Aquarelas Easy Procreate: edição de férias

1. Introdução: Você sabia que a arte das férias de inverno é um dos temas mais vendidos no mundo do licenciamento de arte Imagine criar lindos ícones natalinos em aquarela sem nem mesmo querer dizer um pincel ou Oh, eu sou Sandra Mahia e sou ilustradora e designer de padrões freelance, e minha arte tem sido usada em uma variedade Também ensinei ilustração e design de padrões para mais 130.000 estudantes e hoje quero compartilhar com vocês minha técnica fácil de aquarela digital Inpropriate Embora você esteja criando ícones vinícolas como folhas de pinheiro, pensias, visco, velas e muito mais, perfeitos para as festas de fim Ao criar elementos individuais, você desbloqueará possibilidades infinitas, pois isso permite reutilizá-los para vários designs, maximizando seu tempo e criatividade E as técnicas que você aprende aqui podem ser aplicadas a temas durante todo o ano. Você aprenderá minha técnica fácil de aquarela, como adicionar texturas de papel aquarela aos ícones, mantendo um fundo transparente, e como montá-las em designs de cartões comemorativos, um dos produtos mais vendidos para Além disso, com os ícones individuais que você cria, você pode fazer muito mais , como criar papel de embrulho, etiquetas ou até mesmo embalagens de produtos Abordaremos cada etapa, desde a configuração da tela até a instalação dos pincéis e da paleta de cores Em seguida, pintaremos os elementos festivos um por um para que você realmente domine a técnica Você terá tudo o que precisa. Meu conjunto essencial de pincéis de aquarela, os esboços, meus arquivos de procriação com as formas básicas já feitas e a paleta de cores, e a paleta de cores, tudo para ajudá-lo a Basta abrir o Pcreate, seu iPad e um lápis Apple e você estará pronto para criar Mesmo que você seja totalmente iniciante, não se preocupe, mostrarei todas as etapas do processo para que você possa acompanhar No final desta aula, você terá todos esses elementos, além dois designs de cartões comemorativos e as habilidades para criar muitos outros Junte-se a mim e vamos começar a criar a magia natalina no Procreate 2. Projeto do curso + suprimentos: Nesta aula, você criará um conjunto de ícones de férias e os reunirá em um ou dois cartões comemorativos ou quantos quiser Você pode acompanhar meus elementos e meus designs, mas lembre-se de usá-los apenas para fins educacionais, pois possuo uma licença comercial para eles. Portanto, não venda nada com eles. Ou você pode criar seus próprios ícones e composições com seu elemento sazonal favorito Esta é sua chance de ser criativo e criar elementos que pareçam com você. Para suprimentos, é bem simples. Você só precisa do seu iPad com o aplicativo Procreate instalado e um lápis Apple é altamente recomendado Vou lhe fornecer meu conjunto básico de pincéis de aquarela Os esboços, meus arquivos do Procreate com os elementos básicos e minha paleta de Se você quiser meu conjunto estendido de pincéis de aquarela Procreate além de muitos outros brindes, basta se inscrever no meu boletim informativo para obtê-los Pegue seu iPad, baixe os recursos da aula e vamos começar. 3. Como instalar os pincéis + paletas de cores: Vou mostrar como instalar pincéis e paletas de cores no É muito fácil. Você simplesmente vai para onde quer que tenha seus ativos configurados. Então, eu tenho os meus aqui no meu dropbox, mas você pode tê-los no seu iPad, Cloud Drive, em qualquer lugar Portanto, os pincéis sempre terminam com o conjunto de pincéis. Portanto, se você apenas tocar nele, ele deverá importar diretamente para o Procreate Ao acessar seus pincéis, você verá aqui em cima aquarelas de Sandra, esse é o conjunto que acabou de ser importado Se você importasse apenas um pincel, teria que ir até o final da pilha e encontrar os pincéis importados e lá os encontraria Mas se for um set , estará aqui em cima. E agora vamos para as pastas novamente e eu vou instalar uma paleta de cores Esses terminam com amostras. É a mesma coisa. Basta tocar nele e ele será importado diretamente para o Percrd Quando você entra em suas amostras, geralmente as encontra na parte inferior da pilha, aqui está Se você quiser trabalhar com Devon, basta pressionar aqui, defini-la como padrão e, agora, quando você arrastar sua paleta para fora, ela será exibida lá Procore tornou isso muito fácil, então é assim que você instala seus ativos Agora, na próxima lição, mostrarei como configurar sua tela. 4. Preparando a tela: Nesta lição, mostrarei como configurar sua tela para que possamos começar a trabalhar. Normalmente trabalho com 12 por 12 ” quando vou criar minha arte ou padrões, mas para esta classe, criei os arquivos com seis por 6” Caso você tenha um iPad com menos armazenamento, dessa forma, você pode importar meus arquivos e usá-los, porque se forem arquivos maiores e você tiver um iPad de menor capacidade, você não terá tantas camadas com as quais trabalhar e, então, pode ser difícil importar alguns dos arquivos. Então, eu recomendo que você trabalhe mais se puder, mas se não puder, tudo bem. Trabalhe com o que você tem. Ao entrar no Procreate, você pode ver que tem todos os seus arquivos aqui Gosto de colocar meus arquivos na pilha para que fiquem organizados. A maneira de criar um novo arquivo no Procreate é pressionar mais aqui Se você já definiu suas predefinições, você encontrará sua predefinição salva Eu já tenho o meu aqui, mas vou te mostrar como criá-lo. Se você pressionar aqui, poderá criar um Canvas personalizado e eu gostaria de dar um nome a ele para que eu saiba o que é. Seis por 6" a 300, por exemplo. E aqui, eu vou definir o tamanho. Você pode configurá-lo em pix inches o que quiser. Então, digamos seis por seis, e o DPI é muito, muito importante Você precisa ter 300 para poder imprimi-lo mais tarde e ficar nítido Essa é a resolução mínima que você deve ter. E então você vê quantas camadas eu obtenho . Ba, é um arquivo pequeno, eu recebo muitas camadas, mas isso varia dependendo do seu iPad. Se você não tiver muitas camadas disponíveis, não se preocupe. Eu vou te mostrar soluções alternativas. E aqui no perfil de cores, essas são as configurações mais importantes. Eu sempre gosto de trabalhar nisso porque, por algum motivo, CMYK inapropriado, deixa as cores Então, eu gosto de trabalhar nessas e levo em conta que as cores mais neon, especialmente os rosas, os verdes em RGB, se eu tiver que transformá-los em CMYK mais tarde, eles Portanto, não uso cores muito neon se souber que talvez precise alterá-las para CMYK Mas agora muitas empresas estão usando RGB para imprimir. Portanto, não é tão problemático quanto era antes. Então é nisso que eu gosto de trabalhar. E essas são as únicas coisas que eu toco aqui. Então, basicamente, eu mantenho isso aqui e só modifico minhas dimensões. Quando você clicar em Criar, ele criará seu Canvas. Mas se eu for à galeria novamente e pressionar aqui, você verá que essa predefinição está salva aqui Então, da próxima vez que você criar um arquivo, ele estará lá e você só precisará tocar nele. Ok, então na próxima lição, vamos começar a trabalhar em nossos elementos. 5. A técnica: Nesta lição, vou explicar a técnica que gosto de usar para pintar aquarelas digitais Há muitas maneiras de fazer isso, mas é assim que eu faço, e descobri que é muito bom pintar aquarelas digitais dessa maneira porque eu tenho mais controle, e é assim que gosto de pintar minhas aquarelas de maneira controlada Você pode começar a desenhar suas próprias flores ou seus próprios elementos Eu recomendo criar um elemento por tela. Dessa forma, você terá cerca de seis polegadas ou qualquer tamanho que tenha feito para sua tela. Você terá elementos muito grandes que poderão ser usados em outras composições e não apenas uma página com pequenos elementos Quanto maiores você tiver seus elementos, melhor, porque digamos que você esteja criando um pedaço de tecido e o tenha feito muito pequeno, então ele terá que ser muito pequeno impresso nesse pedaço de tecido. Mas se você tiver uma impressão grande, poderá optar por criar uma impressão grande ou pequena. Portanto, ter elementos maiores oferece mais opções quando você vai produzir coisas com sua arte Portanto, mesmo que você esteja criando arte para adesivos, eu recomendaria torná-la grande, porque você nunca se arrependerá de ter feito a arte maior, arrependerá de tê-la tornado menor se precisar dela para algo grande Então, aqui, você encontrará sua primeira camada e poderá escolher o pincel que quiser. Eu geralmente gosto de desenhar o lápis de seis B, e aqui você pode começar a criar seu esboço Você pode ser tão realista quanto quiser. Deixe-o tão solto quanto quiser. Gosto de deixar meus esboços bem soltos para que fluam com mais naturalidade E aqui estou criando formas muito básicas para as pétalas da minha pincetia Não estou vendo nenhuma referência. Se você quiser ser muito realista, sugiro que veja a referência. Gosto da minha arte muito estilizada. Então, eu olhei algumas Poinsas antes. Fui ao centro de jardinagem e vi muitos deles porque aqui é época de Natal, então os Pin SDs estão disponíveis A outra opção que você pode fazer é fornecer todos os arquivos JPEG para meus esboços E a maneira de importar isso é acessar o painel de ações e, no anúncio, inserir uma foto. Estou inserindo uma foto porque já a tenho no meu iPad, então aqui está E quando você toca aqui, você o solta e depois tem seu esboço. Vou excluir meu esboço, então deslize para a esquerda e exclua-o E vamos começar a trabalhar com este para que eu possa mostrar a técnica. Ao importar o esboço, se for um JPEG, você verá que ele tem um fundo branco Deixe-me adicionar outra camada e arrastá-la para baixo. E vamos escolher outra cor. Na verdade, vamos arrastar essa paleta e escolher essa cor Então, se eu desenhar aqui, você não verá o que está acontecendo porque essa camada de esboço tem um fundo branco Então, a maneira de trabalhar com esboços que você transferiu dessa forma é tocar aqui no final, reduzir um pouco a opacidade e configurar isso Dessa forma, o branco fica transparente e você pode ver o que está acontecendo por baixo Vamos deletar essa camada. Vou criar um novo e arrastá-lo para baixo novamente, deixá-lo pressionado e arrastá-lo E aqui, vou pegar um pincel sólido. Então, na caligrafia, monolina é meu pincel favorito E usando qualquer cor, vou começar a criar algumas formas sólidas que usaremos mais tarde para adicionar também o efeito de aquarela Então, se você tiver apenas uma folha, por exemplo, faça isso e a preencha com cores. Caule de Sara. E é isso. Mesmo se você tiver mais folhas, é muito fácil. Mas quando você tem elementos como flores em que as coisas se sobrepõem, você terá que começar a construir camadas diferentes para ir da parte de trás para a Então, a maneira de fazer isso é começar com o elemento estrela na parte de trás. Então, aqui, por exemplo, esta folha está na parte de trás. Então, vou rastreá-lo, mas não quero simplesmente fazer assim, porque não quero ter cuidado ao secar que ter cuidado ao secar esses outros, pois estou realmente sobrepondo Então, eu só vou torná-lo maior. E vou ver quais outras pétalas estão na parte de trás que posso desenhar nessa mesma camada, porque não queremos ter uma camada por pétala Você pode, mas isso é muito desnecessário, e você pode adicionar pétalas diferentes na mesma camada Não posso adicionar este porque este está se sobrepondo a este, então não pode estar na mesma camada Então, este também está mais atrás e este, este e este Então, esses são os que vou adicionar a essa forma. Então, eu vou conectá-lo, então tudo tem uma forma. Você não precisa, mas é mais fácil dessa forma porque é mais rápido de cobrir. E eu vou dar uma volta e criar essa camada base. E agora eu deixo cair minha cor, e vou colorir essa faísca porque eu fiz aquele ponto e ele não pintou, mas agora eu tenho a primeira camada Então, vou criar outra camada e escolher uma cor diferente. As cores aqui não importam. Agora vou ver quais pétalas estão em cima dessa Eu diria que este não é este porque você vê que este está em cima deste, então ainda não aquele. Essa, essa, essa e essa. Ok, então eu vou criar essa forma. E eu preencho, e agora tenho outra camada. Então, agora eu quero fazer a mesma coisa, criar outra camada e escolher outra cor e depois ver quais pétalas estão no topo dessa camada Então eu diria que este, este, este, este, e este e este eu não posso pintar ainda porque este está em cima deste, então aquele tem que estar em outra camada. Então, vou fazer a mesma coisa de novo e pintar essa. E depois coloque minha cor. Veja, como essa forma estava separada do resto, ela não foi preenchida, então eu coloquei aqui e sem problemas. Mesmo se você tivesse que criar outra camada aqui, basta inserir a cor. Isso não importa. Eles não precisam estar conectados. É mais fácil colorir se tudo estiver conectado. Vou criar apenas mais uma camada para a outra pétala, escolher uma cor diferente, e essa será apenas essa pétala Eu vou preenchê-lo. Finalmente, tenho que criar as pequenas sementes no meio, então preciso de outra camada para isso. E aqui eu vou fazer meu pincel um pouco maior, e eu vou desenhar alguns pequenos pontos, basicamente E então torne-o bem pequeno e desenhe algumas pequenas linhas conectando-se ao meio. E se for difícil para você ver o que está fazendo, você pode deixar o esboço ainda mais claro Basta tocar aqui e depois torná-lo ainda mais leve. Mas agora não precisamos mais desse esboço, então vou excluí-lo E agora temos todas as cores básicas do nosso primeiro elemento. E comecei com o mais complexo para que você entenda como fazer. Agora, vou explicar como colorimos com as aquarelas Para adicionar uma aparência mais realista às aquarelas, você deve adicionar uma textura de papel aquarela, e a maneira mais fácil que encontrei foi criar uma camada na E então, se você baixou meu mini conjunto de pincéis de aquarela, descobrirá que eu tenho um pincel de textura de papel publicitário, e é uma camada definida para gravação linear que é muito importante Então, vamos usar esse pincel. Vou fazer minha tela bem pequena e vou escolher essa terceira cor, como uma cor amarelada E vou pintar toda a tela, lamber meu lápis e posso fazer isso três vezes E o que isso faz é dar a você uma textura de papel aquarela Então, agora, se eu for aqui, você verá que é muito amarelo. Eu meio que gosto da aparência amarelada, mas não a quero muito Então, se eu for para a saturação de matiz, posso reduzir a saturação, e então fica menos amarelada, entendeu E é um efeito muito sutil. Vou tocar aqui novamente. E agora eu posso definir isso para gravação linear. E você verá que ele meio se enraíza na cor Aqui é normal e está meio que no topo, e aqui é uma queima linear e é um pouco mais sutil. Você também pode experimentar diferentes modos de mesclagem e ver o que você mais gosta Todos eles comem resultados diferentes. Então, tudo é uma questão de preferência. A queima linear é muito lenta. Você também pode reduzir a opacidade aqui e alterar sua aparência exemplo, veja aqui com o AD, você pode ver mais nas áreas mais escuras Com a queima linear, é quase invisível nas áreas mais escuras Então, basta escolher o efeito que você mais gosta. Na verdade, estou gostando do anúncio, então vou deixá-lo lá e reduzi-lo um pouco Acho que é o suficiente, e é assim que vou trabalhar na minha coleção. Agora que temos essa textura de papel colorido, gosto de bloquear essa camada deslizando para a esquerda para que eu nunca pinte nela e cometa um erro A segunda coisa que vamos fazer para preparar a pintura é que as aquarelas geralmente são pintadas em papel aquarela branco ou um pouco tonificado, e é assim que eu gosto de trabalhar aqui do claro ao Então, vamos dar a tudo isso uma camada muito leve. Você poderia dar uma camada branca, mas não verá onde estão suas camadas ou o que está fazendo. Vou até cada camada, deslizar para a direita com dois dedos e ativar o bloqueio Alpha Você verá que um tabuleiro de xadrez aparece em cada camada. Então, quando eu toco aqui e pressiono a camada de preenchimento, você verá que essa camada será toda preenchida com a cor que eu escolhi, que é essa cor clara. E agora aí está. Você mal consegue ver isso. Não sei se na câmera, é ainda mais difícil de ver, mas dá para ver as formas. Agora, vou até essa camada que tinha essa pequena folha aqui, e primeiro vou mostrar como a técnica funciona. Ok, então vamos criar uma nova camada aqui só para que eu possa mostrar como esses pincéis funcionam Eu criei três pincéis. Esses são basicamente os mesmos. A única diferença é que este é áspero e este é liso. Então, deixe-me te mostrar. Veja, estou pressionando com força aqui e aqui estou pressionando muito suavemente Muito suavemente, meio que desfoca as bordas se eu voltar lá E então esse é o mesmo, mas as bordas são lisas. E, novamente, estou pressionando com força aqui e suavemente aqui e posso desfocar as bordas. E então eu posso pressionar com força novamente. Então veja, eles também têm uma textura de papel enraizada neles, de modo que, se você desligar isso, ainda terá algum tipo de Assim, você pode escolher o que quiser usar ou usar qualquer pincel de aquarela que tiver Você não precisa usar o meu. Finalmente, a mistura de água é como adicionar água, e apenas mistura a cor E como temos essa textura aplicada na parte superior, você ainda pode ver a textura na mistura. Mas se desligássemos essa textura , você veria que ela apenas mancha a tinta Então, não parece tão bom. É por isso que temos nossa textura de papel aquarela. Ok, e é assim que eles funcionam. E agora vamos para essa camada que tem uma folha aqui, e vou mostrar muito, muito rapidamente, usando esse pincel áspero de preenchimento definitivo, como você pode fazer isso. Então, eu gosto de pintar com uma cor mais clara primeiro. E depois passando para cores mais escuras. E então, eu estou pressionando com força e depois com suavidade. Então, eu estou criando esses efeitos de aquarela. Se quiser, você pode pintar com um pincel menor e pintar de uma forma mais controlada. Veja, eu estou ficando mais suave aqui, e aqui eu vou mais forte e depois mais forte aqui, mas eu estou meio que suavizando Para que os efeitos da aquarela não sejam tão severos. E estou adicionando cores cada vez mais escuras à medida que avança. Ele também pode adicionar algumas cores mais escuras às bordas dessa forma Basta deixá-lo bem pequeno e contornar as bordas, escurecendo algumas áreas e depois alisando Dessa forma, parece mais um efeito de aquarela. Você pode até escolher uma cor mais escura e torná-la menor e usar esse pincel para adicionar alguns detalhes Ou, como veremos, ao pintarmos nossas ponsas, você pode usá-las assim, pressionando com força e suavidade para adicionar mais detalhes texturizados Vê? Você pode adicionar pequenos pontos e até pegar outras cores e depois, como se estivesse fazendo isso mais parecido com uma folha de outono E em aquarelas, é sempre muito legal tocar em diferentes tons de cores e adicioná-los à sua arte, porque quando você está pintando aquarelas tradicionais e seu pincel toca como um azul , ele meio que se mistura, e isso dá uma aparência mais realista Mas tudo isso é uma questão de preferência. E essa técnica é a que vamos usar para criar todos os nossos ícones. Então, é muito simples. Você só precisa ser muito brincalhão com isso, mas como você já tem as formas básicas definidas , não precisa se preocupar em controlar tanto o pincel de aquarela E agora você pode se divertir porque não vai sair da sua forma. Agora que você sabe como fazer isso, vamos seguir em frente e ir para o nosso primeiro elemento, que é o abeto 6. Spruce azul: E nesta lição, vamos começar com o abeto azul Você pode criar seus próprios elementos ou trabalhar com meus arquivos de procriação, onde todos os elementos têm as formas básicas criadas Então, vamos começar com este. Então, aqui no arquivo, você verá que eu já tenho minha textura de papel. Eu o configurei para gravação linear porque, dessa forma, é mais fácil ver as formas básicas, mas você pode configurá-lo para o que quiser. E eu tenho meus elementos aqui. Eles estão todos em uma camada. Você também pode criar cada um em sua própria camada. Mas para cada uma delas, eu a criei em uma camada e posso separá-las mais tarde. Você verá que o bloqueio Alpha está ativado. Se você não ativou o bloqueio Alpha, basta deslizar para a direita com dois dedos e você verá o tabuleiro de xadrez Isso significa que agora podemos pintar em cima disso e apenas pintar em nosso elemento. Então, novamente, vou usar o melhor preenchimento para tudo aqui, e você pode usar o pincel que quiser. E eu vou até as paletas e as retirarei. E eu quero usar o tradicional de Natal, então vou definir esse como padrão. Então, toda vez que eu retiro minha paleta, essa é a que aparece aqui Então, vamos começar com isso, e isso vai ser muito básico. Então, vou criar alguns tons de verde, novamente, começando pelo mais claro. Vou aumentar meu pincel e adicionar uma tonalidade básica que fica mais escura em algumas áreas, que significa que estou pressionando meu lápis com mais força e mais claro em outras. Eu realmente gosto desses efeitos assim. Então, eu suavizei pressionando mais suavemente em algumas áreas, mas estou deixando esses efeitos em outras porque acho que isso dá uma aparência mais realista E o que vou fazer é começar a adicionar áreas um pouco mais escuras e mais escuras E esses elementos não precisam muitas camadas porque são muito básicos. Então, vou aleatoriamente e me certifico de que haja variação nos tons. Isso é o que eu estou procurando. E então alguns desses efeitos. Então, eu também posso pressionar assim uma vez e você verá que isso cria esse efeito. Então, se isso é algo que você gosta, é uma ótima maneira de fazer isso. E eu sempre gosto de adicionar um pouco de outro tom , como eu disse antes. Então, talvez um pouquinho de azul aqui em alguns cantos. Eu não sei. Acho que isso só torna tudo mais interessante. E eu vou fazer o mesmo com esses. Mas se eu começar com um tom diferente no fundo, veja lá que começamos com o amarelo. Aqui vou começar com o azul e, à medida que adiciono os verdes, você verá que ele cria uma aparência totalmente diferente. Tipo, o tom é diferente. Você pode fazer isso se quiser, ou se não quiser, não precisa. Basta brincar com os pincéis, brincar com os tamanhos, ver quais efeitos você pode obter e é assim que você encontra seu estilo de pintura, e é assim que você encontra porque esse é o meu, mas você não consegue encontrar o seu. Veja, eles parecem diferentes. Este tem, tipo, um tom amarelado, e este é mais azul, mais frio Vou usar muito rápido esses elementos que têm uma camada porque, novamente, eles não precisam de tantos detalhes Se você quiser, pode ir muito especificamente e deixar seu pincel bem pequeno e, por exemplo, ver esta folha que está sobreposta a esta Eu poderia entrar e escurecer a de trás assim. Só para criar essa diferenciação e torná-la ainda mais detalhada O mesmo aqui. Diga, esse está na parte de trás. Você poderia fazer isso. E se você achar difícil controlar para onde seu pincel está indo, você pode usar uma ferramenta de seleção, certificar-se de que a mão livre esteja selecionada, e apenas selecione a ponta que vai ficar mais escura e, com o pincel, você pode adicionar uma tonalidade mais escura E depois o selecionado. E dessa forma, às vezes fica mais fácil. Portanto, pode ser tão detalhado quanto você quiser. Você também pode fazer esse pincel muito, muito pequeno e depois adicionar alguns detalhes a cada folha. Experimente tudo e veja o que você mais gosta para o seu estilo. E eu, por exemplo, gosto mais desse estilo porque gosto que minha arte seja muito, muito detalhada, mas você pode gostar de algo mais simples. Então, experimente coisas diferentes, veja o que funciona para você. E agora terminamos nosso primeiro elemento. Então, na próxima lição, vamos pintar algumas folhas de pinheiro. 7. Folha de pinho: Nesta lição, vamos pintar uma folha de pinheiro. É muito, muito simples. É muito parecido com o anterior, mas precisamos criar mais elementos frondosos para nossas composições posteriormente Então, novamente, eu tenho esse arquivo. Tenho minha folha aqui, minha textura de papel, e vou pegar meu melhor pincel Field Rough. Eu vou criar esse. Eu quero que esse seja muito escuro. Você deseja criar seus elementos em variações. Não os torne todos verdes, por exemplo, a menos que seja isso que você está procurando, mas dê a eles algumas variações para que, quando criarmos uma composição, tudo não pareça igual. Portanto, crie aqueles que sejam mais escuros do que os outros também para que você possa criar contraste Então, vou usar esses verdes azulados e, como quero que seja muito escuro, não vou começar com as cores mais claras Vou começar com um de médio alcance e vou me certificar de que meu pincel seja bom. Estou sentindo que a maior parte está ficando mais leve em algumas áreas aqui, veja. Até mesmo ter essa cor base cremosa dá um pouco de interesse agora, porque agora já estamos tendo tons diferentes Eu vou para o verde mais escuro e meio que escurecer essas áreas aqui. Então, ainda mais escuro. Vejo que estou deixando alguns efeitos como esse. E então eu quero que seja meio chato. Então, eu quero experimentar essa laranja e não ter medo de experimentar coisas. Se eles não funcionarem, basta apagá-los. É por isso que isso é arte digital, e é tão incrível. Vou experimentar essa laranja aqui. Vou dar uma olhada leve só para ver como fica com o caule pintado de meio acastanhado Talvez adicione essa cor. Experimente as coisas. Às vezes, você pode conseguir coisas que parecem boas. Às vezes você não vai, mas você tem que tentar. Acho que parece bom, mas acho que as folhas precisam de um pouco mais de verde. Eles são muito azuis. Vou adicionar algumas áreas verdes claras aqui. Sim, eu gosto mais disso. Esse é um elemento muito simples e pronto. Então, na próxima lição, vamos começar a pintar algumas frutas. É 8. Frutos: Nesta lição, vamos pintar algumas bagas. Agora você sabe como pintar essas formas folhosas de uma camada muito simples Agora vamos entrar em um arquivo que tem duas camadas. Então você verá que temos duas camadas aqui. Este está com as bagas porque elas estão no topo dos galhos, e este tem os galhos. Eu sempre gosto de pintar de trás para frente. Então, vou até a última camada, que são as hastes, e vou começar a pintá-las. E essas serão muito, muito básicas. Eles vão ser tão verdes escuros. Vou deixar meu pincel um pouco maior. E você não precisa prestar muita atenção a esses pequenos detalhes, mas ele pode criar esses efeitos pressionando para mais longe do galho, com isso, ou você pode pegar um pincel menor e simplesmente fazer isso Eu quero que eles estejam muito, muito escuros embaixo de cada fruta Então é como se eles estivessem lançando uma sombra. Então você simplesmente repete várias vezes, como levantar o lápis e depois voltar para cima, e isso escurecerá a cor E então talvez eu adicione um pouquinho de verde mais claro, tipo, por toda parte. Em seguida, volto com o grão mais escuro. Portanto, não é tão leve em algumas áreas. Então é assim que parece. Mas como são formas muito, muito pequenas, eu não prestaria muita atenção a elas. Você não precisa que eles sejam tão detalhados porque você dificilmente os verá mais tarde quando os usar em uma composição. A menos que você esteja fazendo adesivos, por exemplo, e isso seja tudo o que vai ser , entre em mais detalhes Mas trabalhe de forma inteligente e saiba que, se isso for parte de um cartão comemorativo e provavelmente será usado em tamanhos menores e com outros elementos , você não precisa perder muito tempo com isso Porque às vezes você é muito perfeccionista e queremos que tudo seja absolutamente perfeito, mas às vezes isso não é necessário e isso só nos sobrecarrega e nos atrasa Sou culpado disso. Mas agora eu aprendi a ser mais, não sei, a lidar com minha arte e a me divertir. Aqui, vou até a camada com as frutas e começar a pintá-las. Não estou dizendo apenas para criar coisas descuidadas. Estou apenas falando sobre saber onde colocar sua energia e seu tempo, algo que realmente importa. Então, com as bagas, vou começar com um rosa bem claro. E deixe-me te mostrar aqui. A teoria das coisas redondas é que elas saem mais claras e depois esses lados ficam mais escuros, então você pode ter a sensação de volume Você pode fazer isso. Com esses pincéis, vá assim e depois escureça Depois de saturar tanto a cor que ela não escureça, você pode ir para outros tons e fazer a Você não precisa usar toda a gama de cores. Eu só o tenho lá para variar, mas você pode pular ao redor deles. Veja, você pode comer suas frutas assim. Essa é uma aparência muito gráfica. Você pode usar sua mistura de água aqui, não faça isso porque fica muito feia, toque em certas áreas para misturar essas cores para que não pareçam tão estratificadas e você pode gostar da aparência ou talvez queira voltar com outra cor e escurecer En e talvez você goste ainda mais disso. Eu tenho. Você pode usar branco, por exemplo, se quiser fazer essa luz. Mostre mais. Em seguida, adicione outra partícula de luz se quiser deixá-las muito brilhantes Isso é basicamente o que vamos fazer com todos eles. Você poderia fazer cada um assim, terminá-lo e depois ir para o próximo, mas vou te mostrar uma maneira mais rápida de trabalhar. Você pode deixar essa área mais clara aqui e pressionar com mais força aqui e depois fazer isso para cada uma. Basicamente, estou dando cada um uma cor básica e estabelecendo onde quero que a área de luz esteja. Então eu vou para uma cor mais escura. E pressione com mais força em alguns lugares e não misture muito se quiser um efeito mais aquarela como esse Como um experimento para ver o que você mais gosta. E veja dessa forma, é muito mais rápido porque não estou pulando entre as cores de cada uma Eu sou como um patch desenhando-os. Então eu posso entrar com minha mistura de água. Não gosto muito de usar a mistura de água, mas há algumas áreas que definem todas essas linhas aqui, eu não gosto disso, então posso usá-la assim. Novamente, não estou fazendo isso, estou apenas pressionando alguns. Você pode até mesmo diminuí-lo se quiser ser mais preciso. Vou entrar e adicionar um pouco de branco aqui. Aí está. Acho que a única coisa que falta é um pouquinho de outra cor. Então, vou pegar esse amarelo e deixar meu pincel grande e adicionar um pouquinho de amarelo em algumas áreas. E veja que eu não sei se você pode ver, mas isso dá muito mais interesse do que isso. Tipo, isso o torna menos plano. Então, eu vou fazer isso com todos eles. Então, mais escuro. Eu acho que eles precisam ser um pouco mais vermelhos. O que você pode fazer é acessar aqui os ajustes e a saturação de matiz e torná-los um pouco mais Veja, eu vou dizer. Você provavelmente não quer que isso fique tão saturado, mas eu vou saturá-los um pouquinho Você pode reduzir os números primos se quiser torná-los mais escuros ou pode torná-los mais claros dessa Só porque são frutas vermelhas, quero que fiquem mais saturadas e acho que isso as faz estourar um pouco mais. Agora você sabe como pintar coisas com camadas diferentes. Agora vou passar para algo semelhante a isso, que é o visco 9. Visco: Nesta lição, vamos pintar esse visco, e isso será muito semelhante ao último elemento Pintamos porque também tem duas camadas. Então, a primeira serão as folhas e os caules e a segunda serão as bagas, e desta vez vamos pintá-las de branco. Então, vamos começar com as folhas. Vamos aumentar nosso pincel e pintar esses em um tom bem esverdeado, não azulado, mas E certifique-se de seguir com qualquer paleta de cores que desejar Essa é apenas uma sugestão, mas você não precisa usá-la. Veja se estou pressionando com força e, em seguida, levantando meu lápis um pouco só para suavizar isso. Portanto, não é só isso, o que pode ser o efeito que você deseja, mas é mais sutil. Vou diminuir o pincel e garantir que aqui eu também adicione algumas áreas mais escuras sob as bagas E eu vou adicionar um pouco de tom azulado aqui. E eu tenho meu pincel configurado para ser pequeno, tipo, menor do que a primeira camada para que eu possa controlar melhor. Eu pressiono o botão levemente aqui para que fique bem sutil. Acho que essas folhas precisam de um pouco de detalhe e, novamente, esse é o meu estilo. Então, eu vou pegar esse verde escuro e vou adicionar algumas veias a ele. Aqui você também pode pressionar o isqueiro aqui. Então, isso dá uma variação de tom. Então tente isso e veja se eu gosto. Não, acho que é demais. Vou deixá-lo com a linha média, mas vou torná-lo um pouco mais fino e menos escuro Sim. Eu gosto muito mais disso. Agora eu vou até as frutas vermelhas. E agora, com as bagas, quero que sejam brancas, não totalmente brancas, mas mais brancas. O que vou fazer é ir até essa camada e escolher meu branco, tocar nele e pressionar a camada de preenchimento. Agora eu tenho uma base mais leve para trabalhar. Mas eu não consigo ver onde eles estão, eu posso imaginar que eles estão aqui. Mas se você quiser ver onde eles estão, você pode ir para a cor de fundo e torná-la mais escura como esse cinza Dessa forma, será mais fácil ver o que você está fazendo. Agora podemos começar a adicionar essas cores muito claras. Eu só quero adicionar um pouquinho aqui porque quero deixar essa parte principalmente branca, mas adicionar algumas sombras amareladas Você também pode usar esse acinzentado aqui para adicionar um pouco mais de profundidade E então adicione um pouco aqui na borda para que possamos criar alguma dimensão. E se você gosta deles assim, você pode fazê-los assim ou pode torná-los ainda mais amarelos, mas vou deixá-los basicamente brancos e ter um pouco de sombra aqui Vou fazer isso com todos eles usando esse cinza para adicionar algum tipo de sombra que você mal consegue ver pode entrar com a mais escura , se quiser um pouco mais Depois, você pode entrar com os tons amarelados. Ok, eu acho que isso parece bom. Vou deixar minha cor de fundo branca novamente, e aí temos um pouco de visco, e agora vamos para a próxima lição e pintar algumas folhas intravenosas 10. Folhas de Ivy: Nesta lição, vamos pintar algumas folhas de hera e elas são muito simples Eles estão em apenas uma camada, mas vou mostrar como adiciono mais detalhes às minhas folhas e como você pode criar alguns efeitos de mudança de cor. Aqui tenho minha textura de papel e a camada em que vou pintar, e vou pegar meu pincel e começar a pintar esses macacos. Vou começar com o verde claro e pintar todos assim. Estou apenas pressionando com força e suavidade e deixando algumas áreas sem pintura para que eu possa criar algum efeito de aquarela Agora vou começar a ficar mais escuro. Novamente, você pode ser tão realista quanto quiser ou torná-lo bem estilizado Vou reduzir isso e adicionar alguns detalhes com o verde bem escuro. E eu posso adicionar algumas manchas. E eu posso entrar nas fronteiras e em algumas áreas mais escuras. Agora vou adicionar um pouquinho de azul. Eu quero variar um pouco mais as tonalidades. O que você pode fazer é acessar a ferramenta de seleção, garantir que a mão livre esteja selecionada, eu vou selecionar algumas áreas aleatórias. Desta licença, vamos fazer isso um por um. E aqui, eu vou acabar com isso. Isso significa que a borda não será nítida, será mais macia Então, depois de fazer isso, posso ir aqui para os ajustes, matiz, saturação, brilho, e posso alterar a saturação, ver se posso torná-la mais saturada e Veja que essa é a parte selecionada agora que estamos alterando. Podemos torná-lo mais claro ou mais escuro. Mas eu também posso mudar a tonalidade. Essa ferramenta é ótima para dar um pouco mais de interesse. Vou mudar para um verde mais claro, só um pouquinho e agora soltá-lo Então veja que parece mais um efeito de aquarela, como se você tivesse misturado cores diferentes Vou fazer isso muito rápido com os outros dois e ter algumas áreas em que vou fazer isso. Eu posso clicar aqui e depois selecionar este também. Vou apertá-lo um pouco e depois ir aqui para usar brilho de saturação. Vou mudar um pouco isso aqui e simplesmente soltá-lo Essa é outra forma de criar variações de cores em suas formas. Nós terminamos aqui. Na próxima lição, vamos pintar algumas folhas de poinsétia porque vamos pintar algumas flores mais tarde e vamos precisar de algumas folhas para 11. Folhas de Poinsettia: Nesta lição, vamos pintar algumas folhas de Poinceia e vamos criar alguns detalhes diferentes Vamos fazer este com alguns tons de azul-petróleo, então vou começar com essa cor e fazer a mesma coisa, preenchê-la E eu quero deixar os lados um pouco mais claros e depois o meio um pouco mais escuro Então, vou começar a ficar mais escuro do que apenas adicionar tons mais escuros no meio Eu quero que essas folhas sejam escuras em geral. Eu vou ficar mais sombrio do que quero que fique entediado. Eu realmente não gosto desse flash de cor aqui, é muito evidente. Vou usar minha mistura de água e torná-la um pouco maior e misturá-la um pouco. O mesmo aqui. Em seguida, vou continuar adicionando algumas cores mais escuras Vou escurecer as folhas inteiras e depois escurecer um pouco mais o meio Veja, estou pressionando muito, muito suavemente aqui. Duro e depois macio para misturar os lados. E depois difícil novamente aqui. Ótimo. Eu acho que isso é o suficiente. E agora eu quero adicionar um pouquinho de verde amarelado logo ao lado O que vou fazer com este, que é diferente dos que fizemos antes, é adicionar detalhes em branco. Você não pode fazer isso em aquarela, a menos que esteja usando tinta, acrílico ou caneta branca, mas você pode fazer isso aqui porque é digital e esse pincel também funciona para cores claras Na verdade, vou pegar essa cor verde muito clara e usá-la para criar meus detalhes. Ao variar a forma como crio detalhes, também crio variedade e interesse na composição final Então você não a verá agora, mas a verá quando criarmos uma composição. E aqui, se você não gosta dessas áreas que se sobrepõem e parecem muito, muito digitais, você pode simplesmente entrar com sua escova d'água e torná-la pequena e suavizá-las Dessa forma, parece muito melhor. E agora vou adicionar os detalhes a este. Misture-os. Estou apenas tocando levemente. Isso é ótimo. Agora vou usar minha ferramenta de seleção e vou selecionar metade dessa folha, tocar no círculo para fechá-la e depois metade dessa folha aqui. Eu vou aqui e em curvas, eu posso mudar também a claridade e a escuridão. Veja, eu quero torná-los bem escuros e depois solto aqui. Essa é outra maneira de criar diferenças nos tons dos seus elementos. Na próxima lição, vamos parar de criar algumas folhagens por um tempo e vamos pintar uma bola de Natal. 12. Ornamento de bola: Aqui tenho minha bola de Natal e criei duas camadas. Então, no fundo, temos a bola e a corda, e no pop, temos essa coisinha que segura o enfeite Como de costume, vamos começar pela parte de trás. Então, acho que quero que essa bola seja dourada. Então, vou começar com uma cor bem clara. E eu vou criar linhas iguais aqui. Agora vou começar a adicionar mais amarelo , mantendo essas linhas no lugar. Estou pressionando com mais força em algumas áreas apenas para criar algum contraste e interesse. Especialmente aqui embaixo, eu quero criar áreas mais escuras. Eu vou entrar com um tom ainda mais escuro. A tinta na parte superior na parte inferior. Então, é mais escuro. Isso criará algum volume. Na verdade, vou usar um pouco de vermelho escuro e fazer isso aqui também. E agora eu vou entrar com essa cor amarelada clara e simplesmente colocar tudo dentro essa cor amarelada clara e simplesmente colocar tudo Portanto, as linhas brancas não são tão escuras. E, finalmente, entre com esse amarelo e adicione algumas linhas mais definidas. E vou definir as linhas um pouco mais. Eu pressiono com força lá, e depois pressiono mais suavemente aqui para trazê-lo para fora. Então, essas linhas são muito grossas. Vou selecionar algumas áreas aqui na parte inferior. Vou alisar um pouco e depois vou até as curvas, vou deixá-las um pouco mais escuras e depois soltá-las Agora vou fazer a mesma coisa, a perna com o meio. Aqui, vou apenas criar um pouco de brilho. Certifique-se de espalhá-lo um pouco Agora vou usar a saturação e aumentar um pouco a saturação e um pouco a saturação e depois voltar para a Kirk e clareá-la então vou subir Se você acha que as linhas estão muito brancas, pode simplesmente voltar com um pouco mais de amarelo e um pincel maior e suavizá-las um pouco Em seguida, vou usar uma cor bem clara e na verdade, criar alguns destaques dessa forma também. Você pode fazer seu raio brilhar criando essas pequenas estrelas como essa, se quiser Como pequenas áreas brilhantes onde você pode fazer, tipo, pequenos pontos brancos como se fossem uma espécie de glitter Então, os mais escuros, bem, mais claros, na verdade, mas mais evidentes Dessa forma, você tem uma bola brilhante e brilhante. Você pode adicionar mais deles conforme desejar. Você pode adicionar mais luzes, mais destaques. Acho que gosto da aparência. Agora vou me concentrar nessa área. Vou fazer uma pequena sombra para a parte que pendura o enfeite Eu vou entrar com essa laranja e fazer uma sombra como essa. Agora vamos pintar a corda. Essa será uma cor muito básica. Vamos escolher essa cor escura para a corda, ou você também pode torná-la dourada. Então, basta adicionar algumas áreas mais escuras a ele. Aqui, na verdade, eu quero entrar neste enfeite e usar meus raios bem pequenos e vou apagar essa parte aqui para que pareça que está realmente segurando o enfeite Esses pequenos detalhes que fazem com que pareça mais realista. Agora vou pintar essa parte. Nessa parte, acho que vou usar o cinza de forma muito básica. Como se fosse meio que prateado, mas não voasse e fizesse meu empurrão ficar um pouco maior. Um pouco maior e mais escuro aqui. E mesmo com um cinza mais escuro, assim, eu só queria ser muito simples Agora, com essa cor bem clara, basta adicionar alguns destaques, talvez com branco. Talvez assim para acentuar aquela área redonda. Talvez aqui. Sim. E então eles são muito óbvios, e eu não gosto disso. Então, vou até minha mistura de água e basicamente toco um pouco, como colar um pouco para misturar esses lados Ótimo. Parece muito melhor, e terminamos com nossa bola. Se, por algum motivo, você achar que está muito laranja agora e quiser mais amarelo, você também pode ir para a seleção aqui, selecionar a bola inteira. Você não precisa prendê-lo aqui porque estamos mudando a cor de tudo e vamos mudar para o brilho da saturação de matiz, e vamos mudá-lo para ficar um pouco mais amarelo Está um pouco mais saturado. Um pouco mais brilhante e basta soltá-lo e pronto. Você pode adicionar bolas de decorações, padrões, o que quiser Vou adicionar muitas decorações com flores e folhas, então quero simplificar, mas ela pode fazer qualquer outra decoração que você quiser Na próxima lição, vamos pintar algumas velas. 13. Velas: Nesta lição, vou mostrar como pintar algumas velas. Então, novamente, eu criei duas camadas. Então, a de trás tem apenas um pequeno pavio, e na frente, eu tenho a vela e depois a chama Então, vamos pintar isso de forma muito simples. Então, vamos começar com o pavio e vou fazer com que ele fique com uma cor acinzentada Esse é muito simples. Agora eu quero manter a cor creme da vela. Vou apenas adicionar um pouco de sombreamento com essa cor. Não muito, aqui nas laterais para que eu possa criar um pouco de volume. Acho que é o suficiente. E aqui, eu vou pintar isso de amarelo e laranja e vermelho assim, e depois um pouco de vermelho. E depois um pouco mais de amarelo porque é muito vermelho. Então, vou usar um pouco mais de amarelo. Mas eu quero que fique saturado para que pareça que está pegando fogo. E talvez aqui você possa ver um pouco dessa luz. Saltando aqui na vela. Ok, ótimo. Temos uma vela, mas e se precisarmos de mais velas Repetir a mesma vela é muito óbvio e não parece O que vou fazer é repetir a mesma vela para que seja rápida, mas depois mudar algumas coisas para que pareça diferente e ninguém saiba que simplesmente copiamos e colamos Vou até aqui e vou deslizar para a direita e essas duas são selecionadas e vou agrupá-las, e essa será a vela número um Mas agora vou deslizar para a esquerda e duplicar esse grupo, então temos outra vela Vou tocar aqui e movê-lo para o lado. E eu quero fazer essa vela mais longa. Vou liberar isso e depois vou para a camada que tem esse corpo da vela, vou selecioná-la e clicar aqui para poder transformá-la Se eu mover isso com o uniforme, ele também mudará a largura e eu não quero isso. Vou tocar aqui no formato livre e arrastá-lo para baixo para torná-lo mais longo, mas estou mantendo a mesma largura. Então agora eu libero isso e tenho uma vela diferente. Mas isso está nos revelando porque se parece exatamente com este. Vou ver minhas camadas e você verá que isso é o Alpha Lock porque estávamos pintando nele. Preciso desligar isso antes de usar a ferramenta de liquefação que vou mostrar para vocês, o que é muito legal Basta deslizar com dois dedos para a direita, o tabuleiro de xadrez desaparecerá, e agora eu posso ir para a seleção e selecionar apenas esta área e depois ir aqui e ir para liquefazer Aqui você encontrará push e vamos usá-lo para movê-lo. No momento, ele está movendo tudo porque esse tamanho é muito grande. Eu vou torná-lo menor. Dessa forma, eu vou ser capaz de empurrar essa peça e depois empurrar aqui e mudar essa forma. Aqui, empurre-o aqui e você pode torná-lo ainda menor para um empurrão mais preciso Agora eu posso soltar aqui e você verá que parece uma vela totalmente diferente, exceto pelo sombreamento O que vou fazer é ativar o bloqueio alfa novamente com meu pincel, vou adicionar um pouco de sombreamento em outro lugar Vou suavizar isso. Vou usar a mistura de água. A mistura é diferente. Aí está. É uma vela totalmente diferente Deixe-me movê-lo. Vou tocar no grupo lá e movê-lo para cima. Está ao lado desta. E agora, se você colocá-los assim, saberá que fez isso e não demorou muito. Isso é muito útil, especialmente se você tiver que pintar 12 velas diferentes, poderá pintar talvez duas ou três e depois modificar as outras. Dessa forma, não parecerá tão repetitivo como se você tivesse acabado de copiar as mesmas 112 Na verdade, gosto ainda mais disso, então posso voltar a essa, abrir a trava Alpha, selecionar a chama e ir aqui para liquefazer e meio que movê-la um pouquinho E revisite, e ficará melhor. Agora terminamos com nossas velas e, na próxima lição, começaremos a pintar algumas pequenas flores brancas 14. Flores brancas: Nesta lição, vou mostrar como pintar algumas flores brancas. Então, lembre-se do que tivemos que fazer com as frutas brancas. Tivemos que ir ao fundo e mudar sua cor. Então, eu vou fazer essa cor. E então eu tenho três camadas aqui. Este é para as pequenas sementes do meio. E essa é para algumas pétalas, e essa tem as pétalas traseiras Então, vou tornar essas duas camadas brancas. Então pegue o branco. Toque na camada, descasque a camada e faça o mesmo com esta. Eu não preciso fazer a mesma coisa com este porque eles vão ser amarelos de qualquer maneira, então não importa se eles são bege Então, vamos começar com as pétalas traseiras. A maneira como vou fazer as sombras aqui é com alguns desses cinzas e com essas cores amarelas muito claras Vamos ver quais pétalas estão na parte de trás, essas duas. Vou me concentrar neste primeiro. Meu pincel não é muito grande. Aqui eu quero ser muito sutil porque quero mantê-lo principalmente branco. Estou apenas adicionando um pouco de cor aqui e um pouco de cor aqui. O suficiente para fazer com que essas pétalas traseiras se diferenciem das pétalas da frente Mas queremos que seja basicamente branco. Vou pegar este para adicionar um pouco mais de sombra e estou pressionando bem suavemente Eu acho que isso é o suficiente. Agora vou até as pétalas da frente e faço exatamente a mesma coisa Comece com este e adicione algumas sombras bem claras aqui. Estamos apenas adicionando o suficiente para criar algum tipo de álbum. Aqui, quero mantê-lo bem leve, por isso é muito diferenciado do que está na parte de trás Eu não vou pintar até a fronteira. Estou apenas pintando aqui dentro da pétala. Mais uma vez, veja que estou deixando esta área muito branca. Se por algum motivo você pintou sobre ele, você pode simplesmente voltar para o branco e depois pintá-lo novamente como o branco. Agora vou adicionar um pouco de cinza. Eu quero adicionar um pouco mais aqui no meio. E só um pouquinho aqui no resto das pétalas. Você não quer adicionar muito cinza, porque então eles parecerão enlameados, e não é isso que procuramos E agora eu quero adicionar alguns detalhes. Então, vou experimentar esse cinza bem claro e vou pressionar levemente, deixar meu pincel pequeno. Eu tenho 2% e vejo como fica com algumas veias. Só para que não sejam tão brancos. Veja se você gosta disso. Encontre um estilo de adicionar detalhes que você goste ou deixe-os como estavam. Fui fazer a mesma coisa com a camada inferior. E, finalmente, vou até a camada superior e pintei a do meio. Então, vou aumentar meu pincel e vou começar com esse amarelo e ver como fica. Eu quero ficar mais leve, então vou ficar mais leve aqui. E isso eu chamo de amarelo, mas é mais parecido com uma laranja Eu quero ficar ainda mais escuro em algumas áreas. Gosto disso, mas não acho que esteja bom, então vou voltar para aquelas pétalas e adicionar um pouco dessa laranja aqui Estou pressionando muito suavemente. Talvez fique um pouco mais escuro aqui no meio. E acho que isso une ainda mais as coisas. Então, estou feliz com isso. E o que vou fazer é pintar rapidamente esses outros dois porque vou usar exatamente a mesma técnica. E aqui estou eu pintando-os em lote como eu te ensinei, porque dessa forma será muito mais rápido do que fazer um por um. Então, no começo, faça um por um, mas depois de pegar o jeito, basta pintá-los em lotes e pronto em pouco tempo. Mamãe, hmm. E terminamos. Agora você sabe pintar flores brancas. Na próxima lição, mostrarei como pintar uma un seria rosa e branca que tenha essas texturas muito bonitas 15. Poinsettia rosa: Nesta lição, vamos pintar uma pointsia rosa. Bem, eles são meio esverdeados, e então eles têm manchas rosadas no Então essa tem quatro camadas, e eu vou começar a pintar na parte de trás. Então, vou começar com um verde bem claro em todas as pétalas, principalmente na parte externa delas. E então vou revisar levemente, para que fiquem um pouco mais verdes. E agora começa a parte divertida. Vou escolher o rosa e reduzir o tamanho do pincel e ver se isso funciona. Isso é muito grande, um pouco menor. E então eu vou começar, tipo, pressionando suavemente e com força e criando essas áreas rosadas no meio. Estou pressionando com força em algumas áreas, mais suavemente em outras. E eu não estou pensando muito sobre o que estou fazendo. Estou apenas seguindo o fluxo. Vou adicionar um link de marca de bits aqui no meio. E agora vou pegar um tom mais escuro de rosa e diminuir o pincel Vou usar suas fezes e ver o que acontece. E eu vou criar o meio, e não vou para o topo. Então veja aqui, eu pressiono com muita força, e depois pressiono com muita força, para que fique levemente visível aqui no início. E agora eu quero criar algumas veias porque as pinças têm veias muito visíveis E você pode virar uma tela se isso facilitar o desenho. Quando estou gravando, não gosto muito de virar minha tela porque , se eu acelerar , você começa a ficar tonto, mas é definitivamente uma ferramenta incrível de se ter E o que eu quero fazer agora é pegar minha ferramenta de seleção e, em cada pétala, selecionar uma pequena área no meio E vou me certificar de suavizar um pouco isso. Não muito, e clique aqui para usar o brilho de saturação, e vou torná-lo um pouco mais rosado, só um pouquinho Você não quer mudar muito com as cores, que elas não combinem com mais nada em seus outros elementos, mas você definitivamente pode se deitar um pouco com elas aqui. E agora você toca aqui para desmarcá-la. E agora podemos ir para a próxima camada. Então vá aqui e faremos exatamente a mesma coisa. Vou começar com o verde, torná-lo um pouco maior. E desta vez, vou deixar o verde um pouco mais claro. E eu não vou pintar o meio só para que o rosa apareça muito mais rosa. Tão mais leve, ótimo. E vou pegar o rosa, diminuí-lo e começar a fazer as áreas intermediárias. Quanto menor você fizer o pincel, mais preciso poderá criar essas manchas coloridas Veja que este é mais preciso do que este e você pode fazer o que preferir Eu pressiono mais suavemente em algumas áreas aqui e depois com mais força em outras , apenas para criar alguma variação em uma Agora vou examinar algumas partes no meio. E se você não gostar de algumas dessas misturas, basta pegar o pincel de mistura de água e tocar um pouco Faça-o um pouquinho maior. Você pode misturar as áreas que você não gosta. Agora vou pegar meu melhor pincel áspero preenchido novamente e reduzir o tamanho até o dedo pegar essa segunda tinta e fazer o mesmo Então, vou cuspir essa parte porque ela está fazendo exatamente a mesma coisa, apenas adicionando algumas veias H. E agora eu posso passar para a próxima camada. Aumente-o, use o verde, classifique as bordas e agora o rosa. Há algumas áreas aqui que eu não gosto, então vou usar meu pincel aquoso e misturá-las um pouco Ótimo, e depois volte para o melhor preenchimento áspero ou qualquer outro pincel que você esteja usando para seus detalhes reduza o tamanho e adicione os detalhes finais. Ótimo. Agora, essa parte está pronta, mas como você pode ver, não há muita definição entre todas as camadas de pétalas. Assim, posso voltar às pétalas traseiras e criar uma nova camada na parte superior e defini-la como uma máscara de recorte Vou configurar isso para multiplicar. Dessa forma, o que quer que eu pinte aqui, só vai aparecer em cima disso porque é uma máscara de recorte Isso significa que está recortado dentro da forma e, ao configurá-lo para multiplicar, tornará a cor Então, vou escolher esse rosa e deixar meu pincel um pouco maior, e vou passar por cima dessas áreas onde essas folhas estão sobrepostas As áreas para torná-lo mais escuro o tornam sutil, como se fosse macio. Para que você comece a ver a diferença entre as camadas traseiras e as camadas frontais. Não precisa ser demais, mas você verá aqui que começa a realmente ter profundidade. Pode até ficar um pouco mais escuro aqui no meio. E agora eu posso ir para a próxima camada e fazer a mesma coisa. Então eu crio uma nova camada. Eu toco aqui, configuro como máscara de recorte e configuro para multiplicar Vou voltar ao rosa e adicionar algumas sombras aqui Eu quero escurecer o meio também, então é por isso que estou ficando mais escuro Você também pode usar essa oportunidade para escurecer um pouco mais o meio aqui E agora vou escolher o vermelho mais escuro. Eu adiciono um pouco mais de profundidade aqui no meio. E agora eu posso ir para a próxima camada e fazer exatamente a mesma coisa. Adicione uma camada, defina-a como máscara de recorte, defina-a para multiplicar, escolha o rosa mais claro E aqui, vou criar algumas sombras no meio por trás desses pequenos pontos e escurecer um pouco mais o meio E entre com o vermelho mais escuro e escureça ainda mais no meio E agora a última coisa que temos que fazer é pintar os pequenos pontos no meio Então, vou até essa camada e vou pintá-las com um verde claro e ver como fica. Talvez escureça com um pincel menor, escureça algumas áreas e escureça ainda mais em E aí está. Temos nossa poinsétia pronta Agora vou cuspir uma branca e uma vermelha porque é exatamente o mesmo processo, apenas usando cores diferentes Então, na próxima lição, vou falar sobre pintura através das considas vermelha e branca 16. Poinsettias brancas e vermelhas: Nesta lição, vou cuspir a poinsia vermelha e a branca porque estou seguindo exatamente o mesmo processo que fiz com a última Eu só queria que você visse como eu faço isso. Mas é basicamente a mesma coisa. Comece a pintar das camadas para a frente e certifique-se colocá-las entre as camadas para que não pareça tão plana. Então, como essa é uma flor branca, fiz o fundo com uma cor diferente e vou fazer com que todas as camadas sejam realmente brancas. Então , basicamente, eu faço a mesma coisa com as flores brancas. Eu adicionei algumas sombras muito sutis com esse amarelo claro e depois com esse acinzentado, e adicionei os detalhes com o Aqui eu vou fazer a próxima camada. Agora vou para a próxima camada. E as pétalas da última fila. Vou deixar o meio um pouco mais escuro. E, finalmente, essas pequenas sementes. Vou fazer o verde e apenas adicionar algumas cores mais escuras em algumas áreas Se você quiser ver como fica amarelo, basta ir até a saturação de matiz e alterá-la Acho que parece muito melhor. Então, vou deixar como uma laranja assim. Então solte isso. E você verá que, novamente, temos o mesmo problema de antes. Eles são planos na parte inferior. Como se não houvesse muita diferenciação entre as folhas Então, vou fazer exatamente a mesma coisa que fizemos antes. Vou até as camadas, adicionar uma nova camada, defini-la como máscara de recorte e configurá-la para multiplicar, e então vou usar esse cinza claro e criar algumas Então, vou tornar isso um pouco maior. Só vou escurecer um pouco essas sombras. Não faça muito porque é uma flor branca, então pintar elementos brancos em aquarela não é das mais fáceis Eu só quero ter certeza de que você vê a diferença entre as pétalas que estão na trás e as pétalas que estão na frente Ótimo. E eu vou fazer a mesma coisa para todas as camadas. Mãe, hmm. Então aí temos nossa quinceia branca e agora vou pintar a vermelha Vou começar com o vermelho claro, não o mais claro, porque quero que essa quincea seja muito, muito Eu estava criando alguns pontos como esse, então fica como uma aparência de textura de aquarela E eu vou adicionar um vermelho mais escuro aqui, mais ou menos no meio, assim Então, para este, estou fazendo basicamente a mesma coisa que fiz com o rosa e o verde, mas apenas com tons de vermelho. E para os detalhes, vou criá-los nessa cor creme. Eu e agora você pode passar para a próxima camada. Aqui estou tentando deixar as bordas um pouco mais claras porque elas estão em cima dessas outras pétalas. Dessa forma, isso fará com que apareçam mais baixos e depois escureçam o meio Estou fazendo isso muito rápido, como se fosse um avanço rápido, mas ainda estou fazendo muito rápido porque, dessa forma, pode ser mais solto E então eu vou entrar com o escuro e depois com os detalhes E então eu percebi que esqueci essa pétala, então eu posso voltar para aquela camada e apenas pintá-la E essa camada. E nessa camada, vou adicionar um pouco de amarelo primeiro, então também estou criando algumas variações no tom. Essa é outra maneira de criar diferenciação entre as camadas Agora eu posso entrar com o vermelho. E, novamente, vou deixar algumas bordas mais brancas apenas para ajudar a diferenciar mais E aqui, vou tentar criar as sombras internas com esse vermelho Profundo. vermelho mais vibrante do que esses e, em seguida, crie um pouco de sombras internas com este, mas não tanto O meio, eu quero tornar mais escuro. A pétala final. E então, para a parte do meio, vou fazer um amarelado E talvez adicione um pouco de verde aqui. Sim, acho que verde funciona melhor. Então, vou adicionar um pouco mais escuro de verde. E agora eu ainda quero adicionar um pouco de profundidade às camadas, então vou fazer exatamente a mesma coisa com as máscaras de recorte Digamos que você tenha muitas camadas agora e esteja ficando sem camadas. O que você pode fazer é mesclar essas camadas, garantir que elas estejam prontas e continuar trabalhando nelas. Não vou mesclar o meu, mas essa é uma solução alternativa que pode salvar você Então, vamos continuar. Ok, isso parece muito melhor. Então terminamos com nossas poinsas e terminamos de pintar todos os nossos elementos Na próxima lição. Vou mostrar como prepará-los para criar uma composição. 17. Preparar os elementos: Nesta lição, prepararemos os elementos para que você possa usá-los como arquivos PNG individuais ou usá-los posteriormente na composição. A maneira mais fácil de fazer isso é manter os arquivos originais intactos Eu os tenho aqui nesta pilha e, como estão empilhados, posso ir aqui, clicar em Selecionar, tocar na minha pilha e duplicar tudo Agora vou pressionar aqui, posso chamar isso de flat. E eu posso entrar na minha pilha e ter todos os meus arquivos e todos os meus arquivos intactos na outra Vou deletar este porque esse foi apenas para aprender a técnica e você verá que tenho todos os meus elementos aqui. Todos eles têm seus nomes, o que facilita o trabalho com eles. O que eu vou fazer é entrar em cada um deles. Nesses casos em que todos eles têm vários elementos no mesmo arquivo, vou separá-los. E vou eliminar a textura do papel do fundo. O que vou fazer é garantir que você tenha apenas uma camada para sua arte e eu vou desbloquear a textura do papel tocar nela e configurá-la como uma máscara de recorte Dessa forma, a textura não está mais na página, está apenas nos elementos, e agora eu posso mesclá-los. Neste caso em que eu tenho três desses, vou cortar cada um assim. Eu coloco três dedos no chão, corto e colo, e esse foi colocado em uma nova camada. Volto para a camada original selecionei três dedos para baixo, recortei e colo, e agora cada uma está em sua própria camada. O que vou fazer é selecioná-los e posicioná-los no meio da tela. E agora vou aqui para as ações no Canvas, vou cortar e redimensionar Vou cortar essa tela. Certifique-se de que nenhum elemento esteja caindo e pressione pronto. Agora, o que vou fazer é renomear cada camada. Abete um, abeto dois. Nomeie a árvore de abeto. Agora vou desativar a cor de fundo para que eu tenha um fundo transparente. Você acessa aqui o pequeno compartilhamento de ações de chave inglesa e aqui você compartilha suas camadas como arquivos PNG Você verá que diz salvar três imagens. Vou salvar essas três imagens no meu iPad. Agora, quando eu for à galeria, você verá essas três imagens aqui e elas têm fundos transparentes Vamos fazer isso com cada um dos nossos arquivos. Vamos voltar para a galeria. Este é muito simples porque só tem um. Vou desbloquear a textura do papel, configurá-la como uma máscara de recorte e mesclar as duas. Então eu vou até o meu Canvas, recorto e redimensiono, recorto assim Desative o plano de fundo e compartilhe o arquivo PNG. Salve e vá para a galeria e vá para a próxima. Aqui, este tem duas camadas para os elementos. Vou mesclá-los sem mesclar a textura do papel Você só tem uma imagem e, em seguida, vou desbloquear a textura do papel, defini-la como uma máscara de recorte e agora posso mesclá-las Esqueci de renomear o anterior, mas vou renomear este, Brees, agora posso ir aqui e mas vou renomear este, Brees, agora posso ir aqui e cortar minha tela. Pressione concluído. Desative o plano de fundo e compartilhe aqui porque ele tem apenas uma camada, você pode compartilhar camadas como arquivos PNG ou compartilhar imagens como PNG. É a mesma coisa e você economiza e agora vou fazer exatamente a mesma coisa com todos eles. Eu vou te mostrar aqui com vários elementos e várias camadas. O que vou fazer é mesclar primeiro todas as camadas ou as imagens e, em seguida, desbloquear a textura do papel, defini-la como uma máscara de recorte, mesclar as duas e agora posso separar Novamente, com a seleção, três dedos para baixo, recorto e colo, depois vou para o outro, seleção, três dedos para baixo , recorto e colo, e agora vou mover todos para o meio. Vou renomear cada flor branca uma, flor branca duas Nomeá-los é ótimo porque assim será mais fácil trabalhar com eles, árvores de flores brancas e manter seus arquivos mais organizados Agora vou cortar a tela. Pressione, desligue o plano de fundo e vamos compartilhá-lo. Vou continuar fazendo isso com todas essas telas e, na próxima lição, criaremos nossa primeira composição 18. Cartão de ornamento de bola: Nesta lista, vamos criar um Coston, que será um cartão comemorativo Vamos criar um cartão comemorativo, que é incrível para você mesmo produzir e vender ou imprimir, ou você pode obter sua licença de arte para empresas de cartões comemorativos Então, geralmente esses cartões têm 5 “ por 7" em um formato vertical. Eu costumo criar o meu com o dobro do tamanho. Portanto, os cartões comemorativos geralmente têm uma para que você não faça seu design exatamente do mesmo tamanho, como cinco por sete, porque se a máquina de corte se mover um pouco, você poderá deixar uma borda branca na lateral Então eles têm uma hemorragia. Então, vou criar uma nova tela. Vou chamá-lo de cartão comemorativo de 5,5 por 7,5. E eu apenas me certifico de que está em 300, e aqui vou selecionar as polegadas e pressionar Criar. E aqui temos esse arquivo. Há duas maneiras de inserir as imagens que você criou. Você pode ir aqui e adicionar inserir uma foto e, em seguida, inserir sua imagem. E você toca aqui para liberá-lo. Ou você pode ir até a galeria e encontrar a imagem que deseja trazer. Você seleciona esta, por exemplo, você vai até a camada e arrasta para fora, e então com esse dedo, você vai para a sua galeria e vai para aquele arquivo, e depois para suas camadas, e você o solta lá. Então, o bom disso é que ele mantém o nome da camada, mas demora um pouco mais, então você pode fazer isso da maneira que preferir. Então, vou esconder essa por enquanto e vou começar a colocar minha bola. Vou torná-la menor e você pode tornar as coisas menores. Mas se você aumentar as coisas, elas começarão a se pixelizar E se seus ícones ficarem confusos ou pixelizados quando você os move, certifique-se de ir aqui e Para o meu tipo de arte, bilinear funciona melhor. Nunca fico com bordas confusas quando movo meus ícones. Então, digamos que eu queira mais ousadia, vou lançá-la. Não está centralizado, então vou movê-lo um pouco mais para o centro E agora vou tornar minha poinsétia visível, e vou torná-la menor também E acho que quero colocar a bola no meio e depois fazer um arranjo de flores aqui com algumas folhas e depois outro aqui. Então, vou começar a colocar as coisas lá. Ao criar designs, certifique-se de que as coisas pareçam equilibradas. E o que o equilíbrio significa é que se eu tivesse essa imagem, parece que é mais pesada desse lado porque está muito vazia aqui Então, se eu adicionar esse grande elemento aqui, devo adicionar algo aqui para equilibrá-lo. Você terá esse senso de equilíbrio e composição quanto mais praticar e mais observar a arte de outros artistas para entender como eles lidam com a composição. Acho que quero diminuir isso um pouco mais e depois trazer um pouco de folhagem para esse lado. Então, vou mostrar outra maneira de importar imagens. Feche o Procreate e abra sua galeria, depois volte para Procreate e arraste até aqui e você verá Então, basta arrastá-lo para o lado e você pode diminuí-lo aqui. Dessa forma, você pode simplesmente arrastar elementos até aqui. Então eu apenas o drogo. E isso é super fácil. Agora vou girá-lo e redimensioná-lo, e talvez aquele ali E eu vou colocá-lo por baixo da farinha. E esses dois podem ser um pouco grandes, então vou torná-los um pouco menores. Sim, isso é melhor. Você também pode ficar aqui, por exemplo, se quiser inserir uma camada em cima da bola e embaixo da folha, você ficaria aqui nessa camada, e tudo o que você importar será importado em cima dela. Então, como eu quero algo por trás disso, vou importar essa folha, torná-la menor e girá-la. Estou apenas testando coisas Posso mudar as coisas mais tarde se elas não funcionarem. Tipo, por exemplo, isso é muito perto daqui, mas eu posso diminuí-lo mais tarde, se eu quiser. Mas acho que fica bem lá. Mas eu quero que esteja no topo desta folha, então vou arrastá-la para cima. E aí está. Agora, vamos trazer outra dessas folhas aqui. Talvez lá. Talvez um desses hematomas de cola, traga esse aqui Isso parece bom lá. Eu quero adicionar um desses talvez para preencher esse espaço porque este não é muito denso. Talvez adicione-o lá. Mas eu meio que queria estar por trás da corda. Então eu vou soltá-lo lá e colocá-lo debaixo da bola Sim, acho que parece melhor. Nós vamos fazer algo com a corda mais tarde. Acho que parece bom. Então, agora eu quero começar a construir esse lado. Então, vou adicionar este e depois colocá-lo em cima da bola. Agora, vamos trazer o rosa. Eu realmente gosto de como esse rosa ficou. Vamos colocar isso por baixo de tudo. Talvez dê a volta por cima um pouco mais. E se isso não for tão fácil para você, não se preocupe. Tipo, eu faço muito isso, então estou meio acostumada meus elementos e como eles se encaixam na composição. Então, é meio mais fácil para mim. Mas se você não faz isso há muito tempo ou está usando meus elementos e não está acostumado com isso, talvez tenha um pouco mais de dificuldade. Apenas brinque, divirta-se, coloque as coisas em lugares diferentes, tamanhos e rotações diferentes, divirta-se com elas e veja o que você cria Eu preciso de mais folhas aqui. Então, vou me certificar de que estou embaixo das flores e trazer a outra folha que não usamos. Se você torná-lo menor, mas não tiver lançado uma seleção, poderá torná-lo tão grande quanto antes e nada acontecerá. Somente se você liberar a seleção, ela ficará pixelizada se você a reduzir e, em seguida, torná-la grande novamente Porque estou pensando aqui, vou precisar adicionar uma folha longa ou algo para preencher essa área, porque aqui vou adicionar a mensagem. Então é por isso que eu coloquei aquele lá. Bem, agora vamos trazer um desses aqui. E se você quiser virar alguma coisa, você também pode girá-la na vertical ou E então fica de frente para o outro lado. Vamos adicionar esse aqui. Então, estou preenchendo esse canto. Acho que um desses ficaria bem aqui. Vou trazer esse de novo. Acho que vou colocar algumas dessas flores brancas aqui. Então, talvez arraste isso para dentro. E eu vou torná-los muito pequenos. Não quero que o fundo seja branco porque essas pernas não ficam bem lá. Então, vou brincar com o fundo mais tarde, mas sei que não quero o fundo branco para que essas flores possam sair um pouco mais. Vamos trazer esse também. Sim, acho que parece bom. Então, o que vou fazer agora é corrigir essa string porque ela é muito pequena. Então eu posso entrar na bola e simplesmente sair. Vou fechá-la agora porque não quero mais elementos. Vou deixar meu dedo pressionado aqui e me certificar de que estou usando o mesmo pincel com o qual o desenhei. E estou deixando meu lápis pressionado. E então você verá que é muito óbvio que não é como aquarela Então, vou deslizar para a direita com dois dedos e ativar o com dois dedos e ativar bloqueio Alpha, depois vou até meu pincel de aquarela e realço minha paleta de cores. Depois, com uma cor mais escura, vou pintar um pouco dela e até descer até E então talvez um ano um pouco mais leve. Agora vou definir meu plano de fundo. Então, eu vou aqui e brincar com algumas cores aqui da minha paleta Normalmente, para green cards, fundos mais claros são melhores Então eu acho que esse seria bom. E siga seu instinto e o que você acha que parece ótimo E se você estiver ficando sem camadas, você pode mesclá-las. Basta adicionar alguns ícones, mesclar, adicionar mais alguns, mesclar quando tiver certeza absoluta do posicionamento E como deixamos o sangramento e aqui você não tem réguas para saber para onde vai o sangramento, eu tenho um truque para isso e incluí isso nos recursos Então, basta ir aqui e inserir uma foto, e você terá esse quadrado vermelho aqui. Ele será colocado no meio da tela, então basta soltá-lo onde quer que esteja. E isso é um quadrado de cinco por sete polegadas. Portanto, se você apenas reduzir sua opacidade, poderá ver para onde ela Como o sangramento. Portanto, o que estiver fora dessas linhas provavelmente será interrompido na produção. Então, vou selecionar todos os meus elementos e agrupá-los. E então eu vou tornar esse grupo um pouco menor. Talvez eu tenha que fazer essa folha crescer um pouco. Também não quero ir diretamente para a fronteira. Eu quero deixar algum espaço para respirar porque imagine que esta é uma linha onde eles cortam as coisas. Você não quer que isso toque na linha de corte. Então, vou torná-lo um pouco menor. E coloque-o no meio do quadrado central. Eu acho que isso é bom. Então, eu vou lançá-lo. E agora eu posso voltar para a minha bola, e eu deveria ter feito isso mais tarde, desenhando a linha depois de posicionar tudo perfeitamente. Mas eu vou te mostrar como consertar isso. Você acabou de tirar a fechadura Alpha. Então, vou até aqui e, com a mão livre selecionada, vou selecionar esta carta de parada e ir aqui e me certificar de que a forma livre está selecionada e eu vou abrir. E eu posso fazer isso porque é uma linha reta, mas se fosse outro elemento em que você tivesse que desenhar peças, você teria que desenhar peças. Como se você tivesse que realmente desenhá-lo. Então eu acho que isso parece bom. E agora vou adicionar minhas letras aqui. Então, vou ficar no topo do meu grupo e escolher essa cor branca e, e escolher essa cor branca para desenhar letras, adoro essa monolina e gosto de aumentar a estabilização e simplificar um pouco mais para que seja mais fácil Veja, se fosse mais baixo, as linhas seriam muito mais instáveis. Então, este é seu amigo para escrever. Não coloque muito, porque então não é muito preciso quando você desenha. Mas eu acho que isso é bom. Então, continue. E você pode ir aqui e adicionar texto, e você pode adicionar uma fonte se não souber escrever letras, ou você pode ir para o Canvas, ativar a guia de desenho e, em seguida, você terá este guia para guiá-lo. Quando você está desenhando, você está escrevendo letras. Você não precisa ser super criativo se for super criativo, isso é incrível. Mas se não, você pode simplesmente colocar qualquer texto lá e, se uma empresa quiser licenciá-lo, ela lhe dirá qual texto deseja. Ou se você está produzindo o seu próprio e depois vai imprimi-lo, então você precisa adicionar algo. Então, vamos adicionar algo muito básico. E em outra camada. E então, como está em uma camada separada, posso alterar o tamanho e a posição. E agora eu posso mover minha felicidade também. E é por isso que eu gosto de tê-los em camadas separadas. Então, agora vamos ocultar ou excluir essa camada e ocultar a guia de desenho e ver se gostamos dela. Acho que precisamos de um pequeno ponto de neve, então vou aqui e adicionarei alguns pontinhos. E aqui eu posso desenhar fora das margens, porque se elas cortam um ponto, isso realmente não importa Não é uma parte importante da composição. Aqui temos nosso primeiro design de cartão comemorativo e, na próxima lição, mostrarei como criar um com velas 19. Cartão de velas: Nesta lição, vamos criar um cartão comemorativo com velas Então, vamos fazer exatamente a mesma coisa que no último projeto. Vou apenas criar uma composição com os elementos. Eu queria mostrar duas composições diferentes, que você possa ver como é valioso criar elementos separados porque você pode criar toda uma gama de produtos a partir da mesma obra de arte Então, se quiser, você pode adicionar o modelo desde o início. Se você preferir ter isso em mente desde o início, vou reduzir bastante a opacidade, e você pode bloqueá-la para não movê-la, desenhar nela ou qualquer E eu vou fazer a mesma coisa aqui e direcionar meus elementos aqui, torná-los menores, e vou começar com as velas Então eu coloco este aqui. E então eu quero ter duas velas lá e depois ter uma composição de flores aqui e depois alguma mensagem Novamente, vou adicionar as poinsas e vamos começar com esta Vamos torná-los menores. Talvez adicione este aqui. Agora divida aquele ali por enquanto e depois talvez no branco. E depois o vermelho. Sim, acho que uma vez que as flores são colocadas, posso começar a adicionar um pouco de folhagem na parte de trás. Traga-o aqui embaixo das flores. E eu posso tornar tudo menor. Não preciso esperar até o final. Se eu perceber que tudo é muito grande, posso modificar o tamanho agora. Na verdade, não quero modificar o tamanho das velas. Acho que estão bem. São só essas flores. Então, faça-os um pouco menores. Eu acho que isso parece legal. Então, novamente, eu vou aqui, na verdade, aqui, então eu começo a adicionar coisas sob as velas, e eu quero adicionar algumas dessas folhas de magnólia só porque elas caíram muito bem no espaço São muito escuros. Então, eu quero acrescentar um pouco da escuridão aqui também, por causa daquilo que eu estava mostrando a vocês sobre o equilíbrio. Então, eu vou trazer esse de novo. E agora eu quero trazer este. Acho que funciona lá. Oh, vamos usar essas frutas. Nós não os usamos antes. Oh, uau, esses são enormes. Se você estiver usando o mesmo elemento, certifique-se de não fazer isso muitas vezes. E também torná-lo em tamanhos diferentes pode ajudar a evitar que seja tão óbvio. E outro truque é, por exemplo, aqui, eu posso entrar com minha borracha e apagar essa e essa Na verdade, vamos movê-lo para cá. E veja, parece que é diferente, mas você levou apenas 2 segundos. Vou usar a borracha novamente e me certificar de que eu a apaguei Acho que vou fazer as velas subirem um pouco mais alto só para preencher esse espaço um pouco mais Este está muito perto da fronteira aqui embaixo, então vou selecionar tudo. Agrupe isso. E eu vou aumentá-lo um pouco. Certifique-se de que esteja centralizado aqui e pareça centralizado. Nada está tocando essas fronteiras. Perfeito. E eu vou dar um pano de fundo. Vamos para a cor de fundo. Acho que vou fazer com que essa seja verde. Então, pressione e eu vou adicionar minhas letras aqui novamente. Eu tenho minha Mina selecionada. Eu posso fechar isso agora e vou ligar meu guia de desenho. E talvez aqui eu possa dizer Feliz Ano Novo. Não sei, as pessoas dão cartões para o Feliz Ano Novo. Vou desbloquear isso e torná-lo um pouco mais escuro para ver para onde vai e adicionar minha mensagem Talvez seja muito grande, mas veremos. Diga boas festas. E agora eu posso contornar isso um pouco. Então eu vou fazer isso menor, e eu não quero tocar nesses elementos, então eu vou colocá-lo lá e depois ir até o Happy e torná-lo menor também. E agora vou desligar meu guia e desligar meu guia de desenho e ver como fica. Não estou feliz com o feliz, então vou movê-lo e colocá-lo aqui. E eu gosto muito mais de lá. Portanto, sempre brinque com sua arte e, se achar que algo não está certo, continue mexendo até conseguir algo de que goste E agora vou adicionar alguns pontinhos a este também. Só para preencher o espaço e criar alguma consistência entre os dois porque se eu for imprimi-los para vender, por exemplo, eu poderia fazer um conjunto com eles, e então todos combinariam. E eu realmente não gosto de como isso está tão perto disso. Se você não mesclou todas as suas camadas, você pode ir até lá e ainda fazer alterações E aí, isso é perfeito. Agora você tem duas composições e pode fazer muitas outras com esses mesmos elementos Você pode criar toda uma gama de produtos. Deixe sua imaginação correr solta, e espero que você realmente goste disso, e isso o inspirou a criar mais arte em ícones que você pode reutilizar em diferentes produtos Agora vamos para a próxima lição onde vamos encerrar as coisas. 20. Encerramento: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de Eazy Procreate Watercolors , Espero que você se divirta e tenha aprendido muito hoje. Agora você tem um belo conjunto de elementos temáticos natalinos e dois designs de cartões comemorativos completos Além disso, com os elementos individuais que você criou, você pode fazer muito mais , como criar papel de embrulho, etiquetas ou até mesmo embalagens de produtos Essas habilidades abrirão muitas possibilidades criativas. Eu adoraria ver o que você cria Compartilhe seus projetos na galeria de projetos e deixe um comentário sobre aula, me siga aqui no Skillshare e me marque no Instagram para que eu possa compartilhar novamente seus Além disso, se você acha que um amigo pode gostar dessa aula, compartilhe-a com ele para que mais pessoas possam encontrá-la. Antes de ir, lembre-se de se inscrever na minha mochila Happy Designers, que é meu boletim informativo, e eu tenho dicas criativas mensais para você e muitas outras novidades, como meus preços de royalties, miniclasses, pincéis corporativos e Obrigado novamente por se juntar a mim e até a próxima. Tchau.