Fácil de aprender: peônias em aquarela soltas

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Joly. Bem-vindos à minha segunda aula de arte. Sou um colorista de água baseado nas Filipinas e hoje vamos aprender a pintar peônias soltas em aquarela. Quando comecei a pintar peônias soltas em aquarela, pareciam bolbos de cebola e ficavam muito engraçadas. Mas com o tempo, com a prática, desenvolvi uma maneira de evitar isso. Nesta aula vamos falar sobre os suprimentos que você precisa. O papel, a tinta, o pincel, e nós também vamos falar sobre as cores que você precisa para este projeto de classe. Eu também incluí uma seção nesta classe onde eu vou mostrar-lhe como alcançar esta agradável cor rosa pêssego. Nós também vamos abordar a técnica molhada sobre molhada, as pinceladas que você precisa para pintar para as pétalas das peônias, as folhas, enchimentos e os botões de peônia. Então, por hoje vamos aprender a pintar a peônia primeiro. Fazer isso ajudará você a se familiarizar mais com a forma da flor. Então vamos seguir em frente com a peônia de forma livre onde você pode injetar seu próprio estilo, suas próprias pinceladas para criar aquela bela e solta peônia aquarela. Esta classe é adequada para iniciantes e também para outras pessoas que querem se divertir com um estilo diferente de pintura. No final da aula, você será capaz de criar dois projetos fáceis, uma única peônia de caule, e também um buquê de peônia. Tenho certeza que você está super animado para começar a aula, então agora vamos passar para o próximo vídeo. 2. MATERIAIS: Vamos agora falar sobre os suprimentos que usaremos para esta aula. Para o pincel estamos usando um pincel redondo. Você pode optar por um tamanho seis ou um tamanho oito. Em seguida, você precisará de um recipiente cheio de água limpa. Vamos preparar uma toalha de papel que usaremos para esfregar o excesso de água na escova. Você vê aqui uma paleta de cerâmica, mas você também pode usar uma paleta de plástico. Assim como na minha aula anterior, também estou usando o papel branco extra Fabriano Artistico 100% algodão. Este é um estilo de bloco onde em todos os lados são colados para evitar que o papel se enrugue ou enrugue enquanto pinta sobre ele. Para assumir uma folha, há uma pequena porção aqui que não está colada e você só precisa inserir um cortador ao redor do lado para tirar uma folha. Outra opção é comprar uma grande folha de papel aquarela e simplesmente cortá-la em folhas menores para torná-la como suas folhas de prática. Isso é mais barato em comparação com a compra de um bloco de papel aquarela. O tamanho do meu papel é de cerca de 7 por 10 polegadas. Por último, está colado a um alfinete. Estou usando o PWC Shinhan. É uma marca coreana de tinta discreta em aquarela. Tenho-os em tubos e vou transferi-los para meias panelas, assim como este. Vamos assistir as tintas que você usará para esta aula. O primeiro é rosa permanente. É uma linda cor rosa que você usará para aepyornis. A seguir é a luz amarela permanente. Isso faz uma cor rosa pêssego agradável quando você adicioná-lo ao crescimento permanente. Então queimamos Sienna. Em seguida, temos seiva verde que você usará para nossas folhas. Depois índigo, que é uma das minhas cores favoritas. Por último, temos violeta permanente, que usaremos para os enchimentos. Agora, você mostra todas as seis cores e agora vamos passar para o próximo vídeo. 3. Mistura de uma cor corcor delicada: Você já se perguntou como você pode criar este agradável pintado rosa e rosa pêssego cores das peônias aquarela soltas. Bem, isso é o que vamos discutir agora. Vamos criar uma cor rosa claro, assim como esta. Agora precisamos de uma rosa permanente mais água. Muita água. Vamos pegar um pouco de tinta usando nosso pincel. Vou transferir um pouco de tinta na minha paleta de cerâmica e vou passear por aí. Então vamos adicionar um pouco de água para diluir esta rosa permanente. Ao adicionar muita água à nossa tinta, podemos criar uma cor rosa claro. Acho que estamos prontos. Agora vamos tentar fazer uma amostra no papel. Isso parece perfeito. Vamos tentar fazer uma amostra novamente e desta vez vou pintar uma pétala. Podemos obter um tom ainda mais claro de rosa apenas adicionando mais água à nossa tinta. Esta sombra de rosa ficará ótima em nossas peônias soltas mais tarde. Vamos começar a pintar nossa cor rosa pêssego. Para esta cor, precisamos de rosa permanente e luz amarela permanente mais, é claro, muita água. Só estou pegando uma luz amarela permanente e vou adicioná-la à nossa mistura anterior. Lembre-se de adicionar o amarelo pouco a pouco, porque adicionar muito amarelo vai transformar sua mistura em laranja. Agora, vou pegar um pouco mais. Só vou misturar e acho que estamos bem. Agora, vamos tentar provar nossa cor rosa pêssego. Como adicionamos um pouco de amarelo à nossa mistura, você notará que ele parece diferente em comparação com a cor acima. Pintando pétalas durante a swatching me ajuda a visualizar como minhas peônias soltas serão parecidas. Mergulhei o meu pincel na jarra de água e ficou com um pouco de tinta rosa pêssego. Então agora eu vou fazer uma amostra e você vai notar que a cor é um tom mais claro de rosa pêssego. Agora terminamos. É fácil. Você só precisa adicionar água para aliviar a sombra da sua tinta. 4. Técnica molhado no molhado: Agora passamos para a técnica molhada em molhada, onde na superfície do papel está molhada e, em seguida, nossa escova também está molhada. Vou apenas demonstrar isso rapidamente. Eu só estou pegando um pouco de água limpa e então eu vou pintar uma forma quadrada no papel. Vou espalhá-lo uniformemente. Então vamos pegar um pouco de tinta e deixá-la cair na superfície molhada. Você notará que quando você soltar a tinta, ela simplesmente se espalha e floresce. Quando este seca, ele criará uma borda macia. Agora, vou mostrar a vocês como podemos aplicar essa técnica em florais soltos em geral. Vamos pintar uma pétala. Mais tarde, vou deixar cair um tom mais escuro de rosa no fundo. Agora temos uma base molhada, e agora vou adicionar um tom mais escuro de rosa. Estou fazendo a técnica molhada sobre molhada para que as duas cores se misturem perfeitamente. Vamos fazer isso de novo com um vídeo mais de perto. Vou pintar uma pétala de novo. Agora que temos nossa base, vamos adicionar uma cor rosa mais concentrada. Só estou deixando as duas cores se misturarem. Você também pode voltar e misturar as cores com seu pincel. Como você pode ver, não há bordas duras porque as duas tintas estão molhadas. Nós terminamos. 5. Strokes de pincel: Vamos agora praticar algumas pinceladas e bem aqui eu tenho uma mistura de cor rosa espessa. Eu estou usando um pincel redondo tamanho 8 e eu vou mergulhar em toda aquela tinta suculenta e nós vamos começar bem aqui. Vou pressionar lentamente o meu pincel e, como podem ver, as cerdas estão se expandindo. Porque o pincel está realmente molhado, é muito fácil se mover e mudar a forma da pétala. Então agora eu vou apenas usar a ponta do meu pincel e pintar alguns traços finos para completar a pétala. Como você pode ver, eu também estou deixando alguns espaços em branco. Então vamos fazer mais uma rodada de treino. Então eu vou pressionar meu pincel e me mover lateralmente de forma curva. Parece uma letra C e então eu vou colocar algumas linhas finas nos lados, fazer alguns traços de sabedoria, e deixar alguns espaços em branco. Ao pintar as pétalas para as peônias soltas, você quer um pincel para ser realmente molhado e eu vou te mostrar o que vai acontecer se nosso pincel estiver seco. Como você pode ver, as cerdas não estão se expandindo e é muito difícil espalhar a tinta. Porque o pincel está bastante seco, você obtém aquelas manchas brancas. Então este é bom, este é bom e o último não é. Espero que isto te ajude a pintar as peônias soltas mais tarde. 6. Como a pintura e um preenchimento: Vamos pintar algumas folhas. Estou usando meu pincel redondo tamanho 8, e preparei uma tinta verde seiva. Comecei com uma haste fina e, em seguida, vou lentamente pressionar o pincel contra o papel e, em seguida, levante-o lentamente até obter uma ponta pontiaguda. Vamos fazer isso de novo. Você notará que quando você aplicar pressão pesada, as cerdas se espalharão. Uma das coisas que eu faço para dar às folhas algum caráter é adicionar alguns traços finos no caule principal. Assim como assim. Então eu vou adicionar mais uma folha no lado inferior esquerdo. Não tem que ser perfeito e não tem que ser apenas um golpe. Você pode voltar para consertar a folha. Agora, vamos adicionar a última folha. O que você pode fazer é você também pode adicionar diferentes tons de verde para torná-lo mais interessante. Agora, vamos fazer uma folha composta. Vamos pintar a folha central primeiro, e depois adicionar uma à esquerda e outra à direita. Então vamos adicionar o caule. Então vamos tentar pintar outro traço composto, mas desta vez vamos tentar pintar cinco golpes. Então isso já é um bem ali, e eu vou adicionar mais um, e então vamos adicionar apenas uma pequena folha à esquerda e à direita. Depois mais um na extrema direita. Então vamos apenas adicionar um caule. Então divirta-se e experimente. Mude a direção das folhas. Pinte algumas folhas um ao lado do outro, ou faça algumas folhas maiores ou menores. Ou adicione diferentes tons de verde. Tudo depende da sua imaginação. Por último, mas não menos importante, vamos aprender a pintar um enchimento. Este enchimento parece uma lavanda. Vamos usar este enchimento mais tarde para o nosso buquê de peônia de aquarela solta. Por este tempo, usei uma cor verde seiva, e então peguei um pouco de violeta permanente e diluí em água. Usando a ponta do meu pincel, eu estou apenas levemente carimbá-lo no papel para que eu possa obter a forma triangular da ponta do pincel. Agora estou pintando com uma violeta permanente mais concentrada. Vamos adicionar mais alguns traços. Estamos quase terminando. Eu só vou adicionar até o fundo. Agora, vamos pegar um pouco de cor verde seiva concentrada, e eu vou apenas deixá-lo cair no centro e apenas deixá-lo misturar-se com os traços roxos que fizemos há um tempo atrás. Então isso é ótimo, agora terminamos. 7. Peony Bud: Agora vamos pintar um botão de peônia. Eu preparei uma cor rosa delicada misturando rosa permanente com muita água. Eu vou pintar uma pétala primeiro, e eu vou apenas deslizar meu pincel para a mesma direção que a flecha. Vou adicionar mais uma pétala no lado direito. Vamos mover nosso pincel de lado na mesma direção que a seta novamente. Você vai notar que estou pintando com um pincel suculento. Agora temos duas pétalas formando em forma de V. Agora vamos fechar este botão. Eu só vou pintar alguns pequenos traços bem ali. Parecerá os babados e as quedas de uma peônia. Você sempre pode voltar para algumas partes dos botões de peônia que você pode consertar a forma. Agora eu já sou bom com a forma e eu só vou pegar um pouco de rosa permanente, uma tinta mais concentrada e eu vou apenas jogá-lo na minha palete de cerâmica. Eu só vou misturá-lo e nós vamos jogá-lo no centro da peônia. Como você pode ver, as duas cores estão se misturando entre si criando bordas suaves. É assim que aplicamos a técnica molhada sobre molhada. Vamos pegar um pouco de tinta verde seiva para que possamos pintar o caule. Eu estou adicionando o caule enquanto o broto de peônia ainda está molhado para que as duas cores também se misturam um com o outro e estamos feitos. Agora vamos passar para o próximo vídeo onde vamos pintar uma peônia aberta. 8. Técnica de Peony de X: Tenho certeza que você está muito animado para começar a pintar os florais soltos. Desenvolvi uma técnica especial chamada Técnica X-Mark que facilita a pintura de peônias soltas. Vamos agora pegar nossa tinta, papel e pincel para que possamos começar a pintar peônias soltas. Primeiro, vamos preparar uma mistura de cor de tinta [inaudível] combinando, novamente, brilho permanente e muita água. Estou usando meu pincel redondo tamanho 8, e estou pegando um pouco de tinta. Vamos começar com uma pétala primeiro. Eu só vou deslizar meu pincel para a mesma direção que a flecha. Então eu vou apenas adicionar alguns traços finos apenas para completar a pétala, e então deixe-me adicionar mais um à direita, basta seguir a seta novamente e apenas corrigir a forma da pétala. Agora, eu quero criar um padrão X. Vou adicionar uma pétala no canto inferior esquerdo. O movimento dos meus traços vai para o centro. Vamos adicionar outro no canto inferior direito. Agora, temos um padrão X, na verdade parece uma flor de quatro pétalas. Vamos adicionar algumas pétalas no lado esquerdo e direito da flor. Estou mantendo um lado da pétala bem pontiagudo. Então vamos criar a pétala superior. Vou deixar um espaço branco bem aqui. Vou adicionar mais uma pétala aqui. Podemos conectar levemente os lados da pétala com os próximos. Aqui está a última pétala. Se você notar, eu também estou criando alguns traços de sabedoria, certificando-se de que meus traços são bem pontudos. Você pode voltar para consertar algumas áreas. Minha dica é adicionar alguns pequenos traços para que você não exagere pintando esta peônia solta. Agora, vamos pegar uma rosa permanente mais concentrada, e pegar um pouco de tinta, e eu vou girá-la novamente na minha paleta. Enquanto a base da flor ainda está molhada, vamos cair em uma tinta muito pigmentada. Você verá como ele se espalha e se mistura com a cor base. Agora, com um pincel limpo e úmido, vou desaparecer algumas áreas. Agora, vamos pegar um pouco de amarelo e eu vou colocá-lo no centro. Agora, vamos pintar alguns traços finos. E tudo bem se o amarelo estiver se misturando com a base da nossa peônia solta. Mais tarde você vai adicionar uma camada mais definida. Agora, vamos esperar que esta pintura seque. Agora que nossa primeira camada está secando, agora podemos adicionar mais detalhes definidos no centro. Só estou misturando um pouco de sienna queimada e vou criar alguns traços finos. Estou tocando levemente a ponta do pincel no papel para criar algumas linhas finas. Agora, vamos adicionar alguns pequenos pontos. Você pode alternar e alguns pontos podem ser muito pequenos, alguns podem ser um pouco maiores. Estamos feitos. Isso é fácil, certo? Parabéns por pintar sua primeira peônia. 9. Pede de Freeform: Peônia de forma livre. Essa é uma das minhas maneiras favoritas de pintar uma peônia. Você só vai com o fluxo. Basta seguir seu instinto, e você injetar seu próprio estilo para pintar um floral solto. Vamos começar agora. Para iniciar este vídeo, preparei uma tinta de brilho permanente diluída. Vamos pintar algumas pétalas formando uma forma de V. Vamos começar com a primeira pétala e, para esta peônia de forma livre e vai fazer traços mais espertos, eu vou usar a ponta do meu pincel para criar alguns traços finos. Então vamos começar pelo outro lado. É mais fácil pintar isso se você tiver um pincel realmente suculento. Basta mover em torno da tinta até obter a forma certa que você quer. Então você vai formar uma pétala entre a letra V. Agora, estou fazendo um movimento para cima e para baixo. Vamos deixar alguns espaços em branco. Vou adicionar uma pétala à esquerda e outra à direita. Como você pode ver, ele está tocando algumas das outras pétalas levemente. Estou me certificando de que ainda há espaço entre as penas para defini-lo ou então pode parecer uma bolha de tinta. Vamos adicionar mais um no canto inferior esquerdo, e outro no canto inferior direito. Agora, vamos adicionar um traço em forma de U para criar a pétala inferior, e adicionar continuamente alguns traços para preencher essas lacunas brancas. Você pode tentar alguns traços rápidos como este, como uma marca de verificação. Sinto que preciso estender essa parte, então vou devagar. Como pode ver, só estou usando a ponta do meu pincel. Vou estender esta parte também. A vantagem de usar um pincel suculento é que, quando você pinta no papel, seus traços não secam facilmente. Isso significa que você pode consertar a pétala, estendê-la, sem colocar algumas bordas duras. Com um brilho permanente mais concentrado, vou adicionar um pouco aqui. Parecerá uma sombra onde todas as pétalas se encontram lá. Nossa peônia está agora lentamente ganhando vida. Enquanto a base ainda está molhada, eu vou pegar um pouco amarelo e apenas bater alguns golpes no centro e apenas deixá-lo sangrar. Eu sinto que preciso de mais contraste aqui, então vamos colocar um pouco mais do brilho permanente pigmentado. Agora eu vou deixar isso secar e então eles vão adicionar mais detalhes. Com uma siena queimada, vou pintar umas pinceladas bem ali. Certifique-se de que a primeira camada esteja seca, ou então a siena queimada apenas se misturará com uma base úmida e criará um visual lamacento. Aqui, só estou adicionando mais alguns pontos. Terminamos com a peônia de forma livre. Você pode definitivamente personalizar isso. Você pode até adicionar mais pétalas e golpes mais espertos. Você também pode alterar a cor. Agora, vamos passar para o próximo vídeo, que é um projeto de classe. 10. Projeto de curso: único tronco de trete 1: Agora que aprendemos a pintar peônia de duas maneiras, agora vamos passar para um projeto de classe e vamos começar com uma única peônia de caule. Vou apenas mostrar-vos primeiro uma amostra do projecto que vamos pintar hoje. Para os materiais que eu preparei minha cor rosa delicada, e eu também tenho meu papel artistico fabriano e eu estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Apenas uma dica antes de começar a pintar, você pode colocar um ponto no papel para que ele sirva de guia, um onde suas duas pétalas se encontrarão. Para este projeto, estou usando a técnica de marca x. Vamos começar com duas pétalas formando uma letra v primeiro. Eu só estou usando a ponta do meu pincel para pintar alguns traços finos. Agora estamos feitos com a letra v, então vamos estender isso para torná-lo uma letra x. Eu vou apenas adicionar uma pétala no canto inferior esquerdo, e outra no canto inferior direito. Agora parece uma flor de quatro pétalas. Agora que temos a forma da marca x como esta, eu só vou pegar um pouco mais de tinta e vamos criar as pétalas laterais. As pétalas estão apontando para o centro da marca x que poderíamos criar. Adicionando a pétala superior. Agora estou deixando um espaço branco bem aqui. Vamos adicionar mais duas pétalas ao lado da pétala superior. Algumas gotas de tinta caem no papel com isso tudo bem. Limpo com o dedo. Provavelmente não será útil depois de secar. Uma maneira de verificar se a forma da flor já é boa para você é manter seu papel longe de você apenas para mudar a perspectiva. Se você quiser estender algumas pétalas, você pode simplesmente pintar alguns traços finos para que você não exagere. Só estou consertando algumas pétalas. Como pode ver, nossa base ainda está molhada. Vou pegar uma rosa permanente mais pigmentada e vou misturá-la aqui. Você vai deixá-lo cair no centro da nossa marca x. Como você pode ver, as duas cores estão se misturando entre si. Com um pincel limpo e úmido, vou espalhar aquela tinta rosa ali mesmo. Vamos preparar nosso amarelo permanente e eu vou apenas deixá-lo cair no centro e apenas deixá-lo sangrar com a base rosa. Vamos pintar alguns traços finos. Algumas manchas amarelas fizeram seu caminho bem ali, e eu só vou pegar um pincel úmido limpo novamente e vamos apenas mover esse amarelo para que ele não pareça muito áspero. Bom trabalho, então agora vamos passar para o próximo vídeo. 11. Projeto de curso: único haste 2: Bem-vindo à segunda parte deste projeto de classe. Eu preparei minha mistura de seiva verde. Vamos pintar o caule desta peônia. A base da peônia ainda molhada, então eu só quero tocar meu pincel em torno dessa área, modo que a cor verde se espalhe na base da flor. Isso lhe dará uma aparência mais perfeita. Agora vamos adicionar algumas folhas, e eu vou fazer alguns traços compostos. Vamos pressionar lentamente nossa pintura de pincel em um golpe, então eu vou fazer dois golpes para uma folha, e apenas adicionar alguns cianos à esquerda e à direita. Vamos adicionar outra folha no lado direito. Para torná-lo mais expressivo, você pode pintar com traços rápidos, para que você possa obter aquela ponta realmente pontiaguda, e claro que você pode voltar para consertar algumas folhas. Vamos pintar a última folha e quero que esta folha fique virada para baixo. Vamos pegar um pouco de tinta índigo e eu vou misturá-la com um pouco de verde seiva. Enquanto nosso caule e folhas ainda estão molhados e distintivos, pegue alguns pontos de índigo. Adoro adicionar estes toques finais nas folhas e caule porque lhe dá mais profundidade. Com um pincel limpo e despejado, podemos voltar para consertar algumas áreas que você deseja espalhar um pouco mais. Vamos esperar mais alguns minutos para deixar a pintura secar. Certifique-se de que seus papéis secam antes de começarmos a pintar na porção amarela. Agora tenho a minha sienna queimada e vamos pintar uns traços finos. Vamos agora adicionar alguns pontos. Pinte os pontos aleatoriamente, para que pareça mais agradável. Deixe-me diminuir o zoom para que você possa ver o quadro inteiro. Agora esta parte é opcional, mas vou mostrar-lhe como você pode definir algumas das pétalas. Vamos fazer uma tinta rosa que seja dois tons mais escuros do que a cor da base da nossa peônia, assim como esta. Vou definir algumas pétalas pintando algumas linhas. Enquanto essas linhas estão molhadas e vão enxaguar minha escova e, em seguida, tocar o excesso de água, e eu vou apenas encaixar essas linhas. Você notará que algumas pétalas estão agora mais definidas. O objetivo deste passo é separar algumas das pétalas que poderiam ter se combinado, quando estávamos repintando. Se você sente que precisa de uma bolha de pétalas durante a primeira camada desta peônia, então esta é a sua solução para corrigir esse problema. Deixe-me apenas colocar um pouco mais da tinta pigmentada, e novamente, é claro, este é apenas um passo opcional. Você pode optar por não adicionar mais esses detalhes se você já estava satisfeito com sua pintura antes desta etapa. Deixe-me diminuir o zoom de novo, para que você possa ver o quadro inteiro. Então agora você está bem. Parabéns por criar seu projeto de primeira classe. 12. Projeto de curso: buquê peony 1: Para o nosso segundo projeto, vamos criar um buquê de peônia. Temos o nosso papel aquarela Fabriano artistico aqui, e eu também preparei uma cor de tinta pêssego, que eu consegui misturando rosa permanente e um pouco de amarelo e, claro, muita água. Para começar, vou colocar um pequeno ponto como um tipo. Para este buquê, vou fazer algumas pinturas de forma livre. Vamos pegar um pouco de tinta e criar duas pétalas que se formarão em forma de V. Então eu vou pintar a pétala de cima. Vamos pintar algumas pétalas no lado da pétala superior. Tem uma gota de tinta ali. Eu só vou tomá-la com uma toalha de papel. Sinto que preciso estender algumas partes da pétala superior. Vamos apenas adicionar mais algumas pétalas, e você notará que meu pincel tem um monte de tinta nele. Ao pintar florais soltos, geralmente prefiro que meu pincel seja realmente suculento, modo que é mais fácil se mover pelas pétalas se eu quiser mudar a forma. Este ponto aqui precisa de uma segunda camada mais tarde porque as pétalas se juntaram e você não pode mais ver a separação das pétalas. Se você cometeu o mesmo erro, não se preocupe, podemos corrigi-lo e apenas voltar mais tarde quando a primeira camada tiver secado. Agora, estou adicionando uma cor mais pigmentada, como onde todas as pétalas se encontram. Estou espalhando a cor lentamente. Bem aqui, eu só vou adicionar um pouco de amarelo permanente, e eu vou apenas deixá-lo misturar com a primeira camada. Agora vamos virar o papel para que possamos adicionar outra peônia e o buquê. Eu costumo virar o papel porque eu quero pintar do melhor ângulo. Mas, claro, ainda depende da sua preferência. Eu, pessoalmente, só tenho dificuldade em pintar flores de cabeça para baixo. Comecei com uma letra em forma de V novamente e agora estou adicionando a pétala superior. Estou construindo lentamente a pétala, adicionando alguns golpes. Estou continuamente mudando e consertando as pétalas. Agora, vamos adicionar algumas pétalas no lado fazendo um lado da pétala ponto b. A maioria dos meus traços são rápidos para criar esse golpe de sabedoria. Claro que não se esqueça de adicionar esses passos brancos que separarão as pétalas umas das outras. Como a peônia anterior, também vou adicionar uma rosa permanente pigmentada. Isso aumenta a aparência geral de uma peônia de aquarela solta. Estou colocando um pouco de amarelo permanente novamente no centro. Deixe sangrar com a primeira camada. Enquanto deixo estas duas peônias secarem, vou adicionar um broto de peônia aqui. Para criar um broto de peônia, vamos começar pintando duas pétalas formando uma forma de V. Então aqui estamos indo apenas para fechá-lo adicionando alguns traços finos entre as duas pétalas. Estou pintando o centro com uma rosa permanente mais pigmentada. Agora vamos pegar um pouco de verde e pintar um caule. Então este é o fim da parte 1 do buquê de peônia. Você está animado para terminar seu projeto? Em seguida, clique no próximo vídeo. 13. Projeto de curso: peony Bouquet 2: Bem-vindos à segunda parte do projeto Peony Bouquet. Adicione um broto de peônia aqui. Eu só vou virar o meu trabalho para que eu possa ter um ângulo melhor. Deixe-me pegar um pouco de tinta e então vamos começar a criar duas pétalas que formarão uma forma de V. Eu só estou pintando realmente perder com um pincel suculento. Agora é hora de fechar o botão da peônia. Só estou pintando uns traços finos curvos. Então vamos cair em alguma rosa permanente pigmentada. Ao pintar florais soltos, minha dica é não pensar demais. Porque às vezes pensar demais arruína sua pintura. Vamos agora adicionar uma haste verde seiva. Vamos girar o papel. Agora, estou apenas adicionando índigo ao meu verde seiva para criar aquela cor realmente rica. Basta olhar para isso. Parece tão bom e o verde, parece tão rico. Adoro o contraste que isso dá. As peônias soltas têm uma cor muito suave e delicada e , em seguida, as folhas apenas dá aquele olhar mais estruturado e ousado. Vamos adicionar novas hastes. Mais tarde, adicionaremos algumas folhas a isso e alguns outros enchimentos. Eu estou fazendo isso para que eu tenha algum tipo de guia sobre onde eu vou colocar as folhas. Agora, vamos adicionar algumas folhas de traços compostos. Vamos pegar mais seiva verde. Só vou pintar mais folhas no topo. Está tudo bem pintar folhas sobrepostas às pétalas. Eu preparei uma violeta permanente diluída, e agora estou pintando o enchimento. Este enchimento parece uma lavanda e acho que complementa as peônias cor-de-rosa. Vou lavar o meu pincel e pegar uma cor rosa delicada e você vai pintar alguns botões pequenos. Depois, mais um botão no canto superior direito. Sinto que algo está faltando aqui, então vou pintar algumas folhas. Eu adiciono algumas folhas e enchimentos e também botões para preencher as lacunas entre as flores e para fazer todo o buquê parecer mais completo. Vamos adicionar alguns enchimentos aqui. Estou usando uma violeta permanente diluída novamente, mas sinta-se livre para mudar a cor deste enchimento. A primeira camada parece um pouco leve para que possamos voltar e soltar uma violeta permanente mais pigmentada. Agora que as duas peônias já estão secas, agora você pode pegar um pouco de tinta sienna e pintar alguns traços finos no centro. Basta segurar o pincel levemente para criar esses traços finos. Você também pode inclinar o pincel em um ângulo de quase 90 graus para que apenas a ponta das cerdas toque no papel. Vamos fazer isso mais uma vez para a outra peônia. Sinta-se livre para girar o papel para que seja mais fácil para você pintar isso. As pétalas aqui parecem não estar separadas umas das outras. Vamos em frente e pintar uma segunda camada de pétalas. Estou usando cerca de uma sombra mais escura do que a sombra anterior que usamos para a primeira base. Agora, você verá as pétalas entrando em vida. Para a outra peônia, também vamos definir as pétalas. Vou entrar com uma cor mais pigmentada. Vamos pintar algumas linhas que definirão e separarão as pétalas. Não vamos deixar isso como está, vou voltar e alimentar as linhas que fizemos antes. Vamos voltar à primeira peônia. Vou adicionar um pouco mais de crescimento permanente. Nós terminamos. Bom trabalho. Agora você tem um buquê. Acabamos de pintar um buquê de peônia de aguarela solta. Vamos agora passar para o próximo e último vídeo. 14. Considerações finais: Parabéns pessoal. Você chegou ao fim da aula. Muito obrigado por assistir. Espero que tenha aprendido muito hoje, e que tenha gostado da aula. Espero também que esta aula o ajude a se tornar mais confiante na pintura de peônias soltas em aquarela. Eu dei este conselho na minha aula anterior que você pode conferir. Mas eu sou obediente agora que a prática é realmente fundamental, é muito importante dar tempo com a pintura para aprimorar suas habilidades. Se falhares, não te preocupes, acho que toda a gente passa por isso, mesmo comigo quando comecei, minhas peónias pareciam cebolas. Mas dediquei muito tempo na prática e notei a melhoria em minhas habilidades. Estou animado para ver todos os seus projetos de classe, então o que você pode fazer agora é procurar fotos de referência, ou você pode comprar algumas flores frescas, ou você pode pegar algumas flores artificiais que você pode usar como referência quando Você está pintando. Sinta-se livre para enviar suas fotos de trabalho em andamento ou essas são suas fotos finais na galeria do projeto desta classe. Se você está no Instagram, não se esqueça de me marcar em seus quadros para que eu possa ver seu trabalho. Vou colocar uma captura de tela da minha conta do Instagram bem aqui. Você também pode usar a hashtag aqui, para que eu possa verificar seus trabalhos. Se você ainda não estiver me seguindo no Skillshare, clique no botão Seguir para que você seja notificado toda vez que eu carregar uma nova turma. É isso. Obrigado por assistir. Tchau. Pintura feliz.