Fácil em aquarelas - crie ilustrações botânicas no seu iPad

1. Trailer de curso: aquarelas fáceis no Procreate: Ei, hoje eu estou aqui para te contar um segredo, como tratei isso ou principalmente. Nesta aula, vou te ensinar como criar lindas ilustrações botânicas usando procreate no seu iPad Sou Sandra Mejia e sou ilustradora e designer de padrões freelance, e licencio minha arte para diferentes empresas colocarem Grande parte da minha arte é criada usando aquarelas tradicionais e embora o passado tradicional da aquarela sempre tenha um lugar especial em meu coração, usar aquarelas digitais na procriação é Especialmente se você estiver trabalhando comercialmente, porque se um cliente volta e quer mudar alguma coisa, é muito mais fácil quando isso é feito digitalmente Não preciso carregar muitas tintas na minha bolsa. Posso simplesmente empacotar meu iPad e depois pintar em qualquer lugar, e a melhor parte é que não preciso passar horas no photoshop limpando a textura do papel das minhas aquarelas Deixe-me mostrar exatamente o que eu faço para criar esses elementos de aquarela para criar essa composição Para esta aula, usaremos um conjunto limitado de pincéis porque essa é minha maneira preferida de fazer isso, sem ser confundida com uma tonelada de pincéis, apenas focando na criação Portanto, eles estão incluídos na classe e também na paleta de cores E eu vou te mostrar todas as técnicas básicas que eu uso para criar meu estilo de aquarela Vamos nos sentir confortáveis com os pincéis, criaremos um pouco de vegetação, uma vegetação muito solta, e então começaremos a criar nossos Então, vamos seguir um caminho de pintar flores simples e complexidade até que você se sinta realmente confortável pintando qualquer coisa. Vou até mostrar como crio alguns amiguinhos para minhas composições e como exportar cada elemento individualmente sem uma textura de papel para que você possa usar isso em adesivos, clipes ou o que quiser Por fim, traremos todos esses elementos para um arquivo e criaremos uma bela composição. Como bônus, também mostrarei como crio uma carta decorada. Você pode usar isso para vender clip-arts ou criar seus próprios adesivos ou criar convites de casamento personalizados, Também fornecerei minhas imagens e esboços de referência e meus arquivos básicos de procriação Por isso, se você está super ansioso para começar a pintar, basta usar meus arquivos e começar a praticar suas técnicas de aquarela Junte-se a mim e vamos começar a pintar aquarelas digitais. 2. Recursos e projetos do curso: Para o projeto da aula, você criará suas flores favoritas e as organizará em uma composição ou monograma Ou você também pode acompanhar minhas flores nos arquivos que forneci e apenas praticar com eles. Lembre-se de baixar os recursos. Essa classe inclui arquivos apropriados, então eles estão prontos para você começar a adicionar tinta a eles. Tem os esboços do JP. Se você preferir trabalhar com isso. Tem a paleta de cores, eu a estou usando para a aula e os conjuntos de pincéis que estou usando para a aula Se você quiser obter o conjunto completo de pincéis de aquarela, pode se inscrever no meu boletim informativo e obtê-lo gratuitamente Isso não é necessário para a aula. É totalmente opcional. Eu forneço todos os pincéis que uso na aula nos recursos da classe, então baixe-os também. Também estou fornecendo algumas imagens de referência que tirei. Então, se você quiser usar isso, isso também é bom. Lembre-se de compartilhar seus projetos na galeria de projetos, eu adoraria ver o que você cria. Ok. Portanto, certifique-se de baixar tudo e, na próxima lição, mostrarei como instalar pincéis e as paletas de cores 3. Como instalar pincéis e paleta de cores: OK. Então, depois baixar todos os arquivos que estão disponíveis com a classe, eu tenho os meus no iCloud Drive, mas você também pode tê-los no seu iPad ou Dropbox ou o que quiser para baixá-los Você os encontrará aqui. Então, quando eu toco duas vezes nele ou o abro, ele é importado diretamente para procriar Quando você entra em um arquivo e acessa seus pincéis, você pode encontrá-los aqui na parte superior Desta vez, foi importado para cá, mas às vezes está na parte inferior do seu estoque. Portanto, certifique-se de verificar lá se não o encontrar no topo aqui. Além disso, se você importar apenas um pincel e não um conjunto inteiro, ele geralmente importará aqui para essa pasta chamada importado. É assim que você instala os pincéis. Incluído nesta classe está o mini conjunto de pincéis de aquarela, que tem esses quatro pincéis e os carimbos de aquarela SM, que tem os pincéis de carimbo que tem Agora eu sei como instalar pincéis e vou mostrar como instalar as paletas de cores Por exemplo, aqui, tenho minhas amostras e, se eu tocar duas vezes nelas, elas serão importadas para procriar também automaticamente Quando você for aqui, elas serão a primeira paleta aqui ou serão a última aqui Normalmente, eles são os últimos. Se você quiser trabalhar com essa paleta, basta parar aqui e definir como padrão, para que, ao arrastar sua paleta para fora dessa forma, essa seja a paleta que você verá Se você nunca trabalhou com um seletor de cores antes, no procreate, você tem opções diferentes para escolher Aqui você pode escolher qualquer cor e aqui você verá o que está escolhendo. E aqui você o desliza para mudar isso. Essa é uma forma semelhante, mas o controle deslizante está aqui e então você o move por aqui Este tem diferentes tipos de coisas da teoria das cores. Complementar, ele mostra as cores complementares e você simplesmente as arrasta, e então aquela que você toca é a que será escolhida. Você pode fazer uma divisão antrática complementar e análoga. Eu nunca uso isso, mas se você gosta da teoria das cores, talvez goste. Depois, há aqui, que é muito útil se você conhece o código hexadecimal, por exemplo, se um cliente fornece o código hexadecimal ou se, por exemplo, você está fazendo algo para a Spoon Flower e precisa um código hexadecimal específico, insira-o Mas se a paleta estiver disponível, ela tem algumas limitações no que você pode fazer O que você precisa fazer se quiser inserir esse código hexadecimal está fechado aqui E então, ao abri-lo aqui, não o arraste para fora e, dessa forma, você poderá digitar o código hexadecimal Entre e veja, essa é a sua nova cor aqui. O mesmo com a paleta Quando está encaixado aqui e não fora, você pode criar uma nova paleta de cores, e ela estará aqui em cima, sua nova paleta de cores O que você pode fazer é ir para o modo clássico, por exemplo, começar a escolher cores e parar aqui para adicioná-las à sua paleta Se você quiser excluir isso, basta deixá-lo pressionado e excluir este relógio, ou ele o substituirá pela cor atual Você vê aqui que há duas cores. Você também pode definir essas cores como esta está definindo essa cor, mas se eu tocar aqui, posso mudar essa cor, e isso é chamado de cor secundária. O que isso faz é que, se você está pintando, por exemplo, eu estou pintando algo verde, vamos escolher esse pincel. Se eu estiver pintando algo com esse verde e quiser voltar para a cor secundária, basta pressionar aqui e ela mudará para a cor anterior. Apenas deixe pressionado. Deixe-o pressionado. Isso é ótimo se você estiver alternando entre duas cores constantemente Isso economizará muito tempo. Agora que você tem sua paleta de cores, vou voltar ao meu soft botânico e defini-lo como padrão, porque é o que vou usar para a aula Vou arrastá-lo até aqui. É mais fácil escolher cores dessa maneira do que entrar aqui e escolher uma cor e depois sair. Eu prefiro tê-lo sempre aqui. Agora você sabe como instalar seus pincéis e suas paletas de aquarela e como usar as paletas Vamos para a próxima lição e começar com o básico da aquarela. Ah. 4. Noções básicas de aquarelas digitais: Nesta lição, você se sentirá confortável com os pincéis e eu vou te ensinar como adicionar uma textura de papel e todas as noções básicas para que você se sinta confortável trabalhando com essas novas ferramentas, e então poderemos começar a criar alguns Na galeria, vamos criar um novo documento. Você pressiona aqui, e aqui eu tenho alguns tamanhos predefinidos. Então eu criei. Então, já vem com o procreate, e você pode organizar isso, excluir predefinições deslizando para a esquerda ou editá-las, ou se não tiver o tamanho aqui para o que deseja criar, basta pressionar aqui e criar uma nova predefinição Você pode chamar isso de vertical ou o que quiser. Aqui você estabelece o tamanho. Digamos que queremos um 11 por 15 “, eu sempre trabalho a 300 DPI, então posso imprimir meu trabalho mais tarde e é uma boa resolução Aqui, mostraremos quantas camadas você tem disponíveis para trabalhar no Procreate Isso mudará dependendo da capacidade do seu iPad. Aqui no perfil de cores, eu sempre trabalho com esse perfil de cores RGB porque as cores CMYK no Procreate Se um cliente quiser que meu trabalho seja transferido do RGB para o CMYK, eu faço isso no photoshop, mas geralmente os clientes usam arquivos RGB e não há problema com isso Além disso, alguns sites de impressão sob demanda exigem arquivos RGB, isso é ótimo Apenas certifique-se de que, se você estiver usando rosas, amarelos e verdes muito neon, ao transferir isso para CMYK, fique um pouco mais suave, tenha isso Não toco em mais nada aqui e clico em Criar. Agora eu criei um novo documento e, na próxima vez, se eu for à galeria e quiser criar um novo documento, essa predefinição será salva aqui Aqui, se você tocar no nome, poderá renomeá-lo. Digamos o básico. Agora você pode entrar nesse documento e vamos começar com a textura do papel em aquarela Há várias maneiras de fazer isso. Você pode importar uma imagem de um papel aquarela ou adicionar camadas diferentes ao papel aquarela e torná-lo mais complexo Às vezes, se você comprou conjuntos de pincéis de aquarela, eles vêm com telas e às vezes têm cinco, seis camadas, e têm uma aparência incrível, oferecem diferentes tipos de profundidade Às ilustrações, mas eu gosto de manter as coisas bem simples e trabalhar apenas com uma camada Eu adiciono isso usando um pincel de textura de papel aquarela. A parte legal de usar um pincel na textura é que, depois de ter esse pincel, você pode duplicá-lo E então, quando você entrar no estúdio Brush, se você for aqui para granular, verá que essa é a textura que ele adiciona ao papel Se você for editar Import, há uma biblioteca de fontes da Procreate e ela tem várias texturas aqui que você pode usar Então, há essas macros de papel muito boas, papel de esboço, e também essa que mastiga e recicla Experimente usar esses tipos de papel dois e tocar duas vezes para que ele seja invertido e depois pressionado Aqui está. Isso cria uma textura totalmente diferente que você pode usar em suas pinturas. Basta pressionar concluído e agora você tem um tipo diferente de textura de papel para adicionar à sua arte. Então, aqui, no mini conjunto de aquarela, este é o primeiro pincel para adicionar textura de papel e diz definir camada para gravação linear. Lembre-se de sempre fazer isso. Com esse pincel, vou até o seletor de cores e sempre uso um cinza que está por aqui, e vou deixar minha tela bem pequena porque quero pintar tudo sem levantar meu lápis Então você não pode ver o que está acontecendo aqui. É muito leve, mas estou cobrindo toda a minha tela. Há alguma textura de aquarela agora, mas eu queria ser um pouco mais óbvio O que vou fazer é duplicar essa camada. Veja que podemos ver muito mais a textura do papel em aquarela Agora vou apertar essas duas camadas para mesclá-las. Vou configurá-lo para gravação linear. Esse é um modo de mesclagem e muda a forma como essa camada vai interagir com as camadas inferiores Com a queima linear, isso o tornará transparente e o grão se enraizará nas camadas que eu pinto por baixo Se você nunca trabalhou com procreate antes e não entende o que são camadas É como folhas de papel vegetal. Cada camada que você cria é como se você estivesse sobrepondo folhas de papel vegetal. Isso é muito bom porque se você quiser mudar alguma coisa por baixo, não precisa afetar todas as outras camadas Você pode simplesmente tirar esse pedaço de papel e consertá-lo ou apagá-lo ou qualquer outra coisa e depois colocá-lo de volta e as outras camadas ficarão intactas Então, você verá como isso funciona à medida que progredimos na aula, mas essa é uma explicação básica do que é uma camada. Então você vê que eu pressiono mais aqui para criar uma nova camada. Vou arrastar essa camada para baixo, e é aqui que vamos desenhar Essa camada, eu não toco mais. Se você escolher um cinza muito escuro e perceber que seu papel parece turvo ou muito acinzentado, tenho que resumir muitas coisas aqui para que vocês vejam na para que vocês vejam Certifique-se de estar de pé na camada de papel e vá aqui para fazer ajustes, use o brilho de saturação e, aqui no brilho, basta arrastá-lo um pouco para a direita para que você ainda possa ver a textura, mas é muito mais brilhante Então eu acho que o meu é bom lá. Está em 54% e vou tocar aqui para liberá-lo, e essa é a textura do meu papel Se você quiser ter certeza de que não está pintando nela por engano, basta acessar suas camadas, deslizar para a esquerda e bloquear essa camada Dessa forma, você não poderá pintá-lo por engano. Vamos até essa camada e começar a pintar. Agora vamos escolher nossas cores. Se você instalar sua paleta de cores, ela estará aqui embaixo. Se você não o definiu como padrão, faça-o agora para que, ao arrastá-lo para fora, vejamos que você possa trabalhar totalmente com uma paleta de cores diferente É exatamente nisso que vou trabalhar hoje. Vamos usar pincéis, e eu não gosto de trabalhar com uma tonelada de pincéis ao mesmo tempo, porque fico mais preocupada em escolher o pincel perfeito do que em apenas pintar Eu quero que isso seja divertido. É a mesma abordagem que eu uso com minhas ilustrações em aquarela Basicamente, pinto com dois pincéis, como um muito fino e outro maior porque não me preocupo em começar a trocar 1.000 Portanto, essa é uma maneira muito simples de abordar a pintura em aquarela na procriação Acho que uma vez que você tenha aprendido isso e aprendido a técnica, você pode começar a experimentar com outros pincéis e começar a adicionar à mistura Mas para iniciantes, e mesmo para mim, eu ainda faço isso, gosto de um conjunto muito básico. É por isso que esse conjunto inclui apenas esses pincéis. E esses dois fazem basicamente a mesma coisa. Apenas um tem bordas ásperas e o outro tem bordas lisas. Então eu vou te mostrar. Vamos escolher esse roxo, por exemplo. Aqui estou pressionando muito suavemente e aqui estou pressionando com força. Então eu posso pressionar suavemente novamente e desfocar essas bordas. Estou pressionando com muita força, muito macio. Isso muda o tamanho e a quantidade de tinta que você está colocando no papel. Este é o melhor toque áspero e é por isso que tem essas bordas ásperas. Agora, com a melhor sensação de suavidade, vou torná-la maior. É o mesmo. Aqui estou pressionando normalmente. Aqui estou pressionando com mais força e aqui estou pressionando bem suavemente. Ok. Este que você vê tem bordas mais lisas do que este Essa é basicamente a única diferença. Vou mostrar o que acontece se eu desligar a camada de aquarela porque algumas pessoas não gostam de trabalhar com camadas de sobreposição Eu tenho alguma textura enraizada nos pincéis. Eu criei esses pincéis há muito tempo e ainda os amo e ainda os uso meus projetos comerciais por causa disso Se eu não quiser ter essa camada de sobreposição, ela ainda terá alguma textura de aquarela Essa é sua escolha se você quiser usar a camada de sobreposição ou não Então, vamos adicionar outra cor aqui para ver como elas se misturam. Vou adicionar esse rosa, por exemplo. Às vezes, você toca na sua cor e ela não muda de verdade. Então, às vezes você precisa tocar novamente para que ele mude. Então, vamos adicionar um pouco de rosa. Estou pressionando suavemente aqui. Você verá que são pincéis muito transparentes e começam a sobrepor as cores Se você adicionar outra camada, a cor começará a ficar ainda mais escura Vamos voltar ao roxo. Começa a deixar tudo mais escuro , como se você estivesse pintando com as cores reais da água Funciona exatamente da mesma forma para este. Você pode sobrepor e tornar as áreas mais escuras. Você pode alterar o tamanho e torná-lo real, ou pode alterar o tamanho e usá-lo para adicionar detalhes. Portanto, os dois podem ser usados da mesma maneira. E se você pressionar suavemente, fica mais claro e, se você pressionar com força, fica maior e mais escuro É por isso que adoro esses pincéis porque você também pode usá-los para obter detalhes. Você pode acompanhar esta aula com qualquer pincel que tiver, por exemplo, se você comprou outro pincel, isso é ótimo. A técnica será exatamente a mesma. Agora vamos ver para que serve esse outro pincel. Então, digamos que eu tenha isso aqui e aqui. Então eu adicionei um pouco de rosa por aqui. E então eu quero um roxo mais escuro em algumas áreas, e eu gostaria de adicionar texturas Eu posso pressionar muito, muito levemente para misturar isso lá, então não é muito óbvio. Este é misturado e este não é. Mas às vezes você levanta o lápis e fica tipo, e então você tem essas linhas. É para isso que serve o pincel de mistura de água. Então eu apenas misturo as cores, e você tem que tocar suavemente Se você pressionar com força , ficará muito grande. Esse também é um efeito que você pode gostar. Ela floresce muito nas cores. Mas se você pressionar suavemente, apenas mesclará algumas cores com as Vai se misturar. E eu não gosto de misturar muito assim, porque então você perde o efeito de aquarela Então, basta misturar o suficiente para que a cor fique meio misturada e às vezes, deixe algumas bordas duras, como aqui, porque a aquarela faz isso Então, isso fará com que pareça um pouco mais realista. Ok. Esse é o básico para trabalhar com pincéis de aquarela e eu o criei da maneira mais simples possível para você não se sobrecarregar com essa para você não se sobrecarregar com Agora vamos começar a praticar a criação de algumas folhagens Então, vamos para a próxima lição. Não. 5. Folhas de pintura e vegetação: Nesta lição, vamos começar a criar um pouco de vegetação Se você ainda não importou seus arquivos do Procreate, basta acessar seus arquivos basta acessar seus arquivos e você os encontrará aqui, por exemplo, vegetação no Procreate, e você pode simplesmente tocar duas vezes neles ou clicar em abrir e eles serão e você os encontrará aqui, por exemplo, vegetação no Procreate, e você pode simplesmente tocar duas vezes neles ou clicar em abrir e eles serão importados automaticamente para o procreate. Aqui você vê isso. Eu criei um grupo de pilhas aqui, tenho tudo organizado por projeto Se você quiser fazer isso, basta criar um novo arquivo e ter um quadrado depois colocar em qualquer cor. Você adiciona uma camada e depois com um pincel, provavelmente como pincel de desenho, digamos, hortelã Escolha uma cor diferente e escreva o nome da sua pilha Você pode centralizá-lo e depois sair e ir até a galeria. Agora você pode arrastar isso até aqui e ele criará uma pilha Agora, ao criar novos documentos, você pode colocá-los aqui dentro e, dessa forma, sua arte ficará muito organizada. Digamos que você já tenha uma pilha criada e tenha outro documento que deseja colocar nessa pilha Se você arrastar o documento para a pilha, ele não funcionará. Você precisa arrastar a pilha para o documento. É estranho, mas é assim que acontece. Dessa forma, mantenho tudo muito organizado. Vamos voltar aqui e eu já tenho minha vegetação aqui, então vou abri-la Eu criei algumas formas básicas para guiá-lo. É assim que eu costumo trabalhar. Eu crio um esboço como o esboço rápido em uma camada e, dessa forma, o esboço me guia quando estou Você pode acompanhar totalmente sem um esboço ou criar seus próprios esboços, o que também é perfeito Então, vou deletar esse título e vou usar a textura do papel aquarela aqui Mas eu não quero criá-lo novamente. Então, vou voltar para a galeria e acessar o arquivo básico que acabamos de criar, vou até as camadas e arrastarei essa camada com a outra mão, tocarei na galeria, tocarei no documento, quero colá-lo, abrir as camadas e soltá-la aqui, você verá que ela foi colada com o modo de mesclagem normal Eu tenho que tocar nele e fazer com que ele queime de forma linear. E como meu documento estava na horizontal, este foi colado na vertical, então vou tocar lá , tocar aqui e pressionar 90 Dessa forma, ele é girado um ângulo de 90 graus e eu vou arrastá-lo para fora. Não importa se ela se sobrepõe um pouco. Aí está. Então aí está minha textura de papel. Às vezes eu gosto de manter minhas camadas bem organizadas. Então, se eu for até o painel de camadas e tocar aqui, posso renomear esse papel E eu vou trancá-lo. Agora eu tenho meu esboço aqui. Mas se você estivesse começando sozinho a criar alguns esboços, o que eu faria seria adicionar uma nova camada Vou arrastá-lo para baixo. Adoro desenhar com os pincéis procreate. Eu amo essa hortelã ou o lápis six B. O lápis Narner também é ótimo. Vamos desenhar com seis lápis, por exemplo. Vamos arrastar nossa paleta para fora e escolher essa cor. Você simplesmente criaria o esboço de suas folhas. Estou fazendo isso muito vagamente. Você pode tomar seu tempo, e então você teria uma camada de esboço Vou excluir isso porque já tenho uma camada de esboço Se você estiver trabalhando com esses esboços ou com seus próprios esboços, vamos aqui e ajustar a Eu quero deixar isso bem transparente para que eu mal possa ver. Eu costumo trabalhar com luz, talvez assim. Mas é um pouco mais fácil para você ver na câmera. Vou aumentar um pouco mais a opacidade . Acho que é o suficiente. Vou criar uma nova camada e arrastá-la para baixo do esboço, deixá-la pressionada e arrastá-la para baixo, e vou Normalmente, gosto de trabalhar com muitas camadas no meu trabalho. Mas para essas formas muito básicas, vamos trabalhar em apenas uma ou duas camadas. Vamos pegar os pincéis. Adoro a sensação definitiva de dureza. Adoro essas arestas, então vou usar essa. Se você gosta de bordas mais lisas, escolha essa. Então, aqui, vou criar formas muito simples com apenas o tamanho do pincel. E não levante o lápis até terminar com uma forma. Porque se você levantá-lo até lá e depois fizer isso, você terá aquela longa fila lá, e então você terá que ir até a mistura de água, torná-la menor e misturá-la gentilmente. E então é mais trabalho para você. Para essas formas muito simples, gosto de fazê-las sem levantar o lápis. Vamos voltar à sensação definitiva e vou deletar aquela folha. E eu vou continuar fazendo isso. Isso é só para você experimentar e começar a se acostumar com o pincel. Não precisa ser uma obra-prima. Apenas brinque com isso, comece a se acostumar com a pressão. Pressione suavemente e depois pressione. Não deixe que o esboço planeje seu desenho. Acho que se você está tentando acompanhar o esboço muito de perto , seu desenho parece um pouco forçado Às vezes, gosto de deixar essas pequenas lacunas porque isso também acontece nas aquarelas, como nas aquarelas tradicionais Vamos desligar o esboço para que você possa ver como fica. E aqui, se você quiser misturar isso, basta ir até a mistura de água, e eu vou torná-la bem pequena. Vou misturar isso um pouco. Ótimo. Você tem sua primeira licença. Vamos ativar o esboço novamente e continuar fazendo isso. Vou usar a melhor sensação de suavidade aqui para aqueles que gostam de linhas realmente suaves. Não sei por que estava trabalhando com essa paleta, mas vou voltar à minha botânica porque essa é muito suave Então, vou definir esse como padrão e arrastá-lo até aqui. E continue trabalhando com este. Então, vamos escolher essa cor, por exemplo. Este é um pincel grande. Você pode reduzir o tamanho se quiser um pouco mais de controle. Eu vou fazer a linha aqui. E se você quiser tentar adicionar cores diferentes, como áreas mais escuras, você também pode fazer isso. Ou até mesmo diferentes tons de cor em algumas áreas. Estou pressionando muito suavemente. Você também pode fazer isso. É assim que parece. Você pode continuar praticando com eles. Novamente, isso é apenas para você começar a se sentir confortável com a técnica. Vou colorir este você possa ver o que eu faço se, por exemplo, ele tiver cores diferentes, como as flores nas folhas. Quero criar as folhas em segundo plano e as cores em primeiro plano Vou criar as folhas nessa camada e vamos escolher esse verde. Vou criar as hastes primeiro. E depois as pequenas folhas. E agora, em outra camada, vou criar uma nova camada e vou chamá-la de flores. E aí eu vou adicionar as flores. Então, digamos que queremos que eles sejam amarelos Ok, então eu vou desligar esse esboço para que possamos ver o que está acontecendo aqui No momento, eu não gosto das áreas sobrepostas, então vou usar meu pincel de mistura de água e torná-lo um pouco maior e misturá-las um pouco Veja que quando você se sobrepõe, a cor fica mais escura Então, quando você adiciona a água, também ajuda a criar alguns respingos de áreas mais escuras Se você quiser fazer mais disso, pode ir aqui e escolher sua cor e adicionar uma cor mais escura, por exemplo, se eu quiser um pouco de laranja aqui Eu posso voltar para a mistura de água e meio que bater nela, para que ela se expanda E eu posso arrastá-lo mais se eu quiser. Veja, eu posso prolongar mais. Ou posso deixá-lo muito concentrado. Assim, você pode colocar o quanto quiser em camadas. E então, se você quiser adicionar outro detalhe, por exemplo, quero um centro bem claro. Eu posso fazer isso. Lá temos nossas flores. Eu vou te mostrar este e então você pode praticar nos outros, se quiser. Eu vou até as folhas. Agora vou adicionar as pequenas bagas na outra camada. Então, o que você pode fazer é escolher uma cor e adicionar algumas e depois adicionar uma segunda camada. É da mesma cor. Mas estou adicionando uma segunda camada e até uma terceira camada em outras. E dessa forma, todos parecem diferentes. Ou você pode simplesmente fazer isso e adicionar um pouco de vermelho e escolher uma cor diferente. E então esse, talvez. E dessa forma, você tem alguma variação e alguma sobreposição. Ou até mesmo alguns, você pode adicionar um tom totalmente diferente. E então, quando você o desliga. Esses são os diferentes tipos de efeitos que você pode criar. OK. Tenho certeza de que agora você está super familiarizado com os pincéis e como eles funcionam, e agora vou mostrar a técnica que uso para criar obras de arte mais complexas Eu usaria isso em uma camada onde eu desenhava diretamente e pintava em uma ou duas camadas para formas muito simples como esta. Mas se estou criando uma flor complexa ou algo que envolve mais folhas, mais camadas e quero mais controle, essa é a técnica que eu uso. Vou criar outra camada e vou chamá-la de base. E aqui eu tenho duas opções. Posso escolher um pincel que tenha textura, por exemplo, o de hortelã Veja que tem alguma textura. Então, quando eu coloco um pouco de cor, o treshol está muito alto agora Então, eu não levantei meu lápis e o arrastei para a esquerda e você verá que a treliça começa a ser reduzida e a área coberta pelo rosa é Então, uma vez que esteja dentro da minha forma, eu posso parar. E então eu posso voltar com meu lápis e tentar preencher essa lacuna. E isso consome muito mais tempo. Mas é a única maneira de você sentir as formas rapidamente e depois manter esse tipo de contorno mais áspero Vamos fazer isso. Mas porque eu gosto que minhas aquarelas sejam cortadas perfeitamente, e não me importo se elas têm linhas muito suaves Vou até o conjunto de caligrafia que vem com o procreate e vou escolher um pincel monolina para que, e vou escolher um pincel monolina para que ao criar uma forma, eu a preencha Eu terminei. Então, isso facilitará sua vida. Aqui vamos praticar alguma coisa. Vamos praticar com uma folha e criar qualquer formato de folha, não importa, e preenchê-la. E então vamos criar outro aqui. Talvez seja uma dessas folhas que tenha buracos. Eu só preencho. Eu crio isso em qualquer cor que eu quiser , porque isso realmente não importa. E então eu vou para as camadas. Eu deslizo para a direita com dois dedos e isso ativa o bloqueio alfa Isso significa que quando eu pinto nesta forma, ela só pinta dentro das formas. Então é isso que o alpha lock faz. O que vamos fazer é escolher uma cor bem clara. Eu sempre escolho a primeira aqui e vou até as camadas, toco nela e preencho a camada. Gosto dessa cor porque não consigo vê-la. Não é muito óbvio, mas ainda consigo ver o que estou fazendo. É por isso que eu não o preencho totalmente de branco, e isso me dá uma base para minhas aquarelas. Agora, o que posso fazer é ir até meus pincéis e escolher o pincel que você preferir Vou torná-lo maior e posso começar a sentir a forma. Então, digamos que queremos as verduras. Então, eu gosto de começar com um verde claro e talvez preenchê-lo. Estou adicionando pressões diferentes desde o início, crio algumas variações de cor E então vou continuar adicionando áreas muito aleatórias que eu quero mais escuras Você pode seguir a imagem de referência e fazer isso de forma realista. Não posso e não gosto de pintar de forma realista. Então, eu apenas adiciono áreas mais escuras e claras onde eu quiser. Então, eu vou com verdes mais escuros. E é por isso que essa paleta começa com cores mais claras e depois progride para cores mais escuras da mesma cores mais escuras da OK. Estou apenas adicionando isso aleatoriamente e estou tentando deixar algumas áreas onde seria óbvio assim Faça o pincel parar aí. Também posso adicionar tons diferentes. Porque quando eu pinto em aquarelas reais, eu gosto de fazer isso Gosto de tocar minha paleta e colocar um pouco de azul nela e criar alguma variação nos tons, e acho que é isso que torna as aquarelas tão e acho que é isso que torna as aquarelas Agora que tenho isso, vou usar minha água sem graça e misturar algumas áreas. Eu vou torná-lo maior. Aqui, eu não gosto dessa parte. Essa. Eu gosto dessas variações. Novamente, não sou muito exigente com isso. Se você estiver agindo de forma muito realista, talvez queira entrar com muito cuidado e ver onde deseja planejar as áreas. Mas para mim, acho que isso parece bom. Agora vou voltar a esse pincel e torná-lo bem pequeno e vou adicionar alguns detalhes. Você pode adicionar alguns detalhes na mesma camada em que estamos pintando ou usar uma máscara de recorte, o que é incrível Se você pressionar mais aqui, você obterá outra camada sobre essa folha. Se você tocar aqui, poderá escolher a máscara de recorte. O que isso faz é muito semelhante ao bloqueio alfa, em que se você pintar sua única pintura dentro da forma, mas a diferença é que , como ela está em sua própria camada , você pode fazer coisas diferentes ela, como ocultá-la ou excluí-la. Você pode jogar com a opacidade, você pode jogar com os modos de mesclagem, você pode mudar a cor, você pode torná-la maior Portanto, é muito útil separá-lo. Acho que isso te dá mais possibilidades. Agora vamos excluir isso e começar a criar detalhes. Experimente maneiras diferentes de criar detalhes. Tudo isso variará dependendo do seu estilo. Apenas experimente, crie detalhes escuros, detalhes claros, experimente coisas diferentes se você ainda não sabe qual é o seu estilo. Então, eu adoro alterar a opacidade aqui ou alterar os modos de mesclagem. Olha isso. É muito legal porque muda cor como uma verdadeira cor de água. Eu amo. Eu não sei. Adoro detalhes de luz. Então, agora vamos pintar esse outro de uma forma mais solta Então, eu estou escolhendo meu pincel, e vamos escolher essa cor, por exemplo, e deixar o pincel bem grande. Estou pressionando suavemente e depois com mais força aqui em algumas áreas. Mais uma vez, vou fazer isso de novo. E então você pode até adicionar uma cor mais escura e com um pincel menor, basta criar algumas sombras Se você quiser torná-lo mais leve, basta pressionar suavemente. Talvez o torne um pouco maior, para que seja mais fácil e pressione suavemente Pressionando com força e depois pressionando suavemente. Então você pode escurecer algumas áreas aqui. Só variando a pressão. Então aí está. Essa é uma técnica que eu uso para pintar tudo em aquarela Na próxima lição, começaremos a pintar algumas flores. 6. Como pintar um panfleto: Nesta primeira lição, vamos pintar alguns elementos florais. Vou entrar no arquivo de flores, e esse arquivo de flores já tem o papel e todas as partes das flores pintadas para que possamos economizar tempo Ele também terá o esboço importado. Eu simplesmente não o tenho aqui ainda para que você possa ver como eu faço isso. Se você entrar aqui em ações, poderá adicionar inserir uma foto porque eu tenho esse esboço nas minhas fotos E então eu coloco aqui, e essa é outra maneira de adicionar um esboço E agora eu tenho isso para guiar meu desenho. Então isso tem um fundo branco, então eu não vejo nada na parte de trás. Então, vou tornar a parte branca transparente tocando aqui e configurando isso para multiplicar O que isso faz é criar um efeito de papel vegetal. A única coisa que posso ver agora são os contornos pretos e não o fundo branco E vou reduzir a opacidade para que eu possa ver o que está acontecendo na parte de trás e tocar E agora, se eu ativar essas camadas, você pode ver que todas as peças foram pintadas. Vamos usar exatamente a mesma técnica que acabei de mostrar, e é assim que eu pinto cada elemento. Mas vamos usá-lo repetidamente para você possa praticá-lo. Deixe-me tirar minha paleta. E podemos começar a pintar essa flor. Vou fazer este roxo e amarelo. Talvez eu comece com o amarelo. A forma de referenciar imagens enquanto você desenha é usando uma tela dividida. Se você subir aqui lentamente, verá seus aplicativos de último uso aqui, e eu não vejo minha galeria aqui. Então, o que eu tenho que fazer é fechar isso e encontrar minha galeria, abri-la e fechá-la novamente. E eu posso voltar para Procreate. Então, quando eu arrastar isso para cima, terei minha galeria aqui. Se eu arrastar isso aqui, posso arrastá-lo para a esquerda ou para a direita, o que você preferir, e solto lá. Eu posso então encontrar minha flor e movê-la assim. Eu reduzo o espaço e depois consumo aqui. E pinte usando essa referência fotográfica. Se você quer ser super realista, definitivamente precisa de uma referência fotográfica. Se você quiser pintar como eu, que é muito mais solto, talvez queira segui-lo, mas não precisa Na próxima lição, também mostrarei uma maneira diferente de usar imagens de referência em sua tela. Se você acessar as camadas deste arquivo, verá que eu já criei todas as camadas aqui para que você possa começar a colorir com suas técnicas de aquarela e não precise demorar muito para criar suas pétalas básicas Mas o que eu faço é basicamente esconder todas essas camadas. Na seção de caligrafia, gosto de usar o pincel monoline Então, o que eu faria aqui é selecionar pétalas que não se sobreponham, por exemplo, esta e esta E eu os preencho. Por ser um pincel liso, tudo é preenchido da mesma forma. Acho que vou adicionar essa pétala à mesma camada também porque quero que as cores se espalhem aqui no meio Eu coloco essa cor e preciso criar outra camada para essa pétala na parte de trás, então vou criar uma camada e arrastá-la para baixo Então eu escolheria uma cor diferente. Não importa agora, e então eu crio uma forma fechada para poder inserir a cor. Dessa forma, criarei todas as camadas para todos os florais. E uma vez que eu tivesse isso, eu iria até cada camada e deslizaria com dois dedos para ativar o bloqueio alfa E então eu vou escolher uma cor bem clara e tocar aqui e preencher a camada, tocar aqui e preencher a camada. E eu faria isso com todas as camadas. Dessa forma, dou a cada camada uma base clara para que eu possa começar a adicionar aquarelas como se fossem aquarelas tradicionais, porque é assim que elas funcionam na vida real. Eles vão do claro ao escuro, então eu quero recriar a mesma experiência Se você ver o arquivo que forneci, excluirei esses dois. Tem uma camada para as sementes. É muito claro aqui, mas você pode ver. Portanto, tem outra camada para pétalas e outra camada para pétalas na parte E então uma última camada para essas pétalas aqui e o caule Se quiser, você pode criar um conjunto de camadas por flor, como eu fiz aqui, e depois adicionar outras camadas para outra flor. Mas eu gosto de trabalhar dessa maneira porque não preciso de tantas camadas. Então, se eu precisar separar os elementos, mostrarei mais tarde como fazer isso. Isso também é ótimo. Se o seu iPad não tiver muita capacidade e você não puder adicionar muitas camadas. Essa é uma ótima maneira de salvar camadas. A maneira como você escolhe o que desenhar em cada camada é o que eu disse. Desenhe coisas que não estejam se tocando. Por exemplo, nesta flor aqui, eu quero desenhar as sementes no meio. E então eu quero desenhar algumas pétalas. Então, um toque em si mesmas, mas tudo bem porque eu quero que a tinta se funda entre essas duas pétalas Mas eu quero que essa pétala e essa pétala sejam diferenciadas dessa na parte de trás É por isso que este está em uma camada e, em seguida, esses aqui estão em outra camada. Então, aqui, eu adicionei esses, e eu ainda quero que este seja diferenciado desses. Então eu adicionei essa camada. E você verá isso mais claramente quando começarmos a pintar. Mas esse é o meu pensamento por trás da maneira como eu crio essas camadas. Então, eu gosto de trabalhar de trás para frente, e essa camada só tem essa parte aqui, então não vamos tocá-la ainda. Nós vamos até este. E você verá que aqui, se eu desligar e ligar, você verá que essa pétala está lá Então, vou usar meus pincéis e estou usando meu melhor campo bruto, como de costume Vou deixar meu pincel grande e começar a usar um pouco de amarelo aqui. Oh, não, essa é a pétala roxa. Vou começar com um roxo claro e vou começar um pouco a adicionar cor. Você vê que as bordas são brancas. Então, vou tentar deixar as bordas sem pintura se você as pintar, não importa Podemos voltar mais tarde e adicionar um pouco de branco. Então, estou apenas adicionando mais e mais camadas de cores. E a razão pela qual eu gosto de adicionar dois tipos diferentes de roxo é porque isso dá alguma variação, só um pouquinho, mas acho que faz com que pareça mais com cores de água reais. E, novamente, não estou criando uma ilustração científica aqui, então ela não precisa ser muito precisa. Acho que está um pouco mais escuro aqui. E depois volte com um pouco de rosa, talvez. E você verá que aqui tem branco no meio. Então, se eu usar esse pincel para adicionar branco, ele realmente o adicionaria, ao contrário das cores de água reais. Então, vou reduzir o tamanho e adicionar veias semelhantes aqui. Eu adiciono um pouco mais de branco aqui. E você verá que parece muito digital. Vou entrar com uma mão mais macia e meio que misturar e adicionar mais branco aqui, e depois vou usar minha mistura de água para misturar um pouco Essa pétala está pronta e eu quero começar a pintar a frente Eu vou para essa camada, que tem as pétalas da frente Vou escolher o amarelo e vou pegar meu pincel áspero com a melhor sensação. Torne-o bem grande e comece a adicionar um pouco de cor aqui. Veja, eu estou batendo muito suavemente. Não sei como mostrar isso em vídeo, mas sou muito suave e mais forte aqui É assim que eu crio essas bordas duras, que eu amo. E depois suavemente novamente. E então ela. E então eu levanto meu lápis e faço isso de novo em diferentes áreas. Acho que isso é suficiente para o amarelo, então agora vou começar a adicionar esses detalhes. Então, vou deixar meu pré-pequeno e pegar o roxo. Eu quero que seja ainda menor. Não tenho certeza se esses detalhes são escuros o suficiente. Então, vou até as camadas e criarei uma nova camada em cima dela e a definirei como uma máscara de recorte para que eu possa criar os detalhes dessa camada e, em seguida, alterar o modo de mesclagem, a transparência ou a cor sem que ela seja fixada e pintada na mesma camada das pétalas Mesmo que eu cometa um erro ou algo assim, isso não importará, pois poderei removê-lo ou consertá-lo com muita facilidade. Estou apenas seguindo a imagem um pouco, não é super realista. E depois aqui. E então vou até as camadas e jogo com o modo de mesclagem Acho que multiplicar fica melhor porque parece que realmente foi pintado em cima da tinta amarela Então, vou voltar para a camada de pétalas com meu pincel, vou torná-la maior e vou deixar essa área aqui mais escura e com um pouco de verde ali, então vou escolher esse tipo de laranja e adicioná-lo a essa parte E então um pouquinho de verde lá. Agora eu quero adicionar branco a essa parte. E essa parte aqui. Então aqui nas fronteiras. Se eu quiser deixar isso super óbvio, posso ir até o conjunto de esboços no Procreate e pegar o lápis de seis B , por exemplo, e deixá-lo Então eu gosto de usar a mistura de água e apenas misturar um pouco essa borda OK. Então, estou meio feliz com isso. Vou mostrar um último truque para criar mais variação nas cores, mas agora vou fechar essa camada de referência, então fechei assim. E então estamos de volta aqui. Vou desligar o esboço para poder ver como fica sem um esboço E eu posso ver que não há definição nas fronteiras. Então eu vou pegar esse amarelo e pegar meu pincel e um pouquinho de cor em algumas das bordas. Eu. Talvez aqui. E vou torná-lo bem maior e meio que tocar levemente na borda, como tocar E então você criará esse tipo de flor. Sim. Eu gosto muito mais disso. Então, outro truque é selecionar, e aqui você seleciona a mão livre e seleciona uma área de formato estranho Aqui no sensor, vamos suavizá-lo. Agora não terá linhas duras. Então, se você for aqui para ajustes, saturação de matiz, vou alterar o matiz, para que você possa ver as áreas selecionadas Dessa forma, você pode usar isso para criar variações nas cores. Aqui, deixando-o mais rosa, ou você pode mantê-lo na mesma tonalidade e apenas alterar a saturação Eu o deixei super saturado ou até mesmo a escuridão e o brilho. Mesmo que você mude um pouco aqui, depois de soltá-lo, haverá mais variação no tom. Vamos fazer isso aqui também. No roxo. Vou selecionar algumas peças aqui. Emplume-o e, em seguida, vá para o brilho de saturação e torne-o um pouco mais saturado e talvez um pouco E um toque aqui para liberá-lo. E acho que parece muito melhor. Então, agora que a flor está pronta, vamos continuar com esta. 7. Pintura de flores simples: Nesta lição, continuaremos pintando alguns florais. Novamente, vamos começar com as camadas traseiras. Vamos pensar sobre isso. Estou criando esses elementos para depois poder criar uma composição com eles. Estou tentando pensar nas cores. Eu não quero que as flores fiquem muito amarelas ou então todas as flores ficarão rosa, eu quero uma variação de cor. Se este for amarelo e roxo, este será em tons de vermelho porque é um cachorrinho Como esses tons de vermelho. Então talvez eu devesse criar outro amarelo, eu vou fazer este outro amarelo, e então eu vou fazer este rosa. Então, esses pequeninos poderiam ser roxos. Ou eu poderia fazer este rosa e este roxo e este vermelho. Esses dizem que pode ser amarelo. Vamos seguir o plano original. Ou seja, eu não cortei essa parte porque quero que você veja como minha mente funciona quando estou tomando decisões. É quando estou tomando decisões sobre as cores do meu elemento. Vamos começar com rosa. Novamente, estou apenas pressionando com mais força em algumas áreas e mais leve em outras. Eu levanto meu lápis para criar áreas mais escuras aqui. Em seguida, entrando com um rosa bem mais escuro. Vejo que pressiono com mais força. Estou tentando suavizar algumas das bordas. Eu sempre gosto de adicionar um pouquinho de outra cor. Então, vou adicionar um pouco de amarelo aqui. Só que muito suavemente. Só para parecer que você estava pintando aquarelas reais e tocou um pouco de amarelo na paleta Agora vou passar para os e vou começar com um pouco de amarelo aqui agora que o tenho no meu pincel e depois começar com o rosa e fazer a mesma coisa. Tenho em mente que, se a parte de trás estiver escura, quero manter as bordas um pouco claras para que você possa realmente perceber a diferença. Se eu fizer com que tenham o mesmo tom que esses , você realmente não conseguirá ver o que está acontecendo lá. E eu vou pegar esse rosa agora e adicionar alguns tons mais escuros E posso diminuir meu pincel e adicionar um pouco. No caminho, você adiciona detalhes. Novamente, é algo muito pessoal. Isso é o que eu faço quando estou pintando aquarelas reais também. Vou voltar para as pétalas traseiras e fazer o mesmo. Não estou pressionando meu pincel com força porque crio linhas muito grossas. Quase não estou aplicando nenhuma pressão. E então eu acho que essa camada traseira precisa de um pouco mais de cor. Então, vou adicionar um tom ainda mais escuro aqui para criar algumas sombras entre essas Estou pressionando suavemente aqui no final para poder misturá-lo. Sim, acho que parece melhor, e vou fazer isso aqui também para que essa parte frontal tenha alguma sombra projetada nessas pétalas. Vou voltar a essa camada e adicionar um pouco dessa escuridão aqui também. Sim. Eu realmente gosto disso. Agora vou até o assento e vou pintar esse amarelo. Estou apenas tocando meu pincel em áreas diferentes. E então eu vou adicionar um pouco de laranja aqui. Só para deixar a parte inferior mais escura , para que pareça que as luzes estão batendo aqui E isso está nas sombras. Pode até chegar um pouco lá. Agora posso usar um pincel bem pequeno e adicionar alguns detalhes. Acho que são muito escuros. Então, vou adicionar detalhes bem mais claros. Vou usar essa laranja aqui. Então você pode ver isso muito. Vou desligar a camada de esboço que eu possa realmente ver o que está acontecendo Eu gosto muito mais desse jeito? É mais sutil. Vou até adicionar um pouco de branco. Sim, acho que parece ótimo. Agora temos outra flor pronta. Vamos fazer esses pequenos. Esses serão muito rápidos e estão todos em uma camada, então estão aqui nas pétalas. Aqueles que eu disse, eu queria fazer amarelo porque este vai ser roxo e este vai ser vermelho. , novamente, veja, estou apenas variando minha pressão aleatoriamente e estou tentando não pensar muito nisso porque, dessa forma, sinto que é mais Se você está pensando muito nisso, então eu não sei. Parece um pouco artificial e não é tão divertido. Um pouco de laranja no meio. Gosto de fazer assim, porque é como aquarelas reais, onde você realmente não sabe para onde a aquarela vai Às vezes, isso cria alguns efeitos divertidos lá. Eu realmente gosto disso. Para os do meio, vamos experimentar esses vermelhos e um pincel bem pequeno. Experimente alguns pontos como esses. Não, isso não parece certo. Talvez um meio sólido. Talvez uma intromissão maior e sólida. Sim, acho que parece melhor, então vou fazer isso. Ok. Crie um centro sólido muito simples. Não estou adicionando muitos detalhes a esses elementos porque eles provavelmente são muito pequenos. Não quero que esses detalhes se percam. Ao reduzi-lo, você vê que realmente não consegue ver muito os detalhes. Neste, você não pode, porque eles realmente querem se destacar, mas eu gosto que sejam sutis. Se você estiver usando isso em uma área muito pequena, não parecerá enlameado , apenas parecerá que quase não tem detalhes Para estes, vou apenas adicionar um pouco de linhas muito finas aqui. Eu estou ótimo. Agora vamos pintar esse. Este vai ser roxo. Vamos até a parte de trás das pétalas e pegar o roxo claro Isso é muito pequeno. Faça o pincel grande. Você pode usar as cores que quiser. Eu só quero que você veja como eu uso cores claras e então eu começo a ir. Porque se você começar com cores muito escuras , isso também eliminará o efeito aquarela Eu vou escurecer agora. E então poderíamos até adicionar um pouco desse azulado aqui. E podemos ir até a seleção e pegar a parte do meio assim. Aperte isso. E clique aqui para tonalizar o brilho da saturação, e eu vou torná-lo mais saturado e depois um pouco Ótimo. Estou feliz com isso. Vou apenas adicionar alguns detalhes, então vou reduzir o tamanho e usar o mesmo roxo. Agora, vou adicionar algumas veias no meio. Na vida real, eu virava minha tela constantemente porque é muito mais fácil desenhar linhas em uma direção. Mas eu não estou facilitando você. Eu vou continuar assim. Ok. Se quiser, você pode adicionar alguns pontos brancos. Experimente marcas diferentes nas pétalas. Estou apenas inventando isso, mas se você não sabe o que fazer, veja fotos de flores como se as marcas fossem loucas Então você pode se inspirar nisso. Vou adicionar um contorno branco na borda. Sim, acho que parece muito melhor. Agora vou até as próximas pétalas e faço exatamente a mesma coisa Vou começar com um pouco do azul. Mais uma vez, não vou aparecer muito, mas quero essa mudança de cor. E então eu vou entrar com Darker. E um pouco de sombra aqui para isso. Novamente, use a seleção. É melhor. Vamos diminuir um pouco a saturação e reduzir um pouco o brilho Sim. Então eu quero separar essa pétala estranha que temos Vou deixar meu pincel menor e, com o roxo escuro, vou criar uma sombra aqui para que pareça dobrada E eu estou tentando separá-la da pétala de trás, então eu a deixo bem mais escura e vou usar o branco e, na verdade, dar a ele um pequeno contorno branco E use meu pincel aquático em um tamanho muito pequeno para misturar essa borda e esta aqui, porque eu não quero que ela entre nesta pétala Na verdade, quero que essa parte da pétala seja. Então, vou adicionar algumas áreas mais escuras Então, linhas médias. Então, detalhe. E depois algumas marcas também. E então eu quero adicionar um pouco branco a algumas das pétalas aqui. Isso os separará dos que estão na parte de trás, e também parece que estão um pouco dobrados, o que eu acho muito legal Agora só precisamos pintar a parte do meio. Vá para a camada de sementes. Eu vou fazer isso apenas um pouquinho amarelo de laranja aqui. Então, vamos tentar pequenos pontos brancos novamente. Sim. Eu acho que isso parece bom. Agora terminamos com essa flor também e vamos para a maior. Ah. 8. Como pintar uma papoula: Nesta lição, vamos pintar um cachorrinho. Na verdade, este tem três camadas, então vamos começar pintando e este tem um caule e algumas pétalas Vou começar com o caule e pintar esse verde um pouco desse verde. E então faça com que fique mais escuro aqui. Não quero tocar nessa pétala, então deixe-a mais escura aqui Agora, a pétala. Quero deixar meu pincel bem grande. E eu vou adicionar muito vermelho aqui. Não vou adicionar detalhes até terminar de pintar todas as pétalas. Eu vou ver que essa tem uma pétala aqui também, então vou voltar para essa cor e pintar aquela Agora vou para essa camada. Então vou começar com uma base amarela em algumas áreas apenas para criar essa variação de cor e depois voltar para o vermelho rosado aqui, como I. Depois, um pouco mais de vermelho, especialmente aqui no meio. Tenho duas pétalas vermelhas lá, então você pode ver que essa é uma pétala diferente desta Eu vou fazer isso e deixá-lo vermelho aqui e deixar claro lá. Ótimo. Agora, na última camada, vou adicionar um pouco de duas amarelas. E então adicione isso Agora vou adicionar vermelho e quero manter esse lado claro, mas este mais escuro Isso é para um vermelho. Como essa flor tem áreas tão grandes, talvez você queira ir para essa camada, por exemplo, que tem essa pétala grande aqui, e você pode criar uma máscara de recorte e usar os carimbos de aquarela e talvez usar essa e estampá-la usar essa Agora podemos movê-lo para que cubra o todo. Vou jogar com os modos de mesclagem, e acho que esse é muito bom porque realça um pouco do amarelo e aprofunda um pouco do vermelho. Veja essa textura aqui, que é uma textura de aquarela muito bonita Mas eu acho que é muito claro, então vou reduzir a opacidade e torná-la sutil o suficiente para que você possa vê-la, mas não é super Acho que não preciso fazer isso com as outras pétalas, mas você pode Se você quiser apenas duplicar essa camada e, em seguida, arrastá-la para baixo aqui, toque nela para que você também possa transformá-la em uma máscara de recorte e, em seguida, movê-la Veja aqui. Você pode até mesmo expandi-lo para que cubra as duas pétalas Então, não vou adicioná-lo aos da frente porque acho que seria demais. Vou voltar para cada camada e aprofundar algumas sombras para diferenciar o que está acontecendo Neste traseiro. Se estiver na sua paleta de cores, você não tem uma cor muito escura da que deseja usar Você sempre pode ir aqui, se você descer, você está usando o mesmo tom de cor. Agora vamos voltar para o nosso pincel. Dessa forma, posso usar um tom mais escuro dessa cor. Estou apenas adicionando sombras aqui. Eu realmente não gosto dessas pétalas. Você também pode selecionar áreas da sua pintura Se você arrastar para baixo com três dedos e cortá-las, elas desaparecerão. Acho que parece muito melhor. Não tenha medo de mudar as coisas depois. Agora vou até essa camada e adicionarei algumas sombras aqui Pressione com força em algumas áreas para criar linhas e depois mais suave aqui para misturá-las E se você não gostar de uma das bordas, basta ir até o pincel de água modificar o tamanho e misturá-lo. E então vá aqui. Vamos usá-lo para separar essas duas pétalas. Talvez aqui. O mesmo aqui. Agora eu misturo esse lado. Então eu posso misturar um pouco aqui. Agora eu quero começar a adicionar linhas. Especialmente os filhotes têm muitas linhas nas pétalas. Vou fazer um pincel pequeno e, com a mesma cor escura, vou adicionar linhas. Estou tentando empurrar muito suavemente, então não estou criando linhas definidas E se você não tiver certeza sobre essa parte, você pode fazer isso em uma camada diferente como fizemos com esta. Só para que, se você errar, você possa apagá-lo ou recolorir ou usar os modos de mesclagem Vou girar minha tela aqui porque minhas linhas ficam muito feias quando eu não Estou começando algumas linhas do meio e depois algumas linhas do topo. Eu posso fazer uma linha dura aqui se eu quiser dividir essas pétalas. E depois um aqui. Acho que parece melhor. Agora vou voltar para as outras camadas e criar as linhas. Vou acelerar essa parte porque ela está apenas adicionando linhas. C vejo que estou curvando minhas linhas. Estou tentando seguir o formato das pétalas. E, finalmente, a última camada. Eu vou aprofundar a sombra aqui também. E, na verdade, volte a esta e aprofunde a sombra aqui também. Você também pode adicionar. Você também pode adicionar marcas mais escuras. Aqui, nós o adicionamos mais leve. Aqui, vou adicionar mais escuro. Esse é apenas um estilo que eu gosto. Eu sempre vou e volto entre todas as camadas e começo criando uma camada muito simples e depois começo a adicionar mais e mais detalhes e mais sombreamento Não se preocupe em pular para frente e para trás. Ótimo. Agora estou faltando a parte central, então vou para a camada de assentos, e aqui eu quero um verde bem escuro. Vou começar com esse verde. Vou adicionar mais grãos aqui. Se eu ligar meu esboço novamente e deixá-lo menos opaco, vou ver a forma dele, então é como um pote no meio e depois tem esses pequenos cabelos pretos Eu realmente não sei como você os chama em inglês. Vou reduzir muito a opacidade. Na verdade, vou desligá-lo e continuar trabalhando em meus assentos. Basta torná-los mais escuros aqui e depois adicionar um pouquinho de verde limão Só para deixá-lo um pouco animado. E então, com um pincel bem pequeno e com a mesma cor clara, vou criar alguns recortes Só para começar a dar aquela forma arredondada. Depois vou entrar com um verde mais escuro e começar a definir a forma. Estava vindo assim. E se você entrar, verá como isso parece feio Mas quando usamos o pincel de água sem graça. Então, parecerá muito. E agora, vou criar uma camada na parte superior. E eu vou usar para desenhar o lápis de seis B. E com preto. Vou apenas criar algumas sementes. Basta dar uma volta aleatória. Às vezes eu apenas pressiono, às vezes arrasto meu lápis dessa maneira, ele cria sementes de tamanhos diferentes. Então eu não gosto dessa parte aqui, então eu vou apagar isso E volte e adicione algumas outras sementes. Agora vou fazer meu lápis e vou criar linhas como essa. Não me preocupo se você estiver entrando lá, vamos mover essa camada mais tarde. Parece muito bom. Então, vou colocá-lo embaixo do assento. E automaticamente se tornou uma máscara de recorte para essas pétalas Então, se isso acontecer, basta tocar aqui e desativar a máscara de recorte Agora, essa coisa verde parece estar flutuando lá. E eu não gosto disso. Então, vou ter que dar mais sombra aqui. Então, volte para o meu pincel de aquarela e vá para a parte sentada Revele sombras mais escuras. Eu vou até essas pétalas. Vou pegar esse vermelho aqui. Se eu deixá-lo pressionado, posso pegar cores da minha tela. Então essa é a cor que eu tenho agora, e agora vou criar uma sombra profunda aqui. Talvez eu até queira ir mais fundo, então volte aqui e diminua ainda mais e adicione um pouco mais de sombra aqui, e depois volte para a pétala e adicione uma sombra mais profunda nessa parte Agora parece menos que está flutuando e mais como se pertencesse. Eu quero tentar tornar isso um pouco maior. Acho que parece muito melhor. Estou voltando às sementes. Vou adicionar um pouquinho de amarelo aqui. Eu realmente não gosto disso. Às vezes, há coisas que não funcionam quando você as experimenta e vê que elas não funcionam, não tenha medo de voltar e mudar as coisas. Eu realmente não gosto dessa semente. Vou até a camada de sementes, pegar minha borracha e apagar tudo que está no meio Vou apenas criar outra camada para que eu possa experimentar aqui. E com meu pincel de aquarela, vou pegar aquele preto e ver o que acontece se eu adicionar um centro preto no meio Eu só quero torná-lo ainda maior aqui. E eu posso adicionar um pouco de luz aqui. Eu também posso ir até as camadas e ir aqui até esses pequenos cabelos e torná-los bloqueados em forma alfa E eu posso adicionar um pouco dessas cores para que haja uma variação na tonalidade delas. E vou tentar torná-los maiores. Gosto muito mais disso, nunca tenha medo de perder tempo e experimentar outras coisas. Nunca é uma perda de tempo. Continue ajustando as coisas até encontrar algo que te faça feliz Vou fazer uma última coisa e vou reduzir isso um pouco, torná-lo um pouco maior e diminuí-lo um pouco. Sim. Estou super feliz com essas flores e, na próxima aula, vamos criar um floral muito complexo. 9. Florais complexos de pintura: Isso foi. Nesta lição, vamos pintar mais algumas folhas e um dos nossos florais mais complexos Vou até o arquivo de flores e o abro, você verá que isso é um esboço, e é um JP importado porque eu o criei como folhas para colorir para Mas eu já o importei para o arquivo, então está pronto para você começar. Se você tem algo assim que você importou como foto, basta ir aqui e configurá-lo para multiplicar para que o branco fique transparente e você só possa ver a tinta preta, e então você pode reduzir a opacidade E eu tenho minha textura de papel aqui também. Então, vou definir isso para gravação linear e vou bloqueá-la. E eu fui em frente e já criei todas as formas, como a base sólida, para que possamos ir direto para a parte colorida. Mas se você estivesse fazendo isso sozinho, você simplesmente criaria todas as formas. E, por exemplo, para a flor, essa é uma flor muito complexa. Eu criei várias camadas. A forma como essas camadas funcionam é que eu crio camadas que não se tocam Veja aqui as pétalas traseiras e eu começo de trás para frente Pétalas, pétalas traseiras e começa a ir para a frente, a frente e depois para o pequeno detalhe no OK. Então, vamos começar pintando a flor. Vou arrastar a paleta para fora. Eu selecionei meu melhor campo bruto e vou até minhas camadas e começar a pintar as camadas posteriores. Então, acho que vou torná-lo tons de rosa e amarelado Quero que meu pincel seja bem grande. Eu vou pintar em um estilo muito solto. Isso não é realista. Se você quiser pintar de forma realista e tiver uma imagem de referência, você pode ir aqui e no Canvas, ativar a referência e aqui você pode escolher uma imagem. Vou importar uma imagem. Então você pode ter sua imagem de referência aqui. Dessa forma, você pode começar a pintar aqui. Se você quiser fazer algo muito mais realista, isso seria ótimo para você, supers in, e então você pode começar a pintar pétala por pétala Novamente, eu não sou um pintor realista, então vou começar a pintar vagamente O que estou tentando fazer é que as pétalas dentro parte interna das pétalas fiquem mais escuras e, em seguida, a parte externa fique mais clara aqui mais escuras e, em seguida, a parte externa fique O interior é mais escuro e depois muito claro, quase branco por fora Estou pressionando suavemente quando vou para fora, levantando meu lápis e adicionando mais tinta por dentro Não tenho certeza de quais pétalas estão nessas camadas, então saio pintando e vejo onde ela pinta A prensa é muito suave e escura. E depois suavemente, para que se misture. Então, às vezes eu gosto de adicionar salpicos mais escuros como esses que parecem muito, muito definidos Posso ir até minha camada e ver que há apenas quatro pétalas lá. Então, agora eu posso ir para a próxima camada. Eu quero adicionar um pouco de amarelo a essas pétalas em algumas delas. Então, vou adicionar um pouco de amarelo. Só porque eu sinto que as flores nem sempre têm exatamente o mesmo tom. Eles têm tons variados. Tem essa pétala aqui. Vamos ver. Eu tenho mais uma pétala no topo e depois duas aqui Você pode ocultar todas as camadas e depois mostrar apenas as que estão nessa camada. Mas não quero isso porque quero ver como essas pétalas que estou pintando estão interagindo com o resto da flor Porque aqui, por exemplo, preciso ver essas outras pétalas para ver quanta tinta preciso adicionar a essa pétala Se eu tivesse esse cara na época, então eu não saberia se isso iria aparecer ou não quando essas outras camadas fossem ativadas. E então eu vou para essa camada. Você também pode desligá-lo, ligá-lo e ver quais são as pétalas Não ultrapasse isso. Apenas tente se divertir. E se não funcionar, basta começar de novo. Também estou tentando adicionar contraste entre outras pétalas que já pintei, então veja que esta é muito clara aqui Então, estou tentando adicionar rosas mais escuros aqui, para que realmente apareça Vamos até aqui e ver onde isso está. Então, aqui, os detalhes dessas pequenas áreas serão amarelos. Então, eu quero que seja bem rosa para que eles tenham muito contraste com o amarelo. E eu vou adicionar um pouquinho de amarelo também. E depois aqui. O mesmo aqui. Eu quero deixar isso muito escuro. Agora estamos pintando mais pétalas aqui, então eu quero adicionar mais amarelo E então porque este está tocando este. Eu quero que seja mais claro para não adicionar muito rosa. O mesmo aqui. Eu não quero que seja exatamente do mesmo rosa que este, então você pode ver a diferença. Vou deixar isso bem escuro aqui na base. Tudo isso está pintado. Vamos para esses. Estou mantendo este pálido porque é contra esse rosa. E não se preocupe, por exemplo, essa dobra aqui porque essa é essa dobra aqui. Estou apenas adicionando algumas cores e depois entraremos e adicionaremos mais detalhes posteriormente. Eu quero adicionar um pouco de amarelo lá. Às vezes, eu apenas pressiono para criar uma flor de cor. E depois aqueles. Eu quero deixar essas bordas aqui, então eu estou pressionando bem suavemente E, novamente, eu quero ficar tão amarelo. As camadas estão prontas, essa. Novamente, deixe as bordas bem brancas e depois mais escuras aqui. Acho que foi esse. E então Sim. Se eu estivesse pintando como uma pintura botânica realista , esse processo teria que ser muito mais longo e você teria que ter muito cuidado para que ter muito cuidado realmente seguir a imagem de referência E então esse é um grande. Então temos todos esses pequeninos que são meio que defeitos, entende Aqueles que eu quero manter bem leves. Estou basicamente adicionando um pouquinho de rosa em algum momento em alguns lugares, mas não muito. Onde eles estão? Aqui. OK. E, finalmente, a parte do meio. Esses vão ser amarelos. Então, vou começar com um amarelo claro e preencher todos eles, e estou pressionando com mais força em algumas áreas. E então vou reduzir o tamanho do pincel e começar a adicionar um amarelo mais escuro em algumas áreas Estou pressionando com força e depois suavizando as bordas. E então eu posso até mesmo usar uma laranja clara e um pincel menor e começar a criar alguma diferenciação entre eles. E neste momento, eu gosto de desligar meu esboço para que eu possa realmente ver como ele vai ficar Então, vou desligar meu esboço e continuar preenchendo isso Talvez eu queira ter mais amarelo, então é como um amarelo mais profundo em algumas áreas. Então, eu estou levantando muito meu lápis e colocando-o no chão várias vezes, para que ele crie um amarelo mais profundo. Eu acho que está parecendo bom. Mas se você olhar aqui, há verde por dentro. Então, aquele pedal aí. Esse é o meio. É esse. Essa. Eu quero entrar lá e começar a adicionar um pouco de verde. E agora eu acho que parece melhor. O que vou fazer agora é que agora que tudo está colorido, começar a adicionar algumas sombras ainda mais profundas aqui Quero um pincel maior para poder amaciá-lo melhor. Também não quero deixar isso super escuro porque o bom das aquarelas é que elas são macias. Portanto, se você adicionar muita cor, ela ficará muito concentrada e não terá a mesma aparência de aquarelas reais. Eu só quero fazer isso em algumas áreas, especialmente nas pétalas traseiras aqui e talvez aqui Então, é essa pétala. Quero que voltem a ser essas partes internas da flor , não todas. Agora eu vou pular até aqui. Porque esse é o meio. Eu quero que isso seja mais sombrio. Talvez algumas dessas pétalas. Eu quero esse, então aí está. OK. Eu escondi algumas? OK. Aí estão eles. OK. Eu gosto disso. Você também pode adicionar detalhes mais claros. Então, por exemplo, nessas pétalas aqui, você pode pegar seu pincel leve e muito leve e adicionar alguns detalhes como esses, oposto do que eu fiz antes Ou você pode ir até suas camadas e em cima desta, mas abaixo dos detalhes amarelos. Você pode criar uma nova camada e defini-la para adicionar, por exemplo, e adicionar alguns detalhes mais claros. Mas aqui, você deve ter cuidado para que isso não aconteça, porque não é uma máscara de recorte nessa pétala Você pode simplesmente apagar as partes nas quais cometeu um erro e agora pode adicionar detalhes a todas as pétalas No final, se você acha que é demais, pode vir aqui e reduzir a opacidade Ou você pode experimentar diferentes modos de mesclagem. E esses são um efeito muito sutil. Então eu gosto disso, e vou fazer isso para cada pétala. Só porque acho que isso lhe dá muito mais definição. Quando trabalho com aquarelas tradicionais, também faço isso nesse estilo Eu também adiciono esse tipo de linha. Então, se você também trabalha com aquarelas tradicionais , tente trazer isso para o seu estilo digital Aqui você também pode usar isso para adicionar mais definição a determinadas áreas. Se eu quiser que isso seja mais leve, vou clarear certas áreas Em seguida, você pode adicionar outra camada. Nesse, você pode adicionar detalhes mais escuros. Por exemplo, aqui nesta dobra. Eu quero deixar isso mais escuro. E eu quero fazer essa pétala assim para que você possa ver que a pétala está dobrada. Eu quero fazer isso. Eu quero criar algumas definições nessas pétalas. Sim, algo parecido. A única coisa é que não estou feliz com esse verde aqui, então vou até aquela camada e vou aumentar meu pincel e talvez adicionar verde. Porque parece muito plano agora, é verde muito sólido. I. Então eu acho que isso parece melhor e estou feliz com a forma como está. Então, agora vamos pintar algumas folhas. Então, embora eu coloque muitos detalhes nas minhas flores, não gosto de colocar tantos detalhes nas folhas porque quero que elas sejam as heroínas. Então, vou fechar essa referência agora e começar a pintar algumas folhas. Eu vou até essa camada. E vou fazer meu pincel ficar bem grande. E eu acho que essas folhas precisam combinar com esse grão aqui, então vou começar com esse grão. E eu vou ir muito rápido no. Eu quero dar a eles uma cobertura inicial. E estou pressionando muito em algumas áreas. Só para que, ao criar o plano de fundo, eu já esteja estabelecendo essa variação de cor. E vou começar a adicionar mais e mais camadas. E depois escureça ainda mais com essa tela, por exemplo, e adicione algumas áreas mais escuras Vou adicionar um pouco de azul novamente, só para criar essa variação de cor. Se quiser criar mais efeitos de textura em aquarela, você pode usar os carimbos de aquarela A maneira como você usa isso é que vamos usá-los como selos Vamos estampá-los em cima da nossa imagem para que essa textura fique enraizada na própria imagem e pareça texturas em aquarela Vamos tentar essa, por exemplo, e ir até as camadas , criar uma camada em cima das folhas e defini-la como máscara de recorte Vamos fazer isso em uma camada extra para que você possa movê-la e modificá-la. Vamos escolher um verde mais escuro. Vou carimbar este aqui, e apertei uma vez e vi, é um tamanho muito grande. Você pode ver isso aqui. Se não for uma máscara de recorte, você pode ver o carimbo Agora, se você defini-la como uma máscara de recorte, poderá movê-la Não queremos essa linha aqui. Podemos movê-lo assim, talvez Ou você também pode usar um pincel de água, esse pincel de mistura de água, e você pode misturar essas áreas aqui se não gostar da aparência Então, isso dá um efeito de cor de água muito frio. E o legal de tê-lo em uma camada diferente é que agora você pode reduzir a opacidade ou alterar o modo de mesclagem Veja isso dessa forma mais intensa. Há muitas opções com os modos de mesclagem. Vou apenas deixá-la na posição de multiplicar e talvez reduzir uma cama para que eu possa ver as cores que estavam por baixo, sem ela e com ela Então você pode usar um carimbo diferente aqui, se quiser. Talvez esse. Eu criaria outra camada, a configuraria como máscara de recorte e tocaria em uma aqui para poder movê-la Você também pode torná-lo maior. Eu gosto desse, mas corta aqui. Vou usar um pincel de água para misturá-lo. E isso parece mais natural. Então eu vou definir isso para multiplicar dois. Aquele, na verdade, eu gosto que seja bem escuro. Talvez eu até mesmo o duplique. Vou movê-lo para cá. Rotacionei para lá. Você pode fazer isso nas flores também, mas eu prefiro um efeito muito sutil nas minhas flores, então vou deixar assim. Agora você pode adicionar detalhes a essas folhas se esse for o seu estilo, meu estilo é muito detalhado. Eu vou te mostrar como eu adiciono detalhes a ele. Mas você pode deixá-los assim. Vou apenas criar outra camada. Defina isso como máscara de recorte. Vou pegar esse pincel e torná-lo bem pequeno e com um grão mais escuro Vou apenas adicionar algumas veias. E se em algum momento você perceber que precisa escurecer algumas áreas, vá em frente e volte para essa camada e adicione mais sombras ou o que quiser para adicionar mais cor Vou deixar meu pincel bem grande e realmente quero que essas áreas na parte inferior sejam. Então, vou adicionar um pouco mais de cor aqui. Estou pensando mais tarde em quando vou criar minha composição. Se eu vou colocar a flor aqui, não quero que seja super leve, então não crie nenhum contraste com as flores que vou colocar por cima. É por isso que vou escurecer muito mais as folhas e deixar as flores macias e sutis Também gosto de escurecer algumas das dicas aqui. Eu gosto disso. Agora vou fazer isso muito rápido e adicionar alguns detalhes a todas essas folhas. Volte para o meu pincel super pequeno e volte para a minha camada de detalhes. E se eu quiser alterar o modo de mesclagem para ver os detalhes, vou aqui e tento outro tipo de modo de mesclagem Estou gostando da cor queimada aqui porque vejo como ela muda dependendo da Então, acho que vou deixar como está. E agora terminamos esta lição e, na próxima lição, vamos criar outro tipo de floral que mistura flores e folhas na mesma ilustração 10. Pintura de várias flores e botões: Nesta lição, vamos pintar um último floral que mistura vegetação e flores na mesma ilustração Vamos ao Florals two e eu tenho tudo pronto para você começar a pintar imediatamente. Se quiser usar uma imagem de referência para isso, você pode abrir a imagem incluída na classe. Basta escolher o melhor método para você usar uma referência. Eu gosto mais de usar esse. Vou fazer essa flor bem rosa e amarela, assim como esta, mas também vou adicionar alguns tons de vermelho. Então, aquela papoula vermelha que pintamos antes. Essa é a única coisa vermelha que temos por enquanto. Então, teremos que adicionar um pouco de vermelho em algumas outras áreas, para que não se destaque como se não pertencesse. Portanto, nunca use uma cor em um lugar da ilustração e , porque fica estranho Basta usar essa cor em outros lugares. Dessa forma, tudo se encaixará muito bem. Vou estender minhas cores. Vou usar camadas e vou começar a pintar de trás para frente novamente. Essa é aquela pequena árvore aqui em cima. Vou nadar até lá para que você possa ver e pegar uma tinta verde e pegar uma tinta verde. Vou adicionar um pouco de azul aqui só porque estamos pintando muitas folhas verdes e quero incorporar um pouco desse azul também. Talvez adicione um pouco de escuridão aqui. Em seguida, continuaremos na próxima camada e faremos exatamente a mesma coisa. Talvez um pouco desse verde. E eu estou indo muito rápido porque não estou prestando muita atenção a isso. Essa não é uma parte que precisamos detalhar muito. O ponto central das atenções serão as flores. Vamos até essa camada. Há um pouco de escuridão aqui? Agora, vamos aqui. Este tem esses e a haste inferior. Um pouco de azul. E escuro. Vamos até o caule. Correto. algumas peças aqui também. E agora podemos ir para a próxima camada. E é aqui que as pétalas começam. Essas são as pétalas traseiras, e o que vou fazer é pintá-las de rosa. Vou apenas criar uma base macia de rosa. Agora que vejo onde eles estão, posso adicionar rosas mais escuros Essas são as pétalas de trás, então eu quero que sejam mais do que as pétalas da frente Provavelmente vou adicionar um pouco desse vermelho agora aqui nas dicas, talvez um pouco no meio. Ótimo. Agora eu posso ir para a próxima camada. Então, a próxima camada são as coisas verdes aqui, então eu vou voltar para o verde. Não gaste muito tempo com isso simplesmente um pouco mais sombrio aqui Próxima camada. Vou começar com rosa claro então essas são as outras pétalas. Basicamente, essas pétalas. Acabei de perceber que esqueci essa pétala na parte de trás, então vou voltar lá e pintar Vamos voltar aqui. Vou adicionar um pouquinho de vermelho. E eu vou para a próxima camada, que é o topo das pétalas. Então essa será essa parte. Estou percebendo que essa pétala ficou sem pintura, então me pergunto em que camada ela está Oh, está em outra camada. Vamos adicionar um pouco de amarelo às outras. E depois trabalhe nas áreas mais escuras para quem talvez tenha esse rosa Talvez aqui. Veja que eles são um pouco mais escuros por fora. Não que eu esteja seguindo muito a referência, mas ótimo, talvez com um pouquinho de vermelho nessas pétalas também, então não é só em uma E então eu acho que vou falar um pouco sobre isso. E faça algumas sombras com rosa. Agora você pode realmente ver a diferença entre as pétalas. Finalmente, vou até este e acabei de pintar de rosa claro. Agora vamos começar a adicionar o amarelo. Vou usar um amarelo brilhante, deixar meu pincel bem menor e usar essa pétala Essa seria essa camada, camada sete. Vou apenas adicionar um pouco de amarelo na borda. Talvez faça meu pincel um pouco maior. Vou misturar um pouco. Portanto, é um amarelo muito intenso, então vou usar várias camadas. Acho que foi o único que estava nessa camada. Então, agora eu preciso encontrar essa camada. Então eu acho que é esse. Vou adicionar um pouco de amarelo para as outras flores. Não essa. E então este está aqui sozinho . Eu acho que isso parece bom. Agora, vou adicionar algumas pequenas linhas a tudo para que corresponda ao estilo que eu estava usando antes. Então, faça meu pincel bem pequeno e com um rosa escuro, talvez. Vamos tentar esse. criar essa linha no meio aqui. Vou apenas adicionar algumas linhas às pétalas. E agora vamos para a próxima camada. Próxima camada de pétalas. Acho que isso é suficiente para obter detalhes. Não vou acrescentar mais detalhes a mais nada. Acho que terminamos com essa flor e, na próxima lição, vamos criar alguns insetos para combinar com nossas flores. Ah. 11. Pintura de insetos: Nesta lição, vamos criar alguns amiguinhos para nossas flores. Vamos para a pilha de complementos, e aqui temos duas borboletas e uma libélula. Eu queria mostrar a vocês esta do meio, onde as borboletas se abrem, porque vamos usar algo muito legal que o Procreate tem, que é a algo muito legal que o Procreate tem, que e aqui temos duas borboletas e uma libélula. Eu queria mostrar a vocês esta do meio, onde as borboletas se abrem, porque vamos usar algo muito legal que o Procreate tem, que é a ferramenta de simetria. Se você for aqui, verá que eu já tenho todas as camadas para você e temos nosso esboço Já foi considerado. Vamos começar a pintar nossa borboleta. Você vê que há uma linha aqui no meio desse arquivo. É porque eu tenho a simetria ativada. Mas eu vou te mostrar como fazer isso. Se você acessar as ações e acessar o Canvas, verá que o guia de desenho está ativado. Se você desligar isso, não verá mais essa linha. Se o ativarmos e formos para editar o guia de desenho. Quando você entra neste menu pela primeira vez, geralmente é uma versão de dois graus Se você for até a simetria, verá a linha aparecer Há diferentes tipos de simetria. É vertical, onde tudo o que pintamos de um lado é refletido no outro. horizontal é a mesma coisa, mas para cima e para baixo, e depois há quadrantes O que eu pinto aqui se repete nesta árvore e é radial, a mesma coisa Mas, por enquanto, vamos usar uma vertical e você pode alterar a cor dessa linha aqui. E você pode alterar a opacidade e a espessura, se quiser ver mais ou menos Aqui você pode movê-lo. Então, vou colocá-lo no meio da minha borboleta e pressionar pronto Agora eu tenho minha linha lá. Espero que você ainda possa vê-lo porque eu o fiz muito, muito fino, mas aqui está. Se formos até as camadas, veremos que a única que diz assistida é a camada de esboço Isso porque adicionamos somente a camada assistida a ela. O que quer que eu pinte aqui, isso não vai afetá-lo. Mas porque eu quero que isso o afete. Vou até essa camada, que tem as asas superiores, e vou tocar nela e pressionar o assistente de desenho. Agora esse é o conjunto de assistência dois. Eu quero adicionar esse às asas inferiores também. Essa seria essa , e eu vou tocar nela e dar assistência ao desenho. Eu não vou fazer isso com o corpo porque eu só quero pintar o corpo normalmente, e vamos começar a pintar nessa camada. Vamos apagar as cores. Vamos pensar sobre isso. Para escolher as cores das borboletas, quero ver meus elementos dessa forma para ver quais cores podem complementá-los. E acho que quero adicionar pouco de escuridão porque tenho muita escuridão aqui e não tenho escuridão em nenhum lugar. Eu quero adicionar preto escuro e talvez um pouco de marrom. Definitivamente, quero adicionar um pouco mais de amarelo a eles e talvez algum tipo de laranja, porque aqui adicionamos um pouco de vermelho, mas na verdade não é suficiente. Este ainda está se destacando. Quero ter certeza de adicionar um vermelho brilhante, um pouco de amarelo e um pouco de preto aos meus complementos Então eu vou aqui. E, novamente, tenho que pegar minhas cores e me certificar de que tenho meu pincel selecionado e torná-lo bem grande. Vamos começar com um pouco de amarelo. Então, tudo o que estou pintando aqui está se repetindo aqui. Adoro esse efeito. Para borboletas, adoro criar toques de cor como esses Acho que dá uma textura muito boa às folhas. Vou adicionar uma borda branca e estou pressionando com mais força em algumas áreas e com mais suavidade em outras. E estou deixando algumas áreas muito, muito escuras. Agora vou adicionar um pouco de vermelho. Eu pressionei muito lá, e é por isso que criei aquelas bordas irregulares Eu nem estou seguindo meu esboço. Estou apenas criando marcações à medida que avança. Talvez eu volte ao preto e crie um pequeno círculo aqui. Talvez eu possa criar essas linhas de textura. Isso também, então eu vou fazer isso e vou criar essas linhas. Eu gosto de como isso parece. Algumas pessoas não gostam de pintar aquarelas pretas. Adoro pintar, mesmo em aquarelas tradicionais, adoro pintar com aquarelas pretas, escolha as cores que melhor combinam com sua arte Agora vamos para a camada superior e eu vou fazer a mesma coisa. Vou começar com o amarelo mais escuro, deixar meu pincel bem grande e começar a adicionar um pouco de cor aqui Eu quero deixar algumas áreas que são meio brancas assim. Eu quero deixar essa parte bem escura, para que ela se diferencie da asa inferior Talvez eu possa até voltar para a asa inferior e depois adicionar um pouco de vermelho aqui. Eu acho que isso parece bom. Vamos voltar aqui e adicionar um pouco de vermelho apenas na parte superior. E eu vou entrar com o preto, talvez criar uma borda também. E então podemos simplesmente criar algumas e reduzir o tamanho e, em seguida, criar algumas não tão pequenas, e então criar algumas dessas linhas aqui também, alguns detalhes. Ótimo. Agora, se quiser, você pode criar uma camada superior e defini-la como uma máscara de recorte e depois uma amarela, por exemplo Vamos aumentar isso e criar algumas marcas adicionais Para que isso não fique tão claro, veja, porque a máscara de recorte não é assistida, ela só a desenhou de um lado Portanto, você precisa sempre pintar em camadas assistidas se quiser pintar nos dois lados. Então, vou ativar o assistente de desenho nessa camada e fazer algumas marcações aqui. Isso não parece muito bonito, mas se formos para o modo de mesclagem e experimentarmos diferentes modos de mesclagem, acho que um parece muito, muito bom, dá um toque de cor brilhante Agora, porque eu não quero mais que essas camadas sejam auxiliadas, porque vou pintar esses outros elementos aqui. Vou tocar em cada um e desligar o assistente de desenho. E posso continuar pintando tudo normalmente, como fizemos até agora. Vou até essa camada e pintar o corpo. O corpo provavelmente será preto não muito escuro. E eu não tenho antenas para isso. Posso criar uma nova camada e torná-la muito pequena e a antena. Ótimo. Aí está nossa borboleta. Agora, para nos livrar dessa linha, vamos até o Canvas e desativamos a guia de desenho, e depois não a vemos mais. Agora podemos começar a pintar esses caras. Vamos começar com a camada traseira e deixar nosso pincel bem grande, que deve ser a asa traseira. Talvez eu crie este em tons de verde e, novamente, adicione um pouco de preto. Por enquanto, vou apenas adicionar algumas linhas a isso. Talvez algum detalhe como esse. E agora volte para a outra camada e adicione essa asa. Novamente, vou escolher essa tela. Vou tentar deixar uma borda branca na lateral. Basta adicionar algumas marcações como essa. E então vamos colocar uma borda preta. E então linhas como essas e depois pontos novamente. Acho que temos que escurecer aqui. Então essa asa será diferenciada desta, e eu vou voltar a esta e fazer exatamente a mesma coisa aqui Sim. Dessa forma, é muito melhor. Agora vou para a camada superior para criar essa asa. Estou pensando se eu criar a mesma cor. Acho que vou enlouquecer dessa vez. Vou adicionar um pouco e vou adicionar um pouco de preto aqui nos dois lados D. E depois adicione alguns detalhes, como o Se você não quiser inventar isso, você pode pesquisar imagens de referência para borboletas e encontrará várias Eu quero criar alguns detalhes verdes aqui. E isso realmente não aparece muito. Vou criar outra camada na parte superior e configurá-la como máscara de recorte, e vou dizer isso para a tela e ver como isso funciona Veja, isso é muito melhor. Sim. Eu gosto disso. Agora vou até o corpo, que é, acho que está aqui. Sim, camada três. E acho que o corpo também terá que ser preto Eu só vou mantê-lo bem leve. E vá para essa camada onde eu adicionei a antena e eu vou adicionar as pernas E geralmente são uma espécie de feno, o que é assustador quando você pensa sobre isso Não gosto de ver insetos de perto. Essas fotos suas pesquisam on-line e têm detalhes. Não, obrigado. Eles geralmente não parecem tão fofos quanto você pensa. Vamos dar a essa mais uma antena de mariposa. Essa parte, eu acho que é realmente muito fofa. Ótimo. Eu posso te dar uma feliz fase dois. Você não precisa, pode ser fofo. Talvez aqui. Não. Fofa. Você pode adicionar um pouco de luz aos olhos, por exemplo. Muito melhor. Agora vamos fazer esse cara e agora que estamos lá, podemos fazer essa luz dos olhos também. Vamos voltar às nossas camadas. A camada traseira serão as asas traseiras. Para ele, talvez uma mosca de dragão roxa. Isso seria fofo. Vou adicionar um pouco de preto só para derreter isso aqui. Ótimo. Basta diminuir esse tamanho e escolher esse roxo e adicionar os pequenos detalhes. As asas são muito detalhadas quando você as olha de perto. Novamente, é quando eu não gosto de olhar as roupas do pântano , porque então você vê não apenas as asas fofas, mas todo o resto. Tenho medo dos meninos. OK. Ótimo. Vou adicionar um pouquinho desse verde aqui. E dessa forma, podemos fazer com que este se encaixe com este. Agora vamos até esta ala e adicionar um pouco de verde antes de começarmos e depois voltar para o roxo. Vou deixar esse mais leve. E depois vá para este, que vou tornar ainda mais leve. OK. Então, agora isso parece muito complicado e você não pode realmente dizer o que está acontecendo quando vê tão pequeno Então, vou ter que ir até as camadas traseiras e começar a diferenciá-las. Então, vamos para a camada traseira. E eu vou escolher um roxo ainda mais escuro. E eu vou criar algumas sombras. Aqui. E aqui. E então eu vou até esta e criarei essa sombra aqui. E eu quero isso agora que está diferenciado deste, mas agora é como se misturar com este e você não sabe o que está acontecendo Então eu vou escolher o branco aqui, cor bem clara e simplesmente adicionar isso à borda. E acho que isso faz com que seja demais. Eu vou fazer a mesma coisa com a ala superior. E acabei de perceber que não adicionei verde aqui, então vou adicionar um pouco desse aqui. Vou pintar o corpo, que está em uma árvore de camadas. Vamos começar com esse preto claro. Então, o que você pode fazer se quiser fazer essa transição mais suave entre isso e isso é ir até a ala superior e desligar a trava alfa Depois, você pode usar o pincel de mistura de água para misturar um pouco. Vá e volte. Dessa forma, parece que está se misturando ao corpo, o que eu acho que parece muito melhor OK. Você pode adicionar mais detalhes a isso, se quiser. Vamos ativar o bloqueio alfa para isso novamente, escolher o pincel e adicionar alguns pontos a esse, dois, se quisermos Só para manter a consistência com o mesmo estilo e com os outros. OK. E aí está. Agora, nossos complementos também estão prontos. Na próxima lição, mostrarei como pegar todos esses elementos e juntá-los em uma composição. E como exportá-los com um fundo transparente para que você não tenha o fundo do papel em todo lugar, em seu elemento. 12. Como exportar ícones com fundos transparentes: Nesta lição, mostrarei como exportar os elementos individuais com fundo transparente. No momento, o papel aquarela é aplicado em toda a tela, não apenas nos elementos individuais, e vou mostrar como exportá-los com o papel aplicado apenas nos ícones Isso é muito útil caso você faça adesivos ou use seus elementos em uma composição, como faremos mais tarde, ou se você vender clipart O que eu gosto de fazer é sair da minha pilha para minha galeria Procreate e depois duplicar a pilha inteira. Agora, nesta estatística , gosto de nomear gráfico de aquarelas , gosto E agora, quando eu entrar aqui, vou deletar esse básico porque não precisamos disso Quando entro aqui, sei que tudo o que eu faço aqui não afeta meus ícones originais porque vou nivelá-los e cada um deles ficará em uma camada Então, se eu quiser modificar algo mudar as cores ou fazer alguma coisa, ainda tenho meus ícones originais lá e vou afetá-los fazendo isso. Vou entrar em cada arquivo e vou te mostrar uma coisa. Se eu transformar o fundo em uma cor escura, você verá que a textura do papel é aplicada a tudo, e eu só quero que ela seja aplicada aos meus ícones. Então, a melhor maneira de fazer isso é mesclar todos os ícones em uma camada e, em seguida, excluirei o esboço porque não precisamos mais dele Vou deslizar para a esquerda para desbloquear a textura do papel e vou criar uma máscara de recorte Dessa forma, a textura é aplicada somente aos ícones e não ao fundo. Então, se eu beliscar esses dois, excluí a textura de todas as camadas de fundo Aqui você verá que esses elementos são muito transparentes e esses não são. Isso porque eu desenhei esses diretamente com os lápis de aquarela Eu não criei uma forma básica primeiro e depois as pintei. Então, o que você quer fazer com esses, se não quiser que sejam tão transparentes, é duplicá-los e mesclá-los, e então eles ficarão muito menos Se eu desligar essa cor de fundo, você verá que cada elemento é transparente na borda, como se não houvesse papel ou qualquer outra coisa. O que eu quero fazer é ir até a seleção e garantir que mão livre esteja selecionada a mão livre esteja selecionada e eu vou selecionar cada elemento, recortar e colar e depois voltar para a camada base e fazer a mesma coisa para cada elemento. Arraste para baixo com três dedos, corte e cole. E eu vou acelerar isso porque é exatamente o mesmo processo todas as vezes. Selecione, recorte e cole, volte para a camada original. Selecione, recorte e cole a camada original. Ok, agora temos tudo em sua própria camada. Você pode entrar em cada camada e nomear cada uma tocando duas vezes e renomeando a samambaia. Eu não sei Você pode renomear todos se quiser ser superorganizado No momento, eu não vou fazer isso. Vou até a galeria e vou para o próximo arquivo. Eu vou fazer exatamente o mesmo processo para todos eles. Então, vou mesclar todas as minhas camadas coloridas, excluir o esboço Desbloqueie o papel, crie uma máscara de recorte com o papel e mescle, e então eu vou recortá-los todos. Vou cortar cada um deles individualmente. Agora temos cada elemento em sua própria camada. Vou desligar a cor de fundo só para saber quais eu fiz. Eu vou até aqui e vou fazer exatamente a mesma coisa. Isso vai ser super acelerado. Quando você tem apenas um elemento e não precisa cortar e colar nada, é apenas um elemento. Ok, agora terminamos de criar todos os nossos pagrons transparentes , mas como os exportamos? Se você for aqui, compartilhe, então você pode compartilhar camadas como arquivos PNG. Dessa forma, vou salvá-lo meu iPad ou você pode salvá-lo no Dropbox ou qualquer outra coisa Dessa forma, ao acessar a galeria, você verá que as três camadas foram exportadas O único problema é que ele exporta com todo o tamanho do Canvas, então isso não é centralizado A única solução que encontrei para isso foi levá-lo para o photoshop e depois salvá-lo no tamanho certo, para que não seja o Canvas inteiro Ou a outra coisa que você pode fazer é entrar nesse arquivo e depois mover cada elemento para o meio. E vou ativar a cor de fundo para que você possa ver o que estou fazendo. E depois é só ir até ambas crop and redimensionar. E depois corte suas ambas. Assim, você não toca nenhum dos elementos concluídos e, em seguida, desativa a cor do plano de fundo e a exporta dessa forma Compartilhe arquivos PNG. Vou salvá-lo no meu iPad novamente, para que, quando eu entrar na minha galeria, em vez de serem assim, sejam na verdade imagens completas no meio da página. Então, vou fazer isso com cada um dos meus arquivos. Vou aqui, Canvas, recortar e redimensionar, ID, e depois vou compartilhar o arquivo PNG e salvá-lo E depois esse. Vá para Canvas, recorte e redimensione Estou me certificando de não tocar em nenhum dos elementos. De exportar arquivos PNG. Na verdade, vou mover este um pouco para cima. E, finalmente, esse. Você pode, se quiser ver isso , porque tem algumas marcas aqui. Agora, se eu entrar na minha galeria, tenho todas as minhas imagens aqui como PNGs transparentes Na próxima lição, vamos criar uma composição. 13. Como criar composições: Não, não, não, não. Nesta lição, vamos criar uma composição com todos os ícones que já criamos. No design de padrões de superfície, cada ilustração individual é chamada de ícone. Vamos trazer tudo para esse arquivo e organizá-lo. Se você estiver acessando o arquivo de composição, se você baixou meus arquivos, verá que eu tenho esse esboço aqui Você pode segui-lo ou criar sua própria composição. Vou tornar esse esboço transparente configurando a multiplicação e, em seguida, reduzindo a Agora vou importar todas as camadas abaixo do meu Vou até a galeria e pego meu primeiro arquivo. Nas camadas, vou selecionar todas elas. Deslize para a direita. E quando todos estiverem selecionados, vou segurar meu dedo e, com a outra mão, ir para a galeria. Abra o arquivo de composição e não o coloque lá. Basta ir até as camadas e soltá-las no painel de camadas. E agora eles estão todos lá. Vamos fazer a mesma coisa com nossos outros elementos. Se, por algum motivo, seu iPad tiver um número muito limitado de camadas. O que você precisa fazer é criar um Canvas menor, mas não o crie muito pequeno, pois lembre-se de que isso é raster e você não pode aumentá-lo posteriormente Ou o que você pode fazer é importar quantos elementos permitir e começar a mesclar suas camadas para liberar espaço para mais ícones Por exemplo, se você tiver apenas sete camadas disponíveis, você traria cinco ícones porque esses dois já estão lá. E então você os coloca onde quiser, e então os mescla e isso é uma camada, e então você traz mais e mais ícones até terminar sua composição Isso não é o ideal, mas é uma solução alternativa. Porque vamos trabalhar com várias seleções de camadas. O que eu gostaria de fazer é acessar as ações nas preferências, podemos acessar os controles por gestos e ir para a seleção de camadas e você verá que eu tenho isso ativado Esse é um botão de menu rápido que aparece aqui. Vou te mostrar em um segundo, e diz que o lápis Apple enquanto segura invocará a seleção de camadas Você também pode fazer isso com o toque ou simplesmente tocando com o dedo Não gosto de usar este porque se às vezes você toca por engano, ele muda de camada e então você está pintando em uma camada na qual não queria pintar. O que eu gosto de ter é este ou este ativado e então você pressiona Concluído. Agora, se eu pressionar esse botão aqui, e depois tocar aqui, ele selecionaria essa camada. Então eu posso movê-lo com muita facilidade. Dessa forma, será mais fácil trabalhar com camadas. Às vezes, muitas camadas aparecem, e é por isso que ter suas camadas com nomes é realmente útil. Mas você também pode ver o que está nessa camada aqui. Agora, ele oferece a opção escolher qual camada você deseja selecionar. Digamos que eu queira selecionar essa licença. Eu simplesmente paro aí. Então, quando eu o movo, isso me poupa muito tempo de entrar nas camadas e depois selecionar aqui e depois vir aqui e selecionar aqui. Mas é uma preferência e você pode fazer o que melhor lhe convier, apenas tente facilitar sua vida e otimizar o tempo gasto projetando. Antes de trazer mais elementos, vou colocar esses elementos na composição. Vamos começar. Essa folha nem está na minha composição, então vou desligá-la por enquanto. Esse foi um dos exemplos que tivemos. O mesmo com esta folha. Talvez eu simplesmente os exclua ou você possa usá-los em sua composição, se quiser. Vamos começar com essas flores. Esses estão aqui embaixo. Eu posso girá-los aqui. E você também pode alterar o tamanho, se quiser. E você não precisa ser super preciso. Isso é só um guia. Basta montá-lo como achar melhor. Eu só quero que você aprenda a montar seu Cas em uma composição. Então, agora vamos escolher esse. Eu gostaria que ele simplesmente o selecionasse dessa forma, mas acontece. Isso economizaria muito tempo. Normalmente, eu trabalho em composições no photoshop porque isso acelera o processo, mas você definitivamente não precisa ter Procreate é super capaz, então você pode fazer tudo aqui Gosto muito dessa parte. Depois de ter todos os ícones prontos e começar a movê-los experimentar composições diferentes e ver toda a ilustração ganhar vida é muito emocionante OK. E aqui, se você tem uma parte que não quer em sua composição, você pode fazer duas coisas. Você pode apagar diretamente a área que está sobreposta ou que está sendo exibida em algum lugar onde você não deseja mostrar Ou, se você não quiser afetar seu ícone permanentemente, você pode ir até as camadas e se estiver nele, poderá criar uma máscara. E você verá esse branco aparecer aqui. Isso age como o nome diz, como uma máscara. Tudo o que eu vou pintar aqui em preto vai esconder coisas nessa camada, e tudo o que é branco, vai mostrar coisas. Se eu for até os pincéis e selecionar, digamos que este lápis Este é um lápis de seis. O preto está selecionado agora porque faz isso automaticamente porque eu estou na máscara. OK. Então, se eu pintar isso, você verá que tudo o que estou pintando em preto é excluído. E se eu quiser trazer de volta uma dessas peças, eu usaria minhas cores. Vamos para a visualização clássica e escolha branco, toque duas vezes aqui no canto e ele escolheria branco. Posso simplesmente trazer de volta essas áreas mais tarde, se eu perceber que preciso delas. Deixe-me fazer isso e vou deixar assim porque não quero que esse caule saia de lá. Se em algum momento você estiver ficando sem camadas e tiver muitas máscaras, basta apertá-las e as alterações serão aplicadas permanentemente Eu tenho esse ícone salvo em outro arquivo, então não me importo muito em apagá-lo , porque se eu quisesse que ele o trouxesse de volta, eu simplesmente iria para o outro arquivo e o importaria Agora vamos para este. Então, agora vamos continuar criando nossa composição. Não gosto da aparência dessa , então vou torná-la menor e colocá-la aqui. Eu nem adicionei esse ao esboço. Vou experimentá-lo aqui e depois podemos mudar as coisas se não gostarmos delas. Você verá que, por causa dessa vegetação, pintamos em apenas uma camada sem criar a camada base e depois adicionar cor na parte superior Eles são muito transparentes. Se você quiser sobrepô-las desta forma e quiser que esta fique visível, o que você pode fazer é ir até aquela camada, aquela que você deseja que fique visível e selecionar Agora essa camada está selecionada. Agora vamos para a camada abaixo. Que é essa. E vamos apagar essas partes que estão sobrepostas Será muito fácil porque somente as partes que estão sobrepostas são E então, quando você o libera. Funciona perfeitamente. Então, terminamos com este. Agora, vamos trazer mais alguns ícones. Novamente, se você estiver ficando sem camadas, você pode simplesmente mesclar todas elas Eu não vou fazer isso ainda. Vou à galeria novamente e agora trago esses florais. Eu vou fazer a mesma coisa novamente. Basta ir até as camadas, selecionar todas, arrastá-las para fora, ir para a galeria. Vá até meu arquivo de composição, abra as camadas e solte-as aqui. Acho que esses podem ser um pouco grandes demais, então talvez eu tenha que redimensioná-los. Vamos começar com esse cachorrinho aqui. Se você não conseguir ver o esboço, deixe-o um pouco mais escuro Talvez seja mais fácil. Agora, vamos continuar a composição. Eu quero colocar essa flor em cima desta, então vou entrar nas camadas e arrastá-la para cima. E então eu posso continuar movendo minhas camadas. Novamente, eu quero que este fique em cima deste, e eu quero que o roxo esteja em cima disso. Vou arrastar essa para baixo de todas as flores. Sim. Eu gosto dessa água. Agora vou continuar movendo esses. Deixe-me desligar o esboço aqui para que você possa ver o que está acontecendo C. Esses não têm o mesmo problema que este teve, porque quando os criamos, fizemos a forma básica e depois pintamos em cima deles. Se você quiser que algo tenha um fundo transparente, vá em frente e pinte com seu lápis de aquarela, não faça uma camada base e depois pinte por cima Mas se você quiser que as coisas tenham um plano de fundo sólido, elas não sejam transparentes. A maneira como fizemos todo o resto, exceto a vegetação, esse é o caminho a percorrer Gosto muito de fazer isso porque gosto de ter a capacidade de sobrepor camadas como essa e não ter que me preocupar com a transparência Mas se isso é algo que você quer fazer , agora você sabe como fazer. Vou ativar o esboço novamente. Faça com que seja um pouco mais leve. E estou quase terminando de posicionar essas flores. Agora vou trazer mais elementos. Acho que ainda tenho camadas suficientes para fazer isso. Vou à galeria e não usei os florais complexos nessa composição porque vamos usá-los mais tarde no monograma Mas eu usei esse. O que vou fazer é entrar nesse arquivo e ele só tem uma camada, então vou trazê-lo para fora. E deixe-o aqui. Eu o coloquei atrás dessas flores porque é para lá que ele vai. Mas se você o deixou em outro lugar, pode simplesmente reorganizá-lo mais tarde Acho que esse é bem menor. Ótimo. Agora vou trazer os amigos insetos. Vá até a galeria. Vá aqui. Selecione todos eles e arraste-os para fora. Volte para a galeria, volte para este arquivo, e eu vou colocá-los no topo. Vou arrastar isso para baixo porque quero que esses insetos estejam no topo de tudo. Vou reduzir o tamanho deles porque são enormes. Então, eu nem sei para onde isso vai. Então, eu vou deixá-lo aqui. E eu vou começar com esse cara. Vamos fazer com que fique aqui nessas folhas. Talvez esteja lá. E então esse vai para cá. Ah, sim, eu não usei a borboleta para essa composição, então vou deletá-la E agora vou desligar meu esboço. Vejo aqui que uso aquelas pequenas flores amarelas novamente, então vou desligar meu esboço e avaliar a situação aqui Acho que precisamos um pouco de amarelo aqui porque o amarelo está muito concentrado aqui na parte inferior. Então, vou duplicar essas pequenas flores e adicionar algumas aqui E talvez gire-os para que não pareçam exatamente iguais Vou colocar uma lá, mas quero que fique em cima dessa flor, então vou arrastá-la para cima. E não tenha medo de avaliar sua composição, mova as coisas até ficar feliz com ela Eu gosto de como isso parece. Agora vamos trabalhar com essa textura de papel porque já salvamos todos os ícones com uma textura de papel. Não quero mais textura por cima. Esse pode ser o efeito que você deseja. Mas eles já têm uma textura um pouco sutil. Eu não quero ter ainda mais. Então, eu quero que o fundo pareça papel aquarela, para que pareça mais realista Mas o que vou fazer é arrastar essa camada até o fundo. E dessa forma, nós o temos logo na parte de trás. Acho que parece muito melhor. Se, por algum motivo, você descobrir que suas cores não parecem estar todas juntas , é necessário reunir toda a paleta como uma paleta coesa Há um pequeno truque que eu uso para arte digital e arte tradicional, e é que se você misturar todas as cores com a mesma cor, por exemplo, você escolhe um amarelo. Quando estou fazendo aquarelas, escolho acima do titânio, por exemplo Para o digital, eu escolho sempre um tipo de amarelo. Então você mistura todas as cores com essa cor, então todas elas vão ficar juntas. Como você faz isso no digital é ir para o topo da sua pilha e adicionar uma nova camada Novamente, se você não tiver espaço para camadas, basta mesclar as coisas e você terá mais espaço Não quero fazer isso porque tenho espaço. Eu quero a capacidade de mover as coisas mais tarde, se eu quiser. Vou pegar minhas cores. E da nossa paleta, eu gosto desse amarelo, por exemplo, e vou arrastá-lo e soltá-lo em cima de toda a tela Agora, nos modos de mesclagem, vou usar como queima linear, queima de cor ou multiplicação Vou reduzir a opacidade porque não quero que seja tão amarela, mas parece mais uma ilustração vintage, que eu Então, isso é antes de adicionar qualquer coisa, e isso é adicionar um pouco de amarelo. Depois, vou examinar toda a pilha até encontrar algo de que realmente goste Essa divisão é muito legal. Se você gosta de azuis e roxos, isso cria um efeito muito bonito Eu realmente não gostava de usar roxos, mas tenho gostado muito de roxos ultimamente, então eu gosto muito dessa divisão Mas vou deixá-lo multiplicado com uma capacidade de 9% Acho que parece melhor. Se você quiser centralizá-los no Canvas porque temos esse título aqui, ele não está centralizado, basta selecionar cada camada Exceto pelo plano de fundo, e eu gosto de agrupá-lo. Se eu quiser fazer isso mais tarde, não preciso selecionar tudo novamente e você pode simplesmente movê-lo Vou colocá-lo centralizado na tela. É isso mesmo. Agora você pode imprimir isso e criar um cartão de escrita a partir do ou usá-lo de muitas outras maneiras. Eu adoraria ver as composições que você cria, siga as minhas ou crie as suas próprias Agora, na próxima lição, mostrarei como usar os elementos maneira diferente criando uma letra do alfabeto decorada 14. Como criar alfabetos decorados: Nesta lição, mostrarei como criar um alfabeto decorativo Vou usar minha inicial. Você pode usar sua inicial, criar o alfabeto inteiro, o que quiser Então, vamos trabalhar nesse arquivo de monograma, e eu vou trazer alguns dos elementos O primeiro que vou trazer são os plurais complexos Basta pegar todos eles. E você sabe o que fazer. Vamos fazer isso e ver o que mais? Eu tenho a mariposa aqui e as folhas e o. Basta trazer qualquer elemento que você quiser. Vou reduzir isso novamente. Eu vou até aqui. Talvez eu use minha borboleta lá, então vou trazer as duas. Eu não vou trazer este, então você também pode escolher quais você quer trazer. Então, finalmente, um pouco de vegetação. Vamos trazer esse amarelo também, só por precaução. OK. Vamos começar com esse. Esse é o mesmo processo que eu mostrei antes. Vou torná-lo bem menor e vou deixá-lo aqui porque ainda não sei onde colocá-lo. Eu também não sei para onde isso vai. Ou essa porque não está no esboço. Vou apenas colocar os elementos que tenho no esboço e depois posso começar a experimentar com o resto Vamos colocar isso lá. Eu só vou deixar os de lado. Acho que esse não vai para lá. Sim. Esses parecem muito melhores aqui. Vou trazer esse outro elemento que eu não trouxe. É essa samambaia. Vou trazer essa flor para a frente. Vou criar minha inicial. Aqui, você pode simplesmente usar qualquer fonte que você tenha. Vou colocar a camada aqui na parte inferior porque quero que a segunda fique em segundo plano, e lá eu posso ir aqui e adicionar um texto, e então eu posso escolher um S, por exemplo, se você dobrar nele, ele será selecionado, e aqui você pode escolher fontes. Você pode usar as fontes que você tem. Feito. E então eu posso torná-lo muito maior. Apenas certifique-se de ter uma licença comercial para usar a fonte se quiser vender isso ou algo parecido, ou se for usá-la comercialmente Então é assim que você faz isso digitando a fonte. Eu prefiro desenhar minhas letras. Vou deletar isso. Nesta camada, vou usar meu pincel monolina, que está aqui na caligrafia Vou escolher qualquer cor e vou desenhar minha carta. Para isso, gosto de entrar no pincel, e aqui na linha de fluxo de estabilização Você verá que aqui, se eu desenhar linhas, se eu aumentar a linha do riacho, ela será menos precisa, mas minhas linhas ficarão menos instáveis. Também aqui na civilização, veja. Minhas linhas parecem um pouco mais suaves. Então, eu gosto de ter esse controle sobre meu pincel, especialmente quando estou escrevendo letras Então, basta pressionar Concluído quando terminar, e eu vou fazer assim. Você pode desenhar a letra inteira se quiser, mas como essa parte não vai ser mostrada, eu escolho não. Agora estou fechando a forma e vou colocá-la com cores. Dessa forma, posso ver que aqui também está, então vou dar uma volta e corrigi-lo. Ótimo. Agora essa parte. Vou fechá-lo aqui. Muito torto Vou fechá-lo aqui novamente. E isso é muito melhor? E agora coloque a cor. Agora podemos ir e ver coisas que não parecem tão bonitas. Você também pode usar a borracha se houver uma área que você não goste As letras curvas são as mais difíceis. Se fosse um A, seriam apenas linhas retas. OK. Eu gosto disso. Agora vou desligar esse esboço. Vou ver se quero incluir alguns desses elementos aqui. Acho que esse cara tem que ser menor. Sim. Acho que posso colocar esse aqui, vamos ver, mas bem menor. Eu também não quero saturá-lo. Como se eu não quisesse que estivesse muito ocupado. Talvez haja um vaso em cima das folhas. Então, vamos trazê-lo para cima e movê-lo um pouco para cima. Girar. Sim, eu só vou torná-lo um pouco menor. Então, estou apenas mostrando todo o processo em que eu percorro a composição e testo elementos em lugares diferentes para que você saiba como funciona na vida real. Acho que não vou usar esse. Ou essa. Então, vou apenas excluí-los. Também este. Talvez eu mova esta folha um pouco. Acho que preciso inclinar a flor também. Faça com que seja um pouco menor. Talvez eu vá duplicar essa folha aqui. Então selecione-o, arraste para baixo com três dedos e duplique. E agora podemos mover este aqui. Eu vou torná-lo menor. Eu não sei. Está meio que faltando alguma coisa lá. A flor parece estar flutuando demais. Oh, isso é muito melhor. Sim. Sim, pelo menos eu acho que é muito melhor. Eu só quero mudar aquela licença novamente. Sim. E agora, como foi aí que parei minha carta, vou voltar lá e completá-la. Agora só precisamos fazer com que a letra pareça um pouco mais aquarela. Então, vou para a camada onde tenho minha carta. Ative o bloqueio alfa e vamos destacar as cores. E, novamente, vou escolher essa cor muito clara e preencher essa camada. E com os pincéis de aquarela, vou pintá-la como se fosse aquarela, e acho que vai parecer mais realista do que apenas ter uma Então, vou deixar meu pincel o maior que puder e vou escolher essa cor muito escura. E só dando voltas, pressionando meu pincel com mais força e suavidade em diferentes áreas Eu posso entrar novamente se eu quiser torná-lo mais escuro. Talvez aqui onde as folhas estão. Sim. Isso parece melhor. Novamente, como esse pincel já tem alguma textura de aquarela, você não precisa da textura do papel aquarela por Mas se você quiser adicionar essa textura ao papel , podemos simplesmente escolher outro de nossos arquivos, e eu vou selecionar o papel e a sobreposição, e vou arrastá-los para fora Eu vou trazê-los aqui. As camadas de sobreposição sempre ficam normais e com 100% de opacidade quando você as traz para outro arquivo, então você precisa voltar e Então eu acho que foi uma multiplicação de 9% e vou trazer a textura do meu papel para o fundo Lá. Aí está, você também pode criar um alfabeto inteiro como esse Se você quiser exportar apenas a carta com um fundo transparente, vá até a galeria e duplique esse arquivo Aqui você pode nivelar todos os elementos. Então vamos deletar o esboço e depois usar isso como uma máscara de recorte, então fica apenas nas letras e mesclamos porque tudo já tinha a textura do papel aplicada, eu nem vou usar a textura do papel, então vou excluí-la eu nem vou usar a textura do papel, . Desligue o plano de fundo. Vou até a safra do Camvas e redimensionarei. E basta redimensioná-lo, para que você não tenha todo esse espaço extra ao redor do ícone, pressione Concluído e agora você o tem com um fundo transparente Se você quiser salvá-lo, basta ir para compartilhar PNG. Nós terminamos com isso. Na próxima lição, vamos encerrar as coisas. 15. Encerramento: Chegamos ao final da aula e espero que você tenha se divertido muito criando seus florais em aquarela ou qualquer assunto que tenha escolhido ilustrar Você pode usar essas técnicas para pintar o que quiser, animais, cidades, tudo. Continue experimentando com eles. Espero que você realmente goste da maneira como eu crio aquarelas no iPad Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, mas essa é a minha maneira preferida. E você pode usar esses ícones para várias coisas diferentes. Você pode criar adesivos. Você pode vendê-los como ativos digitais. Você pode criar composições e vendê-las em produtos ou licenciar sua arte Há muitos usos diferentes para isso. Lembre-se de publicar seus projetos na área do projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria e me seguir aqui no Skillshare e deixe de assinar meu boletim informativo onde tenho vários brindes para você e mantenho você atualizado sobre tudo o que está acontecendo comigo e sobre os novos almoços de está acontecendo comigo e sobre os novos vejo em breve. Tchau.