Composição floral simples em aquarela para iniciantes

1. Apresentação: Oi, pessoal. Bem-vindo a outra aula comigo aqui, Clarice no Skillshare Muito rapidamente sobre mim, eu sou uma artista de aquarela, ex-designer de marca de Toronto, Canadá Comecei ensinando pequenos tutoriais no YouTube, como pintar flores soltas, como pintar uma rosa, como pintar um como pintar Qualquer coisa que você possa imaginar, se você pesquisar no Google no meu canal do YouTube, você a encontrará. Foi assim que eu comecei. A partir daí, progrediu lentamente para eventos de vinhos e bebidas na região do Niágara E a partir daí, progredimos para retiros de aquarela. Também sou embaixador da Princeton Brushes, você me verá usando pincéis Princeton em praticamente 2. A aula: Ok, vamos falar rapidamente sobre essa lição. Nesta lição, mostrarei passo a passo como criar pequenos elementos individualmente e, em pequenos elementos individualmente e seguida, combinaremos esses elementos e criaremos um belo buquê floral ou uma composição floral Como é a temporada de férias, vamos usar alguns metais, então espero que você esteja animado Traga esses metálicos se você tiver algum, se não, não se preocupe, vou listar tudo o que estou usando para criar essas lindas criações florais soltas nesta lição, confira e siga 3. O projeto: Então, para o projeto, eu adoraria se você pudesse pegar o que aprendeu, acompanhar, pintar e depois pegar o que aprendeu e tentar sentar e fazer sua própria composição. Essa é a melhor maneira de aprimorar sua intuição criativa e também criar algo que depende inteiramente A arte é muito subjetiva e o que estou pintando e onde estou colocando as coisas podem não ser necessariamente o que você faria Eu quero ver o que você faria. Depois de concluir o projeto, publique-o na seção da galeria desta lição. Eu adoraria ver o que aconteceria. Se você postou nas redes sociais, por favor, não se esqueça de me marcar. Novamente, eu adoraria compartilhar minhas histórias e torcer por $0,02 para você, onde quer que você esteja em sua jornada 4. Parte 1 — amostras: Vamos comprar mais flores. Desta vez, vou usar principalmente o número oito de Princeton e vamos misturar um pouco do magenta vermelho primário com, não tenho a cor aqui, com o azul verde cobalto Eu já tenho essas cores na minha paleta, então vou colocá-las lado e misturá-las Dá um lindo roxo e eu vou fazer uma amostra para você para que você possa ver como é O magenta primário, esta é uma versão muito leve e silenciosa dele Agora vou tirar mais cores daqui, colocá-las para que você possa ver como fica com um vermelho brilhante ou mais cor menos água. Aqui está um pouco do azul cobalto, uma combinação muito bonita, aqui está o que parece se fosse apenas Azul muito bonito. Agora, vou misturar os dois para mostrar o que você pode obter. Começando assim. Se você está percebendo, estou segurando meu pincel aqui e, na verdade, pressionando para obter uma cobertura total ou completa Então eu estou pegando um pouco do magenta e estou deixando cair um pouco disso Onde eles se cruzam é onde você pode ver um lindo roxo acontecendo Agora, observe que a mistura que você obtém aqui quando não a mistura na paleta é um pouco diferente quando você a mistura na paleta Eu só queria mostrar a vocês como seria naturalmente quando eles se misturassem. Mas agora vamos misturar esses dois na paleta para obter um resultado roxo mais autêntico Agora, eu realmente gosto que meus roxos estejam com mais rosa, então vou adicionar mais rosa nos meus Ajuste o seu de acordo com o que você gostaria que fosse. Eu tenho um pouco de azul lá dentro, e eu sempre gosto de dizer que um pouco de aquarela ajuda muito Isso vai ser muito roxo. Vou misturar isso aqui. Na verdade, vou misturá-lo onde está o rosa porque não quero muito do azul misturado . Essa é a cor. Vou provar isso para você bem rápido. Há tantas delícias cremosas acontecendo aqui com as cores que eu preciso para garantir que não haja muita coisa Você ainda pode ver um pouco do rosa no meu pincel. Talvez eu tenha que mover isso para outra paleta para facilitar a mistura Vamos observar essa cor rapidamente. Olha isso. Agora eu sei que não está totalmente misturado, mas estou adorando esse tom profundo de joia que temos, simplesmente lindo 5. Parte 2 — demonstrações de flores: Segurando meu pincel até a metade, vou começar criando aquela Depois vou colocar água no meu pincel e vou continuar criando mais pétalas. Na verdade, não estou me importando muito com o espaço em branco entre as pétalas, mas estou me preocupando com ele no centro Você poderia essencialmente ter uma bolha roxa como essa e simplesmente deixar esse centro aberto Normalmente, quando você pinta assim, às vezes você encontra pequenos cachos de cores Você pode simplesmente mover a cor. exemplo, se você quiser, apenas alguns traços, você não precisa repassá-los em uma quantidade insana de traços, porque então o que vai acontecer é que você terá muitas impressões ou marcas restantes que não se traduzem que não Menos derrames, melhor. Eu tenho minha configuração básica. Isso quase parece uma ipomeia voltada para cima. Vamos deixar isso secar e depois vamos usar versão um pouco mais profunda dessa cor quando estiver completamente seca. Estamos usando a técnica úmida sobre seca aqui. 6. Parte 3 — demonstrações de flores: Enquanto isso estiver acabando, vamos fazer outro aqui ao lado só para ficarmos um pouco mais confortáveis pintando algo assim. Aqui vamos nós. Desta vez, vou tentar deixar algum espaço em branco no meio. Diga, esta é nossa primeira pétala. A propósito, aqui está um truque se você quiser realmente definir essas flores de cinco pétalas, basta fazer seu pequeno círculo em um círculo básico com pontos Sim. Então vá em frente e pinte suas pétalas frouxamente, como eu acabei Sinta-se à vontade para pegar mais água para alguns deles e apenas rolar o pincel diferentes direções e obter essas formas bonitas Você pode até mesmo fazer uma autônoma, uma que não tenha certeza se está conectada a ela ou se está sozinha, colocando mais água no meu pincel e eu estou fazendo minha quinta pétala Então, só para manter as coisas um pouco ou tentar algo diferente, vou pegar um pouco desse roxo mais profundo e bem no centro e depois vamos deixar secar Acho que vamos explorar dois tipos diferentes de flores ou estilos de pintura entre os dois aqui. Vamos esperar que isso seque e depois voltaremos e adicionaremos outra camada. A diferença entre os dois é que este não tem espaço em branco entre as pétalas. Também não tem a área central. Com adição de roxo. Este tem um pouco de espaço em branco para que você possa dizer onde estão as pétalas. Pétalas individuais são, isto é. Em seguida, adicionamos um pouco de roxo ao centro. 7. Parte 4 — demonstrações de flores: Então, a primeira aqui secou a maior parte e pode estar um pouco úmida, mas estou ansioso para criar minha próxima camada Aqui vamos nós. Eu misturei um pouco mais de cor e estou me certificando de que não está muito escuro. Vou colocar um pouco de água nisso. O que vamos fazer para a próxima camada é criar pétalas como essa, mas menores Esta será nossa área externa e depois pintaremos por cima. Definitivamente, está molhado no seco, não molhado no úmido. Essa é uma boa indicação, então vamos fazer nosso pequeno círculo pontilhado, assim como fizemos com a segunda flor Em seguida, usando isso como sua área ou como guia, vamos pintar essas formas soltas em forma de pétalas. O objetivo é esfregar e obter esse belo efeito molhado sobre seco e experimentar para ver exatamente como as coisas secam e como as camadas também podem elevar suas camadas florais Esse está pronto. Vamos deixar que isso seque e depois voltaremos com uma versão ou mistura um pouco mais escura desse roxo e criaremos pétalas ainda menores por dentro com uma versão ou mistura um pouco mais escura desse roxo e criaremos pétalas ainda menores 8. Parte 5 — demonstrações de flores: Então, isso está muito bem seco. Isso pode estar um pouco úmido, mas eu estou bem com o fato de estar um pouco úmido para sangrar um pouco. Se isso acontecer. Se não, tudo bem. Vamos continuar com o que fizemos aqui. Estamos refletindo a mesma coisa aqui. Pétalas menores, vamos tentar obter mais definição entre as pétalas deixando um pouco de espaço em branco Aqui vamos nós. Um, dois, podem usar algumas das técnicas de pétalas que fizemos no início para pinceladas E você sempre pode virar sua folha. Então eu vou fazer mais uma aqui. Agora, estava um pouco úmido, então você pode ver há um pouco de sangramento acontecendo e tudo Eu não me importo demais. Agora vamos ao centro e adicionar mais desse lindo roxo rico. Estou misturando mais desse roxo na lateral e vou colocar mais desse roxo aqui. Certifique-se de não fechar todo esse lindo espaço em branco que está acontecendo lá. O objetivo disso é apenas aplicar ou colocar mais cores no centro para possamos obter aquele belo efeito escuro para claro Agora que isso está feito, vamos esperar que seque antes de colocar outra camada de pétalas menores lá 9. Parte 6 — demonstração de frutos: Vou basicamente desenhar ou pintar aproximadamente um círculo, algo assim. Observe como estou pressionando meu pincel, girando e depois subo para o outro lado E então eu estou roçando levemente as bordas para obter mais perfeição Então eu vou colocar um pouco mais do azul na ponta do meu pincel. Então vamos criar pequenas protuberâncias na parte superior, três delas assim, três delas assim, e então vamos fazer talvez três na parte inferior, assim , e teremos uma Então vamos fazer outro. Círculo. Agora, os círculos podem sair do controle. Tudo bem quando você está experimentando pela primeira vez. Isso quase pode ser o que está enfrentando. Você pode simplesmente colocar mais cores e ela fará exatamente o que fez com as flores na parte superior, então vai ficar muito mais escura Essa é uma indicação boa o suficiente de que está voltada para nós. Vamos fazer outra voltada para cima dessa maneira. Não, vamos por aqui. Vou tentar torná-lo menor para que não toque nas flores no topo. E eles podem se tocar. Tudo bem. Então temos nossas pequenas protuberâncias Usando a ponta do meu pincel, estou apenas olhando levemente para criar uma pequena coroa Essa pode ser outra haste, eu acho. Os caules estão um pouco errados nisso. Vamos fazer isso mais uma vez, mas essa é a ideia básica Adicionar a cor mais escura ao centro provavelmente é melhor quando estiver molhado do que molhado no molhado ou até mesmo molhado no seco, talvez, mas molhado sobre úmido fornecerá resultados Vamos tentar adicionar isso em um pequeno cacho de frutas vermelhas. Digamos se você quiser adicionar isso às flores na parte superior. 10. Parte 7 — Demonstração de frutos: Aqui vamos nós. Vou começar com um círculo. Na verdade, em vez de fazer todos os detalhes e depois fazer outro, vou mergulhar a ponta do meu pincel e criar a próxima fruta imediatamente. Estou tocando levemente essa fruta e percebo como a cor simplesmente penetra nela, o que é lindo Adoro quando coisas assim acontecem, especialmente quando é um estilo solto de aquarela É muito bom ver. Vamos fazer mais uma coisa acontecendo aqui. Depois vou pegar mais dessa cor na ponta do meu pincel, o azul mais escuro e mais proeminente, e depois vou adicionar levemente esses pequenos traços na parte superior Vou adicionar alguns aqui e, em seguida, vamos adicionar alguns aqui. Neste, eles estão todos voltados para cima, o que é bom. Então, vamos adicionar um pouco de fundo para eles. Apenas algo muito difícil. Nem estou fazendo dele um verde do que adicionando os caules da mesma cor. Estamos literalmente apenas pintando e seguindo o fluxo aqui para entender o básico da pintura, eu acho, algo que se assemelha um mirtilo que você pode adicionar às Isso é tudo o que há nisso. É muito simples, divertido e ótimo praticar o controle do pincel e depois pintar círculos dentro e molhar sobre molhado versus molhado sobre úmido. Agora, uma coisa que eu quero mencionar é que vamos examinar o mirtilo ou a fruta como um todo Supõe-se que seja um elemento de preenchimento que acontece mais para embelezar seus Então, digamos que você seja mais claro que esse azul, tudo bem. Só estou pintando isso para te dar mais ideia de onde isso está indo. Você pode adicionar profundidade a isso de forma muito vaga apenas adicionando mais cor a um lado Parece que a luz está batendo neste lado e depois usando o mesmo tom mais escuro Você obtém esse tom mais escuro adicionando mais cor, menos água Você está criando sua pequena coroa na parte superior e depois na parte inferior, você está apenas fazendo seus pedacinhos lá. E então é isso. Isso é muito fino, um caule, é ridiculamente fino, mas você entendeu o significado ou o que estou tentando dizer aqui é apenas adicionar um tom mais escuro em um lado e, em seguida elevar imediatamente todo o aspecto de luz e sombra Agora, na verdade, como está meio seco, você também pode notar que, se adicionarmos isso agora, darei um bom efeito suave Porque está molhado sobre úmido. Eu vou te mostrar como isso vai ficar neste lado aqui, porque será mais do que isso , essas sombras deveriam estar do mesmo lado Eu só vou para onde estava mais escuro, mas eles realmente deveriam estar do mesmo lado Eu deveria ter estado sempre do lado aqui. Mas você pode ver como isso eleva tudo imediatamente. Vamos fazer isso aqui desse lado. Eu vou te mostrar como isso vai ficar porque eu sinto que minha preferência é sempre molhado sobre molhado ou molhado sobre úmido. Preciso adicionar um pouco mais de água. Lá vamos nós. Se eu estiver adicionando essa cor rica aqui e ela estiver lá. Na verdade, não está fazendo muita coisa e essa é a diferença entre molhado sobre úmido e molhado sobre molhado Molhado ou úmido proporcionará bons resultados mais escuros, mas apenas proporcionará uma vantagem rígida Você não está tendo aquela bela hemorragia que tem aqui O sangramento é melhor aqui porque é molhado sobre molhado. Está na borda de um fluido, não de um gradiente suave aqui, mas ainda funciona Isso aqui só para no meio do caminho. Eu mencionei que se for esse o caso e você quiser experimentar, basta pegar um pincel úmido E basta esfregar isso e ver se você consegue obter uma mistura ou não, algo parecido. A mesma coisa aqui. Este está um pouco molhado sobre molhado. Molhado ou úmido lá. Essa foi a minha solução para isso. Para ser sincero, acho que essa é uma ótima maneira de praticar o conhecimento da diferença entre molhado sobre molhado, molhado sobre úmido e depois molhado sobre seco, além de mostrar os resultados 11. Parte 8 — demonstração de frutos: Então, este secou. Vamos entrar com uma versão mais escura do roxo. Misture aproximadamente isso aqui. Estou usando meu número oito. Você também pode usar o número quatro apenas para ter um pouco mais de controle sobre as formas, se ainda estiver trabalhando no controle do pincel. Isso é só uma sugestão. Agora, segurando meu pincel frouxamente, vou criar pequenas pétalas Novamente, se você quiser criar aquele pequeno círculo pontilhado sobre o qual falei, se isso for mais útil, tente isso e depois vire a folha se puder pintar melhor dessa maneira E então eu estou fazendo as pequenas bordas irregulares. Perfeito. Agora você deixa secar e então você vai ver como fica. No momento, parece muito mais escuro. Vamos descobrir exatamente em alguns instantes, uma vez que ele seque Mas talvez eu pudesse ter sido um pouco mais leve para obter um efeito mais gradual porque agora isso parece muito nítido Mas vamos passar para a próxima flor aqui. Tem um pouco de umidade acontecendo, então vou colocar um pouco mais de água na minha mistura aqui Vamos começar. Vou começar no meio de propósito, para que ele se alterne Essencialmente, fizemos exatamente a mesma coisa que fizemos com o segundo conjunto de pétalas, apenas em uma escala menor, com um tom de roxo um pouco mais escuro O que eu quero acrescentar a isso é um pouco metálico. Acho que o que vou usar é o champanhe dourado. Você também pode usar a opala de fogo, então eu vou comprar um pouco de champanhe dourado aqui, misturando-o com o meu número Eu vou colocá-lo primeiro aqui. O que vou fazer é apenas tocar levemente nas bordas e tocar aleatoriamente no centro da flor, mas deixando esse espaço em branco aberto Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Estou esfregando nas bordas. Para o centro, porque o centro é muito pequeno, vou deixá-lo branco. Mas estou mexendo levemente nas pétalas aqui. Para apresentar mais uma coisa que fizemos em pelo menos uma dessas flores: adicionar um pouco de textura às flores usando a parte de trás do pincel. Agora, se você se lembra corretamente, eu disse que a melhor maneira de obter uma textura adequada é quando a área está úmida, vou fazer isso principalmente no último conjunto de pétalas que pintamos Olha isso. Olha isso, Stark. Acho que você pode dizer onde as linhas são tão proeminentes ou descoloração, onde as linhas são tão proeminentes principalmente porque estamos essencialmente raspando a tinta à medida que raspamos raspamos Mas veja quanta profundidade e textura isso adiciona às suas flores. Olha isso. Gosto de começar do centro e depois ir para fora. Estou seguindo o formato das pétalas para que pareça mais extravagante Isso é o que parece. Super bonita e dá para ver exatamente como está úmida Agora, este também está úmido, estou muito tentado a fazer isso aqui também Mas acho que só por causa desta lição, para que você tenha uma boa compreensão de como as coisas secam, vou deixar isso como está e compararemos os dois quando estiverem completamente secos. Vamos dar uma olhada rápida no brilho que está acontecendo ali mesmo. Muito bonita também. Mas vamos ver como isso seca novamente. Também temos o brilho aqui e ele também está se integrando muito bem às linhas É quase como um efeito sutil na última camada de flores ou pétalas. 12. Parte 9 Flores secas Flores roxas: Então, está tudo seco e podemos finalizar com alguns golpes nos arredores, que é o que eu gosto de chamar de Agora, eu não tenho muito espaço aqui, então vou fazer isso nesta única flor e ela pode ou não tocar um pouco disso. Queremos obter uma versão muito diluída da cor base ou apenas das cores que estamos usando. Na verdade, deixe-me revisar o que acabei de dizer. Estamos usando a mesma cor. Estamos apenas usando diferentes proporções de misturas de água e cores Começamos com o mínimo para a base e, lentamente, construímos, veja Para a terceira camada, acho que poderia ter ficado um pouco mais clara porque está muito escura, mas tudo bem. Eu não me importo com isso. Também é um contraste muito bom. Vamos lá, ficando mais leves. Estou usando meu número oito e vou adicionar levemente pequenos traços ao redor Minha farinha faz essas formas muito orgânicas para realçar sua maciez. E você quer dar apenas pequenos traços sutis como este Acho que posso dizer que estou fazendo pequenas ondas, mas veja a variação no padrão das bordas, acho que você poderia chamá-la. É muito solto, é orgânico e estou mantendo a leveza. Então, vamos permitir que isso seque. Você também pode se sobrepor um pouco se quiser apenas dar um interesse extra Caso contrário, parecerá um pouco concentrado e intencional demais Dessa forma, agora temos uma flor maior, mais fofa e você pode fazer a mesma coisa aqui também Isso é o que eu chamaria de afofar, basicamente usando uma versão diluída da cor base para simplesmente adicionar aquele efeito de luz solta ao redor das flores para sugerir pétalas de fundo ou camadas de pétalas camadas de 13. Parte 10 — Folhas: Agora podemos fazer algumas folhas soltas exatamente no mesmo estilo em que fizemos nossas flores. Vou apresentar um pouco do verde. Vamos tentar misturar um pouco dessa seiva verde porque eu sinto que está muito muda e é assim que a seiva verde se parece Vamos assistir isso bem rápido. Isso é o que parece aqui. E se eu misturar um pouco desse roxo com ele? Vou misturar um pouco disso na minha seção de sobras aqui e obteremos um tom de verde mais suave, o que eu acho ótimo, porque assim dará um equilíbrio suficiente aos nossos elementos, como os frutos e as flores Agora, para essas folhas, o que eu sugeriria é mais claras porque são muito mais escuras Por exemplo, estamos usando as mesmas técnicas que usamos em nossa sessão de pinceladas Começar com um caule e depois sair para dentro, essa é a minha preferência. Mas o que eu adoraria que você fizesse é adorar que você se acostume com isso , pressionando um pouco e colocando aquela borda bonita na folha também. Isso é algo que fizemos com a flor. Lembra quando fizemos as pétalas e isso só nos dá formas mais orgânicas e mais soltas nas laterais Então, se você simplesmente adicionar o mesmo detalhe. Eu fiz uma pincelada e depois fui para o lado e pressionei meu pincel para baixo para obter essa forma, fazer a mesma coisa dessa maneira Então, só para finalizar, se você quiser apenas adicionar aquele tom mais escuro na base da folha, dessa forma você está criando uma profundidade de aparência muito solta e isso adiciona algo super bonito ao resultado final. Eu sobrecarrego isso, mas você entendeu O tema principal disso é, obviamente, ficar muito solto , menos as Sinto que estávamos um pouco mais concentrados com as frutas vermelhas. Mas com as folhas, quero que seja um pouco mais prático, começando com o caule, pressionando para baixo para realmente ziguezaguear em sua direção e, em seguida, obter uma forma solta o suficiente como essa que pode ser Então, é toda aquela experiência de simplesmente pegar água usando uma versão diluída da cor e criar essas formas lúcidas que deveriam ser suas folhas em suas lindas flores grossas ou flores grandes Novamente, tom mais claro, então mais água, menos cor, e estamos apenas adicionando isso para compensar as flores dar a elas um interesse extra por aquela linda sensação de folga Agora, mais um elemento que você pode fazer na mesma cor. Na verdade, vou adicionar um pouco mais desse roxo aqui para obter um tom mais roxo Vamos ver o que isso parece. Se você puder adicionar elementos como os tentáculos que fizemos, mas apenas adicionando pequenas linhas extras como essa e começando com a ponta pressionando e arrastando para obter folhas mais longas, isso também pode criar alguns efeitos muito bonitos Para eles, tudo o que estou fazendo é começar com a ponta e depois arrastar e arrastar. É como um movimento do pulso. Algumas folhas diferentes para você experimentar e isso só adiciona textura. Ele adiciona uma forma interessante. Você tem coisas muito boas acontecendo, e estamos mantendo as coisas muito, muito soltas Esse ainda é o aspecto principal disso. Então, vamos pegar o que aprendemos nesta lição aqui e vamos juntá-lo para formar uma minicomposição. Eu só quero mostrar a vocês como você pode pegar cada elemento que você aprendeu , juntá-lo e criar suas próprias pequenas minicomposições Se você está tendo dificuldades com composições, este vídeo é para você 14. Parte 11 Composição de flores roxas: Então, vou começar usando meu pincel número oito de Princeton e vamos misturar a mesma cor que eu havia misturado anteriormente para demonstrar essas flores Estamos começando com uma base muito silenciosa, temos muito espaço para trabalhar aqui e eu não vou dar muitas instruções a isso Eu serei capaz de me mover um pouco mais livremente e fluidamente por aqui. Aqui vamos nós. Começando com nossa seção de base muito solta, estamos praticamente criando flores de cinco pétalas usando um pouco de roxo muito, muito aquoso Vou começar com o círculo pontilhado e colocar água no meu pincel e vamos pressionar levemente para baixo e criar essas pétalas com aparência muito diluída, assim Essa flor que estou pintando, vou muito rápido com meus traços para criar essas pétalas Eu sugeriria fazer isso para dar uma aparência mais autêntica e solta à sua flor. Estou querendo cinco pétalas. Vamos ver se cabem cinco aqui. Eu vou fazer mais um aqui. E então apenas um assim. Deixamos que isso seque um pouco e depois voltamos para criar o próximo nível de flores. Enquanto ainda está úmido, eu adoraria aproveitar esta oportunidade para fazer com que nossas folhas cresçam um pouco de verde Para as folhas, tudo que fiz foi misturar um pouco daquela seiva verde cobalto, desculpe, com a mesma mistura roxa Eu já misturei isso aqui, e estou usando uma versão muito suave disso, assim como fiz com a base das pétalas Vamos começar fazendo algumas folhas. Gosto de ter as coisas na diagonal. Vou começar um pouco de ação frondosa acontecendo Depois, um pouco por aqui. E depois coloco mais água no meu pincel, começando com a primeira pincelada e depois pressionando para obter um pequeno efeito solto na minha folha. Vou ficar um pouco mais verde aqui só para poder colocá-lo e criar outra folha solta lá. Estou tentando manter esses menores para que não dominem essa área aqui Parece mais que está apenas se arrastando. Eu também adoro aquela pequena infiltração de rosa que está acontecendo lá dentro Vou colocar um pouco dessa cor mais escura aqui só para nos dar uma ideia agradável do escuro e da luz Então, só porque eu gosto de manter as coisas em três, vamos adicionar mais uma folha acontecendo. Temos a diagonal. Vamos fazer outro acontecendo por aqui. Vamos fazer um aqui. Isso é bom. Então, assim como criamos esses belos efeitos em forma de gavinha longa, quero adicionar alguns deles para aumentar o movimento Vou colocar um pouco disso aqui. Tudo o que estou fazendo é pastar levemente e me arrastar. Então eu disse que faríamos aquelas folhas mais compridas que ficariam assim. Novamente, você está dando um bom movimento à sua pintura. Agora, sinta-se à vontade para escolher um canto diferente se você tiver feito algo um pouco diferente com o seu ou se tiver colocado as coisas de forma diferente no seu. Adoro esses pequenos elementos de gavinha frondosa porque, novamente, adicionam muito movimento e oferecem um contraste muito bom quando se trata de formas e tamanhos, desculpe, espessas e desculpe, espessas É isso que estou vendo. Porque quando você pinta frouxamente, você precisa ter elementos como esses para que seus olhos fluam melhor ou mais suavemente 15. Parte 12 Composição de flores roxas: Então, eu vou comprar um pouco mais. Novamente, basta colocar a cor nessas áreas que ainda estão úmidas No momento, esperamos que isso seque um pouco. Essas áreas estão úmidas, não completamente molhadas quando colocamos a cor pela primeira vez Isso nos dá uma sensação mais agradável quando colocamos a cor, porque ela não vai ficar mais tempo Vai ficar um pouco mais escuro porque não há muita água para se misturar Isso é ótimo para pequenos elementos sombrios. Olha aquela linda hemorragia acontecendo ali. Isso é tão bonito. Colocar mais alguns traços aqui e talvez apenas fazer um pouco de afofamento, que é apenas adicionar alguns traços de elementos soltos aqui e talvez apenas fazer um pouco de afofamento, o que é apenas adicionar alguns traços de elementos soltos como este. Isso virá com o tempo. Eu não espero que você entenda isso imediatamente. Se você está tendo dificuldades para exagerar, prometo que faça um esforço para adicionar isso e , com prometo que faça um esforço o tempo, aprenderá automaticamente a twittar ou pressionar o pincel, porque sei que às vezes as pessoas acabam tentando imitar e eu vou pegar um pedaço de papel aqui para mostrar a você aprenderá automaticamente a twittar ou pressionar o pincel porque sei que às vezes as pessoas acabam tentando imitar e eu vou pegar um pedaço de papel aqui para um pedaço de papel Às vezes, pode parecer muito estranho assim. Tudo bem. Todos nós temos que começar em algum lugar. Quanto mais você praticar e experimentar, mais fácil será para você. Então, agora vamos fazer alguns desses estilos de mirtilo, eles não são flores de enchimento, mas são mirtilos ou elementos de frutas vermelhas Mesma mistura de cores. Estamos apenas ajustando um pouco a proporção. Estou colocando um pouco desse rosa lá dentro e depois adicionando mais azul, parece mais azul do que roxo ou um índigo mais claro, eu acho, pode ser uma boa descrição Novamente, queremos começar bem leves. Com uma porcentagem de 30, 70, talvez um pouco mais profunda do que a base que misturamos para as pétalas. Eu gostaria de começar meus mirtilos em algum lugar acima. Acho que seria bom ter alguns caindo dessa maneira e depois alguns deles atingindo o pico dessa Então, novamente, temos esse posicionamento diagonal acontecendo aqui também. Aqui vamos nós. Estou um pouco ansioso em começar com o pincel número oito, mas vamos tentar Sinta-se à vontade para usar o pincel número quatro. Vamos fazer um no número oito primeiro para mim. Aqui vamos nós. Um pequeno círculo muito áspero. Então, só para ter certeza de obter alguns pequenos picos para nossas coroas de mirtilo, vou usar meu número quatro e empurrar levemente para e empurrar levemente Agora você pode fazer isso imediatamente ou esperar que a área seque um pouco e depois entrar Você está usando uma técnica mais úmida sobre úmida. Dessa forma, essa área ficará muito mais escura porque quando houver menos água na base e ela estiver um pouco úmida, você terá um efeito mais escuro, que é o que você essencialmente gostaria de ter para aquele elemento no topo Vou apenas adicionar as partes inferiores aqui. Para este, vou esperar que seque um pouco, para podermos ver como fica Obter mais mistura aquosa. Vou adicionar mais um aqui. Por alguma razão, meus elementos estão sempre muito mais próximos das flores e mais apertados Mas se você gosta de arejar as coisas e espaçá-las um pouco mais e deixar um pouco de espaço em branco, tudo bem também. Eu encorajo isso. Agora vou adicionar as hastes. Então eu quero adicionar mais uma , muito leve, acontecendo aqui. Estou usando esse elemento aqui ou esse elemento luminoso para refletir toda essa minha ideologia fofa Isso é para dar mais precedentes a esses elementos do que aos que estão em segundo plano Sinta-se à vontade para. Agora eu tenho quatro, então vou adicionar mais um e torná-lo super leve e mantê-lo em segundo plano aqui. Eu adoro como há um pouco de separação acontecendo na minha cor roxa aqui, na verdade é muito fofa e adiciona muita personalidade aos elementos. Ok. Agora vamos pegar um pouco dessa mistura mais escura de índigo Usando esse pincel novamente, vou adicioná-lo. Observe como imediatamente fica muito escuro e mais proeminente na parte superior, porque está molhado sobre úmido Eu vou colocar um pouco disso no final disso também. Apenas nos lados aqui, onde essas duas frutas tocam, quero acrescentar um pouco do que está acontecendo aqui. Então, apenas na base. Então, talvez você também possa adicionar um pouco para as bagas de fundo. Lá vamos nós. Temos muito disso acontecendo, uma bela faixa tonal lá dentro Agora podemos passar a fazer algumas por aqui. 16. Parte 13 Composição de flores roxas: Tudo bem, estamos de volta. Tiramos um pouco disso do caminho e vamos continuar fazendo mais coisas por aqui. Então, usando o número quatro, em vez disso, obtendo um pouco daquele belo roxo ou índigo suave, certifique-se de que seja Estou adicionando um pouco mais de azul. Aqui vamos nós. Adoro como é quase como um efeito de granulação. Temos aquele azul e aquele rosa penetrando. Quanto mais seca, mais proeminente fica, e acho que vai ficar muito bonita Aqui vamos nós. Colocando mais água na minha mistura. Este pode estar apontando para esse lado. Estou fazendo outro aqui, tocando levemente aquela área Vou adicionar a pequena coroa imediatamente. Por que não? Muito bonita. Então, vamos fazer mais uma. Vamos fazer mais um. Espiando dessa maneira, não espiando totalmente dessa maneira. Agora, para o chamado afofamento, se você quiser adicionar apenas algumas formas muito soltas no fundo, indique que há mais adicionando mais água Estou apenas adicionando algo aqui na parte inferior, para não precisar desenhar mais hastes. Isso é apenas esconder os caules. Talvez haja uma haste aqui. Algo parecido. Divirta-se com isso. Coloque as coisas onde você quiser. Agora vou usar esse tom mais escuro porque permitimos que as coisas secassem um pouco Isso é mais molhado sobre úmido. Então, vou colocar um pouco mais de, só vou me certificar de que tenho mais azul do que roxo. Eu não quero que ela colida com esta flor. Aqui vamos nós. Colocando um pouco desse tom mais escuro aqui, alguns aqui, alguns na parte inferior Eu o quero nas áreas onde as bagas estão se tocando ou próximas umas das outras. Então, obviamente, nessa área. Agora, essa é uma mistura muito suave. Se você se lembra do que mencionei, se as coisas secarem rapidamente, tenho certeza que sim, mas vamos reavivar essa memória bem rápido aqui O que eu preciso que você faça é lavar o pincel , passar na toalha de papel e, em seguida, com um pincel limpo, você vai misturar isso Lá vamos nós. Temos nossas frutas soltas. Não exagere na mistura, pois pode parecer sobrecarregada Tente se conter. Agora, pegando um pouco desse verde. Estou misturando mais desse verde aqui agora porque terminamos com nossas frutas vermelhas. Então, claro, por que não? Vamos adicionar alguns lá também. Perfeito. Em seguida, pegue aqueles pequenos elementos verdes exatamente como fizemos lá no topo. Vou virar isso um pouco para o lado. Vamos fazer com que algumas coisas aconteçam dessa maneira. Tudo o que estou fazendo é pressionar apenas a primeira metade do meu pincel para me dar esses elementos de estilo muito duros O mais longo pode estar apenas se projetando dessa maneira. Novamente, você está basicamente usando isso mais para dar movimento e adicionar um pouco de interesse visual do que qualquer outra coisa. Ter esses elementos realmente aprimora tudo em sua arte, porque agora, de repente esses elementos ajudam a elevar seu personagem principal, que é essencialmente a flor Então, por último, mas não menos importante, pegamos um pouco de nossa opala e colocamos um pouco nas frutas, dando aquele brilho agradável, que todos amamos, ou talvez nem todos Adoro adicionar brilho e glitter. Acho que não é o melhor, pois se você está fazendo arte digital, você está pintando para digitalizar isso e criar elementos ou produtos, mas você pode simplesmente eliminá-los se essa não for sua vibe ou objetivo Tão bonito de assistir. Então, obviamente, os pontos. 17. Parte 14 Composição de flores roxas: Então nossa farinha está seca e agora é hora de fazer a segunda camada. Acabei de misturar outro lote desse roxo e o diluí e vamos continuar usando o número oito de Princeton Estamos praticamente usando a mesma técnica para criar essas pétalas, mas vamos torná-las menores. E o que eu sugiro é que você ainda pode fazer seu pequeno centro pontilhado e simplesmente passar por cima da primeira camada que você fez Aqui vamos nós. Estou fazendo o meu. Você pode virar a folha se for mais fácil criá-la e ela não precisar ficar perfeitamente em cima dessas pétalas. Você pode ir no meio. Por exemplo, vou fazer um aqui e vou me sobrepor entre esses dois Um, dois, três, quatro. Este se cruzará entre esses também se cruzará entre esses dois aqui ou tocará nesses dois adjacentes Perfeito. Agora, neste ponto, porque eu quero que o centro fique um pouco mais proeminente, vou obter mais usando o número quatro, vou obter uma mistura mais escura, mais cor , menos água, e vou colocar isso no centro Sou apenas eu adicionando mais profundidade ao meio da flor à medida que vou aumentando as camadas dessa flor. Essa é a razão pela qual estou adicionando isso. Então essa é a camada úmida sobre úmida. Você pode tocar um pouco das pétalas apenas para obter aquele pequeno fluxo de cor Então, se você quiser adicionar um pouco mais de definição entre as pétalas, basta inserir alguns traços, não todas as áreas necessárias Por exemplo, eu simplesmente fiz uma lá para que você possa ver a diferença entre as duas pétalas, fiz uma Ainda está molhado sobre úmido, então não vai secar totalmente assim Esteja pronto para ver que ela está completamente submersa na pétala, então tenha isso em mente Ótimo. Vamos deixar isso secar e, em seguida, vamos adicionar algumas folhas sobrepostas às que estão aqui Basta um pouco de ação para que tenha alguma hierarquia em termos de folhas de fundo e folhas de primeiro plano Mais uma vez, tomei seiva verde. Eu o misturei com um pouco daquele roxo que estou usando na mesma área para misturar novas cores e remixar mais cores medida que avançamos com as camadas Agora, em outra nota, quero dizer que se você realmente gosta da aparência clara e não quer sobrepor camadas ou não se preocupa em colocar camadas e adicionar mais profundidade, pode deixá-la totalmente como está antes de adicionarmos Mas vou deixar isso ao seu critério, porque todo mundo tem preferências diferentes quando se trata de coisas assim. Aqui vamos nós. Desta vez, estou fazendo as folhas com o número quatro, um tom um pouco mais escuro desse verde, e vamos fazer isso da mesma forma, não é ciência de foguetes Estamos fazendo a mesma coisa. A única diferença é que vou adicionar isso em uma escala menor. É por isso que estou usando o número quatro. E é um pouco mais escuro. Ele se destaca dos demais. Eu sempre começo minhas folhas na maioria das vezes, devo dizer, com um caule. Dessa forma, tenho uma ideia de onde estou colocando as coisas e depois encontro um ponto no caule para criar a folha e partir daí. Algumas pessoas gostam de colocar as folhas primeiro e depois fazer o caule Deixe sua própria intuição criativa entrar em ação e continue com ela Estou oferecendo sugestões porque é assim que eu faço as coisas, mas isso não significa necessariamente que essa seja a única maneira de fazer as coisas. Inspire-se nela e, em seguida, encontre sua alegria ao pintar junto. OK. Definitivamente , você ficará muito mais solto ao pintar, aceite isso e preste atenção aos traços soltos ou resultados que obterá com seus traços soltos É incrível ver as coisas evoluírem e crescerem. Quanto mais você pratica, mais pinta, mais fáceis e surpreendentes são os resultados 18. Parte 15 Composição de flores roxas: Por último, vou adicionar mais dessa cor mais escura na base das folhas e ao longo dos caules Dessa forma, temos um pouco de profundidade adicionada a ele. Então, outra coisa que eu quero fazer é adicionar um respingo. Colocando um pouco de água no meu pincel porque quero que os respingos fiquem um pouco mais Vou deixar isso aqui. E então esses são os movimentos de afofamento que estou fazendo. Você também pode encontrar as áreas onde estão alguns dos respingos e misturá-los Isso também é uma coisa totalmente válida a se fazer para ajudar com o afofamento Algo assim, eu fiz isso lá. Porque muitas vezes, pelo menos para mim pessoalmente, quando comecei, descobri que não queria tocar em áreas nas quais já tinha coisas pintadas e por que não? Porque você pode pintar totalmente sobre outros elementos. É chamado de envidraçamento, é chamado de camadas e isso deve ser totalmente algo que as pessoas fazem porque oferece resultados realmente excelentes Tudo está seco e agora podemos seguir em frente e fazer nossa terceira camada final de pétalas no centro Vou misturar um pouco mais dessa cor aqui e vou tentar controlar o quão escuro está, porque quero que ainda esteja claro o suficiente para que você possa ver através dela . Estou adicionando água à minha mistura à medida que vou misturando. Desta vez, vou usar meu número quatro. Não me lembro se uso meu número quatro ou oito para a penúltima camada ou a última camada que fizemos. Mas se eu usar o número oito , estou usando o número quatro agora para poder controlar o tamanho dessas pétalas. Aqui vamos nós. Desta vez, vou começar deliberadamente entre esses dois aqui e vamos diminuir Algo assim, vou mergulhar a ponta do meu pincel na água só para ter certeza que estou conseguindo mover tudo ter espaço para virar as coisas Vamos seguir nessa única direção. A mesma técnica, só que menor. Este, na verdade, vou dar um toque por aqui que as formas tenham aparência um pouco mais orgânica Por último, mas não menos importante, estamos adicionando nosso pequeno centro pontilhado e, se você quiser, toque mais Basta obter uma mistura mais opaca da cor e colocá-la agora mesmo Agora é o momento perfeito porque está úmido, nos dará uma linda floração e estamos apenas aumentando as camadas aqui. Por outro lado, se você quiser adicionar alguma definição às suas pétalas, basta inserir esses pequenos traços Adicionando um pouco da opala. Vamos adicionar um pouco da opala bem no centro aqui Em seguida, estamos usando a parte de trás do nosso pincel. Vou criar dois pequenos círculos pontilhados aqui porque o primeiro vai ficar roxo quando começarmos a pintar ou desenhar nossas linhas Em seguida, usando a parte de trás do pincel, vamos começar do centro e puxá-lo na direção ou na forma das pétalas. É importante que isso seja feito enquanto área estiver úmida ou molhada Certifique-se de não esperar muito tempo e de ter o suficiente daquela bela opala ou de qualquer metal que esteja usando, você não precisa Então, conforme você avança, você está apenas desenhando seguindo a forma que temos. Verifique se você está segurando seu lençol. Lá vamos nós. 19. Parte 16 Composição de flores roxas: Por último, vou adicionar mais dessa cor mais escura na base das folhas e ao longo dos caules Dessa forma, temos um pouco de profundidade adicionada a ele. Então, outra coisa que eu quero fazer é adicionar um respingo. Colocando um pouco de água no meu pincel porque quero que o respingo fique um pouco mais Vou deixar isso aqui. E então esses são os movimentos de afofamento que estou fazendo. Você também pode encontrar as áreas onde estão alguns dos respingos e misturá-los Isso também é uma coisa totalmente válida a se fazer para ajudar a afofar Algo assim, eu fiz isso lá. Porque muitas vezes, pelo menos para mim pessoalmente, quando comecei, descobri que não queria tocar em áreas nas quais já tinha coisas pintadas e por que não? Porque você pode pintar totalmente sobre outros elementos. É chamado de envidraçamento, é chamado de camadas e isso deve ser totalmente algo que as pessoas fazem porque oferece resultados realmente excelentes Tudo está seco e agora podemos fazer nossa terceira camada final de pétalas no centro Vou misturar um pouco mais dessa cor aqui e vou tentar controlar o quão escuro porque quero que ainda esteja claro o suficiente para que você possa ver através dela . Estou adicionando água à minha mistura à medida que vou misturando. Desta vez, vou usar meu número quatro. Não me lembro se uso meu número quatro, número oito para a penúltima camada ou a última camada que fizemos. Mas se eu usar o número oito então, estou usando o número quatro agora para poder controlar o tamanho dessas pétalas. Aqui vamos nós. Desta vez, vou começar deliberadamente entre esses dois aqui e vamos diminuir Algo assim, vou mergulhar a ponta do meu pincel na água só para ter certeza que estou conseguindo mover tudo ter espaço para virar as coisas Vamos seguir nessa única direção. A mesma técnica, só que menor. Este eu vou realmente fazer . Isso é o que eu chamo de seguir o fluxo. Eu ia deixar assim porque foi isso que fizemos em nossa pequena seção aqui. Eu uso uma combinação dos dois. Mas, ao ver isso, sinto que minha intuição criativa está me dizendo para ficar muito escuro lá, quase como um preto Vou misturar um pouco do sangue de dragão que tenho na minha paleta e vou misturar isso com o roxo restante para obter uma E quando eu tiver essa cor mais escura, vou adicioná-la ao centro e quase dar um tom escuro, como você veria nas anêmonas, por exemplo, acho que vai nos dar um resultado muito interessante porque isso criará muito contraste na pintura geral Acho que isso vai complicar muito mais as coisas. Aqui vamos nós. Fale comigo sobre isso e vamos ver o que acontece. Estou pegando um pouco do magenta e do azul verde cobalto, misturando isso aqui com pouco do sangue do dragão. Olha como isso é escuro. Acho que poderíamos usar Acho que está escuro o suficiente e vou usar uma proporção de cores muito, muito potente para obter mais cor, menos água Então eu vou colocar isso aqui. Agora preciso colocar mais cores aqui porque o centro parece estar úmido, o que, obviamente, não demos tempo suficiente para secar completamente Se você puder fazer isso durante um período mais úmido ou seco, tudo bem. Estou apenas colocando mais camadas e deixando um pouco de espaço em branco aqui apenas para indicar aquele bom glúten e, em seguida, apenas adicionando mais cor para aumentar a profundidade que temos dentro da flor Então, por último, mas não menos importante, estou usando aquela bela cor rica e vamos adicionar pontos levemente ao redor. Então, agora vamos deixar isso secar e vamos ver se precisamos de mais destaques acontecendo lá. Mas, ao ver isso, adoro a aparência das folhas. Eu faria apenas mais uma coisa minúscula adicionar um pouco de detalhe mais escuro às folhas por meio de detalhes mais escuros, quero dizer mais uma mistura dessa cor aqui Restos de roxo do centro com um pouco de seiva Vou apenas adicionar pequenos detalhes para mostrar as nervuras nas folhas, por exemplo, só queremos dar a ela bom contraste e fazer com que ela se destaque um pouco frouxamente isso apenas eleva as coisas muito mais Também estou adicionando pequenos pedaços fofos com isso, apenas para melhorar a sensação geral e um pouco mais dessa cor ao resto das áreas Caso contrário, ele se destaca como um polegar dolorido. Você precisa ter, quando quiser, é bom ter essas cores por toda parte para que elas se encaixem em tudo o acontece em uma escala pequena, para que não que acontece em uma escala pequena, para que não pareçam muitos contrastes acontecendo em uma área OK. 20. Parte 17 Composição de flores roxas: Então, terminamos e isso ainda está secando. Mas algumas coisas que eu realmente queria chamar sua atenção imediatamente é garantir que, ao criar uma flor como essa, você deixe o centro aberto, com espaço em branco, ou dê um toque no centro com toneladas de espaço em branco aparecendo só porque há muita coisa acontecendo na própria flor Ou se você decidir seguir o caminho que eu percorri, onde as áreas mais escuras do centro e tudo fica mais claro lentamente, certifique-se de ter um pouco de espaço em branco, para obter essa profundidade, aquela sensação de desculpa, não profundidade Isso seria mais luz atingindo o centro da flor. A mesma coisa com os pequenos espaços em branco que você vê ao redor da flor. Nem todos os lugares estão fechados. Todos esses lindos pequenos sangramentos que você vê nas cores que adicionamos, e a mesma coisa se aplica à maneira como fizemos as frutas, maneira como adicionamos o brilho nas frutas, o brilho sutil no centro da flor e, em seguida, apenas a adição de camadas em Basicamente, pegamos as três coisas que aprendemos aqui, das flores às bagas e às folhas, e as juntamos para formar uma mini composição como essa. Espero que tenha sido divertido. Espero que isso esteja inspirando você a se sentar e criar um monte deles e talvez até mesmo experimentar algumas ideias que possam surgir enquanto você pinta isso enquanto assiste a este vídeo Desculpe. É isso mesmo. É isso mesmo. Obrigado, pessoal, por assistirem. Espero que você tenha gostado disso. Eu certamente fiz isso. 21. Você conseguiu!Parabéns!: Ok, então se você está assistindo esta parte do vídeo, isso significa que você concluiu sua lição. Estou tão orgulhosa de você. Mal posso esperar para ver o que você vai fazer. Um lembrete rápido, certifique-se postar sua composição ou até mesmo a composição que você pintou comigo na seção da galeria para que eu possa ver o que você fez Espero que você tenha se divertido pintando junto. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia mais sobre como esse meio terapêutico de aquarela funciona Espero que você tente esta lição novamente. Use o que você aprendeu. Experimente com suas cores favoritas, experimente com seus pincéis favoritos ou talvez com papel totalmente diferente Eu garanto que você obterá resultados diferentes, porque agora que você sabe exatamente o que está fazendo, você estará fluindo muito melhor Esse pessoal é como você lida com o fluxo em aquarela. Espero que você tenha se divertido.