2: Estou apenas destacando
certas áreas para obter esse efeito E então faremos
uma pequena dobra acontecendo aqui. E então fazemos um pouco da mesma dobra ou
contorno, ou melhor, chamei isso de acontecer dentro das pétalas na parte de trás
em uma escala menor Então, como se alguns
deles pudessem estar
aqui com um
pouco de detalhe de linha. Você entra com seu número
seis e
suaviza um pouco E você vê como elas
parecem pequenas nuvens agora. Então, se você adicionar um
pouco de onda
, entre e suavize
um pouco abaixo Você verá mais detalhes
acontecendo dentro sua pequena nuvem nublada flores, em vez
de lindas pétalas E essa é realmente a ideia
por trás dessa minha técnica. Vou fazer um grande aqui,
um tipo de tonalidade mais brilhante, e depois misturá-lo Você pode ver o
que isso parece. Essa, essa técnica pode
ser realmente fascinante e, hum, você pode se
perder fazendo isso, o que é sempre uma coisa
boa quando você está Arte é terapia. O que eu sempre digo. Veterano, opa do que
se estivesse suavizando um pouco. Agora que tenho laranja suficiente, vou fazer um pouco
dessa tonalidade rosada Então acho que
devemos estar prontos para ir. Então pegue um
pouco desse rosa. Observe como eu
realmente gosto de alterar a ação para realmente
fazer com que esse belo
efeito completo aconteça E estamos bem. Eu acho que isso é perfeito. Você pode tentar adicionar
um pouco
mais dos tons rosados aqui. Em uma escala diluída. Estamos apenas fazendo pequenas falas. E observe que as linhas
estão como quebradas. Eles não estão, eles não estão em
um tipo de movimento direto. E você tem esse
lindo tom acontecendo. Posso fazer algumas
linhas aqui também, porque são dobras, mas são pedais, certo Então, agora podemos lidar com
a folha na base Então, vamos pegar um pouco
de turquesa escura. Na verdade, vamos começar
com a cor mais clara. Mantendo o tema do que venho sugerindo o tempo todo Começando com
uma cor mais clara e vamos fazer nossa base. Então, vou dar
uma dica
leve e pontiaguda
para que isso aconteça. Você só quer que ele
preencha essa área aqui vagamente. Não estamos cobrindo todo o espaço em branco
que criamos Lembre-se, eu disse que o
espaço em branco é seu amigo. Se você quiser tentar deixar algum espaço
em branco aqui enquanto pinta esse pequeno
tipo de seção de lâmpada, tudo E então vamos
estender e diminuí-lo. Tem um pouco
de desconexão aí. E é aqui que entramos com um pouco da Sienna queimada. Então, meio que adicionando isso
em humano adicionando de, de cima aqui E depois voltando com isso em Puxando para baixo Agora, isso está úmido apenas
o suficiente para que possamos
obter um tom mais escuro fluindo obter um tom mais escuro fluindo É quase como um
rio neste momento. Então eu vou pegar um pouco
dessa cor mais escura. E estou apenas adicionando uma mistura. Faça com que um pouco disso aconteça
de cima, puxando-o para baixo Estou espalhando isso aqui
e ali dentro dessa bela base que
criamos para nossa flor. E então meio que
engrossando um pouco o caule. Gosto de gostar que minhas bordas
fiquem enroladas. E você pode ver como a luz e a escuridão realmente oferecem um efeito
tão bonito
como um todo. Então, agora vamos criar
a folha que precisamos fazer. São um pouco
mais grandes, mas tudo bem. Vamos cobri-lo com a folha. Então, eu gosto de usar meu número seis. Vamos continuar
usando o número seis e usaremos o escuro. Não, vamos usar a luz e depois preenchê-la com
a escuridão, assim como eu mencionei. Então, na primeira folha que eu vou fazer, você pode fazer uma ou você
pode fazer mais de uma. Vou deixar isso para
você. Eu vou fazer uma acontecendo por aqui. E, como mencionei, estamos começando
com a ponta e depois
tentando levemente obter essa forma. Eu vou
até lá porque eu queria encobrir isso. Pintar folhas é divertido porque especialmente folhas como
essa, que têm
muita textura, porque você pode obter lindas formas
orgânicas. Então isso é como uma folha
curva para mim. Opa, não jogue seu pincel. Isso pode acontecer. Quando eu pego meu número quatro
e obtenho aquela tonalidade mais escura. E agora vamos
guiar a folha. Então, vamos lá. Estou adicionando um grande traço. Linda. Isso é chamado de molhado sobre molhado. Vou adicionar
mais traços em seu interior. Primeiro, bem perto,
começando pelo caule. E então, à medida que vou subindo, vou estender a
quantidade de espaço intermediário Então, estou aumentando a
quantidade de espaço que existe. E o que isso faz é
basicamente dar, nos
dar mais textura. Assim, você pode ver como
imediatamente tem essa ideia de linhas acontecendo. Você pode pegar o tom
mais escuro e apenas destacar as áreas
ao redor
da folha, mais ou menos como fizemos com
a borda das pétalas E isso é lindo. Vocês estão aqui. Quanto mais você coloca uma camada de cor em uma área , mais escura
essa área se torna É quase como se sim, realmente sobrepor
camadas. Por último, mas não menos importante, você deve dar a esta folha
um pouco de textura. Então, o que vamos fazer é, oh, desculpe, já tem
textura. Mas se quiser adicionar
um pouco mais, usando a parte de trás do
pincel, faça o centro. E então você pode fazer as veias. Você pode escolher
fazer isso de um lado, não fazer todas as veias, apenas fazer
algumas aqui e ali. Realmente é um resultado
interessante. Lá vamos nós. Nós temos isso. A última coisa que precisamos fazer é essa bexiga
e fazer alguns
pontos para o centro,
para o estame E estamos acabados
5. Retoques finais: Tudo bem, então vou
pegar um pouco do meu limão, como discutimos
inicialmente. E regando, certificando-se de que meu pincel
tenha muita água. Vamos apenas tocar. Agora. Não me importo que o limão
seja assim, mas quero que seja mais leve. Então, estou apenas mergulhando
meu pincel na água. E agora, quando isso secar, haverá mais água, menos pigmento você suaviza
ou lava, só pegando um pouco Jogando isso dentro. E eu quero que coisas
pareçam cheias e divertidas aqui
no topo , que realmente
pareçam cheias e divertidas Em seguida, pegue
um pouco do rosa Hugh, por
último, mas não menos importante,
na verdade, a tonalidade rosa Eu vou fazer isso em. Vou trocar meus pincéis. Vou usar o
número quatro para isso. Só para fazer com que uma variação mais fina e
fina do respingo
aconteça e depois
mergulhá-la na água aconteça e depois
mergulhá-la Eu quero uma
versão mais clara do rosa. Só estou levando isso lá. Então, por que não? Vamos adicionar
um pouco de verde. Só na parte inferior. É aqui que sua
toalha de papel é útil. Qualquer área em que
você sinta que fez um verde, por exemplo, aqui, basta dar um toque
e você ficará bem Tudo bem, então agora, por
último, mas não menos importante, a pequena área central de
que eu estava falando, vamos pegar um pouco
daquela Sienna queimada E estou usando meu número quatro ou você
também pode usar o número um para obter detalhes como esses. E vou apenas
adicionar alguns pontos, como esporadicamente E eu não estou sobrepondo esta
pétala aqui. Estou meio que centralizando
isso nessa área. Não muito, só um pouquinho. E então vamos entrar com o amarelo misturado com um
pouco de limão. Desculpe, o limão se misturou
com um pouco
do amarelo indiano
antes de secar. Estou apenas sublinhando
esses
pontos de sienna queimados com essa cor. Só dá para ficar bem fofinho. Olha. Lá. Lá vamos nós. Isso é o que parece. Você está tão perto disso. E fique à vontade para entrar e adicionar
alguns toques. Se você quiser realmente
misturar alguns dos pontos verdes dentro
do, então
as pétalas E eu gostaria de obter uma versão suave
da cor e adicionar
algumas linhas novamente,
isso meio que faz com que as
dobras se destaquem um pouco isso meio que faz com que as
dobras se destaquem um Não me importo com essa vantagem, mas também gostaria de
tê-la bonita e fofa Então eu vou fazer
algo
assim e deixar misturado algumas
das cores aqui também. Você sempre pode fazer isso. Quando você mistura algumas das verduras. Isso meio que dá uma pitada de vegetação acontecendo ao
fundo Então, isso também é sempre bom. E, obviamente, você pode ter
verde aqui, mas não aqui. Portanto, sinta-se à vontade para
adicionar algumas gotas ou ao seu gosto, se
estiver bem sem elas E é isso. É literalmente assim que
eu faço meus hibiscos soltos. Então, espero que tenham gostado disso e estou ansioso para ver
o que vocês inventarão. Obrigado pessoal por assistir
Clarice Gomes, Loose Watercolour Florals
