Faça uma aquarela comigo: lindas flores soltas | Jessica Sanders | Skillshare
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Faça uma aquarela comigo: lindas flores soltas

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas

      1:18

    • 2.

      MATERIAIS

      1:07

    • 3.

      Esboçar flores

      12:22

    • 4.

      Técnicas de aquarela

      2:58

    • 5.

      Fundos em aquarela

      10:27

    • 6.

      Field de campo de flores 1

      11:40

    • 7.

      Field

      5:28

    • 8.

      Parte de campo de flores

      4:23

    • 9.

      Danças Sketchy parte 1

      3:17

    • 10.

      Danças Sketchy parte 2

      5:40

    • 11.

      Danças Sketchy parte 3

      13:21

    • 12.

      Danças Sketchy parte 4

      7:33

    • 13.

      Poppy abstrato 1

      9:49

    • 14.

      Poppy 2

      4:18

    • 15.

      Bloom 1

      14:24

    • 16.

      Bloom 2

      5:09

    • 17.

      Projete e Project

      3:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

912

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

022468c

Olá, meu site de Sanders,

Aquarela com comigo: flores soltas e adoráveis

Vamos pintar algumas flores abstratas divertidas!

Neste curso para qualquer nível, vamos explorar várias técnicas de aquarela, incluindo a pintura de forma negativo, de forma preocupante, de aquarela molhada em cores molhadas e marcas pincel :) ::)

Conversaremos sobre formas de flores - e depois esquecemos de eles. Vamos focais em pintura solta e intuitiva para diversão e prazerde futuro! Não se preocupamos - não fomos desperdiçados nosso tempo. As formas de flores estão lá, no fundo em nosso mundo de mente, e vai sair de forma intuitiva à medida que nós abraçamos o processo criativo e permitir explorar e jogar. Estamos pintando pela alegria da! :)

Em seguida, podemos pintar nossas flores juntos! Vou orientar você durante o processo passo a passo para cada pintura neste curso. Existem quatro pinturas de flores diferentes neste curso. Cada Cada aula é apresentado em tempo real para o seu tempo de vida para que você possa ver cada de uma aula de idade de idade.

Vou adorar para você pintar com comigo. Podemos praticar e construir nossas habilidades juntos!

Como sempre, vamos terminar com o curso com um projeto usando as habilidades e técnicas que aprendemos no curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Professor

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Boas-vindas: você já quis pintar flores soltas e adoráveis com cor da água? Então esta é a aula para você. Olá, Bem-vindo à minha classe de compartilhamento de habilidades. Sou Jessica Sanders. Color me creo art dot com nesta classe aquarela para qualquer nível será pintura solta e adorável para ALS. Mas primeiro aprenderemos um pouco sobre formas de flores. Esboçando. Vamos falar sobre as técnicas usadas nesta classe, incluindo pintura em forma negativa dentro, molhada e usando pinceladas para criar nossas formas. Uma vez que tenhamos o básico feito, então podemos pintar juntos um lindo campo de flores ou algumas margaridas esboçadas, e que também têm para você e filhote de cachorro abstrato e uma bela flor criativa com pintura de forma negativa. Cada lição é gravada em tempo real para que você possa ver o processo real de pintura e se concentrar em mantê-la leve e solta e adorável e se divertir em nossa classe. Mal posso esperar que pinte comigo. Vamos começar 2. MATERIAIS: para esta classe, você precisará de suprimentos básicos de aquarela. Ainda precisa de uma variedade de escovas, grandes e pequenas. Um lápis é bom ter. Você vai precisar de tintas em aquarela. Você não tem dedo do pé, Havas. Muitos, como eu uso o ritmo que você tem. Vai precisar de papel aquarela. Eu tenho 100% algodão e papel da empresa de papel B que é £140 prensado a frio. Eu recomendo que você tenha pelo menos £140 papel, entanto, como ele não vai enrolar tanto quando você está tentando pintar. Então o meu é assim. Estes ar seis por nove folhas e eles são muito bons. Eles são divertidos de pintar. Você também precisará de água, um ou dois frascos de água. Estou usando sal. Nesta classe, você pode usar sal de mesa, sal de seda, qualquer sal que você tem totalmente até você ou se você preferir nenhum sal em tudo. E não se esqueça de trazer sua imaginação. É a coisa mais importante que precisamos hoje. Tudo bem, vamos começar 3. Esboçar flores: Vamos falar um pouco sobre flores e as formas das flores. Eu tenho isso muito bem. Tem um monte de diferentes tipos de flores nele. Cores diferentes, formas diferentes. Então eu vou cortar alguns e vamos falar sobre isso. Você vai começar com esta pequena margarida como flor. Se a virarmos de lado, veremos uma forma, e se olharmos de cima, veremos outra. Então é apenas uma espécie de esboçado que fora um pouco. Então o que vemos aqui é um círculo e outro círculo. Então você apenas nosso pequeno círculo desenhando um segundo círculo em torno dele. Estou desenhando levemente, mas deixe-me desenhar um pouco mais firme para que você possa vê-lo e depois no centro. Mesmo isso tem outro círculo ainda mais pequeno, e tem alguns pedais ao redor do centro. Você vê que o detalhe tem estes pedais muito pequenos aqui. Isso não é bonito? E tem muitos pedais, melhor parte deste círculo externo. Então, tudo o que fazíamos era desenhar algumas formas de pétalas lá dentro e deixar um pouco de espaço entre elas. Estou desenhando muito vagamente. Nós não estamos tentando ser ilustradores botânicos estavam apenas brincando com seu desenho de cor de água . Incrível entre apenas pequenas formas arredondadas. Eles têm um pouco de um ponto, então se você quiser, você pode apontá-lo. Mas estamos apenas a tentar ter uma ideia de como esta flor ficaria se estivéssemos a olhar directamente para ela. Este é apenas um ponto de partida. Isto não é como um acabado o seu desenho ou qualquer coisa assim, porque nós nem sequer vamos estar desenhando. Nós vamos pintar, mas isso é só para nos dar uma idéia, então isso é muito legal. É uma florzinha fofa. Você poderia colocar algumas pequenas linhas aqui para indicar a forma como os pedais se dobram no trabalho. Isso é um pouco de profundidade, mas basicamente você vai pegar o pequeno círculo e um círculo maior e preenchê-lo com seus detalhes. Isso é de cima, então do lado, ainda é uma forma de círculo. Mas nós só vemos metade desse círculo, então nós faríamos algo como linha aqui apenas para obter essa forma, a forma geral e um copo tão basicamente parte do círculo que não é. E então isso tem, como o pequeno ver este ondulado desta forma, a área Então não temos essa área ondulada lá dentro, e então os pedais saem em direção ao topo e irradiam do centro. Então você poderia visualizar seus pedais dessa forma. E vemos muitas dessas mulheres viradas para este lado. Então há uma espécie de forma geral, e então nós também temos o caule, que nós nem conseguimos ver nesta parte. Mas este nós temos. Nós vemos isso, Tim. Então, apenas para ajudar você a ver o pequeno esboço da noite um pouco melhor que faria isso menor novamente, esboço muito áspero só para ter uma idéia das formas de alguns tipos diferentes de nosso. E se você girá-lo em um ângulo, você ainda teria a forma circular que seria mais parecido com um oval. Então, ainda tem a mesma forma que parece diferente, dependendo de qual maneira a giramos. Assim, os pedais seriam mais curtos de um lado e mais longos do outro, ou eles apareceriam dessa forma. Eles ainda têm o mesmo comprimento, não são? É tudo sobre como você vê isso. E então nós realmente também isso seria mais arredondado deste lado e mais plano. Ainda arredondado, mas mais plano nessa área. E nós veríamos os pequenos pedais aqui. Mas não os víamos do outro lado porque estariam cobertos pelo centro. Então essa flor é de três maneiras diferentes. Agora. Eu amo essas flores de cronometragem, e podemos transformá-las de maneiras diferentes e ver como aconteceu. Você vê muitas hastes desta forma, Desta forma você ainda pode ver os alunos que eles fazem formas V. Então vamos fazer isso. Uma espécie de. Vamos ver este também. Vou desenhar círculos para estas flores e rabiscar dentro delas. Apenas rabiscos Lee circula aqui. Eu não estou tentando fazer uma representação perfeitamente precisa é apenas a idéia, e eles meio que se conectam nessas formas V. E então isso pode descer um pouco para que você possa adicionar o script mais cedo tipo de círculos. Então, se você fizer isso com aquarela, quero dizer, você pode colocar ponto certo, então é assim que eles parecem de cima para o lado. Ainda teremos as formas dos rabiscos, mas são mais ovais. Veja, a pequena área de fundo aqui aconteceu que também esse tipo de forma no fundo. Então eu vou apenas desenhar algumas formas ovais com, como a forma V na parte inferior e, em seguida, as hastes para fora. Não é bom. As hastes com o pequeno e direto para baixo tipo de coisa assim. Então, para esta flor, eu acho que é um cravo. Não estou preocupado com os nomes deles. Eu pensei que era legal ter este pequeno botão lindo. E então ele tem esses pedais muito ondulados, e eles estão todos agrupados em sua forma de círculo duplo e os pedais meio que circulam. Mas não há círculo distinto no meio, como na nossa primeira flor. Então, vamos tentar. E então quando eu faria é desenhar um círculo ondulado e, em seguida, mais círculos ondulados dentro. Notei que alguns pedais se afastam um pouco, então talvez queiras fazer uns pedais dobrados como esse só para acrescentar algum interesse. Então isso seria de cima e então este de cima é um ponto e eu virá-lo para que eu possa vê-lo de cima. É basicamente um ponto e um círculo tão pequeno mas é, e tem essas linhas que irradiam do ponto para baixo. É uma espécie de forma curva. Isso é realmente tudo o que você pode ver se olhar diretamente para baixo para este pequeno, mas agora voltar para o lado. Começarei com o botão aqui. Vai ser isto. Quero dizer, eu amo essa forma, na verdade tipo de nós Kony forma e tem um estas folhas em forma de V aqui para a escola, então esse tipo de apontado eles são apontados e arredondados. Então, há nosso broto vagamente esboçado e então temos stim e realmente tem, como um pequeno círculo lá e caule vai para baixo de lá. E então este do lado ainda é círculo, mas é mais plano, então é 1/2 círculo. É bem plano, mas é realmente no topo, e nós vamos ver aqueles pedais caindo e sobrepondo-se um ao outro novamente, soltos, muito soltos , esboçados e então lançar o tipo de realmente grande fundo canelado. E tem o mesmo curso que foi um mas ao mesmo tempo, certo? Então tem a mesma forma V ou pontos lá, e tem uma segunda Roma. Então isso só observando e desenhando para que possamos entender mais sobre flores. Mas vamos deixar passar assim que começarmos e não nos preocuparmos com isso. Mas eu só queria falar sobre as formas um pouco, para que pudéssemos entender as formas da farinha. Agora este é ainda mais complexo. Ele ainda tem o círculo no centro e tem mais uma forma de estrela. Então acho que podemos ir em frente e fazer isso muito rápido de novo. Estou a tentar fazer este esboço muito rápido e solto. Então aqui as formas da estrela têm uma área externa circular. Então, se fizermos isso, podemos ver que eles eram tipo de e esses pedais de ar grandes em comparação com o nosso outro. E eles são apontados para o ponto e eles se sobrepõem e eles vão em todas as direções e alguns estão atrás do outro diz que isso é e tem pequenas pistolas e coisas aqui. E então ele também tem este caule interessante que se curva para fora e tem esses botões longos e alongados sobre ele para que pudéssemos fazer algo assim. Forma muito simplificada, muito abstraída. Só a ideia desta flor. Não vemos o caule de cima, certo? Não podemos ver o caule, então não nos preocuparíamos com isso. Certo, vamos girá-lo de lado. Nós temos aquela forma de trompete novamente, mas com as bordas pontiagudas, e podemos ver o outro lado tão complexo de desenhar que você começa a idéia e ele vai para baixo muito tempo novamente. E dentro disso estão estas lindas linhas. E então ele se transforma no caule. E tem pequenas folhas e botões e para o estim tem isso sobreposto. Agora, este ar realmente bonito, muito bonito formas. Belas artes realmente fazendo essa justiça. Mas olha para isto. Você pode praticar dessa maneira rastreando tão mais assim, mas com muita profundidade. Ok, então essas eram algumas formas de flores que podemos aprender um pouco mais sobre moldar flores , e eu estava indo tipo de deixar ir e ir se divertir um pouco com nossa pintura 4. Técnicas de aquarela: quando a técnica estará usando hoje para nossas flores abstratas é fazer pintura de forma negativa . E tudo o que significa é que pintas à volta do exterior dos teus objectos. Então digamos que você tem um círculo desenhou um círculo aqui, desenhando forma de flor pequena, e em vez de pintar o círculo você vai pintar ao redor do círculo. Você fará a forma negativa, então a forma negativa ao redor do círculo estaria aqui. Não pintámos dentro do círculo. Nós pintamos o lado de fora de círculos espaço negativo em torno dele, eo mesmo seria verdade para a nossa flor. Então vamos dizer que queríamos a pintura em forma negativa em torno de nossa flor. Isso significa que não pintamos os pedais. Nós pintamos em torno dos pedais. Em vez disso, repita o espaço ao redor. Isso é chamado de espaço negativo, então essa é uma técnica será usada nesta classe. Você quer praticar esta técnica Talvez antes de começar, pelo menos veja se você pode obter sua cabeça em torno dela. Às vezes é difícil ver as formas negativas, mas estamos fazendo formas simples para flores, então não deve ser difícil para esta classe. Outra técnica será usando nesta classe é pintura molhada e molhada que é simplesmente casamento o papel e adicionando a nossa cor. Isso significa que já está molhado, e você adiciona tinta molhada que é chamada de molhada e molhada, e fica agradável cor macia e permite que os pigmentos se movam e se espalhem enquanto você pinta. Então isso é molhado na técnica de aquarela molhada. E uma outra técnica que usaremos é apenas usar nossas pinceladas. Então você pode querer praticar apenas mover seu pincel de maneiras diferentes. Principalmente será pensar sobre como a nossa tinta está na ponta do pincel é mais concentrada e como mover o nosso pincel para que você toque sua corrida para baixo. Mova-o ao redor. Eu vou cobrir essa outra seção, mas é uma boa idéia praticar e ver o que forma seu pincel faz antes de começar a tentar fazer algumas flores com ele. Ok, vamos passar para a próxima lição. 5. Fundos em aquarela: Eu gostaria de obter duas maneiras de pintar estas flores abstratas. Então o que eu quero fazer é criar alguns fundos com flores em mente, e então vamos deixá-los secar e vamos voltar e fazer alguma pintura negativa e fazer alguns florais bonitos sobre isso. Então eu só tenho meu papel aquarela de £140. - É. Este é 100% algodão ser papel. Eu vou usar meu casamento grande escova muito bem. E eu vou começar, eu acho, eu acho, com um fundo molhado e molhado e eu não vou fazer os quadros inteiros. Vou pingar um pouco de água no papel. Mm. Espalhando sem cor e gotas, um pouco de água pelo papel. Este papel vai, é ou fivela um pouco, mas está tudo bem. Vou me preocupar com isso agora mesmo. E então eu vou pegar um pouco de cor. Então eu quero pensar sobre as flores na pintura e as cores que eu estou usando. E eu posso usar qualquer cor que eu quiser essas minhas flores. Eu estou no comando, certo? Você está no comando de suas flores e assim você pode pegar as cores que quiser, mas se você quiser ser um pouco mais natural, você poderia colocar um pouco de verde. Então eu vou colocar um pouco de verde aqui de uma paleta. Agora, o que deixar cair um pouco pode tocar essas gotas. Isso seria bom e pensar na minha flor estar aqui perto do centro, alguns colocando verduras no lado de fora e não no meio. Use os verdes que você gosta. Use uma variedade de verduras, se quiser. Tem um pouco mais escuro, um pouco mais leve. Vai secar o isqueiro. Lembre-se que um pouco de salpicos de verduras seria bom. Então, usando esta técnica molhada sobre molhada, vamos nossas cores correr e se mover para que você possa ver como está se acumulando aqui. É muito leve e puxando, vai deixar essa borda porque vai fazer uma idéia interessante de que há uma folha lá, eu disse que ia deixar isso, e então eu toquei nela. Em qualquer caso, ainda haverá uma vantagem porque a dor está fluindo, e então eu vou em frente e cair em outra cor que eu poderia querer usar em uma flor. Então talvez eu deixe cair um pouco deste amarelo quente, talvez até mesmo no centro. E deixe-o mover-se neste papel molhado. Isso tudo vai secar muito, muito leve, o que vai ficar bem. O pigmento mais espesso secará um pouco mais escuro, fazendo pouco respingos que a cor cair um pouco mais. Ok, ok, agora eu tenho um fundo criado. Posso eu vou deixar este. Dr. Vamos fazer o segundo plano. Então, para este, eu também vou fazer o casamento foi, mas eu acho que vou fazer o jornal inteiro e vou ganhar tudo de novo. Eu poderia usar um pincel plano maior se eu quisesse, ou eu posso continuar a usar este pincel. E eu sou apenas uma espécie de deu este papel uma espécie de uniformemente molhado. Há um pouco de cor na minha água. Você pode ser capaz de ver isso na câmera. Você não pode, no caso tem um pouco de amarelo lá. Não limpei muito bem o meu pincel. Aparentemente, vamos adicionar um pouco de rosa desta vez. Agora você pode usar qualquer tipo de rosa que você tem ou quer usar pode usar uma variedade de rosa, e eu estou apenas colocando aleatoriamente isso em torno do meu papel e ele vai se espalhar e mover com a água e apenas criar um fundo interessante, menos o Pintura. Um. Vou voltar para o meu amarelo. Eu só estou vendo aquela cor bonita que faz com este rosa realmente agradável cair e guerra aqui e ali. Ok, então isso vai passar para o papel agora. Eu tenho o amarelo misturado com o rosa lá no meu pincel e você vê, e sendo muito solto, muito esquisito, e não importa. As cores se misturam e se misturam. Não importa as formas que eles fazem. Até eu só quero uma cor bonita lá no fundo. Vai parecer muito bonito e como as flores deles no fundo, na verdade, o que vai parecer, muito silencioso, muito macio. Essa é a palavra. Estou à procura de moles. Então eu estou usando o mesmo amarelo que eu usei no outro. Além disso, estou usando esse rosa muito vibrante. Acho que esta se chama Matéria Rose, mas use o rosa. Acho que esta se chama Matéria Rose, Você tem as pessoas que pensam que você gosta que você pode querer verificar e ver se ele se mistura bem com o amarelo. Eu abrandei um pouco mais disso. E eles são como o que parece e que vai ser como pequenas flores no fundo . Estou deixando um pouco de espaço branco aqui e ali, só por diversão. E eu posso até inclinar e mover o meu papel. Então eu tenho um pouco de cor tipo congregando nas bordas. Alguma coisa vai, apenas dê uma inclinação. Deixe essas cores funcionarem um pouco juntas. Vai ser muito bom. Realmente bonita. Gosto daquela cor de pêssego que a combinação fez aquele amarelo naquele rosa muito bonito. Ok, fundo número dois está feito, e eu vou fazer mais um fundo aqui. Olha, eu gosto do jeito que esta cor está batendo aqui. Então, sabes que mais? Eu vou tocar isso. Então, isso é hora de brincar. Esta é a hora na caixa de areia. É só se divertir e aproveitar o processo criativo. Então eu estou tocando isso, e eu tenho essas texturas lindas aqui. Ou talvez isto seja apenas uma folha de papel de cera de cozinha que eu costumava colocar por baixo. Minha cor de água faz um tipo agradável de superfície não porosa, então isso é muito bom. Um pequeno susto de textura. E agora vamos trazer. Quero dizer, vamos trazer um pouco de azul. Vamos primeiro adicionar um pouco de água. É como nós fizemos. O 1º 1 irá adicionar água e alguns salpicos. E talvez desta vez nós vamos até encher com água um pouco. Isso cria bordas muito interessantes quando você faz isso. Então eu estou deixando essas bordas externas que eu bati no papel com. E eu estou pensando que essa flor vai estar em algum lugar aqui, mas eu ainda não sei onde ela vai estar. E então de que cor eu disse? Azul? Claro que sim. Eu amo azul. Vamos fazer azul cobalto. Eu não acho que você pode me ver misturando isso. Então olhe para isso. É realmente brilhante. Agora lembre-se, ele vai secar mais leve do que isso porque nós estamos adicionando água do dedo do pé. Mas acho que quero isso um pouco mais atenuado. Então eu vou adicionar apenas um toque de laranja que vai apenas neutralizá-lo um pouco porque seus elogios direito torna um pouco mais natural e um pouco menos brilhante. E eu tinha um pouco mais laranja tons para baixo, então agora eu tenho esta cor cinza azul agradável. Eu não sei. Eu só pensei que era isso que eu escolheria. Então é com isso que estou indo. E eu vou deixá-la aqui e ali. Esta é uma mistura muito aquosa. Vai secar muito bem e leve e criar um pouco esse fundo. Voltarei ao meu cor-de-rosa que tenho aqui. Isso vai ser bom peen. Então isso pode ser diferente, ligeiramente diferente. Eu não quero essa borda dura lá. Alguma coisa vai ganhar. Oh, eu quase esqueci sobre spritzing. Vamos fazer isso Bem, apenas e apoiá-lo com água. Faça essa cor se mover. É como a nuvem, não é? Aqui vamos nós. Então isso foi mais roxo e rosa que eu adicionei desta vez. Mas vai bem com esse azul e deixe-me apenas inclinar e me mover um pouco aqui. Você pode ver que eu deixei essas bordas e eu não sei como esse ar vai acabar exatamente. Esta é uma pintura intuitiva e solta, e eu não tenho um plano para como isso deve ser quando terminarmos, ele só quer fazer algo que pareça bonito, e eu queria nos lembrar de uma flor. Eu gosto da maneira como você pode ver esta mistura de cores aqui. Você pode ver os rosa e os azuis, e está meio que se separando um pouco. Vou deixar este pequeno espaço branco que estou encoberto os outros. É uma espécie de pool no meio, e eu gosto disso. Vai criar uma flor quando seca. Que adivinha o quê? Estamos pintando flores. Flores são boas. Certo, então esse é o plano de fundo número três. Agora vamos começar a pintar algumas flores abstratas enquanto deixamos secar. 6. Field de campo de flores 1: Então você se lembra dos desenhos florais que fizemos porque fizemos essa prática. Isso já está na sua cabeça, por assim dizer. E as coisas meio que saem naturalmente intuitivamente, se você apenas abraçar o processo criativo. Então não vamos nos preocupar em fazer algo exatamente, como onde esses desenhos ou algo assim. Mas nós só temos estes em mente para que enquanto estamos pintando vai deixá-los acontecer como nós mesmos estamos pintando, vamos tentar isso. Acho que quero começar com uma flor rosa. É por diversão. Uma flor rosa simples e em nosso uso, um Peter semelhante. Por que usar antes de usar as cores que você gosta? E o que eu vou fazer é pensar sobre como meu pincel funciona. Então as mulheres pintando esta parte do meu pincel o corpo do meu pincel está cheio de água e pigmento, e a ponta é pigmento concentrado para que ele vai liberar mais na ponta que ele faz o corpo. Então, onde eu quero a cor mais escura da minha flor é onde ela colocaria a ponta do pincel? Então eu vou pensar em dizer, o centro de uma flor é dizer aqui, fazer isso sem um desenho poderia fazer desenho se você quiser, digamos o centro. Se a flor está aqui, então pode começar com alguns pedais soltos , esfrega e ver como isso é mais escuro e as bordas mais claras lá. Isso é realmente um pedal muito agradável pegar semelhante. Deixando o centro eu estou fazendo uma espécie de visão de cima para baixo de como uma flor pode parecer e criando apenas algumas formas abstratas de pétalas pressionando meu pincel para baixo. Isso é bonito, mas eu quero isso mais intenso, até mesmo garantir sua cor. Então eu vou deixar um pouco aqui e eu deixar o centro branco tão fácil maneira de pintar uma flor. Então vamos tentar de novo. Vamos fazer várias flores aqui. Este tipo de tem três pedais. Poderíamos adicionar mais depois, mas vamos começar por aí. Então eu estou pensando novamente em um centro da flor aqui, então eu quero que você pressione meu escovado para baixo e arrastá-lo, e onde eu peguei meu pincel para cima vai ser a área mais escura. É a ponta e pegar a ponta na última direita, e eu tenho uma mistura de rosa e amarelo aqui agora Então vamos pensar novamente onde esse centro pode estar e conectar nossos pedais. Então vamos fazer isso de novo, e temos uma flor de três pétalas. Vamos pegar aqueles ali. É bom conectar nossas formas de flores gostando daquela cor macia que temos, mas eu vou cair em um pouco do amarelo, caindo em um pouco de amarelo. Olhe aqui e ali em direção ao centro, neste caso, talvez até mesmo em nenhum título aqui. Juntos, amarelo é muito mandona. A cor geralmente empurra outras cores para fora de seu caminho para que você possa ver como isso é. Empurrar as outras cores adiciona um toque de luz. Então vamos pintar a flor número três. Eu fiz o oposto. Meu centro é aqui, e eu estou pressionando as coisas para que você possa ver que você pode mudar como você faz as coisas. Mas se você quer aquela cor mais escura lá, você realmente precisa colocar sua ponta no centro e arrastando o pincel e usando o corpo do pincel para criar o pedal, caindo em um pouco do Peens. Isso é um pouco de rosa, não é? E então eu vou cair em um pouco daquele amarelo quente assim como o seu olhar e tela. Eu gostaria. Eu vou salpicar um pouco aqui do rosa e amarelo. Agora, se eu respingar nas minhas flores, vai criar uma área de queda. Basicamente, onde você deixou cair a água empurra a tinta para longe, então você pode não querer respingar agora. Você pode querer muito até você. Estou gostando dessa composição que temos, então vamos continuar. Vamos nos divertir pintando nossas lindas formas de flor de novo. Vou colocar a ponta lá embaixo. Pense sobre o centro da minha flor estar onde e colocando a ponta para baixo, tipo de fazer esses pedais apenas pressionando meu pincel. Agora, se você tiver um pincel menor, você terá que tomar um golpe mais largo. Adoro como consigo esta ponta solta irregular. Eu acho que parece muito agradável e muito natural, cria uma batida de pedal muito bonita e continuando com o meu tema de rosa e amarelo. Então coloque mais daquele amarelo quente e acho que eu quero apenas correr um pouco só para deixar essa cor fluir um pouco mais. Eu realmente gosto deste rosa e amarelo juntos. Parece muito bom. Vamos pintar outro aqui. Um pouco de tinta mais leve. Desta vez ele é as três flores dela. Só funcionou assim. Mas eu gosto do jeito que parece. Me deixa cair, então teremos uma variedade de flores quando terminarmos. Terá este E mais roxo terá rosa claro e amarelos e seu tipo PCI colorido de farinha. É dor. Outro aqui. Tenha um rei um pouco mais escuro. Agora está tudo bem se eu toquei na minha outra flor. Então tipo de realmente gosto do jeito que esta forma parece. E acho que não quero pintar o terceiro pedal porque parece uma flor de lado . Lembra da forma que falamos? Tipo o apartamento e o arredondado? Bem, isso me lembra disso, e eu acho que vai parecer legal quando terminarmos. Vou deixar isso só com esses dois pedais. E acho que, na verdade, vou tentar repetir algo assim. Isso está molhado, então eu não quero colocá-lo lá. Então, talvez aqui. Então apenas fazendo os dois pedais como se estivéssemos vendo o lado da flor. Aqui vamos nós. Isso foi meio louco. Ok. O que? Eu só suavizei um pouco. Aqui vamos nós. Então é como se essa flor soprasse para decidir lá. E eu gosto disso. Talvez adicionar um pouco de ser um pouco meu tipo de professor lá. Não é realmente o centro , , é? Talvez esteja bem, isso também está lá. Por que não? São as nossas flores, certo? E seu abstrato quando eles podem ser o que quisermos que eles sejam. Mas eles não te lembram de uma flor? Eu acho que eles dião. Então eu vou pegar mais daquele amarelo. Quero que os centros sejam amarelos. Agora tenho o amarelo que vou pintar e deixar tocar em alguns lugares. Isso provavelmente é um pouco demais lá. Isso é OK. Vai empurrar para dentro da flor e faz com que tudo esteja ligado. Então está tudo bem, então eu não quero tocar em todos os lugares neste centro. É só um pouco aqui e ali. Certifique-se de que está tudo ligado, e estas flores ainda estão molhadas. Então, quando eu tocá-lo, aquele amarelo vai correr para fora para a outra seção Samuel lá. Agora eu acho que esta página poderia fazer com alguns botões pequenos. Lembre-se de pequenas flores circulares que permanecem, e vamos continuar com este pequeno tema rosa, mas eu vou apenas fazer como um pouco de aderência aqui e ali. Alguns deles podem ser pagos voltados para cima, alguns mais para baixo, e eles são apenas formas pouco ásperas que se parecem um pouco com um botão. E é só por diversão, e você está meio que por aqui e ali no papel e você pode até fazer. Se você quiser que eles tenham mais forma, você pode apenas arrastar seu pincel um pouco mais aterrado. Alguns destes ficaram um pouco de figura. Isso está tudo bem. Lá vamos nós, alguns pequenos botões abstratos e em alguns pequenos posseiros. Então agora vamos adicionar um pouco de verde. Eu tenho um verde seiva aqui, o que é muito natural. Use. Concordo que você tem. Eu vou torná-lo bastante aquoso, e eu vou continuar a usar meu pincel grande, mas você pode querer mudar para um pincel menor. Então, batendo um pouco verde, isso era muito que eu deveria ter checado minhas ofertas de pressa. Só quero colocar um pouco de verde nos centros. Está assumindo um pouco. Isso é OK. E depois um pouco verde pelos nossos botões. Ele vai neutralizar um pouco porque o vermelho e verde nossos elogios, mas ainda transmite a idéia de que essas flores de ar e isso é o que queremos. E eu acho que na verdade, nós poderíamos espalhar um pouco de verde nos cantos, talvez até aqui. Tudo bem, temos aquela água. Pode soletrar um pouco? Mas ele corre. Acho que vou pegar um pouco deste trabalho aqui. Eu não quero que ele junte seu realmente um pouco mais de que amarelo não quer que os centros para ser completamente verde. Aquele verde assumiu um pouco, então estou usando um pouco de uma mistura grossa do amarelo. É amarelo quente para trazer o amarelo de volta. Ok, vamos deixar isto secar e vamos ver o que vamos fazer a partir daqui 7. Field: Então agora nossas flores têm ar seco, pequenas flores abstratas, e elas têm belas bordas naturais e belas cores. E eu só quero acrescentar um pouco de detalhes aqui e ali, apenas trazendo a vida um pouco. Se você gosta deles desta forma, não há necessidade de adicionar mais detalhes lá Já. Você já conhece as flores deles, certo? Silício e diga-lhe flores. Então eu quero fazer é em alguns pequenos pontos tocando e adicionando textura ao centro com a nossa mesma cor de amarelo. Mas eu estou adicionando apenas pequenos pontos. Você está lá no centro só para criar textura, e eu vou em um pouco amarelo para os nossos botões. E então vamos para o nosso rosa um pouco mais. Estou a tentar decidir se quero, Peter , isto ou não. Se eu quiser deixá-los, eu acho que eu quero adicionar a alguns como este, e eu vou apenas arrastar para lá dentro onde já pintei e eu fiz um par, então eu vou ser amolecido isso para fora e deixá-lo sangrar nas bordas onde pintamos antes. Ok, é só diversão faz um pouco de vinho lá, ali, ali, um pouco de textura. Aqui vamos nós. Farei isso de novo com mais cor-de-rosa. Então, adicionando açúcar, duas áreas onde já criamos uma flor formas. Agora, se você está feliz com eles e não quer fazer isso, então não se preocupe com isso. Eu estou fazendo isso porque eu gosto porque eu gosto disso. E porque eu quero que a cor seja mais vibrante do que é novamente suavizar dentro dessas áreas . Agora você poderia fazer uma coisa de pedal duplo. Isso seria legal, mas eu vou suavizar, apenas adicionando um pouco mais de profundidade de cor para lá, na verdade, no Mas eu vou fazer o mesmo apenas de um lado. Basta ter o amarelo que já adicionamos, que ainda está com. Então eu estou apenas adicionando um pouco de textura lá, aqui, intoleravelmente lá fora todo o caminho até a borda lá. Quando ele não vai até a borda de onde você pagou antes, então parece camadas de pétalas, que é meio legal. Então aqui é muito bom, eu acho. Vamos fazer isso aqui. É como essa borda. Acho que sim. Basta fazer isso e suavizar esta borda. Acredite que as formas que já estavam lá. Soa meio legal. Amoleça aqui. Está bem. Muito bom, na verdade. Realmente. Como o jeito que isso está parecendo realmente. Eu amo essa cor vibrante que estamos recebendo camadas as cores. Eu também amo essa borda extra e textura. Muito bom com isso. Tenho ainda mais cores. Ok, muito bom. 8. Parte de campo de flores: Agora eu vou pegar meu pincel de rigger, apenas o pincel que tem as cerdas muito longas. Agora, se você não tem um pincel de rigger, você pode usar seu pincel pequeno ou até mesmo uma queda muito pequena totalmente até você. E eu vou tipo de criar a idéia de que há algumas hastes aqui. Vou usar a minha seiva verde e apenas puxar pequenos caules aqui e ali. Bem, então linhas e eles não têm que ser perfeitos ou realistas, fazendo ir em todos os sentidos, fazê-los se conectar ao topo e ao fundo realmente, muito bonito. Aqui ele corre para a outra tinta. Está tudo bem. Ele se conecta a algo que está bem. Apenas muito divertido e ondulado, orgânico e curvilíneo, e você pode até mesmo jogar em linhas extras aqui e ali. Se você usar seu pincel com um curso superior e você levantar enquanto você vai, você pode obter linhas super finas. Provavelmente vou fazer um pouco disso. Parece que são algumas gramíneas adoráveis crescendo aqui, e algumas podem ir na frente de nossas flores porque é assim que fazem na natureza. Desculpe, estou cantando. Já vi Sonny Voice por causa do fluxo de pincel, então me faz querer fazer isso. Isso é muito bom aqui. Diferente Posso adicionar um pouco desse verde só para maré de flores junto com seu com suas gramíneas? Eu acho que tudo o que eu vou fazer agora um respingo e acho que isso está acabado. Eu acho que um pouco de você todos aqueles lisonjeados seria bom lá, não muito. Só um pequeno toque, um pouco do verde. E eu vou bater o meu pincel duro para fazer um grande splash como esse. Ela parece muito legal às vezes. Se você for e, em seguida, nosso pico certifique-se de que você não tem o verde em seu pincel quando você pegar a dor indo seu pincel muito bem. Caso contrário, há elogios. Eles vão ficar mais cinza. Alguns destes pode ficar nas minhas flores e misturar um pouco. Eu estou bem com isso. Se você não está bem com a mistura que esperar até suas dores secar completamente. Se você quiser. É um pouco demais lá. Além disso, você pode usar uma versão muito fina da sua dor para alguns dos respingos que farão com que ela seja empurrada para o fundo. Você sempre pode tocar um pouco também. Parece um pouco de flores, eu acho que estender o seu ok. Realmente bonita. Mostrarei o resultado quando terminarmos. 9. Danças Sketchy parte 1: Vamos pintar algumas margaridas. Bem, as margaridas são brancas? Então, como vamos pintar margaridas? Bem, vamos começar esta retirada em particular e eu sempre penso em pensar em minhas margaridas como tendo um oval no centro, e os pedais saem de forma oval. Então eu vou desenhar meus pedais irradiando para fora do centro lá, e é uma espécie de ângulo. Eu acho que isso é interessante. Então é por isso que faço assim e recaída. Os meus pedais. Isto pode não ser uma margarida de verdade, certo? Isto é uma interpretação. É só uma flor. Só queremos nos divertir aqui. Meio que quero que isso inclinar um pouco para baixo em uma pequena curva para os meus pedais. Dê-lhes algum caráter. E, sim, este desenho a lápis mostrará um pouco. Agora eu poderia apagá-lo. Eu poderia usar borracha amassada e apagá-lo e fazê-lo não mostrar. Mas não estou preocupado com isso. É muito legal ver suas linhas quando você desenha algo em uma pintura ou em um desenho, é muito legal ver. Então, há a minha margarida, agradável desenhada, e terá um tipo de estribo inclinado lá. Eu só vou desenhar uma linha única para isso. O Tim. Não vou me preocupar em apagar nada. Quero que isto seja solto, esquisito e abstrato. Vamos desenhar outra margarida aqui, meio que inclinada para esta margarida que já temos. Vamos desenhar aquela rosquinha ou aquela forma oval ali. Há pedais, talvez um pouco inclinados demais. Então, deixe-me drenar. Então você vê, este é um esboço muito rápido. Não é detalhado. Tudo só desenhou algumas pétalas de flores divertidas muito esboçadas e soltas. E eu vou atrair meu aluno lá por dias, até mesmo para. E então vamos ver sendo margaridas demais. E eu meio que gosto disso. Sinto-me como se fossem nossos amigos. Então talvez nós vamos apenas fazer para o tempo não agradecemos por gostar de um pequeno broto. Não tem que ser a Daisy Bud, certo, só para brotar. Flores têm botões, então há um pouco e vamos colocar algumas gramíneas e coisas, mas não precisamos desenhar nada disso 10. Danças Sketchy parte 2: Então agora temos nossas margaridas e margaridas são neste caso que estamos fazendo branco. Você está meio inspirado um pouco por esta florzinha um pouco. Mantenham isso em mente enquanto pintamos, mas acho que o que quero fazer por isso é devido a um plano de fundo, bem rápido de uma ideia do céu. Mais uma vez, vai ser super rápido, não detalhado, só por diversão. E usarei o Blue. Oh, isso é muito suborno azul. Vamos fazer você cheirar o tom dela de azul. Você pode usar azul ultra marinho misturado lá. Eu só vou fazer uma mistura de todos os tipos de blues e tipo de ir em torno das minhas flores que eu desenhei e eu queríamos ser manchadas porque este é, você sabe, um céu e este cara pode ser sólido e sereno e tudo mais, mas, Vamos tornar o nosso céu mais interessante do que isso. Realmente digo que quero manter essas bordas molhadas. Está mergulhando no papel muito rápido, então eu quero desvanecer isso um pouco aqui. Eu não quero ser firme, e eu posso entrar e, você sabe, isso ficou no meu desenho um pouco E minha preocupação Não, não se preocupe. Não tem que ser uma coisa perfeita. Eu quero a idéia de que nós temos algumas flores e é um belo céu azul feliz Você pode pensar que neste pode ser a parte mais difícil é ir entre as duas flores. Não deixe que isso te assuste. Ele poderia fazer isso. Importa se você passar por cima do caule, não de todo. Essa cor vai desaparecer basicamente. Então vamos trabalhar para manter uma borda molhada lá e ir por lá florescer este tipo de secagem aqui. Então deixe-me molhar, adicionando mais cor. E aqui nós matamos contornando o problema. Ok, vou diluir isso aqui agora Que em volta daquele balão, olhar agradável e solto e esboçado. Se você quer algumas nuvens no céu, você pode apenas levá-lo para sapato e tipo de tirar a idéia de que há algumas nuvens esquerdas lá. Algumas nuvens espíritos ou simplesmente varrer isso assim tem uma classe de nuvens, na verdade uma classe de céu que, se você quiser pintar céus brilhantes, você poderia ter essa classe. Então eu tenho essa cor bonita. Acho que queremos verde na parte inferior, então traga algumas cores diferentes de verdes. Eu tenho essa seiva verde e verde mais neutro e talvez até mais aconteça um pouco de rosa. Talvez haja algumas flores. Tenha em mente. Isso vai neutralizar com o verde se você colocar pensando sua assim que você tem que manter isso em mente quando você está pintando. Eu só queria soltar esboçado e servidores como, eu acho que você poderia dizer, vamos pegar este verde e ir em um pouco Quero dizer, este azul limpo meu pincel Indo aqui com este azul para apenas uma espécie de fined estas formas de pétala Um pouquinho. E eu acho que na verdade, eu vou amolecer um pouco, também. Como se isso pudesse ser suavizado. Então, com um pincel úmido e levemente úmido, eu ia levantar um pouco essa cor. Deixou-a fora de algumas destas manchas azuis de ar. Está começando a suavizar isso. É legal. Deixe algumas bordas duras. Alguns não cartage é bom ter uma mistura. Não é um pouco, está tocando o fundo? Sim. Isso importa? Não, não realmente. Suavize isso aí. Não pelo menos não com este esforço de pintura estilo. Veja, estas são bordas confusas. Acho que é mais divertido. Eu não sou uma pessoa de cor nas linhas. Então traga este azul levemente. Meus pincéis só molharam. Então apenas puxa essa cor em torno de um pouco entre os pedais e adiciona um pouco de sombra. Podemos até adicionar uma pequena sombra no fundo do nosso cantor. - Legal. Então eu acho que isso é muito divertido. Agora precisamos tentar. Desta forma, pode continuar. 11. Danças Sketchy parte 3: pintura é agora principalmente seca. Está um pouco úmido. Tudo bem, isso é que vai funcionar. Só cinco por isso. Vamos nos concentrar em nossas margaridas agora. Então a coisa sobre flores brancas é que eles não são realmente o que quero dizer, eles são brancos, mas eles refletem tudo ao seu redor, e então eles vão ter um pouco de amarelo. Eles terão algumas sombras, que seriam azuis. Claro, olhar roxo, eles vão ter um pouco, talvez um pouco de rosa nos pedais, ou talvez um pouco de amarelo. Talvez a luz do sol os faça parecer muito quentes. Então eu tenho aqui um roxo muito claro, e eu tenho isso por big cantar o mesmo azul. Então eu tenho o azul Cobalt Ultra Marine. Qualquer um deles vai funcionar e um pouco do nosso rosa que estávamos usando. E eu tenho uma mistura muito aquosa. Como você pode ver, não pintar muita água, e eu também vou usar aquele amarelo quente que temos usado e fazer uma mistura muito agradável disso. Isto é um pouco mais grosso. Na verdade, isso é um pouco mais doentio, então eu vou precisar adicionar mais água para limpar minha escova e mais água. Lá vamos nós. Belo amarelo. Belo roxo. Não precisamos de muita cor para esta parte da pintura. Você pode querer usar um pincel menor. Pode ser um pouco mais fácil controlar o que você está fazendo e recebendo esses pequenos espaços, ou você pode continuar a usar seu pincel grande, desde que ele faça um bom ponto de vista. Acho que vou mudar para o menor e vou começar com esta bela cor roxa lavanda. E eu vou apenas adicionar algumas sombras ao redor do centro da flor e ao longo de alguns pedais onde os pedais podem se sobrepor. Então, um pouco de sombra aqui e aqui. E eu vou apenas fazer, tipo, , listras, como se os pedais dobrassem e até um pouco mais escuros um pouco mais largos. Lá piora a sombra, e eu vou deixar as pontas não sombreadas. Então você vê como esta cor é clara, e este pedal inferior, eu sinto que, estaria fora da luz um pouco, então eu vou adicionar um pouco de sombra na ponta. De novo, estou usando essas linhas que é quando sinto que tem uma dobra. Vender sua volta assim ao redor desta borda para que você possa realmente adicionar profundidade e forma aos seus pedais desta forma. Então eu estou adicionando um pouco de redondeza aqui. Eu sinto que esta parte seria mais ao redor e isso vai ser mais para baixo. Então eu tinha um pequeno vaivém lá. É muito sutil, e você sempre pode voltar com um pouco mais de sombra, se quiser. Lembre-se, podemos camada ou o que são cores, que cria uma profundidade agradável e cria cores mais profundas e escuras. Se você usar uma cor clara para começar, você sempre pode colocar sobre ela mais tarde e criar uma cor mais escura a partir dela. Então vamos fazer a nossa segunda margarida. Todos seguiram o mesmo tipo de padrão. Este pedal está atrás do outro, isso vai realmente sentir que esta parte vai ser mais brilhante. Ficaria mais escuro perto de lá, mesmo que este pincel seja pequeno, contém muita água, então apenas adicionando um pouco de textura, as sombras de tiro lá. Este pedal está na parte de trás, então faça o todo. Isso também foi no dia a partir do topo. Eu notei que isso já está sombreado, mas eu poderia apenas repassar com aquele roxo um pouco. Ele tem os tempos de cobertura de fundo, tudo juntos quando ele levou. Então eu gosto. Isso é um pouco de textura. De novo, isso é muito sutil, mas faz diferença na pintura dos tentilhões. Você está acabado. Uh, terminar terminado. Não sei o que é essa palavra. Terminei a pintura passando por onde a cor de fundo entrou nos meus pedais. Acho que acrescenta uma boa profundidade e textura, e, hum, mas isso vai fazer a cor de um pouco diferente passando por cima com a nossa cor roxa. Isto é mais seco por aqui, estão prontos? Mesmo, adicionando outra camada não cobrindo completamente. Quando eu já coloquei lá, eu quero deixar parte que vai criar um monte de profundidade dessa maneira. Apenas sombras em camadas é o que é. A coisa interessante sobre qual é a nossa cor, você serve, pinta tudo. A luz não toca, você deixa a luz. É uma maneira muito diferente de pensar, uma espécie de oposto de outras formas de pintura. Estou gostando dessa cor do jeito que está saindo. É muito bonito o que seria no show. Então, onde quer que olhes para a tua pintura, estás a pensar no sol a brilhar nas tuas flores. Você pensaria onde a sombra estaria, e todos esses pequenos espaços vão deixar bordas duras e marcas de pincel. Se você quer que eles amaciados, então você apenas entra e você usa esse pincel levemente úmido, puxado fora e amolecer e puxá-lo para fora e deixá-lo sangrar um pouco para que ele é um pouco não deixe essa linha. Mas eu gosto desse efeito. Eu acho que eu vejo aqui, embora pareça um pouco irregular, e eu gosto disso tantas vezes que então basta dar uma olhada em sua pintura. Dê uma olhada nas linhas que você está criando e veja o que você pensa sobre elas. E se há algo que você vê que não é o que você gosta, então você vem ou meio que um pouco mais. Você quer uma mistura de linhas duras e suaves para criar esse equilíbrio e aquele olhar natural. Agora eu vou ficar um pouco mais do meu azul muito escuro nesta cor e até um pouco mais do meu rosa. Eu quero um escuro e é só um pouquinho. vê, não é tão aquoso como era antes. Um pouco mais escuro, mas não muito. Eu vou apenas deixar cair isso em alguns lugares onde uma sombra para ser um pouco mais escuro roxo é uma grande cor de sombra. Já posso ver muitas mortes acontecendo aqui. Vou colocar isso nos pedais que estão atrás dos outros pedais. Também só pequenos toques. Então podemos estar pintando flores abstratas. Mas estes parecem muito bons, certo? Estes parecem bem reais. Mas nosso foco não é torná-los exatamente realistas. Nosso foco é apenas criar e se divertir, então tenha isso em mente. Então vamos para o nosso verde. Estou usando o verde seiva. Coloque isso aqui para você. Então você pode ver que é muito natural verde amarelado. E eu vou pintar alguns sims muito rápido, então eu quero dizer por realmente rápido é literalmente muito rápido. Então eu vou começar aqui levemente tocando e puxar o caule para baixo. E o mesmo aqui. Esqueci-me do meu amigo. Eu nem sequer trabalhei nisso. Adicione um pouco de verde lá. Posso até adicionar um pouco mais escuro de um lado. Lá vamos nós bem com ele e faremos o mesmo aqui. Puxe para baixo. Não tem que ser perfeitamente uniforme e adicionando um pouco mais escuro Pintura no lado. E agora, rapidamente, eu vou pegar meu pincel grande e usar o mesmo verde e fazer alguns ladrões alguns altos estes . Eu ainda quero que minha mistura de tinta seja aquosa. Eu não quero que seja super forte aqui, mas é um pouco mais forte do que era antes, então eu vou apenas puxar para fora e fazer a folha forma. Então você coloca a ponta do seu pincel para baixo dragão, empurrá-lo para baixo e, em seguida, puxá-lo para fora e tipo de torcer e virar. Você pode deixar um pouco de branco lá dentro se você quiser apenas a idéia de que há algumas folhas aqui. Não quero folhas realistas. Adivinha o que já se parece com o Leeds. Ótima. Um pouco de toque e então nós poderíamos realmente também fazer um pouco de escova seca, que significa perder sua tinta, correr com cor, tocar e depois puxar, e isso vai criar alguma textura, Como se houvesse algo acontecendo lá no fundo. Nem sabemos o que é, e nem nos importamos. Eu só sei que há alguma vegetação acontecendo. Alguma coisa está lá. Você pode usar uma cor verde diferente misturada lá. Você pode usar um amarelo seu amarelo. Basta deixá-lo em mais cor, apenas mexa com ele um pouco. Então nossas flores são principalmente secas primeiro. Nossas sombras. Ainda não temos nossos centros. Ainda não temos nenhum toque de luz solar lá. Então, novamente, usando o seu pincel pequeno ou grande sua escolha. Eu vou voltar para este amarelo agradável que nós misturamos, e é muito fino ainda e adicionar um toque no centro lá. Não vou cobrir todo o centro. Eu quero ter um pouco de luz lá, Então é por isso que eu estou deixando um pouco de espaço branco lá, e então eu também vou usar meu pequeno pincel para adicionar um pouco de luz solar, ver o quão bom e fino isso é. Basta adicionar um pouco de luz solar ao nosso ou aqui, onde você acha que pode pegar a luz do sol em um pouco de amarelo. Ele vai neutralizar com o cinza, que significa que ele vai olhar mais quando ele vai sobre o roxo. Parecia mais cinza. Tudo bem, porque os roxos são sombras, certo? Então adicionando um pouco dessa cor. 12. Danças Sketchy parte 4: Não o meu pequeno amigo. Então vamos adicionar um pouco de sombra ao nosso sangue com o roxo neste lado de baixo aqui, longe do sol, violeta roxo, sua cor você mês e principalmente todos os verdes ridicularizados por agora. Então eu acho que, na verdade ajudou a acontecer um pouco mais verde. Aqui, segure esse caule. O mesmo aqui, só adicionando mais sombra lá. E eu poderia desenhar um pouco de textura para a folha. Se ele quiser, você pode desenhar uma parte do caule lá. São assim as veias da folha e algumas coisas de sombra para fora. Coisas aí um pouco. Ela suaviza esta parte, também, em um mais aqui. Mas não há necessidade de fazer isso neste estilo de pintura. É apenas opcional no Get. Ela queria fazer isso. Eu vou adicionar em um pouco de roxo na tela para poderia sombra lá o topo e também um pouco mais escuro trunfo verde em um pouco. Eu sinto que isso vai fazer meu foco mais para as flores, então nós temos margaridas muito soltas e escassas agora. Havia muita diversão para fazer, mas o que eu notei é que eles não se destacam muito do céu, e eu quero que eles se destacem mais. Veja, na verdade um par de linhas que talvez toda a corrida um pouco em algumas áreas onde não tem tinta. Você pode fazer isso ou não tão bobagem com você. Então, de volta ao nosso problema do céu. Isso realmente não é um problema. Eu só quero que as margaridas se destacem mais, algumas vão entrar com um azul mais escuro porque luzes mais claras e escuras mais escuras e eu tenho meu azul mudo. Lembre-se do azul que adicionou um pouco de laranja, também, para torná-lo mais silenciado. Bem, isso é o que eu vou acrescentar aqui. Opressão azul silenciosa, tipo azul de cor que eu usei basicamente usar cobalto e um toque de laranja. Oh, isso é muito laranja. Eu tiro a maior parte disso de lá. Você não precisa de tanta laranja. Vamos tentar isso. Soc. Eu ainda tenho um azul, mas é mais um azul de grau porque laranja e azul, nossos cumprimentos. Então lá vamos nós. Agora o que eu quero fazer é ir ao lado das minhas flores e deixar o azul mais escuro. Eu ainda vou ser capaz de ver o fundo. Ainda vou ter esse efeito nublado, mas meu céu ficará mais escuro, que aumentará meu branco. Então, se você notou que já parece muito mais brilhante bem ali mesmo realmente agradável e brilhante, e eu vou apenas puxar essa cor para que eu não tenha uma linha, eu quero enfatizar que agora formas de nossos pedais e torná-los mais claros e brilhantes. Isso é tudo que eu estou fazendo e fazendo isso e então puxando essa cor para que ele apenas se misture com o resto do céu agradável e suave. Então eu acho que você pode ver a diferença que isso fez eles apenas adicionar aquela pequena escuridão de azul, especialmente ali no meio. Podemos até cair um pouco mais aqui, bem ao lado de uma flor e deixá-lo alegar o resto do fundo. Você tem um bom, branco brilhante agora realmente faz que o branco se destacar é para um pouco mais aqui. Bem, acredite em fundo aqui. Eu não quero esta linha. Aqui está a sua parada, e eu acho que eu tinha um pouco de verde lá. Talvez haja uma folha saindo ou algo assim. O que você acha? Parece um bom plano. Agora ainda temos a nossa pequena margarida. Então eu vou voltar para o meu azul e apenas ir para a direita em torno da borda superior disso. Azul tem um pouco de verde misturado. Tipo isso, na verdade. Agora isso parece bonito, brilhante e branco. Isso é um pouco mais amarelo dourado para nossos centros usando uma mistura mais espessa. Agora, este ainda está molhado, por isso vai sangrar um pouco. Mas eu realmente gosto da maneira que essa cor parece muito bonita e até mesmo tomar um pouco do nosso rosa ou vermelho. Largue-o bem na bomba ali. Mal colocando um fim que adicione um pouco de sombra e morte. Muito pouco centro da nossa flor. Ok, então o que você acha? Temos algumas margaridas esboçadas. Agora, vamos deixar isto secar e eu vou mostrar-lhe como eles se saíram no final da nossa aula. 13. Poppy abstrato 1: Ok para a nossa última flor ab Shack. Isso vai ser direto no papel e não focado na pintura em forma negativa. Vamos pintar um grande tipo de idéia de uma papoula. Quando você olha para uma papoula do seu lado. Vai ser uma espécie de flor em forma de copo, então eu posso desenhar isso aqui. Então vai ter um copo em forma deste. E então ele terá, como um. Você será capaz de ver essa borda e nós vamos fazê-lo descer como este, e ele tem um centro muito escuro, e então você será capaz de ver onde ele se conecta. Então vamos pagar a idéia e talvez ter algum tipo de pedais abertos, mais pedais abertos para o lado um pouco. Sinta-se livre para desenhar sua forma de papoula, se quiser. Eu só vou direto para ele, e eu vou para um rosa agradável e vibrante. Podemos torná-lo um pouco mais vermelho em um pouco de vermelho para ele. Você poderia torná-lo mais um GP laranja. E se tivéssemos sido avisados um pouco. Então você pode usar qualquer mistura de rosa, vermelhos e laranja para isso. Sim. De ficar com alguns salpicos. Vê? Fim do mundo. Não, eu sinto muito. Adoro salpicos. Então vamos querer este rosa ou laranja. Pinte totalmente para você. Uma cor vermelha para a nossa papoula. Não torne isso ainda mais forte e mais grosso. Mais alguma dor? Então vamos pensar na forma de um cachorrinho. Nossa papoula é em forma de copo, mas temos uma espécie de lacuna no meio. Certo. Então vamos tipo desta borda externa esta pintura que forma pedal. Lá vamos nós. Temos um pedal e vamos fazer um aqui de novo. Também desce. Dessa forma, vamos suavizar um pouco essa borda. Usando escova levemente úmida. Pegou um pouco de amarelo lá, tudo bem. E acho que, na verdade, vou suavizar um pouco essa borda também. Deixe essa cor fluir um pouco sobre isso. Oh, sim. Adoro ver isso. Então temos uma boa forma de papoula aqui. Realmente bonita. Quero dizer, faça isso. Trabalhei mais pintar o seu ao redor da caixa. Agora isso está muito molhado e vai levar um pouco de tempo para secar. Então está tudo bem. Agora vamos fazer um muito aquoso. Na verdade, é praticamente apenas com a nossa água e tem a forma de uma flor. Estou torcendo meu pincel como um pedal aberto, pouco torcendo meu pincel para obter essa borda macia agradável aqui. Vai ficar muito bonito, macio e rosa nessa borda. Na verdade, faremos o mesmo aqui. Não vou deixar muita água para trás naquela borda. Que queria ser aberto lá. Tudo bem, você pode ir em frente e fazer um stim. Eu realmente não quero fazer um verde. Eu quero ser um negro. Tão escuro. Neutro é o que estou pensando. Lembra como tínhamos esse roxo e colocamos essa laranja? Obviamente, isso é muito do nada. A laranja. Está ficando bastante neutro. Ainda meio que Warren G mais azul em nosso almoço só para criar uma cor escura e neutra. Quero ser ainda mais escura. Você poderia usar para ir para isso. Você poderia usar pressão azul reconhecendo escuro, isto é, eu realmente quero ser um pouco roxo. Alguns vão adicionar minha leitura no meu rosa lá dentro. Agora olhe para isso. agradável Poluição escura eagradávelroxo. Deixe-me pegar uma folha de papel e você pode ver como é bonita. Na verdade, há um da minha turma de coelho, então vamos ver que tipo de coisa. Então isso é um roxo escuro e profundo . Eu realmente gosto disso. Então misturamos isso de um azul cobalto e laranja e um pouco do nosso vermelho. Será muito coesa com a nossa pintura porque estamos usando as mesmas cores que amarram tudo. Mas você poderia usar um violento por conta própria. Você poderia usar pré-misturado. Você poderia usar qualquer cor escura que você poderia usar para ir. É totalmente com você. Então lá vamos nós. Vamos usar isso como nosso caule para baixo, e eu vou apenas tocá-lo aqui e então puxá-lo para baixo rapidamente e um ângulo com a ponta do meu pincel. Quero acrescentar nesse escuro. Vamos trabalhar lá fora. Certo, então começamos nossa papoula. Agora, eu vejo como isso aresta uma ponta dura aqui, e eu não quero que isso seja um Harnage. Então eu vou suavizar essa borda com meu pincel, apenas um maldito pincel e mover essa cor apenas um pouco. Isso pode causar um pouco de flor por estar molhado de forma desigual, mas tudo bem e deixar essa borda. Até agora, tudo bem. Agora o que fazer o pedal que eu poderia ver na parte de trás. Então, se você se lembra em nosso pequeno desenho aqui, nós tínhamos um pedal na parte de trás. Pode-se ver estes pedais no centro e um pedal na parte de trás. Isso é o que estamos indo para ou algo semelhante abstrato. Lembre-se, sem pressão, e eu quero ser mais escuro para o meio. Então eu vou deixar um pouco de espaço e apenas escovar essa cruz e deixá-la se conectar com a outra. Eu não tenho pigmento suficiente na minha pressa, então deixe-me fazer isso de novo. Mesma área. Não quero que seja super distinto ou algo assim. Só queria me deparar. E lá vamos nós. É meio que muita coisa lá, então deixe-me pegar isso. Lembre-se, para sedento, escovo só pode limpar seu pincel e cobri-lo. Só precisa ser não como o que é o papel. E então você pode usá-lo para suavizar suas bordas. Agora aqui, onde está lá, onde está conectado, vamos colocar o nosso roxo. Eu não quero colocá-lo aqui. Não quero sangrar esse pedal. Então, estou tentando ser um pouco cuidadoso ajuste aqui com esse toque juntos. Então esse é o centro. Isso está sangrando muito bem. Vou adicionar um pouco mais a nossa cor. Então, o que você acha? Você gosta? Você está feliz? Está muito bonito. Então eu sugiro que você deixe secar naturalmente neste ponto, e você pode ir ou trabalhar em mais da pintura. Ou pode esperar e deixar secar. Se não quer isso, acho que podemos. Pessoalmente, acho que vou continuar. Vou adicionar como um pequeno botão pequeno para o lado aqui, e é uma forma bem simples. É isso. Há um botão. Vou usar o meu roxo já que estou usando isso para o Stone Teoh, conectar isso, e eu vou fazer como apenas uma pequena sombra lá com um pouco de minha redução. Não muito. Amaciar as notas e salpicar bem ali. Splatter um pouco com o seu roxo. Basta criar um efeito interessante lá. E então eu tenho vontade. Na verdade, um pouco. Meio que deixa essa cor levar para fora. Acho que estou bem com isso. Mm. Vou refiná-lo um pouco mais tarde. Acho que há um pequeno grupo de flores roxas aqui no fundo. 14. Poppy 2: assim são Poppy abstrata. Se você quiser chamá-lo de cachorrinho, pelo menos essa é a idéia é bastante seca, e eu quero que você apenas agora adicione alguns detalhes que vão fazer com que os pedais se destacam. Então, se você se lembra, nós tínhamos um pedal que fica assim na frente. Então adicionando cor lá indo todo o caminho para baixo. Você tem um pincel muito molhado e suculento? Você pode não querer estar tão molhado. Quero esta linha aqui. Arrendado para ser sólido. Mas aqui eu quero desaparecer e também levar essa cor mais escura por aqui para criar uma espécie de segundo pedal. Então nós vamos amolecer nesta cela eles iriam e então nós somos um pouco mais. Eu quero criar esse pedal no fundo aqui, então eu vou apenas fazer aquela pequena linha agradável. E é muitas vezes que também cria uma sombra para este pedal. É meio que sair por aqui, sabe, misturar isso só porque não é uma sombra tão dura. Então agora temos um pouco mais de idéia de algumas formas de pétalas, e eu quero que também este backpedal seja mais escuro. Então eu quero apenas ir para onde nós pintamos antes. Tipo de repetir o mesmo processo, mas apenas torná-lo pequeno dir. Na verdade, isso deveria ser mais assim de novo. Isto não tem de estar perto de uma flor perfeita. Nós só queremos que a idéia vá para isso e adicione um pouco de textura aqui. Papoula. Desvio ter mentindo. Então estamos fazendo o tipo molhado e molhado deles. O que vai ser resolvido de forma justa? Arrefecer aqueles para isso. Sim. Agora, qualquer ponto no tempo em que você sinta que suas flores acabaram. Por favor. Você não tem que continuar. Você pode parar quando estiver pronto. Se você não quiser adicionar esta camada, então, por todos os meios, não adicione esta camada. Eu só não conheço nenhum certo ou errado absoluto aqui. Isto é por diversão, por diversão. E esta é a sua flor. Você é o chefe da sua flor. Então, com isso em mente o tempo todo você é Canty. Não é uma borda suave. E eu quero que isso seja uma vantagem suave. Agora, Um trabalho que eu acho que eu quero fazer é trabalhar no, mas apenas um pouco mais então eu tenho uma mistura mais espessa de que rosa. Veja só que não é um grande totalmente. É um pouco mais grosso, e eu vou colocar um pouco deste lado aqui e é isso. E então eu vou voltar com minha bolsa e encontrar aquele caule um pouco. Agora, na vida real, papoilas que caules roxos? Não, isso é por diversão e eu não sei quanto a você, mas eu estou me divertindo muito, e espero que você também esteja, e eu vou chamar isso de terminado. 15. Bloom 1: Então lembre-se dos três fundos manchados que pintamos com a técnica molhada do casamento. Aqui estão eles, todos os três. Quero transformar este em uma flor e flor abstrata. Acho que é muito bonito. Eu amo a maneira como as tintas fluem e tem linhas desta área, então eu vou fazer disso o centro da minha flor. Então, para o centro da minha flor, que é onde eu vou começar, eu vou usar aquele lindo amarelo quente que temos usado que nós já temos nesta pintura. E eu estou usando uma mistura boa e grossa tão agradável e escura basicamente três. Uma versão muito escura daquele amarelo. Eu vou colocar um aqui no centro dela o que eu estou chamando de centro. Simplesmente assim. Ele vai suavizar a borda um pouco, e há um monte de grande poça aqui, então eu vou realmente pegar isso com um pincel sedento. Eu não quero ser tão, tanta pintura lá. Eu não quero que haja uma grande poça, é o que eu estou tentando dizer, e eu vou apenas trabalhar nessa forma um pouco mais. Lá vamos nós. Então nós temos um bom centro e eu queria ter textura, então eu realmente vou usar um pouco de sal. Você pode usar a cozinha para que você possa usar todos os tipos de sal diferente que eu vou usar este sal de seda e deixá-lo criar um pouco de textura. Aqui no centro do meu violino de flores, trabalhando nos pedais, esta vai ser uma grande flor gigante que está basicamente ocupando todo o pedaço de papel. E este será o centro. Acho que temos um bom começo, não acha? Sim, nós temos. Então eu quero a idéia de que há pedais que vão muito longe assim. Parece um pedal. Parece que o pedal está aqui atrás. E então esse pedal sai. Ouvir, ouvir. Então, já tenha pétalas multicoloridas lá. Então o que eu quero fazer então é fazer alguma pintura negativa em forma para trazer esses pedais para fora. E talvez mesmo essas áreas que estão atrás dos pedais também sejam pedais. Mas eu só quero sugerir que eu acho que eu acho, vamos apenas ver o que acontece. Vamos pintar intuitivamente e ver o que acontece. Então eu vou fazer uma pintura negativa aqui, mas eu não quero ser uma linha super dura. Você vê isso? Eu estou usando o rosa e eu vou algo que e eu vou suavizar isso. E agora temos o começo, uma fazenda. É incrível como isso veio funcionar. Acho que tenho esse pedal grande. Lembre-se, ele disse, aqui, aqui, pétala de flor. E 1 pode estar aqui. Alguns vão fazer você ver a Síria, vamos trazer isso, mas apenas água pular um pouco, então não há idéia de que há um pouco de sobreposição lá. E então vamos amolecer. Eu vi um pouco. Então isso é muito difícil de ver essa linha agradável e dura. Você pode deixar assim, mas acho que eu vou realmente suavizar essa borda apenas um pouco aqui, o tipo de topo de uma perda e idéia de borda encontrado. Mas vou deixá-la aqui. Aqui, diga que eu toco. Ok, tem mais cuidado. Então eu vou girar isso e pensar novamente sobre meus pedais. Este é um pedal bem grande. Eu sinto que ele deve vir aqui em algum lugar, então eu vou colocar. E também há um pedal aqui, então eu sinto que este canto também deve dar a volta? Você pode ver mais o meu quadro inteiro. Então vamos fazer este canto mais escuro Swim e novamente nós estamos apenas cobrindo isso e deixe-me pegar a maior parte da dor isso e suavizar muito esta borda. Só estou usando um pincel úmido. Está bem, amolecido. Não sei quanto a você, mas estou meio animada com isso. Já está meio legal. Suavize isso um pouco. Acho que vamos colocar algo ali naquele pequeno ponto e até puxamos aquele rosa em um pequeno dedo do pé. Adicione um pouco a mencionar ao pedal. Então eu quase não tenho nenhum na minha escova, na verdade da minha água. E eu notei que o site tem essa coisa interessante acontecendo, e eu estou tentando decidir se eu quero manter isso. Talvez só um pouco de orçamento desse jeito. Mantenha essa borda irregular. Eu gosto disso. Eu também gosto desse tipo de borda irregular que está acontecendo lá. Não vamos buscar a perfeição aqui, lembras-te? Então, tome um pedal. Provavelmente vai sair assim, só este pedal indo por aqui. E isso significa que teríamos outro pedal aqui, pelo menos na minha mente. Isso é o que funcionaria. Não, só quero fazer um pouco aqui e suavizar isso. Sinto que isto é mais escuro. Pedale ali. Pegue isso um pouco. Demasiado lá. Eu não sei. Isto é apenas divertido. - Eu. Espero que também estejas a gostar . Então este pedal, é muito grande aqui, e eu só quero apenas capturado um pouco ali, capturar um pouco de luz lá, e eu quero que essa borda seja. Eu sou áspero e não o jeito super suave tem algumas bordas lisas, certo? Mas não quero que essa parte do federal abuse de mim. Então vamos fazer isso. Pode suavizar isso. Uau, olhe para isso. Já temos uma flor muito bonita. Apenas pintando algumas das áreas de fundo, eu vou cair em mais cor escura aqui para realmente chutar esse motor. E esta é uma boa oportunidade para trazer aquele amarelo que vai se misturar com aquela tinta e fazer aquela linda cor de pêssego. Então faça isso. Há vontade. Então temos um formas agradáveis e negativas. Pedale aqui, suavize um pouco essa borda. Você quer o que eles chamam de perdido em Vantage é então isso é uma vantagem encontrada, certo? Porque é que 1,2 o pincel. Isso seria uma vantagem encontrada porque é uma borda dura e agradável, e então você vai aqui e como você perdeu a borda. Isso é o que eles querem dizer com Lawson encontrado. Só é o que isso é. Então queremos uma mistura desses. Ok, muito bom. Adoro esta cor. Está parecendo muito agradável, vibrante e bonito. Dê um pouco mais aqui. Nem estava molhado. Assim como procurar carreiras. Você percebe que as escuras mais escuras fazem luzes mais largas. Está parecendo legal. Sinto que essa borda não está bem. Talvez eu esteja analisando isso, então vamos trabalhar um pouco nisso. Apenas amolece. Puxe essa cor. Então, enquanto eu tenho um pouco de rosa no meu pincel levemente. Você quer saber o quão escuro seu rosa é testado? Vê como está escuro? Não é isso que eu quero. Salemme. Adicione água. Lá vamos nós. Mais como isso. Isso é o que eu estou indo para. Então este rosa mais claro, mais brilhante, eu vou apenas puxar para fora textura aqui, meus pincéis bastante molhados. Então agora eu vou secá-lo e cheio de volta em que em. Basta torná-lo mais suave e com pouca textura também. E faça isso bem, estou fazendo. Eu vou cair em mais cor aqui. É um tipo de linhas, talvez um pouco. Se estiver mais escuro do que você quer, você sempre pode pegá-lo. Eu pensei lá. Você se lembra que ele vai secar isqueiro? Essa é a natureza da água que os toca. Tenha uma boa borda lá em torno do centro da farinha. Eu gosto disso. Eu gosto disso. Então agora eu vou entrar. Gosto desse rosa. Mas eu também quero ajudar a cor pêssego da minha flor onde as cores misturadas. Então eu tenho meu amarelo e Pete, mas eu vou colocar rosa no não vai misturá-lo completamente. Apenas estacionar. E na verdade também, vou adicionar mais água a isso. Quero ser mais leve. Vê aquele voo? Isso é legal. Ok, então é basicamente fazer a mesma coisa. Este pedal, ele está apenas puxando saliva lá fora. Eu não quero tocar nisso. Isso vai correr direto para o meu pedal e eu não quero que este ponto suavize eu estou apenas tentando adicionar um pouco de morte divertindo o lado do meu pincel. Você está escolhendo essa cor e puxando tudo ao mesmo tempo. Aqui vamos nós. Então eu tenho um belo hettel. Estamos construindo nossa farinha pouco a pouco. Vamos trabalhar neste pouco agora. Acho que vou adicionar mais amarelo a isso. Vou voltar com aquele rosa que eu queria. Quero um pouco de sol. Basicamente, é um pull out que é conectar isso ao seu centro um pouco. Lá vai você. Legal, legal, legal. É muitas vezes quando eu desde lá fora, este aqui é coberto de sol assim. Unicidade. Muito bom. Tão fácil, certo? Este pedal vai para aqui e para baixo aqui então eu não quero fazer é entrar em contato apenas o rosa reto deste lado pode trabalhar no meu centro um pouco, mas deixar o filho seguindo o contorno daquele pequeno É um pedal inútil vai lá fora , mas eu não sei exatamente onde. Eu só vou suavizar isso e eu vou limpar meu pincel e apenas puxar isso para fora desta maneira e ele vai para cima desta. Então eu vou chamar isso de rosa sobre aquela forma de pétala de hoje à noite aqui 16. Bloom 2: Eu vou fazer um pouco de palavra negativa pintura em forma com esta flor, e então vamos chamá-lo feito. Então vamos levar o nosso rosa. Acho que podemos fazer Dark Peak Main rapidamente, muito escuro. Ok, então, bem, você realmente acha mistura do nosso pico? Isso é o que faremos para terminar nossa pintura negativa no fundo. Então eu meio que gosto da idéia de que há mais pedais atrás desses pedais. Então, o que eu quero fazer é fazer a idéia de que há outro pedal aqui, alguma pintura em torno do que eu acho que é a borda do pedal na parte de trás. Mas eu queria ser gentil e suave. Eu acho que agora se você ficar muito mole, você não será capaz de dizer que há um pedal lá. Então é uma espécie de linha tênue entre suavizar essa borda e torná-la onde você pode dizer que há linha real. Então eu suavizei. Mas agora eu vou adicionar em mais cor, escuro em que um pouco mais. Ele combina direito e com a nossa outra capa que já temos a sua. Então temos essa idéia de que talvez haja até outro pedal na queda de mais cor da comuna. Coloque um pouco do amarelo dela lá. Isso pode estar caindo assim e o que estamos fazendo isso, mas você vai espreitar escuro e pular um pouco por lá. Eu definitivamente vi daqui. Eu sinto que aqui parece que há um pedal dobrado um pouco, eu acho que escureceu um pouco aqui. Agora, este ar, só os meus novos detalhes. Então pare. Sempre que sentires que acabaste, vou suavizar isso um pouco cheio de textura. Aqui estava porque eu gosto de textura. Estou usando o rosa para isso e mais textura, mais textura aqui. Eu estou usando um pincel seco apenas bem, principalmente tentando e em apenas escova realmente é um seco o suficiente. Então eu precisava limpar a tinta um pouco. Ok, aqui vamos nós. Então eu acredito que eu vou chamar isso de feito. Deixaremos secar e mostrarei os resultados acabados. Junto com as outras pinturas. Eu percebi que esqueci algo, então eu queria adicionar alguns respingos bem na borda do centro, então eu só estou carregando minha escova de dentes com esta cor amarela, e eu vou apontar muita pressão para baixo e pulverizar essa cor diretamente no meu desmaiando ao redor daquela borda. Você é um pouco de controle com respingos quando você usa uma escova de dentes e você gira no ângulo. E então eu também vou fazer isso com rosa, bem na borda. Há muita coisa vai misturar um pouco com o amarelo. Isso está tudo bem. Lá vamos nós. Certo, agora podemos deixar secar. 17. Projete e Project: Vamos falar sobre o seu projeto para o seu projeto. Seria fantástico. Cada pintura, uma das pinturas que demonstrou para você na aula ou uma variação dela. Não espero que seu dedo se pareça exatamente com o meu. Então temos um campo de flores. Temos nossas maravilhosas margaridas. Eles são tão bons amigos. Eu os amo. Nós temos nossa papoula abstrata se, e nós temos esta bela flor grande que foi pintada com pintura de forma negativa, então qualquer um desses projetos seria ótimo. Eu meio que considerei este um projeto de desafio mais do que um projeto regular porque toda aquela pintura em forma negativa é um pouco para mim, um pouco mais desafiador do que as outras flores soltas e adoráveis que fizemos. Por isso, consideraria isto um projecto de desafio. Se você fez este e então qualquer um dos outros três seria normal. Um projeto normal seria, não sei. É só que eles são todos por diversão. Não importa quais você faça ou que coisa você faça, eles são todos para se divertir, então tenha certeza e tenha isso em mente. Quando estiver trabalhando em seu projeto, não leve isso muito a sério. Aproveite suas aquarelas. Eu que é o meu maior desejo para você é que você apenas apreciaria o processo de pintura, apreciar as cores da água e jogar e se divertir. Sei que digo muito isso, e vou continuar dizendo porque é isso que é incrível na pintura. Portanto, há que eu também encorajo você a passar um pouco de tempo praticando. Pratique suas formas negativas. Você pode não precisar praticar pit molhado e molhado. Isso é algo que fazemos o tempo todo. Fazemos isso muito. Experimente suas pinceladas, veja quais pinceladas sua mistura de pincel e veja como você pode usá-lo para criar formas florais. Eu só tenho um tempo maravilhoso explorando e praticando, então eu mal posso esperar para ver o que você faz. Estou tão entusiasmada com estas flores lindas, soltas e adoráveis, e agradeço muito por teres frequentado a minha aula. Foi maravilhoso ter-te aqui comigo. Se você tiver alguma dúvida, deixe-os na discussão abaixo ou me fale no Instagram. Você pode me pegar lá a qualquer momento, e se você gosta desta aula, por favor deixe um comentário. Isso me ajuda a saber se as coisas que eu estou fazendo certo, as coisas que eu preciso melhorar e se você está curtindo o conteúdo ou não. E ajuda a compartilhar habilidades para saber se os alunos estão gostando das minhas aulas ou não. Agradeço muito por deixar uma crítica. Então, muito obrigado. Eu vou vê-lo na discussão na seção do projeto e em torno de mídias sociais, mas por