Explore artes com técnica mista (Caderno de desenhos 2)

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este segundo curso desta série, pegou uma reserva de esboços com 20, sou eu. Então esta é uma série em que sentiremos um caderno de esboços para chegar lá da primeira à última página. No curso anterior, mostrei a você como você pode desenvolver suas habilidades de desenho e criatividade usando um caderno de desenho. Então, neste curso, vamos nos divertir com mídias mistas ou como tintas coloridas, aquarela, lavar, refinar o que um lápis solúvel, gratificado e colorido como o título deste curso que jazz, você vai precisar dessas ferramentas e suprimentos para acompanhar. No entanto, se você não tiver os suprimentos que estou usando, também listei um suprimento provisório que você pode usar para que você ainda possa acompanhar esta lição. Então, cada lição teremos uma breve introdução ao 20 e, em seguida, vamos direto ao desenho. Então, vamos começar. 2. Canetas de tinta: Nesta lição, vamos desenhar com canetas de tinta coloridas. Mas primeiro, deixe-me falar sobre as ferramentas. Deixe-me dar-lhe uma rápida introdução às canetas de tinta coloridas antes de desenharmos com elas. Minha recomendação é não gastar tanto dinheiro em canetas de tinta colorida porque você pode ou não gostar de desenhar com elas. Para iniciantes, recomendo que você obtenha um conjunto acessível de canetas de tinta coloridas. E minha recomendação seria pegar as canetas uni-ball. UNI-Ball é uma empresa que fabrica produtos de papelaria de alta qualidade a preços acessíveis. E essa caneta em particular que tenho aqui é chamada de agulha Uni-ball Vision, que apresenta o que aprova e tinta à prova de pés. Então você quer usar suas canetas com aquarela e garante que a tinta seja à prova d'água ou arquivística. E esta caneta em particular vem com uma ponta de ponta de agulha. Esta é outra caneta que também é feita por uni-ball. Esta caneta tem uma ponta esferográfica que às vezes pode produzir grumos. E eu gosto desses blocos de tinta acidentais. Então, basta ir com a marca uni-ball primeiro para descobrir se você gosta ou não de canetas de tinta coloridas. E mesmo que você não goste de desenhar com eles, essas canetas de tinta coloridas podem ser bastante úteis. Na verdade, não desenho muito com canetas de tinta coloridas, mas gosto de usar essas canetas para adicionar detalhes. Aqui estão, por exemplo, eu usei uma caneta vermelha para criar o padrão no toldo. Também uso a mesma caneta para adicionar detalhes no site comprado. E isso foi desenhado com um marcador de taxa. Eu poderia ter usado aquarela para desenhar tudo isso também, mas é mais conveniente usar canetas. Eu também tenho canetas de gel brancas usadas para criar destaques sobre cores mais escuras ou sobre pretos. Agora, as tintas não são, na verdade, 0 porcos. Então, se você leu sobre preto, você não vai ver a taxa. Se você quer opacidade, se você quiser tintas opacas, vou ter certeza de obter marcadores opacos. Por exemplo, esses pontos amarelos aqui são retirados com marcadores opacos. Depois de descobrir que gosta de trabalhar com essas canetas, você pode comprar canetas que possam produzir linhas finas ou linhas grossas, dependendo de suas necessidades, não se deixe levar porque você pode ficar tentado a colecionar todas elas. E logo você percebe que tem uma prateleira com todas essas panelas que você pode ou não usar ou precisar. E antes de comprar canetas de auditoria, certifique-se de verificar as avaliações on-line porque essas canetas têm suas próprias vantagens e desvantagens, por exemplo, e que o pintor de linhas gráficas está disponível em uma enorme variedade de cores. Essa é a vala divertida. Mas a tinta dessas panelas pode respingar ou hospitalar aleatoriamente. Portanto, é difícil usá-los porque o desempenho é inconsistente. Estes são revestimentos múltiplos ou revestimentos finos. Eles também estão disponíveis com uma enorme variedade de cores. Estas canetas também apresentam quadris de ponta de agulha, mas a fita não atendida também, pode desgastar rapidamente, especialmente se você estiver desenhando em uma superfície de papel áspera, como papel aquarela. As pontas da caneta desgastadas são a principal razão pela qual eu recomendo que você vá com as canetas uni-ball que eu mostrei anteriormente porque elas apresentam pontas de metal que são mais duráveis. E outra coisa a tomar nota é se você precisar substituir sua caneta no futuro. Finalmente, se você pode realmente comprar substituições para essa cor específica, porque algumas empresas, elas realmente vendem canetas em conjuntos para substituir uma cor específica. Você realmente tem que comprar todo o conjunto, o que não faz sentido. Então, se você precisar fazer um para comprar forros finos, você pode considerar uma lei de porco ou espectro para tintas opacas. Eu recomendo que você vá com marcadores Posca ou canetas posca. Estes também são feitos por uni-ball. Eles realmente valem o dinheiro. Você pode comprar um pequeno conjunto com um número limitado de cores apenas para testá-las. Eles vêm com diferentes tamanhos de ponta. Então isto é, são canetas mais grossas para desenhar linhas grossas e esta tem uma ponta de bala para desenhar linhas mais finas. Outra opção é usar depende de tintas coloridas em garrafas como esta, mas isso é mais inconveniente porque você precisa continuar recarregando a tinta e essa abertura de garrafa é bem pequena. Portanto, não é fácil para você colocar sua caneta na garrafa e depois de desenhar, você precisa limpar suas calças para que seja preciso mais esforço para usar portais de tinta como este. A vantagem é que essas coisas são muito impermeáveis e também com uma caneta de mergulho como esta, você pode desenhar linhas realmente finas. Você pode desenhar linhas extremamente finas e variar a espessura da linha dependendo da pressão aplicada. Isso não é possível com outras canetas, algum outro downsizing através dele. Bem, você tem que substituí-los quando é terra e pode deixar suas mãos sujas. Estes são para ilustradores avançados e definitivamente não para iniciantes. Este é um rolamento de esferas de aço inoxidável, que é tão separado, eu deixaria cair um ou dois rolamentos de esferas na garrafa para me ajudar a misturar tinta com mais facilidade. Eu tive a ideia de canetas como essa porque algumas dessas canetas têm rolamentos de esferas ou algo insight para ajudá-lo a misturar as tintas porque algumas das coisas são realmente pintadas, o que significa que os pigmentos mais pesados com assentamento na parte inferior então você tem que sacudi-los antes de dirigi-los. Caso contrário, a cor da tinta não parecerá intensa. No entanto, você vai com as canetas uni-ball, as cores que você pode tirar dessas canetas sempre serão intensas. Não é necessário agitação. Então, se você quiser ir com canetas, recomendo canetas uni-ball acessíveis. Qualquer um de vocês, uma coisa que os aliados consideram o cartão postal único. Eu recomendo que você vá com cores mais fortes ou mais ousadas porque as cores pastel aparecem lavadas, relativamente falando, em comparação com as cores que podem obter neste conjunto. Tudo bem, é hora de desenhar. Vamos desenhar utensílios de cozinha. Assim, você pode desenhar o que encontrar na sua cozinha ou você pode ficar online e procurar referência para eles. O esquema de cores que usarei seria o esquema de cores do arco-íris ou o esquema de cores da roda de cores. Então terei amarelo seguido de laranja, vermelho, roxo, azul, verde. E então vou repetir amarelo. E sinta essa página da esquerda para a direita. Se você não tem canetas de tinta coloridas, você pode usar lápis de cor e você não tem lápis de cor, você pode usar tinta preta, mas objetos coloridos com o mesmo esquema de cores que vou usar. Vou desenhar os itens pequenos para que eu possa desenhar muitos deles. Acho que ficaria bom. E vou agrupar os itens em nossa coluna vertical para cada cor. Então, vamos começar com amarelo. Então este é o pino de linha de derby e gráfico girado que eu mostrei antes. Eu tenho uma relação de ódio amoroso com esta caneta porque ela pode derramar tinta aleatoriamente. A coisa que temos amarelo é que o contraste na verdade não é essa taxa em relação ao papel branco. Se você quisesse ter amarelo contra algum fundo, tente comprar caneta amarela opaca ou zombaria. Então isso é o que eu tenho até agora, apenas algumas canetas, portos, garfo e colher. E este é um exercício muito divertido. Estou feliz por estar muito estressado porque assuntos Ahmadiyyas não são tão difíceis de desenhar. Estes são, na verdade, assuntos muito simples de desenhar. Então, divirta-se e desenhe o que puder encontrar na sua cozinha. E se você ficar sem coisas para desenhar, você sempre pode mudar o ângulo de todos esses itens e desenhá-los de diferentes ângulos. E se você saiu de ângulos, vou repetir os itens novamente. Então, acabei com a segunda cor. Em seguida, vamos continuar a ler. E acho que notar é testar suas cores primeiro em algum pedaço de papel. Antes de desenhar com eles em seu caderno de esboços. Ou você pode testá-los, você sabe, caderno de desenho, é claro. Em seguida, temos novo. E, por último, lemos. Então é isso que eu tenho até agora. Vou continuar. E o padrão de cor está no tom certo? Existem outros padrões que você pode tentar, por exemplo, você pode ter amarelo no centro e depois desenhar laranja, vermelho, roxo e depois azul. Ou você pode desenhar uma onda de cores. É realmente com você. Eu acidentalmente coloquei uma gota de tinta lá, que eu tenho que limpar mais tarde. Então este é o esboço concluído. E ao desenhar isso, repente tive a ideia de desenhar as cores na diagonal. Então você pode ter outras ideias que surgiriam aleatoriamente. Como seu desenho e área de trabalho se divertem sobre esboçar, esboçar sem parar ou rabiscar. Você pode desenvolver sua criatividade. Tire ideias do nada, simplesmente desenhando. Então, como mencionei anteriormente, você pode realmente desenhar tudo isso com tinta preta e colori-los de acordo com esse esquema de cores. Amarelo a laranja a vermelho a azul para verde a amarelo. Mais uma vez. Outras coisas que você pode tentar seria desenhar um monte de itens pequenos e, em seguida, desenhar algo grande, mas em uma cor diferente e, em seguida, desenha eu sou pequenos itens novamente e, em seguida, desenha em coisa, copo, menor. Mas tentei agrupar as cores para obter HDR em vez de ter para que as cores estão se misturando. Isso significa que não parece tão bom. Se você tem as cores como em todo o lugar, pode parecer confuso e confuso. Às vezes você quer saber se o resultado ficará bom até você experimentá-lo na página e vê-lo por si mesmo. Por exemplo, com esse esboço em particular com tintas coloridas e aquarela, não acho que pareça essa taxa. Não há um padrão específico para a cor. Então as cores são meio aleatórias. O aplicativo, por isso parece meio confuso. Parece por todo o lado, mas eu não saberia até que eu realmente tentei em campo. Ou talvez possa parecer bom. Acidentes felizes não acontecem. Nem todas as combinações de cores funcionarão. Então você pode querer fazer combinações de cores em um pedaço de papel de sucata ou cometer erros em seus cadernos de esboços para que você possa se referir a esses erros no futuro para evitar cometer os mesmos erros novamente. 3. Aquarela: Nesta lição, vamos brincar com aquarela. Aquarela é definitivamente meu meio favorito quando se trata de colorir, porque é um meio tão versátil, você pode usá-lo para criar ilustrações detalhadas ou usá-lo para esboços rápidos e soltos. É muito conveniente trazer o que é uma coleira , porque você pode tê-los em conjuntos de canetas aquarela como este, que são compactos e portáteis. Ou você pode usá-los em casa, dentro de casa em um estúdio. E eles secam muito rapidamente sem deixar um óleo maciço. Eles são muito fáceis de limpar sua casa. Essas são apenas algumas das muitas razões pelas quais adoro usar aquarela. Para esta lição, teremos alguns exercícios de coloração simples e, para acompanhar, você precisará do coador se não tiver aquarela. E é aqui que direi as coisas que você deve procurar antes de comprar aquarela. Que cor está disponível em duas formas. Você pode comprá-los em tubos de aquarela como este, individualmente ou em conjunto. Ou você pode comprá-los em um conjunto de canetas aquarela como este. As vantagens de ter um conjunto de canetas são que as cores já estão selecionadas para você pela empresa para que você possa começar a pintar imediatamente. As vantagens de usar tubos de aquarela é que eles são objetivos mais econômicos porque todos os 12 assim, você pode obter 515 ML. E você pode realmente espremer a tinta em canetas de plástico vazias para criar seu próprio conjunto de canetas aquarela. E isso pode economizar muito mais dinheiro a longo prazo, que telecomunicações em notas, nota estudantil, o que é mais acessível. No entanto, a tinta terá mais sensação em comparação com o pigmento. pigmento é a cor real que você vê. E para a nota dos artistas, é mais caro, mas você ganha mais pigmento. Então você só precisa usar um pouco de tinta e conseguir cores realmente intensas. Mas para tintas de grau estudantil, às vezes você precisa usar mais tinta e você pode fugir da tinta mais rapidamente e, portanto, você precisa comprar cubos de substituição. Então, a longo prazo, provavelmente vou recomendar que você vá com pintura de grau de artista. Você não precisa comprar tantas cores, você só precisa de três cores primárias, amarelo, vermelho e azul. E você poderá fazer uma enorme variedade de cores. Eu quero ser capaz de cobrir aquarela de forma abrangente nesta lição porque a aquarela é um assunto que merece um todo causado por um, então, a propósito, acontece de acontecer em uma causa de que cor, mais especificamente o que é uma mistura de cores. Então, se você quiser saber mais sobre a mistura de aquarela, confira os outros custos. Deixe-me mostrar alguns pedaços de madeira que recuperei do meu dólar. Assim, você pode usar aquarelas para testar diferentes combinações de cores. Eu recomendo que você anote os nomes das cores para que você possa se lembrar das cores que você usa. Por exemplo, se você criar misturas de colunas como essa sem os nomes das cores, depois de um tempo, você não conseguirá lembrar dela as cores que você realmente usa. E aqui, não consegui lembrar as cores que são usadas para ótimas misturas de artistas. Você pode criar amostras de cores em seu caderno de desenho ou em folhas de papel soltas como esta. Eu recomendaria que você use folhas de papel soltas porque ele não será limitado pelo número de páginas em um caderno de desenho. Com folhas soltas como esta, você sempre pode adicionar papel para testar mais cores e o número de cores que estão lá fora dela no mercado. É quase ilimitado. Antes de começarmos a pintar, deixe-me dar uma rápida introdução à mistura de aquarela e à teoria das cores com a ajuda desta roda de cores. Então, para misturar cores, precisamos de cores primárias. Pode ser amarelo, vermelho e azul, ou amarelo, magenta e azul. As cores primárias são cores que você não pode misturar, que você não pode criá-las. Por exemplo, se você quiser misturar o amarelo, você simplesmente não pode porque precisa ser amarelo. No entanto, se você quiser misturar laranja, você pode realmente misturá-lo com amarelo e vermelho. Tudo bem, aqui está a coisa mais importante que você precisa saber sobre a mistura de cores. Se você quiser misturar laranja vibrante, você deve usar uma cor primária muito próxima disso, laranja na roda de cores. Então, por exemplo, neste caso, se você quiser misturar laranja vibrante, você deve usar uma taxa quente, que é como quente. E você deve usar um amarelo quente, amarelo que realmente tem alguma dica. Laranja e então você será capaz de misturar laranja vibrante. Aqui está uma variação da roda de cores com os nomes reais dos pigmentos. Então, amarelo, vermelho e azul, essas são apenas cores descritivas quando você olha para o que é um tubo colorido, eles realmente têm nomes, bem como o pigmento usado para criar essa cor. Por exemplo, com este amarelo limão de Daniel Smith. E isso é feito com o pigmento PY 175. Se você olhar para o amarelo limão de outras marcas, eles podem ser encontrados com outros pigmentos. Quando você compra aquarela, concentre-se na camada de pigmento ou no número do pigmento em vez do nome, porque o nome é apenas uma sugestão. Veja como você pode usar essa roda de cores para selecionar cores para criar uma paleta de mistura de cores versátil. Como mencionado anteriormente, para criar cores queimadas por fogo, você precisa usar cores primárias próximas de cada termo ímpar. Então, por exemplo, se você quisesse misturar uma laranja vibrante, basta escolher um amarelo ou um amarelo quente que esteja aqui e que esteja próximo. Então, a distância entre o amarelo e o vermelho, é assim. Considerando que se você escolher um amarelo que está por aqui e um cara vermelho aqui, você pode ver que essa distância é muito maior em comparação com essa distância. Então, se você misturar o amarelo aqui e um vermelho aqui, você terá uma laranja muito silenciada se quiser misturar verde vibrante. Mais uma vez, escolha cores primárias próximas umas das outras e escolha um amarelo em algum lugar aqui, e um azul próximo ao amarelo. Faça uma adição, escolha um amarelo aqui e azul aqui. Você pode ver essa distância. É muito maior. Concorrentes, esta distância aqui. A mesma coisa com roxos. Escolha um raio próximo do U versus este vermelho aqui, que está tão longe desta visão aqui, evite cores opacas, como as cores de cádmio, escolherão cores não são fáceis de misturar com as cores que você deseja. Transparência e uso dessas informações de pigmento fornecidas para descobrir sua qualidade leve e rápida da tinta. Vá para dor leve e rápida, que são tintas que não desaparecem quando expostas à luz por longos períodos de tempo. Vou colocar um link para onde você pode encontrar essa roda de cores na descrição do vídeo ou nas notas da aula. Esta roda de cores é feita pelo homem Bruce, evoluiu a partir de hand print.com, certo? É hora do exercício de mãos no exercício. Basta virar para nossa nova página. O assunto que vamos desenhar é um peixe. Você pode ficar online e fazer uma busca por peixes e usar qualquer uma das imagens que você pode encontrar para referência. O foco desta lição está nas técnicas de aquarela em vez de desenhar. Então, vamos desenhar um peixe estilo caricatura ou você pode desenhar peixe da sua imaginação também. Tente desenhar bij big. Não se preocupe com precisão porque eu só vou praticar nossa aquarela usando lápis em vez de tinta porque você pode criar um visual mais suave com lápis. Então, quando você usa isso, quando você colorir com aquarela, aquarela, em vez da caneta e da linha de tinta se destacaria. Você pode projetar seu próprio peixe. Tente variar o tamanho e também variou um design para que você possa ter uma boa variedade de peixes. Quando se trata de pintar com aquarela, é bom ter duas xícaras de água. Um é para lavar o pincel, o outro está bem, lavando o pincel novamente para deixá-lo mais limpo para que você não leve a água suja para suas cores. Estes são espremidos e pintados do tubo e endurecem com o tempo. Então, antes de usá-los, precisamos adicionar um pouco de água. Você pode usar seu pincel de aquarela para beber um pouco de água nas canetas. Para mim, é mais rápido usar este spray. As cores que usarei nosso Hansa Yellow Medium. Este é um novo chiclete, Bosch, e este é um amarelo quente, um, vermelho. Parece uma cor rosa e isso parece magenta. Não me lembro dos nomes dessa rugosidade. Isso é azul ftalo e este é francês Ultramarine. O que vou fazer primeiro é pintar molhado em seco. Então eu tenho meu pincel molhado, vou debitar neste amarelo e pintado em papel seco e molhado em seco ao pintar, tentar deixar as áreas brancas brancas porque uma vez que você pinta sobre o branco, você não será capaz de faça o branco branco novamente. Então, que cor é transparente e alinha. Vamos mostrar através. Se você escolher uma cor da caneta e pintar diretamente no papel, a cor parecerá muito vibrante e às vezes elas podem parecer um pouco naturais porque a cor é muito vibrante. Então, o que você quer dizer que queria fazer é adicionar um pouco dessa cor JSON aqui é uma laranja, apenas para misturar a cor ligeiramente, apenas para obter essa pequena variação com a cor. Então, quando você adiciona a segunda cor, você pode criar essa bela gradação de cores à medida que a cor se espalha e se mistura. Você tem que fazer isso enquanto a lavagem ainda está molhada. Esse processo também é chamado de carregamento em uma cor. Então, basta colocar alguma outra cor aqui. Basta pegar a outra cor com seu pincel e pintar sobre a área molhada e você será recebido. Cores se movem e se espalham. Quão bem as cores podem se espalhar, ou até onde elas podem se espalhar dependerá do papel que você usa. Isso é passar para um peixe de dados Que lave nosso pincel uma e duas vezes e pegue um pouco de água limpa. E agora vamos praticar um pouco molhado em molhado. Então, desta vez vou fixar isso, temos uma nova gamboge e no rit. Então precisamos ter muito mais água no pincel, pegar a caneta aqui e apenas pintar. Opa, eu realmente passei por cima da linha de lápis lá. Portanto, certifique-se de que sua lavagem Harriet esteja molhada, esteja suficientemente molhada, mas não muito molhada. E quando a lavagem ainda estiver molhada, podemos carregar nessa cor. Então, no início, somos uma igreja na cor para isso. O que é colorista, não faço ideia do que parece. Eu realmente não faço ideia de que cor é essa. De qualquer forma, enquanto a lavagem ainda está molhada, basta carregar outra cor. Então você percebe que quando as lavagens muito molhadas, as cores podem se mover mais livremente. Se você usou muita água, você precisa remover o excesso de água. Para fazer isso, basta limpar o pincel e secar pincel e depois usar o pincel seco para pegar o excesso de água. Se você não reconstruir o excesso de água, isso criará esse efeito muito distrativo para trás e correr mais tarde. Efeito Bec Khurana, sim, é um efeito de couve-flor distraindo. Em seguida, eu queria fixar nisso, temos uma cor rosa clara. Então agora estou usando mais água em comparação com a tinta, e isso lhe dará uma cor muito clara. E depois adicionarei mais cores para criar um pouco de pectina neste peixe. Mas agora apenas uma outra lavagem leve. Para a pintura abaixo. Pode ser bom começar com uma cor mais clara e depois adicionar mais pigmento, mais tinta. Quando você encontra uma cor para iluminar, em vez de começar com mais tinta para diluir a cor mais tarde. Isso pode desperdiçar o pino. Não tenho certeza se você percebe o padrão aqui, mas na verdade estou pintando de acordo com a roda de cores, amarelo, laranja, vermelho, roxo, azul, verde. E em seguida, quero usar essa cor magenta para desenhar um pouco de pectina para peixes pode ser de qualquer cor. Isso realmente não importa. Porque o que estamos tentando fazer aqui é apenas brincar com cores. Em seguida, terei o pouco azul para isso e ultramarino para isso. O azul é uma cor muito forte. Então tente usá-lo com cautela. O que quer dizer que não adicione muita tinta. É uma cor incrivelmente forte e uma coloração. cor da coloração significa que depois de aplicar no tom, você não poderá esfregá-lo. Então, essa lavagem ainda está molhada. Quero adicionar um pouco de ultramarino apenas para fazer com que este lavado pareça mais interessante, em vez de apenas ter essa lavagem plana aqui. Em seguida, temos nosso ultramarino. Também vou misturá-lo com magenta. Então lembre-se anteriormente que eu disse para misturar cores vibrantes, você deve usar cores próximas umas das outras na roda de cores. Então, o ultramarino está bem próximo da magenta. Então, neste caso, eu posso realmente obter um roxo muito bonito. Você precisará de um pincel de aquarela com um ponto afiado para pintar. Detalhes como este para pintar a loja. Beacuse. Se o seu pincel for loiro, será muito difícil pintar detalhes. Ultramarine é uma tinta de granulação, o que significa que você verá alguma textura no papel. Textura adicional no papel para misturar um verde vibrante. Vamos usar o meio amarelo Hansa e eles olham, opa, eu realmente passei por cima dos olhos novamente. Não sou uma pessoa muito paciente, infelizmente, quando se trata de uma pintura. Ilustrações que exigem detalhes. Então isso é azul ftalo com meio amarelo. Você pode ter três cores. Então temos amarelo e depois temos a cor mista, e então podemos ter mais azul aqui para a terceira cor. Você percebe que as cores vibrantes são melhores em comparação com o peixe lavado. Vamos consertar isso mais tarde usando a segunda técnica, vidros. envidraçamento também é conhecido como camadas. Então aqui temos um peixe que é amarelo a amarelo quente. Existem duas maneiras de misturar cores sábias para misturá-las na paleta. Por isso, a outra maneira é misturá-los no papel. E a terceira maneira é usar vidros ou camadas. Então, vou usar uma lavagem muito leve de azul. O azul claro e o esmalte sobre a coisa amarela que faremos é transparente. Portanto, ele deve combinar com o amarelo embaixo para produzir um verde. Então isso é pintar e ver o que acontece. Então, parece haver lavagem, como devo dizer concentrado demais? Então talvez eu precise diluir isso ainda mais. Tudo bem. Deixe-me tentar de novo. Isso é mais diluído. Então você poderia ter pintado as barbatanas misturando as cores na paleta e depois aplicando o verde aqui. Ou você pode pintar sobre a luz verde, desculpe, criar o verde assim usando uma técnica de envidraçamento. Então essa é uma maneira de criar um padrão no peixe. Eu também usei o azul para prender os olhos lá. Então, isso foi pintado com uma leve lavagem de linhas anteriormente. E agora eu quero usar a mesma cor rosa, mas em maior concentração agora permite que isso ainda esteja molhado. Eu vou estar em mais pinos aqui na parte inferior para talvez misturar as cores e ver o que acontece. Não tenho certeza se parece bom. Talvez não pareça tão bom. Agora, em seguida, vamos pintar algum design de bolinhas sobre isso. Não tenho certeza se isso vai ficar bem. Quando os pontos estiverem próximos das idades, vamos apenas pintar meio ponto. O ponto teta está indo para o outro lado do corpo. Acabei de pintar os olhos de vermelho e parece estranho. Não se preocupe, podemos consertar isso. Vamos apenas adicionar um pouco de ftalo azul é uma taxa. Observe que adicionei um azul a uma taxa, que em teoria deveria me dar um roxo. Mas o problema é porque esse azul e a única taxa estão muito distantes na roda de cores. É por isso que ficamos muito silenciados. Roxo. Nesse caso, não é nem um roxo, é como preto, certo? Então vá em frente e termine que você é o peixe de peixes com qualquer desenho que você possa pensar quando se trata de vidros. E, em primeiro lugar, de dor que você usa é realmente muito importante. Você provavelmente vai querer ir com uma cor de coloração. Porque quando você pinta a segunda camada, você não quer que a primeira camada de tinta seja levantada. E para que a primeira camada de tinta não seja levantada, você precisa usar pelo menos em cores. Então, por exemplo, se você tivesse fixado e essa onda de lavagem totalmente marinha e você pinta uma segunda camada, ultra marinho me, seja ativado novamente. Como a coloração é realmente depende do pigmento. Algumas cores ou alguma tinta serão mais coloridas em comparação com outras. Depois de pintar sobre ele. E por que você quer conseguir o branco de volta? Então, se você quiser trazer de volta a largura, você pode usar tinta branca ou quash branco. Observe que este peixe não é muito óbvio porque auto peixe branco realmente se mistura com o branco do papel. Existem duas maneiras de separar esse peixe do papel. Um deles é pintar o peixe. A ADA é pintar o plano de fundo. Então, neste caso, vou imprimir o peixe com essa lavagem muito leve de taxa quente. Então é isso que eu tenho. Alguns parecem bons, outros não tão bons. Isso parece um pouco estranho. Isso também é estranho. Isso parece estranho porque as listras nos peixes geralmente são verticais e isso é horizontal. Então, mesmo que não saibamos o que está realmente errado com esse peixe, alguma forma nossa mente nos diz que parece um pouco estranho. Este peixe deveria ser ultra marinho com uma mistura com magenta. Eu pintei um segundo de ultra marinho. E em algum lugar ao longo do processo, não tenho certeza do que queria fazer com isso. Então eu pintei ultramarino sobre a coisa toda e isso não parece bom aqui. E outra coisa a notar é que você vê a cauda aqui, a caixa não é afiada porque eu não afunilei o ponto da cauda corretamente. E por causa disso, a forma desse peixe não parece tão boa. Então o que eu quero fazer aqui é talvez fazer este comprador de cauda. Então, ter um pincel com uma ponta afiada definitivamente ajuda muito. Ainda parece estranho aqui porque a cauda deve ser barbatana ou apenas uma grande forma. Então deixe-me apenas fazer com uma grande forma só para consertar isso. Um erro comum que os iniciantes é que as cores aparecem lavadas ou o design não é forte, ou o contraste não é ótimo. Portanto, não tenha medo de usar cores fortes e vibrantes ou fazer seu design parecer mais ousado. Porque sem contraste, o design não parecerá claro. Não vai ter clareza. Então isso parece muito estranho. Deixe-me ver se consigo resgatar isso com o branco quash. Deixe-me desenhar um pouco de Pepin no peixe só para fazer isso parecer mais interessante. Porque agora é apenas um apartamento. Acho que agora parece um pouco melhor, definitivamente mais interessante apenas uma visão plana. Você pode ver que, ao não usar caneta e tinta, permitimos que as cores se destaquem ainda mais. 4. Grafite de Watersoluble: Nesta lição, vamos aprender como podemos usar o que faz tipo de grafite 0 para criar esboços monótonos. Esta é uma maneira fantástica de aprender sobre contraste, luz e sombras e valores tonais. Um esboço como este sem cores, contraste de luz e sombra pode parecer bastante chato. As linhas também têm espessura consistente. Não há variação para a espessura das linhas. Para um esboço como este, nada se destaca porque não há contraste. E todas as pessoas neste esboço, elas são bastante semelhantes em tamanho. Portanto, não temos o contraste de tamanho. Não temos o contraste de cores, não temos o contraste de luz e sombras, então nada se destaca por esse esboço em particular. Agora, quando você adiciona cinzas e pretos, você pode criar contraste muito rapidamente. Então, isso também é um esboço. Temos muitas pessoas. No entanto, quando você tem valores e cinza claro, cinza e pretos mais escuros, você pode ver que a cena é mais animada, desde que você possa criar algum tipo de contraste, mesmo que sua cena não tenha cores de EQ, seu esboço ainda pode ficar bem. Outro exemplo de um esboço sem cores, mas ainda parece bom. Aqui temos um cinza escuro e preto, por isso temos cinza escuro e preto largos. Três valores aqui, dependendo do meio que você usa, você pode criar efeitos interessantes. Então esse esboço foi pintado com tinta Sumi. Com a tinta Sumi, você pode criar texturas adoráveis com suas lavagens, e isso pode criar mais interesse visual. Para esta lição, podemos usar grafite solúvel em água ou tinta engarrafada. Se você não tem grafite ou tinta solúvel em água, você ainda pode acompanhar usando cor e essas outras combinações de cores que você pode usar para misturar cores escuras. Então você pode usar um vermelho quente, que pode ser ou pyro, período escarlate de vermelhão. Use uma taxa única faz com que seja azul fatal e você pode obter uma cor muito escura. Ou você pode usar o pequeno verde que lemos. Ou você pode usar o ultramarino francês. Ou queimamos sienna ou queimado. Nós queimamos o umber, você pode obter uma sombra mais escura. Vamos dar uma olhada em um pouco de água. Portanto, produtos de grafite e tinta. O que faz Levo Graaf? Posso vir de várias formas. Você pode entrar em blocos como este, ou pode vir nesta fazenda de lápis ou bife, ou em uma caneta sólida como esta. Ou você tem que fazer é adicionar água e você pode pintar com ela. Funciona muito semelhante à aquarela. Isso é grafite como pasta, para que você possa adicionar água para pintar com ela também. Este é um bastão de grafite sólido. Você pode desenhar com ele ou molhar seu pincel e pincel no bastão para pintar com seu pincel para criar aquelas lindas lavagens de textura que você viu com o esboço mais cedo, você pode usar lâmpada preta, isso é pigmento PB, PK seis ou você pode usar tinta Sumi. E a tinta Sumi de Winsor e Newton é chamada de tinta líquida da Índia. Antes de pintarmos, vamos começar colocando um pouco de água nos poços de mistura nesta paleta de plástico. Então agora vou pegar um pouco de água e colocá-lo neste poço vazio, talvez colocar um pouco de água aqui também. Então, vou fazer uma lavagem muito leve de grafite e testá-lo no papel primeiro, vamos começar com uma lavagem leve. Se você descobrir que é muito leve, você pode adicionar mais grafite ou mais tinta aquarela se estiver usando aquarela. Então eu vou manter um bem com a lavagem leve e outro bem, temos que são mais escuros e lavados. Então agora você pode ver que é o Dr. Vamos começar com algo simples primeiro para aquecer. Então, vou desenhar esta cadeira. Você pode baixar a foto de referência fornecida quando se trata de uma pintura, esboços monótonos, eu recomendo imprimir com litros. Então, o que estamos fazendo agora é pintar a primeira camada e qualquer coisa que não seja branca deve ser pintada com uma lavagem de cinza. Se você der uma olhada na foto de referência para lamber para esta cadeira é bastante escura. Vamos torná-lo mais escuro depois pintando uma segunda camada. Vou usar esse mesmo calcário gráfico para pintar um site aqui. Vou viver uma linha muito fina de branco lá, ou para destacar. E vou usar essa mesma água novamente para fixar as sombras aqui. E então eu vou lavar rapidamente meu pincel, deixá-lo limpo para encaixar essa lavagem no branco da cadeira, ou apenas deixar essa lavagem realmente pálida, muito fraca. Então deixe-me lavar rapidamente meu pincel e preencher isso. Faça este software porque ele queria criar esse gradiente desta área de sombra aqui para este lado aqui. Se você achar que essa gradação não é tão óbvia, você pode deixar isso mais escuro, colocando um pouco de grafite na lavagem enquanto ela ainda está molhada. Se estiver seco, você não poderá mais obter a gradação. Porque quando está seco e a grafite não conseguirá se mover. Ao pintar valores tonais, temos que pensar dessa maneira. Esse valor é mais claro ou mais escuro em comparação com o valor que está ao lado? Se for mais escuro que a tinta, uma camada adicional. Então, se dermos uma olhada na madeira aqui versus o lado sombrio do Kushan. Podemos ver que a madeira é realmente mais escura em comparação com a almofada, que me diz que preciso pintar uma camada adicional para a madeira aqui. E mesmo para a madeira, podemos ver áreas de sombra versus destacar sobre isso o que é considerado madeira escura. Mas mesmo para essas escuras quando há tons ou áreas que são Docker como essa parte aqui, que parece ser ligeiramente curvada para baixo para que não capte a luz, então fica mais escuro. E essa parte aqui também é mais escura. Então, o que vamos fazer agora é adicionar mais grafite. E na segunda camada, apenas pintando, você pode usar a lavagem inicial que você tem o ano e apenas pintar se não estiver escuro o suficiente, basta adicionar um pouco mais de grafite. Então esta é a forma da perna aqui, e esta é a parte de trás. Então, ao pintar uma camada adicional, isso será mais escuro em comparação com a almofada do local aqui no topo. Acabei de perceber que preciso pintar o lago também porque essa sombra é muito semelhante a esta folha aqui. Então, vamos fixar isso como uma folha contínua aqui. Então, apenas usando duas camadas de grafite, podemos fazer esta cadeira parecer. Eu mencionei gnomo. Em seguida, vamos pintar este sintetizador. Vamos analisar essa cena primeiro. Então, quando pintamos com valores tonais, precisamos pensar em termos de preto e branco. Nesse caso, é uma sombra mais escura em comparação com a outra folha no site. A primeira coisa que precisamos fazer é encontrar os destaques ou o branco. E é muito claramente essa forma aqui que é liderada pelo sol que é branco. Podemos ver o contraste para a janela contra um largo. Então, isso será pintado com uma lavagem de grafite. Podemos ver a sombra no topo da janela. Então, esta será a segunda lavagem. Essa forma aqui será a segunda lavagem. Que tal esse telhado aqui? Isso é mais escuro ou mais claro em comparação com essa sombra? Na verdade, não está claro. Parece que é leve porque a luz está lançando nessa direção. Mas se dermos uma olhada nesta linha aqui, vemos essa forma ou linha branca aqui. Então esta linha aqui, em comparação com essa forma ao lado, é uma diferença de um valor. E podemos ver contrastes entre isso e os telhados. Então, vamos fixar isso com uma diferença de um valor também. Então, isso provavelmente vai ser tão escuro em comparação com isso. Em seguida, temos isso, que está no elenco uma sombra. Então essa sombra de elenco é a mesma que essa sombra de elenco. Então, como esse é o mesmo valor que é, podemos fixar toda essa forma aqui como apenas um valor. E podemos ver que há essa barra preta aqui, então isso é obviamente mais escuro em comparação com isso ou qualquer outra coisa. Então, precisamos fixar isso com uma camada adicional ou com preto. Então eu já desenhei a captura aqui. Prepare-se para a pintura. Certifique-se de ter água suficiente porque não queremos ficar sem tinta. Vamos precisar de uma lavagem leve primeiro. Isso é fixar esta janela. Vamos pintar em camadas, então precisamos esperar que isso seque antes de fixarmos. Além disso, anos. Em seguida, podemos fixar o telhado aqui. Deixe o branco por cima. Podemos fixar toda esta área aqui na frente. Então isso Aqui ficaremos pretos, que vamos pintá-lo mais tarde. Então isso agora está seco e podemos pintar a segunda camada, que é essa forma de sombra aqui, que é lançada na janela. Acabei de mudar para um pincel maior para que eu possa fixar essa área grande com mais facilidade. Então, vou fixar isso. Deixe-me testar o relógio primeiro. Então isso é mais leve porque adicionei um pouco de água à lavagem inicial. Então, vamos deixar isso mais escuro ou pelo menos tão escuro em comparação com isso aqui. Certo, é, acho que parece ótimo. Então, vamos pintar essa forma de sombra. Vou contar isso aos meus cadernos de desenho ou à água, aqueles nessa direção. Caso contrário, a água pode realmente pu eu vou coletar em certas áreas e quando secar essa área, criaremos um efeito de execução bancária que não ficará agradável. Então isso está preso nisso. Vou me certificar de que você mantenha esta área branca. Há um pequeno triângulo aqui, que é branco, então é o próximo que podemos pintar sobre a janela. Se nesta fase você sentir que a lavagem não está escura o suficiente, você pode adicionar rapidamente um pouco de grafite apenas para criar esse contraste adicional. Então esse é o pino, essa forma de sombra todo o caminho até aqui e vai até o lado direito. E precisamos pintar o tubo também, que parece cinza para mim. Então isso agora está seco e podemos dar uma olhada mais de perto. Então, o custo do dormitório compartilhado na janela, não parece isso de anos para mim. Talvez eu possa ter isso um pouco mais escuro para criar um contraste mais forte. Mas nós temos esses fortes contrastes da sombra contra um largo. Então, talvez isso realmente precise ser um pouco mais escuro. Desde que já pintamos isso. Se quisermos deixar isso mais escuro, podemos entrar com outra camada adicional, mas também pode aumentar sua lavagem inicial. Então, neste caso, vou deixá-lo como está. Se você tiver mais espaço em seu caderno de esboços, talvez você possa se concentrar em pintar essa área específica. Novamente, a última coisa que precisamos fazer é tornar essa falta ou muito mais escura. Então, precisamos adicionar uma maneira muito mais difícil aqui. A coisa que temos sutiã Phi é que você não vai ficar atrasado. Você pode obter um cinza muito escuro, mas você nasceu para conseguir que pareça a falta. Então, isso é praticamente o melhor que posso fazer com grafite concentrada que está fixada. Este último exemplo. Desta vez estou usando tinta Sumi. Então, o significado tem texturas adoráveis. Então, vamos fazer ping na forma da sombra primeiro, vemos que esta é uma forma de sombra triangular. Vemos alguns lançar uma sombra aqui. Então, vamos tentar fazer com que essas formas estejam certas. E vou começar com uma leve lavagem de tinta Sumi. Isso é tinta Sumi diluída. Então, basta pintar sobre todas as áreas que deveriam ser cinza. Qualquer coisa que não seja o que deve ser pintada com esta lavagem leve, esta lavagem inicial de cinza. Vemos algumas sombras aqui deste lado. Vai para baixo assim. Vemos essa sombra lançada aqui. Isso vai para o lado direito da janela aqui. Vemos este navio aqui, a sombra aqui, que está acima da DAW. Então eu desenhei o contorno. Agora vou pintar com a forma fina aqui. Esta parte aqui é iluminada pela luz, mas esta parte abaixo está à sombra. Há uma linha diagonal aqui. Na verdade, há uma árvore na frente, ou desculpe, uma planta na frente, mas eu não desenho isso. Eu acidentalmente deixei de fora. Temos sombra no Chrome. Então, apenas pinte sobre qualquer coisa que não seja branca. Há sombra aqui. Agora, nesta linha, continuaremos aqui em baixo. E vemos essa forma aqui, uma forma retangular aqui que vai para o lado direito. E áreas, esse pequeno bolso de luz aqui. Eu acertei. Coisas. Então, concentre-se em acertar as formas. E isso descerá em um ângulo e descerá em um ângulo sobre a grama. E podemos fixar toda essa área aqui. Nessa pressa. Vemos lançar uma sombra aqui também descendo em um ângulo. Então, vamos ver onde mais podemos ter deixado de fora. Eu posso ver essa cor de sombra aqui. Vamos desenhar as janelas com preto mais tarde para os planos. Só vou deixá-lo como está com alguns bolsos de branco. Podemos ver algumas árvores aqui em segundo plano. Talvez vamos fixar isso mais tarde, ou talvez possamos fixar isso agora. Então, pintando as árvores, criamos esse contraste da árvore contra um prédio branco na frente. Então, desta forma, podemos separar o prédio na frente do fundo. Vejo alguns troncos de árvores. Na verdade, eles são pintados acidentalmente sobre o tronco da árvore. Então deixe-me passar para um tronco de árvore um pouco mais abaixo e deixar nossos bolsos de branco para o céu. Apenas um pequeno bolso branco para o céu. E essa forma aqui seria em verde claro. Mais tarde, fixaremos esta área aqui muito mais escura, como você pode ver na foto de referência. Esta área aqui é realmente preta. Ok, então esta é a lavagem inicial e agora vamos esperar esta lavagem seque antes de pintarmos a segunda camada. Isso agora está quase seco para que possamos pintar a segunda camada. Então eu posso ver que o galpão DO aqui é mais escuro em comparação com amarrar sombra no lado esquerdo. Então eu preciso pintar um segundo ano, uh, aqui, bem como aqui para esta forma e também para a grama aqui. Você pode ver este site aqui como mais escuro, compat hoje falha aqui. Então isso é tinta. Então, esta é a segunda camada. E uma vez que pintamos sobre a primeira camada, podemos ver esse contraste extra. Então, isso realmente desce em um ângulo. Não pinte sobre este site aqui. Dawn para pintar esta parede aqui porque isso é mais leve em comparação com isso. E nós temos esse estivador também. Porque isso é mais escuro porque bem, em um familiarizado com o Docker competitivo isso aqui. Então isso também é mais escuro porque este é compatível com o docker com essa sombra aqui no aplicativo. Decida, e é por isso que precisamos adicionar uma camada adicional para torná-la mais escura. Ao pintar com camadas, é mais fácil criar sua forma. A ferramenta executa o Docker. Isso é mais fácil em comparação com, quero dizer, pintar em camadas é mais fácil em comparação com a mistura ou tinta cinza mais escura. Grama aqui em um crescimento. Então, parece que esse tom mais escuro realmente se estende até este descascador ou aqui. Então, isso também é o pino. Então, basta rever a Washington inicial mais cedo e certifique-se de manter a sombra que nossos navios reconhecíveis. Eu também quero deixar isso mais escuro. E para as plantas aqui, posso usar esses traços rápidos para sugerir que DTUs. Se você der uma olhada na foto, você vai perceber que o chão aqui é realmente um tom mais escuro em comparação com esta parte aqui que está na frente, o que me diz que preciso pintar um ano de lavagem leve. E essa forma de sombra aqui é mais escura em comparação com essa lavagem, que me diz que preciso pintar uma segunda camada aqui. Em seguida, quero adicionar algumas sombras em troncos de árvores aqui. E finalmente, vou usar tinta preta concentrada para pintar as árvores aqui. Então, tente seguir os navios que você vê na foto. Lembre-se de deixar alguns bolsos de branco para o céu. Vou usar o mesmo preto para pintar as janelas. Certifique-se de que este seja o Dr. antes de pintar, caso contrário, o preto vamos espalhar. Posso ver que ainda não está seco, então quero anexar uma janela abaixo do site primeiro. Você também pode usar os dois navios pretos aqui. Para criar mais textura. Preciso fixar a grama no chão porque há contrastes entre a grama e a frente aqui. Em seguida, vamos pintar esse cara com essa lavagem muito leve de tinta diluída. Precisamos trabalhar rápido. Então, uma vez que você pinta o céu pode ver imediatamente o contraste do céu contra um prédio branco. Opa. Pintar aqui não é tríade. A tinta aqui ainda não está seca, então precisamos consertar isso. Então, vamos tentar resgatar esse esboço aqui. O limite para a árvore contra o céu agora não é muito óbvio aqui por causa do erro anteriormente. Então eu quero deixar a forma mais clara. Perdi a contagem com o número de uso do Eurostar aqui, mas definitivamente há mais camadas aqui em comparação com aqui. Quanto mais camadas você usar, mais realista será sua cena. Mas também vai levar mais tempo para pintar todos esses líderes. Quando se trata de pintar esboços monótonos, é melhor e mais fácil trabalhar com camadas para ter uma noção de apreciação por que você deve trabalhar com camadas. Aqui está um exercício que você pode fazer. Desenhe os mesmos assuntos novamente e desta vez preze sua graça, cinza claro, mais escuro e cinza muito escuro ou preto e pinte usando essas três misturas sem usar camadas. E então você pode comparar qual fluxo de trabalho é melhor. 5. Lápis de cores: Nesta lição, vamos misturar e combinar diferentes meios secos junto com aquarela para ver o que podemos criar. Esta será uma lição muito divertida. Vamos dar uma olhada nos suprimentos que usaremos para esta lição. Temos lápis de cor, lápis cera e lápis de cera em aquarela. Todos esses pastéis de cera são opcionais, mas você precisa de lápis de cor para criar essa aparência de textura. O médio tem suas vantagens e desvantagens. Então, para lápis de cor, você pode usá-lo para desenhar linhas para calorias e criar um visual texturizado. Você pode misturar cores diferentes para criar um visual interessante. Então isso é algo que você não pode fazer com aquarela. E quando você usa lápis de cor e aquarela lado a lado, você obtém esse contraste muito interessante de texturas. E aqui eu usei grafite também para desenhar as linhas. cera podem criar texturas e são ótimos para cobrir áreas maiores, mas não são tão bons em comparação com lápis de cor quando se trata de criar detalhes. A fita é bastante contundente para lápis de cor e lápis de cor, também existem versões solúveis em água. Se você quiser usar seus lápis de cor para desenhar linhas ou criar a aparência de textura, talvez você não queira que seus lápis sejam solúveis em água. Lápis de cor também podem estar disponíveis com várias cores. Esses lápis às vezes são chamados de lápis mágicos. A chamada é multicolorida, para que você possa criar várias cores ao desenhar ou colorir ao mesmo tempo. Isso é muito divertido. Estas são algumas marcas populares lápis de cor de outono e lápis de cor. Você pode encontrar muitas avaliações para eles online. Para esta lição, estaremos desenhando vegetais e frutas coloridas. Ou essas fotos de referência estão disponíveis para download. Só estarei usando alguns deles. Você pode usar o resto das fotos para prática adicional. Vamos desenhar isso primeiro. Então eu já peguei as cores que vou usar. Vou começar este lápis de cor roxa e tentar desenhar o estoque tipo lápis em papel aquarela pode ficar bastante violento facilmente por causa de sua textura áspera de papel. Por isso, pode ser bom rapidamente em apontador eletrônico ou elétrico para ajudá-lo a afiar esses lápis rapidamente. Então aqui estou usando os lápis de cor para desenhar as linhas. Para o fundo aqui vou aprender a desenhar com lápis de grafite. Ou você pode optar por usar uma cor marrom ou marrom escuro para desenhar a parte inferior. E eu sempre quero desenhar alguma dose de data aqui deste lado. E parece que há alguns pepinos também. Então, isso é bastante pepino. Isso é mudar para usar uma cor verde para desenhar a fila, conversar, apenas misturar e combinar diferentes fornecedores para ver como ele vai sair. Porque às vezes você não saberá como vai sair até preferir, vou tentar suprimentos diferentes para as folhas. Vou usar a mesma cor verde também. Então, vou desenhar as formas para as folhas. E mais tarde posso colorir as folhas com a cor deles. Posso ver algumas veias para as folhas. Eles são roxos, então eu posso querer desenhar essas VMs assim da foto que posso ver textura nos pepinos. Então, eu vou criar essas texturas usando lápis de cor. Posso ver muitos pontos minúsculos. Então, esses são os pequenos pontos de Frodo. E mais tarde podemos fixar isso com amarelo. Também posso ver algumas manchas marrons na porta. Então, vou querer criar alguma textura nas batatas também. Tudo bem, vamos pintar. Então, vou começar pintando as folhas primeiro. Temos essa lavagem amarela e talvez misture com alguns, o azul baixo para obter o verde. Então, se você usou lápis de cor não solúveis em água, as linhas permanecerão intactas. Então isso é apenas pintar sobre as folhas. Algumas das folhas que vamos pintar apenas com nossa aquarela. Por exemplo, posso ter uma folha aqui no fundo que não desenhei com nenhum contorno a lápis, acho que você pintou a folha aqui? Em seguida, podemos usar esse mesmo verde para pintar os pepinos. Então parece que eu não tenho amarelo suficiente aqui. Deixe-me adicionar um pouco de amarelo, azul e talvez mais amarelo aqui para tornar isso mais amarelo. E temos as batatas para o fundo. Você pode usar o umber queimado ou queimar Yana. Em seguida, vamos pintar nós conversamos. Você pode ver alguns destaques no estoque, então vou querer deixar um pouco de branco nesta palestra. Estou usando magenta e um pouco ultramarino, mas principalmente magenta. Se suas folhas não forem dirigidas, isso pode acontecer enquanto você estiver pintando, as cores emprestariam, então espere que suas folhas secem antes de pintá-las. Este médico, se você quer essas idades agudas, isso é continuar. Isso é definitivamente mais azul aqui, então eu preciso de mais magenta. Na verdade, prefiro olhar mais cedo, aquela que acabamos de adicionar linhas e sem cores de água. Então aqui eu quero brincar, desenhar uma versão diferente apenas para comparar o visual. Então aqui eu tenho duas variações. Então, para isso, não colorei o estoque com que cor. No entanto, para a mistura de cores aqui, eu realmente usei o meio amarelo Hansa e o ultramarino francês. Então o verde aqui não é tão vibrante em comparação com este verde aqui, que é mais brilhante. E aqui eu tenho outra versão, mas esta foi desenhada com lápis de grafite. Observe que depois de pintar sobre suas linhas com aquarela, é muito difícil adicionar linhas em cima da aquarela depois disso. Então você vai querer criar sua linha antes de adicionar aquarela. No momento, é difícil ver o que é isso porque é apenas uma grande forma de cor semelhante. Então, quero adicionar algumas sombras e misturá-las em áreas mais escuras para criar o contraste extra. Então eu posso ter esse def, muito mais escuro. E talvez este também, apenas para tornar certas áreas mais escuras e apenas para separar as folhas. Então, adicionando mais cores e mais contraste e também alguns efeitos de sombra, podemos fazer com que o esboço pareça mais interessante, mais dimensional. Quando se trata de pintura, haverá sucessos e erros. Então, às vezes, o esboço vamos sair e olhar exatamente como o que você imaginou, mas às vezes não sai dessa taxa. Então eu preciso misturar isso todos os anos para torná-lo mais suave. Vamos ver se podemos adicionar alguns pontos marrons às batatas aqui. Sim, somos capazes de fazê-lo. E talvez algumas texturas no site. Então, fui em frente para criar outra versão usando caneta e tinta. Com caneta e tinta, você pode confiar na arte da linha para fornecer clareza. Então esse desenho aqui também funcionará mesmo sem cores graças à arte da linha. Agora, quero adicionar alguma textura desta vez usando lápis de cor. E um líder, eu vejo. É difícil usar lápis de cor para adicionar textura de volta à aquarela, mas você pode usar lápis de cor para fazê-lo. Então, essas são algumas das coisas que você descobrirá enquanto estiver brincando com seus suprimentos. Então, por exemplo, temos esse pepino aqui. Posso usar lápis de cor para adicionar a textura de volta. Então, estou pulando por todo o lado só para testar diferentes combinações de mediana. Só para ver o que funciona e o que não funciona. Quando se trata de criar arte de mídia mista, você precisa aprender por meio de tentativa e erro para encontrar a aparência e o estilo que você gosta quando se trata de usar o meio seco. Na verdade, o meio não é fixado no papel, ou seja, se você tiver o dedo no papel ou usar borracha. Você tem as páginas juntas assim. A mediana pode realmente sair, pode realmente ir para a página oposta. Então, se você quiser proteger sua arte, considere usar fixador para pulverizar e proteger toda a arte. Antes de passar para a próxima página, há muitas marcas fora dos executivos por aí. Basta procurar o que é apropriado para a mídia que você usa. Em seguida, vamos desenhar esta fruteira. Então, vou usar este lápis verde mais escuro para desenhar as folhas desta maçã de torta. Então este é um esboço muito esboçado e eu vou usar essa cor laranja, ou talvez lápis de cera seja laranja ou amarelo para desenhar pi f bulbo. Ou talvez use aquarela. Talvez eu deva usar aquarela. Sim. De qualquer forma, isso é fraude. A banana com lápis de grafite. Eu não quero desenhar a banana nosso contorno com amarelo porque amarelo contra branco não é, nós não lhe damos um bom contraste tudo o que estou usando grafite no estado. Então, vamos desenhar isso. Este é realmente um suporte de chumbo porque eu não quero afiar meu lápis. E temos esta maçã aqui desenhada com este lápis de cor vermelha. E para a tigela, quero desenhar com este lápis de grafite. Então, basta misturar e combinar qualquer combinação de cores que você tenha. Você pode pensar apenas para tentar ver como ele se parece. Outra coisa que eu queria fazer aqui é desenhar a pectina no pi App Bot com, Há um lápis de grafite primeiro. Antes de colorir. Isso pintou o abacaxi com esta laranja quente. Vamos acertar a forma. E para a banana, isso é lavar nosso pincel e pintá-lo de amarelo. Percebo que há alguns pontos na banana, então vamos adicionar essas manchas mais tarde porque eu entrei nelas mais cedo. Senti falta dele mais cedo. Para o bot do aplicativo, temos verde na parte inferior, mistura verde amarela de mistura é lida no topo aqui. Certifique-se de que a forma seja reconhecível. Certo, neste momento eu percebo que são alguma coisa porque estou procurando até agora. Então, isso ainda não está seco. Então, se você pintar aqui no limite, são as cores que se misturarão com a maçã da torta. Então eu não quero que a taxa se misture com as maçãs da torta. Então eu vou usar o lápis aqui só para colorir o limite, só para ver o que aconteceu. E ele parece bom. Eu sempre quero colorir esta parte aqui apenas para misturar amarelo e seu cateter de taxa, que funciona um pouco cedo, mas não como o que eu preferiria. Isso tem alguma textura para o abacaxi. Então, neste caso, não consegui adicionar uma textura em cima da aquarela. Molhado em molhado, você pode adicionar textura em cima da aquarela dependerá de vários fatores. Por exemplo, a mediana que você está usando, a superfície do papel e se a lavagem está ou não seca ou ainda molhada. Então, isso ainda está molhado. Talvez seja por isso que não posso adicionar mídia seca. Então vou desenhar, continuar a desenhar , pintar. Este abacaxi que tem algumas manchas marrons na nana. Então, parece que lápis de cor funcionam muito bem. Que tal lápis de cera? Vamos tentar Creon, ok, essa cor é muito leve, precisamos de algo mais escuro. lápis de cera também funcionam. Isso é laranja e vou pintar o fundo do abacaxi. Tentei pintar sobre essa parte laranja aqui, que era colorida com aquele lápis de cera. Mas neste caso, aquarela não funciona bem no pastel de cera. É, o pastel de cera realmente repele a água. Então, novamente, essas são as coisas que você pode aprender enquanto pratica em cores diferentes ou combinações medianas. A próxima coisa que quero tentar é ajudar a criar alguma textura para o arco aqui. Isso é com grafite. Só para ver como isso parece. Parece meio estranho. Vamos dar a esta tigela alguma espessura. Isso é palha e a fruteira. Então este é o único com, para conhecê-los. Temos uma tigela aqui no fundo, e temos as folhas verdes menos usadas ou folhas verdes mais escuras aqui. Você também pode querer sombrear as folhas. Então ele permaneceu toda a arte da linha. Agora temos uma forma. E isso parece, isso parece interessante. Isso pode realmente olhar, temos outro aqui que é tomates pintados e certifique-se de que a forma seja reconhecida. O bot garante que seja de forma redonda. E certifique-se de deixar os destaques para o tomate porque eu pude ver alguns destaques. Parece, acho que parece bom, parece bom. Temos outro tomate aqui. Mais uma vez, certifique-se de que a forma seja reconhecível. Então eu estou desenhando o limite primeiro antes de colorir a forma com o. Agora a coisa é que você tem que desenhar dor mais rápido que espere que haja algum destaque lá. Eu acidentalmente deixei de fora um destaque. Se você quiser desenhar o limite e depois colorir dentro, certifique-se de trabalhar rápido, porque se o limite estiver seco e você colorir, você verá o contorno do desenho de linha que você desenharia uma camada que não vai parece bom. E está acontecendo certo? E agora Keirsey é a linha que desenhei mais cedo. Então, isso é o que acontece quando seca mais rápido do que você pode pintar. Em seguida, quero fixar isso. Mais uma vez. Você pode ver esta linha aqui que não parece boa. Então, temos que trabalhar como todos muito rapidamente. E este é o outro tomate aqui. Certifique-se de que essa forma reconheça uma tigela. Você pode realmente trabalhar em outros esboços enquanto espera que um de seus esboços seque. Então aqui eu posso ver alguns contornos desagradáveis. Vamos ver se consigo adicionar algumas sombras para separar tomates diferentes. Essa cor é misturada com a mesma taxa. Mas temos ftalo verde Edit, leve cauda verde Edit. Não adicione muito. Verde porque o verde é uma cor muito forte, cor ousada muito poderosa. Então, estou tentando adicionar as sombras aqui para ver até mesmo como moeda para melhorar o desenho e não parece. De qualquer forma, vou usar o pequeno verde e misturar para pintar o touro, o lado da sombra da tigela. Então, eu estava me perguntando o que aconteceria se eu desenhar o contorno da taxa antes de eu colorir. Então é assim que parece, mas ajuda a ficar melhor. Em seguida, vamos desenhar esse melão com alças. Então, estou usando três cores verdes diferentes para desenhar as folhas. Estou alternando entre cores diferentes apenas para criar uma variação para as folhas e para as hastes e as costelas. Desenhe-os litros. Então deixe-me usar essa cor marrom para desenhar os galhos. E é assim que é ramificado. Vire assim. Às vezes, quando você desenha um jejum, tudo quando você desenha, você não se importa. Seu esboço me realmente melhor. Às vezes estamos muito estressados tentando fazer seu esboço parecer preciso. Pode resultar em fazer seu esboço parecer bastante. Steve. Sabe o que quero dizer? Isso está preso neste melão, temos essa nova goma, Bosch, e vamos fixar o verde mais tarde. K temos os verdes. Não vou colorir as folhas de ordem apenas para criar alguma variação. Então, algumas das folhas, por causa do som, não seremos coloridas. Vou usar esse terreno mais escuro para deixar o brunch mais escuro. Vamos ver se podemos adicionar alguns destaques de volta ao tomate. O que você usa este lápis branco aqui. E, na verdade, funciona. Nada mal. Então parece que a minha, Melanie é mais amarela que laranja, então eu quero sim. Certo. Essa é a cor correta que eu quero. Eu não queria deixar isso mais laranja ou ter um contraste mais forte contra um branco porque mais tarde usarei o branco para desenhar os assentos. Então, isso realmente precisa ser mais escuro. Isso é usado é verde para cobrir o branco. Vamos ver se podemos adicionar assentos de volta com este lápis branco e isso está seco, mas parece que não funciona. Então, talvez eu tenha que usar lavagem branca. Então, vou usar isso grosso. Você tem que usar isso grosso, caso contrário, não será opaco o suficiente. Então tente tantas combinações de mídia mista quanto possível e tente misturar seu estilo. Por exemplo, às vezes use lápis de cor para desenhar essa linha. Às vezes você pode usar grafite. Às vezes você pode usar lápis de cor para colorir a forma. Às vezes você pode usar aquarela. Basta misturar e combinar e ver o que funciona para você quando você comete erros, você pode se referir aos seus erros no futuro para evitar cometer os mesmos erros novamente. 6. Mídia opaca: guache e marcadores: Nesta lição, vamos trabalhar com mídia opaca e é isso que vamos pintar juntos. Estes são exercícios simples projetados para permitir que você veja como o guache funciona e como a lavagem difere da aquarela. Vejamos algumas mídias opacas que usaremos para esta lição. Temos marcadores de tinta e tinta opacos. Para as dores, temos aquarela opaca e isso é lavagem. Para usar a tinta, podemos usar os mesmos tubos de aquarela, como a paleta e o pincel, e também precisaremos de água. A diferença média entre aquarela e guache é washi destina-se a ser opaca, enquanto que para aquarela Ele deve ser transparente. No entanto, existem cores selecionadas que são opacas quando se trata de aquarela. E as informações de transparência ou opacidade podem ou não ser incluídas no tubo. Então, se você quiser comprar aquarela opaca, você como fazer algumas pesquisas sobre a vida primeiro. Algumas aquarelas opacas comuns são as cores de cádmio, como amarelo cádmio, laranja cádmio ou pode ganhar taxa. Não conheço nenhum blues opaco para que cor. Então, se você precisar de um azul opaco, eu recomendo que você vá com a lavagem. Para iniciantes, eu realmente recomendo que você vá com um conjunto de lavagem, que realmente inclui as cores primárias como vermelho, amarelo e azul. E para este conjunto específico, ele também tem verde, preto e branco. O branco é realmente muito importante para a lavagem porque se precisarmos de uma cor mais clara, não podemos simplesmente adicionar água para lavar. Vai tornar a tinta transparente. Então, temos que adicionar branco para tornar a cor mais clara. E também temos preto para deixar as cores mais escuras. Isso é para lavar. Diz que eu recomendo que você possa obter M Graham goulash ou podemos enviar designers de Newton para marcadores opacos. Eu recomendo um único GAR, marcadores. Estes estão disponíveis em várias cores. A coisa com marcadores é que você não pode misturar cores, então você precisa obter um marcador para cada cor desejada. Marcadores opacos são incrivelmente convenientes. Por exemplo, com este esboço, desenhei as linhas aqui com o karma uniport ocorre. Eu poderia ter usado lavagem, mas com guache, eu precisaria espremer a tinta. Tenho que preparar a água e usar meu pincel aquarela com marcadores. Eu posso apenas destampar o bunker e comecei a desenhar. Este esboço foi desenhado e pintá-lo com caneta, tinta e cor de água primeiro. Então eu uso marcadores opacos para desenhar as luzes da rua para que eles possam sobrepor os edifícios atrás desta barra lateral aqui também foi desenhado com ou escolher marcadores. E então eu uso tinta novamente para desenhar as linhas de energia em cima dos marcadores para criar esse efeito sobreposto vai escolher marcadores são ótimos para adicionar pequenos detalhes como este porque para fazer a mesma coisa com aquarela opaca ou guache, é vai ser tedioso. Cada meio tem suas vantagens e desvantagens. Com aquarela, temos transparência, lavamos, temos opacidade. E com esses marcadores aqui temos opacidade e conveniência. Agora, estes não são ótimos para cobrir grandes áreas. Acho que você pode comprar uma ponta de cinzel para cobrir grandes áreas muito rapidamente, mas você ficará sem tinta ou tinta muito rapidamente. Então, para cobrir áreas maiores, vá com tinta. Alguns assuntos são mais fáceis de pintar com uma cor e outros com Deus. Se o assunto tiver muitos elementos sobrepostos, pessoalmente, para mim, sinto que é mais fácil pintar esses assuntos com lavagem. Por exemplo, com esta foto, podemos ver as folhas acima da fruta. Então, se eu vou fixar isso com aquarela, preciso deixar esta área branca. Primeiro. Pintou a laranja, depois pinte a folha. Se você estiver usando lavagem, você pode realmente usar o mesmo processo. Deixe esta área branca primeiro tudo que você pode realmente pintar a laranja inteira e depois pintar a folha em cima da laranja. Temos aquarela. Você pode usar lápis ou canetas para criar o desenho de linha primeiro e aplicar aquarela na parte superior do desenho de linha. Lavar. Você não pode fazer isso porque cauteloso ou porco, ele vai cobrir as linhas que você desenhar, certo? Hora de algumas mãos no exercício, deixe-me apenas espremer um pouco de tinta primeiro, alguma abóbora no Padlet que analisou esta foto primeiro, não vamos copiar isso exatamente. Estamos apenas usando isso para inspiração. Então, temos folhas verdes amarelas no fundo e temos as folhas de laranja no topo. E então temos que folhas verdes mais escuras em cima da laranja para os EUA, então temos elementos sobrepostos e isso é ótimo para pintar com lavagem. E podemos ver algumas linhas diagonais. Temos uma linha diagonal aqui, uma linha diagonal aqui e aqui e aqui, todos eles estão em ângulos diferentes. E também quando damos uma olhada nas folhas, você pode ver essa forma geral aqui. Então, quando estamos pintando, tente não sair dessa forma geral. E também observe como as folhas se afunilam. Temos magro, ficando grossos aqui e fica magro novamente aqui. Vamos começar desenhando o estoque ou o ramo primeiro. E para fazer isso, quero misturar um verde. Fui misturar um verde escuro. Vou desenhar essas linhas diagonais primeiro. Então eu tenho uma linha diagonal chegando nessa direção, e tenho outra linha diagonal vindo nessa direção. E agora podemos desenhar as folhas. Então, para essa cor que você vê aqui, são adicionados mais amarelos. Certifique-se de que a licença esteja afunilada de um ponto afiado. Você está se tornando um ponto mais espesso e afiado. E isso deve realmente sair em um ângulo. Meu ângulo é, na verdade, um pouco de um deve ser assim. Então, vamos tentar. Estou pintando as folhas corretamente, começando de um ponto afiado, saindo em ângulo. Isso é cerca de 45 graus em comparação com essa linha aqui. Afiado apontou em um ângulo, e depois afunilar-se para um ponto afiado um novamente. Então, continue pintando suas folhas e certifique-se de que o afunilamento ocorra ação direta derramar suas folhas estão saindo no ângulo correto e diminuindo na direção correta. Opa, isso é grande demais para esta pintura. Vou pintar até a idade da página. Então, quando você tiver sua pintura sair do campo assim, ela fará com que seu assunto pareça um copo. É importante esperar que sua primeira camada seque completamente antes de pintar a segunda camada, porque o quash realmente reativará com água mais facilmente em comparação com a cor da água. Portanto, se ainda estiver molhado e você fixar a segunda camada, você pode realmente mover as cores da primeira camada. Se você não quiser mover as cores deste primeiro ano, você pode realmente pulverizar o fixador de som, mas isso significaria que você tem que fazer mais trabalho porque cada vez que você pinta uma camada, você tem que pulverizar tinta fixadora novamente, spray de tinta novamente, pulverize. Em seguida, vamos pintar as folhas de laranja. Então, vamos precisar misturar uma laranja com amarelo e vermelho. A quantidade de água que você usa é muito importante. Então, neste caso, precisamos usar mais tinta e água. Se você usar mais água, a tinta ficará transparente. E quando você está pintando sobre as folhas verdes, essas folhas verdes vão aparecer. Isso é tinta, o estoque ou o ramo primeiro. E isso aconteceu nesse ângulo, neste momento , eu queria ter certeza de pintar nessa resposta ângulos corretos. Então, vou tocar isso a 45 graus. E observe que isso é quase opaco, mas não 100% opaco. Se você precisar que isso seja ainda mais porco, basta adicionar mais branco a ele. A coisa é lavar. Nunca seremos 100% opacos. Se você quer uma opacidade de 100%, você pode considerar a lavagem acrílica, mas a garagem precisa que eu quero difícil de manusear porque quando o acrílico seca em seu pincel, você pode deixar seu pincel bastante íngreme. Então você tem que cuidar do seu pincel. Caso contrário, você precisa substituir seu pincel com muita frequência, mas com quash e que cor? É mais fácil no pincel. Então aqui você pode ver o vermelho cobre o verde atrás, quase colore o verde por trás. Então, continue pintando sobre as folhas verdes que você já pintou. E lembre-se de diminuir seus traços. Se o pincel estiver muito seco, apenas para tornar a forma da folha reconhecível. E para isso, quero ter que sair, sair da página também. Em seguida, vamos pintar as folhas verdes mais escuras em cima disso. Então vou colocar o brunch ou o estoque aqui mais perto do centro para que eu possa cobrir a taxa também. Então, isso vai ser muito mais escuro. E isso vai bem perto do h da página porque eu quero cortar a folha ali. Então, mais uma vez, vamos pintar as folhas na parte superior no ângulo correto. Se suas folhas não estiverem escuras o suficiente, talvez seja necessário adicionar um pouco de preto, mas não adicionar muito preto. Ou você pode optar por adicionar vermelho ao seu verde apenas para torná-lo mais escuro. Dependendo do verde que você tem e também do trilho que você usa, você pode conseguir que o verde pareça mais escuro. Acabei de perceber que deveria ter feito o caule lavar mais amarelo. Folhas que eu prendi no início, isso deixa aqui mais amarelo porque agora, o contraste para essas folhas mais escuras contra essas folhas aqui, o contraste não é bom. Então, talvez eu queira consertar isso mais tarde. Como isso é o que eu tenho, vou trabalhar com isso primeiro. Então essa é essa folha grande que se sobrepõe às folhas vermelhas. Certifique-se de que as folhas estejam secas primeiro. Mesmo que eu tenha pintado o verde em cima disso, você ainda pode ver as folhas abaixo aparecendo. Portanto, este é um caso de média não usar tinta suficiente. O que a cor fica mais clara quando está seca e o calibre fica mais escuro quando está seco, Isso é algo para tirar nota. Então o contraste das folhas aqui e as folhas mais escuras, não é tão forte. Então, o que eu queria fazer é talvez introduzir outra camada de folhas em cima disso só para ver como ela se parece. Pode parecer bom. Pode ser um desastre. O processo de fazer arte é muito fluido. Às vezes, pode ser como você planeja, mas às vezes pode não. De qualquer forma, estamos pintando em um caderno de desenho. É um lugar para você se divertir, é um lugar para você experimentar as coisas, então não precisamos estar muito estressados. Então eu vou pintar essa polegada de corrida aqui por cima. E vou pintá-lo para as folhas. Então agora temos luz sobre as cores mais escuras. Isso é bom. Às vezes, queremos ter o Harlow escuro sobre cores mais claras. Às vezes, ganhamos cores mais claras sobre cores mais escuras. É este jogo desligado, luz e sombra, claro e escuro que faz seu desenho. Isso faz com que sua arte pareça interessante. Se você acha que seu amarelo não é grande o suficiente. Basta adicionar mais tinta ou adicionar mais branco. Esta é a força de cobertura do quash. Não é 100% opaco, como mencionado anteriormente. Se você realmente quer Opacity, vá com uma lavagem precisa. Então, essa é a limitação da lavagem. E também lembre-se de não usar muita água. Caso contrário, ela reativará a tinta do anterior, das camadas abaixo. Posso ter usado muita água aqui, então as folhas verdes mais escuras estão aparecendo através do amarelo. Isso não parece bom porque essa forma aqui não reconheceu a tigela. Então eu vou ter que pintar sobre esta folha amarela novamente. Deixe-me passar por cima da folha pela segunda vez. Isso é claro, o dobro do trabalho. Então isso parece muito melhor do que num com o amarelo quase completamente cobrindo todas as outras cores abaixo. Isso é treino de meia milha com quash. Lembra do peixe que pintamos anteriormente com aquarela? Vamos pintar o mesmo peixe novamente desta vez com lavagem. Então, vou desenhar a forma do peixe assim. Basta desenhar navios diferentes para o seu peixe. E este seria lido. Certifique-se de que todos nós envelhecemos ao vivo. Então, depois de desenhar seu peixe, certifique-se de que eles estão secos antes de pintar as patentes, certifique-se de estar usando tinta opaca. Então este peixe, nós lemos sobre o amarelo. As barbatanas são lidas. E para isso temos amarelo sobre ataque, apenas mistura. O amarelo está dentro. Use. Muita dor. Use um pouco de branco. Se o amarelo não for opaco o suficiente. Verde claro para esses dois. Vou precisar adicionar mais branco. E para isso minhas refeições, quero adicionar o branco, portanto os olhos. E isso é um design mais interessante. Você também pode usar marcadores opacos para desenhar os designs, se quiser. Portanto, esse marcador opaco não parece 100% opaco. Então eu tenho que esperar que isso seque e pinte novamente. Você pode misturar e combinar, lavar com a cor da água, com marcadores opacos. Eu me diverti muito pintando esses dois esboços. Então é assim que o guache funciona. É assim que os comportamentos de lavagem. Você pode usar as fotos de referência que forneci nas lições anteriores para obter mais prática. 7. Projeto final: É o projeto final para esses custos, vamos desenhar e pintar este recife de coral visto com mídia mista, caneta, tinta, aquarela, marcadores de lavagem e alguns lápis de cor . Antes de desenharmos e pintarmos, vamos fazer algumas pesquisas sobre recifes de corais. Assim, ele pode ficar online, ir ao Google ou ir ao Pinterest e fazer uma pesquisa em cornrows são recifes de coral. Então, essas são algumas das fotos que encontrei. E, de relance, posso ver que as cores são realmente vibrantes. Então, mais tarde, usaremos nossas cores mais vibrantes para desenhar e pintar isso. Então, alguns dos projetos são realmente interessantes, como este aqui com esse trabalho de rede ramificada. Então, tentaremos replicar isso mais tarde. Existem algumas criaturas de peixes e marinhos também. Você pode optar por incluí-los ou você pode optar por deixá-los de fora. Cabe a você. Então aqui temos essa mistura de cores. E você pode ver dentro das formas coloridas, há bolsos de cores. Então, talvez possamos desenhar algo assim mais tarde com uma enorme lavagem de cores e há pouco usando tinta opaca. Então, enquanto você está olhando para todas essas fotos de referência estão pensando em como você pode replicá-las. Mais tarde. Você pode ter muitas ideias apenas olhando para isso. E isso parece um design cerebral. Isso não é fácil de desenhar porque todas essas linhas que você vê, elas não se sobrepõem a uma lá dentro. Então, enquanto você está desenhando, você tem que ter isso em mente. Este é outro ramo como estrutura, mas isso está em amarelo. E observe que isso é bastante grosso, enquanto para isso, é grosso. Para o caule médio e se torna muito fino. E aqui temos pequenos pontos de cores no XD, somos placas de coral, eu os chamo de placas. Portanto, estes não são fáceis de desenhar por causa da forma. Então, podemos realmente simplificar isso ou o chamado mais tarde. E observe alguns desses corais, você tem esse caule e na borda do caule essa cor é diferente. Nesse caso, as cores são diferentes devido à iluminação. Mas alguns desses corais realmente têm uma cor diferente na idade da ponta. As ferramentas que usaremos para este exercício seriam canetas de tinta coloridas, aquarela, lavagem, marcadores Posca e lápis de cor. Tudo bem, vamos voltar para uma nova página em nosso caderno de desenho. Até agora, os corais, vamos assistir a ele entre navios de cores e arte de linha desenhada por canetas. E vamos ter formas sobrepostas. Ok, então vamos começar desenhando algo em campo. Então, para isso, vou desenhar um contorno com esta caneta, e vou fixar isso com cores sólidas e adicionar pontos de cores neste recife. Em seguida, eu queria desenhar um Caro menor assim com uma cor diferente. Assim, você pode projetar um cornrows como quiser. E isso é alfinete, isso, torna essa cor sólida porque vamos pintar uma cor mais clara sobre isso mais tarde. E você pode misturar suas cores enquanto sua lavagem ainda está molhada, você pode misturá-la com qualquer cor que quiser. Então comecei com essa laranja e tenho essa mistura de colunas para ler. Basta usar uma cor sólida, uma cor que é muito ousada, mistura muito marcante Isso desenhe alguns desenhos no coral menor. Tente usar cores análogas. Então, por exemplo, se você usar laranja para desenhar as linhas, poderá usar amarelo, laranja ou vermelho para desenhar o design. Ou você pode querer mudar para uma cor de cortesia, talvez tente azul, por exemplo, se você usou laranja. Em seguida, quero usar isso para desenhar mais corais aqui. Então você pode ter a cor em uma área. A ilustração da linha. No Azure. E você pode desenhar as linhas enquanto espera que a aquarela seque. Assim, você pode trabalhar em páginas diferentes, desculpe, diferentes áreas da sua página enquanto espera que suas cores sequem. Com o design anterior, fomos com linhas paralelas. Então agora eu quero ter esse design que parece diferente em comparação com o anterior. Menos isso parece sair do centro. E enquanto você está pintando, eu tentei ter cuidado. Há mentiras não devem se sobrepor. Então, agora temos alguma variação. Temos uma forma grande versus forma pequena. Temos uma forma sólida versus uma nave que tem branco. Então, em seguida, quero ter uma forma sólida Qin, este, vou torná-lo grande. Isso tem círculos concêntricos. E vamos desenhar algumas linhas. Então, vou ter as linhas vindo talvez do centro aqui. Para garantir que as linhas estejam no ângulo certo. Você pode realmente dividir seu design assim e fazer metade e metade para que ele possa acertar os ângulos. E continue preenchendo a linha. Faça com que as linhas se aproximem, faça-as o mais próximas possível sem tocar umas nas outras. Então, isso vai levar algum tempo para desenhar. Também vou trabalhar neste círculo íntimo aqui. Em seguida, vou usar aquarela para desenhar linhas adicionais. Portanto, essas linhas que são desenhadas com aquarela, mais grossas em comparação com a linha, são desenhadas com tinta. E, novamente, quero ter certeza de que as linhas não se toquem. Quase pronto. Esses projetos foram desenhados com linhas. Para o próximo design, quero ter uma forma sólida. Vou usar este lápis azul claro para desenhar esta forma circular aqui para zombar do contorno. A cor é muito leve, então você não poderá vê-la a menos que esteja realmente procurando por ela. Para isso, vou usar o pequeno verde e ftalo azul. Então, vou desenhar essa forma ou, na verdade, formas serverais. Então, estou usando o esboço que desenhei mais cedo com lápis para me ajudar a conseguir esse movimento. Design circular. Então deixe-me criar essa forma. Essa forma irregular. Garante que a forma esteja conectada aos comprados porque o navio tem que sair de algum lugar. Certifique-se de que haja lacunas brancas. Então, acabei de executar essa forma estranha. Deixe-me usar isso. É assim que isso é muito mais grosso e o fundo. Tenha cuidado quando estiver pintando perto do, que são corais. Eu adicionei um pouco de ftalo azul a você que eles parecem verdes. E esta parte aqui, vou torná-la real a magra. Então, temos grossos, finos. E agora eu quero esmagar aqui. Isso é o que temos para essa forma. Então você pode ver que este navio é reconhecível como uma forma circular. Mas dentro dessa forma você tem linhas irregulares. Essa mistura, essa forma parece. Em seguida, talvez possamos ter Salmo, ver que saímos. Estou tentando visualizar como ele vai parecer. Você pode desenhar qualquer design que vem à sua mente. E essa é realmente a coisa divertida sobre esse exercício. Então eu vou ter sobreposição C. Nós, às vezes eu começo a desenhar de baixo e às vezes eu comecei cima apenas para ter algumas formas diferentes do que já temos. Então, algumas dessas linhas serão mais grossas e algumas serão muito mais finas. Talvez alguns possam ser mais azuis, mais amarelos. Em seguida, quero desenhar alguns corais muito pequenos aqui com a estrutura do ramo. Então eu tenho uma sensação de círculos desenhados com o mesmo lápis mais cedo. Você não poderá ver as linhas. E essas linhas ajudarão você a obter essa forma. Então, basta desenhar a estrutura ramificada para o H desta chamada para que você possa ver essa forma circular muito óbvia. Tomando seu tempo. Não há pressa. Apenas certifique-se de que os ramos estejam saindo no ângulo correto. Então, temos um lá e vamos desenhar o outro. Por ângulo correto. Quero dizer, o almoço não sai perpendicular ao alelo alinhado. Deve sempre sair em um ângulo como este, Smith and go. Então temos três fumaça Horos aqui com formas circulares. Em seguida, quero fumar Horos com uma rua, que quase queria usar uma caneta azul mais cedo, mas percebo que isso é azul também, então mudei para uma caneta verde. Então, neste coral também terá uma estrutura ramificada. Mas para este rolo de carro, o design ficará assim. É como uma xícara. Então, em vez de sua forma circular, agora temos essa forma é design. No ânodo, na linha, alguém para ter esse pequeno círculo de cores. Isso provavelmente ficaria melhor se as linhas fossem subir para o h. Então você pode ver aqui eu tenho algumas linhas que n aqui. Há esses corais lá que eu vi anteriormente com essa web como design. Então, vou tentar desenhar isso com lápis de cor. Então, agora temos um texto presidido. Caro. Então isso é todo esse design como web. A coisa é que se você desenhar assim, usar o, as formas são, elas se sobrepõem para que o design não fique claro. Seria ótimo se você pudesse separar seu design. Mas isso realmente depende do design que você tem. Então, se você tem linhas misturadas com linhas, é continuamente assim. A forma não ficará clara. Certo. Acho que vou deixá-lo como está. Então isso agora está secando. Vamos pintar alguns pontos. Estou decidindo entre branco ou amarelo. Deixe-me ir com amarelo. É aqui que você precisa usar uma tinta mais grossa. Caso contrário, o amarelo não vai aparecer bem. Contra a taxa. Laranja. Se você tem uma cor clara, então você deve ir com uma cor mais escura. Se você tiver uma cor forte, então você deve usar uma cor mais clara para que eles possam criar contraste. Portanto, esse jovem baixo contra laranja não parece tão bom, mas ajuda a ter quando se acena. E nós, acabei de adicionar um pouco de branco ao amarelo para tornar a tinta mais opaca. Você tem que usar tinta opaca aqui. Se você usa transparente, que cor? Amarelo. O amarelo não vai aparecer porque é transparente. Então, apenas trabalhe devagar. Em seu coral. Meus pontos não são perfeitamente circulares. A outra maneira que você pode fazer para criar esses pontos é usar os marcadores Posca. Pode ser que você possa realmente ser Foster. Não tenho certeza se isso parece bom. Deixe-me tentar uma taxa mais leve, mas com pontos mais escuros. Felizmente, ainda tenho algum espaço aqui, então deixe-me desenhar alguns corais para preencher isso. E isso será pintado com uma lavagem muito leve de laranja ou vermelho. E quando isso estiver seco mais tarde, vamos pintar pontos mais escuros, pontos vermelhos sólidos sobre isso. Fui desenhar um ramo como estrutura aqui também. Uma dessas coisas, mas linhas mais grossas e eu vou usar uma laranja. Vou usar meu lápis novamente para zombar da forma. E eu vou ter a estrutura do ramo em cima do azul, porque a estrutura do ramo, teremos muitas linhas. Se eu tiver muitas linhas em cima de muitas linhas, isso não vai parecer tão bom. Então, vou tê-lo em cima do azul. Vou desenhar uma marcação a lápis muito leve aqui. Apenas um pequeno serve. E agora posso usar é laranja opaco misturado com amarelo e vermelho para pintar essa estrutura. Eu não quero cobrir o branco, quase fiz. Portanto, isso não é 100% opaco. Se você quiser torná-lo mais Pitt, talvez seja necessário adicionar branco. Se você adicionar mais branco, a cor será mais lavada. Então você precisa adicionar mais cores. Se você quer uma laranja vibrante, talvez tenha que comprar uma laranja vibrante em primeiro lugar. Porque às vezes, quando se trata de misturar cores, as cores que você mistura podem não ser tão vibrantes em comparação com uma única tinta pigmentada. Esta laranja não é tão certa quanto eu quero que seja. Não é tão vibrante quanto eu quero que seja. Então talvez mais tarde eu queira pintar outra camada em cima disso. Isso é trabalhar com o que temos aqui. Então, se a tinta for mais espessa, parece mais opaca. Então talvez eu possa deixar a tinta mais espessa. Essa laranja não é tão vibrante quanto eu esperava, então vou entrar com uma segunda camada com amarelo. Deve fornecer melhor contraste contra o crescimento do pacote azul. E porque isso está corrigindo o erro, e pintando sobre as linhas, você tem que ter muito cuidado. Certo. Obrigado. Parece levemente com o contraste amarelo. Não tenho certeza se isso parece bom, mas vou deixar como está. Continue corrigindo isso. Provavelmente vai parecer pior. Em seguida, quero desenhar os pontos nesta lavagem leve é, parece bom porque o contraste é bom. Temos por um fogo, queimado e reconhecível pensamentos de taxa. Um Qin é uma lavagem leve. Estou usando marcadores Posca é muito conveniente. Imagine fazer o mesmo com um pincel de aquarela. Portanto, use a ferramenta certa para o trabalho certo. Deixe-me adicionar algas amarelas em cima do verde. Isso não é completamente opaco. Gosto dessa cor extra e mistura. Isso parece mais interessante. Talvez eu tenha um amarelo que está por trás, e um pouco amarelo. Vai ser um nascimento. Isso vai atrás do verde dele aqui e vai em cima deste verde aqui. Então, às vezes, o amarelo está atrás, às vezes está na frente. Eu realmente não usei lápis de cor para esse esboço. A única área onde usei lápis de cor é essa área aqui. Então, talvez você possa usar lápis de cor para desenhar as linhas para os corais em vez de usar tinta. Eu me diverti muito pintando isso e apresentando os desenhos. Este é um exercício fantástico para desenvolver sua criatividade também. Para ter mais prática, você pode alternar sua mídia. Então aqui eu usei principalmente aquarela. Então, em vez de uma cor, talvez você possa usar tinta com lavagem. Ou posso usar marcadores opacos com marcadores lavagem ou opacos com aquarela. Então, basta misturar e combinar e ver que tipo de perspectiva e efeito você pode criar. 8. Fim: Então, obrigado por se juntar a este curso. Espero que você tenha se divertido. Espero que você goste de aprender sobre as características de cada meio. Então, quando se trata de criar arte de mídia mista, é realmente sobre experimentação, porque existem inúmeras maneiras de misturar e combinar diferentes ferramentas e suprimentos. E você não saberia o quão bem cada ferramenta e suprimento caminharão juntos até que você tenha experimentado você mesmo e ele não saberia se você gostaria ou não olhar para o efeito até que você tenha visto isso mesmo. E muitas vezes haverá muitas surpresas agradáveis. E também com essa experimentação e exploração, você também aprenderá mais sobre esses dois e suprimentos. Então, antes de ir, viva isso causa uma revisão para que eles possam ajudar a mim e outros alunos a encontrar todas as causas vermelhas e no disco. E deixe-me saber quais lições favoritas ou quais eu, nossa combinação favorita de ferramentas e suprimentos que você usa para criar arte. Obrigado por assistir. Vejo vocês nos próximos custos, onde continuaremos preenchendo um caderno de desenho.