Faça uma aquarela comigo: coelho solto e adorável

1. Boas-vindas :): Ei, amigos criativos, vamos pintar um lindo coelho rosa hoje. Olá. Bem-vindo à minha classe de compartilhamento de habilidades. Acho que Sanders me colorir creo art dot com e eu adoraria. Se você se juntar a mim para pintar um coelho, seria muito divertido, e aprenderemos muito sobre pintura e praticar nossas habilidades ao longo do caminho. Vamos mantê-lo solto e abstrato e ainda assim temos um elemento de realismo para que saibamos que o Bunning que estamos pintando. Mas primeiro vamos falar sobre as cores que serão usadas. Vamos falar sobre nossos pincéis e vamos falar sobre as diferentes técnicas que serão usadas durante todo o processo de pintura. Bem, brevemente vá sobre como usar a imagem de referência, e eu vou incluir um desenho para você para que você possa tentar Cidade como nós vamos começar a nossa pintura com a liderança e deixar técnica sempre muito divertido no método solto e libertador para pintar . Então vamos passo a passo. Camada por camada e tinta são fofos. Peak butting para a lição principal estará trabalhando sem um desenho e, basicamente, estará desenhando com nossa cor de água. Usar nossa referência ainda será mantê-la solta, leve e livre. E então você também tem a opção de usar o desenho para sua pintura. Você pode rastreá-lo e eu providenciei uma escuta para isso também. É o mesmo processo para ambos, exceto sem a medição que você faz quando você não desenhou antes do tempo. Esta aula é para estudantes intermediários, mas adoraria vê-la. Iniciantes também tentam. Nunca se sabe o que se pode fazer até tentar. Então, o que você está esperando? Vamos começar. Pintura são lindos coelhos de aquarela. 2. Cores: para suprimentos, você precisará de fontes básicas de cor de água, cores de água, papel aquarela, escovas de aquarela, frascos de água, um pano para excesso de água, além de um pino de tinta branca ou pino de gel. Para esta aula, vamos usar a Rose. Vamos usar uma cor dourada ou amarela. Vamos usar o azul prussiano, e vamos combinar a rede novamente com a Rose. Então isso realmente apenas 123 cores e vai combiná-los para fazer um coral e para fazer um azul escuro roxo. E essas são todas as cores que você vai precisar. Esqueci de mencionar que sinto muito por isso, que eu tenho outra cor de azul, que é apenas um azul ultra marinho brilhante, apenas um balão mais brilhante. Qualquer um funciona. É só uma questão de preferência pessoal. Estou usando tintas Ingraham. Você pode ter uma marca diferente. O principal é que você tem essa cor agradável e rosada. Ah, amarelo e meio adulto abaixo azul opressão azul, e você pode pintar este quadro. Agora estamos usando uma variedade de pincéis. Usei essa seleção de Princeton para a maior parte do que estou fazendo. Ele não tem muita água, e eu posso ter um pouco melhor controle de quanta água e colocar no papel. Porque a minha pintura não é enorme. É uma pintura menor, então estou usando um pincel sintético menor. Então eu também vou estar usando este pequeno pincel para alguns detalhes finos. Este é um príncipe em Netuno 4 e usarei este pincel. Este está sendo usado para os bigodes porque cria algumas marcas muito legais. Com essas cerdas longas e super finas que você pode fazer sem isso, você só precisa de um pincel pequeno ou um toque muito leve. Você poderia fazer com também com este tipo de pincel. Ou você pode fazer isso com o Pin. Então, há muitas opções. Este é apenas um que eu quero jogar hoje, e então eu vou mostrar um pouco sobre algumas carnes de texto, e então começou com a dor dela. 3. Como usar nossa referência: minha imagem de referência é este coelho, este é de picaretas Obey. É uma imagem livre de direitos autorais, então você pode pintá-la exatamente como é se você quiser. Mas estamos apenas inspirando, e vamos medir um pouco a partir dele, e você verá que enquanto avançamos, quando você me ver pegar meu pincel e fazer isso, sou eu. Estou medindo. Isso sou eu. Isso sou eu medindo o I como o tamanho do I, por exemplo, e então eu iria pegá-lo e ir. Então, quão longe está do I até a orelha? Bem, é um comprimento e depois saberei a partir daqui. Vou deixar uma marca aqui para saber por onde começar. Então é isso que você vai me ver fazendo. Não vou trabalhar a partir de um desenho. No entanto. Estou incluindo um vídeo bônus de rastrear o coelho, e estou fornecendo um desenho para você. Está desenhando para você, para que você possa ter uma idéia de onde você não colocaria seus olhos, seu nariz, etc, quando você está pintando. Se você quiser, estas são áreas de valor que você vê no desenho. Você pode optar por incluí-los ou não. É completamente com você. Esta é apenas uma imagem de referência deste mesmo coelho, então apenas tenha isso em mente. Mas como você me vê pintando, eu não vou ter um desenho. Eu vou desenhar com a aquarela enquanto eu vou. É por isso que me verá medindo. Ok, vamos falar sobre as técnicas que serão usadas e então estaremos prontos para começar. 4. Técnicas: A primeira técnica que vamos usar é a pintura é molhada e molhada. É uma técnica simples. Você coloca água em seu papel onde quer que a água esteja, e então você adiciona sua cor. Nós realmente vamos nos encontrar fazendo o fundo desta maneira, adicionando pontos agradáveis e cores e apenas fazendo um fundo realmente divertido e interessante. Então isso é o casamento deixar técnica muito simples. Nós também estaremos usando o pincel em seu lado para criar uma espécie de idéia que há para o nosso coelho. Então eu vou ter que ir. Eu vou carregar minha dor e então eu vou bater fora meu pincel e eu vou usar este lado do meu pincel e levemente varrer através do papel e você vê que ele cria uma textura adorável. Deixe-me obter uma cor mais escura. Não importa qual cor usada estará usando esta cor muito em nossa pintura, mas deixe-me mostrar-lhe com a cor mais escura. Então eu gosto desse roxo azul, mal tocando o papel e puxando-o para pegar a textura. E você vê isso faz com que nós vamos fazer isso para o mesmo efeito quando nós fizermos isso e você pode mudar o seu caminho. Você está fazendo isso também. Mude a forma como o primeiro flui. Ok, então vamos fazer isso com este pincel. E podemos fazer um pouco disso com este pincel também, apenas para criar alguns efeitos de textura para o nosso coelho. E então a última coisa que eu quero mostrar a vocês a última técnica antes de começarmos era fazer bigodes, e eu vou usar a cor inicial novamente porque é fácil para vocês verem. Mas na pintura, vamos usar nossa cor coral. Então isso tem uma cerda tão longa e você pode ver que eu posso fazer uma longa marca. Ainda tem muita água, e eu posso continuar. Mas para esta lição em particular, vamos apenas usar a ponta e nós vamos levemente duro, tocá-lo para baixo, e então nós vamos movê-lo e você vê como cria uma linha fina tão agradável novamente. Mal estou tocando no papel. Agora, isso é algo que você pode querer praticar porque, como quando eu faço isso, eu quase não consigo sentir o papel. É a luz que estou tocando para que você possa manter isso em mente. A única coisa é que se você pressionar mais forte, você vai ter uma linha um pouco mais sólida. Não há nada de errado com isso. Então não se preocupe se você estava começando ou algo que você não fez antes, tudo bem. Não é nenhum de nós. Escolha pinturas perfeitas. E isso é sobre se divertir e aproveitar o processo. Você me conhece. Vamos aproveitar o processo. Mas esse sou eu. Gostando das aulas, hein? Acho que agora que sabemos que técnicas usariam, podemos começar. Acho que agora que sabemos que técnicas usariam, 5. Coelhinho - parte 1: Tudo bem. Estou tão animada para começar com o nosso coelho disse. O primeiro passo é o nosso passado. Nós vamos apenas fazer um pouco de técnica molhada sobre molhada, e tudo o que significa é que vamos ganhar o nosso papel antes de adicionar tinta. E é isso que estou fazendo agora. Apenas usando um pincel grande que segura muito reboque de água. Adicione água ao meu jornal. Além disso, eu tenho uma garrafa de spray com água nele que eu costumava spritz um pouco apenas muda as bordas um pouco. Não, estou misturando um pouco de dor, adicionando água a ela. Eu tenho que ter em mente que ele vai dirigir mais leve, especialmente quando você está fazendo com ele com técnica, porque você está adicionando a tinta à água que já está no papel. Então, naturalmente, isso é mais água. E a água é o que ilumina nossa tinta de cor de água. Dica rápida para você. Eu ficava enrolando, então eu virei. Eu spritz a parte de trás tipo de uniformemente com água, e agora ele vai deixar muito mais lisonjeado e eu continuar adicionando minha tinta como antes, sem se preocupar em correr para as bordas. Estou usando todas as cores do fundo que mostrei na seção de vídeos coloridos. Eu quero que tudo seja amarrado e assim repetição de cores fará isso por nós. Então você vai me ver. Eu tenho o rosa, eu tenho o coral, e eu também vou adicionar um pouco de azul. E eu dei um bônus de um pouco de amarelo. Apenas para finito estava pensando que o amarelo iria misturar com o azul e talvez adicionar um pouco de verde na mistura da parte de fundo. Estou tocando meu pincel levemente, mas em torno de algumas das bordas para criar algum movimento. Eu vou bater o pincel um pouco mais forte contra a minha mão para fazer com que esse respingos tipo de voar em uma direção. Tenho umas poças no papel e não quero isso. Então eu estou batendo com um lenço para tirá-los, e eu borrifar com água aqui e ali para mover a dor ao redor. Agora deixe secar e vamos para a segunda parte 6. Coelhinho - parte 2: Agora vamos descobrir onde colocar nossos olhos. Eu estou usando o pequeno pincel de Princeton Neptune como um mostrei em suprimentos mais cedo e vai usar o azul prussiano. Esta vai ser uma cor clara e apenas vai ser a dica de onde os olhos estarão, modo que se eu cometer um erro em colocar os olhos, eu posso remover a cor muito facilmente. Jacob são o I é uma pequena curva que vem para baixo em sua direção e, em seguida, outra curva na parte inferior, e há uma pequena ponta saindo no I que eu notei. Então eu coloquei isso em uma ondulação. Deitei a cor, adicionei mais cor, e agora estou usando água para tirar essa cor e dar um efeito translúcido. Eu também quero suavizar as bordas um pouco. Lembre-se, sua escova deve estar levemente úmida e não super molhada, e o último passo é adicionar uma pequena gota de água no olho. Em seguida, vamos medir o quão longe para colocar o outro olho. Então eu tenho a altura de um I a medida, e agora eu estou usando isso para determinar o quão longe para colocar o I. e agora eu estou usando isso para determinar o quão longe para colocar o I. Eu consigo até o limite do outro. Volto para a minha pintura. Eu vou medir que eu e, em seguida, eu vou usar essa medida e medir 2.5 I wits aproximadamente, e então eu vou colocar meu olho. Eu começo com curva que vai em direção ao topo e adicionar a onda com a parte inferior e preencher um pouco de canto de cor do olho e repetir o mesmo processo que o outro olho, usando Clearwater para puxar essa cor para fora um pouco. Mas torná-lo ainda mais translúcido naquele site. Agora é hora de determinar onde colocar nosso nariz. Então eu estou usando o fundo do nariz, o ponto do nariz e medindo o ângulo do I até a ponta do nariz. Eu segurei lá 23 vezes, embora não tenha mostrado essa parte para acertar o ângulo o máximo possível. E então eu coloquei uma pequena linha e a forma de V. Eu também tive em mente quantos olhos seria preciso para chegar à ponta do nariz colocar a pequena linha que vai para baixo da ponta do nariz para a boca, e então vamos colocar um pouco de cabeça para baixo V em forma de uma linha de ar para indicar onde o boca ISS e eu vou suavizar o fundo dessa borda e puxá-lo para fora. E logo parece que podemos começar a ver um coelho aqui que me deixa tão feliz . Agora eu quero suavizar o fundo das linhas do nariz porque isso é realmente apenas uma sombra. Não é realmente uma linha, mas é uma sombra lá. Então eu quero suavizar isso e, em seguida, também suave no meio dele no topo. Eu decidi sair com um pouco mais de uma gota de água, então eu coloquei meu pincel na água e então eu toco na borda do olho para criar aquele efeito de flor agradável 7. Coelhinho - parte 3: Bem, eu estou deixando essa camada secar um pouco. Estou me certificando de que minhas tintas são o valor certo. Eu quero uma lavagem muito leve, muito leve, alguns adicionando ainda mais água para obter uma cor um pouco mais clara. Quero meus coelhinhos, conhece todos os cor-de-rosa que conheço na foto. Não é, mas eu quero que o meu seja, e esse é o meu quadro. Então eu estou adicionando rosa ao nariz, e eu também estou ao mesmo tempo olhando para a forma do nariz na foto, e eu estou usando isso para colocar minha dor no meu papel. Lembra-se do efeito de pincel seco que mostrei usando o lado do pincel? Vamos começar a usar isso diretamente na pintura, então eu adiciono um pouco de tinta, e agora eu vou começar a usar o lado do meu pincel para retirar a tinta e criar a textura for. Eu vou pintar a frente do rosto e trabalhar meu caminho até a cabeça, e eu também estou continuando dedo do pé. Olhe para a minha foto de referência para a forma da cabeça e do rosto. Agora que eu coloquei um pouco dessa tinta para baixo. Eu estava usando o rosa. Agora eu estou adicionando um pouco da cor coral, na verdade um pouco da cor coral e deixá-lo se espalhar na área já foi do papel. Tenha em mente que aquarelas fazem isqueiro seco, então mesmo que eu esteja usando cor bastante forte aqui, ele vai secar um pouco mais leve. Eu vou falar um pouco de vídeo agora, como eu estou tipo de repetir o mesmo processo e usando o lado do meu pincel para criar textura em diferentes áreas do rosto. E voltarei quando precisar de mim. - Agora eu estou fazendo um pouco de pintura em forma negativa para moldar o fundo da boca, alguns realmente pintando debaixo do queixo e usando novamente a mesma técnica de criar para. Mas eu só queria salientar que este era um pouco de pintura de forma negativa pintando a sombra sob o queixo. As camadas de luz secam muito rapidamente 8. Coelhinho - parte 4: Agora, enquanto isso está seco, vamos seguir em frente para descobrir onde colocar nossas orelhas. Então eu estou seguindo as linhas ao longo da borda da cabeça do coelho onde eu podia ver uma sombra e conectar as orelhas ao corpo. Estou pensando nos ângulos, e na verdade estou praticando como é mover o pincel nesses ângulos. Como estou indo agora, vamos pintar a borda da sombra abaixo do lado e do topo da cabeça logo abaixo da orelha, e vamos fazê-lo com uma espécie de valor médio. A nossa cor. Estou bastante confiante sobre onde isso vai ser uma grande sombra lá. Então, não estou preocupado. E eu também vou adicionar água e com a cor sangrar para o lado do coelho, eu estou seguindo esta mesma sombra de muito abaixo do I e do lado do rosto. E aqui é onde vamos tirar essa cor e deixá-la sangrar. E, na verdade, isso vai se tornar a parte de trás do coelho. Preciso suavizar um pouco essa borda. Não quero que a sombra seja uma linha dura. Este é um coelho peludo, então eu quero dizer novamente usando o lado do meu pincel para mover essa cor e pegar a textura do papel. Agora preciso colocar a orelha e suavizar o Linus. Aí você me vê pausar. É porque estou olhando para minha foto de referência e decidindo onde preciso mover meu pincel e como mover meu pincel. Qual direção? Que ângulo? Como é que o terceiro fluxo agora toca que soprou para aquela borda porque eu quero que a parte de trás do coelho se misture. Basicamente misturam-se com o céu deste lado da pintura. Então eu estou tocando naquele azul. Está se tornando roxo porque misturando com aquela cor rosada que é perfeitamente fina. Na verdade, eu amo todas as misturas de cores que temos nesta pintura. Então, somos uma pintura negativa de forma. Dan, não tenham medo, pessoal. É tão divertido porque agora olhe, a borda da orelha está lá, e nós apenas pintamos isso pintando o céu ao redor ou o fundo. Bom trabalho. Estou tão orgulhosa de você. E agora que podemos ver essa borda tão bem, vou amolecer porque não quero essa borda dura. Ainda ia ser capaz de ver a orelha, mas aquele cego será muito mais suave e menos áspero. Vamos deixar cair um pouco mais de cor coral nessa área de sombra em torno do ano e o eu não muito na borda de onde nós fazemos uma visita, mas fechar e deixá-lo sangrar e suavizar em que. Isso é tão bonito. Agora vamos olhar para trás para uma referência novamente e medir para descobrir o quão longe a cabeça está acima do gelo. Então, quantos olhos estão no topo da cabeça? E qual é o ângulo dessa pequena marca, onde a orelha deve continuar colocando-a provisoriamente com uma cor rosa claro e tentando classificar os ângulos das orelhas direito? E eu adoro cair em cores iguais e ver essa cor se mover. É um pouco baixo demais, então eu só usei um pincel seco sedento, e eu peguei isso um pouco e não tem problema. Vamos adicionar um pouco de azul para indicar o fundo aqui do céu que está atrás do coelho, e então eu vou apenas puxar isso para fora e fazer a forma negativa pintura novamente do próximo ano e então nós vamos em frente e entrar com rosa. Agora que temos essa borda e pintar esta parte da orelha de seguir a forma da área escura da orelha e nossa foto de referência, Eu fiz o topo da orelha um pouco longo. Então eu só vou adicionar um pouco de tinta manchada lá e para servir branco essa parte fora e adicionar um pouco mais de textura para a pintura enquanto está de plantão. Agora vamos pintar no outro lado do ano de novo. Estou olhando para minha foto de referência, e estou pagando para fazer o ângulo do ano e o ângulo da parte de trás do nosso coelho. Esta área está um pouco molhada, mas está tudo bem. É só deixar as cores sangrarem juntas. E aqui temos a parte de trás do nosso amigo bem, que estava a fazer progressos, pessoal. Então agora eu vou puxar toda essa cor de fundo para a borda. Eu não quero linhas e bordas ásperas lá, então eu estou suavizando toda essa borda, trabalhando muito rapidamente e adicionando alguns respingos e textura a essa área de fundo. 9. Coelhinho - parte 5: Enquanto a área ao redor da orelha em Baco tenta, reforçaremos o que já colocamos e estamos pintando. Enquanto a área ao redor da orelha em Baco tenta, Você diz que fizemos a parte difícil. Agora nós fizemos a seção de desenho, basicamente da nossa pintura, e agora nós apenas podemos reforçar e adicionar mais textura e profundidade de cor. Então vamos usar mais de um valor médio da nossa cor coral e vamos passar por cima. As mesmas áreas foram substituídas antes, e usaremos a mesma técnica de retirar a cor com o lado do pincel para criar essa textura. Segundo, veja agora que parece que meu amigo tem barba. Mas não se preocupe, vamos resolver isso mais cedo ou mais tarde, enquanto continuamos adicionando advogados. - Agora , estou misturando uma cor que é quase preta. Das cores de tinta que tínhamos. Usei o meu azul prussiano. Eu usei meu rosa e meu amarelo para criar essa cor preta realmente escura e testá-lo no meu papel primeiro que parecia um pouco verde e parecia um pouco azul, então, a fim de corrigir isso, eu adicionaria a cor oposta para criá-lo até que pareça muito cinzento. Lá vai você. Agora vou usar esta cor para os olhos. Não quero que meus olhos fiquem azuis mesmo que eu tenha começado com a cor azul, isso foi só para que eu pudesse mudar a posição se precisasse. Não quero que meus olhos fiquem azuis mesmo que eu tenha começado com a cor azul, Então agora estamos ficando preto ou cinza e fazendo a mesma técnica de suavizar a borda do I. Agora, isso ainda estava um pouco molhado deste lado, e eu provavelmente deveria ter parado e ridicularizado, mas eu não fez. Eu continuei, e assim a dor vai sangrar até a cor mais. Sabe, estou bem com isso. Acho que, em qualquer caso, foi isso que aconteceu. E então eu decidi que eu iria apenas aceitá-lo. Bem, estou trabalhando com Start Gray. Decidi reforçar em torno da área ao redor da boca. Novamente, estou suavizando essas linhas com uma escova úmida e levemente úmida. Não quero que sejam duros. E estou adicionando um pouco mais de sombra. - Eu quero reforçar a borda do rosto um pouco aqui, então eu estou indo para pintar forma negativa novamente em torno da face do coelho, e eu estou realmente pintando a parte de trás do coelho agora, que irá melhorar a forma do rosto. Vou respingar de novo. Eu simplesmente não consigo me controlar. Adoro salpicos. Agora eu sei que esses coelhos estão meio engraçados agora com um escuro que eu quero desbotado. Eu respingos por toda parte e as cores. E, você sabe, se o seu quadro não está perfeito agora, tudo bem. Vamos continuar trabalhando nisso e vai acabar. Está bem. Cada pintura tende a passar por um estágio onde parece meio engraçado, ou parece estranho ou simplesmente não parece do jeito que você quer trabalhar. Então, muitas vezes é só uma questão de aguentar até o fim e não desistir para ver como tudo funciona. Vou reforçar essa área escura do ano, adicionando em uma cor mais escura, o coral e novamente, textura Maura, mais textura na cabeça. Com esta pintura, adoro criar todas estas lindas camadas. Esta transparência de aquarela é incrível, 10. Coelhinho - parte 6: vamos continuar adicionando mais camadas, o que tornará nossas formas mais claramente definidas. E os nossos amigos vão começar a sair da nossa pintura. Agora, eu não notei que eu bati o I com essa cor e a cor do que eu coloquei para fora no pico, e foi simplesmente demais. Então usei um pincel sedento para pegar isso. Deixei um pouco disso. Tudo bem, porque só cria uma sombra, e estou bem com isso. Mas eu não queria que fosse tão escuro, então foi por isso que eu o removi. 11. Coelhinho - parte 7: agora vamos para a próxima camada para os olhos. Agora nós estamos usando essa cor preta muito escura vai colocar isso no canto e deixar uma borda cinza desta vez, e eu vou adicionar um pouco de água para puxar essa cor para fora e torná-la agradável e transparente. Então, o canto interno do será muito escuro, e o exterior é mais leve e brilhante, como se a luz estivesse brilhando. Estou adicionando ainda mais preto, caindo nessa cor. Quero ser muito intenso novamente. Ele vai secar mais leve, mas eu estou esperando que esta será a última camada nos olhos que será escuro o suficiente e haverá contraste suficiente ao longo da borda. Eu também estou amolecendo por aí. A borda inferior está ao virar da esquina só para trazer essa cor para fora um pouco. Quero uma mistura de bordas duras e macias. Agora vamos continuar a adicionar mais algumas camadas para chutar as escuras e adicionar um pouco mais profundidade à nossa pintura. - Vamos adicionar alguns pontinhos para os bigodes. Isto é tão divertido. Então, depois que eu toquei a ponta do pincel para adicionar os pontos. Eu realmente dirijo meu pincel e toque novamente, que só vai clarear e remover a água extra desses pequenos pontos. 12. Coelhinho - parte 8: Vamos usar o nosso rigor e fazer uns bigodes neste coelho. Agora, lembre-se, você pode usar um tipo diferente de pincel para fazer isso. Os Rutgers são divertidos de brincar. Para mim, você pode usar qualquer tipo de pincel realmente que você tem, contanto que você tenha um toque leve. Mas um pequeno funcionaria melhor. Estamos usando um toque leve, e estamos balançando a ponta do nosso pincel para fora para criar os bigodes. E eu também vou usá-lo para adicionar um pouco de textura aqui e ali, como no nariz ao redor dos olhos, seus bigodes ao redor dos olhos e coisas assim, também. Então, mantenha isso em mente. Vamos adicionar nossos respingos finais à paz. Estou usando o rosa no coral. Para fazer isso. Você também pode usar o azul, se quiser. Agora eu estou usando caneta alta tinta para adicionar um pouco de dente branco brilho. Eu não tinha que me preocupar em salvar o branco do jornal porque eu sabia que eu ia voltar com este alfinete. Eu tinha um pouco na parte inferior da tampa e um pouco onde eu sinto que a luz iria atingi-lo e apenas adicionar um pouco de brilho. Você pode adicionar alguns brilhos, ou você pode adicionar um brilho, mas você provavelmente precisa adicionar pelo menos um pouco de luz de captura no olho para trazer pouco de vida para o seu coelho. Agora vou usar o pinto branco. Adicione alguns bigodes também, e alguns pequenos pontos brancos. Agora, quando eu tocar, isso significa que é apenas um pouco mais silencioso que se eu não tocar nele, então você pode manter isso em mente para o seu próprio processo. Então, enquanto eu estava adicionando os toques finais, notei que a boca do corpo parecia meio engraçada. Então eu estou remodelando adicionando um pouco dessa cor de pêssego ao redor das bordas para mudar a forma de volta para o que deveria ser. E é isso. Você fez isso pintou um coelho juntos. Estou tão feliz que você se juntou a mim. Agora eu tenho mais um vídeo do processo de pintura de coelho para você ver. É um pouco diferente, então eu espero que você continue com as lições 13. Pintar um coelhinho com um desenho: Ok, Bunny número dois está com o desenho agora feito. Este é um lapso de tempo para você, mas eu repeti o mesmo processo que fiz pelo primeiro dinheiro que pintamos juntos. Então, quando comecei com molhado e molhado, dei todo o papel ao redor do coelho, mas não no coelho. Então você pode ver que a cor da água não vai no rosto do coelho em tudo porque não há água lá. Então, uma vez que o fundo estava seco, quando à frente e começou com os olhos e o nariz, as áreas escuras que realmente definiram as características do coelho e, neste caso, para as sombras eu usei o azul em todos os lugares, mesmo no coelho, Veja as orelhas ou azul. Mas no final deste coelho não parece, estragou tudo. Isso é apenas uma espécie de adicionar um pouco de atmosfera e um morcego foram o lar para as outras cores que virão em cima dele. Eu também passei pelo mesmo processo de misturar e testar as cores para ver como Corolla laranja era e ver qual era o valor. E eu realmente pousei em um valor um pouco mais escuro do que eu fiz para a outra pintura de coelho , mas tudo bem. Isso é o que funcionou para este. Então agora eu estou adicionando a cor, e eu vou usar o site do meu pincel para criar essa textura, machos e nota. Estou usando o pincel maior para isso. Isso significa que tenho mais água neste pincel. Não é só porque é maior, mas é também por causa do tipo de pincel. ISS realmente foi ousado com essas cores. E então eu fiz o mesmo processo de deixar essas cores sangrar e desaparecer na borda para se tornar o corpo do coelho e meio que se misturam com o fundo. E então eu adicionei mais camadas à medida que eu ia, e eles mantiveram essa abordagem de camadas até que eu terminasse a pintura. Então vou colocar uma música para você, e você pode assistir o lapso de tempo. Se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de me informar na seção de discussão. Ficarei feliz em responder-lhes, mas depois de olhar sobre esta pintura, eu sinto que é um pouco mais trabalhou um pouco muitas camadas para mim pessoalmente porque eu realmente amo a abordagem de luz solta, mas ainda acabou muito bom. Então eu realmente queria compartilhar com você. E pensei que talvez gostasses desta melhor do que da outra. Quem sabe? Todo mundo tem seu próprio gosto em estilo. Certo, vamos falar sobre o seu projeto. 14. Projeto e agradecemos: Muito obrigado por assistir minha aula para sua campanha de projeto e coelhinho comigo. Adoraria pintar um ou ambos dos nossos Bunning que pintamos hoje. Você pode fazê-lo com ou sem um desenho. É totalmente com você. Mal posso esperar para ver o que você faz, então compartilhe seu trabalho na seção do projeto. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Eu realmente aprecio isso. Adoro ver todo o seu trabalho. E por favor, certifique-se de fazer suas perguntas na seção de discussão. Além disso, se você gosta desta aula, não se esqueça de deixar um comentário e confira minhas outras aulas. Muito obrigada.