IA como colaboradora criativa para artistas: use a IA sem perder sua voz | Ricarda | Skillshare

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IA como colaboradora criativa para artistas: use a IA sem perder sua voz

teacher avatar Ricarda, 20+ yrs Music Pro: Branding & Creativity

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Aulas neste curso

    • 1.

      Usando a IA como colaborador criativo

      3:02

    • 2.

      Usando a IA para ideias em vez de resultados finalizados.

      3:41

    • 3.

      Usando a IA para apoiar seu negócio, e não para a arte em si.

      3:40

    • 4.

      Como falar sobre seu uso de IA sem prejudicar a confiança.

      3:54

    • 5.

      Sua declaração pessoal em relação ao uso da IA.

      3:43

    • 6.

      Mais algumas recomendações.

      3:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5

Estudantes

--

Sobre este curso

Um curso prático e honesto para artistas e ilustradores que têm curiosidade sobre ferramentas de IA, mas querem usá-las de forma consciente, sem perder o que torna seu trabalho seu.

A IA está mudando a forma como as pessoas criativas fazem um brainstorm, escrevem, planejam e compartilham seu trabalho — mas isso não significa que todos os artistas queiram usá-la da mesma maneira. Neste curso, teremos uma abordagem prática e honesta para a IA criativa e nos concentraremos em algo mais útil do que o hype ou o medo: definir seu próprio relacionamento com essas ferramentas de uma maneira que ainda proteja sua voz, valores e direção artística.

Este curso é para artistas, ilustradores e proprietários de empresas criativas que querem pensar claramente sobre onde a IA pode apoiar de verdade o seu trabalho, onde não pertence e como tomar essas decisões com confiança. Em vez de tratar a IA como uma questão tudo-ou-nada, vamos olhar para ela como um conjunto de ferramentas e escolhas possíveis que você pode usar de forma seletiva, crítica e em seus próprios termos.

No curso, você vai:

  • Identifique onde a IA pode ser útil no seu processo, como brainstorming, escrita, planejamento ou organização.

  • Esclareça quais partes do seu trabalho devem ser totalmente suas.

  • Aprenda uma estrutura simples para obter resultados mais úteis.

  • Pratique a revisão das saídas de IA em vez de aceitá-las muito rapidamente.

  • Edite, rejeite e reescreva respostas para que seu gosto e julgamento fiquem no centro.

  • Crie um mini fluxo de trabalho repetível para usar a IA como suporte, não como um substituto.

Este curso combina naturalmente com o Criado pelo homem, com propósito: a vantagem do artesanato – Posicionando sua arte em um mundo de IA, onde o foco muda de seus limites internos para a linguagem externa que você usa para explicar o valor humano do seu trabalho. Também se conecta com seu curso sobre capacidade de pesquisa no mundo do chat com IA, especialmente se os estudantes quiserem entender como a mudança do comportamento de pesquisa afeta o modo como os artistas descrevem e apresentam seu trabalho online.

No final deste curso, os estudantes terão uma noção mais clara de como querem trabalhar com IA, alguns prompts que podem reutilizar e um fluxo de trabalho criativo simples que os ajuda a permanecer intencionais em vez de reativos.

Esse curso é ideal para:

  • Artistas e ilustradores

  • freelancers criativos

  • Designers e criadores

  • Empresários criativos

  • Qualquer pessoa que se sinta curiosa sobre IA, mas não quer perder sua originalidade no processo.

Não é necessário conhecimento técnico avançado. O curso foi concebido para ser prático, reflexivo e fácil de aplicar imediatamente.

Conheça seu professor

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Ricarda

20+ yrs Music Pro: Branding & Creativity

Professor

I am Ricarda. I am a music professional for over 20 years supporting artists in regards to marketing, branding, e-commerce strategy and product development. I'm passionate about enabling others -- whether it's artists, colleagues, friends, or family - and I hope to continue supporting creative journeys. Here's to pursuing our dreams together and making art that connects, inspires, and celebrates the beauty around us.

If you are interested to learn more about me, or receive more tips in regards to branding, audience growth and finding your creative style, please also visit my website at www.artbyricarda.com - under "Free Resources", you can find a free art calculator, a pattern checker and e.g. a great quiz to find out your Artist DNA. Check it out.


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Transcrições

1. Usando a IA como colaborador criativo: Bem-vindo ao uso da IA como colaborador criativo sem perder sua voz Se você já se sentiu curioso sobre as ferramentas de IA, mas também um pouco culpado ou inseguro admitir essa curiosidade em voz alta, você não está sozinho Muitos artistas se sentem presos entre dois extremos no momento. Por um lado, há pressão para rejeitar completamente a IA para proteger o valor do trabalho artesanal outro lado, há pressão para adotar cada nova ferramenta imediatamente ou corre o risco de ficar para trás. Nenhum dos extremos conta toda a história. A verdade para a maioria dos artistas está em algum lugar no meio, e esse meio termo é exatamente o que esta classe está aqui para ajudá-lo a definir por si mesmo. Esta aula não é para convencê-lo a usar a IA e também não é para convencê-lo a evitá-la Trata-se de ajudá-lo a traçar sua própria linha pessoal clara entre a IA como uma ferramenta que você pode usar em certas partes do seu processo e a IA como algo que substituiria a própria criação de arte. Essa distinção é importante porque grande parte da ansiedade em torno da IA vem de um enquadramento de tudo ou nada Ou você o usa e sente que está trapaceando ou o evita e sente que está ficando para trás Essa classe oferece uma terceira opção usando a IA seletivamente de forma a apoiar seu processo sem nunca se tornar o processo em si Pense nas partes de ser um artista que já envolvem ferramentas, referências e contribuições externas. Você pode usar referências de fotos, geradores de paleta de cores, painéis do Pinterest, grades de esboços ou até mesmo o trabalho de outras pessoas Nada disso faz com que a arte resultante seja menos sua. O que importa é o papel que essa contribuição desempenha e quanto da tomada de decisão e do trabalho manual reais permanecem seus. As ferramentas de IA podem ser vistas da mesma forma como mais uma categoria de contribuição ou assistência, não como um substituto para suas decisões criativas. A questão chave não é se isso é permitido, mas que papel isso está desempenhando no meu processo, e estou confortável com esse papel? Ao final desta aula, você terá uma declaração curta, pessoal e clara sobre como e onde você usa as ferramentas de IA em seu próprio processo criativo. Se for o caso, não se trata de pressão para usar a IA. Alguns artistas terminarão esta aula decidindo que sua linha está quase inexistente, e esse também é um resultado totalmente válido O objetivo é clareza, não uma resposta específica. Esta aula é para ilustradores, artistas e criativos que desejam pensar em seu relacionamento com as ferramentas de IA, honestamente, sem exageros, sem vergonha e sem ansiedade vaga e criativos que desejam pensar em seu relacionamento com as ferramentas de IA, honestamente, sem exageros, sem vergonha e sem ansiedade vaga. Nosso objetivo é uma decisão pessoal fundamentada que você possa realmente apoiar Na próxima lição, analisaremos algumas das formas de menor risco e mais alinhadas aos valores pelos quais os artistas estão usando a IA no momento, especificamente para ideias e não para resultados 2. Usando a IA para ideias em vez de resultados finalizados.: Nesta lição, veremos uma das formas mais claras e de menor risco pelas quais os artistas estão usando ferramentas de IA no formas mais claras e de menor risco pelas quais os momento, usando-as para ideias e não para resultados finais Há uma diferença importante entre usar a IA para gerar uma ideia e usar a IA para gerar a arte em si. Quando a IA produz uma imagem finalizada que você apresenta como sua própria obra de arte, isso levanta questões reais sobre autoria, honestidade e o valor do trabalho feito à mão Mas quando a IA ajuda você a debater ideias, explorar opções ou desbloquear seu pensamento antes de você mesmo fazer o trabalho criativo, a linha fica muito mais clara Pense em ferramentas de brainstorming você já pode usar sem pensar duas vezes, um dicionário de sinônimos, um aplicativo de quadro de humor, um gerador de palavras aleatório quando IA pode funcionar nessa mesma categoria como parceira pensante, não como artista. Por exemplo, alguns artistas usam ferramentas de bate-papo com inteligência artificial para falar sobre ideias de composição. Você pode descrever uma cena que está imaginando e pedir algumas maneiras diferentes de organizá-la Em seguida, escolha, adapte ou ignore totalmente essas sugestões enquanto você mesmo as desenha à mão Outros usam a IA para gerar rapidamente uma lista de possíveis direções da paleta de cores com base em um clima ou tema Em seguida, escolha e misture a tinta real ou as cores digitais usando seus próprios olhos e gostos para finalizá-la Alguns ilustradores usam a IA como um gerador rápido de esboços apenas para referência e inspiração, semelhante à navegação no Pinterest, semelhante à navegação no Pinterest, mas de forma mais rápida e específica para sua ideia Eles não estão rastreando ou copiando a saída. Eles estão analisando isso, pegando um detalhe útil e construindo sua própria versão inteiramente à mão. O ponto comum em todos esses exemplos é que o ser humano ainda está tomando todas as decisões criativas significativas. A IA está ajudando a revelar opções com mais rapidez, mas não está decidindo qual é a aparência da peça final, como ela se sente ou quais opções a definem Esse também é um bom momento para pensar especificamente sobre a criatividade bloqueada. Muitos artistas conhecem a sensação de olhar para uma página em branco com muitas ideias vagas e um ponto de partida insuficiente Usar a IA brevemente para gerar um aviso aproximado, um tema aleatório ou uma combinação inesperada de elementos às vezes pode ser suficiente para acabar sensação de ficar preso da mesma forma que folhear um caderno de esboços antigo ou uma pilha Isso ajuda a definir uma regra pessoal aqui. Por exemplo, alguns artistas decidem que a IA pode ser usada para brainstorming e referência, mas nunca para nada que acabe diretamente na arte final Outros decidem que a IA pode ajudar nos primeiros esboços, mas a renderização final deve ser inteiramente sua própria mão ou de sua própria pincelada digital Não existe uma única regra correta. O que importa é que você escolha um deliberadamente, em vez de usar a IA sem nunca decidir com o que se sente Reserve um momento e pense em seus próprios bloqueios criativos. Onde você costuma ficar preso, gerando uma ideia inicial, escolhendo uma composição, escolhendo cores ou qualquer outra coisa? Geralmente, esse é o lugar mais útil e de menor risco para experimentar a IA como uma ferramenta de brainstorming, se você quiser Na próxima lição, analisaremos uma categoria totalmente diferente usando ferramentas de IA para o lado comercial de sua prática, como maquetes e marketing, e não para a arte 3. Usando a IA para apoiar seu negócio, e não para a arte em si.: Esta lição analisa uma categoria de uso de IA que tende a parecer muito menos controversa para a maioria dos artistas que usam ferramentas de IA nos bastidores para tarefas que apoiam seu negócio de arte, e não para a obra de arte em si Muitas das ferramentas de IA mais práticas e de baixo risco disponíveis atualmente não são geradoras de imagens Eles são auxiliares em tarefas como escrever legendas, organizar descrições de produtos, criar maquetes simples, editar planos de fundo ou redigir um esboço para um e-mail ou declaração do artista, tarefas que estão claramente fora da Pense nos modelos de produtos como exemplo. Se você vende impressões, pode usar uma ferramenta assistida por IA para visualizar rapidamente como sua obra de arte ficaria emoldurada na parede, impressa em uma caneca ou exibida em A arte em si é inteiramente sua. A ferramenta está simplesmente ajudando você a apresentá-la com mais eficiência do que sempre fotografar maquetes físicas A remoção de fundo e ferramentas simples de edição de fotos são outro exemplo comum. Muitos artistas já usam recursos baseados em IA aplicativos de edição de fotos para limpar a foto de um produto, remover um fundo bagunçado ou ajustar a iluminação sem nunca tocar no conteúdo real da obra de arte ou O suporte de redação é outra área que vale a pena mencionar. Alguns artistas usam ferramentas de IA para ajudar a redigir uma primeira versão aproximada da descrição de um produto, um boletim informativo por e-mail ou de uma legenda, que depois reescrevem com sua própria voz Usada dessa forma, a IA funciona de forma semelhante a um assistente de redação, ajudando você a superar uma página em branco, não como um substituto para suas próprias palavras e tom. É também aqui que o trabalho anterior de localização e linguagem estruturada se torna relevante Se você já está pensando cuidadosamente em como descrever seu trabalho com clareza para mecanismos de pesquisa e ferramentas de bate-papo com IA, um assistente de redação de IA às vezes pode ajudá-lo a pensar em frases com mais rapidez, desde que seja você quem decide o que permanece honesto, preciso e fiel à Também ajuda traçar um limite aqui. Para muitos artistas, uma linha razoável é mais ou menos assim. As ferramentas de IA podem ajudar com logística, maquetes, rascunhos e organização. As ferramentas de IA não devem escrever sua declaração final do artista palavra por palavra e nunca devem substituir sua voz em lugares onde autenticidade é mais importante, como sua biografia, sua explicação de preços ou sua comunicação direta com compradores e colecionadores Observe que nada disso exige você use todas as ferramentas disponíveis. Alguns artistas acharão um ou dois desses exemplos realmente úteis, como um gerador de maquete ou um removedor de fundo sem ter nenhum interesse em ferramentas de escrita de IA Esse uso intencional seletivo é exatamente o objetivo desta lição Reserve um momento e pense quais tarefas nos bastidores sua própria prática parecem mais complicadas ou demoradas no momento: fotografia de produto, legendas, maquetes Geralmente, é aí que uma ferramenta de IA pequena e bem escolhida pode realmente ajudar sem nunca tocar em sua Na próxima lição, falaremos sobre algo um pouco mais pessoal, como falar sobre seu uso de IA honestamente com seu público se e quando o assunto surgir 4. Como falar sobre seu uso de IA sem prejudicar a confiança.: Esta lição é sobre algo que muitos artistas se preocupam discretamente sobre como falar sobre IA, se é que o fazem, sem prejudicar a confiança das pessoas que os seguem e compram Até mesmo AIUs alinhadas com valores de luz podem parecer um assunto delicado de abordar publicamente, especialmente porque muitas conversas on-line sobre IA e arte se tornaram Alguns públicos se opõem fortemente a qualquer envolvimento de IA Outros não pensam muito sobre isso, e alguns estão simplesmente curiosos sobre como os e alguns estão simplesmente curiosos sobre artistas estão lidando com essa mudança A primeira coisa que vale lembrar é que você não obrigado a explicar todas as ferramentas que usa em seu processo Da mesma forma que a maioria dos artistas nunca explicou qual marca de apontador de lápis ou qual pincel eles usaram para um projeto específico A transparência do processo é uma escolha, não um requisito, e vale a pena decidir deliberadamente, e não por ansiedade Dito isso, alguns artistas optam por ser transparentes, seja porque isso se encaixa em seus valores, porque o público pergunta especificamente ou porque desejam modelar uso cuidadoso da IA em vez de ficarem totalmente calados sobre ela Se você escolher a transparência , ajuda ter uma linguagem calma e clara, em vez improvisar uma explicação sob pressão Uma revelação simples e honesta pode soar assim. Às vezes, uso ferramentas de IA para fazer um brainstorming ou maquetes iniciais, mas cada obra de arte final é feita inteiramente à mão é Observe que esta declaração é curta, específica e não pede desculpas nem explica demais Ele simplesmente estabelece um limite de forma clara. Se alguém fizer uma pergunta mais direta como se uma peça específica envolveu IA, é útil responder diretamente, em vez de desviar Se a resposta for não, diga isso claramente. Se a IA esteve envolvida em um estágio inicial, como um quadro de ideias ou um esboço, você pode explicar essa função específica sem sentir que precisa justificá-la Também vale lembrar que curiosidade não é o mesmo Muitas pessoas que perguntam sobre AIU não estão tentando descobrir que você está fazendo algo errado. Eles estão simplesmente tentando entender seu processo, especialmente quando esse tópico se torna mais comum em conversas criativas. Uma resposta factual calma geralmente satisfaz essa curiosidade com muito mais eficácia do que uma Se você decidir que seu limite pessoal é evitar totalmente a IA, vale a pena declarar isso claramente , se algum dia surgir Algo como se eu não usasse ferramentas de IA no meu processo criativo. Tudo, desde o conceito até a peça final, feito à mão é uma divulgação tão válida quanto descrever o uso seletivo O objetivo desta lição não é criar uma declaração pública perfeita para cada cenário possível. É para garantir que você não pego de surpresa, incerto ou excessivamente na defensiva se o assunto surgir, porque você já pensou sua própria resposta honesta Reserve um momento e pense em como você gostaria de responder se alguém perguntasse diretamente se você usa IA em seu processo. Escreva uma resposta curta, calma e honesta, seja qual for a resposta para você. Na lição final, reuniremos tudo em uma breve declaração pessoal definindo seus próprios limites de IA, que se tornará seu projeto de classe. 5. Sua declaração pessoal em relação ao uso da IA.: Nesta lição final, reunimos tudo desta aula em uma declaração curta e clara que reflete suas próprias decisões pessoais sobre IA em sua prática criativa. Até agora, você já pensou em onde a IA pode se encaixar no brainstorming ou bloquear a criatividade, onde ela pode apoiar tarefas de bastidores , como maquetes ou rascunhos e como você gostaria de falar sobre isso honestidade se o assunto surgisse com seu público Esta lição trata de transformar essas reflexões separadas em uma declaração simples e útil à qual você pode retornar sempre que precisar Sua declaração pessoal de limites de IA não precisa ser longa, formal ou complicada. Ele simplesmente precisa responder a algumas perguntas principais com clareza. Onde, se em qualquer lugar, você usa ferramentas de IA em seu processo? Que papel a IA desempenha nesses momentos de brainstorming, maquetes, rascunhos, qualquer outra coisa E o que permanece inteiramente seu, Nomtical, o quê? Aqui está um exemplo, escrito por um artista que escolhe o uso seletivo de baixo risco Às vezes, uso ferramentas de IA para debater ideias de composição ou gerar maquetes rápidas para Cada peça de arte final é totalmente pintada à mão e nenhuma imagem gerada por IA aparece ou substitui meu próprio Observe como essa afirmação é específica e calma. Não explica demais nem pede desculpas. Ele simplesmente estabelece limites claros. Aqui está um segundo exemplo de um artista que opta por evitar totalmente a IA Eu não uso ferramentas de IA em nenhum lugar do meu processo criativo. Do primeiro esboço até a peça final, tudo é feito inteiramente à mão, e isso é profundamente importante para mim como parte da minha prática Esta versão é igualmente válida e clara. Nenhuma abordagem é mais correta do que a outra. O que importa é que a declaração reflita uma decisão real ponderada em vez de uma inadimplência não examinada Ao escrever sua própria versão, resista à tentação de fazê-la parecer impressionante ou excessivamente polida A versão mais útil dessa declaração é aquela que é honestamente verdadeira para você no momento Você pode revisitar e atualizar esta declaração posteriormente, à medida as ferramentas mudam à medida que seu nível de conforto muda ou à medida que sua prática Essa declaração pode estar em alguns lugares diferentes dependendo de quão pública você deseja que seja. Alguns artistas o mantêm totalmente privado simplesmente como uma ferramenta pessoal de tomada de decisão. Outros incluem uma versão na declaração do artista, nas perguntas frequentes ou na página Sobre, especialmente se o público tiver perguntado diretamente sobre isso. Para seu projeto de classe, escreva sua própria declaração pessoal sobre os limites da IA seguindo a estrutura simples desta lição em que a IA se encaixa, se estiver em algum lugar, no papel que desempenha e no que permanece inteiramente seu. Envie sua declaração junto com uma frase sobre se e onde você planeja usá-la publicamente, se for o caso. Obrigado por fazer este curso. Esse é um tipo de pergunta genuinamente novo para os artistas, e não há uma resposta universalmente correta O que mais importa é que seu próprio relacionamento com essas ferramentas venha de uma decisão real tomada com intenção, em vez de confusão, culpa ou pressão de qualquer direção 6. Mais algumas recomendações.: Antes de encerrarmos esta aula, quero dedicar um momento para indicar algumas outras aulas que combinam naturalmente com o que você acabou de fazer aqui. Esta aula se concentrou em definir seu próprio relacionamento pessoal com as ferramentas de IA, onde elas podem ajudar, onde não pertencem e como falar sobre isso honestamente, caso surja Se esse tópico ressoou em você, ele se conecta estreitamente a algumas outras classes que eu criei Se você ainda não escolheu o feito por humanos de propósito, a vantagem do artesanato, posicionando sua arte em um mundo de IA, essa aula é uma companheira natural desta Embora essa aula tenha ajudado você a decidir como, se for o caso, usar as ferramentas de IA em seu processo, essa aula ajuda você a expressar o lado humano do seu trabalho em palavras. Assim, as pessoas entendem o que torna sua arte valiosa, pessoal e digna independentemente das ferramentas existentes ao seu redor. Se você quiser fortalecer a linguagem usada para descrever seu processo e seu trabalho, encontre seu estilo visual em cinco instruções e defina seu nicho artístico em menos de 30 minutos são ótimas próximas etapas Eles ajudam você a nomear os assuntos, as escolhas de estilo e o público que tornam seu trabalho distinto, o que se torna ainda mais valioso quando você pensa claramente sobre seus próprios limites criativos e sua voz. Se você está curioso sobre o lado da descoberta on-line dessa conversa, especificamente sobre como as pessoas estão deixando de digitar palavras-chave para fazer perguntas completas sobre ferramentas de bate-papo de IA, meu breve curso sobre encontrabilidade e linguagem estruturada para artistas é uma próxima etapa útil e combina muito com o trabalho sobre limites que o trabalho sobre limites E se você estiver pronto para transformar tudo isso em uma estratégia de negócios mais completa, arte que brilha, seu guia amigável para criar marcas, contar histórias, vender arte e monetizar sua arte, o roteiro completo para ilustradores e artistas, ambos explicam como transformar essa clareza em um negócio sustentável e ambos explicam como transformar essa clareza em um negócio arte que brilha, seu guia amigável para criar marcas, contar histórias, vender arte e monetizar sua arte, o roteiro completo para ilustradores e artistas, ambos explicam como transformar essa clareza em um negócio sustentável e criativo. Você pode encontrar todas essas aulas juntas no meu perfil de professor do Skillshare, junto com cursos curtos sobre preços, esgotamento e hábitos criativos, cada um projetado para ser prático e útil em Se você quiser saber mais sobre marca, crescimento de público ou encontrar seu estilo criativo além do Skillshare , você também pode visitar meu site em artbcada.com , onde encontrará recursos gratuitos, incluindo uma calculadora de preços de arte , um verificador de padrões e um questionário para ajudá-lo incluindo uma calculadora de preços de arte , um verificador de padrões e um questionário seu estilo criativo além do Skillshare , você também pode visitar meu site em artbcada.com , onde encontrará recursos gratuitos, incluindo uma calculadora de preços de arte , um verificador de padrões e um questionário para ajudá-lo a encontrar seu DNA artístico. Se você achou essa aula útil, seguir meu perfil é a maneira mais fácil de ouvir sobre novas aulas à medida que elas são lançadas, especialmente porque as ferramentas de IA e as práticas criativas continuam evoluindo juntas Se há um tópico específico que você gostaria de ver abordado a seguir, eu sempre agradeço esse feedback, já que muitas das minhas aulas existem porque alguém pediu exatamente isso. Obrigado novamente por passar esse tempo comigo. Te vejo na próxima aula.