Como esboçar plantas com suprimentos de arte de mídia mista

1. Introdução: Olá, meu nome é T0 e bem-vindo a isso e aos custos de arte de mídia mista. Sou artista e designer gráfico que gosta de esboçar no local onde são usadas ferramentas digitais , bem como duas tradicionais. Mas eu prefiro usar ferramentas tradicionais para criar arte porque é mais divertido. Neste curso, vou falar sobre minha inspiração. Vou lhe dar um guia rápido sobre as ferramentas e suprimentos que você pode usar para criar arte de mídia mista. Vou falar sobre as características de cada ferramenta, os prós e os contras. E, finalmente, criaremos esse projeto de arte para chegar lá usando algumas das ferramentas e suprimentos mencionados neste curso. E depois de concluir a causa, posso convidá-lo a escrever uma resenha para este curso para que você possa ajudar outros alunos saberem se ele é bom. Tudo bem, vamos pular para a primeira aula. Deixe-me falar sobre minha inspiração. 2. Minha fonte de inspiração: Nesta lição, eu vou te dizer onde eu obtenho minha inspiração. Eu coleciono muitos livros de arte e uma última inspiração de livros. Também gosto de desenhar urbanos, que são esboços ao ar livre no local com meus amigos. Gosto muito de ver como meus amigos criam arte e as ferramentas e suprimentos que eu uso. E eu também uso as mídias sociais para descobrir artistas e descobrir mais arte. Então é assim que eu encontro todas essas diferentes fontes de inspiração. Deixe-me mostrar alguns dos livros que eu tenho. Eu gosto muito. Adoro cadernos de desenho porque os acho muito inspiradores e fascinantes. Os artistas podem criar obras de arte absolutamente bonitas e detalhadas usando as linhas soltas criadas com caneta e tinta, lápis e toques rápidos de cores. E eu revisei inúmeros livros de esboços ao longo dos anos que você pode encontrar no meu blog. Então, vamos falar sobre um dos primeiros livros que realmente me inspirou para criar arte e vida ilustrada de Danny Gregory. Este livro foi publicado em 2008 e é popular o suficiente, ser reimpresso várias vezes para que você ainda possa obtê-lo hoje. E o artista e autor é Danny Gregory, que também é autor e ilustrador de muitos livros de desenho semelhantes. Então, eu recomendo que você confira os livros de Danny Gregory. Na verdade, existe uma sequência deste livro chamada Uma jornada ilustrada, que enfoca e apresenta cadernos de desenho de registros de viagens. Então, vamos dar uma olhada e ver o que está dentro. Acho o livro dele muito inspirador porque apresenta cadernos de esboços de artistas de todo o mundo. E todos esses artistas, eles têm estilos diferentes. Esses são os esboços de Danny Gregory. São esboços a caneta, tinta e aquarela. São apenas esboços de tinta dos meus pneus. São Dawson. Ele cria muitos desenhos animados usando suas canetas-tinteiro. São histórias em quadrinhos. Também há muita arte de mídia mista. Então, neste livro, você pode ver os diferentes tipos de ferramentas e materiais usados por outros artistas para criar sua arte. Os estilos também são muito diferentes. Assim, você pode tentar imitar alguns dos estilos que vê aqui e aprender com o maior número possível de artistas para desenvolver seu próprio estilo. Também há muito o que ler neste livro para que você possa descobrir de onde esse artista se inspira. Isso. Este livro é bem grosso, então realmente vale o dinheiro. Está repleto de muita inspiração. Esboços tão bonitos. Também coleciono muitos cadernos de desenho de artistas. Este é do meu Serrano. Esta é uma visão de cima para baixo. Gosto dos esboços de arte de mídia mista dela porque são muito expressivos. A forma como ela desenha, a forma como usa as cores são mídias secas e úmidas é muito divertida, muito excitante. E onde ela compõe uma página, a forma como ela desenha uma página também é muito dinâmica. Então, isso realmente traz você para a cena. Quando você está vendo os esboços dele. esboços são muito animados. E ela gosta de usar cores muito fortes, cores muito marcantes. E você pode realmente sentir a energia por trás dos esboços. Este é um caderno de esboços muito lindo. Em seguida, temos todo o euro de Sasaki na minha prancha de arte Serrano As para ascii da Espanha. Então, eles são artistas espanhóis. E então o ascii também gosta de usar ferramentas de mídia mista para criar coisas estranhas. Então, para este esboço, você pode ver que temos linhas pretas e linhas vermelhas. Então, isso é algo que você também pode tentar. Desenhar com apenas uma linha ímpar , mas misturando cores diferentes. Este é um esboço em tinta caneta e aquarela com uma paleta de cores muito limitada. Temos cinza, azul, vermelho e amarelo. esboços também são muito soltos. Este é um esboço mais detalhado com aquarela e mídia seca. Eu posso dizer isso nossas linhas de lápis ou talvez chamá-las de linhas de lápis. E também há tinta. Seus esboços também são muito animados, muito enérgicos e muito expressivos. Gosto que ele tenha escrito notas e legendas falando sobre as pessoas que conheceu neste museu e as histórias por trás de algumas das partes extras. Este é um caderno de esboços muito lindo , com uma arte muito bonita. Isso se estende até a altura do campo. Então, parece muito grande quando você está olhando esses esboços. E este livro se atreve a esboçar um guia para desenhá-lo no gol do Felix Shine Burger. Na verdade, este é um livro de arte instrucional com muitas dicas sobre desenho, uso de caneta e tinta, aquarela e registro no diário. E neste livro há obras de arte muito esboçadas e bonitas. Então, esses são apenas alguns dos livros que eu folheei com frequência para encontrar inspiração, me inspirar de novo e de novo. Este também é um livro muito lindo. Tenho muitos livros relacionados ao desenho urbano porque gosto muito de desenhar no local. Portanto, este livro é a vontade do desenho urbano, publicado em 2022. Autores e autores são definitivamente um poder em seu livro, nossos esboços de Urban Skechers de todo o mundo. Então, novamente, você pode ver muitos esboços bonitos em estilos diferentes. Os tipos de mídia que eles usam, as histórias por trás de um Sketchers e também o perfil do artista para os artistas. Então, se você quiser as obras de arte que vê aqui, você pode conferir mais obras de arte desse artista. Este livro está na altura do nascimento e está repleto de inspiração, arte e histórias. Portanto, este é um livro que eu também posso recomendar com muita facilidade. Ainda não terminei de ler este livro, embora o tenha comprado há algumas semanas, porque quero curtir este livro primeiro aos poucos. E o custo que você está prestes a começar foi, na verdade, inspirado em um esboço deste livro. Deixe-me mostrar qual esboço. Então é esse esboço que me inspira a criar esses custos de arte de mídia mista. Existem muitas formas e estilos diferentes de desenhar planos. Então, criar arte de mídia mista é realmente experimentar, misturar e combinar diferentes mídias para criar uma diferença fina, Dallas, que pode ou não funcionar. Isso é apenas parte da diversão. O esboço mais antigo foi criado com mídia seca. Este esboço foi criado com tinta e marcadores. Portanto, a aparência e a sensação são muito diferentes. Este livro é na verdade uma sequência um livro anterior chamado The Art of urban sketching, que é um boom que você também deve conferir se puder, porque é um ótimo livro. Eu encontro inspiração não apenas em livros de arte e páginas de arte em mídias sociais, mas também em esboçar no local. Gosto de explorar novos bairros. Gosto de desenhar ao ar livre com meus amigos. Quanto mais e mais sites você estiver exposto, mais ideias você poderá ter. É fácil se inspirar nas belas obras de arte de outros artistas. Mas às vezes você também pode se inspirar. Como às vezes você realmente não sabe o tipo de arte que pode criar até criar algo estranho, eu recomendo fortemente que você arquive seu artista para que possa consultá-lo no futuro. Porque é muito inspirador e motivador ver todas as obras de arte que você criou ao longo dos anos. E você pode ter essa sensação de conquista. Você não conseguirá se perceber o volume de lã que criou. Na próxima lição, veremos as ferramentas e os suprimentos que você pode usar para criar uma arte de mídia mista. 3. Guia para materiais de arte mista: Nesta lição, quero dar uma introdução rápida a algumas das ferramentas e suprimentos que podemos usar para criar uma arte de mídia mista. Não se preocupe, você não precisa comprar tudo porque não estamos usando tudo. Para este curso. Eu já separei os 2s e os suprimentos em diferentes categorias. E aqui, no canto superior esquerdo, temos mídia seca, como lápis de cor, lápis de cera, lápis de grafite, lápis mecânicos. Aqui temos meios úmidos, como a lavagem com aquarela, que é a versão opaca da aquarela. E temos um pincel de aquarela. Aqui temos tintas de canetas, de marcadores, e aqui temos papel na forma de cadernos de desenho. Meu conselho geral quando se trata de comprar materiais de arte é escolher com base no efeito que você deseja criar. Porque cada meio, teremos seus próprios prós e contras. Ao comprar materiais de arte, seria ótimo usar materiais que mencionassem a palavra pigmento. pigmentos são partículas físicas que compõem a cor. De um modo geral, os pigmentos são mais rápidos, que quer dizer que as cores não serão tão fáceis quando expostas à luz por longos períodos de tempo. Quando você vê uma caneta ou lápis colorido e não há informações sobre o pigmento usado. Eu recomendo que você faça mais pesquisas on-line para descobrir o que é usado para fazer a cor, por exemplo com este marcador de álcool, a cor que você vê aqui é feita com tintas para diabetes e essas as cores podem desaparecer quando expostas à luz por longos períodos de tempo. Portanto, marcadores de álcool como esse não são adequados para criar telas. Estranho, você pode usar marcadores em cadernos de desenho. Tudo bem porque a arte falsa nos cadernos de desenho não é exposta à luz quando a programação está fechada. Os suprimentos que você vê aqui são todos feitos com pigmentos, mas eles vêm em diferentes formas, como mídia seca, tinta e tintas. A razão pela qual existem formas diferentes é devido ao aglutinante que é usado para unir pigmentos a serem coletados. E agora vamos dar uma olhada rápida prós e contras de cada meio. propósito, se você quiser saber mais sobre cada meio, eu recomendo que você confira meu outro curso sobre reserva de esboços com suprimentos de mídia mista, onde eu dedico um vídeo para cada meio. Então, vamos começar com lápis coloridos. Os lápis coloridos são divertidos de usar e são relativamente acessíveis. As boas marcas que eu recomendo são Karen, Dutch, Faber, Castile e went. O conjunto de 12 lápis é bom para iniciantes. Portanto, os lápis de cor são bastante versáteis, como é o nosso rabisco, Mark Smith, da minha filha. Assim, eles podem ser usados para desenhar, fazer marcas, bem como para sombrear, para cobrir grandes áreas. E você também pode misturar cores com muita facilidade apenas adicionando mais cores. Deixe-me adicionar mais amarelo aqui para significar que as folhas são mais interessantes. Esse é o efeito seco, o efeito de textura que você pode criar com lápis de cor. Os lápis coloridos funcionam muito bem com aquarela e os lápis coloridos podem ser solúveis em água ou não solúveis em água. Se você estiver trabalhando com aquarela, eu recomendo que você compre lápis de cor eu recomendo que você compre não solúveis em água, porque, por exemplo se este desenho foi desenhado com lápis solúvel em água e você aplica aquarela sobre nele, as linhas se dissolveriam. Então, o que queremos fazer é manter a linha usar lápis de cor que não sejam solúveis em água. Lápis de cor para mim, ou apenas versões mais grossas de lápis de cor. E como são mais grossas, as linhas que você desenha com elas também serão mais grossas. A vantagem aqui é que você pode, novamente, criar efeitos secos ou de textura. E por serem mais espessos, você pode cobrir mais áreas com mais rapidez e facilidade. Com esse desenho, você pode ver que na verdade não é possível dizer quais áreas foram desenhadas com lápis de cor e quais foram desenhadas com giz de cera. Portanto, nesse caso, não faz sentido comprar lápis e lápis de cor para CAD. Eles estão criando mídia mista. A arte é realmente experimentar, misturar e combinar para descobrir qual mídia funcionará melhor, a soma de mídia funcionará melhor com outro mediador. Entre lápis coloridos e lápis de cor. Se você puder comprar apenas um, eu recomendaria comprar lápis porque você pode desenhar detalhes com mais facilidade com lápis de cor. Os lápis de cor, assim como os lápis de cor, também podem ser solúveis em água. Agora vamos dar uma olhada na aquarela. A aquarela é um meio incrivelmente versátil. Não há limite para o número de cores que você pode misturar com a aquarela. Para iniciantes, recomendo que você compre um conjunto de caixas de 12 cores. Não use muitas cores porque pode ser muito difícil aprender a misturar cores quando você tem muitas cores, isso é meia caneta e esta é uma caneta cheia e elas contêm aquarela sólida. Eu adicionei um pouco de água pronta. É por isso que eles parecem brilhantes. Quando ficar sem tinta no futuro, você poderá ler canetas e com muita facilidade com tubos de aquarela. A vantagem da aquarela é que ela tem um potencial ilimitado de mistura de cores. Eles são ótimos para cobrir grandes áreas e são incrivelmente expressivos. Então, aqui, por exemplo se eu quiser pintar a porta, posso fazer isso com muita facilidade. Eu posso misturar cores diferentes facilmente com tradições de Creek como essa. Então, colorir a panela com lápis de cor ou cera vai levar mais tempo, mas com aquarela, eu posso fazer isso com muita facilidade. E que cor é ótima para criar formas sólidas como essa. Para misturar a tela, eu realmente uso amarelo e azul. Então, eu não preciso de muitas cores quando se trata de usar aquarela. Efeitos de aquarela não são algo que você possa criar com mídias não baseadas em água. Então, eles são muito divertidos de usar. Eles podem ser muito difíceis de usar, mas são muito divertidos de usar. A aquarela funciona muito bem com lápis de cor. Então, antes eu uso lápis de cor raros para desenhar o pote, uso aquarela para pintar sobre os lápis de cor, para pintar as folhas. Agora, estou usando lápis de cor para adicionar mais detalhes. Você também pode adicionar detalhes com aquarela, mas o efeito será um pouco diferente. Uma grande vantagem da aquarela é que a aquarela é principalmente transparente, e isso permite que você mostre o OD off-line muito bem, por exemplo, este é um esboço em tinta de caneta e aquarela desenhado com tinta preta à prova d'água e pinte com aquarela em cima da tinta preta. E você pode ver que a arte da linha é mostrada claramente através da cor da água. Anteriormente, mencionei o guache como uma versão opaca da aquarela. Então, a vantagem de usar guache é que você obtém a opacidade, a força de cobertura desta obra de arte, você pode ver o amarelo em cima do verde mais escuro por trás. Esse verde mais escuro se sobrepõe às folhas vermelhas. Isso é possível com anulação, mas não com aquarela transparente. Se você tiver um amarelo transparente, vai se misturar com o verde mais escuro por trás. Isso também foi pintado com guache. Para esse peixe, eu tinha lido em cima do amarelo. Para isso, eu tinha amarelo em cima do vermelho. A lavagem é ótima para bloquear as cores que estão por baixo. Na verdade, existem versões opacas da aquarela, como o amarelo cádmio e o vermelho cádmio. Vamos passar para as tintas coloridas. As tintas coloridas podem ser encontradas em canetas de tinta colorida, frascos de tinta e marcadores. Eu prefiro usar canetas de tinta coloridas porque elas são mais convenientes. E essas canetas de tinta podem vir com diferentes tipos de pontas de caneta, por exemplo, esta aqui é uma ponta de feltro e esta é uma bola de rolo. Pontas de feltro podem se desgastar. E quando você usa canetas de feltro em serviços de papel áspero, você pode se desgastar muito rapidamente. As pontas de caneta de metal são mais duráveis e as pontas da caneta podem vir em tamanhos diferentes. Dependendo da fita que você usa, o fluxo de tinta pode variar. Essa caneta de tinta que tenho aqui é chamada de pintor de uma linha. E para tirar a tinta, às vezes tenho que pressionar a ponta para que a tinta flua. Gosto das cores vibrantes. A desvantagem aqui é que às vezes ele pode criar manchas de tinta, então às vezes a tinta se espalha na página. E dependendo se você está procurando efeitos como esse, isso pode ser bem-vindo ou pode ser uma surpresa desagradável. Assim como em outras mídias, você também pode misturar e combinar tinta, lápis de cor ou outras mídias. Isso também funcionará muito bem com aquarela. Aqui estão alguns exemplos de linhas desenhadas com canetas de tinta coloridas, e essas são bolhas acidentais. Eu os tenho aqui também. Independentemente da ferramenta que você está usando, sempre teste sua ferramenta antes usá-la para criar arte real. Porque quando você está desenhando, você realmente não quer surpresas como essa, a menos que queira surpresas como essa. Os marcadores também podem usar tintas, e esses marcadores usam tintas à base de álcool que secam rapidamente Como mencionado anteriormente, trata-se de diabetes, então as cores podem desbotar quando expostas à luz por tempo suficiente. Nossos marcadores de tinta, que são mapeadores opacos ou transparentes, esses marcadores de tinta usam pigmentos para que as cores tenham menos probabilidade de se encaixar. A principal vantagem de usar marcadores é que eles são extremamente convenientes. A desvantagem é que o potencial de mistura de cores é bastante limitado. Então, se você precisar de uma cor repentina, é provável que você tenha que comprar essa cor. E se você quiser mais cores, precisará comprar mais cores. E macros não são baratas. Para mim. Eu tenho um número limitado de marcadores de tinta. Quando você começa a adicionar mais cores, é quando você vai gastar muito dinheiro. Portanto, esteja ciente disso. Os marcadores de tinta que eu recomendo são de cartão-postal exclusivo e bico Marlowe. Este é o modelo TO one para todas as tintas acrílicas, marcador, monitor, one for all é recarregável. Isso ou não. Você pode comprar os marcadores com diferentes tamanhos de pontas. As tintas são feitas com pigmentos e todas são à prova d'água para suínos quando secas. Eu costumo usar marcadores para adicionar detalhes em cima da minha arte para desenhar, eu uso uma caneta-tinteiro com tinta à prova d'água. A marca da caneta na verdade não é importante. Gosto de usar canetas-tinteiro porque a tinta é recarregável e aplico aquarela em cima da tinta, tenho que garantir que a tinta seja à prova d'água. Ao comprar coisas para uso em canetas-tinteiro, certifique-se de que nos portais de tinta mencionados especificamente, a tinta é segura para uso em caneta-tinteiro. Listado no site. Aqui estão algumas das tintas de secagem à prova d'água que são seguras para uso em canetas-tinteiro. Para suprimentos de papel, recomendo que você use papel aquarela, para que você possa comprar cadernos de desenho ou blocos de aquarela. Na verdade, há pagamento por criação e comercialização de arte de mídia mista. No entanto, esses papéis podem não ser tratados para lidar com aquarela. Usar papel aquarela real ainda pode ser a escolha mais segura se você quiser texturas como essa, e granulação como essa, obter papel aquarela prensado a frio. Se você gosta de desenhar detalhes, criar arte de linha, usar lápis de cor, talvez queira usar papel aquarela de superfície lisa, prensado a quente para criar arte básica de mídia mista, recomendo que você compre uma caixa de aquarela com 12 cores, uma caixa de lápis de cor com 12 cores de aquarela, caderno de desenho, lápis grafite e uma caneta com tinta à prova d'água, e isso não precisa ser uma caneta-tinteiro. Na próxima lição, desenharemos. 4. Projeto principal (parte 1/2): Bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como criei esse esboço de mídia mista usando esta foto de referência que você pode baixar da descrição do vídeo abaixo ou do link que forneci quais links para a fonte original desta foto. E aqui está uma lista de todas as ferramentas e suprimentos que usei para esse esboço. É muito divertido experimentar estilos diferentes de vez em quando. Então, para este esboço, vou definir as linhas de lápis para o meio-fio. Talvez eu desenhe isso mais tarde. Ok. Então, para os vasos de plantas, vou desenhá-los com uma grande caneta de tinta de cor suave, aquarela e tinta. Então, vamos começar com uma cor. Então, para isso, coloque um plano, vou desenhar o contorno com lápis. Isso é um lápis mecânico. Algumas das folhas estão sobrepostas. Este produto planeja. Então, vou deixar alguns espaços em branco aqui. Eu vou desenhar a borda aqui. Não vou seguir exatamente o que estou vendo. Não vou seguir exatamente a foto de referência. Desculpe, não vou seguir exatamente a foto de referência. Em seguida, vamos colocar uma planta em vaso ao lado. Então, na foto, você verá esses protoplanetas brancos. Então, vou deixar um espaço em branco aqui. E eu vou pintar o vaso que o vaso planta aqui. Não tenho certeza de que pintura colorida é essa. Parece Van **** marrom. Eu posso estar errado. Então, deixe-me acertar a forma. Talvez eu queira adicionar um pouco de vermelho a isso para deixar a panela um pouco mais quente. A cor seja mais avermelhada para que não seja só essa cor marrom chata que você vê. E eu posso ver que há algumas plantas aqui, então talvez eu as pinte mais tarde. Vou esperar que isso seque primeiro. Isso parece grande o suficiente? Acho que está tudo bem. Parece grande o suficiente. Em seguida, vamos desenhar alguns outros planos. Então talvez eu possa ter essa caneta de tinta para a parte branca aqui. Então isso é caneta de tinta marrom e marrom. Espero que minha perspectiva pareça um pouco errada. E não só isso, parece que a tinta dessa caneta de tinta está encharcada. Não, não funcionou. Então, Alice, esse papel é grosso o suficiente. Você provavelmente vai querer tentar desenhar algo assim com papel aquarela grosso, papel analítico de 300 anos. Essa é a parte branca. E eu posso mudar para uma cor diferente para as portas. Essa é outra parte. Talvez eu também possa mudar para ler. Talvez eu possa mudar para lápis de cor vermelha. Então, há um marrom. Coloque o mergulho aqui. Neste caso, estou desenhando com vermelho. Talvez outro com isso. Eu vou ter essa sobreposição, desculpe, tenho isso por trás dessa trama que está na frente. Também vou deixar alguns espaços em branco para as folhas. Talvez eu possa desenhar as folhas, desenhar primeiro um contorno da folha com um lápis colorido. Sim. Temos um pote preto, então talvez tinta preta em vez de lápis de cor preta. Temos uma parte negra aqui. Este está logo atrás. E, novamente, há algumas folhas sobrepostas. Na verdade, não é fácil simplesmente alternar entre a tinta e o lápis de cor. É muito entediante. Essa mudança para outra cor. Para a outra planta em vaso, as que estão aqui. E pronto, o plano parece ter uma bandeja embaixo. Então, quero mostrar que temos outro vaso de plantas aqui. Então, para este , está por trás disso. E para o negócio que está abaixo, eu quero desenhar isso com tinta só para mudar as coisas. Só para mudar as coisas. E há uma porta atrás. Então, para um dormitório, eu posso desenhá-lo com tinta. Ou, na verdade, há alguns passos atrás. Uma pilha está por trás. Então, devo cultivá-lo com lápis ou com tinta? Talvez eu possa desenhar com. Mas eu quero desenhar um pouco de transversal só para ter certeza de que vou me lembrar de deixar algum espaço. Deixe o espaço em branco para as plantas mais tarde. Então esta é a porta para a escada. Essa é a entrada para a pilha. E temos algumas etapas. O primeiro é assim, segundo é assim. E assim. Ok. Para o próximo lote de ônix vegetal, eu vou pintar. Novamente. Eu vou usar essa cor. Eu acho que isso é marrom permanente. Parece marrom permanente, PBR 25 misturado com um pouco de Florida Bullock ultramarino. Não parece escuro o suficiente no momento, então deixe-me adicionar mais tinta a ele. Enquanto você desenha o plano do produto. Realmente, dedique algum tempo observando exemplo, certifique-se de obter as curvas corretas. Ok, vamos ver isso em um ângulo. A outra planta que tem um vaso do lado B é vermelha. Então, talvez eu possa usar essa caneta de tinta colorida ou isso não está escrito. Isso está realmente errado. Deixe-me mudar para outra cor. Laranja. Oh, na verdade existe um pote azul. E todas as cores que você vê aqui estão misturadas no meu peito, não estou seguindo exatamente a foto deles. Vou desenhar as plantas com as folhas longas para trás com tinta e as plantas na frente com as folhas amarelas com aquarela. Então esse é o meu plano e vamos ver como vai acabar. Então, deixe-me tentar seguir as formas o mais de perto possível, certifique-se de acertar as formas sobrepostas. Talvez mais tarde eu desenhe os planos. Se canetas de tinta. Opa, acho que cometi um erro lá. Isso é muito divertido. O bom desse exercício é que não é fácil extraí-lo da memória ou da imaginação. Então, quando você está desenhando isso, você está realmente confiando em suas habilidades de observação. Temos alguns vasos de plantas por trás com folhas pequenas. Até agora, vou pintar talvez com aquarela em vez de aumentar a dívida com tinta. O que eu queria fazer com esse esboço realmente brincar com a mídia mista. Portanto, reserve um tempo para desenhar a forma como os planos ou as folhas mudam. Essas são realmente uma boa prática para desenhar. Porque eles sempre se transformarão de uma forma que você não espera que eles mudem. E quando elas se transformam, incidente acena com as folhas para que elas realmente caiam. Assim, você pode ver a parte inferior das folhas ou a parte superior das folhas. Ei, até agora eu acho que tudo bem. Até agora, tudo bem. Tão difícil ver os detalhes aqui. Então, vou desenhar os detalhes que poderei ver mais tarde. Esta área provavelmente será pintada apenas com uma grande forma de verde muito escuro. Se eu quiser desenhar o gato, barulho ajuda a bloquear a forma do gato. O gato realmente se sobrepõe. O meio-fio. Os ratos são muito estilísticos. Gato. Talvez eu desenhe isso com. Sim, talvez eu não devesse desenhar isso com torção. Vamos ver como fica. Acho que essa é a matança. As pernas brancas, as patas dianteiras, os pés dianteiros, os anos triangulares. Olhos, nariz, boca. Parece meio estranho. Talvez vejamos que a aquarela é adicionada a seguir. Vou usar muita água para pintar o meio-fio, SEM pó de refrigerante. O gato está ligado. Então, para isso, vou usar ultramarina e queimada, como muita sienna ultramarina e sienna queimada. E talvez um pouco de amarelo hansa amarelo porque a curva parece ser um pouco amarela. E eu preciso usar muito rosa. Ok, isso é um teste. Certifique-se de não pintar sobre o gato. Vou deixar a parede apenas branca. Eu vou ter mais verde aqui. Agora vou pintar as folhas aqui. E nesta fase eu tenho que dizer que estou, não sei o que estou fazendo, que é muito assustador. Então, vamos pintar o plano de fundo aqui. Então, isso é misturado com ftalo, azul e amarelo. Se você quiser que suas folhas fiquem mais verdes, ou apenas adicione mais, desculpe, mais amarelas, basta adicionar mais amarelo hansa. Não estou pintando exatamente dentro das formas. Estou apenas me divertindo pintando, espirrando, pintando as folhas que são quase brancas e brilhantes. Eu só vou deixá-los como estão. Talvez os pinte com um tom mais claro de verde mais tarde. Meu papel, como você pode ver , está começando a dobrar porque há muita água. Isso é muito divertido. Vamos ter algumas folhas aqui também. Então, as folhas aqui, não estamos desenhando com tinta. Em vez disso, estou apenas brincando com as formas pintadas com aquarela. Se você quiser deixar todas as folhas mais escuras, você pode usar mais azul philo ou ultramarino. Existem alguns estoques amarelos aqui. Esses são difíceis de pintar. E porque minha câmera está na minha frente, verdade eu estou sentado atrás da minha câmera. Ok, são formas de amendoim para as folhas. E temos mais folhas azuis aqui. Certifique-se de que o pincel de aquarela que você está usando tenha uma ponta afiada. Então, isso permitirá que você pinte as folhas com as pontas afiadas com mais facilidade. Veja todas essas folhas com a ponta afiada. Os detalhes parecem bons de longe. Mas se você realmente olhar de perto, na verdade é muito difícil diferenciar plantas diferentes umas das outras, umas das outras. Eu realmente quero capturar as pontas afiadas das folhas. Quero dizer, adicione mais amarelo para tornar isso ainda mais. Olá. Os passos são, na verdade, muito mais sombrios. Então, eu tenho um dilema agora, se eu colocar isso aqui, somos muito mais escuros e depois pintar as folhas serão lavadas. Talvez eu devesse, talvez eu não devesse. Então, deixe-me parar agora mesmo. Para este plano aqui, deixe-me passar para a disciplina no lado esquerdo. Isso é o que eu tenho até agora. Deixe-me continuar aqui. Ok. Eu realmente não tenho certeza do que estou fazendo. Mas eu sei que essa parte aqui tem que ser preta, certo? Mais escuro. Então, para isso, vou usar meu azul ftalo com um pouco de amarelo Hansa, temos um pouco de vermelho. Então, depois de adicionar vermelho à mistura de azul e amarelo, ficará muito mais escuro. Agora você pode ver dois tons, nossos valores, o verde médio e esse verde mais escuro. Então, esse verde mais escuro criará, ajudará você a criar mais contraste para as folhas. Quero dizer, preciso pintar. Essa área é muito maior com o verde mais escuro. Faça com que as folhas saiam em ângulos diferentes. Pegue-os, faça com que as folhas se cruzem. Basicamente, tentei criar formas interessantes com as folhas. Ok, vamos ver o que temos até agora. Acho que está tudo bem, até agora. Quer saber, talvez eu também possa desenhar algumas folhas com lápis de cor. 5. Projeto principal (parte 2/2): Então vou ter alguns galhos e folhas amarelas ou marrons ou com tom com lápis de cor. Isso ajudará a criar esse estilo de mídia mista e ajudará a criar interesses. Portanto, temos mídias ou ganhos texturizados, aquelas cores planas, aquarela. E temos formas sólidas contra a arte linear. Então, isso cria uma variedade. Sim, eu definitivamente preciso algumas folhas mais brilhantes ou mais escuras também para criar contraste. Opa, isso é demais. Eles parecem azuis. E eu posso colocar um pouco de verde atrás de um lápis aqui para criar e fazer com que pareça mais diferente. Para obter uma mistura de aquarela e lápis de cor, mídia úmida e seca. E talvez eu possa até usar a caneta de tinta marcadora de tinta verde, a caneta de tinta verde para adicionar algumas folhas aqui. Ok, sejam alguns pontos ou textura. Isso é o que temos até agora. som misto fixa essa área aqui muito mais escura. Então, vou usar ultramarino com um pouco amarelo Hansa e um pouco de vermelho para torná-lo mais escuro. Vamos ver o que acontece quando um alfinete está escuro. Está escuro. Então, como mencionado anteriormente, mais tarde, vou pintar as folhas por cima com guache ou tinta opaca, todas com marcador Posca. Dependendo das cores que eu tenho. Também vou usar essa cor para pintar a curva. Espero que eu realmente tenha pintado sobre o gato. Eu sei o que, vou deixar como está. Apenas deixe isso como místico. Não fique muito estressado com o místico. Da próxima vez, você quiser desenhar os ajustes aqui com lápis. Lápis e, em seguida, use o lápis ou as canetas de tinta. Deixe-me tentar usar lápis. Lápis. E os lápis são muito mais baratos em comparação com a independência. E também canetas de tinta. A tinta pode acabar muito rapidamente, então lápis coloridos, ou será mais acessível. Ok? Esta caneta não é, desculpe, esse lápis não é opaco o suficiente para passar por cima das folhas aqui. Eu vou misturar as coisas usando o amarelo também. Isso foi o número de amarelos. Como? Desculpe. Ele era marrom para os galhos. O que são ações aqui? Ao sacar as ações? Você notará na foto de referência que as linhas são muito aleatórias, muito expressivas. Então é assim que a natureza é. É muito aleatório. Ok? Talvez eu queira usar verde aqui. Talvez aqui. Não parece muito bom. Você pode usar isso para adicionar alguma variedade neste estágio ou esta parte estará seca. Então agora eu posso querer pintar os vasos de plantas. Então, vou fazer uma mistura de branco e cultivar e ler plantas em vasos. Então esse aqui deveria ser marrom. Vamos tentar misturá-los. Marrom. Vamos ver o que é essa cor. Na verdade, não tenho certeza de qual é essa cor. Sienna crua, Rainha, vá. Sim. Talvez seja um pouco de vermelho ou sienna queimada. Então, isso parece assim. Talvez mais gol da rainha seja adicionado. Sim, talvez eu devesse ter tido mais ouro quinacridona para a planta aqui. Deixe-me apenas, desculpe, isso é na verdade um pote branco. Que eu não o desenhei aqui. Então eu decido agora que posso realmente fixar, cultivar isso com a caneta laranja. Em seguida, talvez tenhamos outra porta aqui. Essa é a parte preta. O que estou tentando fazer aqui é ter formas diferentes, bem como valores diferentes, como branco contra falta, desculpe, valores mais claros contra valores mais escuros e valores mais claros contra valores de encontro são, e simplesmente mudar as coisas. Ok, a seguir, vamos tomar dois. Em vez disso, vamos fazer essa taxa. Vamos fazer com que a panela restabeleça a que está atrás de mim. Embora essas duas partes sejam desenhadas com vermelho, desculpe. Avalie o lápis colorido jovem corretamente. Esperanças. Depois de pintar sobre as linhas coloridas do lápis, as linhas perdem tempo. Deixe-me tentar recuperar um navio. Temos uma parte laranja aqui. Se você quiser que suas linhas apareçam, basta escolher, certifique-se de que a caneta que você usa seja transparente. Na verdade, estou apenas escolhendo tinta aleatória da minha caixa de aquarela para o esboço. E algumas dessas cores aleatórias são, na verdade, pague-me o máximo. Por que é chamado de solo? Precisamos tornar esse solo escuro. E talvez eu possa usar laranja para o gato. Então, essa é uma nova jogada sobre o gato. Talvez eu possa adicionar um pouco de sienna crua. Ok, eu acho que isso parece bom. Vamos tentar não estragar o, opa. Vamos tentar não estragar o gato. Não há problema em pintar o gato com apenas, você pode lavar para que o gato com as cores vibrantes se destaque contra um fundo neutro. Em seguida, vou pintar as cores opacas em cima das áreas mais escuras e também no topo da escada. E eu criei cores, nossa pausa cooperativa aqui. Então diz que é guache de giz de cera. Então, suponho que isso vai ser opaco. Espero que seja opaco. Então eu vou misturar a cor aqui. Este conjunto de aquarela é realmente usado pela minha filha. Ok, na verdade não é fácil de dissolver. Agora, por que eu adiciono verde, azul e amarelo? Depois de usar o lavador de tubos, percebi que é mais fácil usar o pen gosh, é apenas mais conveniente. Ok, isso é, isso parece bom aqui. Mas para o amarelo, saiba, o amarelo é uma arte que escolherá. O fundo aqui é muito escuro, mas a cor não está aberta o suficiente, então você realmente não vê o contraste. Então, por que pode realmente ter que usar a pintura em tubo? Então eu mudo para usar para lavar. Então, esperemos que isso seja suficiente. Vamos pintar algumas folhas aqui. Ok, isso é opaco o suficiente. Vamos misturar algumas verduras. Mas não é 100% opaco. Ok, isso parece bom. Isso parece bom. O que eu quero fazer aqui realmente é criar uma aparência sobreposta. Porque quando você tem elementos sobrepostos, você terá um plano de fundo em primeiro plano. Há outras tintas que são mais porcas. Ou você pode adicionar mais branco, branco titânio para aumentar a tinta. Escolha. O que quero dizer, basta pintar por cima deixe-me colocar amarelo em cima do verde mais escuro. Ou se você quiser tornar a tinta mais opaca, pode pintar sobre ela algumas vezes. Apenas divirta-se pintando. Pintar é como resolver um quebra-cabeça. Você precisa encontrar maneiras de fazer com que sua pintura tenha uma boa aparência. Vou usar essa tinta opaca para pintar essa área. Talvez. Na verdade, há um pedaço de folha muito grande aqui, que eu não tenho certeza se vou desenhar isso. Deixe-me pintar com a roupa. Deixe-me continuar com o fósforo. Eu também não sou muito bom com guache aqui. OK. Então, se você não vê nada, é porque a tinta não está pegando. Então, deixe-me mudar para o marcador Posca e ver se os marcadores de tinta podem fazer alguma diferença. OK. Os marcadores de tinta funcionam bem, mas os marcadores de tinta, eu acho que você não obteria a gradação com marcadores de dor que você pode com aquarela. Como temos aquarela, você pode criar tradições, mas definimos que zombaria é justiça, cor única. Mas Alice, é opaco. Então, isso é ótimo. Ok, isso realmente parece bom. Certifique-se de que a tinta esteja seca antes de usá-la. Caso contrário, você vai me sujar ou zombar de mim com um ou dois dentes. Então, isso realmente parece um lápis de cor. Espero que minhas zombarias estejam sujas. Você também pode usar cores coloridas nas folhas para trás, para que as cores permaneçam na página e não tenhamos medo quando você usa marcadores na parte superior. Se você usar cores que não mancham, ao pintar com o marcador opaco. Na verdade, você pode mover a tinta para baixo, mesmo que a dor já esteja seca no ar, então é uma coisa que você deve observar pela metade. OK. Parece tudo bem. Parece bom para mim. Vamos mudar para esse verde. Esse verde não parece certo. Vamos mudar para outro verde. Esta cor verde-oliva. Espera que muita tinta tenha sido derramada. Esse verde também não parece certo para mim. É um verde-oliva muito sujo. Então, talvez vamos mudar para amarelo. Não, não temos o contraste, então vamos mudar para lápis de cor. Precisamos de um lápis de cor mais escura. Sim, isso parece bom. Mas não é a cor dessa. Deixe-me ver quais outras cores eu tenho. Acho que estou sem cores. Há outro verde aqui. Parece uma seiva verde. Minha mesa está muito bagunçada agora. Parece que não tenho certeza de como isso parece agora. Estou apenas rabiscando coisas. Na verdade, estou apenas rabiscando coisas. Sim, não parece bom. Vamos mudar para o marcador Posca branco. Então, as folhas aqui têm esse contorno branco. Sim, então estou usando o marcador Posca para desenhar aquelas linhas brancas. E você também pode usar os marcadores Posca para adicionar destaques. Talvez alguns destaques, ganha a história. Talvez alguns destaques e reis os degraus aqui. OK. Em seguida, vamos pintar as folhas aqui com amarelo e azul. Também posso usar o pincel para adicionar persianas. Ok, então esse país está quase pronto. Eu só preciso de um pouco mais de amarelo em cima desta cápsula aqui. Mais linhas amarelas aprimoradas para algumas plantas em vaso. OK. OK. Então eu acho que isso é o completo. É assim que alguma textura na calçada, essa grade na calçada para criar alguma perspectiva. OK. Na verdade, não gostei muito da aparência das folhas. Principalmente porque minha caneta não é opaca o suficiente. Vamos usar a lavagem. Espera muita tinta. Você sabe o que? Talvez eu deva parar aqui porque sinto não sei o que mais devo acrescentar a isso. Então, deixe-me parar aqui. No entanto, posso tornar certas partes um pouco mais escuras, apenas para criar um contraste extra. Então, se você sentir que tudo está errado, o valor da carne definitivamente adicionaria alguns valores pretos ou mais escuros ao seu esboço. Isso ajudará a criar contraste muito rapidamente. Esse é o esboço completo . Acho que parece bom. De repente, me diverti muito pintando isso. Então, deixe-me escrever a data aqui. Tudo bem, então espero que você mesmo tente desenhar planos e tente misturar e combinar estilos diferentes. Mentira. Tenha arte linear, novamente, cores sólidas têm valores claros, novamente, valor médio, têm valor de carne contra valores mais escuros. Tenha luz contra escuridão, metade, escuridão contra luz. Basta misturar e brincar e também brincar com o contraste de cores. Isso é muito divertido. 6. Até logo: Chegamos ao final do curso. Espero que você tenha gostado do processo de criação de arte em mídia mista. Espero que você tenha gostado do esboço de arte de mídia mista que você criou. Então, como mencionado muitas vezes, criar arte de mídia mista tem tudo a ver com experimentar, misturar e combinar diferentes ferramentas e suprimentos, descobrir em diferentes estilos. Daqui para frente, espero que você possa continuar criando arte de mídia mista. Experimente diferentes ferramentas e suprimentos, encontre seu próprio estilo, desenvolva seu próprio estilo e inspire-se em outros artistas. Logo antes de você ir, espero que você possa escrever um comentário sobre esse custo para ajudar outros estudantes a descobrirem isso. Porque, obrigado por acompanhar. Espero poder ver você em meus outros cursos. Tchau.