Nuvens cintilantes em aquarela | Aquarela solta e intuitiva com Jessica Sanders

1. Boas-vindas: Vamos pintar umas nuvens lindas e brilhantes com cor da água. Olá, Bem-vindo à minha classe de compartilhamento de habilidades. Suponho que Sanders Color. Faça do rádio o nosso ponto com. Você está convidado a pintar de maravilhosas nuvens brilhantes comigo hoje. Eu adoraria que você se juntasse a mim nesta aula de aquarela de iniciante a intermediária. À medida que falamos de inspiração, praticamos diferentes maneiras de mover a cor da água amaciada da escova e aprendemos sobre levantamento, bem como a anatomia de uma paisagem. Então vamos mergulhar na pintura. Eu tenho três demonstrações de pintura em tempo real para você hoje, e eu o faço super fácil de seguir. Diversão solta e iTunes. Mal posso esperar para começar. Vamos lá. 2. MATERIAIS: Para esta classe, você precisará de suprimentos básicos de aquarela. Você vai ao East Watercolor Paper. Isto é £140. Papel aquarela, prensa fria. Eu gosto da textura é ótimo para fazer nuvem. Então eu sugiro que você tenha papel de imprensa fria como supostamente para suavizar a imprensa quente, e £140 será ou 300 GSM seria ótimo. Você não quer que seu jornal seja muito fino. Ele vai apertar mais, mas use o que você tem. Essa é a coisa mais importante. Você também precisará de frascos de água. Se você tiver apenas um, você pode se safar, mas dois é melhor. Sua tinta ficar mais limpa e clara, bordar, e você precisará de tinta de cor de água. Acontece que eu tenho dois paladares diferentes aqui. Estes são da marca Jane Davenport, mas você pode usar qualquer marca que você tem. Principalmente, você só precisa de azul e rosa para esta aula e talvez um pouco de amarelo. Para essas calças aquarela, você vai precisar de escovas de aquarela que eu estou usando nesta classe escovas de aquarela redonda. Eu tenho que ter um Princeton Select, que na verdade tem menos água do que o Princeton Neptune. Mas eu realmente gosto deste pincel. É ótimo para aquarela, e lhe dá um pouco mais de controle ou quanta água você está usando, especialmente porque estamos pintando em pequenos pedaços. E esse é o número redondo 10. Use o pincel que você tem e, em seguida, um pincel menor. Este é um tamanho 4 Princeton Neptune, e como é pequeno, tudo bem que contém mais água. É apenas uma preferência pessoal, mas eu realmente gosto de usar os pincéis do reino. Você pode obter alguns efeitos legais com isso. Você também vai precisar de um pano ou fiado enganado Ryan seus pincéis e sua dor, e você vai precisar de um lenço ou uma toalha de papel ou toalha de cozinha, e isso é tudo que você precisa para esta classe. 3. Encontrando inspiração: uma das principais maneiras que eu gosto de encontrar inspiração é apenas olhando para imagens que poderiam estar em picaretas um B ou Pinterest ou mesmo Instagram. Mas eu criei um quadro para você no Pinterest. Tenho toneladas de pinos no Pinterest. Chama-se Inspiração Artística. Nuvens e céu incríveis. Tenho 100 quase 100 pinos aqui. Então este é um quadro relativamente novo para mim, mas eu criei-o para esta classe especificamente. Então este é um lugar onde você pode ir e olhar, absorver e absorver e ver como as nuvens fazem você se sentir e olhar para as imagens e encontrar aquelas que falam com você como eu amo esta . OK, então este tem aqueles balões de ar quente, que é muito legal, e as nuvens são suaves e douradas brilhantes adoram isso. Então qualquer uma dessas imagens parece aqui, uma espécie de algodão doce tipo de nuvens estavam indo para fazer um céu de algodão doce. Então dê uma olhada nessas imagens e deixe-as inspirar você. Talvez tomar uma xícara de chá ou xícara de café ou sua bebida favorita e sentar-se e apenas examinar e passar algum tempo se inspirando na coisa que você quer pintar. Uma maneira de fazer isso é com imagens do Pinterest. Bonito, bonito, absorvido, a cor, as formas, mas principalmente foco em como ele faz você se sentir e refletindo sobre a cor. Eu tendem a procurar cor, forma e sentimento mais do que qualquer outra coisa, e eu vou apenas tirar essa inspiração, e então eu vou deixá-la ir antes de começar a pintar. Deixo ir porque não quero ficar muito estruturado e pensar demais. Então, vou aproveitar essa inspiração. E então eu deixaria isso ir e não me concentrar em fazer algo específico além de eu querer pintar a idéia de uma nuvem ou um céu. E é assim que eu uso inspiração. E eu acho que você sabe, é uma boa maneira de fazer isso. E se você deveria, talvez eu o encorajasse a tentar. Experimente e veja como funciona para você. Ok, vamos passar para a próxima lição 4. Aquecimento - Movimentos de pincel de pincel: Então eu quero compartilhar com vocês algumas coisas para praticar. Quero que pratique o movimento dos pincel, então vou te mostrar algumas coisas que quero que você reboce para aprender. E um deles está usando o lado plano ou o corpo do seu pincel para tirar proveito da textura do seu papel de confiança frio. Então eu vou começar com um pouco de tinta e isso não importa. Usado cor favorita, use a cor que você deseja usar. Não importa a cor que você quer, Sra. Practice. O que eu vou fazer é segurar meu pincel debaixo dele no final assim e eu vou embora. Não quero colocar muita pressão. Então, se eu quiser colocar mais pressão, eu faria isso. Mas eu não sei. Eu quero mantê-lo onde há menos pressão e eu vou praticar movê-lo no lado plano. Então, em deixá-lo saltar através do jornal. Então deslize, mexa-se assim. Você percebe que tem algumas bordas interessantes lá. Eu adicionei um pouco mais de cor, torna mais fácil de ver. Eu notei que você tem esses pequenos saltos em lugares onde você tem a textura do papel mostrando. Então você quer praticar isso, então pratique segurar seu pincel, pulando junto e saindo e pegando a textura. Quanto mais textura o seu papel tiver, mais fortes essas formas aparecerão, e você pode praticar se quiser deixar cair alguma cor nas bordas. É o que estou fazendo lá. Ok, então isso vai te dar uma belaborda texturalmente irregular, borda texturalmente irregular, que nós vamos usar uma pintura algumas de nossas nuvens e na segunda técnica eu quero que você pratique é o que eu me refiro e o que eu ouvi outros artistas referidos como dançando seu pincel. Então o que você vai fazer é segurá-lo novamente vagamente no final do seu punho. E desta vez estás a pensar em como se estivesses a dançar, estarias a mover o teu corpo. Neste caso, é uma dança bastante errática. Você está movendo seu pincel para que você apenas pule na página. Você pode se mover em pequenos círculos, girando ao redor e novamente. Isso vai atingir algumas das texturas mais do que outras. E então você pode até cair na prática de cores dançando ao redor, movendo-o novamente segurando-o muito vagamente pulando ao redor. Agora, isso pode não parecer uma nuvem moldada para você. Isso está tudo bem. Não vamos atrás de nuvens agora. Vamos dançar. Nós estamos indo para mover nossa corrida frouxamente, Freely. Queremos ter aquele olhar de aquarela solto. Então vamos dançar. Aerógrafo em torno de cair e mais cor, ela podia ver. Então é muito errático, tão divertido de fazer, e você pode simplesmente deixar seu pincel dançar e se mover pela página. Então pratique esse tipo de movimento errático um pouco e veja como isso vai para você. Em seguida, vamos falar sobre amolecimento, então esta técnica vai lhe dar essas bordas suaves agradáveis misturadas com as bordas mais duras que você aprenda a suavizar uma borda. Mas deixe algumas bordas duras. É um conceito de arestas perdidas e achadas, ou no nosso caso, vamos amaciar. Então digamos que coloquemos um monte de rosa, ok, ok, pegando um pouco de tinta, carregando minha tinta mais um ano. Então, digamos que colocamos tinta. Poderíamos até usar nossa marca de escova, praticar dedo do pé, colocar essa tinta e o que queremos fazer, em seguida, para suavizar uma borda é escova mais limpa, e nós queríamos ser bastante seco. Então tire um pouco dessa água. Então você vai apenas tocar a borda e deixar isso suavizar e tirar essa linha dura para que você não tenha, ah, linha de acabamento dura como aqui, linha de acabamento dura como aqui, suavizando essa borda para que você possa ter que enxaguar sua escova, secá-lo e, em seguida, voltar e suavizar. Eu gostaria de usar a borda do meu pincel, e enquanto eu estava falando, minha tinta secou um pouco. Mas agora essa borda é muito mais macia e não tão dura. Você pode tirar essas linhas duras. Se você tem muita água, ele convidará a cor a fluir, que é divertido. Veja como isso fluiu porque eu tinha muita água no meu pincel, mas para amaciar, você realmente não quer isso. Então, queres mesmo o dedo do pé? Obter esse pincel tipo de arrancado para que você possa suavizar essa borda sem muita cor fluir para fora, limpar seu pincel e até mesmo suavizar isso novamente. Então você vê, estou usando um movimento de lavagem, adicionando, adicionando, em quantidades leves de água, você pode até empurrar para dentro em direção ao pigmento para que ele não flua para fora. Então é assim que você suaviza apenas para praticar que é uma boa, boa habilidade dedo do pé tem antes de aquarela. Em seguida, vamos falar sobre o levantamento. Vamos praticar levantamento de duas maneiras. Vamos praticar com o pincel e com o tecido. Então a primeira coisa que você tem que fazer para levantar o trabalho do dedo do pé é colocar a cor, certo? Você precisa de cor para listar. Então vamos colocar um pouco de cor. Eu vou fazer sentido. E rosa, eles são apenas divertidos. Lá vamos nós. Em seguida, o que você vai fazer é limpar seu pincel, e novamente você vai estar secando para que ele não faz, então é um pincel sedento não tem tanta água nele. Então você vai varrer, pressionar para baixo e varrer através do elevador do dedo do pé. Limpe seu pincel. Se você não limpar seu pincel no meio, você vai colocar cor reta de volta para baixo em sua. Então segure isso de novo. Limpe seu pincel no meio. Levante isso. Puxe isso para ver como tínhamos toda aquela cor. Mas agora já se foi por causa das tintas que estou usando no jornal. Eu tenho cor sobrando lá. Eu estou bem com isso. Algumas cores e alguns papéis. Você pode ir todo o caminho para trás branco, para que eu possa até mesmo com isso e depois levantá-lo mais seco. Viveu-o. Morrissey, quase ao branco. É bom praticar o levantamento puxando para fora e movendo seu pincel com isso. E isso te dá uma vantagem interessante quando você faz isso com você. Ok, então a próxima maneira o elevador que é tão divertido como um monte de textura para a sua pintura IHS com um lenço. Então deixe-me colocar um pouco de tinta. Você vai pegar seu lenço ou seu lenço de papel. Você poderia usar uma toalha de papel da cidade da cozinha se precisar. Nós vamos fazer tipo, um pouco de puffball quase porque isso vai nos dar textura. E eu estou meio que enrugado de propósito. Então, eu tenho essa bola de puffball e eu vou apenas pintá-la e torcê-la na tinta e olhar para aquela textura agradável que você tem agora. Se eu continuar com isso, está molhado. É pigmento. Ele vai adicioná-lo de volta, então você vai precisar trocá-lo em torno de outro puffball. Deixe-me fazer uma cor mais escura, então você pode realmente ver que fazer um pouco realmente intenso aqui para que você possa vê-lo ainda melhor. Meu tecido está seco. Eu sou um pouco puffball com as rugas, e eu torci para que eu não tenha o mesmo padrão toda vez que eu colocá-lo para baixo para que você possa ver como isso realmente levanta e suaviza. Ele não o tira todo o caminho como uma textura agradável para suas nuvens. Então pratique isso. Veja como suas tintas funcionam com ele. Veja se você levanta tudo ou se deixa algum para trás. Isso é informação importante para saber o que acontece se você adicionar água e, em seguida, levantado, pegar mais. Que tipo de textura você gosta? Você pode dobrar isso em um tipo de forma muito mais controlada com o tipo, nomeia e levantar muito especificamente nesses espaços minúsculos. Então pratique e seque e veja se gosta. E você pode achar que é uma técnica divertida de usar enquanto você está pintando 5. Anataomy de uma paisagem: Vamos falar sobre a anatomia de uma paisagem. Quero mostrar-vos a linha do horizonte, que é, na verdade, esta parecerá ser a linha do horizonte. Nunca subir é realmente abaixo disso porque é montanhas direito, mas para os propósitos deste que vai funcionar. Então aqui está o nosso horizonte. É aproximadamente 1/3 do fundo de toda esta foto, e eu quero compartilhar com vocês um pouco sobre como isso funciona. Então as coisas acontecem à medida que você se afasta ou em direção à linha do horizonte, se você está no primeiro plano, no fundo ou se você estava nesse cara e no topo. Primeiro, vamos falar sobre mudança de cor. Então, à medida que você se move em direção ao horizonte, cor muda para acreditar que será mais azul, e também será listas intensas à medida que nos movemos para a ascensão sobre ele. À medida que avançamos, será mais intensa na cor, e será uma cor mais pura, menos azul. Ok, então é isso que acontece quando você se move em direção e para longe com cor, e o mesmo é verdade aqui. À medida que você se move em direção ao aumento da linha, é mais azul. Você pode ver isso muito facilmente aqui. Estas montanhas são bastante azuis, e então ele muda para mais e mais verde como você vem para baixo em direção ao fundo e sua lição matizes mesmo. E então, enquanto você desce, veja como essas cores se tornam intensas, como é realmente perto, este ar na sombra. Mas aqui veja como são brilhantes, vibrantes e intensas essas cores. Então funciona da mesma maneira que quando você se move em direção à linha do horizonte e fica menos intenso e mais azul. E então algo também acontece com as formas. Assim, à medida que você se move novamente em direção ao horizonte, as formas de linha ficam menores. Então, como você se move para baixo formas menores. Então, se você notar essas pequenas nuvens aqui. Mas olhe aqui como olhar para fora pequeno. Estes são ainda menores. Eu não estou desenhando o clube inteiro, mas olha, e quando você subir, olha como é grande essa forma. Um ainda maior, ele vai todo o caminho para que você possa ver que ele tem uma forma muito maior e formas menores à medida que você se move em direção ao horizonte. E também, se você olhar para as árvores, você verá a mesma coisa acontecer menor em direção ao horizonte. Por isso, reparem nestas árvores que ela mal comptel que as suas árvores. Mas você sabe, as árvores e aqui, este ar longe. E então você chega perto e olha como essas árvores são grandes. Então, como se tivéssemos um pequeno queijo. Você tem estas pequenas árvores Rosa aqui, deixe as árvores. E aqui há uma taxa muito mais próxima e eles são muito maiores. E então olhe para este, mesmo que esteja na sombra. Olha como é grande que a IHS realmente grande. Então, à medida que se aproximam de você, porque aqui está você, você está bem aqui, pé no Iraque dele. E como você olha como eles se aproximam, eles são maiores. E então como eles estão mais longe de você, ele fica menor e Balu ela e ouvir essas nuvens ar mais perto de usar para que eles são maiores. Mas à medida que você se move em direção ao horizonte, eles estão mais longe. Então eles são menores. Então essa é a anatomia de uma paisagem 6. Nascer de sol brilhante: Vamos pintar um céu suave e brilhante. É a primeira coisa que eu queria para você apenas para referência, digamos, e isso não é necessário, mas para tornar mais fácil para você ver, eu vou levemente lápis e uma linha do horizonte. Agora eu queria ser aproximadamente 1/3 do topo, ou talvez até mesmo eu sinto muito, 1/3 do fundo ou talvez até um pouco mais baixo, porque o que eu quero que ele faça é dar a minha perspectiva do céu, e eu quero que meu céu seja suave e brilhando. Então eu acho que o que eu vou fazer é misturar o amarelo um amarelo quente, e a maneira que eu estou fazendo isso vai pegar este amarelo, e eu vou adicionar um pequeno toque de vermelho para que seja mais quente que eu queria ser. Então agora eu tenho um pouco mais escuro ou G, e eu tenho isso e eu vou adicionar mais água porque eu queria ser suave e brilhante e em ambos os lados. Eles fizeram isso de manhã, decidem. Então agora eu tenho uma mistura muito solta e aquosa. É muito leve e fino e não a cor mais espessa, mais intensa. Então vamos começar com lá e eu vou apenas colocar um pouco desse amarelo dourado ao longo da linha do horizonte, e eu estou trabalhando para frente e para trás e pulando áreas, especialmente onde eu estou pensando. Eu queria ser o mais brilhante lá, e no próximo eu vou pegar a parte mais laranjada e mas que ao longo das bordas e ficar tipo de horizontal e trabalhar para trás e para frente entre eu tenho uma gota de água aqui. Isso é bom. Estou saindo contra alguns espaços brancos para pensar em nuvens e céu. E agora o que vou fazer é suavizar esta área. Eu tenho um pincel molhado e batendo, batendo fora apenas assim para tirar a água. E eu vou suavizar isso fazendo um movimento arrebatador e puxando essa tinta para longe daquela área branca, e eu vou fazer isso em ambos os lados. Faça isso realmente agradável e macio, limpando meu pincel às vezes para que eu não coloque esse pigmento de volta naquela área. Mas eu quero que isso fique um pouco molhado porque eu queria ser muito mole. Há um pouco dura? Vou adicionar um pouco de água para que a tinta flua para lá. E agora eu não quero uma linha dura no meu horizonte, então eu vou e muito rápido e adicionar um pouco de água, e eu vou deixar isso descer logo abaixo do horizonte. Isso vai ser realmente muito perfeito e até mesmo cair em um pouco daquele amarelo dourado aqui e ali para refletir esse cara. Então, oh, isso é bonito. Então você percebe como meu trabalho está funcionando um pouco, então eu tenho uma solução para isso. Tudo o que eu faço é pegar meus sprints de papel aquarela para trás com água, e isso vai ajudá-lo a começar a se deitar plana porque ele vai ser mais uniformemente molhado no topo e no fundo. Certo, até agora, tão bom, realmente gostando desse efeito. Agora, o que eu quero fazer é trazer um pouco de rosa. Tenho este Red pronto. É tipo de pensar que você lê, o que é realmente perfeito. Algo vai realmente molhar. Vês, já nem parece lido, pois não? Então, vermelho mindinho, realmente aquoso e começar a trazer aqui e pular algum espaço é pensar em como nuvens e céu se sobrepõem um pouco. Não queremos bordas ásperas, e eu vou apenas um pouco mais escuro em direção ao topo. Lembrem-se, temos mais luz, mais brilhante e mais escuro à medida que avançávamos. E a seguir eu vou pegar um azul que eu vou usar este azul neutro, que é muito parecido com um Ultra Marine, talvez um Ultra Marine. Você poderia usar um azul yin surreal, realmente fino novamente, mistura muito aquosa. Olá, e agora eu vou adicionar isso e eu estou mantendo esta borda molhada do topo. Então, dependendo de onde você mora e quanta umidade você tem, isso vai dirigir mais rápido, então você meio que tem que trabalhar rapidamente. Mas você não quer se apressar agora. Se você notar onde ele está atingindo aquele rosa ou que está atingindo aquele vermelho, ele está ficando roxo, o que é realmente perfeito. Então eu vou continuar e cair em um pouco deste azul naquela área rosa e até mesmo um pouco naquele amarelo dourado, e ele vai adicionar alguma correção roxa e sombra. Agora, se você está usando essa mistura realmente leve, meu amarelo já começou a secar. Não vai misturar, está indo, Teoh tipo de esmalte sobre ele. E com este amarelo claro neste azul lee roxo, você começa mais de um get mais de um grande eu vejo que havia uma área que eu não gosto disso agora. Eu quero que o topo mais distante seja mais escuro, então eu vou trazer mais do meu azul. Está tudo molhado, por isso, e eu só estou a desmantelá-lo para transmitir a ideia. Quando eu realmente pinto o céu, nós estamos pintando a idéia ou o sentimento do céu. A idéia de que há nuvens e e nous wispy no topo novamente adicionando e mais para criar alguma sombra e lembre-se, ficar menor como você vai para baixo, eu vou adicionar ainda um pouco mais sombra nas sombras que eu já criei para a borda é que eu quero o tipo de um efeito de enquadramento lá. Então, agora, enquanto eu estou olhando para isso, eu vejo algum tipo de arestas duras que eu não quero que alguns vão para com o pincel úmido, suavizar isso e tipo de varrê-los através de lá. Ficamos simpáticos. Acho que vou trazer um pouco mais do amarelo, o amarelo dourado e escuro nas bordas um pouco com isso e talvez até trabalhar em um pouco de Vênus estava lá para criar esse efeito? Lembre-se, eu não quero uma mentira dura, então traga isso para baixo pode salvar um pouco deste lado, isso ainda está molhado Então é meio que e eu estou varrendo meu pincel, imaginando que causa o ar fluir Eu amo essa palavra fluindo através deste cara. Eu não quero essa borda dura que está se formando lá, então eu vou tirar isso. Eu quero algumas dessas arestas duras aqui, mas não muito. Tão suavizante trazendo isso para fora um pouco. Mas se você notar que há luz e escuridão todos misturados. Ok, agora a parte mais difícil. Não toque nele. E você pode ver que eu não tenho 60 anos que eu vou trazer algumas áreas sombrias lá e novo. Eu vejo um tipo de linha dura aqui, então eu quero apenas suavizar isso com o maldito pincel. Não quero que isso seja difícil. Linha dura. Olhe para isso. Rápido, fácil, lindo céu. Vou em frente e adicionar a terra porque, como eu disse, queremos escopo e Enquanto isso também é um pouco molhado, é um bom momento para adicionar uma cor forte para a silhueta de alguma terra. Então eu vou adicionar isso e ficar azul, uma mistura bastante espessa, meio que no meio. Se te lembrares da minha água demasiado pequena. Quanta água você deve usar? Demasiado ou muito pouco ou apenas certo. Esta é a mistura certa. Tudo depende do que você está procurando neste caso. É uma espécie de valor médio da minha mistura de área média. Agora vou criar uma linha muito leve ao longo da minha cabeça. Levante-se e veja. Isto está molhado. Então está sangrando e mal tocando na ponta do meu pincel, e você notou que ele saiu. E agora eu vou apenas dar algumas pequenas manchas aqui, que vai dar a idéia de que há algumas árvores ou algo assim lá. Ok, é isso. Então, é por isso. Agora pegue com um pincel sedento um pouco disso que foi um pouco demais e vá apenas além do final para criar uma sombra. Ainda é uma sombra dourada e brilhante que é, eu acho, muito agradável. E eu quero correr aquele tiro como aquela borda de novo. Estou pegando isso com um pincel sedento e varrendo, até mesmo dos jornais. Tudo bem se eu sair do jornal. Ok, então isso vai ser muito leve. Vou adicionar um pouco mais desse pigmento médio logo acima da linha do horizonte em um traço realmente leve delicado e batendo na área superior. Só vamos me dar um pouco mais de entidade de cor. Eu não vou é alto. Quero a ideia de que há algo por trás. Mais uma vez, estou sempre a tentar transmitir a ideia de luz de que há mais. Vou fazer o mesmo do outro lado. Preciso mover minha pintura vendida para o mesmo aqui, mas não tão longe e nem tanto. Eles querem ser um pouco menos, e também isso não é sua sagacidade, então não está se movendo tanto. Mas você vê que ainda está se movendo. Vou pegar essa dor de novo. Isso é porque é um pouco mais do que eu queria ser, e eu não quero nenhuma ponta dura. Então use esse pincel levemente úmido para mover o pigmento. Onde você quer? Este quadro é seu? Você era o Boston. Ok, agora vamos suavizar isso novamente, levemente para baixo, tocando isso dentro e trazê-lo apenas para fora da borda. Muito bem ali. Muito sutil, dirigindo-se um pouco mais de pigmento aqui. Eu só estou tocando nele nunca. Então é super leve de muita água, e eu acredito que eu posso entrar com um pouco mais escuro aqui agora. Desta vez eu estou indo tipo de com uma mistura grossa, porque eu estou indo direto aqui a partir desta pequena poça, disse minhas calças. Então você vê, ele não está se movendo muito, mas depois colocá-lo na água para que ele vai se mover. Então deixe-me trabalhar do meu jeito, não todo o caminho no final, porque então você não terá esse efeito brilhante. E agora uma parte da água evaporou um pouco, então não é tão movendo-se tanto. Então, muita cor da água é observar e ver o que acontece e prestar atenção quão molhado seu papel está ou quão seco ele está. E isso precisa de um pouco de que é apenas um toque super leve de varrer essa cor para fora apenas um pouco. Meu pincel está um pouco mais molhado do que eu queria estar novamente. Estou amolecendo. Certo, até agora, bem. O que você acha? O que você acha? Até agora, tudo bem, talvez um pouco de cima lá em cima. Estou a imitar a forma da área que está no dedo do pé. Adicione mais do efeito brilhante. Isso está brilhando aqui, então talvez queira suavizar isso, mas não vou fazer isso agora. E meio que não gosto de como isso só julga lá fora. Disse Então deixe-me adicionar um pouco mais para ser mais gradual, Eu acho que lá vamos nós. OK, isso é muito exigente. É o mais exigente que fico quando estou pintando assim. Então isso é, tipo, para mim? Muito detalhado, Unfussy. Ok, então agora nós queremos nossa água ou nossa nossa nossa nossa Esta é água só por causa da maneira que eu pintei . Eu não tinha um plano se isso seria terra de água, mas neste caso, porque eu já adicionei reflexões e como isso vai ser água. E então o que eu quero fazer é trazer. Quero trazer um pouco de azul. Quero manter tudo amarrado. Então eu vou usar o mesmo blues. Esse cara, eu vou trazer até mesmo um pouco de rosa para o reflexo. E então vamos trabalhar nisso. Então vamos começar com o rosa, que é a mesma mistura usada aqui. Este vermelho muito claro, vermelho muito aquoso. E eu só vou adicionar um pouquinho aqui e ali. Então lá, um pouco de cada lado, refletindo o que está no céu. Quer ser realmente agradável e suave aviso? Eu coloquei alguns traços lá, então eu vou apenas misturá-los, e eu vou ter algumas bordas duras e algumas bordas suaves. Então eu estou usando apenas a ponta do meu pincel. Super macio. Só a dica para trazer isso e empurrar isso para fora. E então eu estou indo para o mesmo azul que eu tinha antes este semelhante ao Ultra Marine. Use as cores que você tem. Você pode fazê-lo funcionar. Lembre-se, você pode começar muito leve e trabalhar mais escuro se quiser Teoh. Então agora eu vou trazer essa cor azul. Ainda é muito macio. Eu queria ser assim neste momento e trazer um pouco lá bem, aqui e trabalhar meu caminho ao redor. Agora isto mais sólido, depois o resto. E eu vou fazer a esquina toda dessa maneira. Tipo como um céu feito. Talvez cair um pouco sombrio, apenas usando a ponta do meu pincel e aproveitando a textura do papel. Hora de ter certeza, eu estou saindo, você sabe, muita outra cor seria intocada com o azul. E novamente você pode ver que eu tenho algumas bordas duras, que é o que eu quero, mas eu não quero que todos sejam uma vantagem dura. Então eu vou misturar um pouco disso para fora e puxar isso para fora. Puxe-o. que há uma espécie de empurrar e puxar com aquarela Pareceque há uma espécie de empurrar e puxar com aquarela. Agora eu quero fortalecer a cor na parte inferior nas bordas, e o que eu quero fazer agora é amarrar a terra com a água. Então eu tenho este azul ultra marinho, e lembre-se, eu tenho o tipo índigo realmente escuro de azul, e eu vou usar uma nota para este mais azul, mais do azul claro, brilhante do que o índigo ou Opressão azul. Eu chamo de ambos. Acho que mudo para frente e para trás entre índigo, azul prussiano. Então agora, novamente, eu estou usando as mesmas cores que eu já usei na pintura, mantendo tudo agradável e amarrado juntos e fazendo uma mistura aquosa, porque isso é bastante escuro em comparação com a outra cor mais brilhante. E agora vou adicionar mais sombras. Isto ainda está molhado e deixando áreas brancas exatamente onde a água estaria refletindo, ou se onde o sol estaria refletindo fora da água e fazendo marcas na área apenas para adicionar interesse visual. Mas nas bordas, estou mantendo firme, meus papéis ainda um pouco enrolados. Então eu quero que essas bordas sejam mais escuras. Então eu vou trazer um pouco mais escuro porque o que vai acontecer é que vai atrair seu I para o que já está lá, que é o pôr-do-sol, e ainda estou usando pinceladas e eu só quero trazer um pouco mais, um pouco mais de drama, e eu acho que vou até um pouco mais escuro nessas bordas ainda misturado com o outro boehlje novamente. Isto vai secar, mais leve aquarela drives maiores e ainda mais escuros aqui, ainda misturando com aquele azul com eu sinto muito, eu estou misturando o índigo ou a pressão soprou com o ultra Helene Blue para manter o mesmo tonifica até um pouco mais de drama, sabe, um pouco mais escuro aqui e ali. Adicionando um pouco de pressão polui um pouco mais. Ok, então isso realmente me faz feliz. Realmente, ele faz. Agora vou trabalhar aqui um pouco mais e adicionar um pouco mais escuro. Pode sangrar, mas isso é bom porque eu queria ser sombreado. Então, para criar drama, você precisa de mais contraste. Eu acho que você precisa de contraste para criar drama e criar essa sensação de luz, escuras mais escuras e luzes mais claras. Então, quanto mais escuro for o escuro, mais claro aparecerão suas luzes. Isso é o que isso significa. Escurezas mais escuras e luzes de advertência tocando novamente. Esses são apenas pequenos detectores exigentes. Ok, agora eu notei aqui, eu meio que tenho apenas esta frase e eu realmente não gosto disso. Então eu vou pegar com um pincel úmido. Eu vou empurrar isso para trás, apenas amolecer e levantar um pouco da cor que está lá para que a luz dourada vai brilhar novamente e suavizar isso um pouco. Tenho que ter cuidado para não pressionar meu pincel para baixo muito longe de novo. Estou fazendo um pouco mais de amaciamento aqui. Isso é demais. Sim, e amolecer. Quer suavizar esta área? Pincel levemente úmido. Estou tão feliz , pessoal. Estou muito feliz. Espero que experimente esse cara. Vou deixá-la tentar e mostrarei uma foto quando estiver seca, mas espero que tente isso. É tão divertido e é simplesmente lindo. A Korda adorou, está bem? 7. Nuvens de doces: Vamos pintar um céu de algodão doce. Essas são tão bonitas. Então eu tenho minhas tintas pré-casadas, como sempre, torna muito mais fácil para pegar suas tintas algumas vezes. Vou começar com um rosa brilhante. Pode ser uma ópera rosa e rosa fluorescente, muito brilhante. Um pouco inclina-se um pouco para o lado roxo, realmente brilhante, adicionando muita água ao pintar nuvens e céus. Cores suaves são muito agradáveis. Você precisa de cores escuras também para o drama, mas comece com suave. Então esse é um rosa muito bonito. Agora vou pegar um pouco deste rosa e colocá-lo aqui. Bem, eu acho que eu poderia tirar você da banda de lá, e eu quero diminuir o tom do jeito que eu vou fazer isso. Eu quero ser mais um tipo suave de uma casca rosa. Então, do jeito que vou fazer isso, é um pouco amarelo. Não muito, porque não quero transformá-lo uma vez. Isso é mais laranja do que eu queria ser, então eu vou limpar minha escova e pegar mais do rosa. Está parecendo melhor e melhor. Poço preto Vamos apenas adicionar um pouco de água e ver como fica. É uma cor muito forte, então sim, Ok, então isso é um rosa muito mais tonificado, que também vai ficar bonito, mas é feito da mesma cor. É assim que é realmente bom. Realmente bom. Então algodão doce e eu também vamos usar o índigo tem alguma sombra. Ok, então vamos pensar sobre não vamos pensar muito. Em vez disso, se você pensar demais, você vai começar a pintar este símbolo e ele de uma nuvem. Mas o que realmente queremos fazer não é pintar o símbolo, mas a dor. Como essa nuvem nos faz sentir Eu vou começar com rosa macio aqui com muita água, a luz realmente valor leve. E eu quero uma nuvem de tinta fofa e fofa. Então, eu só vou dançar Meu pincel através Eu peguei um pouco de azul é que isso não vai me machucar. Não, absolutamente não. Dançar meu pincel por todo esse caminho vai ser uma grande nuvem gigante. Mas olhe para aquela cor suave que temos lá. Vamos cair em mais daquele ping de conchas. Olha, Olha, peguei mais roxo do meu paladar. Não sei de onde isso vai, mas não vou me preocupar com isso. Ok, então se você pegar coleiras extras, é apenas mais interesse, então não se preocupe com isso. Agora, eu vou pegar um pouco desse tipo de rosa fluorescente quente e soltá-lo em alguns lugares. E agora estou a amaciar. Então primeiro eu quero suavizar isso e apenas adicionar água, deixando que a cor flua para fora. Eu tenho alguns espaços brancos lá dentro, o que é realmente perfeito para nuvens. Certo. Amaciar esta borda completamente e agora suavizaria um pouco disso. Eu quero, tipo, mover meu movimento circular russo, que cria esse tipo de bordas irregulares, que é, eu acho, uma opção melhor para nuvens. Ok, olha para isso. Isso parece muito bom. Eu vou escolher isso. Eu vou suportar a casca rosa e colocar isso e novamente, isso está tudo molhado porque, lembre-se, eu amolecer. Vou deixar isso dançar de novo. Vou deixar algumas áreas brancas. Uau. Eu amo isso. Eu não sei como você se sente sobre isso, mas eu amo isso. Eu me faz tão feliz, que é toda a razão pela qual eu pinto. É porque me faz feliz. Então, caindo um pouco mais aqui agora eu acho que vou começar outro tipo de camada de nuvem. Vai ser macio porque está molhado. Uh, mas está tudo bem. Então eu vou trabalhar em mais deste rosa. Pense nesse cara e como bonito e feliz e pense em algodão doce e como é leve , arejado e fofo. E estou usando essas marcas circulares, deixando alguns espaços. Você sabe o que? Até sejamos simpáticos. Se usarmos tecidos e adicionarmos texturas, vou deixar fazer um pouco de sopro e tem rugas e coisas assim, e isso é perfeito. Não deixe textura na minha nuvem. Oh, olha, isso não é legal? E eu amo isso um pouco, e eu tenho essa vantagem, que eu não quero, então eu vou amolecer. Maldito pincel não pode escovar. Se você usar muita água, não vai amolecer muito bem. Isso está tão bonito agora. Eu usei um roxo por acidente, mas eu gosto do jeito que parece. Então vamos fazer isso. Vamos adicionar mais roxo. É talvez em vez do índigo. Vou usar o roxo, pegue isso. É bom, é bonito, mas é muito fino e aguado. Não é forte, e vou usá-lo para adicionar algumas prateleiras aqui. Os roxos de grandes sombras de cor de sombra são cores mais frias. Eles recuam e novamente eu estou dançando meu pincel, então bater e dançar é o melhor termo que eu poderia pensar. Mas você está apenas movendo-o em um tipo de movimento rítmico para criar e desigual. É rítmico, mas é desigual. Então, é muito interessante. Certo, um pouco mais escuro. E, sim, eu vou preencher esse buraco, deixando alguns toques de branco, e isso realmente desvaneceu aqui. Acho que vou cair ainda mais roxo de novo, fazendo o movimento de dança. O papel está mais seco lá porque eu uso o tecido. Então veja como isso é meio difícil de mentir assim. Acho que vou pegar o tecido e tocar um pouco mais lá, dar uma área limpa, fazer essa linha um pouco mais desigual. Estou apaixonada por isto. Espero que esteja apaixonada por isso. Eu gosto de como esta casca rosa tem brilho amarelo misturado. Adoro este ano. Realmente bonita. Eu vou adicionar um pouco deste roxo realmente levemente. Eu não quero tirar esse brilho, mas eu quero realçá-lo adicionando um pouco de sombra. Então novamente eu vou pegar meu tecido e eu decidir tocar porque eu quero a textura. Se você está se perguntando como eu escolhi isso então olhe, isso é lindo. Isto é lindo e brilhante. Tem uma borda de nuvem agradável formas nubladas. E então o que eu quero fazer agora, IHS, eu quero eu não quero deixar tudo isso branco Mm. Mas acho que quero deixar essa borda secar ainda mais antes de continuar. Então eu vou deixar-nos tentar, e então eu voltarei, borrifar a parte de trás do meu jornal. Mas porque a frente do meu jornal está seca e está se enrolando um pouco. Então eu vou trazer apenas uma fita washi de baixo ataque e tipo de derrubar o gasto e há um pouco isso já está seco na frente. Então, se isso é pintura foi sagacidade, eu não faria isso e quando eu começar a pintar, ele vai se deitar melhor. Mas estou fazendo isso para que você possa ver mais. Eles poderiam ter gravado toda a borda, mas ok, então agora vamos derrubar com fita washi e você entende por que eu fiz isso. Olha, essa fita de washi não é legal? É como nuvens. Eu adoro isso. Está bem, está bem. Então eu quero trazer um pouco de azul nesta área, mas realmente Ah, claro e roxo Lee azul. Então eu tenho meu roxo aqui e eu tenho um azul muito forte nesta palete. Então eu vou pegar um pouco, ver o quão brilhante é esse azul. Então, quando eu vou misturar naquele roxo e eu vou adicionar um monte de água, se você notar que tem sido um tema com essas nuvens de algodão doce é adicionar um monte de água. Então essa é uma mistura roxa azul. E o que eu quero fazer é querer que haja algumas lágrimas leves. Eu não quero ficar escuro aqui. Acho que queria ser mais escura. A borda superior. Vou remover a fita em um minuto. E eu queria ser mole enquanto eu caía. Isso é o que eu vou fazer. Então vou ter que remover esta fita. Eu não tinha certeza de que iria começar por aí, mas notei meus papéis já mais planos e novamente. Estou dançando meu pincel. Agora vou adicionar apenas água a esta borda. Eu quero ser agradável, super macio, e ir por onde eu já pintei um pouco com essa cor e talvez até deixar o que se parece com algumas bordas nubladas pouco suaves, muito macio, tipo de todos os caminho para baixo e adicionando e muito mais. E lembre-se, eu tenho esse rosa na borda o que você mal podia ver, provavelmente na câmera. Mas está lá. E então eu quero dançar em torno disso e criar um tipo de drama de novo. Vou trazer mais do azul aquoso misturado com um pouco de roxo. É para chutar um pouco, e eu sou da cidade dançando isso. Eu não quero que seja uma lavagem de cor sólida e traga isso da borda um pouco. Eu queria ser Você é como nuvens esquisitas Agora isso já está desenhando, e eu não quero essa vantagem dura. Então, vou suavizar isso. Pare-o amolecido, suavize tudo. Eu quero tudo isso macio e talvez até levantar alguns anos no lado do meu pincel Pincel úmido puxando para fora de certa forma. Então dê efeito para ver que filho brilhe um pouco mais de sombra com o mesmo azul que estou usando para o céu e traga um pouco de sombra aqui então e textura um pouco mais em textura. Eu quero trazer isso também para baixo quando você remover esta fita. Então agora você pode ver que é tarde agora, melhor barracão aquoso nós cabemos pegar um pouco disso. E eu também agora estou apenas meio que me divertindo de modo que eu estou adicionando algum tipo aleatório de formas de sombra aleatórias . Farei o mesmo deste lado. Não muito. Eu só disse algumas sombras para as nuvens. Bem, nesse outro canto. Está bem. Hmm. Está bem. Espero que isto te faça feliz. Espero que você tente isso também. Isso me deixa muito feliz. Sete. Algumas sombras bonitas. Belas nuvens brilhantes. Talvez um pouco mais de sombra naquela área. Só um pouco macio, macio. O tema do algodão doce neste caso é a suavidade. Posso, tipo, tipo, usar o meu lenço para resolver isso um pouco mais varrendo? Eu estou usando um movimento arrebatador e girando, então não está pegando muito se eu estou levantando enquanto eu vou, mas pegando alguns talvez um pouco de espremedor aqui ali. Ok, isso é lindo. Lindo. Agora quero fazer mais uma coisa. Na pintura brilhante do pôr-do-sol ou nascer do sol, criamos o escopo ou a incrível grandeza do céu criando a linha do horizonte ao longo do fundo. Na pintura brilhante do pôr-do-sol ou nascer do sol, criamos o escopo ou a incrível grandeza do céu criando a linha do horizonte ao longo Mas este, não temos um aumento na linha. Como é que vamos comunicar o quão fantástico e fantástico este tipo é? Temos esta cor maravilhosa. Mas quão grande? Qual é o alcance desse cara? Então eu quero adicionar um pássaro. Está tudo bem. Você pode fazer isso. Você pode fazer isso. Prometo que não é difícil. Vamos levar estão dizendo azul roxo. Mas vou acrescentar um pouco dessa opressão Blue. Oh, isso é demais. Veja, isso é realmente escuro. Então isso é dois isso novamente em mistura aquosa com o roxo com um pouco de que opressão ou índigo para fazer isso escuro e tonificado. E eu quero adicionar um pássaro em vez de ir direto para a minha pintura. Eu quero praticar, então eu vou apenas fazer uma marca de verificação e uma linha de luz, e isso é um pássaro. Mas chegou, porco. Eu quero um pequeno nascimento. Esse é um cheque muito bom. E por cima disso é bom assim. Tamanho pequeno. Então verifique e mais talvez adicione um pouco lá. Tudo bem se as texturas ganham uma asa, então veja se seria um pássaro super minúsculo. Você poderia realmente acreditar que um pouco mais. Então eu gosto deste tamanho de pássaro. Acho que estes são um pouco grandes demais. Eu quero menor, como estes dois. Ok, agora eu vou fazer isso. E se acha que não estou nervosa, está errada. Estou nervoso por adicionar este pássaro porque adoro esta pintura. Eu adoro isso. E isso é o que me deixa nervoso. E eu te sinto se você se sentir nervoso. Mas às vezes arte e aquarela é sobre ser corajoso e superar nervosismo ou medo. Então carreguei meu pincel. Acho que deve ter muito. Então, vou praticar de novo. Sim, isso é muita pressão. Estou usando pressão super leve. Ok, lá vamos nós. Eu estou indo para ir. Uma espécie de ideia de regra de terceiro. Então, terceiro terceiro eu vou colocar meu pássaro. Aqui vamos nós. Você está pronto? Um toque tão leve. Olha, eu não quero isso. Eles estão parecendo limpos. Vê a magia do copo de água? Pode haver uma sombra lá mais tarde. Isso está tudo bem. Então eu só quero tocar nisso. É isso. Ele está sozinho. Acha que devemos acrescentar mais? Então, talvez um pouco mais. Era super pequeno, ainda mais longe. Você pode dar até mesmo um pouco de cor lá, e eu gosto de três. Então vamos fazer aqui. E temos alguns pássaros. Notei que não fiquei super escuro, mas fiquei escuro o suficiente para que houvesse contraste. Então voltamos a essa ideia de criar contraste. Mesmo que este seja um céu colorido super claro, esse pouco de contraste pode fazer uma grande diferença. Na verdade, vou suavizar isso com um pincel bem seco e suavizar um pouco. Está se misturando com as nuvens lá apenas um pouco adicionado. Eu só gosto de misturar as coisas. Ok, então este é um lindo quadro. Vou mostrar-te outra vez quando isto secar completamente agora. Ainda está secando. Então, tudo bem para a nossa próxima pintura. 8. Nuvens fluffy: Vamos pintar uma nuvem grande e fofa. Ou pelo menos é isso que eu vou fazer e vamos ver como vai acabar. Ok, então primeiro eu quero fazer é colocar na minha linha do horizonte, que é cerca de 1/3 ou um pouco mais baixo novamente. Isso não é necessário. É só para tornar mais fácil para nós vermos e termos alguma perspectiva aqui. A Skye. Isso é esquisito, sabe, decidir. Não me importo se um lápis marca o ar lá. Eles provavelmente não vão aparecer. No final, eles podem. Se o fizerem, tudo bem. Ok, então vamos pensar em nuvens grandes e fofas agora. Tenha em mente no topo da nossa pintura que está mais perto de nós, na verdade, mais perto de mim. E à medida que você se move para a linha do horizonte, ela fica cada vez mais longe, que significa que as coisas ficam cada vez menores à medida que você se move para baixo e de baixo, mais perto de mim se movendo em direção à linha do horizonte. É mais longe. Ele fica menor à medida que você se move em direção à linha do horizonte, e fica um pouco mais azul ou púrpura à medida que você avança. Então apenas coisas para mantê-lo ligado e estar ciente de seu mais escuro no topo. Mais leve, escura, mais intensa, mais leve. Esses são apenas alguns conceitos-chave, e eu tenho um folheto para você se você quiser imprimi-lo e mantê-lo perto de você. Então você tem uma boa idéia. E Kim tem um lembrete. Tenho água boa e limpa. Eu tenho que escovar é que eles estão por perto quando isso é menor que o outro. Bom e molhado já, minhas calças estão molhadas. Talvez eu salte um pouco mais. E vamos começar com um, vamos começar com a pintura de forma negativa. Vamos fazer o lado de fora da área das nuvens, e eu acho que eu quero usar o azul brilhante. Então eu vou pegar um pouco de azul gordo e brilhante. Adoro este azul. É brilhante e intenso, mas essa é a coisa. É muito intenso, então eu posso adicionar um pouco de índigo para baixá-lo apenas um pouco e apenas tirar um pouco dessa vibração para fora porque eu quero meu relógio. Eu queria ser dramática, mas ao mesmo tempo não quero ser dominante. Acho que, embora eu queira exagerar um pouco a cor desta vez. Então eu estou pensando no topo de uma nuvem e como eu amo olhar para as nuvens. Não estou pensando em minha forma de jardim de infância ou meu cérebro símbolo de nuvem, e não vou mover meu pincel de tal forma que produza isso. Então isso é apenas ter que manter isso em mente porque seu cérebro vai entrar em modo de símbolo automático o que eu chamaria então nós não queremos isso porque então nossas nuvens parecem mais infantis e não é natural. Então eu vou segurar meu pincel meio plano e ver como eu estou segurando. E então eu não estou colocando uma tonelada de pressão por causa da maneira que eu estou segurando, e eu vou esfregá-lo em toda a minha página e criar essa borda. Olha, eu amo que agora eu vou apenas adicionar mais cor lá e para algumas varrer lá nós vamos e eu vou deixar cair ainda mais porque, lembre-se, eu quero exagerar. Lembre-se que eu disse que eu quero exagerar e deixar a textura do papel ajudar, e eu não vou deixá-lo cair aqui porque eu quero que isso seja mais suave já. Eu posso ter a sensação de que a luz está vindo de lá e, novamente, alguns movimentos arrebatadores com o meu pincel para espalhar essa cor e torná-la fabulosa. Está bem, adoro isso até agora. Agora o que eu quero fazer é que eu estou limpando meu pincel muito bem, e eu vou acabar com isso. E o que eu vou fazer é soltar um pouco de água e ele vai empurrar esse pigmento para longe. Então eu vou cair aqui. Vê, afasta o pigmento, e cria este tipo de efeito de sol que eu realmente gosto. Então, cair na água para empurrar aquele pigmento para fora porque é mais Oeste empurra ele. Agora quero exagerar um pouco. Então eu vou dirigir meu pincel e com um lado do meu pincel, levanto levemente e balançar para fora em direção à borda. Longe de onde? Que um pouco talvez fluindo por trás de lá. Olha, eu tenho uma mancha muito escura. Eu adoro isso. Adoro como isto é escuro e como há um pontinho lá. Amo isso. Fantástico, porque suaviza isso um pouco. Eu não quero que isso seja muito difícil de uma polegada. Então novamente com uma escova úmida. Se você colocar um monte de água a cor você estará convidando a cor para virar mais do que você estará em suavizá-la. Então, tenha isso em mente. Você quer um pincel úmido, não um pincel molhado. E eu também estou amolecendo essa coceira e fazendo o pincel de dança para trazer um pouco dessa cor. Eu não deixaria um monte de branco. Quero que seja uma nuvem muito branca e fofa. Estou gostando de como isso é muito sutil e como isso está parecendo. Então eu vou pegar até mesmo Mawr aguado. Quero dizer, é tão aguado. É praticamente qualquer pigmentado, etc. É quase branco, então quase o valor mais leve que você pode obter, e eu vou adicionar mais com este tempo eu sou uma espécie de movimento de esfregar, e então eu quero obter um pouco de água limpa tentando suavizar isso e suavidade, e eu estou adicionando em sombras mais sutis. No final, eu quero que isso seja exagerado, mas agora eu quero que ele seja leve e assente para que eu possa adicionar a ele enquanto eu for. Então, como aqui. Quero acrescentar mais sombra. Então, o que? Eu vou fazer isso. Leve o meu índigo realmente aguado para ir. Mas é naturalmente mais escuro que este azul e eu não quero muito. Então eu estou batendo fora e eu vou apenas esfregar um pouco aqui e escuro neste fechado, e ele vai sangrar até a área molhada, o que é perfeito. Eu estou usando um pequeno tipo de movimento circular com meu pincel para apenas cair em que já molhado e fazer também algumas pequenas marcas, adicionando um pouco mais de sombra aqui e ali, deixando meu pincel e minha pintura fazer o trabalho para mim quando uma torneira alguns pequenos pontos de sombra é porque é divertido e eu gosto de como estes parece tão apenas uma espécie de continuar essa idéia de adicionar em alguns pedaços sombrios. E eu quero que essa borda seja macia ou assim com aquele pincel levemente úmido, suavizando isso e meio que fazendo. Vamos fazer algumas marcas de varredura com isso e ir até mesmo sobre o papel seco, e eles espalham essa cor e tipo de criar aquela área negra e sombria. Eu quero trazer isso todo o caminho até o horizonte agora porque eu meu método de pintura é ser inspirado por fotos, mas não necessariamente pintar a foto ou ser inspirado pela natureza, mas não necessariamente pintar exatamente o que eu vejo, mas para fazer as pazes à medida que eu vou junto. Então você vai me ver movendo intuitivamente em torno da minha pintura, e isso cria uma espécie de efeito espontâneo. E a verdade é que nem sempre é bom, mas é divertido. Isso me faz feliz, e esse é o ponto de pintar para mim. E espero que também me permita compartilhar essa alegria com vocês. Então eu vou adicionar ainda mais sombra nos sírios notar que eu estou deixando essa borda e deixando-a sair. Isso foi bem aguado. Quero dizer, adicionando um pouco mais. Então agora eu estou adicionando um pouco de drama para a área de sombra, e novamente, eu quero fazer esse tipo de varredura Não, meus pincéis bastante molhados. Então eu convidei a cor para fluir dessa maneira, e esse tipo de nuvens tendem a ter um fundo plano. Quero suavizar isso um pouco. É apenas muita textura lá, então minha pressa muito seca, então eu estou realmente tipo de levantar um pouco dele e deixar isso ir e trazer isso para fora. Por isso, estou a adorar isto até agora. Olha, é só que são chicotadas deliciosas. Está bem? Vou adicionar um pouco mais de sombra. Isto é principalmente seco aqui, mas eu posso adicionar levemente em alguma sombra ainda mais. Como eu estava dizendo, eu me movi de forma intuitiva em torno da pintura e Onde eu preciso de Shadow? Onde eu preciso de cor? Onde preciso de movimento? E é assim que eu trabalho. E pode ser muito, muito bonito. Agora vejo esse pensamento branco. Eu não gosto disso. Vou acrescentar que isto já está seco. Bem, está tudo bem se é leve, mas eu só quero que eu vou adicionar mais pinceladas dá a idéia de que há mais nuvens lá em cima e eu vou trazer alguns traços desta forma para adicionar mais textura. Isto está seco. Esta parte está seca. Eu não quero ser muito literal, então isso foi demais para mim. Vou suavizar isso. Isso será mais resolvido. Estou recebendo uma pequena marca que eu não gosto bem aqui eu poderia adicionar em branco, mas eu realmente não quero. Eu só estou amando a forma como esta borda desta nuvem parece e as sombras que temos aqui tão agradáveis. Certo, então temos uma nuvem grande e fofa. É mais próximo de nós porque está perto do topo. Mas à medida que trabalhamos para baixo, queremos a ideia de que o seu braço ou nuvens aqui e também queremos que isto seja mais leve. Agora este é o fundo, digamos o fundo desta nuvem, podemos adicionar mais sombras se você quiser, mas eu estou realmente gostando do jeito que parece agora. Então eu vou deixá-lo, como é para essa parte. E então vamos trabalhar nesta área. Então por que não quero fazer é usar a mesma cor que aqui a cor do céu, que está aqui. Mas eu vou usar até mesmo uma versão mais leve. E eu acho que vou trazer um pouco mais do azul de pressão ou o índigo só para diminuir ainda mais agora que eu poderia trazer um pouco de rosa. O que você acha sobre isso? Que eu gostaria de ver uma área de cor de Lee roxo no horizonte? Talvez um pouco roxo. Vamos trazer. Um pouco de roxo poderia trazer rosa ou roxo, mas eu estou misturando com aquela cor que eu já tenho novamente. É muito aguado. E então vamos ver como isso parece. E eu vou fazer o movimento arrebatador de novo. Na verdade, isso é bem escuro. Então eu vou limpar meu pincel e voltar com água. Vou deixar alguns espaços pequenos, e agora estou convidando. Eu tenho um pincel bastante úmido. Estou convidando essa cor para descer todo o caminho para subir e ver. Está ficando cada vez mais Pia falhar e ir direto para o horizonte e para baixo. Agora eu estou pensando sobre agora que eu passei do horizonte. Eu gosto disso, e estou começando a pensar sobre como eu quero que o chão ou isto se pareça. E eu quero, eu acho, que ele reflita as cores no céu. Então eu vou adicionar um pouco mais deste roxo, perto da subida que isso é bastante molhado. Vai ser unidades de linha muito suave, e então eu vou escurecê-lo com o fim para ir mistura azul. Como eu me mudei para mim porque isso é Oh, olha, isso é que eu preciso fazer algo que Ok, olha como isso é forte. Não quero isso tão forte. Então, só adicionando água. E eu vou apenas varrer isso para cima, realmente doce que para o horizonte, linha um pouco e, em seguida, suavidade muito. Estou esfregando isso com um maldito pincel para pegar isso e talvez adicionar um pouco mais de ódio e eu vou amolecer. E então isso é realmente leve e brilhante, muito leve e brilhante. Então eu vou realmente deixar isso como se estivesse refletindo a nuvem. Isso é o que eu quero agora. Traga um pouco de azul, como no céu colorido. Então isso é, você sabe, água. Basicamente, está refletindo esse cara. É água macia. Eu não vou e mais aqui e pensar sobre este reflexo aqui em baixo. Não tem de ser exacto. Ele vai realmente estar se movendo. Então, na verdade, eu também vou suavizar isso só porque nós só queremos a idéia de que é um reflexo. Não é o suficiente. Seja um replicante exato, certo? Então varra isso para ter a idéia de que a água está se movendo um pouco, e então eu quero adicionar um pouco mais. A cor roxa lee aqui, outro aumento na linha e aqui. E eu vou subir um pouco para isso e tipo de criar a idéia de que há algo lá no horizonte. Gosto de fazer isso. Eu gosto de como isso é doer dramaticamente lá. Desculpe-me? Como eu tinha um pouco mais disso. É porque olha, escola e eu vamos. Esta é a mistura de índigo azul, e eu vou colocá-la em um molhado e fazer algumas varrendo, adicionando um pouco de escuro, adicionando um pouco de drama. Mas lembre-se, também estou refletido nesse cara. Então você quer ser mais suave lá? E eu não quero nenhuma atenção atraída para esta borda, então eu não quero que seja alto contraste. Essa nuvem deve estar refletindo aqui, então eu vou levantar um pouco dessa cor. Eu só quero a idéia de que o ar das nuvens refletindo queda, criou um pouco mais de elevação. Este é o processo de pintura. É assim que eu trabalho. E eu posso não notar algo no início é que eu volto. Oh, eu deveria ter sido honesto ou algo assim. Mas, de qualquer forma, quero ser sutil. Eu quero que isso seja resolvido, então eu estou intencionalmente trabalhando rápido. Intuitivamente, vou cair em mais cor. Mais uma vez, eu quero a idéia de que algo está lá. Gosto de como isto é bonito, brilhante e branco. Eu sinto que é um bom, bom, sutil, meio fora de seu acordo. Mas é um bom contraste lá no horizonte. Mesmo que eu tenha ido lá com tinta, é muito leve e brilhante. Parece muito bom. Então varra isso e varra isso e suaviza isso. Estou fazendo algo um pouco. Quero que aquele carro vá até uma mulherzinha. Aqui vamos nós. Então aqui não temos. É uma boa brilhante água do céu refletindo. Agora, se você quiser trazer algo além de água, estou disposto a experimentar? Parte do que eu gosto de fazer é experimentar, então talvez ele queira uma terra aqui, como esta perna. Mas talvez você queira um pouco de terra. Então, nesse caso, precisaríamos de um pouco de verde, certo? Então temos esse blues. Eu vou movê-lo para aqui e nós temos Nós não usamos qualquer amarelo, mas nós podemos usá-los amarelo com o nosso azul para fazer um verde, Talvez torná-lo ainda mais se eu quiser abaixá-lo um pouco em um pouco da mesma cor sombra que nós temos usando o índigo ou o azul prussiano. Não muito, no entanto, poderia ver como é. Lá vamos nós. Eu quero ser mais chato, e eu só vou trazer a idéia de que isso é terra e não água. Então, eu só estou adicionando um pouco de verde. Mas eu queria ser esboçado, escuro um pouco agora empurrando meu pincel para cima para criar este tipo de formas frondosas. E como eu disse, só quero a ideia. Eu deixei um pouco do azul lá como ele desse jeito e trazê-lo ainda um pouco mais da mistura verde do índigo e empurrar alguns desses empurrar aquele pincel para cima e levantar como você empurrar dar-lhe aquele verde e então talvez um pouco de uma sombra escura, o mesmo verde. Mas dá a idéia de que algo está acontecendo lá, amolecer, suavizar tanto e ainda mais deste índigo aqui porque isso está no ônibus ou é mais longe. Então você não vai ver tanto a cor. Estou me divertindo. Espero que também estejas a divertir-te . Traga mais do que intenso. Então o que eu estou fazendo é pouco a pouco, eu estou adicionando isso ao verde para torná-lo mais escuro e mais intenso e não adicionar mais água porque eu já tenho muita água. E então fazendo essa idéia de que há algumas formas frondosas aqui empurrando o pincel, mas deixando-o fluir para aquela tinta já molhada. Então há a idéia de que há algo acontecendo na frente. Traga mais um pouco aqui nas bordas para torná-lo mais escuro. Sete. Ok, e então eu vou trazer um pouco mais para ir. Para enfatizar esta área. Eu sinto que isso é muito leve. Comece. Estou usando algumas emoções arrebatadoras aqui. Quero que seja a área mais escura. Realmente adicionar um pouco de drama aqui. Nosso litoral é desigual, o que é perfeito, mas litorais perfeitamente, mesmo apenas as feitas pelo homem. Talvez lá vamos nós. Então, o que você acha? Diversão. Gostou desta experiência? Você vai tentar este quadro? Espero que você saiba. Espero que você faça muito divertido para pintar, e ele tem tantos detalhes quanto você precisa saber o que é, mas o que é isso. Mas também tem o suficiente para atrair a pessoa que está olhando para ele e eles querem ver o que está acontecendo aqui. O que ele faz evocar a sensação de um céu grande, majestoso e bonito que é o ponto focal. É a primeira coisa que se vê quando se olha para este quadro. Mas então tem alguns detalhes aqui e você se pergunta. Talvez haja uma trilha que eu possa ir e visitar este lugar ou algo assim. Pelo menos é assim que imagino ou o que pensaria quando visse esta pintura. Então agora estou ficando exigente, e isso significa o que isso significa para ficar exigente? Estava em mim, provavelmente significa que você precisa parar. Isso é parte de uma parte difícil sobre aquarela é exercer contenção, então você tem que parar. Você tem que dar tempo para secar e fazer coisas diferentes, então eu vou voltar e mostrar-lhe a versão seca final desta pintura. Muito obrigado 9. Projete e agradecemos !: para o seu projeto. Eu gostaria que você criasse uma folha de prática onde você mostrou como você praticou o movimento do pincel , como você praticou o amaciamento e como você pratica o levantamento. Isso seria fantástico. Uso do seu tempo para praticar isso Mesmo se você é uma aquarela experiente, prática é muito boa para você. Então, seria ótimo ver sua folha de prática na seção do projeto. E então, se você gostaria de apenas escolher um desses céus encantadores que eu demonstrei para você, até mesmo o bônus e apenas tentar pintá-lo e postar na seção do projeto compartilhá-lo comigo e com todos que estão fazendo essa aula, todos gostamos de ver o trabalho de outras pessoas em andamento e tão divertido e fantástico. E adoro ver os meus alunos a trabalhar. E eu realmente aprecio você fazendo essa aula e realmente aprecio você me apoiando fazendo minhas aulas. E eu realmente não posso expressar o quão incrível é ser capaz de ensinar sobre compartilhamento de habilidades para ser capaz de ganhar a vida com a minha arte ensinando. É apenas uma experiência maravilhosa, e agradeço-vos do fundo do meu coração. E se você gosta desta aula, Por favor, deixe-me saber deixando um comentário, compartilhá-lo com seus amigos. Vamos ter uma discussão nos comentários para você acontecendo. Perguntas. Adoraria ouvir que adoraria tentar te ajudar o máximo que puder. Ok, muito obrigado. Vejo-te na secção do projecto e na discussão e aproveito-te mais. Bonitos, fantásticos, caras fabulosos que eu sei que você vai criar Muito obrigado. 10. Bônus: nuvens de forro: Estou me divertindo tanto pintando essas nuvens que pensei que gostaria de adicionar uma pintura que é uma espécie de revestimento prateado de nuvem. Então eu vou usar as mesmas cores que eu fiz para minha nuvem grande, fofa e dramática com o azul e o final para ir fundo no escuro lá e para uma espécie de coisa semelhante. Provavelmente não vou terminar este quadro. Só quero fazer a nuvem que tem um forro prateado. E então vamos novamente, eu vou segurar meu pincel e esfregá-lo em toda a página para criar essa borda agradável e são realmente e bonito e tão fabuloso lá. Faça esse movimento arrebatador. Adicionar em alguma cor não quero nenhuma esposa completamente. Vou fazer coisas e convidar a cor a fluir. Isto é uma cor sustentável. Você pode ver como ele sai dessa linha, mas eu poderia apenas adicionar mais cores e redes. Ok, agora eu vou cair na água limpa e vou deixar cair uma grande gota desta vez. Eu quero realmente empurrar a cor drama Papa lá dentro da borda disso. Você vai desabafar um pouco, mas principalmente eu estou deixando isso empurrar a dor. Lá vamos nós. Agora volte aqui porque este é Messi, hein? Ou talvez não. Eu não estou tentando pintar o clube inteiro, mas eu quero. Agora eu tenho, tipo, realmente macio, sombrio acreditar que sim com Maurin para ir e apenas um toque de azul e muita água, como super molho. Está bem. E agora, um ponto para fazer começar aqui e cria formas de sombra como e o outro dançando meu pincel um quarto eu acho que eu vou limpar meu pincel e pegar um pouco de água limpa e ir ao longo desta borda. E eu queria estar, tipo, todo o caminho seguindo o aviso de borda é super leve. Vai ser perfeito, eu acho, eu acho, e eu vou adicionar em mais cor encontrar você também. Mas vamos começar aqui. Nós fomos amolecer aqui, então eu estou tocando essa borda de cor aqui. Quero deixar essa borda. E agora eu vou pegar mais daquele azul sombrio, jogá-lo e dançar por aqui e meio que trabalhar meu caminho até essa borda e esse tipo de movimento de dança circular para criar ainda mais sombra, tocando essa borda um pouco porque Quero que seja mais suave. Que sombra aqui. Então eu vou até pegar ainda mais do Indigo Blue misturá-lo. Então agora é mais grosso e menos aquoso, e isso provavelmente é demais. Então deixe-me adicionar mais água, mas não tanta água como antes. Eu não quero ser bastante, é leve e vamos adicionar um pouco mais. Olha, isso é extremamente sombrio. Vai ser muito dramático, e estou bem com isso, um tipo particular de experimento que estou fazendo a ela, sabe, cada pintura para mim é um experimento quase esfregando isso para criar textura. Puxando essa cor só quero doce lá só porque eu quero terminar este ágil rápido e então eu quero continuar trabalhando nisso novamente. Tenho aquela mistura mais espessa, e agora vou puxá-la um pouco e jogá-la espalhada no Sam. Eu quero. Muitas vezes é um pouco aqui. É para ser mais suave, e eu quero que isso seja ainda mais fino, então eu vou apenas com a ponta do meu pincel. Entra, faz uma linha muito fina. Adoro algumas lacunas que você pode ver de novo. Linha muito fina. O que você acha? Não devia ter tocado nesta parte. Agora eu preciso fazer algo sobre isso. Acho que vou levantar um pouco este ano. Queria ser como o sol a brilhar dali. Meu tecido e eu vamos sair. Sair. Onde está molhado? Pegar algumas dessas tintas muito boas. Agora eu acho que, na verdade, o que eu vou fazer é trazer um pouco de branco, que eu não costumo usar a cor da água branca. Mas vou trazer um pouco de branco. Vai ter um pouco de azul ainda nele. Este branco não é opaco. Esta é uma aquarela branca, e não é opaca, mas não estou usando muita água. Estou tentando obter uma boa versão grossa é esta. A tinta secou e o que vou fazer é tirar daqui deste branco, mesmo usando o lado do meu pincel aqui. Mas eu não quero que isso seja tão duro, tão suave e tudo isso até mesmo puxar um pouco de fazer isso agradável e macio. Não sei se foi a coisa certa a fazer, mas fiz isso para suavizar isso. Na verdade, vou trazer um pouco de seu escuro e até varrer usando um toque muito leve aqui. Então, acrescentando neste escuro só veio fazendo aqui está indo também para os isqueiros. As cores claras parecem bastante iluminá-la, então eu vou suavizar isso. O que você acha? O que você acha? Acho que estou gostando. Sinto-me como o sol Raios de ar saindo de trás desta nuvem. E sim, é muito dramático. Mas eu amo uma pele dramática suavizando essa borda. Então eu gosto da idéia de que há um tipo de coisa de forro prateado acontecendo. Mas eu também quero suavizar essa borda um pouco e notar. É como, muito duro lá, e isso não está funcionando para dramática dramática. Ok, então eu vou terminar este quadro realmente tão simples quanto eu posso trazer um pouco de roxo em minha flor para ir misturar e varrer aqui através do céu. É uma pequena nuvens e suavizar e clarear e mais varrendo com a mistura e roxo e mais amaciante e relâmpago. Agora, temos um grande céu dramático usando muita água aqui. E isso pode custar alguns balões no final. Mas eu estou bem com isso. Está bem. Então, o que você acha? Talvez amolecer um pouco? É um pouco demais. Está bem. Pensamentos bônus sobre esta lição. Está bem. Espero que tenha gostado. A casa outra vez. Eu mostro-te quando for.