Transcrições
1. Sobre o curso: Você está
procurando uma aula que o
ajude a trazer o artista destemido em você? Junte-se e explore o
mundo das figuras humanas e aprenda a pintá-las
da maneira liderada pelo coração. Sou Bianca Rayala, uma artista de aquarela e
educadora das Filipinas. Adoro aquarelas e sou tão apaixonada por compartilhar
meu amor pelas artes. Meu objetivo sempre
foi inspirar as pessoas a buscarem sua paixão e propósito
criativos. Minha jornada em aquarela
começou em 2017 e adorava pintar
florais e paisagens. A pintura de pessoas nunca esteve na minha lista, pois era
tão intimidante, mas quando vi a alegria de capturar momentos especiais
através da pintura, tomei a coragem de
tentar e você sabe o
que, foi verdadeiramente uma
experiência libertadora para mim. Desde então, o medo começou
a desaparecer e
desenvolvi um profundo amor
por capturar caráter, personalidade e emoções
através da aquarela. Nesta aula, vou
ajudá-lo a superar seu medo de
retratar as pessoas e mostrar como transformar esboços
simples um trabalho de
aquarela criativo e expressivo. Você aprenderá
a incorporar o conhecimento da cabeça
que você tem sobre aquarela em um estilo de pintura onde o coração
conduz livremente a mão. Vou levá-lo
em uma
jornada passo a passo para pintar uma figura humana
expressiva, modo que até o final da aula, você será capaz de não apenas superar seu medo
de pintar pessoas, mas também aproveite o processo de
pintura da maneira liderada pelo coração. Você está pronto para mergulhar. Vejo você na
primeira lição.
2. Visão geral: estilo de pintura com o coração: Bem-vindo à aula. Primeiro,
forneci uma cópia
da foto de referência, esboço a
lápis e pintura final
na seção de recursos encontrada na guia Projeto e
recursos. Eu
encorajo você a salvar uma cópia
da foto de referência para você ter uma melhor experiência de
aprendizado. Você também pode optar por
preparar seu próprio esboço com base na
foto de referência ou simplesmente usar ou rastrear o modelo que
eu forneci se
quiser se concentrar mais em aprender
o processo de pintura. Para lhe dar uma visão geral
do processo, começo pintando
a primeira lavagem. Esta etapa é onde eu
crio conexão de cores e inicialmente configuro os valores
tonais da imagem. O próximo passo será melhorar
o contraste e as sombras, e terminamos adicionando
detalhes e destaques. O processo de pintura é
simples e direto. Mas o que o torna mais
divertido e excitante é o elemento da pintura
como nosso coração lidera. Quero que você pinte com técnicas
e princípios de aquarela em mente, mas o coração lidera
o ritmo da mão. Idealmente, é um trabalho em equipe
entre a cabeça, o coração e as mãos. Sim, é muito
importante
entender completamente a mente
da aquarela para que
possamos antecipar o que
acontecerá apesar da
imprevisibilidade da água. Mas também é preciso fé para criar uma pintura de fluxo livre. É a fé
que nos dá essa sensação de
excitação ou continuação,
mesmo em palcos que nossas
obras de arte pareciam uma bagunça. É a fé que nos permite
colocar tudo o que você sabe sobre aquarelas em
prática sem ser limitado pelo medo
de cometer erros. Ao fazer essa aula, quero que você tenha
um objetivo em mente e isso é deixar de lado todo o medo de cometer erros
e aproveitar todo
o tempo que você está
gastando criando. Quanto mais você estiver relaxado e
abraçar a alegria de pintar, mais rendido você estará na pintura à medida que seu coração conduz. Tenho certeza que você está mais do que
pronto agora para começar a pintar. Vejo você no próximo vídeo.
3. Materiais: Agora vamos preparar todos os materiais que
precisaremos neste projeto. Vou usar
apenas um punhado de materiais para esta classe. Primeiro é o papel aquarela. Eu prefiro trabalhar em papel 100%
algodão porque ele absorve boa quantidade de água e não
seca imediatamente, dando-me mais tempo para trabalhar. Para as tintas,
sinta-se à vontade para usar qualquer
conjunto de aquarela que você tenha em casa. Ainda uso minha paleta principal, que uso na
maioria das minhas aulas. Não há cores específicas que eu exigiria que você usasse. Para os pincéis, uso o pincel Silver Brush
Renaissance, que é feito de cabelo
puro, pincel redondo sintético
Silver Silk 88 e a escova plana. Usei a
escova de cabelo natural principalmente para lavagens, respingos e construção de conexão de
cor na primeira camada. O pincel sintético, por
outro lado, é o que eu uso para adicionar detalhes
e destaques. Neste pincel
plano sintético é usado para efeitos especiais de pincel seco. Não se esqueça de preparar
duas xícaras de água, papel de
seda,
lápis e borracha. É isso. Vamos começar a
pintar no próximo vídeo.
4. Primeira lavagem: conexão de cores: [MÚSICA] Se você já viu minhas outras aulas sobre
figuras humanas aqui no Skillshare, você saberia que
elas sempre começam a pintar de cima para baixo. Farei a mesma coisa, começando do chapéu
até o cabelo, roupas, mochila e calças. Um princípio que quero que você tenha em mente
ao fazer a primeira lavagem é a conexão de
cores. conexão de cores está pintando
a imagem como um todo, em vez de parte por parte. Está criando continuidade
e fluxo suave de cores dentro de toda
a figura. A partir do chapéu dela, preparo uma cor
rosa bonita usando Perylene Violet e
Quinacridone Rose. Observe os valores tonais
do chapéu com base na foto de
referência, para que você possa identificar
qual parte tem tons
claros e qual
parte tem tons escuros. Fazer isso daria
a dimensão do chapéu e o impediria de parecer plano. [MÚSICA] Observe que há partes
do chapéu que eu pinto com lavagem
leve da
mesma cor rosa e algumas partes com uma cor
ligeiramente saturada. Agora, eu pinto a
parte superior do chapéu, que tem uma luz refletida acesa, com uma mistura de azul horizonte
e ametista genuína. [MÚSICA] Enquanto esta camada ainda estiver úmida, vou
misturar em uma mistura cremosa de rosa para pintar os tons escuros no
vinco do chapéu. Se você estiver usando uma escova de cabelo
natural, já que esse tipo de
escova contém muita água, é importante
que você entenda o nível de umidade
do papel e do pincel para poder criar traços suaves, mas definidos,
como o que estou fazendo. Às vezes, você precisa remover o excesso de água do
pincel ou aprender a umidade apropriada
do papel para ter esses traços suaves e controlados
. É preciso muita prática
para entender isso, mas tenho certeza que você será capaz obtê-lo se não desistir. [MÚSICA] Estou escurecendo algumas partes, já que aquarela tende a
desaparecer à medida que seca. [MÚSICA] Agora, eu tenho uma escova de cabelo natural maior
e carreguei com muita água e um pouco de pigmento para criar
um efeito especial. Deixei o pigmento rosa
do chapéu
fluir naturalmente e sangrar para a
superfície úmida que criei, e também respiro um pouco de tinta
para criar um efeito solto. Não fique limitado pelo que eu faço. Sinta-se à vontade para fazer o que
seu coração conduz. Em seguida, faço a transição para
pintar o cabelo. Pinto primeiro a luz
refletida no cabelo
dela usando minha mistura
azul claro e violeta. [MÚSICA] Então eu faço a transição para
uma cor de cabelo loiro usando Yellow Ocre com
um pouco de [inaudível]. Como eu pinto a porção
amarela
do cabelo enquanto a azul
ainda está úmida, não
criei bordas duras
entre a mistura de duas cores. Usando ametistas genuínas
e azul horizonte, pinto as
porções visíveis de sua blusa. Aumento a proporção entre a cor e a
quantidade de água na minha mistura dependendo da
intensidade da cor que eu quero. Faço minha mistura aquosa para pintar as partes de suas mangas
que são iluminadas pelo sol, enquanto crio uma mistura saturada
e cremosa para pintar as partes de suas
mangas que estão na sombra. [MÚSICA] Enquanto pinto a manga esquerda, faço o mesmo processo de
observar o valor tonal na foto de referência e
copiá-lo para o meu trabalho. Eu também faço alguns respingos
quando sinto vontade de fazer isso. Mais uma vez, quero que você tenha em
mente que você tem que seguir enquanto
seu coração conduz. Não há regras sobre onde
colocar respingos e efeitos
especiais. É sempre com você. Costumo usar minha escova de cabelo
natural para fazer salpicos de fluidos
e respingos. Eu carrego meu pincel
com uma mistura aquosa de pigmento e respingos
sem hesitação. Lembre-se de que o medo e a dúvida são os
erros mais óbvios na aquarela. Você deve aprender a confiar em
si mesmo para superar essa fraqueza e
respingos comuns com total confiança. Agora, vamos misturar as
cores da mochila. Eu uso índigo, azul lunar e um pouco de azul horizonte para pintar
esta parte superior da bolsa. Eu adiciono mais índigo para pintar as peças com tons mais escuros. [MÚSICA] Enquanto continuo pintando a bolsa, faço traços ousados
para áreas escuras, depois espanto a cor para
pintar as áreas claras. Você pode me ver
movendo um pouco
rápido demais ao fazer
esse processo porque estou tentando evitar ter bordas duras
desnecessárias no meu trabalho. Eu recebo uma mistura grossa de índigo e pinto sobre essas áreas escuras. Como a camada ainda está úmida, a quantidade de água
no meu pincel enquanto
pinto esses
traços de índigo deve ser muito controlada para
evitar a criação de flores. Nesta fase, a imagem
geralmente parece estranha. Mas lembre-se do que compartilhei
na lição anterior; tenha fé e
confie no processo. Não desista e continue. Tire alguns momentos para
avaliar seu trabalho e ver quais áreas
você precisa ajustar. No meu caso, sinto
adicionando mais respingos, então decidi adicionar um pouco mais. Percebo também a parte minúscula
deixada sem pintura no canto inferior
esquerdo da bolsa. Agora, eu sinto que criar
alguns sangramentos de cor
neste lado seria uma composição boa
e equilibrada, então eu pego meu pincel grande
para fazer sangramentos de cor. Agora, vamos pintar as calças dela usando cinza e
ametista genuína de
Payne. Agora, vamos pintar as calças dela usando Eu me certifico de que minha mistura tenha um tom escuro distinto
e difere com a cor da bolsa
para que eles não
se pareçam com um único objeto. Eu clareio as áreas
que são iluminadas
pelo sol e escureço aquelas
que estão na sombra. Isso conclui a primeira lavagem. Vou deixar essa camada
secar por um tempo, e depois prosseguirei
no segundo estágio
da nossa pintura, que é pintar as sombras, detalhes e contraste. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA]
5. Adicionando sombra, contraste e detalhes: Neste palco,
estaremos aprimorando a sombra e o contraste
para definir nossa pintura. Se você encontrar flores ou sangramentos
em seu trabalho inicial, tudo bem. Considere isso como uma beleza natural e um
efeito especial único da aquarela. Agora estou mudando para pincel
sintético, pois quero criar traços definidos
e controlados. Começo de novo com o chapéu. Eu recebo uma mistura grossa de cor rosa e pinto as
partes sombreadas em cima do chapéu. Isso é para mostrar os amassados
e o vinco na coroa. Só tento copiar as
sombras que vejo na foto de referência para poder
criar uma dimensão. Eu suavizo o golpe
usando o mesmo pincel, mas limpo primeiro e
limpo o excesso de água. Eu adiciono Amethyst Genuine à minha mistura rosa para obter uma cor
mais profunda e mais escura para os pontos que devem ter o tom mais escuro como
a sombra do elenco. Pinto a
sombra fundida na borda
do chapéu com uma
mistura escura e percebo que
deixei uma pequena parte sem pintura
na banda para separar a
borda da coroa. Essa parte é realmente
crucial porque não
queremos perder a luz
refletida na coroa
do chapéu e ao
mesmo tempo,
queremos criar as impressões de vincos
e amassados no topo. Usando algumas linhas sugestivas, delineio parcialmente a borda do chapéu para definir a forma. Em seguida, vamos
continuar definindo o cabelo. Para o cabelo,
costumo defini-lo usando pinceladas secas. Eu crio uma mistura muito grossa de ocre amarelo, sienna queimada e um pouco de
Horizon Blue e Amethyst Genuine para obter uma tonalidade
mais escura para o cabelo. Certifique-se de que seu
pincel não tenha muita água nele para
você conseguir traços secos. Em seguida, vamos definir a mochila
a partir das tiras. Observe que minha mistura para
esta etapa é cremosa, então os traços
realmente se destacariam. Estou construindo lentamente
os detalhes e forma da mochila
pintando a alça e as dobras. Para simplificar o processo, olho para as manchas
escuras na foto de referência e
pinte-as da maneira que as vejo. Você não precisa ser muito particular nas partes
específicas. Como a parte inferior da
mochila ainda está molhada, vou pular em
pintá-la por um tempo e pintar primeiro
a manga direita. Usando uma mistura mais escura de roxo, pinto as dobras e
sombras na manga. Tenha cuidado para não colocar muitos golpes para que não
receba muita atenção. Vamos voltar a
pintar a mochila. Mais uma vez, concentre-se nas formas
dominantes e manchas
escuras que você vê
na referência e construa a aparência geral
da bolsa usando alguns traços
sugestivos. Se você notar, eu só faço
alguns traços aleatórios para mostrar o design da bolsa sem
entrar em muitos detalhes. Agora precisamos
separar o lado
da mochila
da manga esquerda. Fazemos isso adicionando
contraste para que eles não se pareçam com um
pedaço de objeto. Para as calças, recebo a mistura de
baterias de tintas cinza para pintar alguns detalhes sutis
dos bolsos traseiros em dobras. Não tenha medo de
usar tons escuros, especialmente em áreas que
realmente precisam ser escuras. Eu retocei o cabelo um pouco
mais usando alguns traços secos. Então vamos mostrar a luz
vindo da esquerda
colocando contraste no lado
esquerdo da nossa figura. Usando um pincel sintético plano, preencho-o com uma fina mistura do meu pigmento restante e pinto o espaço negativo do
ombro esquerdo descendo. Eu faço esse golpe no movimento
rápido e, novamente, a chave é fazê-lo sem
hesitação de uma só vez. Eu melhorei o contraste
entre os braços e a mochila adicionando mais
alguns traços escuros. A mesma coisa que
farei com o chapéu. Vou adicionar tons mais escuros e traços
sugestivos para
torná-lo mais volumoso. Eu ajusto o valor tonal
da borda e, como ela já tem o mesmo
valor tonal com a sombra do elenco, preciso escurecer a sombra do
elenco um pouco mais para torná-la mais visível. Estamos quase acabando
com a pintura. Vamos apenas adicionar alguns toques e
destaques
finais usando uma mistura muito
grossa de tinta. Apenas tenha cuidado
ao fazer este passo para que
você não exagere e coloque
muitos sotaques. No último passo, tomo uma
tinta branca opaca para adicionar alguns acentos. Eu pego uma pequena quantidade de tinta
diretamente do tubo, então minha tinta é muito
grossa e opaca. Na verdade, não há regras sobre
onde colocar destaques. Apenas deixe seu coração ditar
o movimento da sua mão. Esta é a nossa pintura final. Espero que isso tenha inspirado
você a deixar de lado o medo e deixar seu coração
e suas mãos fluírem juntos. Vejo você em nosso vídeo final para os principais
aprendizados desta aula.
6. Aprendizados principais e projeto do curso: Estou tão feliz por você ter
chegado até aqui. Espero que você tenha gostado de
todo o processo de pintura. Nesta aula
ajudou você a praticar o maravilhoso trabalho em equipe
entre a cabeça, coração e a mão. Vamos resumir rapidamente os pontos importantes
na pintura do coração no meio do caminho. Mais uma vez, pintamos a
figura humana em duas etapas. Primeiro é a lavagem base, onde configuramos os valores tonais e construímos conexão de cores. Durante esta etapa, seu
trabalho pode parecer horrível, mas eu encorajo você a confiar no processo
e manter a fé, tudo ficará melhor
após a segunda fase. A segunda fase é onde
melhoramos o contraste e as sombras para construir a dimensão
e definir a pintura. É importante
consultar sua foto de referência, mas tenha cuidado para não se
concentrar em copiar todos os
detalhes que você viu. Lembre-se de que é
completamente normal se você não acertar
durante sua primeira tentativa, não desanime,
mas eu realmente encorajo você a continuar tentando. Ao repetir o processo, você aprenderá algo
novo sobre sua tinta, papel e pincel, para que você não perca
tempo e energia, você ganha precioso aprendizado
com sua experiência, tudo pode ser
aprendido por meio estudo e prática
constantes. Eu encorajo você a fazer minhas duas
outras aulas de figuras humanas aqui no Skillshare para
explorar ainda mais esse estilo de pintura. Para o nosso projeto de aula, pinte a mesma figura
humana que
fiz na minha demonstração e compartilhe seu trabalho final comigo,
enviando-a na
seção de projeto desta classe. Se você achar minha aula útil, eu agradeceria muito receber uma avaliação sua
também. Eu carrego novas aulas
quase toda semana. Então não se esqueça de me
seguir aqui e no Instagram para que você saiba quando
eu tenho novas aulas para você. Sinta-se à vontade para sugerir
um tópico que você gostaria de aprender comigo também. Obrigado novamente por
estar comigo aqui, e te vejo nas
minhas outras aulas.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
