Aquarela comeu: flores abstratas soltas e desenhos

1. Boas-vindas: Vamos pintar algumas flores soltas e abstratas de aquarela. Quão baixo My gran Friends Jessica Sanders aqui, bem-vindo ao meu canal nesta classe para qualquer nível, vai pintar algumas flores abstratas esboçadas e soltas com aquarela. Agora vamos mantê-lo leve, divertido e fácil, e isso irá cobrir todos os passos para você Como vamos primeiro, eu vou compartilhar algumas técnicas para criar algumas formas de flores esboçadas. Então vamos ver as cores para os lápis e as cores da água, e então vamos direto para esboçar e pintar nossas flores abstratas soltas Então eu vou demonstrar para vocês em tempo real como eu criei essa pintura e eu vou compartilhar com vocês. Dicas e truques ao longo do caminho vão mantê-lo solto. Financiamento escasso e exploratório. O objetivo desta classe é o dedo do pé. Divirta-se com nossas cores de água, então eu convido você a se juntar a mim e vamos pintar algumas belas flores de aquarela abstrata 2. Materiais: suprimentos para a aula de hoje. Nossos suprimentos básicos de aquarela, além de algumas adições. Então eu tenho um caderno de rascunhos, um livro de captura de cursos de água. Tem dois tipos de papel aquarela em que tem uma superfície lisa, e também tem um serviço texturizado de imprensa a frio. Isso acontece de ser £110,230 GS em. Você pode usar seu próprio caderno de esboços, ou você pode usar folhas individuais de papel aquarela. O principal é certificar-se de que é bastante grosso. Eu não iria abaixo disso. 110 realmente é o seu papel para a sua guerra. 110 £140 papel aquarela. A imprensa fria é o que eu quero aqui. Também tenho a minha missão. Goldwater cores 36 cor sexo para ouvir todas as cores da água, Além disso, eu tenho vontade, não estaremos usando todas essas cores e sinta-se livre para usar a marca que você gosta. Você também precisa de um pano para tocar e desenhar seu pincel. Você vai precisar de água um ou dois frascos. Eu tenho uma seleção de escovas de brunch de grandes a pequenas que são feitas para aquarela, então eles seguram água e cor bem e eu tenho lápis de aquarela e apenas um lápis regular . Você também pode querer experimentar algumas aquarelas metálicas ou ter fita adesiva baixa para colar nas bordas do seu papel. Mas estes são muito opcionais, além disso. Tudo bem, vamos começar. Ah! 3. Como desenhar formas de Bloom: nesta aula, nós vamos fazer algumas formas de flores realmente esboçadas, e eu quero mostrar a vocês com um lápis e o lápis de aquarela. Eu uso uma variedade de cores, mas para este exemplo, usarei as cores azuis escuras. A primeira forma que faremos com cores diferentes é apenas um oval esboçado, e assim pode ser tamanhos diferentes, e eu estou sobrepondo e segurando todo o caminho. O fim do lápis. Quero ser muito solto e esquisito. Agora, se você fizer isso com seu lápis, ele vai mostrar linhas de lápis. A outra forma era um contorno simples s'more circular, então essas eram as duas formas de contorno simples com o lápis aquarela. Ele vai se dissolver um pouco se você passar por cima com cor de água, mas você ainda pode ver as linhas. Então nós fizemos esses dois tipos de formas e você percebe também que ele pega a textura do papel . Ok, próxima forma um redemoinho rosas e novamente estamos sendo muito soltos e esboçados, e eu começo com uma espécie de espiral e sair e, em seguida, realmente balançando e girando meu lápis, e eu posso voltar através do meio e loop em torno e torná-lo realmente esboçado, e meio que parece uma rosa, então eu vou fazer outro desses para você. Deixei que fosse ondulado. Você pode ter menos linhas do que isso. Pode ser ondulado e solto. Então deixe-me mostrar-lhe com este lápis com lápis de aquarela, ele vai ter um efeito de cor um pouco diferente. E se você molhar o lápis como podemos fazer, eu estou torcendo e virando aqui. Isso é um pouco estranho. Não importa, certo? Posso fazer minha flor maior. Eu não voltei para o meio daquele como eu fiz com o do. Lembre-se, isso se dissolverá se você colocar água sobre ele. Ainda pode mostrar um pouco, então deixe-me fazer outro. Eu vou fazer apenas loucas, curvas para trás e para frente, tipo de linhas giradas. E é interessante como parece uma rosa, mesmo que seja super fácil de soltar. Ok, então é assim que você faz o seu desenho. Se você quiser incorporar isso em suas pinturas para esta aula, 4. Exibindo cores: Vou dar-lhe uma amostra de cores das cores que serão usadas nesta classe. Então vamos começar com nossos lápis de aquarela. Você pode usá-los secos ou mergulhá-los em água, e você sempre pode usá-los com a escova, modo que é rosa rosa. O próximo é violeta claro. Você vai ver a textura do papel com facilidade, apenas parte dele. Lá vamos nós como o azul violeta. Estes estão mergulhados. Primeiro agrupa o Estes são muito. Estes são da marca Darwin agora está seco, então um pouco mais de água lá. Lá vamos nós, e depois verde mineral, o ar é bastante escuro. Estes dois são escuros, estes para a luz, e eu usei ambos molhados e secos na nossa pintura. Então usei minhas dores de ouro da missão, e usei Red Violet, que é o estalajadeiro Bull. Eu costumava escrever ópera Super Prank, e eu usei carmesim como Agora você pode me ouvir referindo a ela no vídeo como Rose Matter. Rose Matter é um pouco mais avermelhada. Este é um pouco mais para Purple Side, e eu também usei pavão azul mais para ir. Vou precisar escrever aquele Dale, mas mais para ir lá me deu uma bela escuridão para os centros da nossa segunda pintura. O que eu estou chamando de diversão e flores extravagantes na base eu usei o pavão azul mais Floridian que me dá uma cor azul pavão agradável mais para indiano. Um pouco mais de variedade em um pouco mais de p azul quente até obter a turquesa que você está procurando. Aqui vamos nós. Isso é bom aí mesmo. Então eu usei isso. É azul pavão Plus para o idiota misturado juntos eu vou fazer um pouco tem azul e para o Eddie aqui. E usei o Lago Crimson novamente. Acho que me referi a isso como Rose Matter, mas lembre-se que eu realmente é carmesim como e então pavão azul mais Floridian plus in to go então que criou esta cor azul realmente azul aqui é pegar azul plus para Indian Plus e ir 20 para poder ver as diferentes cores. Era um pouco mais azul do que as outras cores para criar uma espécie de cor azul neutra. Então, aqui vamos nós. Foi assim que acabou. Tudo bem, você pode usar qualquer mistura de verduras para pintar e apenas se divertir com isso. Eu realmente quero te encorajar. Só tenho. Se você não tem lápis de aquarela, tudo bem. Use um lápis de grafite. Não é bem o mesmo efeito, mas ainda é divertido. Você pode usar lápis de cor para isso. Eles não são solúveis em água. Então trabalhe com o que você tem ou vá usar caranguejo. Os alfinetes de aquarela são muito divertidos de experimentar esta técnica. 5. Esboços Blooms: Hoje, vou começar no meu caderno de esboços. Como eu disse no lado texturizado do papel, este caderno de esboços tem um su cíde e um lado texturizado. Então, ambas as páginas para o suave e ambas são textura. Vou começar aqui com esta textura, e o que eu quero fazer é criar apenas algumas formas abstratas de flor. Agora isso é apenas para diversão e diversão e para jogar e aprender sobre nossas cores. E eu pensei que seria divertido se começássemos com alguns lápis de aquarela como um esboço, como um pouco de esboço apenas um aquecimento. E, claro, se você preferir, você pode usar um lápis de grafite para isso. Vou usar cores muito semelhantes. Bem, eu tenho o azul mais forte, mas provavelmente focando nessas duas cores claras. Eu tenho rosa rosa e luz violenta, e eu quero apenas fazer um esboço com estes Agora, lembre-se, lembre-se, porque Thiers são lápis de aquarela, eles se dissolverão na água se você estiver usando lápis de cor normal, mas você poderia fazer você só terá as linhas sobrando. Isso ainda pode mostrar algumas linhas que eu gostaria de ver o que aconteceu. Só estou pensando em formas de semi círculo Cem, então eu meio que só quero uma coleção nossa. E isso é só por diversão. Eu só vou preencher a página, tipo. Posso nem fazer as formas em todos os lugares. E se eu passar por cima das linhas extra para mim, isso é ainda melhor. Então aqui, como você pode ver, apenas formas ovais ish que são realmente como fazer essas múltiplas linhas se sentir como você, porque eu já disse muitas vezes antes de você ver a história de sua pintura dessa maneira. Então essa é a violeta. Agora vamos fazer alguns com o círculo e uh, alguns com a rosa. E eu vou fazer isso um pouco mais circular e só estou pensando, eu acho, ah, espalhar flores. Isso realmente não tem que ser assim. E estes círculos ar definitivamente longe de ser perfeito, e eu fiz três. Talvez eu faça alguns menores aqui e ali, e isso não me restringe de pintar em qualquer outro lugar da página. É só uma maneira de começar de graça. Só pensei que seria divertido para Dio uh, eu sinto que talvez haja uma dessas formas lá atrás. Então agora ele se tornou uma espécie em camadas de forma oval atrás de notícias que rosa quer. E podemos pegar nosso verde e adicionar algumas formas de folhas, se você quiser. Muito esboçado. Estou segurando meu lápis muito vagamente indo para pintura solta abstrata. E se isto se misturar com o poço rosa, vai criar neutralização neutra. Há algo errado com isso? Não. Tudo. E eu estou apenas criando apenas marcas aqui. Nem mesmo deixar formas, mas acho que parece bonito. Até agora. Certo. Ok, então é só isso que estou fazendo agora com os lápis. E agora vou pintar. 6. Como pintar flores abstratas parte 1: cada uma das minhas formas de flores. Vou colocar várias cores. Só pensei que seria divertido fazer uma experiência. Então, nos roxos, eu vou ter uma gama de cores roxas, cores rosa púrpura. Então, vou começar por aqui. E isso é bom, brilhante e escuro. Então deixe-me ir a uma ópera rosa. Este é um violento, então ópera rosa, e agora vamos ver torná-lo ainda um pouco mais em direção ao vermelho usando Rose Matter aqui, e eu vou apenas preencher o resto da forma com água. Eu quero que isso seja bom e fluindo em movimento, então eu acho que isso é muito divertido. Agora. Eu meio que tenho uma idéia, talvez de onde a luz pode estar vindo de Esta é uma área de luz, então eu meio que quero manter isso em mente quando eu estou fazendo as outras flores as outras formas de flor . Vou começar de novo com aquela violeta vermelha. Bonito, escuro e profundo ir para a minha ópera rosa, dizendo cor que eu uso antes de colocá-lo em seguida na linha e depois para essa matéria Rose aqui e , em seguida, enchendo isso com água. Agora eu tenho muita água aqui porque eu queria fluir. Talvez seja necessário usar menos água no seu caderno de esboços. Isso é algo que você meio que tem que aprender enquanto vai. Como seu produto em particular você é pintura, papel e tinta funcionam uns com os outros? Isso é muito bonito. Estou super entusiasmada agora. Uau, já está parecendo legal. Ok, aqui está a Thea outra roxa. Então, de volta ao mesmo esquema de cores, aquela violeta vermelha ali colocando aquela ópera no meio Agora esta é uma tinta bastante saturada. Não tem muita água nele. Vou levá-lo direto da panela para o papel sem ir para a minha paleta primeiro aviso. Eu também estou fazendo uma espécie de V em forma de uma cor brilhante no meio. Só me lembra de uma flor para fazer isso dessa maneira e depois preenchendo com a água aqui, deixando aquela tinta fluir e se movendo dentro da minha forma. Talvez minhas linhas de lápis apareçam, e talvez não apareçam. Isso não importa para mim. Agora nós temos esta flor de fundo, mas se você notar que está tocando esses outros e eu meio que quero deixá-los secar um pouco antes de eu trabalhar nesta mesma cor flor que está no fundo. Então, ao invés de ir direto para o meio, vamos trabalhar nas rosas mais claras. Agora, para isso, eu quero ir um pouco diferente. Eu virei minhas tintas por aqui, então talvez você possa ver um pouco melhor Olhe para a minha água. Isso é fabuloso. Ok, então eu acho que o que eu gostaria de fazer é brincar um pouco com a opacidade. E assim para fazer isso, eu vou colocar um pouco da minha lavagem branca e eu vou pegar esta parte superior rosa. E eu só estou misturando com isso, tipo, lavando um pouco mais de água do que eu fiz antes. Então esse é um rosa interessante. Não é um pouco o meu favorito. Então deixe-me adicionar um pouco de matéria Rose e ver se conseguimos um rosa. Isso tem aquele tipo de Matt olhando terminado com o quash. Aqui vamos nós. Eu gosto dessa cor para que possamos usar esses dois rosa-de-rosa juntos. Então esta é a ópera e a matéria rosa misturada com a quash branca, e nós sempre poderíamos adicionar um pouco mais. Vai adicionar opacidade. Torná-lo onde você não pode ver através da flor tanto. Agora este é mais circular. Ainda vou começar com essa cor mais escura. Vá para a minha cor mais clara aqui no meio e, em seguida, circule ao redor com água e eu estou parece que eu vou embora. Eu deixaria um pouco de branco aqui e ali naquele. Vai ter um efeito um pouco diferente que vai cantar. Vá com as outras flores porque eu estou usando as mesmas cores de tinta para todos amarrados no final. Então você pega mais dessa cor mais escura. Essa é a matéria Rose misturada com a lavagem branca. Você pode ir e ir para os outros? Agora? Isto está seco aqui, posso ver. Não é uma palavra brilhante tocando os círculos de não se preocupar com isso. Coloque isso em pegar aquela cor mais clara. Lá você foi faz um pouco mais. É uma consistência leitosa. Não é uma mistura super aquosa, então faça isso e preencha o círculo. Agora, se eles se tocarem e se cruzarem e se sobrepuserem e é isso que você quer, tudo bem. Eu só não queria que isso ficasse louco juntos. Vou deixar aqueles espaços brancos. Eu acho que eles parecem agradáveis e adicionando um pouco mais deste stark para que ele possa se mover um pouco mais. Acho que isso parece legal. Então essa é uma flor muito legal. Podemos ter um aqui de novo? Eu tenho essa borda muito seca. Então, se eu quiser que eles corram juntos, estou pensando em fazer isso aqui. Eu posso querer que eles corram juntos aqui só para se misturar e criar mais de uma conexão dentro da peça. Então deixe-me voltar ao meu Rose Matter mais cal, tornando-o um pouco mais escuro desta vez, que é um pouco mais da matéria Rose. E vamos para o lado negro. Bem , olha para aquela cor bonita. Eu amo isso. Certo, então vou pegar a ópera mais leve com tosse. Aqui vamos nós. E colocando isso em seguida, eu vou deixar que eles funcionem juntos, mas eu vou fazê-lo com a água. Então, eu estou casando meu pincel. Eu não estou tirando toda a cor dele, e eu vou apenas fazer aquela forma circular e sobrepor lá um pouco. E eu vou deixar algumas pequenas áreas lá que para ser mais lá, possam liderar e correr juntos. E eu acho que eu realmente vou cair em um pouco mais desta violeta vermelha aqui e mais daquela oferta com branco, cobriu aquela mancha branca. Mas ainda tenho isso no meio. Estou meio feliz com agora. Você pode ser capaz de ver alguns dos pincelados e tudo o que é perfeitamente para agora, Eu tenho alguns pequenos círculos brancos, pequenos brancos. E. Eu meio que quero trazer essa outra cor do violeta. Talvez eu misture a violeta com a quash e veja o que conseguimos. Isso é muito legal. Um pouco mais escuro. Queremos um mais escuro? Você quer mais leve? Essa é a pergunta. Talvez um pouco escuro, um pouco escuro, talvez até um aqui e muito aguado para isso. Esta é a ópera misturada com o branco, fazendo um pequeno círculo. Agora, lembra-se destes abstratos de ar? Vou acrescentar um pouco a alguns destes. Só uma linha, uma marca extra. Torná-lo um pouco mais substancial. Ok, muito bom. Agora vou voltar a este centro, que é a nossa cor roxa violeta, e desta vez vou ficar um pouco mais escura. Então eu vou realmente ficar escuro aqui agora, este ar ainda um pouco molhado, mas eles não vão correr muito. E eu vou realmente dar a volta por isso aqui. Estou preenchendo essa área, e realmente destaca essa borda de luz. E eu vou fazer isso um pouco porque é como uma florzinha. Não queremos ser perfeitos. Tudo bem, eu estou fazendo isso mesmo um pouco. Lá vamos nós. Agora, vá para a nossa rocha. Ótima. E coloque isso bem no centro. Agora esta está meio atrasada. Então eu vou usar menos, menos cor, menos o meu dizer que eu não vou usar menos cor. Vou usar mais escuridão é o que estou tentando dizer. Quero ser mais sombrio que os outros. Os outros estão no ar na frente dele. Posso até trazer um pouco da nossa cor opaca. Quero que isto seja mais suave. Foi muito bom. Eu acho que eles vão florescer juntos, e isso é tudo bom. Isso é um pouco demais pegando isso um pouco. Quero ser mais sombrio, mas não tanto assim. Ok, então nós temos algumas formas florais bonitas, pequenas flores, eu acho que eu quero adicionar um pouco de água em torno de algumas dessas, assim como um pouco de fluindo ao redor delas. Se isso faz algum sentido, vai e então eu quero adicionar alguns respingos da ópera. E eu estou em alguns salpicos. Também do violeta. Sim, algumas estão indo nas minhas flores e não estão secas. Então, há um vai se mover um pouco. E eu estou bem com isso. Se você não quer suas cores Siplin juntos, Agora é a hora de deixá-lo cair. 7. Como pintar flores abstratas parte 2: Mas se você é como eu e não se importa que essas cores fiquem juntas, então é hora de começar a pintar o seu verde. Abaixem suas folhas verdes. Certo, agora vou embora. Ainda usando este Pinkwater, que vai neutralizar o meu verde um pouco porque eles são opostos na cor vontade e isso é ok para mim. Você pode usar para suas folhas um verde. Você pode usar azul, você pode usar amarelo. Você pode usar verde azul o que quer que seja. Use o que funciona para você. Tipo de vai ser colocado em sua área e usar várias cores em uma folha e até mesmo ver essas formas muito soltas ar. Eu só estou arrastando meu pincel junto, e não precisa enchê-los em todo lugar, mas eu meio que quero isso ainda lá dentro. Eu gosto, tipo de ter vários pontos lá. Então só arrastando meu pincel em forma de folha. Seja qual for a cor verde que eu peguei, essa é a cor da música. Você poderia ser mais meticuloso e colocar seus verdes em certos espaços e áreas. Agora as minhas linhas de lápis vão aparecer? Talvez, talvez não. Não importa para mim. Lembre-se, eles são culpados da água. Além disso, eles podem se mover. Basta colocar formas de relevo lá e apenas pressione para baixo e puxe o pincel. É muito, muito simples. Faça uma pequena batida. Não, eu vou fazer um pequeno abate verde. Sim , pode ficar nas minhas flores, e também pode fazer a cor mudar um pouco. Eu não posso. Eu estou bem com isso. Vou colocar alguns pontinhos. Só quero alguns pontinhos verdes. Você está aí uns de cores diferentes. Eles podem ou não estar conectados. Portanto, tenha em mente isso não é destinado a ser uma extensa aula de aquarela projetada para ser uma peça criativa. Hora de conhecer mais suas cores, ver como elas trabalham juntas, brincar com formas florais e composição, e você pode criar uma peça acabada com isso. Mas isso não é sobre isso. Trata-se de apreciar o processo de pintura. É o que eu chamo de aquarela um tiro, onde não estamos realmente focados em terminar o trabalho ou focados em aprender e criar. Eu acho que agora eu quero adicionar alguns centros tipos de coisas para essas flores, e ainda há um pouco molhado, então eu vou deixar essas coisas secar e então eu vou voltar 8. Como pintar flores abstratas parte 3: Então agora minhas páginas secam e você pode ver que eu tenho um pouco de curvatura lá, mas não dói nada. Eu poderia usar um dedo do pé do penhasco, segurá-lo para baixo , e então, depois que as páginas secarem por um tempo, é um pouco achatado. Você sempre pode usar calor como colocar um pano sobre ele, ferro e esse tipo de coisa. Mas para o caderno de esboços do passado, não preciso fazer isso. Eu tenho água limpa, e eu decidi o que fazer com essas flores é fazer algumas formas de pétalas e formas de pétalas tão abstratas , adicionando um pouco mais de detalhes para as folhas em um pouco para as flores. Agora isto vai ser menos do que nós fizemos. Então a coisa com as cores da água, você meio que gosta que você pode começar com algo maior, uma forma maior, e então você pode adicionar pequenos detalhes em cima desses pequenos detalhes. Faça a diferença. Então vamos apenas adicionar algumas formas de pétalas e vamos usar as mesmas cores que usamos antes. Usaremos as cores escuras nas áreas escuras e as cores mais claras nas áreas de arame, mas vamos deixá-las abertas. Então estou usando aquela violeta vermelha. Eu sou. Desta vez vou adicionar um pouco mais de água. Só não preciso de um casaco pesado. Desta vez. Eu precisava ser mais aguada. Vai ser uma segunda camada. Vai escurecê-lo de qualquer maneira. Solidez solta, mistura aquosa e um furto de uma forma de pétala em forma de flor. Alguns você colocando para baixo a ponta do meu pincel e torna-se a ponta, o pedal da flor em apenas algumas dessas formas. E é isso. Um pouco de água aqui. Então ele meio que está colando lá, essa área, e eu vou apenas repetir o mesmo processo para todos estes apenas cria algumas formas de pétalas. Agora, algumas dessas bordas você pode suavizar, ou você pode torná-las maiores, menores, totalmente com você novamente. Estes são abstratos estes ar, não literalmente horas. Estamos pintando a idéia de que temos algumas flores aqui. Eu sinto que isso dá uma forma agradável. Agora eu vou fazer um pouco mais escuro para essa flor central, que significa menos água, e eu não gosto dessa borda realmente áspera. Aqui está eu sinto que ela vai bem por lá. Então só vai fazer esta pétala ficar aqui, então isso significa que esta flor está na frente desta. Mas este aqui está na frente disso. Então esses dois estavam na frente é essencialmente o que eu estou tentando dizer, e eu acho que eu vou apenas ir ao redor dessa borda um pouco e apenas criar mais de, Ah, forma lá para que você possa ver algumas dessas pinceladas, e alguns deles não serão tão perceptíveis. Mas acrescenta um pouco mais de textura. Mais um para dió. mesma violeta vermelha. Só reforçando, reforçando essa forma. Legal. Eu gosto disso. Ok para esses três Palhaços R P. Vou voltar para o meu banho misturado com ópera e pegar isso. Essa é a cor vai estar usando novamente e adicionar um pouco mais de água dá-lhe apenas um pouco mais louco. O efeito do dedo do pé tem aquele anulamento. Sua menos luz está refletindo através do papel, e eu vou criar quase como um pedais em forma de rosa. Mas só alguns. Então o que você faz é apenas curvar seu pincel ao redor. Basta fazer algumas pequenas formas de pétalas, então é quase como uma forma de C, mais gordo no meio por falta de um termo melhor. Eu meio que gosto disso. Eu acredito nisso e vou para o próximo. Mesma coisa. Então pressionando jovens no meio desse golpe para torná-lo mais largo e depois abaixando a ponta . Eles são apenas olhos de retorno, forma de pétala, e então fazer isso no interior daquela área. E aqui eles não precisam ser perfeitos, ficando um pouco menores e tipo de ver formas no meio. Então meio que nos dá a idéia. Uma espécie de rosa. Este aqui está dolorido para trás, então apenas faça alguns golpes para este ar. Tudo bem. Como este ar já. Eu sinto que eles são ótimos. Eu quero escurecer em algumas das folhas um pouco, então eu vou entrar com uma seiva verde um pouco mais de profundidade lata. Se ele correr um pouco juntos. Estou bem com isso. Eu estou indo para aquela área ali. Não, eu não quero aquele branco lá, por alguma razão, está me incomodando. Sinta-se livre para sair como lá, se quiser. Você aqui. Apenas adicionando apenas algumas formas de deixar mais escuras. Só criando profundidade lá. Golpes rápidos, golpes menores fazendo menos do que antes. Ele pode apenas escurecer e uma vez já a sua sobre o topo ou você pode adicionado recentemente. Não gosto de como isso parece tão amaciador, certo ? Acho isso muito legal. Muito feliz com isso. eu quero um pouco maior de salpicos Maseu quero um pouco maior de salpicos, então eu vou pegar a mesma cor que usamos. Na verdade, vamos fazer a ópera que é misturada com o branco, e eu tenho muito sobre isso e eu vou tocar duro para criar alguns grandes salpicos. E sim, é lisonjeiro para aquele verde, e vai empurrar a dor ao redor. Certo, então não se preocupe. Se você não quer isso, não respire. Então, ok, você não tem que respingar é apenas algo que eu gosto de fazer. Agora eu sinto que esses escuros precisam de um pouco de contraste, e eles são como, há algo acontecendo no centro. Então o que eu vou fazer é pegar minha violeta vermelha, que eu já tenho aqui e misturar pontas e azul pavão. Ou você poderia usar outro tipo de azul para fazer uma cor muito escura, talvez um pouco mais. Meu piloto , veja como isso é realmente escuro. Um núcleo roxo escuro, azul escuro tipo de querer inclinar-se para o azul? Não, talvez não tanto assim. Então só misturando no chão aqui, lá vamos nós. Roxo Eople Um filme que você pode ter uma cor que você deseja usar está pronto. Acho que também quero neutralizar isso um pouco. Então eu vou pegar um pouco isso para ir. Sim, você poderia colocar um pouco de amarelo que quer ser mais escuro e mais profundo lá. Ok, eu só vou... Estou um pouco assustado. Tenho que admitir, é uma cor tão escura. Vou usar um mito muito aquoso disso. Então, porque eu não tenho certeza em vez de ir em frente e ir para acor realmente profunda e escura, cor realmente profunda e escura, eu vou fazer uma mistura aquosa dessa cor e colocá-lo lá para que eu possa ver como ele fica antes ir mais longe. Então eu só queria ser só um pouquinho para a direita lá. Na verdade, posso ser o suficiente para criar a sensação de que este é o centro de uma flor. Talvez, e eu posso adicionar um pouco mais escuro. Eu tenho uma bela poça lá. Então está indo para o dedo do pé. Ser como um “eu “azul. Só um pouco mais escuro. Obrigado. - Eu? Sente-se melhor? Talvez tenha uma chamada um pouco. Você meio que vê que a forma para baixo em seu Isso teria perdido sua forma de cor e arrependido. Seco. Então deixe-me voltar com essa cor um pouco mais escura ainda misturada com o branco para criar essa textura, Adicionar um pouco. Não precisamos de muito detalhe, mas eu só quero um pouco de centro aqui. Põe-te nessa escuridão porque me faz feliz. Certo? Ok, agora vou deixar isto secar antes de continuar. O último passo será que Basta adicionar alguns detalhes. 9. Como pintar flores abstratas parte 4: Então essa camada está toda seca Antes de continuarmos, quero apontar algumas coisas. Um deles é que você pode ver marcas de lápis aqui para as folhas. Mas você não os vê muito para as flores porque eu passei por cima das flores um pouco mais do que eu fiz as folhas. Então isso deixa que o lápis apareça. E eu vou tirar vantagem disso usando meu lápis um pouco mais. Então eu tenho meu lápis verde. Eu vou mergulhá-lo na água, e eu vou fazer algumas linhas muito esboçadas. E é uma espécie de estribo para estas pequenas flores e sinta-se livre para usar sua cor de água para isso, se você quiser. Eu meio que também quero adicionar algumas formas de folhas lá, e aqui está um pouco de caule. Então eu estou apenas desenhando um pouco e tornando-o um pouco mais textural e apenas criando apenas um olhar diferente para ele, isso é tudo. É só experimentar e fluir, experimentar coisas e mergulhar. É meio divertido aqui fazer diferentes navios de saída coloridos para que você não tenha que colocá-lo em todos os lugares. Estou colocando em cada seção que não é necessária. Então eu vou fazer isso. E depois vou pegar meu rosa e mergulhá-lo na mesma água. E eu vou dar o dedo do pé, dar a volta nas minhas flores aqui naquele círculo de rabiscos como fazíamos antes. Mas desta vez os meus lápis molhados. Então isso vai fazer uma pequena diferença. Vai torná-lo um pouco mais escuro, um pouco mais fluído, talvez, talvez, e também está adicionando água ao papel porque eu tenho água sobre isso e ver como a ponta é plana porque está se dissolvendo. E então eu não posso pensar que é legal eu não estou preocupado com isso. Eu não quero fazer isso nesses apenas os maiores. Gosto do jeito que parece, talvez até uns rabiscos. Uma espécie de rabisco espiral no interior parece legal, ok, ok, e então eu vou fazer o mesmo com o meu roxo, exceto que eu vou rabiscar um pouco em vez de ir ao redor do círculo inteiro . Desde a adição de um pouco de textura, vai ser um pouco mais leve do que um monte de tinta que eu usei, mas graças tipo de diversão. Essa é a coisa toda. Estou me divertindo com isso, e eu é que o objetivo aqui é se divertir um pouco. Agora esta é uma espécie de pequena diferença. Eu só estou indo para alguns rabiscos lá dentro, e então este, ele disse. Eu tenho um pouco de água e é um pouco mais leve que isso. Então isso é meio legal. Eu acho que para tipo de o último passo vai levar o nosso pino branco Posca. Você pode usar o seu cal para isso, mas eu acho a penitência agradável, divertido e fácil de usar e ter alguns pontinhos aqui apenas para criar um pouco de interesse. Talvez um pouco de Kerr venoso. Estou exausto porque quero que eles estejam mais espalhados. Não tão não como uma pequena linha, mas mais misturada. Se isso faz sentido, certo, mais pontos batem naqueles porque aquele está mais longe também superou aqueles. Eu poderia adicionar um pouco da minha vida de algumas crenças a um pouco do mesmo desenho esboçado para as formas das folhas que fizemos antes. Agora podemos pegar um pouco dessa cor. Isso está tudo bem. Só criando algum interesse lá. Quem disse muito esboçado e solto. Isto precisa de mais uma coisa. Então a última coisa que quero colocar nesta página é a palavra flores ou flores ou algo assim. Eu acho que vou para a palavra floresce, e eu quero meio que fazê-lo onde é se eu cometer erro, eu posso removê-lo. Então o que vou fazer é começar com o meu rosa claro. Agora você poderia usar um lápis, lembra? Você não tem que usar lápis de aquarela. Só estou gostando de brincar com facilidade. E eu pensei que você gostaria de fazer isso. E eu só vou ordenadamente com minha própria caligrafia mais limpa. Não sou calígrafo. Eu vou escrever a palavra florescer apenas tipo de grande e em cursiva, porque este é apenas um guia. Quero colocar esta palavra na cor real de Darfur da dor. Então, há duas maneiras de escrever esta palavra. Eu poderia escrever esta palavra com este pincel de forro muito fino ou com o meu mergulho agora. Eu não incluí o mergulho nas vidas de suprimentos porque eu não vou usar isso hoje. Só quero que saiba que é uma opção. Eu quero dar-lhe tantas dicas e truques quanto eu puder, e eu vou para o meu e eu não fazer a cor da matéria rosa e pegar mistura grossa. Mas ainda tem que fluir. Então eu estava mergulhando água, e ele sempre testaria esse fluxo no pedaço de papel. Você não quer uma gota aí, então saia da borda se precisar. E isto é outra vez. Vou usar a minha melhor escrita manual, e não vai ser perfeito de forma alguma. Mas vai ser divertido. Isto é apenas cursivo, certo? Você não tem que ser um calígrafo para fazer letras em seu diário. Você realmente não sabe. E como eu gosto de fazer isso, Bush e eu vamos terminar isso um pouquinho, espalhando aqui no fundo. Não, eu disse que um pouco acabou por ser mais do que eu planejei, mas tudo bem, e uma grande gota de água crianças que a água colorida vai secar como um respingo de água. Tudo bem, então lá vamos nós agora temos a página do caderno de esboços acabados. Fizemos isso em camadas. Usamos algumas técnicas interessantes e divertidas com o nosso lápis desenhando que eles sempre recebem. Em seguida, colocamos nossa cor de água em diferentes lavagens. Usamos três cores para cada flor, mais o centro. Em seguida, adicionamos outra camada para criar uma forma de pétala em cada uma das flores. Trabalhamos em formas de folhas, formas abstratas de crenças para criar uma moldura em torno de nossas flores. E então adicionamos um pouco de textura com um pino de tinta branca com nosso lápis de aquarela mergulhado em água. E então nós adicionamos nossa palavra, e eu acho que é uma página muito bonita e colorida. Isso me faz feliz. Foi divertido pintar, e espero que tenha gostado de pintar comigo hoje. 10. Projeto e Agradecemos o: Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que experimente esta composição. Experimente jogar adicionando as três cores às suas formas e veja o que você inventa e veja o quanto você se diverte e experimente seus lápis de aquarela. Isso seria fantástico. Esperança. Você vai compartilhar isso comigo na seção do projeto. Não se esqueça de deixar comentários. Isso ajuda eu e outros alunos a saber se eles estão interessados nesta aula ou não, e eu vou te ver na próxima aula 11. Flores de diversão e extravagantes: Então, como um bônus, pensei em pintar algumas flores em um vaso usando essa abordagem esquentada e solta. Agora lembrem-se, esta aula é sobre flores abstratas não estavam tentando ser realistas, então eu realmente queria me soltar e livre com este. Então eu comecei fazendo formas circulares de azul e, em seguida, indo em torno daqueles com água para criar algum fluxo. Eu também estou deixando algumas lacunas de branco, e lá agora você pode encontrar todas as cores na seção de amostras. Se estiver interessado, deixarei tudo se mover e fluir juntos. Esse é o propósito da água. Ao mesmo tempo, estou pensando na composição agora. Eu não desenhei nada nesta página, mas eu tenho em mente que eu estou fazendo um vaso de flores. E isso é o que eu estou pensando enquanto estou criando isso sobre a forma arqueada e colocando o rosto aqui embaixo. Agora eu uso a cor clara para pintar uma borda do vaso, e agora você vê, eu fiz uma pintura de forma negativa no lado de fora do rosto tão feita neste rosto, e é meio branco. Eu não sei ainda. Eu só estou deixando ele se desenvolver enquanto eu pinto um tipo de estilo de pintura intuitivo que eu amo tanto . Agora eu tenho um monte de tinta e água na página, e enquanto tudo ainda está molhado, eu estou caindo em alguns verdes e realçando algumas dessas cores. Agora que eu tenho algumas das formas trabalhadas, eu também estou criando alguns efeitos de sombra naquela base em verde, aqui e ali para criar algumas folhas. Como você pode ver, eu estou usando como um verde amarelo realmente limey. Acho que vai ficar muito bonito de novo. Eu estou começando com essas cores mais claras, e então eu estou construindo a cor com vidros e com carregamento em cores na lavagem molhada . Não me importo que as coisas se movam e sangrem juntas. Tudo agora vai ser agradável e suave como antes. Eu quero adicionar em algum tipo de centros mais escuros para as horas de slough, mas alguns deles ainda estão molhados e alguns não são tão manter isso em mente quando você está adicionando, você pode querer parar e deixar as coisas secar. Se você não quer que as coisas movam ele, fortalecendo a borda dessa base colocando essa cor escura ao lado dela, mas o fundo. Eu quero amolecer um pouco e ter tipo de desaparecer nas sombras. Então continua fortalecendo suas formas, fortalecendo suas formas de folha e sua forma de vaso. Você pode remodelá-lo um pouco porque é aquele sentimento abstrato e com um pouco de sombra aqui e ali onde você precisa dele sobre topos de algumas das flores que secam ao ar. Estou adicionando algumas das mesmas formas que usamos em nossas flores abstratas pintando mais cedo, onde eu estou criando essas formas de ver em cima dos círculos que tivemos para criar a idéia de pedais. E eu também estou adicionando em mais folhas para criar mais de um equilíbrio para esta pintura sente um pouco de equilíbrio Allah para mim neste ponto, então eu estou adicionando essas folhas para os lados para o topo. Em seguida, eu vou entrar com meus lápis de aquarela exatamente como fizemos antes, e eu estou adicionando um pouco de elemento gráfico para minhas formas de folha e minhas flores, e eu realmente quero ir com esse padrão redemoinho sobre eles desta vez e eu tinha um Muita diversão . Nós nos conhecemos? Na verdade, eu estava me divertindo tanto que eu adicionei apenas algumas flores redemoinho com os lápis de mergulhar o lápis de água para fazer isso para que ele crie uma linha mais suave e ainda adicionar uma textura tão bonita para a minha página. Quando olhei para a minha pintura, senti que a forma da minha base estava um pouco fora. Então eu decidi corrigir isso com o que são lápis de cor e um pouco de água. E funcionou lindamente. R. Então eu decidi trazer alguns destaques com meus pinos de macarrão branco, então eu estou desenhando , tocando, manchando e apenas criando algum interesse nessas formas de círculo originais que são as flores, Uh, e eu vou terminar com alguns salpicos coloridos. 12. Bônus 2: Tenho mais uma demonstração para vocês hoje. Só por diversão. Vamos criar mais uma flor solta e esboçada. Pequena pintura não usará lápis de aquarela, mas usarei meus pinos de pintura Posca e branco e preto para adicionar essa qualidade gráfica que temos tentado alcançar com nossas outras pinturas. Para este, estou a começar a pintar um céu muito solto. Eu tenho um mais escuro no topo e trabalho para branco claro na parte inferior. E então eu estou colocando meu vermelho direto na borda daquela água para que ele vai se mover e florescer nela e criar uma borda realmente macia para que você possa ver que eu fiz uma flor em flor com apenas alguns pequenos traços. Agora eu vou adicionar um Stan novamente, mantendo-o muito esboçado, apenas usando a ponta do meu pincel e um pouco de tinta verde azul que eu misturei. Eu quero escurecer isso um pouco também, então eu estou adicionando um pouco de vermelho a essa mesma dor, e eu vou adicionar isso ao nosso tronco para apenas adicionar profundidade a ele. E também uso a mesma cor para pintar algumas folhas. Quero manter tudo solto, abstrato e fluindo. Então eu estou massacrando um pouco disso, li na minha área do céu e fiquei um pouco pesado. Então eu só limpei um pouco e espalhei um pouco com meu pincel, e eu meio que gosto desse efeito. E assim eu apenas continuo com ele adicionando também um pouco do verde azul escuro que nós misturamos . E eu também vou usar isso para o chão para que você possa ver que, realmente, as cores aqui não são realistas em tudo. Mas é divertido. Isso me faz feliz. É divertido explorar e experimentar. Até tenho grama vermelha lá. Em seguida, estou fortalecendo as formas das pétalas apenas um pouco, adicionando um pouco de profundidade de sombra. Lembre-se, colocar em camadas uma lavagem de cor de água cria uma profundidade agradável, e essa cor apenas mostra através do outro e fortalece um ao outro. Então eu decidi que eu queria adicionar um pouco de metal lá, então eu estou tirando isso e apenas adicionando um pouco aqui e ali ao longo das bordas ao longo da haste ao longo da farinha e um pouco até mesmo naquele céu. área. Então vou continuar a adicionar camadas e fortalecer essas cores, adicionando mais profundidade. Opa, eu tenho um pouco vermelho lá. Preciso pegar isso. Não machucou nada. Não, não, está tudo bem. Então não se preocupe com essas coisas pequenas. Está tudo bem, então vou ligar uma música para você. Você pode terminar de assistir. E quando eu começar a adicionar minhas linhas esboçadas com meus pinos, eu vou voltar e conversar com você um pouco mais. Agora deixo toda a aquarela secar e vou voltar agora com os meus pinos brancos da Posca . Mais uma vez, você poderia usar squash e no exterior. Ou você pode usar tinta branca para isso, os pinos de tinta ar apenas conveniente de usar. E então eu estou apenas adicionando algumas linhas e destaques esboçados, adicionando um pouco à minha flor. E o que é diferente neste aqui é que estou usando meu broche preto Posca agora. Ele vai criar uma qualidade muito gráfica para a minha pintura, e eu pensei que era muito divertido e realmente criou um visual muito legal para um toque final. Eu decidi adicionar uma borda a esta página, e eu realmente gosto de como tudo acabou que é perder esboçado, ilustrativo. Tem aquela cor de água fluindo que eu amo, então eu espero que você realmente tente isso. Divirta-se um pouco com ele. Jogue e explore suas aquarelas, lápis e alfinetes.