Dance com seu pincel: pinte florais expressivos em aquarela

1. Vídeo de introdução: [MÚSICA] Um dos meus pincéis favoritos que eu uso para pintar flores expressivas é um pincel de pena. Adoro a sensação de estar no controle das minhas pinceladas e balançaria o pincel. Eu sacudia o pincel ou adicionava diferentes tipos de pressão ao meu traço. É como dançar com meu pincel. As cerdas macias do pincel permitem que ele siga meus gestos com as mãos. Pode ser um pincel assustador ou intimidador para iniciantes, mas eu estarei lá para orientá-lo passo a passo sobre como usar esse pincel e liberar sua criatividade. Junte-se a mim hoje enquanto aprendemos a pintar flores expressivas em aquarela. [MÚSICA] Oi. Meu nome é Joly e sou artista de aquarela residente nas Filipinas e também conhecida como Joly Poa no Instagram. Comecei como iniciante sem nenhum conhecimento sobre aquarela, mas com muita prática e um aprimoramento em alguns materiais, vi uma grande melhoria em minhas pinturas. Hoje, estou muito animada para que você aprenda alguns exercícios de pincelada que ajudarão você a desenvolver a memória muscular em sua mão e a entender todo o potencial do uso de um pincel de pena. Discutiremos como segurar um pincel, como controlar a água no pincel e as diferenças entre um pincel de pena e um pincel redondo. Você também pintará alguns traços de folhas que transformaremos em uma linda folha. Para pintar flores expressivas, primeiro aprenderemos como pintar alguns traços de pétalas. Depois de aprender todas as habilidades de que precisamos, vamos continuar pintando quatro projetos diferentes. [MÚSICA] Os vídeos foram todos filmados em tempo real, então você pode acompanhar enquanto eu pinto. Esta aula o guiará na exploração de diferentes traços e o ajudará a interpretar florais expressivos à sua maneira . Vamos começar. [MÚSICA] 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Olá de novo. Esta é a visão geral da aula, e gostaríamos de lembrar a vocês que não pulem a parte de materiais, pois discutirei os materiais de arte que usarei nesta aula e também as cores que eu uso para essas pinturas aqui. Além disso, temos muitos exercícios de pincelada, então prepare o artigo porque você praticará muito. Queríamos compartilhar com vocês que, quando eu estava começando, eu realmente pratico muito e [NOISE] eu uso muito papel e às vezes parece que você está desperdiçando papel [NOISE]. Mas então você realmente não é. Porque se você não praticar , nada realmente acontecerá e você não melhorará. Então, sugiro que você pratique todos os exercícios e tente acompanhar enquanto eu pinto. Também incluí algumas fotos da pintura para que você possa tentar imprimi-la ou salvá-la em seus tablets como referência para você quando estiver pintando. Como vídeo bônus, eu também vou te ensinar como pintar este. São flores. Então, só para dar uma visão geral dos projetos. Vamos começar com a coroa de folhas aqui. Vamos pintar algumas folhas. Em vez de pintar as folhas uma a uma, pensei em pintá-las em um círculo para que pudéssemos realmente criar uma coroa de flores como prática. Então vamos para essa pintura de flores. Aqui, vamos usar uma flor artificial como referência, e eu vou te ensinar como você pode traduzir isso em uma pintura. Então você também tem uma dália aqui. Tirei uma foto de flores quando estava em Cingapura e uso uma dessas fotos como referência. Também vamos pintar isso, pintar a dália na foto e traduzi-la em aquarela. Então, aqui temos um pouco de delfínio, e vamos praticar alguns movimentos de pedal e deixar sua mão bem solta. Estou muito empolgada com você experimentando este porque é muito fácil. Por fim, também temos esse arranjo floral brilhante. Aqui, vou misturar flores diferentes e deixar você experimentar um buquê de flores. Não vou deixar você esperando. Vamos começar. 3. Materiais: [MÚSICA] Vamos falar apenas sobre materiais e vou começar com um artigo. A marca que vou usar é Saunders Waterford, é papel 100% algodão e a espessura é de 300 GSM. Eu sugiro usar esse tipo de espessura para que seu papel não fique enrugado quando você estiver usando muita água. Também vamos usar papel prensado a frio, que é muito bom para flores soltas porque tem uma boa textura. Se você já viu papel prensado a quente em lojas de arte, bem, você pode usá-lo se pintar alguns florais realistas, porque a textura do papel prensado a quente é muito lisa e, se você for pintar flores soltas, não ficará bem nesse papel. Além disso, esse é um estilo de bloco de papel aquarela. Então, como você pode ver, todos os lados estão colados, exceto esta parte, porque é assim que você vai tirar o papel. A razão para isso estar colado em todos os lados é porque você não quer que o papel fique tão enrugado. Se, por exemplo, você está pintando paisagens ou pintando flores soltas com muita água, você não quer que seu papel se deforme. Isso manterá seu papel no lugar. No entanto, é claro que os papéis podem ser caros, e uma maneira de economizar papel é comprar uma folha grande de papel em vez de comprar um bloco como esse. Você pode comprar uma folha e talvez cortá-la em pedaços menores, assim. A seguir, vamos falar sobre pincéis. Nesta aula, vamos usar o pincel chamado pincel de esfregão, ou também chamado de pincel de pena. Vamos usar a marca chamada Raphael e neste uso o 803 e o tamanho que vou usar é o tamanho 30 e estou mostrando agora os outros pincéis de esfregão que tenho e vamos discuti-los separadamente em um vídeo diferente. Para nos ajudar em algumas pinturas, também vou usar esse pincel de veludo preto no tamanho 6. Este é um pincel redondo e não um pincel de esfregão, mas entenda que alguns de vocês podem não ter um pincel de esfregão. Uma alternativa a um pincel de esfregão tamanho 30 é o pincel prateado de veludo preto no tamanho 8. Este é um pincel redondo. Para a pintura, estou usando a ShinHan PwC e esta é uma marca coreana que é uma tinta aquarela de qualidade artística. Eles vêm em tubos e eu os espremo na meia-calça pequena e coloco isso em uma lata de metal. Então você precisará de uma paleta de mistura, então esta é apenas a tampa da minha lata de metal, mas, alternativamente, você pode usar uma paleta de cerâmica ou até mesmo uma placa de cerâmica comum para ser usada como sua paleta de mistura. Aqui estão as cores que vamos usar nesta aula. Vou usar luz amarela permanente, rosa permanente, lago carmesim, verde seiva, verde prostituta, siena queimada, sépia, índigo, cobalto, azul cerúleo, ultramarino e violeta permanente. Mas, claro, você pode usar qualquer cor que quiser. Estou apenas dando um guia aproximado das cores que você usará nesta aula. Também precisamos de um lenço de papel para remover o excesso de água do pincel. Por fim, vamos preparar uma jarra de água limpa. [MÚSICA] 4. Quill vs Round: Agora vamos falar sobre o pincel de pena versus o pincel redondo. Este é o tamanho aproximado 30. Vamos falar primeiro sobre a forma. Esse é o formato do pincel. Como você pode ver, você tem uma barriga gorda aqui e ela diminui, até esta ponta aqui. Você pode ver claramente a curva daqui até esta parte. Eu vou te mostrar agora um pincel redondo típico. Essa é a herança de Princeton. Podemos ver claramente a diferença no formato do pincel, como você pode ver à direita. Essa parte aqui parece um pouco mais distante e esta aqui parece mais fina ou mais curva. Deixe-me pegar outro. Esta é a série Neptune. Esta série Neptune imita uma escova de cabelo de esquilo. Também tem uma barriga grande, mas quando você olha para a ponta, também é diferente e parece mais redonda em comparação com uma escova de esfregão. Acho que essa escova redonda é a mais próxima de uma escova de esfregão. Este é o veludo preto. É uma mistura de cabelo de esquilo e cabelo sintético. Vou colocá-lo lado a lado [RUÍDO] para que você possa vê-lo. Eles são parecidos , então acho que se você não estiver pronto para usar esse pincel de esfregão, tente usar o veludo preto primeiro. Mas eu sugeriria experimentar este pincel de pena porque ele realmente lhe proporcionará uma experiência diferente e acho que ele só dá traços mais expressivos. Agora, quando se trata da pintura, experimente esse pincel de pena, ele apenas segue seus gestos com as mãos. Ele segue a maneira como sua mão se move e, como eu sempre digo, você apenas dança com seu pincel e esse pincel realmente segue sua mão. Não há resistência toda vez que você pinta, não há limites porque esse pincel é muito macio. Ao contrário de usar um pincel redondo comum, esse pincel redondo oferece mais controle e você obtém traços mais perfeitos. Isso também é bom para iniciantes , mas se você quiser tentar um traço mais expressivo, sugiro usar um pincel de pena. Deixe-me mostrar como é quando carimbamos esse pincel no papel. Você pega a ponta pontiaguda. Este é o Netuno. Agora você notará que o pincel pena tem uma ponta mais fina, é mais pontudo e é mais fino nesses dois lados em comparação com os pincéis redondos em que a ponta é mais redonda. Esta é apenas uma comparação para mostrar a diferença para vocês. Espero que este vídeo tenha esclarecido você sobre as diferenças entre um pincel de pena e um pincel redondo. No final do dia, escolher um pincel será diferente para cada pessoa. 5. Como segurar um pincel: [MÚSICA] Agora, vamos falar sobre como segurar um pincel, e já falamos sobre isso na minha aula anterior do Skillshare. Isso foi da minha primeira aula chamada From Blobs to Blooms, e você o segura como uma caneta, assim. Normalmente, você pode começar segurando um pincel aqui no meio. Basta segurá-lo confortavelmente assim, e se você for pintar algo com detalhes muito pequenos e precisar se concentrar, pode segurá-lo bem perto das cerdas. Eu sei que alguns de vocês podem estar preocupados porque há um fio aqui, e dói se você colocar essa parte em seu dedo. O que eu faço é nunca deixar essa parte repousar no meu dedo desse jeito, então eu me certifico de que essa parte esteja voltada para cima ou para longe do dedo para que não doa. Então, se você quiser pintar algo bem solto, basta segurar o pincel no final, aqui mesmo, para que você possa se mover livremente. Se você quiser pintar alguns traços expressivos, sugiro que você não segure o pincel com muita pressão como essa, então segure-o frouxamente, então segure-o frouxamente, mas não perca o suficiente para que ele caia da sua mão; apenas solte o suficiente para que você possa dançar com o pincel e mover-se ao longo do papel. 6. O que é um pincel QUill: [MÚSICA] O que é um pincel de pena? Uma das características do pincel de pena é que as cerdas são seguradas por esse plástico e ele é preso por arame, o que o mantém no lugar. Outra característica de uma escova de esfregão é que ela tem uma barriga grande. Isso significa que ele pode reter muita água, mas ao mesmo tempo pode manter uma ponta muito pontiaguda. Quando se trata dos tamanhos, o menor tamanho que eu já vi é o tamanho 3/0. O próximo tamanho maior é 2/0, então você tem 0 e assim por diante. Quanto maior o número, maior é o pincel. Não se preocupe se seu pincel de pena tiver esta aparência. Não é muito pontudo quando está seco, então parece fofo. Mas quando o pincel estiver molhado, ficará assim. Para iniciantes, eu recomendo usar esse tamanho 3/0 para que não seja exagerado, porque os tamanhos maiores também retêm muita água e, às vezes, para iniciantes, é difícil controlar a água. Eu sugeriria usar o tamanho pequeno primeiro e depois, quando você se sentir confortável com isso, você pode passar para um tamanho maior. Com um pincel de pena, você pode fazer algumas lavagens como essa para cobrir uma área grande porque essa escova de pena pode reter muita água. Você também pode criar algumas linhas finas e criar traços expressivos. Isso me lembra de usar um pincel chinês para pintura chinesa. A marca que estou usando é a marca Raphael, e esta é a série 803. Também estou usando o pincel de pena com cerdas de pêlo de esquilo. Você também pode encontrar Kolinsky, mas eu gosto de usar cabelo de esquilo porque é muito macio e é muito bom para flores soltas. Mas eu sei que alguns de vocês podem não querer usar pêlos de animais. Uma alternativa seria usar os sintéticos e eu descobri isso, este é o Da Vinci Casaneo e este é sintético. O problema com cerdas sintéticas é que elas funcionam como pêlos de esquilo, mas é claro que são apenas parecidas, não são exatamente iguais. Mas ainda estou mostrando algumas opções para vocês , caso queiram usar isso. Outra marca que fabrica pincéis de pena sintéticos é a linha Princeton Neptune e esse é um pincel de pena muito grande. Este é o tamanho 6, como você pode ver, esse é o tamanho 0 e esse é o tamanho 6. O menor tamanho que eles usam é, na verdade, o tamanho 4. Espero que eles possam fazer tamanhos menores no futuro. Mas também é bom. Ele retém muita água e também mantém sua ponta, o que é muito bom. Agora vamos passar para outro vídeo em que falaremos sobre a diferença entre o pincel de esfregão e um pincel redondo comum. 7. Controlando a água: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre como controlar a água em seu pincel. Então, vamos tentar mergulhar nosso pincel nesta jarra de água. Eu vou te mostrar como seria se houvesse muita água em seu pincel. Esse parece ser um dos problemas dos iniciantes. Vou levantar meu pincel e tentar ver como fica de perto. Como você pode ver , está cheio de água e está apenas inchando. Não tem mais razão porque há muita água. Podemos apenas tentar tocar na lateral da jarra. Vamos ver se há uma melhora. Parece que você tem razão. Você pode realmente usar esse pincel para obter um pouco de tinta. Ou você também pode tentar tocar mais uma vez para tirar o excesso de água. Observe que você ainda tem aquela barriga, ela ainda tem muita água, mas você pode manter uma boa ponta afiada. Como é se você não tiver água suficiente? Deixe-me enxugar intencionalmente o excesso de água. Como você pode ver, se não houver água suficiente, será muito difícil pintar com esse pincel, e você também poderá dobrá-lo assim. Isso significa que você não tem água suficiente no pincel se conseguir dobrá-lo assim e ele não voltar. Eu também queria mostrar a vocês como é se você tivesse muita água no pincel. Você provavelmente estará criando uma poça. Assim, você tem uma poça aqui porque tinha muita tinta. Mas se você tocar no excesso de tinta, obterá uma lavagem mais uniforme. Mas se o pincel estiver muito seco, ficará assim. Eu vou intencionalmente apenas traçar o excesso. Você verá que o pincel está muito seco e obterá todas aquelas manchas brancas que não conseguiu cobrir com a tinta. Além disso, seu pincel ficará assim. [MÚSICA] 8. Como misturar a pintura: [MÚSICA] Neste vídeo, aprenderemos como misturar tinta e água. Vou enxaguar meu pincel e bater o excesso de água na borda da jarra, pegar uma rosa permanente e colocá-la no paladar. Estou me certificando de ter misturado a água e a tinta adequadamente. Como você pode ver, é uma tinta bem espessa e pigmentada e eu revesti meu pincel com a tinta. Agora, vamos tentar fazer uma amostra e você notará que, e você notará se colocar o pincel corretamente, você terá uma boa lavagem. Como você pode ver, é uma mistura muito pigmentada. Vamos introduzir mais água em nosso pincel apenas para clarear a cor. Porque na aquarela, nós realmente não adicionamos branco para alterar o valor. Podemos adicionar um pouco de água para criar um valor mais leve. Como você pode ver aqui, agora é um rosa mais claro, é uma rosa permanente mais clara, e vamos mergulhar nosso pincel mais uma vez na jarra, e você obterá uma cor rosa muito suave. Eu vou te ensinar outro truque. Às vezes, você verá uma poça como essa em sua pintura, então não a deixe, tente absorver o excesso de água. Vou apenas enxaguar meu pincel e borrar o excesso de água meu pincel em papel de seda, e vou tocar levemente aquela poça, então o que estou fazendo é absorver a água extra no papel usando esse pincel. Aí está, terminamos. 9. Stroke de pinça: [MÚSICA] Nesta seção, faremos alguns exercícios de pincelada e isso ajudará você a soltar a mão e também a saber mais sobre seu pincel e as pinceladas que você pode fazer usando esse pincel de pena. Acabei de colocar aqui algumas fitas, mas você definitivamente pode desenhar alguns quadrados em seu papel. Vamos começar pintando alguns traços finos aqui com uma leve pressão. Então vamos pegar um pouco de tinta. Use qualquer cor que você quiser. Para pintar traços finos ou linhas finas, você pode colocar o pincel na posição vertical e também usar mindinho para ajudar a equilibrar mão para que ela não fique um pouco instável. Vamos começar. Somente a ponta do pincel está tocando o papel. Você não precisa pintar uma linha reta, estamos apenas praticando a pressão que colocamos nesse pincel. Queremos começar com uma leve pressão e, quando você pressiona levemente o pincel, pode criar traços finos. Neste quadrado, quero que você coloque um pouco mais de pressão. Estamos apenas praticando esses traços para ajudá-lo a entender os traços que você pode fazer. Vou pintar traços mais grossos. Estou apenas deslizando minha mão no papel e apenas arrastando meu pincel pelo quadrado. Agora vamos pintar outro conjunto e desta vez vamos adicionar mais pressão. Isso deve ser mais grosso do que o segundo que fizemos. Este é o último quadrado e eu quero que você pressione o pincel totalmente no papel para que possamos criar um traçado amplo. Basta pressionar e arrastar. Você notará que suas cerdas também se espalharão ao pressionar o pincel no papel. Bom trabalho. Bem, agora você pode ver que, ao aplicar mais pressão no pincel, você pode criar um traçado mais amplo e, ao aplicar pressão muito leve, pode criar traços muito finos. Vamos agora passar para outro exercício e isso é algo que eu ensinei na primeira aula, From Blobs to Blooms, mas você vai fazer isso de novo agora como uma atualização. Vamos pintar a linha fina e grossa. De uma só vez, vamos variar a pressão. É como pintar uma folha. Você começa com uma leve pressão e depois pressiona e arrasta lentamente, depois sai e pressiona lentamente. Em seguida, arraste e saia. De uma só vez, você obtém uma peça mais fina e uma área mais grossa. Agora vamos fazer isso de novo e eu vou pintar um pouco mais rápido dessa vez. Essa é apenas uma maneira divertida de entender seu pincel e como ele se espalha quando você o pressiona no papel. Vamos tentar outra em que eu vou pintar um traço fino quando estou subindo, mas quando estou pintando para baixo, vou pintar uma linha mais grossa. Depois, subindo, vou pintar uma linha fina. Então, à medida que desço, pressiono lentamente a ponta do meu pincel para criar um traço mais amplo. Vamos tentar mais uma vez. Como você pode ver, é apenas essa área que se achata quando eu a pressiono. Essa também é uma boa maneira de praticar algumas letras com pincel, se você gosta disso. Nós terminamos com esse exercício. Uma forma de relaxar segurando um pincel de esfregão é fazer esse estilo, que eu chamo de franja. Vou apenas inclinar meu pincel e me mover dessa maneira. Somente a ponta do meu pincel tocará o papel para que eu possa criar alguns traços finos. Na verdade, este é um exercício muito divertido e não se preocupe em torná-lo perfeito. Na verdade, estamos fazendo isso apenas como um exercício e, apenas para relaxar, pense nisso como um exercício de aquecimento. Você realmente não precisa preencher a página inteira. Terminamos com nossas brocas de pincelada. Vamos continuar pintando alguns traços melhores. 10. Pétala 1: [MÚSICA] Vamos começar a pintar algumas pinceladas que nos ajudarão a pintar alguns florais expressivos. Vamos começar com um traço C muito fino. Eu tenho tinta no meu pincel. Vamos começar com uma leve pressão e depois pressionaremos lentamente nosso pincel e a única parte que se moverá é logo até aqui, pois você pode ver que está dobrando. Vamos tentar. Comece com uma leve pressão e depois pressione e, em seguida, levante-a lentamente. Eu sei que isso vai parecer engraçado e não fazer nenhum sentido agora, mas confie em mim, esse é um bom exercício. Então você também pode fazer isso para cima. Comece com uma leve pressão, quase como se estivesse pintando uma linha, depois pressione, arraste e levante. Você sempre pode simplesmente colocar uma cauda. Vamos tentar de novo. Este exercício também se aplica à pintura como o contorno de uma rosa. Eu só vou te mostrar rapidamente. Podemos colocar algo como uma forma de diamante como centro e então eu vou pintar os traços que fizemos aqui e vou pintar por toda parte. Você também pode virar o papel para facilitar o ângulo. Vou construir lentamente as pétalas. Isso também fará parte de uma classe intermediária que lançarei após essa aula básica. É bom conhecer esse derrame tão cedo quanto agora. Eu só vou alternar as pétalas. Você pode ver de uma só vez que eu posso fazer uma variedade de pressões. Você pode ver que alguns serão mais finos como aqui e depois podem ficar um pouco grossos aqui e depois magros novamente. Isso tornará seus traços bastante expressivos se você puder variar a pressão. Estou preenchendo lentamente alguns dos espaços em branco. Acho que terminamos e você pode adicionar uma haste aqui. Agora vamos tentar estampar com nosso pincel. Tenho um pouco de tinta no meu pincel e vou pressioná-la no papel para criar uma marca. Ao fazer isso, posso criar uma ponta pontiaguda e, em seguida, tenho uma forma redonda aqui. Vamos tentar pintar uma flor simples usando essa marca. Com apenas um traço muito simples, você pode realmente criar uma flor. Isso pode ser um enchimento em seu buquê. Depois, você pode simplesmente adicionar um pouco de caule e também pintar algumas folhas usando apenas o traço. Vamos experimentar isso agora. Vamos pintar uma haste e pressionar nosso pincel. É mais fácil se você puder simplesmente girar o papel. Aí está. É uma marca muito simples, mas você pode criar muitas coisas com essa marca simples. Claro, você sempre pode voltar e corrigir alguns dos traços. Outra variação é tentar balançar o pincel e você pode segurá-lo aqui mesmo na ponta. Em vez de apenas carimbar assim, você vai tentar balançar. Você pode balançar para a direita ou para a esquerda. Então, também podemos criar uma flor, apenas uma flor imaginária, combinando todos esses traços. Apenas divirta-se e construa mais pétalas. Então você pode, é claro, simplesmente colocar o caule. Isso é apenas um exercício para nós. Obviamente, você também pode pintar cores diferentes nessa flor para que ela não pareça plana. Mas para este exercício, fizemos apenas uma cor. Como você pode ver, é muito fácil. Você só precisa dançar com o pincel, balançar o pincel e mudar os ângulos. Vamos pintar mais algumas pinceladas marinhas. Podemos tentar pintar com uma leve pressão e depois pressioná-la. Você pode ver que estou sacudindo no final. Vamos fazer isso de novo e depois clicar. Não precisa parecer perfeito. Tudo bem se você tiver algumas imperfeições aqui, você só vai praticar. Também podemos nos mover para cima. Então vamos tentar pintar do outro lado. Em seguida, para cima. Você poderá criar traços diferentes e isso é muito bom porque você pode criar uma flor a partir desse exercício. Mais tarde, você vai pintar [inaudível] usando esses traços. Vou começar aqui e apenas pressionar e depois levantar e este será meu centro. Então vamos pintar outro. Você pode balançar seu pincel e se divertir pintando. Depois, você também pode adicionar pétalas se achar que precisa de mais pétalas. Não se preocupe com a forma por enquanto. Este é apenas um exercício e faremos mais exercícios posteriormente para esse tipo de derrame. [MÚSICA] 11. Pétala Parte 2: [MÚSICA] Eu vou te mostrar a pintura de uma dália. Como você pode ver, eu pintei alguns traços finos como este. Vamos experimentar isso. Vamos apenas variar a pressão em um único golpe. Comece com uma leve pressão e, em seguida, pressione e arraste seu traçado. Pressione e arraste. Geralmente é mais fácil pintá-lo rapidamente em vez de pintá-lo lentamente. Deixe-me mostrar como eu pintei isso na dália. Você vai ter um vídeo separado para esta flor, mas eu só queria mostrar o efeito para que seja mais fácil para você entender por que vamos praticar esse traço. Vou pintar aqui mesmo e eu só queria separar as pétalas aqui. Vamos adicionar um pouco mais aqui. Agora tem mais definição por causa do derrame que fizemos. Eu só vou absorver o excesso de tinta. Esse é o efeito. Quando você está pintando flores expressivas, é muito importante pintar rapidamente. Deixe-me mostrar alguns traços que são semelhantes aos traços azuis que fizemos anteriormente. Você pode fazer isso bem rápido. Eu vou te mostrar o que você pode fazer com esses derrames. Você também pode pintá-lo dessa maneira. Em seguida, tente pintá-lo em uma forma curva como esta. Isso é algo que eu uso no centro das minhas rosas. Eu apenas pressiono aqui e depois arrasto e levanto. Vamos tentar pintar uma flor simples usando esses traços. Às vezes, você pode simplesmente pintar pontos ou linhas. Vamos tentar pintar linhas. Como você pode ver, estou pintando bem rápido e estou fazendo todos esses pequenos traços que formam o centro dessa flor. Posso enxaguar meu pincel para criar pétalas mais claras. Como você pode ver, eu posso pintar apenas linhas simples e pode ser uma pétala. Teremos uma pintura de flores diferente para esta. Mas eu só queria mostrar a vocês o que você pode fazer combinando todos esses traços que experimentamos. Apenas tente pintar traços diferentes em ângulos diferentes e tente combiná-los e pintá-los em uma flor simples. Uma das minhas coisas favoritas para pintar é uma flor simples de cinco pétalas. Vamos tentar pintar uma pétala primeiro. Podemos criar uma pétala usando esse traço. Começaremos pela parte superior e pressionaremos lentamente e deslizaremos sobre o papel. Pressionamos meu pincel para que ele se espalhe totalmente e crie um traço amplo. Eu posso preencher isso com outro traço à direita e simplesmente preenchê-lo. Mas se eu quiser uma flor mais expressiva, farei esse estilo que vou mostrar para vocês. Eu só vou pressioná-lo também. Eu tenho essa forma de pétala à esquerda e vou voltar para cima e afofar o outro lado e criar essas linhas finas para que eu possa criar uma pétala mais expressiva. Dessa forma, ele não parece tão plano em comparação com este e, em seguida, deixa alguns espaços em branco. Vamos tentar pintar uma flor simples usando essa técnica. Vamos pintar algumas pétalas aqui e depois pintar rapidamente, porque geralmente as flores soltas ficam muito bonitas quando você as pinta rapidamente e aparecem apenas em seus traços. Também gosto de manter o pincel bem molhado para que, quando estou pintando, eu possa adicionar alguns traços na pétala apenas para fixar a forma. Vamos fingir que você só precisa de três pétalas por enquanto e vou adicionar apenas uma haste aqui. Aí está. Ao pintar flores expressivas, certifique-se de que o centro esteja realmente definido e que você possa criar alguns traços finos. Vou te mostrar um exemplo. Esta é uma rosa, acabei de criar algo como uma lua crescente aqui. Você só vai pintar alguns traços em C e eu vou pintar bem rápido. Agora posso enxaguar meu pincel para que a cor fique mais clara e simplesmente desapareça alguns traços na parte externa. Também estou deixando alguns espaços em branco. Estou segurando o pincel aqui para que eu possa mantê-lo solto. Agora eu posso simplesmente mudar o ângulo do meu pincel. Estou apenas dando uma olhada nessa rosa. Como você pode ver, como eu tenho um centro bem definido, mesmo que eu mantenha as pétalas externas bem soltas, ele ainda fica bem e não parecerá uma bolha. Aí está. Agora que terminamos de pintar as pinceladas e todas as brocas, vamos agora passar para alguns dos projetos da aula. 12. Técnica de Fading: [MÚSICA] Vou apresentar a vocês uma técnica chamada técnica de desvanecimento. Vamos começar com uma mistura muito concentrada de rosa permanente, mas você pode usar outras cores. Eu só vou pintar um traço fino. Esse é um certo traço que eu também uso para pintar rosas. Vou apenas enxaguar meu pincel e apenas bater no excesso de água e tocaremos levemente nessa parte. Vou tocar apenas um lado desse traço. Para fazer a técnica de desbotamento, o traço que fizemos anteriormente ainda deve estar molhado. Agora, temos um lado que tem uma borda limpa e outro lado com aparência desbotada. Na verdade, essa é uma técnica que usarei em uma aula intermediária que lançarei em breve. Mas eu só queria que vocês experimentassem já agora. Deixe-me fazer isso mais uma vez para que você possa observá-lo. Estou apenas pintando um traço fino. Vamos apenas enxaguar nosso pincel. Vou tocar levemente essa borda. Só estou deixando a tinta fluir para a água. Nós terminamos. 13. Leaves 1: Neste exercício, vamos pintar algumas folhas. Aqui estão as cores que vamos misturar e combinar. Vamos usar verde-seiva, índigo, sépia, siena queimada e violeta permanente. Vamos misturar essas cores mais tarde, mas por enquanto vamos usar apenas o verde seiva. Estou apenas misturando minha seiva verde na paleta. Para a primeira folha, vamos pintar uma folha comum onde e nós a pintaremos com apenas uma pincelada. Vamos começar com um caule fino. Estou segurando o pincel levemente e começo a pintar a primeira folha. Vou começar com uma leve pressão e pressioná-la lentamente, depois arrastar e levantar. Vamos tentar do outro lado. Mas você também pode tentar virar o papel para facilitar a pintura dessa maneira. Vou achatar meu pincel novamente e levantar lentamente e deixar a extremidade pontiaguda. Claro, você sempre pode voltar para consertar a folha. Eu só vou pintar em cima desse caule. Normalmente, prefiro que meu pincel tenha tinta suficiente para que ele possa se espalhar livremente quando eu o pressiono no papel. Em seguida, também podemos criar uma folha com dois traços. Vamos começar a pintar a parte superior. Estou pintando como um movimento de curva C. Em seguida, vamos concluir isso pintando outro traço C na parte inferior. Também podemos pintar com um traço S. Podemos fazer isso duas vezes se você quiser uma folha mais grossa. Você acabou de pintar outro S em cima do primeiro traço S que você fez. Estou apenas voltando e apenas consertando a forma. Não tenha medo. Tudo bem se você quiser corrigir a forma. Agora vamos tentar pintar uma folha expressiva. Vou pintar uma haste fina pressionar lentamente meu pincel e fazer uma pincelada lateral. Em seguida, basta arrastá-lo e puxá-lo para baixo até obtermos a ponta. Pode ser um pouco difícil para um novato. Vamos tentar mais uma vez. Estou apenas arrastando para baixo para criar essa cauda. Agora vamos tentar algo um pouco mais complicado. Vamos pintá-lo do outro lado usando os mesmos traços. Estou apenas arrastando e agora eu o empurrei para baixo. Apenas tente mudar o ângulo do pincel ao pintar folhas, você poderá criar muitas formas que serão únicas porque você está usando seus próprios gestos com as mãos para pintar esses traços. Agora vamos passar para um exercício divertido, porque vamos pintar uma coroa de folhas, que também servirá como sua prática. 14. Leaves 2: [MÚSICA] Em vez de pintar as folhas uma a uma no papel, pensei em colocá-las em uma coroa de flores para que depois de terminarmos de aprender sobre os diferentes tipos de folhas, você acabe com uma coroa de folhas muito bonita que também pode ser sua pintura final. Você também pode colocar alguns casacos no meio depois de terminar. Para começar, eu apenas desenhei uma forma redonda usando lápis. Vamos pegar um pouco de seiva verde e eu vou pintar alguns caules primeiro. Então vamos começar a pintar as folhas usando dois traços. Então, à direita, vou pintar em um movimento descendente em forma de S. Então, vamos fazer isso em dois traços também para criar uma folha bem grande. Vou apenas enxaguar meu pincel e depois vou pintar um tom mais claro de folha. Então eu pego um pouco de tinta lá e misturo com nosso verde seiva para criar aquela cor verde terrosa. Então podemos fazer algumas folhas menores. No momento, estou apenas seguindo a linha que desenhei há algum tempo. Vamos fazer uma camada de folhas primeiro e depois adicionaremos uma segunda camada de folhas. Estou apenas enxaguando meu pincel novamente para obter uma nova cor e ficar com índigo. Vou misturar isso com verde de seiva. Isso criará um tom mais profundo de verde. Agora vamos tentar criar alguns traços expressivos. Coloque o pincel na superfície do papel e apenas mexa e arraste-o até obter uma ponta fina. Ao arrastá-lo, você também deve levantar a ponta para obter aquela ponta pontiaguda. Acabei de adicionar um pouco mais de índigo ao meu pincel. Vamos fazer alguns traços rápidos e eu estou apenas tocando levemente a ponta do pincel no papel para criar esses traços. É como fazer algumas marcas de verificação. Depois, você também pode criar alguns traços finos e alguns traços finos. Estou apenas adicionando mais traços para torná-lo mais fofo e exuberante. Acho que podemos adicionar um pouco de verde-seiva só para mudar a cor e fazer com que pareça mais interessante. Com seiva verde no meu pincel, vamos pintar algumas hastes. Vou misturar minha seiva verde com um pouco de índigo e depois vamos pintar eucalipto pintando algumas formas ovais em cima do caule que pintamos. Ao pintar eucalipto, adoro mudar os tons de verde. Às vezes, enxáguo meu pincel para criar um tom mais claro de verde ou adiciono um pouco de índigo para torná-lo mais profundo. Terminamos e vou voltar ao meu verde de seiva normal. Vamos pintar algumas hastes novamente. Como você pode ver, eu sempre pinto o caule antes da folha, porque isso me dá uma ideia de para onde as folhas devem ir. Misturei um pouco de índigo novamente com minha seiva verde e vamos pintar algumas linhas finas que servirão como caule. No momento, estou apenas pintando algumas folhas pequenas estampando meu pincel no papel. Estou apenas criando essas folhas minúsculas. Basta pressionar suavemente o pincel no papel. O formato do pincel é útil nessa técnica pois o formato já é triangular. Isso torna muito fácil simplesmente estampar algumas folhas no papel. Vou mergulhar meu pincel na jarra de água apenas para introduzir minha água no pincel e clarear o tom de verde, porque quero misturar diferentes tons de verde nesta coroa de flores. Vamos tentar uma combinação diferente. Desta vez, é verde-seiva e um pouco de violeta permanente. Agora vamos tentar pintar algumas folhas longas e finas. Basta arrastar seu pincel. Como você pode ver, não estou realmente pressionando meu pincel no papel porque quero apenas folhas finas. Acabei de deixar a ponta do pincel dobrar, mas não estou pressionando totalmente. Vamos fazer outro e, desta vez estou usando apenas verde-seiva pura e vou pintar algumas folhas finas novamente. Ao pintar essas folhas longas e finas, você também pode tentar enrolar algumas das folhas. Basta fazer um traço ondulado para que pareça mais interessante. Agora vamos experimentar uma versão menor das folhas finas. Vamos começar com a haste, e desta vez estou pintando traços descendentes que apontam para a haste. Eu apenas misturo seiva verde e índigo. Vamos tentar pintar outro conjunto de eucalipto. Desta vez, pintei primeiro as formas ovais antes de colocar a haste fina. Às vezes, gosto de experimentar dessa maneira, mudando a maneira como pinto certas folhas ou enchimentos. Novamente, tente variar os tons de verde que você usará. Terminamos com a primeira camada e, na verdade, você pode parar aqui se estiver satisfeito com esta coroa de flores. Mas se você quiser adicionar um pouco mais de volume, continue assistindo que vamos adicionar uma segunda camada. Deixe-me começar misturando sienna queimada e seiva verde. Em seguida, pintaremos algumas folhas que se sobreporão na primeira camada, assim. Certifique-se de que a primeira camada já esteja seca antes de fazer essa técnica. Isso é chamado de camadas. Como você pode ver, a segunda camada é bastante transparente e você ainda pode ver a primeira camada abaixo. Essa é uma técnica fácil que você pode aplicar até mesmo em flores e eu também dei uma aula no Skillshare sobre camadas. Depois, você pode variar a forma das folhas para a segunda camada. Alguns podem ser maiores, outros podem ser menores e ficarão muito bonitos quando você fizer isso. Em seguida, você também pode adicionar algumas hastes soltas saindo. Ele pode ser usado como um enchimento. Vamos pegar um pouco de seiva verde e pintar algumas marcas. Como você pode ver, estou segurando o pincel na ponta da alça. Agora estou fazendo algumas marcas de verificação e mantendo-as bem soltas segurando a escova na ponta da alça. Aí vem uma das partes divertidas. Vamos adicionar um pouco de caule saindo. Isso só faz com que a coroa pareça toda orgânica. Novamente, eu também uso isso como um preenchimento. Se houver algumas lacunas brancas e você não souber o que adicionar, você pode simplesmente adicionar algumas hastes, apenas alguns traços finos e curvilíneos. Você também pode fazer algumas torções com seu traço e criar alguns loops divertidos como este. Estou misturando minha seiva verde e siena queimada para criar mais algumas folhas. Aqui estou apenas pintando algumas folhas pequenas. Estou pintando em cima da primeira camada. Na verdade, estamos quase terminando. Estou apenas adicionando mais algumas folhas para a segunda camada. Como você pode ver, tento espalhar algumas folhas apenas para que pareçam mais equilibradas. Só não esqueça de olhar a coroa de flores de longe só para verificar se ela já está boa ou se você precisa adicionar mais folhas de algum lado e essa é uma das técnicas que eu faço. Às vezes eu tiro uma foto ou um vídeo primeiro e depois verifico no meu telefone porque isso me ajuda a vê-la de uma perspectiva diferente. Outra forma de fazer com que essa coroa pareça cheia e com alguma definição é adicionar algumas nervuras a algumas folhas. Agora, não coloque veias em todas as folhas. Você só quer adicioná-lo a algumas folhas pois isso fará com que pareça mais interessante aos seus olhos. Você pode procurar apenas algumas lacunas brancas e adicionar uma folha extra apenas para cobri-la. Nós terminamos. Parabéns pela sua coroa de folhas. Estou muito feliz com este exercício porque você pode descobrir traços diferentes e criar formas diferentes para as folhas e, ao mesmo tempo, pudemos pintar uma linda coroa de flores que você definitivamente pode usar. 15. Delphinium: [MÚSICA] Vamos pintar um delfínio. Encontrei algumas imagens muito bonitas no Google que uso como minha foto de referência. Esta será uma interpretação vaga da flor de delfínio. Vamos começar com a cor ultramarina. Estou apenas misturando essa mistura muito rica. Estou me certificando de revestir todo o meu pincel com essa cor. Vamos pintar dois talos. Vou segurar o pincel aqui no meio. Vamos arrastar nosso pincel em direção ao centro da flor. Agora estou pintando para baixo e depois soltando lentamente o pincel enquanto finalizo os traços para que você possa obter uma ponta pontiaguda. Agora, eu apenas enxágue meu pincel para que possamos obter uma cor mais clara. Normalmente, para esses tipos de flores que estão em cachos, gosto de misturar os tons ou o valor das cores para que pareçam mais interessantes e não pareçam planas. Você notará que alguns dos azuis são um pouco mais escuros, outros são mais claros. Para torná-lo interessante, eu adicionei apenas uma cor azul civil logo ali. Aqui, vamos fazer apenas três pétalas e não cinco porque elas estão voltadas para os lados. Nem todas as pétalas nos enfrentarão. Não veremos as outras pétalas. Vamos preencher lentamente esse estoque. Algumas pétalas parecerão apenas enchimentos. No momento, estou apenas misturando um pouco de índigo, apenas adicionando mais algumas pétalas mais escuras. Agora vamos adicionar um pouco de índigo a essa cor ultramarina. Vamos pintar algumas flores de cinco pétalas novamente. Se você notar, eu sempre começo do meio da flor ou termino o traço no meio, mas tudo aponta apenas para o meio. Agora vamos pintar uma flor com vista lateral. Este terá apenas três pétalas. Agora vamos adicionar um pouco de seiva verde, e eu vou adicionar algumas pétalas e também alguns botões. Estou saindo em alguns espaços brancos, se você notou. Isso porque a parte superior da flor de delfínio tem flores menores e a maioria delas também são botões. É por isso que você terá alguns espaços brancos para respirar ar. Agora, vou conectar todos os pontos e adicionar uma haste. Vamos agora conectar o caule às flores. Eu tenho aqui um pouco de verde-seiva e um pouquinho de índigo para aprofundar a cor. Agora podemos estender essa haste até o fim e eu a curvei um pouco. Nós tínhamos uma pequena barra azul ali. Havia uma pequena poça que caiu no papel. O que eu fiz foi pegar um lenço de papel e traçá-lo. Quando isso acontecer com você, certifique-se de traçar o gráfico imediatamente, não deixe que ele penetre no papel. No momento, eu tenho azul cerúleo e eles adicionaram muita água a essa mistura porque queriam uma cor clara ao azul cerúleo. Agora estou apenas adicionando mais algumas pétalas apenas para fazer com que algumas áreas pareçam mais cheias. Nós terminamos com o primeiro estoque. Vamos passar para o próximo. Eu tenho aqui uma mistura de cor ultramarina novamente e estou pintando essa flor de cinco pétalas. Vamos adicionar lentamente mais flores ao lado dela. Obviamente, precisamos mudar os tons do azul nesta flor para torná-la mais interessante. Basta mergulhar o pincel na jarra de água e bater no excesso de água e depois tentar pintar no papel e você verá que agora você tem um tom mais claro de azul. Agora, é claro, você não precisa realmente seguir todos os traços que estou fazendo. Este é apenas um guia para que você possa, eventualmente, criar seus próprios traços e tentar sentir seu pincel e praticar muito com ele, para que você possa criar traços realmente expressivos. Como você pode ver, estou segurando meu pincel na ponta da alça para mantê-lo bem solto. Agora estou adicionando um pouco de índigo a esse azul ultramarino apenas para criar um tom mais escuro. Vou continuar adicionando algumas pétalas. Certifique-se de que seu pincel esteja bem revestido com tinta para que seja mais fácil criar esses traços expressivos. Porque quando a escova está seca, é muito difícil movê-la porque as cerdas não se expandem totalmente. No momento, estou adicionando mais algumas pétalas de cores claras. Em algumas áreas, estou deixando sangrar com as outras cores. Agora é hora de pegar um pouco de seiva verde porque vamos pintar os brotos. Se você se sentir mais confortável pintando o caule antes dos brotos, você também pode fazer isso. Vamos pintar talvez apenas cinco ou seis botões todos vocês os conectarão. Vou pegar um pouco de seiva verde e misturar um pouco de índigo porque eles querem um tom mais profundo. Você pode ver que realmente sua rica cor verde e algumas pétalas ainda estão molhadas. Quando eu coloco o caule, na verdade está sangrando com as pétalas azuis. Essa é uma das minhas partes favoritas ao pintar com aquarela. Eu adoro a aparência quando duas cores se misturam. Aqui, acabei de estender o estoque e estou pintando algumas folhas na parte inferior. Eu simplesmente pego qualquer cor azul que existe na minha paleta e adicionei muita água para criar essa linda cor azul bebê. Estou fazendo isso apenas para aumentar o volume. Às vezes, você até adiciona um pouco de verde-seiva para que pareça uma cor azul esverdeada e fique muito bonita. Estou voltando ao primeiro estoque que pintamos porque senti que só precisava de um pouco mais de volume. Acho que terminamos. Mas eu quero que você adicione um pouco mais de personalidade a esta flor. Mas isso é totalmente opcional e você pode escapar dessa parte se não gostar dos respingos. Neste momento, estou apenas pegando um pouco de água limpa e pintando-a no fundo desta flor, a flor final. Como você pode ver, alguns dos botões verdes na parte superior estão desaparecendo no fundo e eu adoro isso. Eu acho muito bom como ele se mistura em segundo plano. No momento, eu só tenho um pouco de azul cerúleo. Enchi meu pincel com essa cor, e agora estou apenas tocando para pegar esses respingos e isso faz com que pareça mais expressivo na minha opinião. Eu adoro todos aqueles pontos desbotados no fundo molhado. Se você colocar respingos em papel seco, ele também secará com bordas duras. Então, vamos voltar a pintar um pouco de água limpa neste fundo. Eu só vou espalhar um pouco mais azul nessa área. Você também pode adicionar um pouco de verde. Também podemos tentar espalhá-lo se você não estiver muito feliz com o respingo, apenas para apagá-lo. Esta é a pintura final. Eu adoro os respingos no fundo, mas entendo que alguns de vocês talvez não queiram isso. Claro que isso é totalmente opcional. Você pode optar por não fazer os respingos em segundo plano. 16. Dahlia: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos pintar uma dália e eu vou usar essa foto de referência. Na verdade, tirei essa foto quando fui para Cingapura na cúpula de flores e vamos pintar essa dália com vista lateral. Também incluirei isso na seção de recursos para que você possa baixá-lo ou imprimi-lo. Vamos pegar um pouco de rosa permanente e eu estou adicionando água e vamos misturá-la com um pouco de luz amarela permanente porque eu quero uma cor rosa pêssego. Vou colocar um ponto ali e é aí que os traços das pétalas terminarão ou começarão. Vou começar com uma pétala de cima e pressionar levemente meu pincel e levantar até o final e pintar algumas linhas e aí eu pego um pouco e levantar até o final e pintar algumas linhas e aí eu de luz amarela permanente e vamos fazer mais uma pétala na lateral e estou criando pétalas com pontas pontiagudas. Eu sempre começo com uma leve pressão e apenas pressiono meu pincel em direção à parte central do traçado e apenas o levanto novamente no final. Vou pintar uma pequena pétala ali mesmo e enxaguar meu pincel para criar um tom mais claro de rosa e vou pintar aquela pétala do lado esquerdo e deixá-la sangrar com as cores do lado direito. Vou pegar um pouco de luz amarela permanente e misturar um pouco de rosa permanente para deixá-la um pouco alaranjada e você a colocará no meio e deixará sangrar com as pétalas. Eu quero que essa área seja um pouco mais concentrada porque é onde está a sombra. Vou pegar um pouco rosa pêssego e você vai pintar as pétalas laterais. Este vai parecer uma letra alongada C. Você pode tentar balançar o pincel para criar esse traçado e você pode simplesmente tentar apertar o pincel para criar uma ponta pontiaguda. Vamos pegar uma rosa permanente e diluí-la. Vou apenas seguir o formato das pétalas e, no final da pétala, ela parece uma pequena curva na ponta, como se estivesse enrolada e também tivesse a forma de S. Adoro seguir o formato das pétalas porque parece muito natural quando você as pinta. Estou apenas pegando um pouco de rosa permanente e um pouco da cor laranja que misturamos anteriormente. Vou apenas mexer meu pincel e balançá-lo para frente e para trás para criar alguns traços finos. Parece que esta área tem muita água. Vou apenas limpar o excesso de água usando meu pincel e vou deixar meu pincel absorver o excesso de tinta. Estamos prontos para ir. Vamos continuar pintando e estou apenas adicionando mais traços. Esses traços parecerão as pétalas da dália. A dália tem muitas pétalas e agora acabei de comprar uma rosa permanente mais concentrada e estou apenas adicionando aquelas pinceladas que são mais pigmentadas, e fica muito bonita porque tem um contraste e parece mais interessante. Estou apenas colocando um pouco de cor laranja novamente no centro para deixá-lo um pouco mais escuro. Podemos voltar e simplesmente fixar as pétalas e eu estou adicionando alguns pequenos traços e esses pequenos traços realmente fazem uma grande diferença quando se trata de pintar flores expressivas. Acho que eles apenas adicionam mais detalhes à sua pintura e agora estou pegando um pouco verde seiva e vamos pintar o caule. Vamos arrastá-lo em um movimento curvo para que não pareça muito rígido e depois vamos adicionar algumas folhas. Terminamos com a primeira camada e você deixará essa flor secar e adicionaremos mais detalhes. Vamos apenas adicionar algumas linhas finas que darão mais definição a essa dália. Estou usando uma rosa permanente mais concentrada e também mostrei isso durante os exercícios de pincelada. Além de uma rosa permanente muito pigmentada, também podemos usar uma cor clara amarela permanente e essa técnica apenas dá mais profundidade a essa flor e acho que faz com que ela pareça 100 vezes mais bonita e essa é uma técnica muito fácil que você também pode aplicar a outros florais. Como eu disse durante os exercícios, quando você está pintando apenas os traços, isso realmente não faz sentido, mas quando você os aplica na flor, esse é o momento em que fará sentido que essa seja a razão pela qual você precise praticar esses traços, porque não é muito fácil criar alguns traços finos. É preciso muita prática para pintar uma porção fina e grossa em apenas uma varredura, em apenas uma pincelada. Com as linhas finas, algumas delas vamos deixar como estão e outras vamos apenas desfocar ou desbotar um lado para mantê-lo um pouco macio. Queremos que o centro tenha uma cor mais profunda e vamos adicionar um pouco de siena queimada e espalhá-la um pouco. Depois, podemos adicionar mais alguns detalhes, algumas linhas e alguns pequenos traços. Só para adicionar mais definição a essa dália. Deixe-me estender as pétalas na parte inferior. Nós terminamos. Foi muito rápido e estou muito animada para ver o que você pode fazer com essa técnica. [RUÍDO] 17. Projeto de curso: florais brilhantes parte 1: [MÚSICA] Nesta parte da aula, você vai pintar esse lindo arranjo floral. Vamos pintar isso com traços expressivos, e eu vou guiá-lo na pintura de todas as flores. Esta será uma aula passo a passo e tudo será em tempo real. Eu tenho meu papel aqui. Este é o Saunders Waterford e também vamos usar o veludo preto redondo tamanho 6 apenas para nos ajudar em alguns movimentos. Eu só vou pegar uma luz amarela permanente. Este papel aquarela tem nove por nove polegadas de tamanho. Então você vai começar no meio, então eu estou apenas pintando alguns traços finos e curtos no meio. Esse será o centro da flor. Acabei de pegar um pouco de rosa permanente e adicionei muita água para criar uma cor rosa delicada, fazendo uma mistura bem aquosa. Vamos começar com a primeira pétala no topo. Estou tocando os traços amarelos que fizemos para que eles possam se misturar com o traço da pétala. Vamos prosseguir com um tom mais claro. Eu apenas mergulho meu pincel na jarra de água e bato no excesso de água para criar um tom de rosa ainda mais claro. Vamos manter nossos traços bem soltos e eu estou apenas construindo os traços um por um para criar aquela pétala. Vamos pegar um pouco de sienna queimada. Vamos misturar essa siena queimada na paleta e eu estou pegando uma grande quantidade de sienna queimada e quero que seja bem ousada. Vamos pintá-lo em cima dos traços amarelos que fizemos. Então, vamos colocar o ponto no centro. Adoro como a siena queimada se mistura com as pétalas. Vamos pegar um pouco de índigo e eu vou colocá-lo no pequeno ponto que pintamos. Isso proporcionará mais contraste a essa flor. Vamos enxaguar nosso pincel para começar com uma nova flor. Vamos pintar uma flor rosa pêssego e, para conseguir isso, precisamos misturar rosa permanente e luz amarela permanente. Em seguida, vamos adicionar muita água e diluí-la para obter uma cor delicada. Esse é um dos segredos para criar algumas cores rosa pêssego. Basta misturar uma cor rosa e amarela e apenas certifique-se de diluí-la. Vou seguir em frente e começar novo com o mesmo centro. Estou usando meu veludo preto e estou pintando alguns pequenos traços usando a luz amarela permanente. Agora estou pegando a cor rosa pêssego usando meu pincel de pena e vou deslizar no papel e criar aquela pétala bonita, solta e expressiva. Em seguida, estou adicionando alguns traços finos e estou fazendo isso muito rapidamente. Não tenha medo de pintar as pétalas. Você pode começar com uma pétala pequena e apenas construí-la adicionando mais traços para torná-la maior. Quando você está praticando, você também está desenvolvendo confiança ao fazer suas pinceladas, o que é muito importante na pintura de flores expressivas. Esta é uma flor muito fácil que você pode seguir, basta balançar o pincel e pintar algumas pétalas, e ela ficará com uma flor muito bonita. Para evitar pintar uma flor de aparência rígida, apenas certifique-se de balançar o pincel ao pintar as pétalas para que pareçam curvas em vez de apenas uma pétala reta. Vamos pegar nossa siena queimada e colocá-la nesses pequenos traços amarelos que fizemos, e isso adicionará mais profundidade à flor. Vou pegar um pouco de índigo e colocá-lo no centro e deixá-lo se espalhar um pouco para que ele se misture com a sienna queimada. Podemos apenas tentar fixar algumas das pétalas usando apenas traços finos. Nesta área, vamos pintar uma flor amarelo-laranja. Eu tenho aqui uma luz amarela permanente, e vou adicionar um pouquinho de rosa permanente apenas para aquecer essa cor. Mas é claro que, se você tiver uma cor diferente em mente, sinta-se à vontade para usá-la. Vamos começar com um forte golpe descendente. Como você pode ver, as duas extremidades são pontiagudas e agora passei a segurar meu pincel na ponta da alça apenas para mantê-lo bem solto. Vamos passar para outra pétala e pressionar e deslizar, apenas descendo. Então, vamos subir novamente e pintar alguns traços finos que farão com que pareça expressivo. Deixe-me enxaguar meu pincel, pegar pouco de rosa permanente e adicionar um pouco desse amarelo, porque eu quero que esse traço fique um pouco laranja. Vamos nos preparar para balançar nosso pincel e podemos pressioná-lo totalmente para criar um belo traço grande e depois combiná-lo com apenas alguns traços finos e finos. Vou repetir outro golpe amplo ali mesmo. Outro no lado esquerdo. Enquanto estiver molhado, posso adicionar uma cor laranja a algumas das pétalas apenas para deixá-las mais interessantes. Vamos consertar algumas das pétalas. Como você pode ver, mesmo pintando traços finos como esses, faz muita diferença. Como você deve ter notado, pintamos esta flor usando as pétalas primeiro e, agora, vou adicionar o centro usando sienna queimada. Vamos pintar alguns traços curtos e apenas um ponto no centro. Eu apenas pego um pouco de índigo e coloco no centro desta flor amarelo-laranja. Acho que adicionar índigo no centro realmente faz uma grande diferença. Vamos passar para a flor aqui, que parece uma rosa, e vamos pegar um lago vermelho. Vamos começar com o centro e você pintará esses traços que parecerão uma letra U do nosso ponto de vista. Para tornar esta flor uma pintura bem-sucedida, precisamos ter certeza de que as pontas dos traços sejam pontiagudas. Vou pintar um tom mais claro de pétalas na parte externa e podemos simplesmente mergulhar nosso pincel na jarra de água apenas para enxaguar um pouco do excesso de lago carmesim em nosso pincel. Vou pintar alguns traços em C, e parece uma letra U do nosso ponto de vista. Vou dar a volta na flor e me certificar de que haja espaços em branco entre meus traços, apenas para separar essas pétalas. Se você notar, estou apenas sacudindo meu pincel apenas para criar aquela pétala expressiva. Nós terminamos com esta parte e vamos adicionar mais detalhes posteriormente, quando ela já estiver seca. Agora vamos pintar a flor aqui. Vamos pegar um pouco de luz amarela permanente e adicionar um pouco de rosa permanente apenas para criar uma cor laranja. Vou pintar o centro primeiro, e ele parecerá um traço de C que também se parece com uma lua crescente. Vamos pintar alguns traços finos ao redor dele. Vamos tentar ampliá-la para que você possa vê-la melhor. Terminamos com o centro dessa rosa e vou enxaguar meu pincel para criar um tom mais claro de amarelo-laranja. Vou apenas tentar dar algumas das pinceladas no centro e deixar que elas se misturem com as pétalas externas. Vamos adicionar mais alguns traços e eles serão muito leves porque ficarão na parte externa da flor. Agora vamos pegar um pouco de sienna queimada e eu vou pintar isso no centro. Vou apenas sobrepô-la na primeira camada que fizemos e, em seguida, podemos fixar essa área e espalhá-la um pouco mais. Podemos fazer uma pequena pausa e depois prosseguiremos para a Parte 2 deste projeto de classe. 18. Projeto de curso: florais brilhantes parte 2: Vamos continuar pintando. Podemos adicionar alguns florais azuis ali. Eu só vou pegar um pouco de azul cerúleo. Vou pressionar levemente meu pincel no papel para criar uma pétala. Também vou enxaguar meu pincel para criar um tom mais claro de azul. Agora, vamos adicionar um pouco de azul ultramarino. Claro, você pode usar qualquer cor azul que quiser ou até mesmo usar turquesa e tudo depende de você. Estou construindo lentamente esta flor. Estou continuamente adicionando alguns traços para fazer com que algumas das pétalas pareçam maiores. Agora, vamos pegar um pouco de seiva verde e pintar alguns botões na parte superior. Agora, parece que precisa de um pouco mais de volume, então vamos pegar um pouco de azul cerúleo novamente. Vou estender algumas das pétalas que pintamos anteriormente. Isso é muito bom porque as pétalas que pintamos anteriormente ainda estão molhadas. É muito fácil se eu quiser estendê-lo ou aumentá-lo. Ele se misturará perfeitamente. Estou apenas misturando o verde seiva e índigo apenas para criar uma cor verde mais profunda. Vou usar isso para pintar o caule. Como você pode ver, o caule está se misturando com as pétalas que pintamos. Você também pode adicionar um pouco de folhas nas laterais. Agora é hora de adicionar algumas folhas entre as flores. Eu só tenho aqui minha seiva verde com um pouquinho de índigo. Acabei de pintar o caule primeiro antes de adicionar a folha. Você pode tornar suas folhas bem expressivas, assim como eu fiz. Aqui, estou apenas fazendo um traço lateral e depois puxando-o para baixo para criar uma ponta pontiaguda. Você pode simplesmente adicionar mais algumas hastes entre as flores como enchimento. Tente observar que sempre que você pinta folhas entre as flores, isso apenas dá vida ao arranjo floral. Essas folhas verdes apenas complementam a cor das flores neste arranjo floral. Para fazer com que pareça mais interessante, você pode mudar os tons de verde. No momento, acabei de adicionar um pouco de índigo à minha seiva verde novamente. Agora, vou sombrear esta flor usando folhas. Ao fazer esse traço, estou definindo a pétala da flor amarela e rosa. Agora, você pode ver claramente a borda dessa flor. Vamos fazer isso mais uma vez. Agora, está de perto. Eu começo apenas forrando as pétalas. Estou desenhando algumas linhas curvas usando meu pincel e depois de pintar essas linhas, vou formar uma folha. Agora, vou adicionar um tom mais claro de verde. Você pode fazer algumas pinceladas laterais e tentar mexer o pincel para criar esse formato de folha. Não precisa parecer perfeito. Acho que, ao mexer seu pincel, ele realmente parecerá mais orgânico e mais natural. Você também pode adicionar algumas linhas finas que parecerão pequenas videiras ou caules menores e podem ser usadas como enchimento. Vamos colocar mais algumas hastes lá. Vou adicionar um pouco luz amarela permanente ao verde da seiva porque quero uma folha verde-amarela para essa porção. Você só vai pintar algumas folhas pequenas. Basta pressionar levemente o pincel para criar as folhas pequenas. Você também pode pintar em cima desta flor. Agora, vamos adicionar algumas folhas na parte superior. Ao pintar esse arranjo floral, você começa primeiro com as flores principais e depois adiciona algumas folhas e alguns enchimentos. Podemos simplesmente pintar algumas hastes saindo e colocar alguns botões pequenos ali mesmo para adicionar alguns enchimentos. Você pode ser criativo nessa parte. Você pode simplesmente tocar na ponta do pincel para criar pequenos pontos e isso pode ser um preenchimento. Agora, é hora dos detalhes das flores. Esta é uma mistura de rosa permanente com um pouquinho de verde para prostitutas. Vou pintar alguns traços apenas para separar algumas das pétalas. Você quer que os traços sejam finos e exatamente como os que praticamos nos exercícios de pincelada. Queremos que o traço tenha algumas porções finas e grossas. Então, vamos desaparecer apenas um lado desse traço, deixando o outro lado com uma borda nítida. Fazemos isso apenas mergulhando nosso pincel em água limpa e apenas batendo no excesso de água no pincel. Essa técnica só nos ajuda a dar mais definição às pétalas. Para esta flor amarela e alaranjada, vou misturar um pouco de sienna queimada e laranja. Vamos definir as pétalas novamente usando esses traços finos. Eu geralmente faço isso bem rápido. Vou apenas enxaguar minha escova e tirar o excesso de água. Vou desaparecer um lado desse traço e deixar o outro lado intocado. Isso me dará uma borda dura um lado e uma borda embaçada do outro. Para a flor rosa pêssego do lado esquerdo, estou misturando rosa permanente com um pouco da cor laranja na minha paleta. Como você pode ver, os traços não são tão pigmentados em comparação com as duas primeiras flores que fizemos. Podemos simplesmente brincar com alguns traços finos apenas criando algumas marcas de seleção em alguns lugares. Também estou pintando rapidamente para criar um traço expressivo e apenas balançando meu pincel. Também estou diminuindo alguns dos traços que fiz. Agora eu tenho Sienna queimada no meu pincel. Estou pintando vagamente os traços C. Vamos apenas definir essa flor. Neste momento, vou apenas atenuar um lado do traço que fizemos. Meu pincel não tem nenhuma cor. Só tem água. Estou deixando um lado do traço ao toque, que significa que ele tem uma borda dura e o outro lado tem uma aparência muito desbotada e desfocada. Para a tinta rosa na parte inferior, estou misturando cremes e líquidos. Apenas um pouquinho de verde para criar um tom mais profundo de cremes e líquidos. No momento, estou apenas fazendo esses traços finos em uma curva C. Depois de terminar com o centro, vou enxaguar meu pincel e vou diminuir os traços. Ao atenuar os traços, na verdade parecerá que são pétalas no lado externo da rosa. Parece que estamos criando algumas pétalas transparentes. Ao fazer esse estilo, certifique-se de que a primeira camada já esteja seca. Agora você pode ver que as flores têm mais definição por causa da segunda camada de detalhes que fizemos. Podemos adicionar outra camada a essa flor azul. Eu só tenho um pouco de azul cerúleo novamente no meu pincel. Eu me certifiquei de que a mistura não fosse muito grossa porque ainda quero aquela camada transparente. Para algumas das flores, acho que podemos adicionar um pouco mais de detalhes. Eu tenho aqui, apenas queimei Sienna. Estou apenas pintando essas linhas finas no centro. Você notará imediatamente como isso apenas dá mais personalidade às flores. Tudo se resume a criar um centro realmente definido. Isso manterá toda a aparência da flor. Para que pareça mais interessante, vamos misturar cremes e líquidos, um pouco de verde-seiva, e vou pintar algumas folhas. Agora, essa é outra dica hora de pintar arranjos florais. Você pode adicionar alguns pedaços verdes entre as flores. Você notará que ainda existem algumas lacunas brancas. Eu vou preenchê-los lentamente. Você notará imediatamente a grande diferença. Quando eu adicionar essas coisas verdes entre as flores, vai parecer que também há folhas por baixo. Ao fazer isso, o arranjo floral não parecerá muito apertado. Nós terminamos. Espero que você tenha gostado desse projeto de aula. 19. Florais Expressive Expressive parte 1: [MÚSICA] Temos aqui uma flor artificial e você a usará como nossa referência para hoje. Eu vou te ensinar como você pode traduzir uma referência para sua pintura. Primeiro, vamos pintar essa flor grande no meio. Como você pode ver, tem uma xícara ali mesmo. Você tem pétalas caindo desta área. Vamos começar com o copo primeiro, e depois você pintará as pétalas abaixo desse copo. Para começar, precisamos pegar uma rosa permanente. Eu só vou misturá-lo aqui na minha paleta. Estou mostrando de perto para que você possa ver a mistura com clareza. Eu quero uma mistura espessa, mas não muito grossa que eu não consiga pintar frouxamente. Precisamos apenas cortar nosso pincel com essa tinta. Agora vou colocar um ponto apenas para servir de guia, mas você também pode usar um lápis se quiser. Vamos começar com a primeira pétala. Vou pressionar lentamente meu pincel e finalizá-lo com uma curva e também vou fixar a forma. Então vamos tentar pintar outra ao lado dela. A primeira pétala também está tocando a segunda pétala. Então agora você vai escolher o terceiro e eu vou deixar isso um pouco mais completo. Em seguida, vamos adicionar alguns pequenos traços ao lado. Você só vai preencher essa área e é apenas um termo que eu inventei. Significa apenas que vamos adicionar muitos traços pequenos e isso representará as pétalas menores. A penugem também dá mais volume a uma flor. Agora vamos tentar fechar essa lacuna no meio. Eu só vou pintar alguns traços de C. Acabei de enxaguar meu pincel para que a cor do meu pincel fique mais clara. Vamos adicionar mais alguns traços. Eu só vou enxaguar meu pincel novamente. Essa pétala, acho que precisamos torná-la um pouco maior. Vou adicionar mais alguns traços para torná-lo maior. Você sempre pode aumentar as pétalas. Normalmente gosto de começar com pétalas menores para que, eventualmente, eu possa torná-las maiores e elas não exagerem em uma flor. Acho que precisamos adicionar mais alguns traços no meio. Então podemos começar com as pétalas na lateral. Isso é só uma dica. Sempre que estou pintando algumas pétalas, costumo colocar alguns traços como esses apenas como guia, em vez de pintar um traço grande para que não seja tão avassalador. Vamos pressionar levemente nosso pincel e construir essa pétala. Se não parecer bom agora, não se preocupe, sempre podemos consertá-lo depois. Aqui podemos criar um traço lateral e estamos apenas balançando nosso pincel até que possamos criar uma pétala cheia. Podemos adicionar alguns traços de marca de seleção e torná-lo fino. Como você pode ver, as pontas dos traços são pontudas. Estou apenas consertando a área superior e preenchendo algumas lacunas. Se você notar, continuo adicionando. Normalmente começo com um esqueleto antes de adicionarmos mais pétalas. Vou misturar rosa permanente e verde para prostitutas. Eu vou pintar uma sombra. Só precisamos de um tom mais profundo de rosa permanente. Acho que é uma boa cor. Vou deixá-lo ali mesmo, de onde vêm as pétalas. Essa é uma das áreas mais escuras desta flor. Podemos tentar consertar algumas áreas se elas não parecerem boas, desde que ainda estejam molhadas. Acabei de pegar uma rosa permanente e vou colocá-la nas bordas da pétala apenas para separar algumas das pétalas. Parece um pouco bagunçado, então vou enxaguar meu pincel e limpar o excesso de água. Eu só vou consertar algumas áreas nesta flor. Estou deixando meu pincel absorver um pouco do excesso de tinta dessa flor. Podemos voltar para consertar algumas das áreas novamente. Vamos passar para a segunda flor aqui. Eu tenho uma rosa permanente no meu pincel. Vamos pintar algumas curvas C. Vou pintar uma à esquerda, outra à direita e mais uma na parte superior. Acabei de pintar alguns traços finos abaixo disso. Aqui eu apenas enxáguo meu pincel. Acabei de estender os dois primeiros traços que fiz para que ela se torne uma pétala maior. Vamos apenas fechar a lacuna na parte superior pintando alguns traços em C. Como você pode ver, é uma combinação de traços diferentes e traços finos muito rápidos para criar esse floral expressivo. A melhor parte é que todos nós temos nossas próprias maneiras únicas de interpretar uma flor. Tenho certeza de que você também pode criar sua própria versão dessa flor. Estou apenas usando um tom mais escuro de rosa permanente. É a mesma mistura que fizemos anteriormente. Terminamos com as duas primeiras flores e agora vamos para a Parte 2. 20. Parte floral rosa 2: [MÚSICA] Acabamos com as duas primeiras flores e estamos com a última aqui. Neste ponto você pode colocar o caule, mas eu vou terminar primeiro, a última flor. Eu tenho uma rosa permanente e meu pincel, e vou apenas pressionar meu pincel para criar uma pétala e afofar essa área, adicionar algumas pinceladas finas e também pintar algumas por cima. Então vamos tentar fechar esse. Vou dar alguns retoques finais, alguns pequenos traços. Isso vai parecer um botão que está prestes a florescer. Agora podemos pegar um pouco de seiva verde. Vou misturar isso e podemos adicionar um pouco de índigo para um tom mais profundo de verde. Vou colocar a haste aqui. Como você pode ver, estou pintando lentamente e não estou realmente pintando apenas uma linha reta, estou quebrando meus traços apenas para fazer com que pareça um pouco mais natural. Também o estou pintando várias pressões para obter linhas finas e grossas. Vamos anexar outra a essa segunda flor. Pessoalmente, gosto de pintar o caule um pouco torto porque parece mais natural e vamos adicionar o caule a esta última flor. Novamente, estou apenas pintando em traços curtos. Vamos deixar o caule um pouco mais grosso. Vou pegar um pouco de índigo, e essa é uma das minhas técnicas favoritas. Vou colocar um pouco índigo no caule e estou fazendo isso enquanto o caule ainda está úmido, para que ele se misture com a cor verde da seiva. Este apenas cria uma sombra e faz com que o caule pareça mais natural. Vamos tornar a seiva verde e o índigo novamente. Eu só vou pintar algumas hastes, algumas expressivas. Estou apenas arrastando meu pincel e deixando a ponta tocar no papel. Agora estamos prontos para pintar as folhas. Vou pintar isso para baixo e apenas levantar para criar aquela ponta pontiaguda. Vamos pintar outra em uma direção diferente, e estou apenas deixando as pontas pontiagudas para que pareçam bem expressivas. Vamos pintar outro de baixo para a esquerda. Quando você está pintando isso, pense nisso como pintar uma colina, mas com pressão variável. Podemos pintar algumas folhas com duas pinceladas assim e você também pode mudar a tonalidade do verde, então eu apenas enxágue meu pincel para criar uma cor verde mais clara. Vamos fazer seiva verde e índigo novamente e vou pintar outra folha expressiva. O truque é pintá-lo rápido para que você possa obter essas curvas. Vamos adicionar mais alguns preenchimentos. Basta pintar algumas linhas, e então você pode adicionar algumas folhas, e aqui estou pressionando meu pincel no papel para criar uma folha inteira. Enquanto pressiono o pincel, também tento mexê-lo para criar essas curvas. Não se esqueça de terminar com uma ponta pontiaguda e se você notou, eu continuo mudando o ângulo do meu pincel para que eu possa criar algumas folhas únicas. Vamos adicionar algumas hastes de preenchimento e, no momento, estou usando uma tonalidade mais clara com tela. Vamos continuar adicionando mais detalhes às flores. Acabei de pegar uma rosa permanente e vou adicionar um pouquinho de Hooker's Green. Então, como você pode ver, a cor mudou imediatamente e ficou um pouco mais profunda. Eu só vou pintar alguns traços no meio. Estou quase seguindo os mesmos traços que fiz na primeira camada. Vamos apenas criar algumas linhas finas e alguns traços em C, garantindo que todas as extremidades dos traços sejam pontiagudas. Também estou criando uma separação de pétalas apenas para deixá-la mais definida e agora vou enxaguar meu pincel e é hora de suavizar alguns traços. Estamos apenas desaparecendo para definir as pétalas para que não fiquem muito duras quando você olha para elas. Estou apenas desfocando um lado e observo que a primeira camada já estava seca antes de colocarmos os detalhes na segunda camada. Vamos fazer isso de novo. Na segunda flor, vou pintar um tom mais profundo de rosa permanente e depois pintar alguns traços de C. Parecerão os babados no centro da flor. Vou atenuar o derrame porque parece muito duro. Isso parece bom. Para este pequeno broto, vou dar apenas alguns golpes. Neste momento, já terminamos. Mas eu só queria mostrar como você pode adicionar mais personalidade à sua pintura, mas isso é totalmente opcional. Você pode pular essa parte se não quiser fazer isso. Vou pegar um pouco de água limpa e pintar no fundo desta pintura. Estou apenas pintando fora da flor. Em algumas áreas, a flor pode sangrar no fundo úmido e tudo bem. Na verdade, ficará bonito. Aqui está a parte divertida. Vou pegar uma rosa permanente e espalhá-la por todo o fundo. Como o fundo está úmido, ele desaparecerá. Mas você ainda pode ver o ponto. Se você respingar em papel cinza, ele secará com bordas mais duras e parecerá mais definido. Você também pode usar seu pincel para espalhar alguns dos respingos com os quais não está feliz. Aqui eu tenho uma rosa permanente mais pigmentada e estou fazendo mais respingos. Só estou batendo no meu pincel. Ao fazer essa técnica, certifique-se de cobrir também a mesa, porque você não quer respingos na mesa. Você só quer que os respingos entrem em sua pintura. Estou apenas espalhando um pouco da cor e adicionando mais respingos. Depende totalmente de você se quiser adicionar muitos respingos ou se quiser apenas alguns. Estou apenas pegando um pouco de violeta permanente e vou adicioná-lo ao meu plano de fundo. Apenas divirta-se com esses respingos. Você pode adicionar cores diferentes de sua preferência. Aqui estou adicionando uma cor mais concentrada para que pareça que o botão está apenas desaparecendo. Terminamos e não se esqueça de assinar sua pintura. 21. Flores em vídeo de bônus em um vaso: [MÚSICA] Bem-vindo ao vídeo bônus. Neste vídeo, vamos pintar um vaso com alguns florais expressivos. Eu já desenhei a forma do vaso usando um lápis e, claro, você pode pintar um formato diferente para o vaso. Agora, vou pegar um pouco de água limpa e estou pintando no interior do vaso. Vamos pegar um pouco de azul cerúleo e eu vou colocar isso no interior do vaso , então vou começar com o contorno do vaso. O vaso ainda está molhado, então, como você pode ver, assim que colocamos a tinta, ela simplesmente sangra e tem bordas macias. Vou apenas enxaguar meu pincel e tirar o excesso de água e vou tentar misturar esse azul cerúleo no interior do vaso. Eu gostaria de adicionar um pouco de verde seiva porque adoro como ele se mistura com o azul cerúleo. Estou apenas espalhando as cores e não tenho muita água no pincel, não quero colocar mais água nessa superfície molhada. Vou pegar um pouco de água limpa e espalhá-la em alguns lugares, e será aleatório. Vou pintar algumas flores ali. A razão pela qual estou fazendo isso aleatoriamente é porque quero que algumas flores tenham bordas macias, quero que algumas tenham bordas limpas e afiadas. Eu vou te mostrar o que eu vou fazer. Vamos pegar violeta permanente e começar a pintar as flores. Eu só vou carimbar o pincel. Como você pode ver, algumas áreas tocaram a parte úmida que pintamos há algum tempo e você pode ver que ela sangrou. Está florescendo e é muito macio. Mas algumas partes da flor são bem nítidas e não têm uma aparência muito macia, então eu queria misturar essas duas texturas para esta flor. Acabei de enxaguar meu pincel e vou adicionar mais algumas pétalas, mas queria um tom mais claro de violeta permanente. Aqui estou adicionando mais pétalas e estampando e tentando balançar meu pincel para criar pétalas mais expressivas. Além disso, eu queria criar formas diferentes. Vamos começar a misturar verde de seiva e índigo. Vou pintar aqueles caules muito finos. Como você pode ver, estou pintando com traços quebrados. Agora vamos pintar algumas folhas e eu estou segurando o pincel na ponta da alça só para mantê-lo bem solto, e estou pintando bem rápido. Este foi pintado em tempo real. Essa é a minha dica, quando você quiser pintar algo bem expressivo, faça isso muito rápido, pinte bem rápido. Eu adicionei tons mais claros de verde. Vamos pegar um pouco mais de seiva verde e pintar a folha ali mesmo. Vamos apenas estender o caule, estou pintando alguns traços quebrados e podemos pintar algumas folhas expressivas. Vamos pintar um caule longo e depois adicionaremos mais algumas folhas. Acabei de enxaguar meu pincel para criar um tom mais claro de verde. Isso é sépia com um pouco de índigo, então eu queria uma folha escura ali mesmo. Estou apenas deslizando meu pincel e fazendo uma pincelada lateral e apenas puxando-o para baixo para criar uma ponta pontiaguda. Agora que tenho seiva verde no meu pincel, vou fazer uma pincelada lateral novamente. Acho que posso pintar mais uma folha ali. Vou enxaguar meu pincel e pintar um pouco de água no vaso para mantê-lo molhado novamente. Vou pegar um pouco de seiva verde e pintar os caules ali mesmo para que tenhamos a ilusão de que esse vaso é um copo e você pode ver o caule lá dentro. Vou enxaguar meu pincel novamente e enxugar o excesso de água, e vamos limpar alguns caules. Vou eliminar algumas das áreas que não parecem tão bonitas. Isso é apenas azul cerúleo com um pouco de índigo, e eu vou pintar o contorno desse vaso. Depois vou enxaguar o pincel e tirar o excesso de água, e vou tentar suavizar as bordas ali mesmo. Vamos pegar um violeta permanente mais pigmentado e pintaremos mais detalhes sobre essa flor violeta. Estou apenas estampando levemente o pincel e também tentando balançar o pincel para criar algumas marcas. Você também pode tentar simplesmente apertar o pincel para criar um traçado mais expressivo. Aqui, acho que podemos adicionar mais flores. Estamos apenas criando a ilusão de que esses traços são flores e parecem muito expressivos. Vou pegar um pouco de seiva verde e um pouco de índigo e vamos pintar em cima de algumas das folhas que pintamos há algum tempo. Eu só quero que algumas das folhas tenham uma tonalidade mais profunda. Depois, você também pode colocar algumas veias em algumas das folhas. Apenas tente espalhar as folhas com nervuras para que pareçam mais equilibradas e não pareçam muito cheias. Vamos pegar um pouco de índigo e eu vou pintar um traço embaixo do vaso. Então vamos enxaguar nosso pincel e eu vou criar uma sombra, vamos tentar atenuar o traço que fizemos. Vou tocar o fundo e deixá-lo sangrar na água limpa. Verifique se você está usando água limpa. Também podemos colocar um pouco de azul cerúleo, e você pode simplesmente espalhar isso. Normalmente gosto de adicionar a cor da flor à sombra, só para que pareça mais harmoniosa. Você também pode colocar algumas manchas verdes ali mesmo para criar a ilusão de que talvez algumas folhas tenham caído. Nós terminamos. Espero que você tenha gostado deste vídeo bônus e estou animado para ver sua versão deste vaso. 22. Considerações finais: [MÚSICA] Ei, pessoal. Esse é o fim da aula. Eu sei que esta é uma aula bastante longa, então muito obrigado por assistir. Espero que você tenha aprendido muito hoje. Na minha opinião, usar um bom pincel realmente faz diferença na pintura de flores, especialmente as soltas e expressivas, porque não estamos realmente desenhando a flor. Não estamos apenas preenchendo a cor. Na verdade, estamos pintando traços e transformando-os em uma flor. É muito importante usar um bom pincel que acompanhe seus gestos com as mãos. Se você ainda não está pronto para comprar um pincel de pena, pode usar um pincel redondo. Eu sugiro que você use a marca Black Velvet porque é bem parecida com um pincel de pena, na minha opinião. Você também pode comprar algumas flores artificiais como essa para usá-las como referência e pintar as flores do seu jeito. Claro, não se esqueça de praticar. Toda vez que você pratica, você está um passo mais perto do seu objetivo. Não se esqueça de me seguir no Skillshare para que você seja notificado toda vez que eu tiver uma nova aula. Além disso, não se esqueça de enviar seu projeto de aula na galeria de projetos desta aula. Se você vai fazer o upload no Instagram, você pode usar essa hashtag aqui para que eu possa ver suas pinturas. Se você tiver alguma dúvida, você também pode me enviar uma mensagem no Instagram e eu ficaria feliz em ajudá-lo. É isso. Obrigado novamente e até minha próxima aula. 23. Vídeo de bônus: buquê floral 1: [MÚSICA] Bem-vindo a um vídeo bônus. Muitos de vocês comentaram que não têm um pincel de pena, então decidi usar pincéis redondos como este. Acho que o veludo preto Silver Brush é o mais próximo de usar um pincel de pena. Tudo bem. Então, vamos começar. Neste vídeo, vamos pintar um buquê floral simples e solto. Então, eu pretendo usar isso no Dia das Mães, mas você também pode usar isso para qualquer outra ocasião. Vou te mostrar minha foto de referência do Pinterest. Decidi comprar um buquê com tema amarelo só porque é quente e muito perfeito para o Dia das Mães. Vou mostrar meu esboço rápido dessa pintura apenas para mostrar como traduzo uma foto de referência em uma pintura. Ao usar uma foto de referência, basta escolher primeiro as flores principais, então aqui eu escolhi essas três flores principais nesta foto. Mais tarde, vou adicionar esses pequenos recheios que completarão toda a aparência desse buquê. Ao escolher a flor principal, basta procurar as flores que mais falam com você. Tudo bem. Então, para começar, vou usar um lápis. Vou desenhar três círculos que representarão as flores principais. Então, isso servirá apenas como um guia para que eu saiba para onde as flores irão neste buquê. Para começar, vou pegar um amarelo profundo permanente. Queremos que essa mistura seja um pouco grossa e mais concentrada. Estou usando meu pincel redondo tamanho 8 e vamos apenas tocar levemente em nosso pincel e criar alguns pequenos traços e esse será o centro da flor. Ao pintar esses pequenos traços, verifique se há espaços entre os traços das folhas. Com um pincel redondo tamanho 6, vou simplesmente desaparecer esses traços. Portanto, essa escova redonda tamanho 6 tem apenas água limpa. Vou me afastar do centro, ir para fora, e vamos espalhar essa cor a partir do centro. Agora, se você quiser um pouco de cor, você também pode adicionar um pouco de luz amarela permanente, assim como eu fiz aqui. Se você não tiver nenhum amarelo permanente no seu conjunto, basta usar qualquer cor amarela que você tenha em sua paleta. Aqui estou apenas balançando meu pincel e apenas movendo essa cor. Como você também pode ver, meu pincel também está um pouco molhado. É mais fácil espalhar esse traço se o pincel estiver molhado. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, podemos tentar fixar o formato dessa flor e estender algumas partes. Também podemos adicionar alguns pequenos traços para dar a ilusão de que é uma pétala. Também podemos voltar com um pouco de amarelo permanente profundo e colocar uma cor mais concentrada no centro apenas para dar um toque de cor. Novamente, não se esqueça de deixar os espaços em branco entre os traços. Agora estamos bem com a primeira flor e agora vamos passar para a segunda flor à direita. Vou pegar um pouco de amarelo permanente novamente e estou usando meu pincel redondo tamanho 8. Vamos usar a ponta do pincel e criar o centro. Vamos pintar uma rosa, e eu vou pintar um traço C, que será o centro da rosa depois pintarei alguns pequenos traços ao redor dela, apenas abraçando esse centro. Também estou me certificando de que sejam espaços amplos entre esses pequenos traços. Então agora vamos enxaguar nosso pincel. Vou passar a pintar algumas pétalas maiores e ainda é um traço em forma de C. Basta mover seu pincel por toda parte. Agora vou colocar um pouco mais de água no meu pincel e pintar um traço maior. Quanto mais água você tiver no pincel, mais fácil será pintar pétalas soltas. Você também pode revisar as primeiras pétalas que fizemos e torná-las um pouco maiores. Às vezes eu tento variar a forma dos traços. Como você pode ver, alguns traços são apenas linhas. Alguns são traços grandes e gordos em forma de C, então, isso fará com que a rosa pareça mais orgânica. Tudo bem. Agora vamos adicionar um toque de cor no centro. Vou pegar um pouco de sienna queimada e misturá-lo com meu amarelo permanente. Enquanto a flor ainda estiver molhada, vamos colocar essa cor no centro e deixá-la sangrar. Se parecer bagunçado, você pode tentar espalhá-lo usando um pincel limpo e úmido. Certifique-se de que o pincel não esteja muito molhado para não adicionar mais água à rosa. Então, isso foi bem rápido e agora vamos pintar um pequeno botão de rosa. Vou pegar um pouco de luz amarela permanente e adicionar um pouco de amarelo permanente profundo, às vezes gosto de misturar as cores. É claro que a escolha é sua. Então, comecei com os traços C principais para o centro desse botão e depois adicionei alguns traços menores ao redor dele. Então, o que vamos fazer é pintar o contorno dessa mancha rosa que está prestes a florescer. Você pode ver uma letra em forma de U aqui. Agora vamos enxaguar nosso pincel. Vou suavizar essa parte e espalhar essa cor. Agora, vamos fechar uma lacuna no topo, assim como esta, e vamos adicionar mais alguns traços apenas para fixar a forma dessa rosa. Podemos usar apenas a ponta do pincel para criar traços mais finos e construir esta flor. Geralmente, é bom pintar alguns traços pequenos primeiro para que não seja avassalador. Agora vamos pintar alguns pequenos enchimentos que tenho aqui, pouco de azul cerúleo, e vou diluí-los com muita água. Também podemos adicionar um pouco de verde-seiva para obter aquela cor verde-azulada, e ela ficará muito bonita. Tudo bem. Então agora vamos pintar algumas flores pequenas. São flores pequenas de cinco pétalas , mas não precisam parecer perfeitas. Basta mantê-lo bem solto e balançar o pincel para criar algumas pétalas pequenas. O número de flores que você coloca aqui realmente depende de quão exuberante você deseja que esse enchimento pareça. Como você pode ver, estou apenas pressionando meu pincel no papel para criar esses pequenos traços que parecerão pétalas. Para o centro, podemos adicionar um pouco de verde de seiva. Certifique-se de que seu pincel não esteja muito úmido pois não queremos que a seiva verde se espalhe por todo o lugar, queremos controlar essa cor, então queremos que o pincel fique um pouco seco. Então, como você pode ver, há uma pequena lacuna branca aqui que eu vou preencher com alguns selos. Vou pegar um pouco de seiva verde e colocar o caule nesse botão. No momento, não se preocupe muito com a aparência disso, apenas siga o fluxo. Vou pintar alguns traços finos por aqui. Agora vamos criar um preenchimento. Estou usando apenas amarelo esverdeado. Vamos colocar alguns pequenos pontos que parecerão flores pequenas. Também podemos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve e isso fará com que esse preenchimento pareça mais interessante. Olhando para essa composição, podemos adicionar mais uma flor apenas para mantê-la equilibrada. Vou pegar um pouco de amarelo esverdeado. Vamos pintar uma flor maior de cinco pétalas. Também podemos adicionar um pouco de azul cerúleo. Como você pode ver, as cores estão muito diluídas porque não quero que pareçam tão fortes. Vou manter o centro aberto. Agora vamos pegar um pouco de índigo, e você quer que seja bem espesso e concentrado, e simplesmente jogá-lo no centro. Então, essa técnica lhe dará um toque de cor. Depois de pintar a flor de cinco pétalas, vamos adicionar mais alguns enchimentos. Eu tenho aqui um pouco de seiva verde. O que eu faço é adicionar essas hastes finas primeiro para saber como ficará se eu adicionasse mais enchimentos. Como estamos muito felizes com isso, vou colocar algumas mãos e prendê-las nas hastes. Também podemos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve e torná-lo mais interessante. Agora vamos pegar um pouco de azul cerúleo, e eu vou colocar alguns pequenos pontos. Parecerão flores pequenas. Você pode simplesmente tentar passar o pincel no lenço de papel se achar que há muita água no pincel. Vou continuar enxugando meu pincel. Então, ao escolher enchimentos, tente escolher cores que complementem as flores principais, então essa é uma forma de fazer com que as flores principais apareçam um pouco mais. Então, eu também adicionei um pouco de verde a esses enchimentos. Vamos ver essa pintura novamente de longe. Acho que podemos adicionar um pouco de preenchimento à esquerda usando um amarelo profundo permanente Vou adicionar alguns pequenos pontos novamente. Você vai pintar o material de enchimento que parece uma bola. Também podemos enxaguar nosso pincel para criar um valor mais leve e adicionar mais pontos, ou também podemos adicionar um pouco de luz amarela permanente. Você pode usar duas cores. Você também pode adicionar um pouco de cor laranja amarela, se quiser, ou talvez um pouco de vermelho. Agora vamos adicionar uma haste para anexar ao buquê principal. Logo ao lado, vou adicionar algumas folhas. Acabei de pintar a haste principal primeiro. Então eu vou pegar um pouco de amarelo esverdeado e vamos passar nosso pincel para criar essas folhas pequenas. Então, tente se divertir quando se trata de pintar folhas. É muito bom pintar folhas porque simplesmente não há pressão e é muito relaxante pintar folhas. Tudo bem. Agora vamos passar para a parte 2 deste projeto. [MÚSICA] 24. Vídeo de bônus: buquê floral amarela: parte 2: Bem-vindo à parte 2 deste projeto. No momento, vamos adicionar mais preenchimentos. Vou copiar as flores azuis aqui no lado direito e usar o azul cerúleo visto apenas diluído. Ao adicionar enchimentos ao seu buquê, não tenha medo de copiar os mesmos enchimentos em outro local. Isso definitivamente está bem. Depois de adicionar as flores pequenas, não se esqueça de adicionar os caules. Usando uma mistura mais concentrada de seiva verde, vou adicionar mais algumas folhas. Tente variar a cor das folhas em um buquê para que não pareça chato e não pareça plano. Aqui, eu apenas misturo verde seiva e um pouco de índigo para obter um tom mais profundo de verde. Eles também se certificaram de variar o formato das folhas. Algumas das folhas que vou pintar parecerão mais delgadas ou mais compridas. Algumas são folhas mais gordas. Basta mudar a aparência das folhas alterando a pressão que você coloca em cada pincelada. Aqui na parte inferior, vou adicionar mais um preenchimento e copiarei o preenchimento aqui. Para dar mais profundidade, vou adicionar um verde mais concentrado nas etapas aqui e isso só dá aquele efeito 3D. Estou adicionando folhas entre os enchimentos e as flores principais. Vamos mudar o ângulo da câmera para que você possa ver como eu pinto as folhas finas. Normalmente, uso apenas a ponta do meu pincel e tento arrastá-la muito rapidamente para obter aquela ponta pontiaguda. [MÚSICA] Sempre que estiver pintando flores de cores claras, certifique-se de adicionar uma folha escura ao redor delas. Ao fazer isso, faz uma flor aparecer e você verá que estamos dando definição às bordas dessa flor. Aqui você pode ver que há uma lacuna branca, e eu vou colocar algumas folhas para preencher esse espaço em branco. [MÚSICA] Agora é hora de adicionar o caule principal deste buquê. Eu só vou pegar um pouco de seiva verde e você vai pintar algumas linhas retas em direções diferentes. Depois disso, vou enxaguar meu pincel, pegar um pouco de água limpa e arrastar algumas dessas cores. Isso fará com que pareça mais impressionista. Você também pode adicionar um pouco de índigo ao nosso verde seiva apenas para dar mais contraste. Eu vou deixar esta área primeiro e você pode voltar para esse caule em um tempo. Vou adicionar mais algumas folhas e enchimentos [MÚSICA] Tente parar e olhar sua pintura de longe só para ver onde você quer adicionar mais preenchimentos ou folhas. No canto superior direito, vou adicionar mais um preenchimento. Estou apenas deixando meus olhos saltarem de um lado para o outro e ver se está equilibrado. [MÚSICA] No momento, acho que podemos adicionar um pouco amarelo na parte superior, logo perto dos preenchimentos azuis. Vamos pintar algumas flores pequenas. Vou apertar meu pincel e criar algumas pétalas soltas. Na verdade, nem sempre precisa parecer uma flor de cinco pétalas; às vezes, apenas adicionar algumas pétalas soltas fará uma grande diferença em todo o buquê. Agora estou usando apenas um tom mais escuro de verde seiva. Vou colocar algumas hastes pequenas entre as flores, só para separá-las. Em seguida, você pode adicionar mais pontos nesse preenchimento para dar mais profundidade. Estou adicionando os pequenos pontos quando a primeira camada já estiver seca. Agora vamos adicionar alguma definição às flores pequenas. Vou colocar alguns pequenos pontos no centro usando verde-seiva. Você também pode usar índigo. Vamos brincar com algumas folhas e fazer com que pareçam realmente expressivas. Você também pode segurar o pincel em uma área diferente do seu local normal para criar algumas folhas expressivas. Algumas das folhas da primeira camada já estão secas. O que você pode fazer é pintar em cima deles. Estamos colocando algumas folhas em camadas. camadas realmente fazem com que um buquê ou uma coroa de flores pareça mais exuberante. Falando em adicionar uma segunda camada, agora podemos adicionar a segunda camada às nossas flores. Eu tenho aqui siena queimada misturada com um pouco de amarelo permanente profundo. Usando a ponta do meu pincel, vou tentar mexer algumas pinceladas no centro desta flor. Se parecer muito ousado , você pode pegar um pincel limpo e simplesmente desbotar alguns traços para deixá-lo mais macio. Este pincel tem apenas água limpa. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6 e estou pegando aquela mistura de sienna queimada novamente. Vamos pintar em cima dessa rosa. Estou praticamente pintando os mesmos traços da primeira camada. Mas dessa vez eu queria que fosse mais escuro. Então vamos enxaguar nosso pincel para nos livrar dessa cor escura. Vou pegar um pouco de amarelo permanente e isso está mais diluído. Vou adicionar a segunda camada. Você pode ver que é bastante translúcido. Você ainda pode ver a camada abaixo e ter certeza de que também pode ver a primeira camada. Vamos passar para o pequeno broto. Novamente, estou adicionando o traço C no centro e apenas alguns pequenos traços ao redor dele. Então, vamos enxaguar nosso pincel e desaparecer os outros traços. Você terminou com os detalhes das flores. Agora, vamos ver isso de longe novamente. Acho que os caules parecem muito finos e vou adicionar mais alguns caules e também mais algumas folhas. [MÚSICA] Essa parte aqui parece um pouco estranha, então vou adicionar algumas folhas para encobrir meu erro. Essa é uma dica para vocês. Use folhas ou enchimentos para encobrir alguns erros difíceis. Vamos adicionar alguns preenchimentos azuis à esquerda porque não parece equilibrado. Também queremos um pouco de azul à esquerda. É isso. Parabéns por terminar este buquê. Você pode adicionar mais folhas, se quiser, ou mais recheios para aumentar o buquê. Ou você também pode adicionar um pequeno laço aqui, exatamente como o que fiz no meu primeiro esboço. Obrigado por assistir a este vídeo bônus. Estou ansioso pelo seu projeto. [MÚSICA]