Coração floral em aquarela solta: guia passo a passo

1. Introdução — Meet Clarice: Oi, pessoal. Meu nome é Clarice e sou uma artista de aquarela que ensina como lidar com o fluxo e pintar com folga. Em aquarela Um pouco sobre mim, comecei no YouTube ensinando pequenos tutoriais sobre pequenos florais básicos que eu experimentaria sozinha, e então pensei: Ei, isso Então, deixe-me fazer um vídeo e publicá-lo no YouTube. Isso começou por volta de 2018. Então, durante o COVID, todo mundo estava em casa pintando junto comigo e foi aí que as coisas realmente decolaram Então, a partir daí, acabei me tornando embaixadora de estampas e pincéis Você sempre me verá usando pincéis incríveis em meus vídeos e, especificamente neste vídeo, estamos usando apenas dois pincéis para criar algo bonito, o que veremos em breve Recentemente, lancei um livro, Pain 50 Watercolor Nature, no qual iniciantes ou pessoas que nunca usaram nenhum tipo de meio de pintura podem pegá-lo e aprender a seguir o fluxo com 50 elementos básicos da natureza Faça com que seja super simples, fácil, talvez 15 minutos por dia. Isso é o que eu gosto de dizer. YouTube e, ao espalhar a alegria da aquarela online, acabei decidindo dar um passo adiante e organizar retiros de aquarela Para 2026, tenho dois retiros chegando. Temos um retiro de aquarela para a Costa Bravo, Espanha, e depois um retiro de aquarela Se você gosta de flores, se gosta de coisas românticas, rosas, roxos, cores vivas, experimente esta aula, você não ficará desapontado você não ficará Falando nisso, vamos falar rapidamente sobre a lição. 2. Projeto: coração floral: Então, nesta aula, eu estou super, super animada. Isso é algo que eu fiz para um evento de pintura e gole e decidi transformá-la em uma aula do Skillshare e disponibilizá-la para todos aqui, porque era muito bonita e fez muito Então, vamos aprender a pintar esse lindo coração de aquarela solto, junto com flores em aquarela 3. Materiais: Começaremos fazendo os elementos individualmente e, dessa forma, depois de fazê-los individualmente, explicarei exatamente qual estado de umidade ou secura você precisa para obter esse efeito geral ou resultado Começaremos primeiro com o coração e depois abordaremos o resto. Deixando isso de lado, estamos usando dois pincéis. Vamos usar o apartamento de meia polegada de Princeton. E então a rodada número quatro do toque de veludo de Princeton. Para cores, estou usando duas cores. Temos o lago My Mary quinacridone, e depois temos as dores cinzentas. É isso mesmo. Dois pincéis, duas cores, e para nosso papel, estou mantendo-o adequado para iniciantes, então vamos usar o Canson Apenas uma nota rápida no papel, isso não é 100% algodão, isso vai secar rapidamente. As flores que você obtém podem precisar de um pouco mais de refinamento Mas se você usar papel 100% algodão, a umidade durará mais, você terá sangramentos e flores mais agradáveis, será No entanto, dito isso, recomendo começar como um teste em algo como um canhão e depois passar para o algodão cem por cento 4. Como misturar cores: Usaremos lavagem, a lavagem de meia polegada e obteremos uma versão diluída do lago de quinacdona Já tenho um pouco dessa tinta nessa paleta, e vou começar umedecendo meu pincel e depois colocaremos gotas de água aqui, como você pode Vamos misturar isso casualmente. Eu quero que a proporção da mistura seja de cerca de 60% de água, 40% de cor. Isso é difícil de avaliar, mas o que eu sugeriria fazer é adicionar mais água, menos cor, porque o conceito por trás disso é que, se você obtiver uma versão mais escura da cor, é difícil tirar a cor da folha Mas se você começar do zero, sempre poderá adicionar mais para aumentar isso. Então pegue um pedaço de papel em seguida. Vou usar o que tenho aqui na minha mesa. É assim que você pode fazer um teste rapidamente para ver o que é o quê. Essa é a mistura que eu tenho na minha paleta, e isso é o que parece no papel, o que pode ser bom para começar Mas o que eu normalmente faria é pegar um pouco da tinta, mergulhar meu pincel na água, só na ponta, e depois adicionar Essa é mais a vibração que estou procurando, porque o coração precisa estar mais leve. Vamos trazer isso para dentro. Começamos com um coração mais claro e depois entramos para adicionar aquelas pequenas variações de cor dentro dele. Espero que tenha sido útil com sua mistura de cores. 5. Aprenda a pintar o coração: Um pouco de cor, vou mergulhar a ponta do meu pincel na água e depois vamos usar essa parte do pincel para desenhar em nosso coração Veja como estamos desenhando o coração. Vou fazer uma versão menor do coração para que possamos decompor esses elementos muito rapidamente. Aqui vamos nós. Eu só vou começar do meio aqui. Atraia o coração para dentro. Mergulhando na água, vou reduzir tudo isso para colorir a primeira parte do meu coração E depois vou pintar neste lado do coração. Agora, seu coração pode estar um pouco torto e Veja como eu tenho essas linhas brancas. Acho que posso manter isso como as flores estão indo para lá, então isso pode não funcionar de verdade. Inútil, mas eu também gosto muito dessa textura porque seus pincéis dão essa Fabuloso. Apenas trabalhe para aperfeiçoar suas bordas , ou melhor, a forma Antes que isso seque, você pode pegar o segundo pincel, desta vez apenas com uma cor mais escura É menos água, mais cor e fique à vontade para soltá-la em certas áreas ao redor do coração. Agora, novamente, lembre-se de que mencionei que este é papel aquarela Canson, então não é 100% algodão É a nota do aluno, então ela seca mais rápido Você notará que certas áreas ainda estão úmidas. É isso que me dá esse azul. Certas áreas estão secas. É isso que me dá essa sensação rígida. Tudo bem. O que vamos fazer é pegar nossa escova plana úmida e contornar a borda tocando nela e puxando-a para baixo para que a cor É assim que fazemos com que essa bela floração aconteça em áreas que estão simplesmente presas. Ok. Não estamos nos preocupando muito com a forma como a transição acontece porque, no final das contas, precisamos seguir o fluxo e abraçar todas as variações de cores e texturas que temos em nosso coração Agora, a próxima coisa que eu recomendaria fazer para algo assim é colocar um pouco de água bruta no pincel. Eu o lavei grosseiramente. Isso é o que quero dizer com água agitada. Portanto, não está completamente limpo da cor. Então estamos fazendo um respingo. O respingo simplesmente adiciona mais textura. E dando a você todo esse efeito solto. Então, deixe-me aproximar isso para que você possa ver exatamente o que está acontecendo aqui. Agora, nas áreas que estavam úmidas, porque lembre-se de que examinamos a cor por aqui, você verá mais dessas flores brancas acontecendo Na área que estava seca, qual realmente não tocamos, você está vendo mais respingos sólidos acontecendo aqui Isso é, novamente, algo que cria mais interesse em seus elementos ou sua pintura quando você faz coisas assim. Observe também onde adicionamos cores extras em comparação com as outras áreas que não precisavam de cores extras. É mais escuro. Quando você adiciona cor a uma área úmida, sim, ela fica úmida sobre úmida, mas também está camadas porque você está a cor para obter um Agora, você pode fazer a parte de camadas, desculpe, nem uma, duas, três vezes, talvez até mais Eu não recomendaria mais do que três vezes porque isso é muito simples. Ok. 6. Aprenda a pintar as flores parte I: Vou te mostrar como fazer a parte floral disso. Começaremos com a flor principal, que está aqui, e depois vou lentamente entrar nas outras. Agora, para isso, você imaginaria que vamos usar o número quatro. Você pode, se quiser, mas na verdade vou desafiá-lo e dizer: vamos usar a escova para essas flores e ver os resultados que obtemos Então, estou lavando meu pincel rapidamente. Bem, nós realmente não precisamos lavá-lo porque estamos usando a mesma cor. Em seguida, vou obter uma versão mais suave como a que fizemos com a base do coração, na verdade não como luz, mas talvez mais de 50% de água, 50% de cor Assim. Quando nosso pincel estiver bonito e cheio de cores, começaremos a pintar Agora, a primeira coisa que eu gosto de fazer é criar as pétalas de fundo e , em seguida, aqui está como começamos Vou começar com a parte plana do pincel primeiro. Nós vamos criar essa flor. Então, isso é um golpe. Vou criar outro traço para fazer essa pétala, dar a ela um pouco de forma Você pode usar a ponta do pincel para simplesmente adicionar mais forma a ele e, em seguida, usar a lateral para aprimorá-lo ainda mais. Agora vou mergulhar meu pincel na água, só na ponta, e depois vamos criar outro traço Há muito espaço em branco lá. Estou mergulhando para pegar mais água. Vou criar mais traços nas laterais. Eles são um pouco menores, conceito semelhante, certo? Deixando a parte inferior dessa área bem aberta. Queremos mantê-lo solto. manter um pouco de espaço em branco, se puder, certo? Agora vamos obter mais cores no mesmo pincel e , em seguida, vamos inserir alguns traços desse jeito Agora, você está recebendo aquela flor ou eu estou recebendo aquela flor porque essa área é muito, muito úmida. Esta é a hora de entrar e colocar essas flores. Observe que não estava totalmente úmido. Acho que estava quase seco e é por isso que estou usando um tom um pouco diferente. É assim que você pode obter algumas variações realmente bonitas se você apenas usar a cor para molhar as flores doces e úmidas Está bem? Tudo bem. Vamos deixar isso secar um pouco. Vou criar outra flor aqui. A flor principal é aquela que parece estar florescendo e aberta Os outros serão apenas mais pequenos e rápidos de fazer. Aqui está a outra variação. 7. Aprenda a pintar as flores Parte II: Então, a mesma ideia. Desta vez, vou inclinar a flor para cima. Aqui vamos nós. Aqui é o mesmo apartamento, e depois vou virá-lo de lado para criar algo assim Vou obter mais cor e vou fazer duas pequenas pétalas flanqueadas em cada lado desse jeito Sua segunda flor pode ser tão simples quanto isso. Vamos voltar para essa flor aqui. Agora, quero que a segunda camada que adicionamos seja um pouco mais escura Antes de fazermos isso, isso está secando bastante. O que podemos fazer é usar nosso pincel número quatro e vamos tirar a cor. Veja como você faz isso. Verifique se o pincel está limpo, úmido, está úmido e não O que você pode fazer é simplesmente entrar e tirar uma cor como essa. É aqui que você precisa de uma toalha de papel à mão. Você pode simplesmente limpar o pincel, certificar-se de que está úmido e depois voltar e simplesmente limpar a cor Isso apenas fornece áreas claras dentro da farinha. Esse é um truque. Agora, vamos voltar a esse pincel porque agora vamos fazer algumas camadas Vou adicionar um pouco de cinza acinzentado ao meu lago vermelho ou ao quinacidon Eu tenho algumas dores cinzentas por aqui. Vou pegar um pouco disso. Dá um roxo muito bonito se você tiver apenas um pedacinho do lago Quinn com as dores Mas vou pegar algumas das dores que o cinza mistura aqui para obter um tom mais escuro para isso aqui para obter um tom mais escuro para Essas serão nossas áreas sombrias mais escuras para isso. Eu tenho essa cor. Agora vamos abordar isso e começar nossas pétalas um pouco ao redor dessa parte aqui, porque agora elas estão sobrepostas na parte superior começar nossas pétalas um pouco redor dessa parte aqui porque agora elas estão sobrepostas São pétalas de fundo. Isso vai se sobrepor. Aqui vamos nós. Agora, é mais água, menos cor, e é por isso que parece que vai florescer O que vou fazer é obter uma proporção mais alta quando se trata de cores. Estou misturando isso aqui, provavelmente vou precisar de um pouco mais daquele lago Quinn. Vamos colocar isso aqui. É uma cor linda, muito rica. É aqui que você obtém mais cor, menos água, e isso nos dará resultados mais nítidos, veja só Estou usando a lateral do pincel para criar essas pétalas. Você também está tendo uma floração acontecendo. Agora, em áreas que parecem estar saindo do controle porque a água estava se acumulando, basta pegar sua toalha de papel e passar levemente para retirar todo o excesso de água e cor basta pegar sua toalha de papel e passar levemente para retirar todo o excesso de água Depois, você pode simplesmente se certificar que está tirando um pouco da cor ou apenas suavizando algumas das áreas que podem estar fornecendo padrões que você não deseja Brinque com isso. Vamos voltar a esse pincel e, desta vez, vamos adicionar algumas camadas a essa flor aqui. Pegando um pouco dessa linda cor escura que eu tenho, olha, eu até tenho algumas cores diretamente no meu pincel ali mesmo. O que vou fazer é criar levemente pequenos traços como esse Isso tem mais cor, menos água. É por isso que estamos colocando aqueles belos espaços brancos dentro de nossa flor aqui, a textura. Isso é tudo que precisamos fazer. Criamos nossa camada de fundo e depois colocamos um tom mais escuro no um tom mais escuro primeiro plano e é assim que você obtém Agora, este tem muita água lá. Vou usar mais uma camada e vou obter mais cor para adicionar esses traços e também obter um pouco de textura Observe tudo isso, como isso se relaciona. É isso que cria esse interesse visual. 8. Aprenda a pintar as flores Parte III: A próxima coisa que vou fazer é usar meu número quatro, vou pegar um pouco do cinza de Paine e fazer com que seja mais suave, não tão escuro quanto as flores, porque queremos um bom contraste Queremos que as flores se destaquem muito e que o cinza seja sutil, delicado, romântico, precisa ser mais claro. Vou usar o mais leve possível, então mais água, menos cor, e então vamos adicionar a base para as flores. É muito, muito simples. Tudo o que estamos fazendo é usar a ponta do pincel, vamos criar pequenos traços como esse e ficar à vontade para deixar um pouco de espaço em branco assim Então, estamos obtendo mais cores. Vou colocar isso na base aqui. Isso é o que nos dá aquele efeito da escuridão para a luz acontecendo. Em seguida, use apenas a ponta do pincel para criar uma haste. Pastando levemente, começando de lá, basta ir rapidamente até Agora, você pode tentar praticar isso com calma , porque se você é novato em aquarela, nunca usou realmente os pincéis de aquarela Eles são muito macios e, portanto, quando você pinta com eles, você os obtém. Você não pode segurá-lo como um lápis e realmente se concentrar Muitos de seus golpes precisam ser rápidos. Portanto, pegue uma folha e pratique levemente, se necessário. E ajude você a se acostumar com a suavidade e com o quanto você precisa pressionar e puxar, porque você pode pressionar para baixo e obter algo assim Agora, o espaço em branco indica que meu pincel não tem água suficiente. Vamos pegar mais água. Vou te mostrar o derrame mais uma vez. Você começa com a ponta, pressiona para baixo e se afasta, e é isso que vamos fazer nossas folhas. Isso é de fora para dentro. Mas digamos que temos um caule e você quer começar do caule saindo, S, esse é o nosso caule. Você começa daqui com a ponta, pressiona e solta. Essas serão as folhas que surgirão em breve. Vamos criar a base para isso aqui também antes de passarmos para as folhas. Aqui vamos nós. A mesma coisa que fizemos aqui. Vamos criar, vamos fazer um, dois e três, se for mais fácil para você entender e lembrar. Então, novamente, fizemos um golpe dessa maneira. Vamos fazer esse golpe assim. Pratique as áreas e as direções. Adoro adicionar curvas porque é isso que dá movimento à sua pintura Novamente, como eu disse, depois de adicionar a base, você notará que ela secará mais leve. A aquarela sempre fica mais clara, então você sempre pode voltar e soltar mais algumas pinceladas para obter uma variação um pouco mais escura Simples e fluido, veja o movimento. Agora, mais uma coisa a ter em mente : quando há muita água acontecendo em uma determinada área, você provavelmente obterá algo assim. 9. Manchas de água: Aumentando um pouco mais para que eu possa explicar o que está acontecendo aqui Claramente, o papel está curvado porque temos muita água nesta área por aqui, o que aconteceu é que com a trajetória da fivela, que está por aqui, a mistura de cores ou aquarelas caiu ou rolou nesta Esta é a única área úmida e é por isso que parece quase uma mancha de água. É uma mancha de água Novamente, essa é outra coisa em aquarela que pode ser irritante para algumas pessoas, mas outras pessoas podem realmente gostar porque adiciona mais textura, bondade e todas essas coisas Mas, tecnicamente, isso seria considerado algo que não deveria estar acontecendo É aqui que você aprende e cresce quantidade de água necessária em seu lençol. Quando você precisa levar sua toalha de papel para viagem e enxugar levemente? Todas essas coisas. Eu recomendaria pausar o vídeo aqui, praticar suas flores um pouco mais, evitar situações como essa e apenas descobrir suas proporções antes de passar para a próxima etapa Essa pode ser a parte mais importante de todo esse processo, mas todos os elementos que vamos pintar exigem uma compreensão básica das misturas e das proporções entre água e cor que estão É isso que torna o uso de duas cores tão eficaz quando você define as proporções de cores 10. Aprenda a pintar as folhas Parte I: Então, o próximo elemento que vamos fazer são as folhas. Vou demonstrar as folhas bem acima do nosso coração aqui, principalmente para que você possa ver o que quero dizer com realmente abraçar a borda para criar esse movimento em suas Mas primeiro, vamos fazer uma folha básica para que você tenha a ideia por trás disso. Estou misturando minha cor na lateral aqui. E não se preocupe muito com as proporções, mas se você conseguir 50, 50%, isso seria ótimo para essa parte A folha básica que pretendemos fazer para algo assim será. Vamos começar com a própria flor. Então, pegue minha cor usando a ponta do pincel e certifique-se de que seu pincel esteja bonito, fino e pontudo. Vou criar um traço aqui, básico, é raspar levemente Então, na próxima, vamos começar com a dica. Vou começar de fora, pressionar para baixo e depois voltar para a ponta que é alívio. Vamos fazer isso mais uma vez. Eu vou fazer isso dessa maneira. Desta vez, vou começar daqui, pressionar para baixo e entrar nisso. Agora, você vê aquela pequena curva acontecendo no topo. Vamos fechar isso. Assim mesmo. Observe como as folhas são claras em comparação com o resto, porque você pode fazer com que as manchas cinza sejam muito mais escuras do que Quase parece um índigo ou até preto. A luz é melhor para que você possa aproveitá-la mais, se necessário. Aqui vamos pegar mais uma vez as folhas. Desta vez, vou criar uma haste saindo daqui para mostrar como você pode aprimorá-la e fazê-la dar mais movimento. Algo parecido. Vou começar uma folha aqui. Aqui está uma haste, pressione para baixo, arraste. Eu vou pegar outro. Eu vou fazer outro caule. Vou colocar um pouco de água na ponta do meu pincel porque percebo que usei muito. Estou ficando sem cor no meu pincel. Vou começar de fora, pressione para baixo, volte para o caule. Vamos colocar mais água com minha mistura e eu vou fazer mais uma folha aqui embaixo. Vou começar aqui, pressionar para baixo, seguir em frente. Agora você sempre pode voltar às folhas e adicionar mais um traço se quiser realmente melhorar sua mais um traço se quiser realmente aparência, depende inteiramente de você. Mas acho que quanto mais você solta e faz traços mais soltos, mais fácil, mais caprichosa e Vou fazer mais uma pincelada, mas desta vez vai ser super leve porque quero passar de elementos escuros para elementos claros do lado de fora. Aqui vamos nós. Assim mesmo. Observe como este não tem haste. Está apenas flutuando no meio. Isso é o que nos dá essa linda e linda folga. Acho que a melhor maneira de dizer isso é que ela sinaliza um estilo de pintura mais solto para nosso cérebro, sem que tenhamos que ignorar ou pensar demais Você pode adicionar muitos pequenos traços diferentes como esse em uma escala mais clara e realmente dar aquele belo movimento 11. Aprenda a pintar as folhas Parte II: Agora podemos pintar algumas das folhas ao redor da borda aqui. Não vou me preocupar muito com as flores porque não vamos usar tanto as flores nelas Aqui vamos nós. Eu misturei um pouco da cor. Bela ponta fina e pontiaguda. Vamos começar fazendo um pequeno golpe a partir da parte inferior aqui. Então eu vou fazer outro caule dessa forma e você pode começar suas folhas. Vou começar um do topo, pressionar para baixo, direto para o caule. obter mais cores, vou começar do topo, pressionar para baixo, direto para o caule. Vamos fazer outro na periferia aqui mesmo. Vou pressionar, arrastar lentamente até o caule. Agora, se eu não deixei isso claro antes, deixe-me repetir e dizer mais uma vez, ou deixe-me dizer mais uma vez, é que você começa na ponta, pressiona para baixo e volta para a ponta. Novamente, para mostrar o que isso parece. Deixe-me aperfeiçoar um pouco essa folha. Caso contrário, isso vai me incomodar. E vamos fazer isso mais uma vez. Digamos que temos uma folha acontecendo aqui, comece com a ponta, pressione para baixo, arraste para trás na ponta. Depois, você pode criar uma haste, se quiser. Você adicionará outro traçado se quiser aperfeiçoar sua aparência e, em seguida, poderá simplesmente adicionar mais folhas. Eu gosto das curvas. Gosto dos pequenos giros porque é isso que te dá movimento Agora, digamos que queremos terminar com algumas folhas de aparência clara e isso é simples, apenas nos certificamos de que temos um cinza aquoso Então, novamente, com a ponta, começando pela ponta, pressionando para baixo, arrastando. Até faça algo assim, algo assim. Pode fazer algumas coisas acontecerem no topo assim. Agora, isso é o que parece do ponto de vista aéreo Mas, novamente, se você quiser ver como fica daqui de cima com as folhas, usando a ponta, pinte no primeiro caule e depois é mais fácil passar por cima e depois pintar na primeira folha. Faça alguns caules um pouco menores assim e, em seguida, você estará estendendo e adicionando mais folhas Lembre-se de quando se trata de realmente pressionar e arrastar. Para as folhas maiores, sim, arraste um pouco mais. Ou desculpe, pressione um pouco mais. Para os menores, você deve contê-los para que não sejam muito grandes. Você deseja ter diferentes variações nos tamanhos e cores das folhas. Quando digo cor, quero dizer que algumas devem ser mais claras. Os que estão se espalhando lá fora. Eu chamo isso de afofar Isso apenas adiciona muito mais profundidade e complexidade às suas pinturas Talvez você queira pausar o vídeo agora mesmo , fazer algumas sessões de prática folheadas e descobrir qual padrão deseja para seu coração Você poderia até mesmo fazer esse coração com licença. Olha como isso parece bonito por si só. Há muitas variações diferentes que você pode fazer apenas esta lição que estamos fazendo aqui. Tenha isso em mente. Você pode até mesmo estender isso com folhas de aparência maior, então para lá. Realmente, o céu é o limite. Estamos praticando. É assim que você aprende. 12. Aprenda a pintar frutos: O último elemento que estamos fazendo são as bagas. Para as bagas, o que eu fiz foi usar o cinza Panes se quiser, apenas uma versão mais escura do cinza Pains e, dessa forma, as folhas se destacarão de forma diferente das bagas porque as bagas seriam O que estou usando aqui é uma aquarela de tinta metálica que você pode dizer que é das cores de supervisão, e vou listar isso nos suprimentos para que você possa conferir se quiser usar algo assim Mas fique à vontade para usar também qualquer coisa parecida com uma tinta metálica ou holográfica que você possa ter Qualquer coisa para adicionar um pouco mais de Pizzaz se desejar, à sua pintura Estou ativando isso. Veja como vamos fazer esses elementos de estilo berry Novamente, usando a ponta do pincel, gosto de fazer as hastes primeiro. Eu tenho minha mistura de cores, certificando-me de que a ponta do pincel seja bonita e pontiaguda. Vamos pastar levemente para pintar em nosso caule e depois vamos pintar caules menores Gosto de tê-los em dois níveis diferentes. Tem um lá, tem um aqui, e então você pode adicionar pequenos caules adicionais decorrentes deles É aqui que você planeja a colocação dessas frutas. Então vamos direto e pintamos pequenos círculos. Eu gosto de deixar um pouco de espaço em branco para que pareça que tem um brilho. Novamente, assim como com as folhas, verifique se você tem uma variação de tamanhos quando se trata dessas pequenas bagas. Certifique-se de ter alguns grandes, alguns pequenos, alguns apenas pairando sem uma haste transparente E é isso que vai te dar aquele lindo look solto. Outra coisa que você pode fazer na área onde você tem suas frutas é apenas obter mais liquidez ou adicionar mais água à mistura Em seguida, seu pincel fica bem cheio de água e da cor e, em seguida, espalhe ao redor dessa área Basta pegar outro pincel, segurá-lo nessa direção e fazer um respingo Então você tem aquele pequeno respingo solto ao redor dele. 13. Conclusão da “aprendizagem”: Analisamos todos os elementos necessários para criar o resultado final desse coração floral. Usamos duas cores para recapitular. Estou usando Pains grey e quinacidone lake e depois dois pincéis que são meu Princeton velvetuch número quatro redondos e depois o Princeton flatwh em meia polegada, água e papel aquarela Canson, água e e quinacidone lake e depois dois pincéis que são meu Princeton velvetuch número quatro redondos e depois o Princeton flatwh em meia polegada, água e papel aquarela Canson, que não é 100% algodão. Isso é tudo que usamos para praticar e vamos usar os mesmos elementos agora para seguir em frente, fazer nossa própria composição e criar isso. 14. Pintura de composição: o coração: Vamos começar usando nossa escova plana para obter uma boa mistura de água para a base do nosso coração. E eu vou usar a parte plana para desenhar isso primeiro. Eu quero centralizá-lo bem no meio. Eu vou começar assim. Divirta-se com isso. Estou mergulhando o pincel na água para obter mais água e o tempo é essencial aqui para que você tenha aquele bom efeito molhado sobre molhado Então eu vou pegar mais. Vamos criar o próximo lado disso. Eu sempre estrago o formato do meu coração porque um lado é maior que o outro, como você pode ver, mas rolo com ele, corro com ele Apenas seja livre e fique livre sobre isso. Em vez disso, vou pegar mais cor ou a mistura. Eu só vou aperfeiçoar as bordas se você precisar. Em vez de usar essa cor como fiz com a demonstração inicial, optei por aquele tom mais escuro, como você pode ver Não precisamos aperfeiçoar muito o site porque já estamos fazendo as flores nele. Mas o que podemos fazer agora é fazer um pouco das camadas com nossa rodada Se você quiser fazer alguns pontos ou adicionar tinta em áreas onde você ficará úmido Você pode até mesmo adicionar isso lá. Então lembre-se, como eu disse, você entra com o segundo pincel e adiciona água a ele. Agora, de repente, você está recebendo uma bela florzinha. áreas como essa , onde está apenas parada, você pode simplesmente ajudar a cor a se mover. Dê uma boa textura e, em seguida, vamos terminar com um bom respingo Tudo o que fiz foi colocar água no meu pincel. E estamos fazendo isso. Você pode fazer um respingo de água pura, mas eu tinha um pouco da cor que sobrou e é isso que O respingo, como mencionei inicialmente, ajuda você a obter aquele lindo efeito solto Agora, se você realmente observar, temos essa bela textura deste lado, temos algumas variações muito boas de cor e água simplesmente trabalhando no papel. Deixamos secar um pouco enquanto nos preparamos para fazer nossas flores. Para as flores, vou continuar usando o Princeton ValveTouchFlat E estamos recebendo um tom um pouco mais escuro disso. 50, 50%, provavelmente, um pouco mais sombrio do que fizemos com o nosso coração 15. Pintura de composição: as flores: Então, vou começar a flor principal nesta área aqui. Plano, uma tacada ali. Vou fazer apenas a ponta do meu pincel na água, criar os dois traços laterais e depois duas pequenas pétalas laterais Vamos deixar isso secar um pouco. Você quer fazer mais alguns pequenos traços adicionais como esse, com espaço em branco entre eles. Isso também funciona. Você deve reduzir a cor para baixo para obter uma variação de cor mais agradável, para que ela não seque. Isso também está bem. Vou pegar mais cores agora para fazer nossas flores laterais. E esses podem estar aqui. Aqui está um. Estou mudando um pouco a direção dessa. Este está nessa direção, isso está subindo dessa maneira. Agora, porque está úmido, está sangrando no fundo. Eu estou bem com isso. O que vou fazer para contrariar isso é pegar meu número quatro e obter mais cor, mais cor, menos água Vou dar pequenos traços como esse. Não por toda parte, apenas em certas áreas onde temos a pétala Agora vamos fazer a mesma coisa aqui em cima. Vamos fazer um golpe. Vou colocar um pouco mais de cor aqui e deixar essa parte aberta assim. Agora colocamos nossos pequenos botões na parte superior, que estarão por lá Aqui está um golpe para um broto. Assim como uma forma orgânica arredondada é boa o suficiente. Não precisa ser super perfeito. Faça outro como esse. Então eu vou fazer um pequeno ponto para representar um menor. Agora temos o posicionamento básico de onde nossas coisas estão. Agora vamos fazer a segunda camada porque a maior parte dela secou. Para a segunda camada, que é a frente das flores, essa é a parte de trás das flores. Agora vamos fazer as pétalas da frente. Vou pegar um pouco desse pains grey e vamos misturá-lo com essa mistura ali mesmo Assim que tivermos essa mistura, perfeita, agora vamos pintar. Estou usando o pincel número quatro para pintar essas pétalas em primeiro plano e estamos obtendo uma versão mais escura dessa cor, tenha isso E uma quantidade de cor mais saturada. Estou colocando mais cor no meu pincel, menos água, e estamos fazendo esses belos traços soltos que aparecerão mais escuros contra aquele belo fundo rosado que Linda. Adoro como isso está acontecendo. Tem uma flor suave acontecendo ao fundo. Eu também estou bem com isso. Então estamos fazendo a mesma coisa aqui embaixo. Mergulhe a ponta do meu pincel na água e crie essas lindas pétalas laterais assim Então vamos fazer a mesma coisa aqui em cima. Isso é mais daquele efeito molhado sobre seco. Linda. Agora, como mencionei inicialmente, se você quiser adicionar mais traços onde as áreas estão apenas se misturando, basta voltar e colocar um pouco mais Isso deve ser bom o suficiente. Agora, se você quiser entrar e tirar um pouco da tinta, só para obter alguma variação, certifique-se de lavar o pincel, limpe-o na toalha de papel para que fique como um pincel úmido, e você entra e pode simplesmente deslizar a cor e retirá-la com o pincel na direção em que deseja que ela apareça o pincel na direção em que deseja que ela apareça E depois, certifique-se de colocá-lo na toalha de papel Dessa forma, você está obtendo pequenas variações de separação em sua pétala Sutil, mas não na sua cara. Agora que isso foi feito, vamos passar para a próxima etapa, que é criar algumas das folhas. 16. Pintura de composição: as folhas: Número quatro, estamos misturando uma versão suave do nosso Panes grey. Queremos começar mais leves, como eu disse, porque queremos que as folhas fiquem mais claras para que o resto se destaque muito bem. Versão diluída de Panes grey e vamos começar com a base, e estamos apenas fazendo pequenos traços leves como esse para criar essa Então, um pequeno caule bonito pode nem precisar do caule, porque vamos fazer as folhas imediatamente. Então eu gosto de conectar a parte superior aqui. Vamos seguir em frente e conectar isso. Não tenha pressa. Gosto de descansar meu dedo mindinho para ter mais estabilidade. Algo assim, e agora vamos começar a fazer as folhas. Para as folhas, como mencionei, gosto de fazer uma pequena linha depois mergulhar a ponta do pincel na água Estamos fazendo nossa primeira folha, nossa segunda folha, terceira. Eu vou fazer algumas aqui. Vou fazer um pouco mais escuro por aqui, sobrepondo. Certifique-se de que alguns estejam curvados para o lado para que você tenha um bom movimento acontecendo dentro da pintura Vou me certificar de que este seja um pouco mais alto assim. Em seguida, uma versão um pouco mais leve aqui, outra versão leve acontecendo aqui embaixo. Eu quero aquele bom spray, efeito claro a escuro acontecendo. Vamos criar algumas folhas na parte superior. Acho que nem preciso de muitos caules para essa parte aqui. Vou fazer algumas folhas aqui. E então, quando estiver satisfeito com o posicionamento das folhas, vamos começar a misturar um pouco de cor para nossas frutas vermelhas 17. Pintura de composição: frutos: Estou misturando uma cor metálica puramente, que também muda como uma variação superescura no papel porque é quase como uma cor granulada e essas são as uma variação superescura no papel porque é quase como cores infundidas em camadas de mica, aquarelas que também muda como uma variação superescura no papel porque é quase como uma cor granulada e essas são as cores infundidas em camadas de mica, aquarelas sob supervisão. Estamos plantando nossas frutas apenas em certas áreas, espreitando Começaremos com algumas coisas acontecendo aqui. Vou começar do contrário desta vez. Eu vou pintar as bagas. Não tenha pressa em pintá-lo. Assim mesmo e você pode conectá-lo depois. Eu só vou fazer minha colocação primeiro. Vamos fazer algumas aqui também. Eu quero mais cor, mais cor, menos água, só para que fique mais opaca passando para esta folha de Você também pode sobrepô-lo em alguns dos elementos, porque agora, dessa forma, ele brilhará Não vai se misturar apenas com o escuro é isso que também torna esse efeito bonito. Portanto, não se apresse e decida onde você deseja colocar isso Permita que esse momento seja seu momento de paz e calma ao descobrir para onde sua intuição criativa o está levando O meu está pairando por aqui . Qual é o seu? Desafie-se em vez de apenas seguir em frente, você pode absolutamente seguir em frente se quiser. Mas se você realmente quiser aprimorar sua intuição criativa, tente fazer isso sozinho com base em seus gostos Vou adicionar alguns na periferia também. Agora, isso não parece muito, mas definitivamente diferente em termos de layout em comparação com o que eu fiz na primeira vez e vamos compará-lo lado a lado Isso prova meu argumento de que você nunca pode realmente recriar algo exatamente do jeito que fez na primeira vez e está tudo bem. E essa é a beleza da arte em geral. Muito da forma como você faz a transição das coisas no papel quando está pintando tem muito a ver com sua regulação emocional, como você se sente naquele dia. Do que você está gostando? Do que você não está gostando Preste atenção a esses humores ou preferências quando estiver sentado para pintar Agora, no meu original, eu tinha muita coisa saindo do meio por aqui. Acho que vou desenhar primeiro as hastes e depois descobrir se quero adicionar mais alguma que vá até a borda. Usando minha bela ponta fina, vamos nos conectar. Todos eles não precisam de conexão, como mencionar alguns que você pode simplesmente deixar de lado, tudo bem Muitas dessas áreas têm um espaço muito apertado, então eu nem sei se precisamos delas. 18. Pintura de composição: frutos II: Estou misturando uma cor metálica puramente, que também muda como uma variação superescura no papel porque é quase como uma cor granulada e essas são as uma variação superescura no papel porque é quase como cores infundidas em camadas de mica, aquarelas que também muda como uma variação superescura no papel porque é quase como uma cor granulada e essas são as cores infundidas em camadas de mica, aquarelas sob supervisão. Estamos plantando nossas frutas apenas em certas áreas, espreitando Começaremos com algumas coisas acontecendo aqui. Vou começar do contrário desta vez. Eu vou pintar as bagas. Não tenha pressa em pintá-lo. Assim mesmo e você pode conectá-lo depois. Eu só vou fazer minha colocação primeiro. Vamos fazer algumas aqui também. Eu quero mais cor, mais cor, menos água, só para que fique mais opaca passando para esta folha de Você também pode sobrepô-lo em alguns dos elementos, porque agora, dessa forma, ele brilhará Não vai se misturar apenas com o escuro é isso que também torna esse efeito bonito. Portanto, não se apresse e decida onde você deseja colocar isso Permita que esse momento seja seu momento de paz e calma ao descobrir para onde sua intuição criativa o está levando O meu está pairando por aqui . Qual é o seu? Desafie-se em vez de apenas seguir em frente, você pode absolutamente seguir em frente se quiser. Mas se você realmente quiser aprimorar sua intuição criativa, tente fazer isso sozinho com base em seus gostos Vou adicionar alguns na periferia também. Agora, isso não parece muito, mas definitivamente diferente em termos de layout em comparação com o que eu fiz na primeira vez e vamos compará-lo lado a lado Isso prova meu argumento de que você nunca pode realmente recriar algo exatamente do jeito que fez na primeira vez e está tudo bem. E essa é a beleza da arte em geral. Muito da forma como você faz a transição das coisas no papel quando está pintando tem muito a ver com sua regulação emocional, como você se sente naquele dia. Do que você está gostando? Do que você não está gostando Preste atenção a esses humores ou preferências quando estiver sentado para pintar Agora, no meu original, eu tinha muita coisa saindo do meio por aqui. Acho que vou desenhar primeiro as hastes e depois descobrir se quero adicionar mais alguma que vá até a borda. Usando minha bela ponta fina, vamos nos conectar. Todos eles não precisam de conexão, como mencionar alguns que você pode simplesmente deixar de lado, e está tudo bem Muitas dessas áreas têm um espaço muito apertado, então eu nem sei se precisamos delas. Como você pode ver aqui, passe levemente para criar essas linhas finas para conectá-las Então, finalmente, nesta área aqui, eu gosto da ideia de dar uma volta por lá. O que vou fazer é virar a folha e depois pintá-la dessa maneira porque vou me sentir mais confortável fazendo dessa maneira do que assim, e você não conseguirá ver o que estou fazendo Vamos fazer isso bem rápido. Estou girando dessa maneira, posso pintá-lo dessa maneira. Aqui vamos nós. Se eu adicionar uma pequena fruta lá, certifique-se de ter acesso suficiente à minha paleta e depois pinte mais à medida que vou descendo Então, dessa forma, agora eu posso simplesmente entrar e pintar no meu caule. Eu acho que é isso. Na verdade, vou fazer mais algumas aqui porque isso parece muito aberto em comparação com o resto 19. Pintura da composição: respingos: Agora, por último, mas não menos importante, não esqueça nosso pequeno respingo. Estou diluindo aquela solução ou essa mistura de cores e primeiro espalhando aqui, segundo aqui ao redor das frutas, terceiro aqui e depois um pouco aqui embaixo Agora, mais um elemento ou mais uma etapa que eu não mencionei se você gostaria de fazer é apenas lavar o pincel e, com o pincel limpo, o que você pode fazer são alguns desses elementos apenas para dar aquele belo efeito de halo Basta pegar o pincel com água e misturar levemente a cor para obter esses pequenos efeitos de brilho ofuscante ao redor obter esses pequenos efeitos de brilho ofuscante misturar levemente a cor para obter esses pequenos efeitos de brilho ofuscante ao redor das frutas. OK. Novamente, todos eles não precisam ser feitos. Descubra quais você gostaria de fazer, e é assim que normalmente ficaria quando você coloca esses pedacinhos brilhantes ao redor suas frutas e também emoldura um pouco suas flores 20. Recapitulação rápida: Para fazer uma recapitulação bem rápida. Nesta lição, você teria aprendido todos os pequenos princípios básicos que o ajudarão a obter uma composição parecida com esta, que é um coração floral solto junto com flores soltas o tempo todo Estamos usando apenas duas cores e dois pincéis, e tudo isso fez parte do projeto para ajudar você a aprender como misturar a cor com a água pode realmente dar resultados muito diferentes Essa também é uma ótima maneira de aprender a manobrar com aquarela e todas as pequenas coisas que você pode Alguns deles são acidentes felizes, outros nem tanto. Mas lembre-se de que mesmo os acidentes não tão felizes são uma ótima maneira de você aprender e crescer na compreensão desse meio terapêutico. 21. Em conclusão: Assistir a este vídeo significa que você chegou ao final de todos os vídeos e está pronto para progredir e publicar seu trabalho na seção da galeria de projetos do projeto aqui para que eu possa ver e comentar. Por favor, eu adoraria se você também pudesse postar uma resenha e apenas alguns comentários sobre o que você realmente gostou, apreciou e também aprendeu com esta lição. Realmente aquece meu coração quando leio palavras de inspiração de vocês, que é exatamente o que acontece quando vocês me escrevem falando sobre o que aprenderam e o que gostam Eu adoro isso. Muito obrigado por assistir. Estou ansioso para ler sua resenha e ver sua postagem sobre seu trabalho. Siga-me nas redes sociais se você quiser. Tenho muitos vídeos excelentes no YouTube e muita inspiração no Instagram. Falando nisso, pessoal, obrigado por assistir. Conversaremos em breve. Tchau.