Figuras estilizadas e cores expressivas inspiradas em Jagannath Paul

1. Apresentação: Olá, sou Elisabeth e bem-vinda à minha série Artist Inspired Para esta aula, vamos ver o artista indiano Jagannath Nesta série de aulas, compartilho com vocês diferentes artistas do passado e do presente à medida que nos inspiramos no trabalho que eles criaram, suas brincadeiras com diferentes mídias e incorporamos isso em nossa própria prática artística de qualquer forma, forma ou forma em que você se inspire Jagannath Paul é um artista realmente fabuloso. Ele está trabalhando atualmente e é muito ativo. Na verdade, você pode encontrá-lo no Instagram, onde ele compartilha diferentes pinturas nas quais está trabalhando e sua jornada até o momento. assunto de Jagannath são retratos, mas não da maneira que você esperaria Ele foi muito influenciado pelo trabalho de artistas cubistas como Pablo Picasso e pelo jogo de linhas angulares e formas simplificadas, especialmente quando vemos as máscaras de Picasso mais parecidas com figuras mais Podemos ver muito disso influenciando Jagannath e essa é uma maneira de nos inspirarmos Jagannath em nossas Mas, além de sua peça criar uma combinação de linhas angulares e curvas para criar retratos simplificados Jagannath também está brincando com um lindo jogo de relações de cores e contrastes entre cores, bem como contrastes e valores dinâmicos realmente ousados, sobrepondo e entrelaçando padrões, texturas e imagens nessas formas simplificadas, onde ele se debruça sobre essas relações de cores e valores contrastantes valores dinâmicos realmente ousados, sobrepondo e entrelaçando padrões, texturas e imagens nessas formas simplificadas, onde ele se debruça sobre essas relações de cores e essas e , além disso, em retratos de relações de cores e contrastes entre cores, bem como contrastes e valores dinâmicos realmente ousados, sobrepondo e entrelaçando padrões, texturas e imagens nessas formas simplificadas, onde ele se debruça sobre essas relações de cores e valores contrastantes e , além disso, em retratos simplificados. de relações de cores e contrastes entre cores, bem como contrastes e valores dinâmicos realmente ousados, sobrepondo e entrelaçando padrões, texturas e imagens nessas formas simplificadas, onde ele se debruça sobre essas relações de cores e valores contrastantes e , além disso, em retratos simplificados. O mais legal são, especialmente, suas composições. Ele está brincando e explorando a relação diferente dessas figuras anônimas entre si. Como eles estão preenchendo a composição, preenchendo a tela até as bordas. Jagannath Paul oferece uma variedade realmente maravilhosa de maneiras pelas quais podemos nos Podemos observar as relações de cores e o que elas estão comunicando Podemos ver o retrato da figura, seja a figura individual ou as figuras em relação umas às outras e a forma como ele está sendo influenciado pelo Podemos observar a placa de contraste em suas peças e como, embora sejam muito planas, também existe essa tremenda sensação de profundidade. E também a maneira como ele está incorporando imagens. Então, dentro dos segmentos das figuras em que ele as divide, ele está se debruçando sobre diferentes imagens relacionadas à sua herança indígena e diferentes imagens simbólicas e elementos como esses, mas podemos ver imagens que nos trazem alegria, imagens que gostamos de desenhar ou pintar, imagens inspiradas em nossa própria herança e experiência, embora ele nossa ele está se debruçando sobre diferentes imagens relacionadas à sua herança indígena e diferentes imagens simbólicas e elementos como esses, mas podemos ver imagens que nos trazem alegria, imagens que gostamos de desenhar ou pintar, imagens inspiradas em nossa própria herança e experiência, embora ele é retratista, não precisamos nos basear nisso para nossa aula. Então, enquanto você o explora nesta aula e vê como estou mergulhando e sobrepondo elementos que me inspiram de suas peças à minha própria estética artística, eu realmente espero que você se junte a mim nesta maravilhosa aula inspirada por artistas enquanto analisamos o trabalho de Jagannath uma hora para nossa próxima aula e falaremos mais sobre nosso projeto de aula. Te vejo lá. 2. Projeto do curso: : Para um projeto de classe, vou compartilhar com vocês como estou navegando, me inspirando no trabalho de Jagannath Mas também quero falar com mais profundidade sobre as maneiras pelas quais podemos analisar seu trabalho e o que podemos tirar disso. Eu realmente amo tantos elementos do trabalho dele e ele é alguém em quem eu vi uma peça passando uma vez, eu acho, e tinha que saber mais, queria saber mais. É muito legal porque Dagani é definitivamente incrivelmente estilizado e incrivelmente Ele realmente criou sua própria maneira de abordar essas figuras abstratas, orgânicas, simplificadas, mas lindamente detalhadas. Você não veria uma peça e não saberia que era dele depois de aprender sobre esse artista. Mas há muita coisa que podemos tirar disso e podemos entrar em nossa própria prática artística. É disso que tratam essas aulas. Encontrar elementos dos artistas que estamos vendo que o inspirem e o empolguem, talvez o tirem um pouco da sua zona de conforto, mas também o ajudem a viver em seu lugar feliz como artista. Agora, retratar é algo que eu não faço muito na minha prática artística Costumo viver de forma abstrata, a chance de me inspirar um artista que realmente me entusiasma e de me esforçar para fazer retratos foi Eu também queria muito brincar com minha própria opinião sobre o retrato. Mas você também pode se debruçar sobre a maneira como ele está moldando, moldando e formando suas próprias figuras em sua peça Você não precisa fazer retratos. Isso não é absolutamente um requisito para esta aula, e nem vamos falar sobre o retrato e as maneiras pelas quais você representaria um rosto. E ele faz muita distorção. Ele tem narizes muito compridos, lábios muito carnudos, os olhos geralmente estão fechados, você pode fazer retratos simplificados se Você também pode preencher sua composição com formas e linhas angulares e curvas simples, dividindo formas simplificadas em segmentos, brincando com relações de cores, cores contrastantes e cores harmoniosas E inclua seu uso de valor e sombreamento e a maneira como ele está trabalhando de forma muito simples, mas também atribuindo muito valor a isso mas também atribuindo muito valor a Ou você pode desempenhar o papel de incorporar texturas, qualidades pictóricas ou imagens Há várias maneiras de se inspirar em suas peças. Depois de falarmos sobre quais materiais vou usar, aprenderemos mais sobre a arte de Jagannath e qual é a intenção dele por trás da criação das peças Acho que quando você começar a criar seu próprio projeto de aula, você terá uma riqueza de inspiração conhecimento e ideias como ponto de partida Leia a próxima aula e fale um pouco mais sobre os materiais de arte que vamos querer ter em mãos para a aula. Te vejo lá. 3. Materiais: Os materiais para Jagannath Paul e arte espiritual são mídia mista ou papel Então, tintas acrílicas, você só precisa de uma seleção limitada de cores. Você vai querer ter um prato ou uma paleta de tinta para colocá-los em um pano, alguns pincéis de acrílico em vários tamanhos, um recipiente para água, para lavar seus Mas também pode ser divertido ter algumas canetas de tinta acrílica, alguns lápis de cor e um delineador fino e afiado à mão Quero me inspirar muito no trabalho detalhado que ele incorpora em suas figuras Provavelmente vou me concentrar mais neles para adicionar esses elementos do que na tinta acrílica e usar mais tintas acrílicas para bloquear e colorir. Você pode usar qualquer material de arte que tenha em mãos ou pelo qual se sinta inspirado, e também pode trabalhar digitalmente facilmente para esta peça Então, vamos passar para a próxima lição e aprenderemos um pouco mais sobre a arte criada por Jagannath Paul. Nos vemos lá. 4. Sobre Jagannath Paul: Jagannath Paul é artista de mídia mista . Ele nasceu na Índia. Em tenra idade, ele começou a fazer esculturas e pintar letreiros como um negócio paralelo Ele estava meio que sempre interessado em fazer arte, focando em como transformar isso em uma carreira. Muitos de seus primeiros trabalhos se concentram em texturas pictóricas e na construção E é muito interessante porque há uma natureza muito orgânica e abstrata nessas peças. E então, quando começamos a olhar para o trabalho pelo qual ele é conhecido, é aí que os números começam a aparecer. Vemos muitas relações entre a forma como ele posiciona as figuras. Eles preenchem o quadro inteiro. Há linhas muito ousadas, mas também há uma suavidade e uma delicadeza na forma como ele as retrata E também há um jogo muito forte de cores, valores e padrões ou texturas que ele cria, seja por meio de texturas abstratas pictóricas que são tecidas nas formas nas quais ele divide suas figuras ou nos padrões que ele incorpora Também há muita repetição que podemos ver em suas peças. Ele cria suas imagens usando carvão sobre tinta acrílica em papel ou tela Ele também é muito influenciado pelo cubismo, o que é interessante porque também vimos isso em outros artistas que estudamos nesta série de aulas Ele está muito interessado em linhas angulares e retas e em colocá-las sobre as curvas de retratos figurativos simplificados Seus narizes são muito longos, geralmente suas figuras têm lábios carnudos, os olhos geralmente estão fechados e todas as figuras são Há muito pouca distinção entre gêneros pares. Há uma espécie de qualidade anônima nessas belas figuras que ele está fazendo. Mas ele tem muitas expressões faciais, e há diferentes faixas de cores, e as composições são muito poderosas, mas transmitem a ternura das relações Nunca há apenas uma figura. Sempre há duas ou mais, e as figuras estão sempre posicionadas, colocadas e se tocando de maneiras ou se sobrepondo de maneiras que mostram conexão Então, vamos para a próxima lição. vejo daqui a pouco. Dois. 5. Esboço e pintura base: O A primeira coisa que eu quero fazer é esboçar minhas imagens Vou fazer isso com um lápis gráfico e ele está muito inspirado pelo cubismo Não precisamos seguir esse caminho, mas queremos pensar formas simplificadas e linhas elegantes. Vou começar a descobrir para onde quero que minha figura vá Estou desenhando bem escuro para que você possa ver o que estou colocando no chão. Ele também costuma fechar os olhos. Portanto, também podemos nos debruçar sobre isso e também temos mais de uma figura. Então, podemos jogar com isso também. Às vezes, os números se sobrepõem de alguma forma, mas talvez também possamos ter outra figura por trás dessa Não deixei muito espaço negativo, mas tudo bem. Eu posso jogar com isso. Também posso trabalhar meus desenhos nas figuras. Talvez eu vá quebrar um pouco as formas. Vou seguir em frente e fazer uma pintura bem plana só para bloquear algumas cores. Então o acrílico que estou usando não é muito opaco. O melhor de tudo é que consigo ver as linhas do meu lápis. Muitas vezes, o acrílico terá uma opacidade muito espessa e cobrirá completamente o que Eu também desenhei muito escuro, muito mais escuro do que eu normalmente faria Eu recomendo que você desenhe mais leve. E então você poderá bloquear mais facilmente suas formas ou encobrir qualquer coisa que não queira mostrar. Mas eu sei que vou me inclinar para minhas canetas de tinta e provavelmente minha caneta e meu delineador fino Não estou muito preocupado com isso. Mesmo quando eu exagerei, não é grande coisa, porque eu realmente quero enfatizar a linha e fazer com que ela seja uma presença muito mais densa e ousada em minha peça Agora, eu também posso adicionar mais algumas linhas para dividir isso ainda mais. E você pode absolutamente colocar outro pedaço de papel embaixo dele Gosto de usar papel de construção e colocá-lo por baixo para proteger Depois, posso usar o papel de construção que venho usando como minha superfície bagunçada de pintor para colagem e outras. Você também queira pensar em talvez repetir suas Muitas de suas peças têm cores diferentes atribuídas a cada figura. Eu quero que seja um pouco mais unificado. Então, estou tentando usar minhas cores em alguns pontos diferentes para que pareça que estão unificando a peça e que nada esteja se tornando terrivelmente dominante Então, sempre que estiver trabalhando com tinta acrílica, certifique-se de que, ao fazer uma pausa ou terminar de usar uma cor lave o pincel e o seque Porque é uma tinta à base de plástico, e definitivamente não queremos que ela seque nos cabelos do nosso pincel Acho que estou bem com meu amarelo e vou fazer uma cor bem clara, e vou fazer uma cor bem clara então sempre que criamos uma cor mais clara, sempre queremos começar com a cor mais clara e depois adicionar um pouco a ela Eu o mantenho muito pálido. Como eu adicionei branco, é um pouco mais opaco do que meu amarelo, e tudo bem É como se eu estivesse fazendo uma pintura de base seccionada. A outra coisa ótima sobre o acrílico é que você pode decidir à medida que avança. Se você não gosta de uma cor, sempre pode pintar sobre ela. Esse amarelo é bem intenso contra o rosa, mas acho que quanto mais eu preencho com outras cores e valores de cores, outras cores e valores de cores, mais vou brincar misturando esses dois. Você também quer ter certeza de misturar tinta suficiente, pois não quer acabar e precisar remixar Se você pode evitar, às vezes não consegue evitar e precisa misturar novamente. Você também quer ter certeza de que está usando o pincel do tamanho certo para a área que está pintando. Se for uma área pequena, definitivamente vale a pena tirar o pincel pequeno. É uma área grande, vale a pena pegar seu pincel grande para não precisar preencher meticulosamente uma área, um Se não estiver cobrindo tão densamente quanto você gostaria, você sempre pode usar outra camada As cores só precisam disso mais do que outras. É muito importante secar o pincel depois de lavá-lo , pois essa água vai diluir a tinta. Há uma hora e um lugar para isso, mas se você estiver procurando por uma camada bonita e grossa, certifique-se de que a água não mas se a tinta estiver ficando um pouco pegajosa, digamos que ela esteja parada por um tempo enquanto você pinta com outras cores, você pode absolutamente adicionar um pouco de água e misturá-la em sua paleta, então você pode absolutamente adicionar um pouco de água e misturá-la você o faça fluir bem e suavemente novamente. Você pode virar o papel da maneira que precisar para facilitar o preenchimento. as pequenas áreas agradáveis que você pode vez disso, as pequenas áreas agradáveis que você pode absolutamente fazer com suas canetas de pintura Então ele tem peças onde deixa apenas a cor plana, o sombreamento Depois, ele também tem peças nas quais coloca muitos detalhes e padrões decorativos. Assim, você pode decidir como quer ir. Ao preencher suas cores sólidas, pense nisso. Coloquei todas as minhas cores sólidas. Eu posso ver um pouco através do meu rosa, mas parte disso é o tempo de secagem. Vou seguir em frente e mudar para o meu desenho. Depois que isso secar, o que será muito rápido, podemos começar a Sharpie e finalizar e deixar nossas linhas mais nítidas e depois começar a adicionar algum padrão, se quisermos começar a adicionar algum padrão, se quisermos Vamos passar para a próxima lição e começaremos a fazer nosso trabalho de linha em nossas figuras. Te vejo lá. 6. Adicionando padrões e sombreamento: Então, desde a última aula, quando eu estava fazendo as cores básicas para isso, sentei com essa peça no estado da camada base e senti que ela estava gritando para mim Tipo, eu era muito ousada e saturada, e simplesmente não gostei. Parecia que eu realmente não tinha exagerado nas cores o máximo que pude, e definitivamente pareceu um grande afastamento do trabalho de Jagannath Eu realmente queria voltar ao jogo de cores dele, mas com minha própria estética. Então, decidi diminuir o tom de quase tudo. Então, o amarelo e o laranja ficaram muito mais suaves. Eu meio que refresquei meu rosa, então é um pouco diferente do que era As seções de Majeta, na verdade, eram vermelhas. Já havia muito rosa. Então, eu realmente não poderia, tipo, diminuir o tom do vermelho e fazê-lo funcionar. Então, como fiz isso com tubo de acrílico, agora estou trabalhando com minhas canetas de tinta acrílica Você pode usar o que quiser para o aspecto padrão disso. E, como eu disse, você não precisa fazer o aspecto do padrão, novamente, nem sempre faz isso. Às vezes, ele coloca padrões realmente ornamentados. Às vezes, ele se concentra apenas em valores e relações de cores. Isso está muito plano agora. Então, o que eu quero fazer na minha próxima etapa é criar um padrão que também crie alguns efeitos texturais e, em seguida, vou colocar o sombreamento sobre Além disso, desde a última vez que filmei isso, dei essa aula pessoalmente e tentei mostrar a eles o aspecto carvão do que Gigant faz em Então ele faz, você sabe, a pintura acrílica, e quando seca, ele entra com o carvão Mas eu não sei se é o fato de eu estar usando papel ou se é a marca de acrílico que estou usando ou não. Mas quando experimentei o carvão, ficou um pouco estranho Então, na verdade, vou fazer o sombreamento com lápis de cor em vez disso Eu encorajaria você a experimentar com o carvão e experimentá-lo Eu acho que é um conceito muito bom. Ele o usa de forma tão incrível. Eu adoro esse aspecto de suas pinturas, mas não me deu o que eu queria, e parecia meio confuso. Então, ele é um mestre. Ele tem feito tantas dessas pinturas que ele realmente sabe como trabalhar com esses materiais de uma forma muito sofisticada. Como eu estava fazendo tubo de acrílico, não vou ter exatamente as mesmas cores, mas tudo bem. Eu vou meio que jogar e construí-lo. Eu também quero manter as coisas um pouco mais simples. Os padrões de Gogan são incríveis e bastante complexos Eles também são simbólicos, importantes e significativos para ele, para ele, pessoalmente e para sua cultura. E essa não é a minha cultura, e eu não tenho as mesmas conexões. Então, acho que vou escolher padrões que me façam feliz. Então, eu tenho cores mais claras e cores mais escuras. Acho que vou continuar brincando com a ideia de autocromática em minhas cores, mas também brincando com algumas mesclando as cores e sobrepondo novas cores , porque elas permanecerão Vou mostrar um pouco da arte dele para que eu possa realmente ver o que está me inspirando. Tudo bem. Agora, eu poderia esboçar os desenhos com antecedência e meio que ter padrões realmente planejados Você também pode usar padrões encontrados on-line para se inspirar e meio que recriá-los Tenho muitas áreas em que minhas tintas são muito parecidas, então espero que o padrão e o sombreamento criem um pouco dessa separação Então, vou começar com as partes cítricas, mas meio que sei o que quero fazer E a melhor coisa sobre essas canetas de tinta acrílica é que elas têm ponta dupla, então eu posso usar a ponta pequena e a ponta grande para adicionar alguns elementos de design realmente legais Então, decidi que também quero me dedicar mais ao lápis de cor , porque muitos padrões gigan não são apenas linhas Tenho mais algumas complexidades acontecendo. Então, vou usar lápis de cor canetas de tinta quando começo a preencher minha arte até chegar a um ponto em que sinto que estou satisfeita com todo o padrão que adicionei, e então estou pronta para adicionar uma tonalidade realmente intensa Eu comecei a querer agregar valor, então mudei de padrão para valor. Eu poderia adicionar mais padrões. Não tenho certeza. Mas, no momento, estou apenas examinando as seções que estou gostando muito. Adicionar um pouco de sombreamento ao próprio padrão também fez com que os retratos começassem a sombrear Eu os desenhei relativamente planos, então é um pouco complicado Para descobrir onde colocar esse sombreamento. Se olharmos para o trabalho de Jagannath, podemos ver que ele estava meio que se inclinando para onde estavam as linhas, onde ele criou as seções para onde as sombras E nem sempre precisam necessariamente definir logicamente a forma com a qual estão jogando Então, podemos nos divertir com isso também e brincar. Mas acho que vou me debruçar sobre o que é preciso nas partes dos meus retratos que desenhei e começar a criar algum volume E um pouco de profundidade aqui, e então eu realmente não sei se quero adicionar o preto escuro que ele usa porque eu gosto da suavidade disso e isso parece mais alinhado com o que eu quero fazer Mas vou tentar me desafiar a promover os valores onde eles são realmente sombrios, mais extremos, para que eu entenda o drama que eu amo no trabalho dele e o faço uma forma que funcione dentro desta peça. Colocando esse rosa mais escuro, o que quero dizer é que vou encontrar um rosa mais escuro, e então isso vai ficar ainda Eu vou pegar essa cor magenta. E vou deixar minhas bordas bem escuras e apagá-las super rápido Então eu entendo o drama sem escurecer tudo. E então eu ainda posso decidir colocar pouco de preto por cima disso para que eu possa continuar brincando com outras cores mais escuras que tenho nos meus lápis de cor Mas acho que isso vai me aproximar de onde estou tirando a inspiração e, em seguida, de como estou criando isso, colocando isso em meu próprio trabalho E eu provavelmente não vou fazer isso em todos os lugares. Tipo, eu provavelmente vou colocá-lo onde eu quero e onde eu preciso. Estou adorando isso. Eu acho que isso vai ser ótimo. Vou continuar seguindo esse caminho e meio que ver como o resto sai. Meu anúncio é um pouco mais folheado. Mesmo que na verdade não haja lençóis, na ponta do nariz, meio que nos inclinamos um pouco mais para o que o Gigante faz e meio que colocamos o sombreamento para ajudar a definir onde você adicionou formas e meio que dividiu um pouco as formas Sim, estou muito feliz com isso. Estou incrivelmente feliz com isso. Eu não tinha muita certeza. Definitivamente, não fiquei entusiasmado com a cor ousada que havia pintado originalmente, mas voltando às cores mais claras, os valores posteriores realmente fizeram uma grande diferença Estou muito feliz por ter permanecido dentro das famílias de cores com as quais estou brincando para adicionar textura de sombreamento, sombreamento para definir a forma e fazer com que as coisas tenham um pouco mais de volume, em vez de seguir o caminho do sombreamento escuro Estou muito empolgada com o fato de meu interesse Jagannath ter valido a pena e as coisas que consegui extrair dele se transformaram nisso Isso é incrivelmente empolgante. Eu adoro isso. Vamos passar para nossa última aula e encerraremos a aula. Te vejo lá. 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula da série Artisan's Barry onde analisamos o trabalho de Jagannath Espero que você tenha se divertido se acomodando em um ritmo agradável e feliz ou saindo um pouco da sua zona de conforto, como eu fiz, e espero que esteja muito empolgado com as maneiras de colocar diferentes coisas que você extrai empolgado com as maneiras de colocar diferentes coisas que você extrai do trabalho dele em sua própria Eu adoraria ver o que você criou. Espero que você vá até a seção de projetos e recursos da turma compartilhe o que criou na galeria do aluno e confira o trabalho de outras pessoas. Adoro não só me inspirar nos artistas que estamos vendo, mas também nos artistas com quem estamos criando nessas aulas. É muito divertido continuar voltando e vendo novas maneiras pelas quais as pessoas se inspiram ao encontrarem aulas novas pela primeira vez Eu também adoraria se você reservasse algum tempo para deixar um comentário. Essa é uma maneira pela qual, como estudante, nas aulas, nosso tempo é tão limitado e é uma ótima maneira de descobrir se uma aula será adequada para você, se será o que você espera seja quando você começar a ver o que é uma aula. A perspectiva dos alunos é incrivelmente poderosa. Também é maravilhoso para mim, como instrutora, ouvir o que você acha da aula e o que você achou útil E coisas diferentes que talvez você queira que eu acrescente ao considerar como melhorar uma aula e continuar a criar novas no futuro. Essa tem sido uma maneira fabulosa de nos conectarmos sobre os artistas que nos inspiram Espero que você clique no botão Seguir continue me acompanhando na minha jornada de professor enquanto compartilho mais aulas com você no futuro. Se você quiser se conectar fora do Skillshare fora da plataforma, você pode me seguir no Instagram em Elisabeth Under Square Welfare, onde compartilho muitas aventuras artísticas diferentes, o que estou fazendo no estúdio de arte o que estou fazendo no Tenho algumas oportunidades de arte empolgantes chegando no próximo ano, que estou ansioso para compartilhar com vocês. Também tenho um canal no YouTube onde compartilho nossas diferentes técnicas artísticas aventuras artísticas que vivenciei. Espero ter mais aventuras artísticas no futuro para compartilhar com vocês. Tenho algumas que tive no último ano e Tenho algumas que tive no que ainda não tive a chance de editar e publicar. haverá novidades breve, haverá novidades no meu canal do YouTube. Várias maneiras diferentes de nos conectarmos e mantermos contato. Eu adoraria continuar celebrando você e todas as coisas incríveis que você está fazendo em sua própria jornada artística Obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula de série inspirada em artistas. Te vejo na próxima vez.