Feito pelo homem, de propósito — a vantagem do artesanato: posicionando sua arte em um mundo de IA

1. Boas-vindas e o verdadeiro problema: Bem-vindo ao human made on purpose, o Advantage feito à mão que posiciona sua arte em um mundo de IA Se você se sentiu congelado ao ver as imagens geradas pela IA, sem saber como competir ou até mesmo um pouco hesitante em abordar o assunto, quero que saiba que isso se resume a Seu posicionamento não alcançou o mundo em que você está trabalhando agora, e isso é algo que podemos resolver juntos nesta aula. Esta aula é para ilustradores, artistas e criativos que fazem coisas à mão e querem entender claramente por que isso ainda é importante e como dizer isso com confiança Ao final, você terá uma resposta escrita, honesta e específica para a pergunta. Por que alguém deveria escolher meu trabalho artesanal? Você também terá um plano simples de onde usar essa resposta para que ela seja realmente vista. Essa aula é prática. Faça uma pausa e continue trabalhando à medida que avançamos. Seu projeto de aula será uma breve declaração de posicionamento, combinada com uma obra de sua arte, além de um plano de onde você a compartilhará primeiro. Vamos começar analisando o que o feito à mão realmente significa para as pessoas que compram e acompanham seu trabalho, porque não é o que a maioria de nós supõe 2. O que "feito à mão" realmente significa para compradores.: Nesta lição, vamos desacelerar e realmente analisar algo que a maioria dos artistas supõe que já entendem, mas raramente dedicam tempo para realmente definir. O que significa feito à mão para as pessoas que seguem você, que compram de você ou que podem comprar de você algum dia Se não formos específicos aqui, todo o resto desta classe ficará um pouco abstrato demais para ser útil, então vale a pena dedicar tempo real isso antes de prosseguirmos. Vamos começar com uma distinção que muda as coisas quando você as vê claramente. Há valor emocional e há valor técnico. Quando alguém escolhe seu trabalho feito à mão em vez de uma imagem gerada por IA, está respondendo a uma delas, à outra ou a uma mistura de ambas, mesmo que não consiga colocar isso em palavras se você perguntar diretamente O valor técnico é o mais fácil de descrever. É habilidade, precisão, domínio de um meio, a evidência visível de anos de prática acumulados golpe por golpe Quando alguém olha para um desenho incrivelmente detalhado e pensa, não acredito que a mão de alguém fez isso. Isso é valor técnico no trabalho. É admiração pela capacidade, pelo tempo e pela repetição por trás O valor emocional é mais silencioso, mas geralmente é mais poderoso a longo prazo É a sensação de que uma pessoa real com vida e história reais tomou uma decisão que moldou essa peça em particular. É a sensação de conexão ou reconhecimento que vem de saber que há uma história, uma lembrança ou uma intenção por trás do que você está vendo As imagens de IA podem imitar um estilo visual de forma convincente, mas não podem ter valor emocional da mesma forma, porque não há uma experiência vivida por trás de nenhuma das escolhas feitas Aqui está a parte importante para se sentar. As pessoas pagam pelo tempo, não apenas pelo tempo necessário para fazer a peça em si, mas pelo tempo necessário para se tornar o tipo de artista que poderia fazê-la. Eles pagam pelo risco, o risco que você assumiu fazer escolhas específicas que um algoritmo nunca precisou fazer, escolhas que poderiam ter dado errado, mas com as quais você se comprometeu de qualquer maneira. Eles pagam pelo sabor, sensação acumulada do que parece certo, construída ao longo de anos procurando, fracassando e se adaptando, e pagam pela imperfeição que carrega a intenção, pequenos toques humanos que fazem uma peça parecer Vamos dar uma olhada em três exemplos rápidos, para que isso permaneça concreto. Uma artista vende porque as pessoas sentem uma forte conexão emocional com seu trabalho Ela pinta memórias de família, muitas vezes reimaginadas a partir de fotografias antigas que os clientes lhe enviam Os compradores costumam dizer a ela que é como ver sua própria infância, embora ela tenha pintado inteiramente a memória de um estranho Outro artista vende quase inteiramente por meio do domínio técnico Sua linha é extraordinariamente precisa, construída a partir de mais de uma década de prática diária As pessoas estão maravilhadas com a habilidade em si e sentem a disciplina por trás dela, mesmo sem conhecer os detalhes Um terceiro artista vende por causa da especificidade cultural. Suas pinturas refletem um lugar e uma tradição específicos em que ela cresceu. As pessoas confiam nessa especificidade porque sabem que ela realmente a viveu, algo que nenhum modelo treinado em imagens raspadas Observe que esses três artistas estão vendendo três coisas muito diferentes, mas cada uma é específica. Nenhum deles está vendendo, nem IA. Eles estão vendendo algo que seu público pode realmente nomear e apontar. Faça uma pausa aqui. Nós agora. Pense nos comentários, mensagens ou conversas que as pessoas tiveram sobre seu trabalho. Não apenas elogios sobre habilidades, mas comentários sobre sentimentos, sobre conexão, sobre algo que está preso a eles. Anote três delas o mais próximo possível do texto original. Em seguida, procure um padrão entre eles, conexão emocional, admiração técnica, especificidade cultural ou alguma mistura deles Não há resposta errada aqui. Estamos simplesmente reunindo evidências honestas sobre o que seu público já valoriza, para que possamos criar uma linguagem clara isso mais tarde nesta aula. H. 3. Seu estilo pessoal, com nome: Talvez você já tenha feito um trabalho profundo para encontrar seu estilo característico em uma aula anterior. Nesse caso, esta lição é um ponto de contato rápido para incluir esse trabalho em nossa conversa sobre posicionamento, em vez um mergulho profundo em algo que você já explorou Seu estilo não é apenas a aparência do seu trabalho na superfície. É uma impressão digital composta por dezenas de pequenas escolhas consistentes repetidas em todo o corpo do trabalho, paleta, na qualidade da linha, nos assuntos aos quais você volta, no clima que tende a Nenhuma dessas escolhas acontece por acaso, mesmo quando parecem intuitivas no momento. Eles se somam a algo reconhecível, algo que parece distintamente seu, mesmo quando o assunto muda de peça para peça Veja por que isso é importante especificamente para o posicionamento. Os modelos de IA podem imitar um estilo visual depois de terem visto exemplos suficientes dele, às vezes de forma convincente O que é muito mais difícil de imitar é a combinação específica de escolhas que só faz sentido considerando sua história pessoal, seu treinamento, suas influências e seu gosto Essa combinação é sua verdadeira assinatura, e vale a pena nomeá-la com clareza, não apenas se sentir vagamente orgulhoso Se você já fez um trabalho de estilo antes , use qualquer linguagem que tenha desenvolvido. Talvez tenha sido uma descrição escrita, um quadro de humor ou uma lista de elementos recorrentes que você notou em seu trabalho Traga isso com você para esta lição, porque nós o usaremos novamente mais tarde, quando criarmos sua declaração de posicionamento na Lição sete. Se você ainda não fez esse trabalho, aqui está uma maneira simples de começar. Imagine explicar seu estilo para um estranho em uma barraca de mercado, alguém que nunca viu seu trabalho antes e tem cerca de 10 segundos de atenção O que você diria? Não é uma falha técnica, apenas a versão simples e honesta. Algo como desenhar personagens coloridos soltos com muita textura e um clima um pouco melancólico, ou pintar retratos realistas e precisos com opções de cores incomuns que fazem com que rostos familiares Observe como esses exemplos são específicos e simples. Eles não estão tentando parecer impressionantes. Eles estão apenas tentando ser precisos. Mais uma coisa que vale a pena mencionar. Seu estilo provavelmente continuará evoluindo e isso é completamente normal Este exercício não é para se prender a uma descrição permanente Trata-se de ter um idioma pronto agora, idioma que você pode atualizar posteriormente à medida que seu trabalho cresce e muda. Faça uma pausa aqui agora. Em uma frase, descreva seu estilo da mesma forma você o explicaria para aquele estranho na barraca do mercado Mantenha-o simples e direto. Evite o jargão e não se preocupe em fazer com que pareça Só precisamos de algo honesto para construir. 4. Resumo da história por trás do trabalho?: Talvez você já tenha feito uma aula completa sobre narrativa, então vamos manter esta lição focada o suficiente para conectá-la claramente ao posicionamento, em vez de repetir você já abordou em profundidade em outros lugares Sua história não é sua biografia completa. Não é um relato completo de sua infância, de seu treinamento, cada professor que o influenciou ou de cada dificuldade que você superou É algo muito menor, muito mais específico e muito mais útil do que isso. É o único tópico que explica por que essa peça, por que você, por que agora. Um único fio puxado de forma clara e honesta faz muito mais trabalho do que um emaranhado de tudo o que já importou para você como Veja por que isso é tão importante para o posicionamento. Uma história, mesmo que muito curta, dá às pessoas uma razão para confiar que uma decisão real foi tomada por uma pessoa real em um momento real. Não precisa ser dramático, trágico ou profundamente pessoal para trabalhar Na verdade, quanto mais simples e fundamentado for, mais crível Só precisa ser verdadeiro e específico o suficiente para que não possa ser aplicado razoavelmente a mais ninguém. Aqui está um exemplo rápido. Eu fiz essa peça depois de me mudar para uma nova cidade e sentir que ainda não pertencia. A solidão está na paleta de cores. São duas frases, nada mais. Observe o que ele faz e, tão importante quanto, o que ele não faz. Isso não explica toda a história de vida do artista. Não tenta soar poético por si só. Ele simplesmente fornece uma razão honesta por trás de uma escolha criativa específica, a paleta de cores, e vincula essa escolha a um momento real vivido Isso é o suficiente para aumentar a confiança. Basta fazer com que um estranho pare um pouco mais na peça do que faria de outra forma, porque de repente há uma pessoa por trás dela, não apenas uma imagem Um erro comum aqui é presumir que a história precisa ser impressionante, incomum ou emocionalmente pesada para Perseguir esse tipo de drama não costuma sair pela culatra. Algumas das histórias de artistas mais eficazes são bastante comuns na superfície. Fiz isso porque não conseguia parar de pensar que uma conversa com minha avó é tão válida quanto uma história muito mais dramática, desde que seja genuinamente verdadeira e genuinamente verdadeira e genuinamente O objetivo aqui nunca é apresentar vulnerabilidade por uma questão de engajamento. O objetivo é simplesmente ser honesto sobre a pequena real razão por trás do trabalho, seja ela qual for Também é importante notar que nem toda peça precisa sua própria história individual anexada a ela. Às vezes, a história mais útil é sobre sua prática como um todo, em vez de uma peça específica. Por que você começou a trabalhar nesse material em particular? Por que um determinado tema, cor ou assunto continua retornando silenciosamente em seu corpo de trabalho, peça após peça, ano após ano Qualquer uma das versões funciona perfeitamente bem. O que realmente importa é que a história pareça específica o suficiente para ser real em vez de vaga o suficiente para parecer linguagem de marketing fantasiada para parecer significativa pausa aqui, agora mesmo, escreva uma frase sobre por que você fez sua peça mais recente, o verdadeiro motivo, não uma versão refinada e ensaiada Se o verdadeiro motivo parecer muito pequeno, muito claro ou quase embaraçosamente simples, isso geralmente é um bom sinal A versão simples e honesta é quase sempre mais eficaz do que algo que soa tocado ou excessivamente composto Mantenha essa frase por perto. Vamos trazê-lo de volta mais tarde na Lição sete, quando reunirmos sua declaração de posicionamento completa a partir de tudo o que você escreveu até agora. 5. Como nomear o que a IA não pode fazer!: Esta lição é o cerne da aula, então vamos desacelerar aqui e ser específicos, em vez de sermos vagos ou confiar na garantia geral de que a arte humana é Na verdade, uma vaga garantia não ajuda você quando você está sentado para escrever sobre seu próprio Vamos examinar cinco categorias valem a pena pensar cuidadosamente, uma de cada vez. Cada um aponta para algo genuinamente diferente entre o trabalho feito à mão e o trabalho gerado pela IA, não apenas na teoria, mas A primeira categoria é processo físico e materiais. Esta é a tinta sob suas unhas, o papel específico que você escolheu e, por isso, a ferramenta marca que só uma mão se movendo no espaço real poderia deixar para trás. Uma pincelada que varia ligeiramente em pressão, uma linha de lápis que fica mais pesada quando você se inclina para dentro Esses são traços físicos de um corpo fazendo algo em tempo real e simplesmente não existem da mesma forma em uma imagem gerada. A segunda categoria é a tomada de decisão sob restrições. Cada peça que você faz envolve 1.000 pequenas escolhas feitas sob limitações reais, tempo, materiais, nível de habilidade naquele momento, humor, prazo. Cada uma dessas restrições moldou uma decisão, e cada decisão moldou a próxima Essa cadeia de decisões tomadas por você sob pressão real é parte do que dá a uma peça seu caráter específico. A terceira categoria é o contexto cultural e pessoal. Este é o lugar específico, a memória, tradição ou a experiência que moldou a forma como você vê e como você faz. Não é algo que possa ser emprestado ou gerado forma convincente porque vem de ter realmente vivido Um padrão aprendido com uma avó, uma paleta de cores moldada por uma paisagem específica em que você cresceu Eles carregam peso exatamente porque estão enraizados na vida real. A quarta categoria é seu relacionamento com o espectador ao longo do tempo. As pessoas podem acompanhar seu crescimento, sua consistência, sua voz ao longo de meses e anos. Não é apenas uma saída isolada. Esse relacionamento contínuo gera confiança de uma forma que uma única imagem nunca poderia Alguém que viu seu trabalho evoluir se sente investido de uma forma que é fundamentalmente diferente de alguém que vê um único resultado gerado A quinta categoria é responsabilidade. Você está por trás do seu trabalho. Você pode explicar isso, defender uma escolha, discutir por que algo não funcionou e crescer a partir disso em público ao longo do tempo. Esse tipo de responsabilidade visível é parte do que faz com que o trabalho artesanal pareça confiável Deixe-me dar dois ou três exemplos rápidos para cada um, para que isso permaneça concreto em vez de abstrato. Um ceramista aponta para as impressões digitais literalmente pressionadas na argila, prova visível de uma mão Uma ilustradora aponta a forma como seus personagens evoluíram visivelmente ao longo de cinco anos de cadernos de desenho, um registro que nenhuma imagem poderia Um pintor aponta para o dialeto e o folclore específicos somente alguém de sua região saberia incluir saberia Detalhes que uma imagem gerada provavelmente erraria ou omitiria completamente. Observe que nenhum desses exemplos se baseia em dizer que IA não pode fazer isso. Eles simplesmente descrevem algo verdadeiro e específico sobre o próprio processo do artista, que naturalmente deixa a distinção clara sem precisar argumentar diretamente a favor Faça uma pausa aqui agora. Escolha as duas categorias que parecem mais verdadeiras para seu próprio trabalho e escreva uma linha clara para cada uma, descrevendo exatamente como essa categoria aparece no que você cria Tente ser o mais concreto possível. Cite um material, uma lembrança, um hábito, uma decisão específica em vez de permanecer geral. Quanto mais específico for agora, mais fácil será a lição sete mais tarde. 6. tornando seu processo visível.: A confiança é construída mostrando, não apenas alegando. Você pode escrever a declaração de posicionamento mais convincente do mundo, mas se ninguém realmente ver evidências de seu processo, ela sempre parecerá um pouco abstrata para as pessoas, uma afirmação em vez de uma verdade demonstrada que elas possam apontar Esta lição é sobre maneiras simples e de baixo esforço de documentar seu processo sem transformar documentação em um segundo trabalho em tempo integral , além de sua prática artística real, que é a última coisa que qualquer um de nós precisa Uma foto de telefone de um trabalho em andamento conta como documentação. Não precisa de boa iluminação, um estúdio arrumado ou de uma encenação cuidadosa em segundo plano Um pequeno vídeo de suas mãos trabalhando também conta. Até 15 segundos misturando tinta ou esboçando um esboço são suficientes para mostrar um processo real acontecendo Uma foto de uma página bagunçada do caderno de desenho, uma ideia riscada ou uma primeira tentativa que não deu certo Tudo isso também conta e, muitas vezes, ressoa nas pessoas mais do que uma imagem final refinada porque elas se sentem honestas em vez Nada disso precisa ser polido. O ímpeto acima da perfeição se aplica aqui tanto quanto se aplica à redação sua declaração de posicionamento em uma aula anterior Uma foto rude, honesta e dos bastidores postada de forma consistente fará mais pelo seu posicionamento ao longo do tempo do que uma bobina perfeita que você passa três semanas planejando e nunca termina editar, porque a consistência gera confiança de uma forma que a perfeição ocasional Pense cuidadosamente sobre o que a documentação está realmente provando para as pessoas que a veem Está provando que uma mão real, em um momento real, tomou decisões reais, algumas das quais funcionaram bem e outras claramente não Essa imperfeição é a prova em si, não uma falha que você precise esconder ou pela qual se desculpar Um espectador que vê três tentativas antes da versão final entende quase instantaneamente e sem precisar dela explicou que nenhum algoritmo produziu esse resultado em um único clique Eles entendem isso sem que você precise dizer uma única palavra diretamente sobre IA, que geralmente é muito mais persuasivo do que declará-lo Aqui está uma maneira simples de incorporar isso à sua rotina existente, vez de adicionar uma tarefa totalmente nova que concorra com seu tempo real de criação de arte Toda vez que você se senta para trabalhar, tire uma foto antes de começar a questionar seriamente se a peça é boa o suficiente para ser mostrada a alguém Esse pequeno hábito, repetido de forma consistente ao longo de semanas e meses, proporcionará um fluxo constante de conteúdo de processo sem exigir tempo extra, planejamento extra ou energia criativa extra no futuro Também ajuda pensar variedade sem complicar demais Você não precisa de cinco tipos diferentes de conteúdo de processo. Um ou dois formatos, repetidos de forma consistente, servirão muito melhor do que tentar fazer tudo de uma vez e se esgotar depois de uma semana. Talvez você escolha fotos do seu espaço de trabalho e videoclipes curtos, e pronto Escolha o que parece sustentável, não o que parece mais impressionante no papel. pausa aqui, agora mesmo, liste três momentos do processo do seu projeto atual ou mais recente que você poderia ter mostrado ou ainda pode mostrar mesmo depois do fato Isso pode ser um esboço, um teste de cores malsucedido, uma foto do seu espaço de trabalho no meio do projeto ou até mesmo uma foto de materiais antes de você começar Qualquer coisa que mostre uma decisão real acontecendo em tempo real conta aqui. 7. sua declaração de posicionamento: Agora, reunimos tudo em um único texto. Essa é a lição que todas as aulas anteriores desta classe foram elaboradas discretamente. Portanto, reserve um tempo aqui, em vez de se apressar para terminá-lo de uma só vez. Aqui está uma fórmula simples para trabalhar. Eu faço o tipo de trabalho usando processos ou materiais. O que o torna humano são os detalhes específicos da lição cinco. Quando você escolhe meu trabalho, você está obtendo valor emocional ou prático da lição dois. Observe que essa fórmula não pede que você invente nada novo Ele extrai diretamente do trabalho que você já fez nas aulas anteriores, seus materiais, de seus detalhes humanos específicos e do valor ao qual seu público já responde Você não está começando de uma página em branco. Você está reunindo peças que você já escreveu e já sabe que são verdadeiras Vamos ouvir dois exemplos preenchidos de diferentes estilos de arte, para que você possa ouvir o quão flexível essa fórmula realmente é em diferentes tipos de prática. Eu faço retratos em aquarela usando pigmentos tradicionais e papel misturado à mão O que o torna humano é que cada escolha de cor reflete uma memória específica que estou tentando guardar. Quando você escolhe meu trabalho, você está recebendo uma peça que carrega um peso emocional real, não apenas uma imagem Aqui está um segundo exemplo de um tipo de prática muito diferente. Eu faço ilustrações digitais criadas a partir de anos de esboços desenhados à mão O que o torna humano são as milhares de pequenas decisões por trás de cada linha moldada pela minha própria história visual. Quando você escolhe meu trabalho, você obtém um estilo que é genuinamente meu, construído ao longo do tempo, não gerado em segundos Observe que os dois exemplos são curtos, claros e específicos. Nenhum deles usa linguagem exagerada, pontos de exclamação ou tenta parecer impressionante por si Eles simplesmente afirmam algo verdadeiro de forma clara e calma. Esse também é o tom que você está buscando, calmo, direto e honesto, vez de persuasivo de uma forma que pareça uma cópia de marketing que outra pessoa poderia ter escrito Se seu primeiro rascunho parecer um pouco desajeitado, muito longo ou um pouco estranho, isso é completamente normal e esperado nesta fase primeiros rascunhos quase sempre precisam ser cortados, e tudo bem A edição vem depois, não agora. No momento, o objetivo é simplesmente colocar algo honesto na página usando o material que você já reuniu nas lições dois, três, quatro e cinco. Resista à tentação de fazer com que pareça inteligente ou polido na primeira tentativa Uma coisa que vale a pena observar enquanto você escreve se uma frase pode ser aplicada a quase qualquer artista, ela é muito vaga e precisa mais um detalhe específico adicionado a ela Por exemplo, o que o torna humano é meu toque pessoal não diz quase nada sozinho. Mas o que o torna humano é que eu misturo todas as cores olho nu com base em uma memória, e não em uma foto de referência, dizendo algo real e específico que se aplica apenas a você e ao seu processo específico. Também ajuda ler seu rascunho em voz alta depois de escrevê-lo, em vez de apenas lê-lo silenciosamente em A linguagem falada tende a revelar frases estranhas muito mais rápido do que a leitura silenciosa, e você geralmente percebe uma frase que soa bem na página, mas parece rígida no momento em que você a diz em voz alta Se uma frase parecer difícil de dizer naturalmente, geralmente é um sinal em que vale a pena confiar e vale a pena ajustar a redação até que ela flua mais facilmente Faça uma pausa aqui. Escreva agora. Escreva seu primeiro rascunho usando a fórmula acima, preenchendo cada colchete com material de suas aulas anteriores. Não edite ainda. Basta colocá-lo na página. Depois de escrito, leia-o para si mesmo uma vez em voz alta, se possível, e observe, honestamente, se soa como você ou se parece que você está tentando soar como outra pessoa. 8. Para onde esta declaração realmente vai.: Uma declaração que ninguém vê não ajuda você, por mais cuidadosamente escrita que seja. Então, vamos falar sobre posicionamento em detalhes reais e como usar uma declaração em várias formas diferentes, dependendo de onde ela aparece, quem a está lendo e de quanto tempo e atenção eles provavelmente dedicarão a ela. Use a versão completa em seus portfólios sobre, seção em que as pessoas esperam um pouco mais de profundidade e já estão interessadas o suficiente em seu trabalho para continuar lendo a primeira frase, depois de clicar especificamente para saber mais sobre Use uma versão abreviada em sua biografia do Instagram ou como uma postagem fixa em que a atenção é limitada, rolagem é rápida e cada palavra precisa conquistar seu lugar antes que alguém passe para a próxima coisa no feed sem pensar duas vezes Use uma versão mais completa como sua declaração de artista para inscrições em lojas, mercados ou galerias, onde uma explicação mais completa geralmente é esperada e às vezes, solicitada explicitamente como parte obrigatória de um formulário de inscrição E mantenha uma versão curta pronta para conversas presenciais em uma barraca de mercado, uma visita ao estúdio ou uma ligação com um cliente, onde você precisará dizer isso em voz alta naturalmente sem ler um roteiro ou parecer que o memorizou palavra por palavra na noite anterior que o memorizou palavra por palavra Aqui está um exemplo rápido da mesma declaração adaptada para duas plataformas diferentes, que você possa ouvir a diferença claramente na prática, em vez de apenas imaginá-la de forma abstrata A versão completa do portfólio pode conter três frases completas explicando processo, humanidade e valor com alguns detalhes, dando ao leitor tempo para absorver cada parte lentamente, uma ideia por vez. A versão do Instagram pode ser reduzida para uma única linha, algo como retratos em aquarela misturados à mão criados a partir da memória real, não gerados mesma ideia central resumida ao que é mais importante para um público de rolagem rápida que não lerá além das primeiras palavras se elas não chegarem imediatamente Ajuda pensar em sua declaração de posicionamento menos como um pedaço fixo de texto você escreve uma vez e nunca mais toca e mais como uma mensagem que você pode redimensionar, dependendo do espaço que você recebe, como uma fotografia que é cortada forma diferente dependendo de onde é Um banner largo na parte superior de um site versus uma pequena miniatura quadrada na tela do telefone A ideia central permanece exatamente a mesma em todas as versões, apenas o comprimento e o enquadramento mudam para se adequar à plataforma e a quantidade de atenção que você pode razoavelmente esperar de alguém que a encontre naquele momento específico Também vale a pena pensar cuidadosamente nas mudanças de tom entre as plataformas, não apenas no comprimento Sua versão de portfólio pode parecer um pouco mais reflexiva e ponderada, já que alguém que a leu já optou por passar tempo real em seu site em vez de passar por ele passar tempo real em rapidamente Sua versão falada, por outro lado, precisa soar como algo que você realmente diria em voz alta em uma conversa real, não algo que foi claramente escrito primeiro no papel e depois lido em voz alta Se parecer estranho ou excessivamente formal quando falado, simplifique-o ainda mais até que pareça natural sair da sua boca com sua própria voz normal Uma dica prática que vale a pena lembrar aqui escreva sua versão falada por último depois de já ter escrito as versões mais longas e diga em voz alta várias vezes seguidas até parecer algo que você realmente diz a um estranho curioso em uma mesa de mercado, em vez de uma apresentação ensaiada que você está recitando de memória O objetivo é que soe como se você estivesse falando naturalmente, não como se estivesse fazendo uma declaração que escreveu semanas antes e na qual não pensou desde então. Se um amigo ou membro da família estiver por perto, tente dizer isso a eles uma vez e observe como é sair da boca em tempo real. Também vale a pena criar um pequeno hábito em torno disso ao longo do tempo. cada poucos meses, revise sua declaração em cada plataforma e verifique se ela ainda parece correta para onde você está agora como artista Seu trabalho continuará evoluindo e sua declaração deve poder evoluir junto com ela, em vez de ficar congelada exatamente como estava no dia em que você a escreveu pela primeira vez nesta aula pausa aqui agora, escolha suas duas plataformas principais, aquelas que você realmente usa com mais frequência ou espera usar em breve, e adapte sua declaração para cada uma especificamente, ajustando a duração e o tom conforme necessário para esse público específico Leia as duas versões em voz alta depois de escrevê-las e verifique honestamente se elas ainda soam como você, mesmo em uma duração menor ou em uma forma mais casual, em vez de soar como se um estranho 9. como lidar com as dúvidas e as empurrões: Vamos prepará-lo para os momentos em que alguém questiona isso ou quando seu próprio crítico interno faz a mesma coisa em silêncio, geralmente em um horário muito menos conveniente, geralmente tarde da noite ou logo antes de você publicar As preocupações comuns soam assim. E se as pessoas não se importarem? E se as imagens de IA ainda gerarem mais engajamento, não importa o que eu diga sobre meu processo? Essas são preocupações honestas e compreensíveis, não sinais de que algo está errado com você ou com seu Você não está errado ao dizer que alguns públicos não se importarão a distinção entre trabalho feito à mão e trabalho gerado Algumas pessoas simplesmente querem uma imagem de forma rápida e barata, e essa não é uma batalha que valha a pena travar Mas algumas audiências com certeza se importarão, e essas são exatamente as audiências para as quais você está falando com esta declaração É útil lembrar que o posicionamento é um jogo longo, não uma solução única. Você não está tentando vencer uma discussão com uma única legenda ou convencer todos os comentaristas céticos Você está criando um sinal consistente repetido ao longo do tempo em vários pequenos momentos que gradualmente molda a forma como as pessoas percebem seu trabalho como um todo. Uma postagem não fará isso. 20 postagens ao longo de vários meses, silenciosamente. A prontidão não chega antes de você começar. Chega porque você começou. O mesmo é verdade aqui. A confiança em falar sobre seu processo se desenvolve por meio da repetição, não da espera até que pareça completamente natural e fácil Nas primeiras vezes que você menciona seu processo publicamente, ele pode parecer um pouco exposto ou um pouco desconfortável. Esse desconforto tende a desaparecer rapidamente depois de fazer isso algumas vezes, e se torna apenas mais uma parte normal de como você fala sobre seu Se alguém perguntar diretamente se isso não é inteligência artificial É muito útil ter uma resposta calma e preparada, vez de improvisar algo defensivo no momento, o em vez de improvisar algo defensivo no momento, o que geralmente parece confuso, mesmo quando a resposta subjacente Uma resposta calma pode soar como: Não, isso é inteiramente pintado à mão. Aqui está uma foto parcial , combinada naturalmente com uma das imagens do processo que você reuniu na Lição seis, calma, factual e apoiada por provas visíveis, em vez de uma reação emocional ou Observe que essa resposta não discute, não fica chateada e não tenta convencer ninguém de nada. Ele simplesmente declara um fato e oferece evidências. Essa combinação é quase sempre mais persuasiva do que seria uma defesa apaixonada Também vale a pena aceitar com clareza e sem ressentimento que nem todo mundo precisa ser Algumas pessoas simplesmente não valorizam o trabalho artesanal do jeito que você faz, e tudo bem Isso não reflete mal em você ou em seu trabalho. Sua declaração de posicionamento não tem o objetivo converter cada espectador que por acaso passa pela tela. O objetivo é sinalizar claramente seu valor para as pessoas que já se importam ou que estão genuinamente abertas a cuidar, uma vez isso seja explicado de forma clara e calma Mais uma coisa que vale a pena mencionar aqui: a dúvida tende a ficar mais silenciosa com a prática, não Quanto mais vezes você diz sua declaração em voz alta, publica uma foto do processo ou responde a uma pergunta cética com calma, menos carregado cada momento individual se sente É simplesmente assim que a confiança funciona para a maioria das pessoas. É construído por meio de pequenas ações repetidas, não esperando por uma sensação de certeza que chega antes de você fazer qualquer coisa. Faça uma pausa aqui agora. Escreva uma resposta calma e confiante que você poderia dar se alguém perguntasse: Isso não é IA? Seja breve, factual e livre de defensivos, e compare-o em sua mente com uma imagem de processo específica que você possa mostrar Pratique dizer isso em voz alta uma ou duas vezes agora, para que pareça natural, em vez de ensaiado na próxima vez que você realmente precisar disso em uma conversa real 10. Montagem e projeto do curso: Vamos juntar tudo agora. Volte para a fórmula da Lição sete e leia sua declaração de posicionamento finalizada em voz alta uma vez, lentamente, até o fim, dando a cada frase todo o seu peso em vez de correr até o Observe como soa agora em comparação com quando você o redigiu pela primeira vez na Lição sete Provavelmente parece mais estabelecido, mais específico e mais genuinamente seu do que naquela primeira tentativa difícil, porque foi moldado por tudo o que você escreveu desde então Esse é o efeito de construir algo peça por peça em várias aulas, em vez de tentar escrever tudo de uma vez do nada em uma única sessão. Cada pequena pausa e cada linha escrita silenciosamente resultaram em algo mais sólido do que seria de Aqui está o upload exato do projeto para esta classe. Compartilhe sua declaração de posicionamento final como texto, uma imagem da obra de arte que ela representa e uma frase descrevendo onde você a compartilhará primeiro, seu portfólio, sua biografia ou uma declaração de artista para um próximo mercado ou show. Mantenha isso simples. Você não precisa de uma apresentação sofisticada, formatação elaborada ou uma foto Apenas as peças honestas reunidas forma clara, exatamente como você as escreveu nesta classe. Se você não tiver certeza de qual versão compartilhar, a versão do portfólio da Lesson eight geralmente é a escolha mais segura, pois traz a imagem mais completa do seu pensamento, mas qualquer versão da qual você se orgulhe é a correta Não há uma única resposta correta aqui, apenas a versão que mais se parece com você neste momento de sua prática Obrigado por fazer esse trabalho comigo durante toda a aula. Você não precisa convencer todo mundo que passa por seu trabalho em um feed cheio de imagens concorrentes Você só precisa ser claro, honesto e consistente sobre o que torna seu trabalho seu. Isso é o suficiente. Sempre foi o suficiente. Mesmo nos dias em que não parece bem assim, mesmo quando os números não refletem isso imediatamente. Volte para esta aula sempre que precisar lembrar por que sua arte artesanal é importante, seja na próxima semana, no próximo mês ou no próximo ano, quando o cenário da arte de IA mudou mais uma vez e você precisa explicar seu valor O trabalho que você fez aqui não expira, nem o valor do que você faz com suas próprias mãos, suas escolhas e sua própria história por trás de cada peça 11. Agradecimento e cursos adicionais recomendados: Antes de concluirmos completamente, quero compartilhar um momento para compartilhar onde você pode continuar se esta aula útil para você e quiser mais apoio sua prática artística, além de se posicionar sozinho. Esta aula se concentrou especificamente no posicionamento, ajudando você a nomear o que torna seu trabalho artesanal valioso e a comunicá-lo com clareza Mas o posicionamento é apenas uma parte de uma imagem muito maior, e eu tenho algumas outras aulas que abrangem as peças que abordamos brevemente aqui. Se você achou útil a lição três, aquela sobre estilo exclusivo, e gostaria de se aprofundar na descoberta e definição de sua própria voz visual, tenho uma aula completa dedicada inteiramente a esse processo, com mais tempo, mais instruções e mais espaço para realmente se aprofundar Da mesma forma, se a quarta lição sobre contar histórias deixou você querendo mais, também tenho uma aula completa focada especificamente na narrativa de artistas, explicando como encontrar, moldar e compartilhar as histórias por trás de seu trabalho muito mais profundidade do que tínhamos espaço Ambas as aulas combinam naturalmente com o que você acabou de fazer neste curso, já que posicionamento, estilo e narrativa trabalham juntos para criar uma imagem completa e honesta de quem você é como artista Você pode encontrar todas as minhas aulas juntas em um só lugar no meu perfil de professor do Skillshare Basta pesquisar arte de Ricarda no Skillshare ou visitar skillshare.com Skillshare ou visitar skillshare.com slash slash slash Cada aula segue a mesma abordagem prática que você experimentou nesta, instruções claras, momentos reais de pausa e trabalho e um resultado útil no final, em vez de horas de teoria sem nada realmente mostrar Se você gostou dessa aula, seguir meu perfil é a maneira mais fácil de ouvir sobre novas aulas assim que elas são lançadas, já que estou adicionando novos tópicos regularmente com base no que os artistas me dizem que estão enfrentando mais dificuldades. E se você tem um tópico específico que gostaria de ver abordado em uma aula futura, eu realmente agradeço esse feedback Muitas das minhas aulas existem porque alguém pediu exatamente isso. Faça uma pausa aqui agora, se quiser. Reserve um momento para pensar em qual parte de sua prática artística parece mais instável no momento, estilo, história, marketing, preços ou algo totalmente diferente Essa resposta pode indicar exatamente qual aula explorar a seguir, seja uma das minhas ou simplesmente a próxima coisa que você escolher para trabalhar em seu próprio consultório. Obrigado novamente por passar esse tempo comigo. Te vejo na próxima aula.