Esboços de paisagens urbanas com mídia mista e aquarela

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso on-line sobre esboços urbanos. Meu nome é T0 e eu tenho sido esboçado urbano desde 2009. No caso de você não saber o que é esboço urbano. Basicamente, está desenhando o local da observação. Agora temos esboços urbanos a desculpa de estar lá fora, criando arte no local. Essa experiência é realmente tão importante em comparação com as probabilidades que você cria. Eu realmente criei um servidor, ao contrário de casas em esboços urbanos. Agora, com este curso em particular, vamos nos concentrar em usar mídias mistas para criar esses esboços urbanos. Agora, minha mídia principal para criar arte ou esboços no local é caneta, tinta e aquarela. Mas uma coisa com apenas essas três mídias, você vai ter que caneta, tinta e aquarela olhar quando você introduzir mais mídia como, por exemplo, lápis de grafite lápis de cor, lápis de cor, marcadores em seu imediatamente a sua auditoria terá um olhar diferente para um estilo diferente ou até mesmo um sentimento diferente. Então essa é a beleza de usar mídias mistas para criar arte e acabar com essa causa. Espero poder ensinar-lhe todas as técnicas que aprendi ao longo dos anos. 2. Influências: Nesta lição, vou mostrar-vos algumas das minhas influências onde encontro inspiração. Vou te mostrar alguns livros. Vou apresentar-vos para usarem Artistas. E vou mostrar-vos alguns destes esboços que tenho nos meus cadernos. Então, nesta lição, eu basicamente quero mostrar exemplos de arte de mídia mista que você pode criar se você gosta de esboços urbanos, definitivamente confira este livro, A Arte do esboço urbano, desenhando sobre a localização em torno de um lobo. Este livro é do Gabriel Company Mario, que é um sketcher urbano. E ele também é o fundador da comunidade de esboços urbanos, basicamente um grupo de pessoas que gostam de desenhar no local. Então o que eu gosto sobre este livro é que há muita beleza em algumas tigelas de esboços criados pela arte é em torno de uma lã. E todos os seus belos esboços, os foram criados com arte mista. Então não é apenas caneta, tinta e coluna de água. Você pode ver quash. Há pessoas que usam lápis de cor, lápis de cor. Algumas pessoas gostam de desenhar e é livros de contabilidade. Algumas pessoas fazem cadernos de esboços. Há muitas dicas e técnicas galpão e este livro. E também se você quiser explorar mais arte de um determinado artista, seus sites são fornecidos no livro. Então este é um livro que eu virei através do R3 muitas vezes apenas para me inspirar por causa da enorme variedade de arte. Esta toalha que você pode ver, este esboço, por exemplo, foi desenhado por Jacobiano. Isto foi desenhado com um tweet, basicamente um pedaço de madeira profundamente em uma garrafa de tinta impermeável. E depois que a linha OD foi criada, que cor é aplicada sobre ela? Há dois esboços foram criados por me perguntado e um sketcher urbano da Tailândia. Aqui ele usou lápis com marcadores e isso foi com lápis de cor. Este foi desenhado em papel usado de volta. É por isso que o papel é frigideira e lápis foram usados. E branco, isso é da mão branca da criança, este azul que é da lavagem. Porque se você usasse a cor que é transparente, o Blue Hill mistura-se com o marrom para produzir uma cor muito suja. Então, a fim de obter este azul vibrante, você tem que usar ou me escolher ano e este caso lavar. O próximo livro que eu quero mostrar a vocês é de Swarovski, uma ilustradora freelance, seu sketchier urbano baseado em Barcelona, spin. Isto é um euro de braço inteiro, um diário de desenho de viagem. Então, neste livro, ele viaja para este museu que as esculturas de arte de Kodak de Joanne. Neural. E aqui você pode ver esquis de serra, lindos Skechers. Isso estava errado com caneta, tinta e cor da água. Isso tem lápis, adicione-o para criar texturas no rosnado. E aqui temos algumas canetas de tinta coloridas que foram usadas. Estas linhas foram desenhadas com canetas de tinta vermelha. As linhas aqui são mais grossas, provavelmente desenhadas com marcadores verdes. Vejo algumas linhas de lápis coloridas aqui. E porque não há tinta preta usada para este esboço em particular, um esboço misto parece mais vibrante. Aqui temos o que, um colar com lápis de grafite no fundo. Isto é basicamente para separar o elemento de primeiro plano com o plano de fundo. Com este esboço, você pode ver as pessoas no fundo. Estavam desenhando com linhas de lápis muito simples. Alguns lápis de cor também foram usados. Estes novamente é para separar o fundo com o assunto. Este esboço é interessante porque foi desenhado como Ziv, sua visão, este armário de vidro olhando, em pedaços de saída, outros alaninos dentro deste armário de vidro. Eles seriam desenhados com contornos, mas elementos ADA fora você pode ver para as pessoas, para os visitantes do museu, eles foram apenas pintados com aquarela, sem contornos. Na verdade, é só um reflexo desse cara à esquerda. Então Swarovski poderia ter desenhado contornos para esse cara. Mas ao não usar contornos, a pessoa que está olhando para essa captura Kang diz muito rapidamente que isso é realmente apenas um reflexo. Há muitas coisas que você pode aprender apenas olhando para a arte criada por outros artistas. Eu tenho muitas idéias só de olhar para o trabalho de outras pessoas. Aqui está outro livro que eu queria te mostrar. Isto é em Massa Renault, severo de cima e de baixo. Então, mesmo na capa, você pode ver esta beleza Fu, arte mista. Eu gosto desta tinta em que cor todos lavam. Assim, para este esboço em particular, você pode ver linhas tintadas foram usadas. Temos tinta preta. Temos algumas tintas coloridas ou talvez lápis de cor. Temos aquarela também, e possivelmente alguns lápis de cor porque vejo algumas texturas aqui. Usar mídia mista é uma maneira muito rápida e fácil de fazer seus esboços parecerem mais interessantes. Então, com este esboço em particular, eu realmente gosto do fundo texturizado. Não sei o que foi usado para criar esta vila de fundo. Este mapa foi desenhado com aquarela, sem linhas. Este foi desenhado provavelmente com lápis de cor para o fundo aqui, para Sky, Eu não tenho certeza do que era uso. Talvez lápis porque lápis de cor são ótimos para cobrir áreas maiores e para todos esses pequenos detalhes como a arte possivelmente desenhada com lápis de cor. Esboço de tinta, só preto e branco. Tinta e cor da água. Neste caso, é apenas tinta preta com uma paleta de cores muito limitada, apenas cor verde. Adorei texturas aqui. Eu realmente amo seu estilo é muito solto, muito fresco, muito levemente, e muito vívido. Então você pode ver muita textura aqui por causa dos lápis de cor. Útil e Anja está desenhando detalhes, mas também para sombreamento, para colorir. E isso é tinta com aquarela de novo. Você pode encontrar um monte de esboços urbanos incríveis no Instagram também. Assim, este artista é o sólido de Santi como um esboço urbano, ilustrador e designer gráfico baseado na Espanha também. E em suas páginas do Instagram você verá um monte de arte de mídia mista bonita. Eu tenho um monte de idéias só de olhar para esses belos esboços. E agora deixa-me mostrar-te alguns dos meus esboços pessoais. Então eu gosto de usar caneta, tinta e aquarela, principalmente que às vezes eu usava um pouco de mídia mista ou apenas Hugh criar alguma textura apenas para criar um pouco de variedade. Então, por exemplo, se este esboço em particular, galinha e tinta impermeável foram usadas para criar a arte da linha. Eu usei caneta gel branca para criar alguns detalhes aqui e aqui. Marcadores brancos opacos foram usados para criar as letras aqui. E para os defilas aqui, você provavelmente pode usar o que um colarinho ou anulou quem pintou este rolamento VERMELHO. Mas é muito mais conveniente usar marcadores opacos para apenas desenhar sobre as aquarelas YN colarinho branco seco, onde este esboço em particular eu usei caneta e tinta para a arte da linha e para as formas pretas aqui, aqueles foram pintados com tinta Sumi, que é tinta preta que tem textura ou granulação muito perceptível. E eu usei aquarela, basicamente apenas esta cor laranja para colorir ou as áreas coloridas. E usou caneta de gel branca para criar os detalhes. Neste caso, os quadros para o Windows usando um trabalho branco Han é muito útil porque é muito fácil desenhar pequenos detalhes. Por exemplo, aqui, seria bastante difícil, quase impossível desenhar um ciclista com aquarela e escova. Aqui está um lápis e que esboço a cores. Temos uma caneta de gel branca para pequenos detalhes. Este é o esboço da paisagem urbana de Taizong, TC e alta. Então aqui eu uso tinta de caneta e cor de água. Eu também usei lápis de grafite para criar algumas texturas nas nuvens porque ele parece que vai correr com as nuvens escuras e tempestuosas. Eu também usei caneta de gel branco aqui, então é y contra cor. E aqui eu tenho canetas de tinta coloridas. Isto é tinta vermelha contra amarelo. Eu tenho Lu, canetas de tinta e tudo isso, aquelas com as linhas com texturas, aquelas retiradas com lápis de cor. Você também pode usar tintas coloridas com aquarela e apenas certifique-se de que sua tinta é impermeável. Neste caso, aqui eu usei tinta da Índia de cor vermelha, que é o que uma prova quando seca ou esta captura as linhas foram desenhadas com este lápis de cor que eu não sabia que era realmente solúvel em água. Então, quando eu aplicar os prazos da Italo, as linhas realmente se dissolvem. Então, antes de realmente usar um material que você tem que criar arte, certifique-se de testá-los primeiro. Criar arte de mídia mista é muito divertido e injusto que pode melhorar sua criatividade também. Por exemplo, você tem apenas usando o que uma cor, você vai ter uma coisa sobre transparência, sobre formas. Se você usar tinta de caneta e aquarela, porque a tinta tem esse contraste extra, ele vai obter mais atenção longe do que um colar. Se você introduzir lápis de cor agora você pode desenhar linhas com cores. Você também pode usar lápis de cor para criar texturas. Se você quiser mais texturas, você pode usar lápis de cor. Se você usar ou que cor, luz, lavar, então você tem que pensar sobre a capacidade acima do anel interno. Assim, os diferentes tipos de mídia que você usa irão ajudá-lo a pensar de forma diferente e isso irá realmente melhorar sua criatividade. Tudo bem, na próxima lição, nós estaremos fazendo algumas mãos em exercícios. Vou mostrar-lhe uma mídia mista técnicas de desenho. 3. Ferramentas para mídia misto: Nesta lição, vou mostrar as ferramentas e suprimentos que você pode usar para criar uma arte de mídia mista. A coisa divertida sobre arte de mídia mista ele é que você começa a brincar com uma enorme variedade de materiais de arte. O dow psi é, bem, isso não é de graça. Então, quanto mais suprimentos você quiser comprar, mais dinheiro você terá que gastar. Outros suprimentos que eu uso pessoalmente, eles não são tão caros. Estes são os gritos de Nova Iorque, um pastel de cera feito por Karen Dutch. Existem duas versões. Nova cor, uma é resistente à água e nova cor dois, é solúvel em água. A qualidade para pastéis de cera de holler de Nova York é realmente alta. Estes pastéis são muito vibrantes. Estes são ótimos para desenhar, escrever até mesmo e para cobrir grandes áreas. Pesticidas, todos os lápis de cor como este são melhor usados em papel mais suave. Este papel para baixo usando é co-presente papel aquarela que tem textura. Então você pode ver muito do branco do papel mostrado através porque o pastel não pode entrar nessas áreas. E este é o papel aguarela quente, que tem uma superfície mais lisa. Então agora você pode ver, eu posso usar a cor para cobrir o papel quase completamente. Para os nossos exercícios de desenho, usaremos o papel aguarela suave e quente. Quando você recebe seus suprimentos de arte, você deve sempre experimentar com eles. Então deixe-me tentar a taxa amarela para ver se posso produzir uma laranja. Parece que acabei de cobrir o amarelo. Então, sobrepondo, não é essa grande onda deste tipo de casa de pragas. Esta é uma nova cor também, o que é solúvel. Então isso é um pouco d'água para ver se podemos dissolver isso. E se dissolve muito bem. Então agora você obtém uma mistura de textura e uma lavagem. Você também pode molhar o papel primeiro e depois desenhar com PESTEL na superfície molhada. Neste caso, quando o papel é onde ele parece ser capaz de levar mais pagamento. E agora estou usando a bomba nuclear. Olá um que é resistente à água. Então deixe-me mostrar como isso funciona. E não ia usar este PESTEL branco, que também é uma cor nova. E aplique ambos no papel. O pastel resistente à cera deve repelir a água. Então você pode ver como a aquarela realmente se move para fora da área do PESTEL convexo. E com isso, você pode realmente criar efeitos bastante interessantes. Agora, a razão pela qual parece que a cor da água está cobrindo esta área aqui é porque eu uso muita água. Então você realmente tem que usar a quantidade correta de água. Basicamente, não use tanta água. Se você usar muita água e ela cobre as linhas que você quer mostrar, então você pode ter que realmente fazer alguma correção, o que não vai ficar bonito. Então, quanta água usar? Dez realmente depende. Mas temos praticado mais. Você definitivamente será capaz de obter um jeito de quanta água usar. Então deixe-me tentar de novo. Desta vez eu apliquei mais cera PESTEL. E agora você pode ver as horas de praga fazendo um bom trabalho repelindo a água. Pintar isso com aquarela não é realmente fácil. Então, por exemplo, deixe-me tentar recriar isso com aquarela. Eu posso desenhar a forma é, pode ser uma janela, por exemplo. E para pintar o azul dentro de pequenas áreas lá, é bastante difícil, especialmente se você quiser que seus navios estejam limpos. Veja isso ali. Porque esta parte ainda está molhada. E quando pintei esta área azul, a tinta, a cor realmente se mistura. Portanto, não é fácil criar isso usando apenas a cor da água. Tens de esperar que isto seque antes de pintares o azul. Portanto, definitivamente não é tão fácil em comparação com o uso. E o que eles são resistentes. Pesto de cera, entre resistente à água e um pastéis de cera solúvel em água, Eu recomendo que você fique resistente à água. Primeiro, se você tem um orçamento, então pegue os dois. A propósito, toda essa ária de Dick e pedacinhos porque minha filha quebrou muitos deles, mas fora isso, eles são muito sólidos. Em seguida, temos lápis de cor. Existem dois tipos de lápis de cor, os lápis de cor normais e os lápis de cor solúveis em água. Se você tem orçamento limitado, vá com os lápis de cor normais. Se você tem mais orçamento do que você pode obter ambos. Este conjunto que eu tenho aqui, é feito por chamada N14, que tem uma longa história de fabricação de produtos de lápis. E este conjunto particular é pego colarinho poli, outras marcas que eu recomendo o nosso favorito, Castela e Karen Dutch. Então essas três empresas, eles fazem lápis de cor realmente bons. Lápis de cor são adquiridos versus hubs, que você possa usá-los para desenhar. Você também pode usá-los para colorir. Você pode usar lápis de cor para Ghetto com aquarela. Então, basta misturar e combinar diferentes tipos de. Um ano. E você pode ficar diferente, Luke, eu poderia ter pintado a falta de cor de água e usar os lápis de cor para esta área vermelha com mídia mista. É tudo sobre experimentação. Às vezes você quer saber o que você gosta até vê-lo. E agora vamos usar lápis de cor solúveis em água. Então isso é talvez desenhar um pouco de vegetação ou vegetação. Então você pode realmente misturar cores diferentes. Temos lápis de cor. Então vamos ver o quão bem a cor se dissolve com água. Dependendo da marca de lápis que você usa, você pode ou não ser capaz de dissolver completamente as linhas de lápis. A coisa é que às vezes você quer ter a linha para que isso possa ser compreendido, caso em que você definitivamente quer algumas linhas. Ok, de alguma forma, talvez para as flores. Aqui eu desenhei a mesma coisa, exceto com os lápis de cor normais. Então eu estou pintando uma aquarela sobre esses lápis de cor, que não são solúveis em água. A diferença entre estes dois é realmente bastante sutil Pessoalmente, Eu prefiro um lápis de cor normal, porque eu gosto de ver a textura do lápis de cor em vez de ter uma textura de dissolver. Mas ele realmente depende de sua preferência pessoal, qual estilo você gosta, independentemente do fornecimento de arte que você compra, seja lápis de cor ou tinta de aquarela, tente comprar coleiras rápidas de luz perca as cores que não vamos caber quando expostos à luz. E você geralmente pode encontrar informações sobre a qualidade das moscas leves no site da empresa ou através de avaliações que você pode, tais para on-line. Em seguida, vejamos uma aquarela. Vou usar um monte de aquarela na aula de discos. Então, quais cores tipicamente vêm em duas formas. Há a forma pan onde você tenta encontrar uma caneta em caixa de pellets como esta. Estas são cores de água endurecidas que você pode ler molhado com água. E o que uma cor também está disponível em dicas como esta. As vantagens da aguarela sólida é Alice comprou estas caixas particulares. Você pode trazê-lo ao redor muito facilmente, para que você possa usar estes ao ar livre. Enquanto que para a pintura de tubos como esta, isso é um pouco mais inconveniente que você usa ao ar livre. As vantagens de dois pinos são, eles geralmente são mais riqueza do que dinheiro porque você começa um monte de tinta em um tubo como este. Este é um cubo de 15 ML. E uma segunda vantagem é que você pode reescrevê-los muito facilmente porque eles não estão em forma sólida. Karzai não procurou separadamente ou insetos como este, para obter o melhor de ambos os mundos, você pode realmente comprar uma caixa de cor de água vazia com canetas vazias como esta e espremiu tinta aquarela nas calças porque geralmente é shopping com lealdade por 2pz. Eu acho caixas de plástico para ser mais durável porque com caixas de metal às vezes eles podem enferrujar. Esta caixa em particular na verdade é um Winsor Newton do Lux esboçar uma caixa que vem com cores. Mas ao longo dos anos eu substituí todas as cores, acenar minhas próprias cores. Muitas empresas realmente vender matriz sestet vêm com cores primárias que são adequados para misturar com aquarela. Você também precisará de escovas. Existem muitas empresas que fazem escovas de aquarela, apenas para citar algumas. Há Newton insano, como vai da, Da Vinci. E este em particular, é feito de prata. Chama-se veludo preto. O furacão é natural ou sintético. modo geral, o cabelo natural pode diminuir muito ponto mais nítido, que torna mais fácil para pintá-lo desenfileira para esboços urbanos de pintura de parede ao ar livre, eu recomendo que você obtenha escova dobrável ou uma escova de bolso, como este um que eu tenho aqui. Isto significa por Da Vinci e este em particular, é o custo de doping ci em você. Então eu posso perguntar, cresceu de volta e guardou um pincel para proteger um cabelo quando eu trazê-lo de volta. Então isso é extremamente conveniente. Outras empresas que fazem escovas dobráveis como esta são Skoda e esta é de Rosemary. Aqui. Você acabou de colocar, Pessoalmente, Eu prefiro parafusar apertado porque você pode realmente torcer é muito apertado para que não há recuo. Eu acho que com escovas dobráveis como este às vezes conexão aqui não é tão apertado quanto eu quero que seja. Se você está indo apenas para ser pintando dentro de casa, talvez você pode verificar o veludo preto prateado, que é um pincel de aquarela muito bom. Recomendo que faça uma barragem. Papai tem tamanho 6. Se você está trabalhando em papel que é cerca de dez por sete polegadas, Ah, você trabalha com esboços tamanho E5. Para nossas lições, estaremos usando papel aguarela quente por causa desta suavidade de um interruptor funciona muito bem se meios secos, como lápis de grafite, lápis cor e pastéis. Agora papel aquarela de imprensa a frio. Tem textura mais óbvia. Você certamente pode usar. Você usa carvão presente o que eu chamo de um papel ou queda de mídia mista. Veja, por exemplo, este é um esboço de caneta e tinta. entanto, quando se trata de usar mediador seco, eu prefiro usar papel aguarela quente. Você pode ver a textura do papel aqui? Então pastéis e lápis de cor acharão muito difícil cobrir papel texturizado como este completamente. Então este é o tipo de olhar que você vai obter com meteoro seco em papel muito texturizado. O papel colorido é caro para economizar dinheiro, você pode realmente comprar pedaços maiores de papel aquarela, todos os caminhos de uma cor como esta e cortá-los para o tamanho. Então este é nove por julgamento e isso é cerca de metade do tamanho disso, mas isso não é duas vezes mais caro em comparação com isso. O papel que estou usando para esta cláusula é feito por Fabriano, e este papel em particular é chamado de papel aquarela de estúdio. Acho que um prêmio é bastante razoável. Certifique-se de obter uma versão de imprensa quente. Esta é uma maneira média de vinte e cinco por cento de conteúdo de algodão e um peso de papel é de 300 GSM. Este artigo está disponível em 200 GSM, bem como 300 GSM. 300 GSM é o papel que é mais espesso e é menos propenso a fivela quando você aplica a cor nele. Eu acredito que eles realmente vendem papel aquarela Farber estúdio animal em uma caneta muito grossa. Então isso pode ser mais econômico para chegar a por, se você é um iniciante que vai praticar muito para os exercícios secos, eu vou estar usando lápis em vez de caneta e tinta porque eu realmente tenho um monte de causas estranhas on-line que usam caneta e tinta. Então, para esta cláusula particular no metro misto deve, Eu vou usar lápis no estado e lápis, o ferry versa, Taub. Uma coisa que eu realmente gosto nos lápis é que você não precisa esperar que a tinta desenhe. Vai, não tem tinta. Então, depois de completar seu esboço, você pode aplicar uma cor de água sobre ele imediatamente. Vou usar lápis principalmente para desenhar linhas. Então você pode usar lápis de grafite típico como este, ou você pode usar lápis mecânicos. E este em particular vem com um 0,95 milímetro, tudo isso. Então esta pista é realmente bastante espessa. A bandagem ou lápis mecânicos é que você não precisa afiar a umidade. Portanto, é muito conveniente usar lápis mecânicos. Gosto de desenhar com lápis de cor vermelha também. Você pode simplesmente usar o lápis vermelho que vem em seu conjunto de caixa de lápis de cor quando você passa o dedo sobre grafite ou quando você está desenhando e você tem sua palma no papel e há grafite, chances são que você está indo para manchar o grafite sobre áreas que você não 12. Então, um lápis que é menos propenso a manchar é este lápis crítico de grito Nero, e ele apenas soletrou para você. Isto é, na verdade, carvão à base de óleo. Uma coisa que eu gosto nisso é que as linhas são realmente escuras. E quando você passa o dedo sobre carvão à base de óleo e vê faz é meramente isso. Ao passo que se passar o dedo sobre o grafite aqui. Veja como a área fica suja, se você quiser que sua arte de linha se destaque mais, vá com lápis que pode produzir linhas mais escuras, como o papel do joelho. Se você quer que sua linha seja um pouco mais sutil, vá com lápis de grafite. E há lápis com diferentes grades como dureza e suavidade. Se você quer que suas linhas sejam mais leves, vá para os lápis mais duros, os lápis de engate. Se você quer que suas linhas para ser mais escuro sobre se os lápis B, mas se você quiser como linhas mais escuras no gol com criar sua regra de colônia, se você vai, se lápis como este, você definitivamente vai precisar afiar den. Então isso é parte inconveniente porque se você desenhar muito, você tem que afiá-los com bastante frequência. Eu realmente não recomendo apontadores como este, mas isso é bastante conveniente porque você pode manter suas aparas insight. A razão pela qual eu não recomendo isso é porque nós fechamos centros como este. É assim que o lápis vai ficar. Você pode ver que é um pouco parada B. Então este é o comprador. Não, eu recomendo desistir de um longo ponto. Apontador de lápis automático. Pode afiar o lápis para uma ponta muito cónica. E ele pode fazer o lápis bem afiado. Quando você tem um ponto mais cônico como este, você não precisa afiar o lápis com tanta frequência. Se você estiver usando seus lápis em casa a maior parte do tempo, você pode obter portas, tipo manivela, dose de apontador de lápis irá produzir fita longa também. Eu também uso um monte de canetas de tinta coloridas. Você comprou uma empresa faz um monte de canetas de tinta coloridas fantásticas com tintas rápidas. E esta canetas em particular, eles são da série de géis de sinal Unabomber. Na verdade, são canetas esferográficas. Eles não são caros, mas o preço vai variar dependendo de onde e quem você compra e não anexar que eu tipo de recomendo também é feita por bola de união e esta é a série de agulhas de visão. Então isso tem um ponto de agulha. Estes estão disponíveis em cores diferentes. Canetas de tinta coloridas são incrivelmente convenientes quando se trata de adicionar detalhes. Se você não tem o orçamento para comprar tantas canetas de tinta coloridas, eu recomendo que você obtenha pelo menos uma caneta de gel branca. O que o trabalho tinha é ótimo para adicionar detalhes também. Desligar ou adicionar alguns destaques. Agora isso funciona muito bem na cor da água. É branco em que cor? Este é branco em meios secos, eu recomendaria obter uma garrafa de fixado em. Isto é basicamente para proteger o seu trabalho de arte. Para usá-lo, você apenas pulverizar sobre sua arte hoje em dia é para meios secos, mais especificamente para o passado todo carvão e lápis. Você não precisa usá-los com aquarela porque quando aquarelas secam, é permanente. Mas temos mídia seca. Quando você passa o dedo sobre a mídia seca, você ainda pode pegar o pigmento. Então, quando você está pulverizando isso sobre sua arte. Ele cria, é revestimento protetor, meios secos exagerados. Há um monte de impostos aqui basicamente para dizer para você usar isso em uma sala ventilada porque você não quer respirar o vapor, que é basicamente químico. Usar fixador é quase uma máscara se você criar arte de mídia mista em um caderno de esboços. Porque quando você fechar o caderno de esboços que páginas nós vamos tocar um no outro. Você não quer um pigmento que vá para o campo oposto. Agora, antes de usar um fixador, certifique-se de testar um fixador com fonte de artista que você está usando. Então, por exemplo, se você estiver usando lápis de cor, ter os lápis de cor em um pedaço de papel e pulverizado um fixador sobre a tarefa para ver o quão bem isso vai funcionar. Porque isto funciona bem. Temos mídia seca. Mas quando se trata de usar isso com tinta, porque nós misturamos mídia artística, às vezes você pode precisar usar tinta. Às vezes a tinta me, tijolo um pote, especialmente se você usar marcadores, por exemplo, por cores quebrando. Quero dizer, por exemplo, quando você pulveriza a cor da Eve sobre o Luke, a cor pode simplesmente desaparecer. Tudo o que você quer dizer quebrar em cores diferentes que não se assemelham a azul. By the way, eu não recomendo o uso de marcadores parede trabalho de mídia misturada porque a maioria dos marcadores realmente usado diabetes, que não são gostados fósseis para colares vai realmente caber e nós temos marcadores, eles não são tão versátil em comparação com a água cor. Você precisa de um marcador para cada coluna desejada. Enquanto que com aquarela, ele pode fazer uma enorme variedade de cores usando apenas três cores primárias. Mesmo que eu me sente, eu não recomendo marcadores que eu faça uma exceção. Queda posco zomkers porque é muito conveniente. Isto eu realmente puxar marcadores de escolha, você pode chamá-lo de zombaria, marcadores de pintura também. Eles têm tinta opaca para que você possa literalmente pintar sobre as cores. Eu realmente não encarregado mais gama ocorre com CTF fixo. Além disso, a gama ocorre é dito ser permanente, mas permanente pode ter significados diferentes. Permanente pode significar que você pode usar os marcadores em diferentes tipos de pesquisas e quando a tinta está seca, é permanente. No entanto, permanente pode não significar as cores da luz rápido. Se você conseguir um conjunto de marcadores posco, isso seria grade. Se não puder, talvez consiga algumas cores. Branco, amarelo, vermelho e azul. Obter as cores mais claras não ficam mais escuras, azul escuro ou preto. Eu mostrei a você um monte de suprimentos para artistas. Não vai ser viável apanhá-los todos. Então deixe-me recomendar a você o urso é o centro mostra que você provavelmente deve obter, obter lápis para que eles possam desenhá-los, obter aquarela porque é muito versátil. E pegue lápis de cor, não lápis de cor solúveis em água, apenas lápis de cor Narmer simples e pegue uma caneta de gel branca e uma escova de aguarela de bolso para sua aquarela. Se você tem um orçamento extra, obter o resistente à água. Nova Iorque. Olá, um. Então, todos esses suprimentos que você vê aqui agora, os suprimentos que eu usarei para esta aula. Então, na próxima lição, vamos criar algumas coisas estranhas com esses suprimentos. 4. Exercícios de desenho de aquecer: Tudo bem, nesta lição, eu tenho algumas mãos em exercícios para você. O objetivo desta lição é ajudá-lo a se familiarizar com suas ferramentas e suprimentos. Basicamente ajudá-lo a entender o que seus 2s podem e não podem fazer. Como dar uma olhada na foto de referência que eu forneci. Agora, com arte de mídia mista, a ordem em que você usa suas ferramentas é realmente importante. Então, antes de desenhar, vamos tentar e pensar como vamos abordar desenhar essas latas de refrigerante. Então, no início, podemos desenhar como é para uma simples lata Coca-Cola é apenas um Canadá vermelho com letras brancas sobre ele. Então, neste caso, vamos apenas pintá-lo de largura vermelha para a tinta secar e, em seguida, pagar branco sobre ele. E para isso temos o SIM pode quase o mesmo. Mas há um preto aqui com letras brancas. E para este brilhante, podemos ter azul misturando nesta cor verde e temos letras brancas sobre as cores. E esta forma aqui, que é de cor amarela. Aqui estão as ferramentas que usaremos para esta lição. Temos uma galinha branca Gelb, um marcador branco opaco, um tubo de tinta branca. Agora, se você tem um tubo de tinta branca, você pode não precisar, há um marcador branco opaco. Mas de qualquer forma, vou listar todas as ferramentas e suprimentos, incluindo algumas das marcas que eu pessoalmente uso nas notas de classe no caso de você querer usar parece Fran ou mesmos suprimentos. Temos uma caixa de aquarela. Você não vai unir tantas cores. Só vamos usar amarelo um golpe amarelo, um amarelo quente, um CPU vermelho quente ler um azul e poderia saber que as cores serão listadas mais tarde. Uma caixa com lápis de cor, lápis de cor. Isto não é solúvel em água. Se você não tem lápis de cor, não importa, mas você precisa de lápis de cor e escova de aquarela. Duas xícaras de água, uma para limpeza e uma xícara para água limpa. E por último, este tecido para secagem e também queda limpeza para iniciantes, eu recomendo usar uma paleta de cores limitada e porque vai tornar a mistura de cores mais fácil e é mais fácil alcançar harmonia de cores. Se você tem muitas cores, vai fazer a mistura de cores desafiador e tem que cores trabalhar juntos bem. Vamos começar criando alguma arte de linha. Então eu vou usar este lápis de cor preta. Você pode usar lápis de grafite também. Vamos tirar algumas latas primeiro. Então esta é uma vista frontal do Ken. Nada muito complicado. Você também pode desenhar a lata com um pouco fora do topo mostrando. Então essa é a torneira da piscina. Só para dar um pouco mais de detalhes. E para o fundo, precisamos curvar também. Parece que estamos a olhar para ele de uma perspectiva. Tudo bem, vamos pintar IVR e compartilhar todas as cores 30 que você está prestes a usar. Você sempre pode ter um pedaço de papel aquarela pelo site para testar as cores primeiro. Então vamos pintar a lata da Coca-Cola para nós, ou vamos usar uma taxa. Esta é uma taxa única. Deixe-me testar aqui primeiro. Como pintar essa taxa de coisa toda. Agora, se a cor parece ser diluída como em você pode ver um monte de branco do papel. Talvez seja necessário adicionar mais tinta. Então eu vou pintar duas latas, vou esperar que isto seque antes de adicionar os detalhes. Enquanto esperamos, podemos pintar uma lata de sprite, que é uma mistura de azul em verde. Certifique-se de lavar o seu pincel de aquarela num copo e, em seguida, lave-o novamente no outro copo, aquele com água limpa. Então agora este pincel está carregado com água limpa. Podemos pintar esta área com água porque queremos que as cores se misturem suavemente. E quando o pincel ainda estiver onde podemos pegar alguma tinta aqui, vamos usar ultramarino francês. O que Italo vai secar mais leve. Então precisamos usar um pouco mais de tinta para obter a intensidade da cor. Então observe que a cor é suavemente, está misturando suavemente no papel porque o papel, então a fase está molhada. Em seguida, vamos misturar um verde. Mas antes de fazermos isso, vamos lavar a escova primeiro. E para fazer um pouco de verde, vamos usar este amarelo, este é amarelo limão. Você pode usar um meio amarelo de serra manual também. Coloque-o na paleta aqui. E no SOM, falhou jersey azul e um pouco de glúten falhou em muito porque eles são Azul é uma cor vibrante muito forte. Tudo bem, então basta adicionar um pouco fora do pouco azul lá e pintar esta área aqui para que você possa ver as cores misturando lentamente e muito bem juntos. A quantidade de água que você usa para pintar a lata realmente importa muito. Então, se você não pode obter esse efeito, talvez mudar a quantidade variada de água que você usa. Se você não conseguir o olhar que você gosta, não importa, apenas desenhe mais algumas latas. Porque esta lição é realmente sobre explorar seus suprimentos e o que eles podem e não podem fazer. Opa, este candidato submeter-se lop-sided. Novamente, não se preocupe se cometer erros como o que eu fiz aqui. Continua a desenhar. E agora, enquanto espera por isso para dois secagem, podemos adicionar alguns detalhes aqui. Observe pode não parece haver um pouco mais leve em comparação com isso. Então eu quero limpar minha escova e. Adicione um pouco mais de vermelho aqui. Ela é para tornar as cores mais intensas. Vou usar o Grid que pinta no topo e no fundo da lata. Então, para misturar cinza, você só precisa usar cores primárias. Vou usar um pouco de amarelo. Se você não tem água suficiente em mais água, use um pouco de amarelo e um pouco de RID e adicione um pouco do nosso traumatóide. Se isso é muito amarelo em um pouco de azul, em mais azul, se este é dois verde em um pouco de vermelho para ele. Mais azul. Vamos usar o maior preso na parte superior e inferior das latas. Esta cor aqui é realmente muito mais agradável. Eu adicionei mais azul e vermelho a ele. Então deixe-me ver se consigo pintar sobre isso, o que parece ser um pouco verde. Eu também posso usar esta cor para pintar algumas sombras. Isso ainda está molhado, então eu não posso desenhar nada em cima disso ainda, mas este é um desenho 3D. E eu realmente gosto desta textura aqui. Textura aquarela Beck Ron. Então, usando esta caneta de gel branca, posso adicionar algumas letras. Vamos escrever o clássico da treliça. Para as letras brancas maiores, não vamos ser capazes de usar a caneta de gel branca porque as linhas da panela são muito finas. Então temos usado apenas é tubo fora de tinta branca. Este é o pigmento branco chinês é PW 6. Certifique-se de limpar o seu pincel de aquarela. E eu vou pegar um pouco de tinta concentrada direto do tubo. Então certifique-se de que você está querendo outro pincel é limpo caso contrário você vai contaminar a cor branca. Algumas das cartas que não estaremos mostrando porque o objetivo por trás pode. Se você encontrar um branco V2 transparente, significa que você precisa usar mais tinta e menos água. Então aqui eu adicionei tinta para fazer o modelo branco escolher. Será bom se você puder usar uma escova com uma ponta muito afiada. Isso tornará um desenho detalhes mais fácil. A segunda lata também está seca, então em vez de usar o pino branco desta vez, vou usar este marcador branco opaco para escrever as letras. Vamos ver o quão bem isso funciona em que cor. Se y não é intenso, todos escolhem o suficiente. Você pode esperar que a tinta tente passar por cima das linhas uma segunda vez. Então, isso é definitivamente mais conveniente em comparação com você usando o pincel da coluna de água para desenhar as linhas. Isso mesmo, a alface aqui. Com zombadores, Nós não vamos ser capazes de produzir linhas finas e grossas. E como fazemos as linhas mais grossas desenhando uma e outra vez. Então essa é a limitação dos marcadores. Portanto, é importante saber o que seus 2s podem ou não fazer para que você possa criar o visual certo que você está procurando. Então isso, novamente é para pincel de aquarela. Usar uma escova de aquarela definitivamente não é tão fácil em comparação com o uso de marcadores. E também com este pincel, você pode notar, eu uso um monte de pintores. Portanto, há esse tipo de efeito de navegação de unidade. E agora eu vou pintar no topo com preto para misturar preto, eu posso usar companheiro azul com um pouco de uma taxa. Thiel Blue é uma cor muito intensa. Então, basta adicionar um pouco de azul primeiro antes de adicionar um pouquinho de vermelho. Se você adicionar muito azul, você pode ter que usar muito mais taxa para neutralizar essa cor. Então é cor parece bem. Eu não misturar muito preto porque eu não fiz eu não misturar muito preto porque eu não tenho que usar uma tinta uma área tão grande. Então, note que eu pintei ali ler, você ainda pode ver um pouco de taxa mostrando o quarto. Então, se você quiser realmente coberto e você pode fazer pequena pintura todos esperar para que este para secar e, em seguida, escolher outra camada enquanto espera para que este para secar. Vamos trabalhar nos canceladores do promotor. Então agora eu quero usar amarelo para pintar um ponto aqui. Certifique-se de limpar o seu pincel corretamente. E desta vez eu quero que você desenhe seu pincel, deixe um pouco mais seco porque precisamos pegar tinta concentrada, neste caso amarelo. Isto é aquarela e é particularmente amarelo é transparente. Então, se você aplicar aquarela transparente sobre esta área, o amarelo não vai aparecer também, é por isso que precisamos de mais tinta. Você certamente pode usar luz amarela. Amarelo de Wash. U seria mais fácil de usar k amarelo opaco. Então temos um pouco de amarelo lá para o outro sprite. Posso usar estes lápis amarelos para ver como fica nisto. Aquarela. Não funciona tão bem. Você certamente pode ver o amarelo, mas não é tão óbvio. Então eu vou usar este marcador de porco amarelo. Marcador de cartão postal. Para desenhar sobre isso para tornar o amarelo mais óbvio. Eu coloquei isso em latas de taxa extra aqui porque eu queria testar fora de suprimentos. Então tarefa não-linear, há lápis de cor branca em aquarela seca. Então isso não é muito opaco. que me diz que lápis colorido sobre o que a cor não é uma boa combinação que é tentado é ginecologia coriônica um pouco melhor em comparação com o lápis colorido, mas definitivamente não tão bom em comparação com tinta branca. Isso é Jiang até o último que pode ouvir. E o que você usa lápis de cor para colorir? Isto é o Estado. Talvez eu queira adicionar um pouco de laranja aqui também. E uma taxa longa. Deixe-me dar este grito de caminhada. Basicamente, eu queria cobrir o branco do jornal. Nós já sabemos que lápis de cor, eles não funcionam bem sobre aquarela, mas que tal aquarela sobre lápis de cor? Então aqui eu vou usar a tinta branca para escrever as letras sobre lápis de cor. Então, se você usar tinta grossa, deve funcionar bem. Então você pode ver aqui a aparência dos lápis de cor é muito diferente em comparação com a cor. E esta tinta branca funciona. Muito melhor compat a lápis de cor e lápis colorido em que cor. A coisa é. Você quer ser capaz de saber que tipo de meteoro funciona bem para reunir a menos que você teste para si mesmo. E certifique-se ao usar a caneta de gel branca, a aquarela está completamente seca, caso contrário, a fase molhada vai massa com a casca branca. Certo, e seus livros, seus livros. Mas um contraste não é tão óbvio em comparação com caneta de gel branca em que cor. Então, se você quiser que ele mais contraste aqui, você provavelmente vai precisar fazer um DOM crescido mais escuro e formar isso. Não temos açúcar. Então, essas alocações que temos desenhado até agora, maioria deles foram pintados com meios molhados. Vamos ver, podemos misturar medidor seco. Então, usando o mesmo lápis de cor preta, eu quero desenhar mais algumas latas. Vou usar o lápis vermelho para desenhar um estado de canhão. Isto parece bom. E eu vou usar lápis de cera para colorir o corpo. E é, parece muito bom e parece muito diferente em comparação com os pintados com mediador vermelho. E vamos ver como funciona a tinta em aquarela. E aqui temos tinta vermelha com linhas de taxa para ver se realmente funciona. Quando você tem tinta de taxa, percebemos que você pode ver o contorno aqui. Não é mais visível. Eu realmente gosto deste olhar, então eu vou desenhar este brilhante, pensativo usando lápis de cor ou lápis de cor. E vamos usar lápis de cor está morto porque é mais fácil cobrir áreas maiores usando lápis de cor. Então a mídia seca parece, é muito, é muito diferente em comparação com a mídia molhada. E para o fundo aqui temos esta cor verde limão e talvez o Dr. Green aqui. Eu também vou usar lápis de cor para misturar. Eu provavelmente não deveria ter desenhado para delinear com este preto. Isso é pressionar um pouco mais para tornar as cores aqui mais intensas para criar esse olhar de radiação. Então esta é a mistura de colunas, desculpe, lápis colorido. Olha, este é o visual de lápis de cera. E agora vamos usar a tinta branca para pintar as letras. Este lápis é realmente cera passado também, Eu não tenho certeza de que esta pintura branca vai funcionar. Ok? E isso não funciona muito bem porque a superfície de cera está realmente repelindo o preso. Então, se você realmente quer usar tinta e você tem que usar um monte de tinta, tinta grossa. Portanto, agora sabemos que não devemos aplicar meios húmidos na cera. Que tal o marcador opaco? A Uni pausa marcador de porco de vaca. Ok, isso parece um pouco melhor. Mas este não é um pixel variável. Se eu quiser que as linhas sejam Brancas, Brancas, tenho que passar por cima uma segunda vez. Isso deixou o lápis de cera aqui. O bom de trabalhar com mídia seca é que você não precisa esperar que nada seque. E agora vamos aplicar uma caneta de gel branca sobre isso para ver se funciona. Oh, ele funciona. Então isso foi desenhado com os lápis de cera, que já sabemos que não funciona bem com molhados e mediadores. Então, para traçar as linhas aqui, precisamos usar calma calma. Estes marcadores vêm com ondas diferentes. Então, se você precisar de linhas mais grossas novamente pelos marcadores mais grossos, lápis de cor funcionam bem com tinta branca. Qualquer mídia. Quando você tem que assistir a mídia em cima de lápis cortados. Então isso é o que temos até agora e aprendemos muito sobre as ferramentas e suprimentos que temos. Por exemplo, o que a mídia não funciona bem sobre cera passou fora, mas você ainda pode usar caneta de gel branco sobre os lápis de cor. Sabemos que o colarinho pode olhar sobre lápis porque usamos que cor para colorir ou a linha aqui fora. Mas o dia dos lápis de cor não funciona tão bem sobre o que um colunar e o que um colar é principalmente transparente. Então vai ser um pouco desafiador para Ken que hc, eu vou pintar sobre as cores abaixo. Então, neste caso aqui, a aquarela amarela era muito transparente. Então eu tive que usar o marcador de porco amarelo para tornar o amarelo mais ou o porco mais óbvio. Ou se você realmente quer que sua pintura seja mais opaca, você pode usar máquina de lavar que é opaca, cólera de água. Então aqui eu vou espremer um pouco de tinta direto do tubo para o arremesso. Esperança muito. Então é aqui que você precisa usar isso para limpar. Sim. Definitivamente muito preso lá. Então este amarelo é definitivamente mais All-Pay em comparação com a cor da água. Eu realmente não uso guage porque eu não gosto que não seja permanente. Secou em um sentido que se você tem tinta no papel e se você pintar sobre a lavagem novamente, a água vai realmente reativar a dica. Então, por exemplo, se isso foi pintado com lavagem. E você tem um pincel de aquarela molhado, talvez tenhamos todos sem cor e você pinta sobre a lavagem. Você pode realmente lavar as cores. O que um colar, por outro lado, é mais permanente porque eles são binários usados para criar que cor é goma árabe. Gum Arabic é adicionado. Aquarelas tornarão mais fácil para você pintar. Então, quando você adiciona água à cor da água, ela se dissolve em goma arábica se dissolve. E quando você pinta a goma arábica seca e usa chiclete arábica seca, é mais difícil para a goma árabe ser ativada novamente com água. Se você quiser usar lavagem para a opacidade, eu recomendo que você usá-lo junto com fixador. Então, depois de pintar seu quash jazz use fixador para pulverizar, para lavar, para fixá-lo no papel para torná-lo mais permanente para que quando você pintar um anos subsequentes, você não vai reativar a primeira camada. Tudo bem, então nesta lição, aprendemos muito sobre nossos 2s e suprimentos. Se ainda tiver espaço vazio no campo, pode continuar a desenhar. Pratique pequeno. Na próxima lição, estaremos batendo ao ar livre para desenhar uma cena mais complicada usando as técnicas que aprendemos nesta lição. Então, te vejo na próxima lição. 5. Esboço uma igreja (parte 1/2): Esboçar é divertido porque podemos visitar lugares. E mesmo para lugares que você já esteve inúmeras vezes. Quando você começar a esboçar urbano, você será capaz de ver todos esses lugares que você já esteve com novos olhos. Você tem essa sensação de ser um turista mesmo em seu próprio bairro e mortes, a parte realmente divertida sobre esboços urbanos. Então, para esta lição em particular, estou mostrando a vocês a Little India, que é um bairro muito colorido aqui em Cingapura. O meu país. Quando se trata de esboços urbanos, seria bom explorar o bairro primeiro. Basta levar o seu tempo e Walker, explore. Não apenas desenhe a primeira coisa que você vê porque às vezes quando você vê assuntos repentinos, composição da dívida, visão da dívida que você vê pode não ser a melhor vista. Então definitivamente tomar o seu tempo e caminhar ao redor para encontrar uma composição cesta para encontrar a melhor maneira que você pode apresentar a cena quando você desenhar. Então, por exemplo, se este ritmo você pode ver que é muito detalhe. Eu provavelmente não recomendaria um novato para lidar com isso. Ou se você realmente queria lidar com o desenho desse assunto de tempo complicado, você será bom para realmente aquecer primeiro com um esboço mais simples e menos detalhado e, em seguida, passar para lidar com assuntos mais complicados. Então, neste bairro, acontece que há uma igreja metodista. Esta é a frente da igreja. A vista não é essa grade porque da vista frontal parece bastante plana. Então, se você desenhar a primeira vista ou a primeira cena que você vê, você provavelmente perderia uma visão melhor, como esta vista que é vista a partir do local da igreja. Nesta lição, vamos finalmente desenhar uma cena urbana para tornar seu processo de aprendizagem mais fácil. Vamos desenhar com esta foto de referência. Platôs estarão usando para esta lição são lápis de cor, aquarela, talvez alguns marcadores são caneta de gel branco,pastéis de cera são lápis de cor talvez alguns marcadores são caneta de gel branco, . Agora esta tumba não solúvel em água. E, finalmente, temos o papel colorido neste caso, esta é a imprensa quente. papel aquarela tem uma superfície lisa. Agora esta aquarela Pat tem nove por 12 polegadas. Mas para esta lição em particular, eu vou cortar o papel em metade para desenhar em uma área menor. Então eu tenho apenas para o grande pedaço de papel em metade, cortá-lo com um canivete. Ele tem cuidado e você está cortando o papel. Um tipo de humor foi reduzido ao tamanho. Este é aproximadamente um tamanho cinco. A mentalidade quando se trata de desenhar em um pedaço de papel maior vs. pequeno é na verdade diferente. Então, em um pedaço de papel maior, temos essa tendência a desenhar mais detalhes e precisamos adicionar mais detalhes porque. Quando você desenha grandes detalhes de metadados, o esboço pode parecer inacabado, isso é mais fácil para iniciantes, na minha opinião apenas desenhar menor para que eu possa desenhar mais e experimentar mais. Tudo bem, então com esta cena em particular, vamos tentar desenhar o mais longo é o nosso maior administrador primeiro neste caso, seria isso, aquela estrutura lá no meio. Então, quando alimentamos algo que é muito grande no campo, seremos capazes de alimentar todos os outros elementos que são menores. Então eu vou começar desenhando a linha vertical aqui, bem aqui no centro. Então esta linha aqui é ligeiramente para o lado esquerdo porque vemos muito mais da beleza do lado direito, bem como o fundo aqui, algumas árvores no fundo também. E agora podemos desenhar essa estrutura. Não tenha medo se você cometer erros, você sempre pode desenhar mais tarde, praticar uma segunda vez. Ok, nós temos esta estrutura do reino aqui, aqui em cima, estruturas de mastigação aqui. Então, há um grande pedaço de guerra aqui. Agora vamos usar isso como a unidade de medida. Então isto é sobre uma unidade. Então, a era da guerra lá, é cerca de duas unidades. Então, uma unidade, duas unidades. Então, a era da guerra vai começar aqui. Vai acabar em algum lugar aqui bem no meio, relação a esta longa linha que acabamos de desenhar. E isso é só fraude. Os pequenos detalhes. Se você não é capaz de desenhar os detalhes, realmente não importa. O que é importante aqui é desenhar a espessura da parede. É mesmo para o meu sketch hits parecendo um pouco. Não está parecendo a foto de referência de novo. Tudo bem, então o que é importante é realmente esta espessura da parede que queremos capturar. Sim, então essa pegadinha, definitivamente não está parecendo a foto de referência. Novamente, há uma área de abrigo saliente aqui para a porta que está por baixo. Então parece haver janelas, janelas bastante altas. Então vamos desenhar isso. É preto. Então, talvez isso seja apenas coberto com preto. Algumas mensagens aqui que eu meio que vejo. E do outro lado, que eu vou desenhar uma pressão muito leve, muito fraca. Então quatro linhas que contribuem para a forma da beleza. E eu vou desenhar com linhas muito grossas de pressão mais forte, pressão habia para tornar as linhas mais óbvias. Mas para pequenos detalhes às vezes que estão na parede, eu posso desenhá-los com muito fraco. Pressão como esta. Em seguida, vamos mudar para o lápis Eric para desenhar o telhado. Às vezes, esse dever é lembrar-me que vou usar outros meios de comunicação para colorir o telhado mais tarde. Então há telhado escrito, o topo, vamos começar aqui e deve, e em algum lugar aqui, que está alinhado com isso aqui. Então, vai ficar assim. Esperança para a linha não é dívida Street. Não importa. E nós temos o fundo do telhado aqui, que vai adicionar algum lugar aqui, como este. E deixa-me voltar para o lápis outra vez. Então este edifício aqui vai cair todo o caminho assim. O telhado é feito de toalhas. Então, com toalhas, há textura. Então talvez você literalmente agora e use lápis cor para colorir esta era aqui ou eu posso usar lápis de cor. Vamos voltar a usar o lápis preto para desenhar estas áreas de abrigo aqui, parece haver algumas portas, certo? Comportamento. Agora, se você não conseguir ver a foto claramente, você pode ampliar a foto. Agora Android um local, tendemos a ser capazes de ver mais detalhes, porque nossos olhos podem ver mais detalhes em comparação com o que uma câmera pode capturar. Algumas janelas aqui. Você pode ver meu esboço. É muito, muito solto. Mesmo alguns dos detalhes não são precisos. Mas a principal coisa a notar é quanto mais tempo você passou observando seu assunto e desenhando, mais preciso seu esboço pode ser. Tudo bem, vamos passar para o lado direito aqui. Mais uma vez, vou usar os lápis de cor para desenhar o telhado, ou talvez seja apenas desenhar a parte branca do edifício primeiro. Ok. Está na hora, temos o muro de novo, a cerca de duas unidades de distância. Então deixe-me desenhá-lo aqui. E nós temos esta pequena estrutura aqui. Esta parte deve, e bastante perto de onde isso está. Então vamos adicionar um pouco fora de espessura para a parede lateral aqui. Vá todo o caminho para cima e, e aqui. Roda e em algum lugar aqui. E vá para o local certo, vá até Kin. E então nós descemos, há alguma perspectiva acontecendo. Então algumas das linhas que são muito para garantir você os engraçe porque o ponto de fuga está na verdade em algum lugar por aqui. Então essas linhas que apontavam para os pontos de fuga devem ser inclinadas nessa direção. Mas não se preocupe com a perspectiva se você não pode entendê-la. Se você não sabe muito sobre perspectiva. Porque mais uma vez, como nós pegamos é preciso. Realmente depende de quão bom você está observando a cena. Agora, para esta área particular aqui no fundo, há realmente esta linha em 2Ts acima, que é o limite da beleza do exterior do edifício. Então precisamos desenhar isso. Então esta é a estrutura que está segurando os fãs e nós temos esta linha em dois sub seletivamente. Oops. Certo, vamos desenhar algumas linhas verticais para representar uma cerca. Esta é a frente da igreja. Como eu continuo a desenhar neste site aqui. Agora, enquanto você está desenhando, sempre tentou manter um olho no esboço geral. Então, por exemplo, eu ainda preciso desenhar o fundo. Preciso ter certeza de que quando estiver desenhando tudo isso, preciso deixar espaço para as costas. Bem, você não tem que ficar sem espaço. Então, para os elementos que estão no fundo aqui que são muito difíceis ver, trata-se de simplificação. Então não seremos capazes de desenhar tantos detalhes. Tudo o que você queria fazer era desenhar os grandes elementos primeiro. Então, computação e fundo apenas desenhar um grande elemento, grandes formas explodem. E quando você não tem mais espaço para desenhar os detalhes, você pode deixar de fora os detalhes. Então esta é a coisa de beleza por trás. Você tem algumas janelas aqui, que eu vou apenas tremer assim porque eu não tenho, eu não tenho espaço suficiente para desenhar as janelas como retângulos. Então eu estou usando esses lápis de cor para imprimir algumas áreas de sombreamento. Agora, para os edifícios em segundo plano, há na verdade alguns edifícios altos sendo um fundo. Vou desenhá-los com linhas mais leves. É mais difícil ver os elementos úteis que estão mais longe. Então podemos desenhá-los com linhas mais leves, todos com linhas mais finas. E para um Windows, vou usar linhas de luz como esta para desenhá-los para sugerir, droga, na verdade. Isso continua a desenhar esta estrutura aqui. Parece que tem um caminhão dirigindo para o fundo, então talvez eu queira desenhar o caminhão. Agora, ao desenhar veículos, você tem que trabalhar muito rápido. Caso contrário, você pode simplesmente desenhar caminhões que são veículos, eles são bombeados ao lado de uma raiz k. Então vamos passar para esta área aqui para desenhar o telhado novamente com o lápis vermelho. Então temos o telhado aqui. Este telhado vai começar bem aqui. E aqui. Vai ser assim. E alguns aqui. Você tem outro telhado aqui. E nem um pedaço de telhado aqui. Ok, agora a minha linha, é demasiado horizontal. Então, se você der uma olhada em uma foto de referência, ela é realmente inclinada assim. Quando você começa a perder a concentração, é quando você vai começar a cometer erros. Eu vejo se posso corrigir isso um pouco. K, talvez eu possa corrigir isso. Esta linha aqui. Observe que estou alternando continuamente entre o lápis preto e o vermelho. Sim. Então temos mídia mista, esteja preparado para trocar seus suprimentos com muita frequência. Então ele é bom meio mantimentos deste lado aqui. Temos este telhado aqui. E parece haver outra estrutura por trás. Então a coisa principal da beleza, é quase desenhada novamente, desenhe os outros detalhes como os fãs, Kate. E até mesmo este terreno aqui, esta extensão do edifício. Só para adicionar um pouco de detalhes. Agora, se você andar ou desenhar mais rápido, seu esboço vai ficar azul, senhor. Se você desenhar mais devagar, seu esboço vai parecer mais limpo. K, temos esta guerra aqui com alguma espessura para as árvores aqui e o terreno traseiro que muda para usar talvez lápis de cor. Então, há toda essa área aqui, que são apenas as árvores que estão por trás dessa beleza aqui. Então, quando desenhamos Ls, certifica-se de que a árvore aparece atrás de rivalidade. E será bom criar essa mistura de cores. Alternar entre a mistura de cores diferentes. Então eu tenho verde mais escuro e agora eu estou usando um verde mais claro. E eu posso mudar para usar cores, desculpe, este amarelo aqui. E talvez até um pouco no vermelho aqui e ali. Só para dar a esta área, esta área mais interessante. Temos um carro estacionado aqui, desculpe pela foto de referência, que parece ser um pouco cortada que apenas desenha um carro aqui. Esta é a parte de trás da janela e esta é a desordem das rodas visto do local para os telhados aqui, nós vamos colorir com lápis de cor. Agora, a direção das toalhas, como nesta direção. Então, quando colorimos, podemos tentar e muito cheio essa direção daquele taus. Se você não tem lápis de cor, eu vou estilo Rackspace, você pode realmente usar lápis de cor. E a mesma coisa aqui ao adaptar seus telhados. Aqui, podemos introduzir cor adicional. Então isto é vermelho, isto é laranja. Só tinha um pouco de Carlota adicional que talvez um pouco mais laranja ou mesmo amarelo. Então, quando eu misturo cores, eu tento usar cores que estão próximas da cor média. Então, neste caso, se eu usar taxa, usarei laranja ou mesmo roxo, que está perto de ler. Mas aqui estou eu usando as cores mais quentes. Então faça isso para os outros telhados também. Portanto, note que para este telhado aqui eu chamo isso nesta direção, mas para o telhado deste lado aqui, eu tenho que colorir nesta direção onde a linha 2Ts nesta direção. E uma coisa realmente importante a tomar nota ao colorir o telhado é tentar certificar-se de que você obter a forma certa. Então, se houver um ângulo fechado aqui, certifique-se de obter esse ângulo afiado direito. Vamos adicionar cor adicional aqui. Ok, agora caia no fundo da primeira raiz, há realmente preto acontecendo. Então eu vou usar lápis preto para criar a sombra sob o teto. Note que isso é o que o desculpe, o que sim. Que marcador insolúvel. Isto não é basicamente solúvel em água. Então não vamos pintar aquarela sobre os marcadores. E nós tínhamos essa forma de sombra aqui, que é inclinada em um ângulo. Agora, às vezes, misture cores de sombra, por exemplo, neste caso, eu uso preto. Você pode usar azul para pintar as sombras. Ok, deixe-me usar o azul para mostrar o que acontece. Há uma pequena sombra aqui causada pela parede do lado direito. Então aqui estou eu usando a flor como a cor da sombra. Agora, quando você usa diferentes sombras Kozmo, ele vai olhar, as cores vão ficar fora de sincronia ou não harmoniosas. Então, é melhor ficar com uma cor consistente para as sombras. Aqui, eu só estou mostrando que você pode usar em outras cores que não o preto. Apenas crie sombras. Olhe para o seu esboço para ver onde mais você precisa aplicar os lápis de cor. Então nós temos a raiz aqui também. E tem um pouco de cor aqui. Na frente da igreja. Há uma audição de cor. Não sei por que tem esse bloco de cabelo colorido. E aqui no lado esquerdo, este telhado ou a beleza no fundo, é em laranja, são lidos. Como eu estava colorindo um esboço, eu notei que eu deixei alguns detalhes que agora eu quero bater antes de eu pintar com que cor. Então, há portas adicionais aqui, detalhes adicionais aqui. Edifícios de shopping na parte de trás ou edifícios altos na parte de trás, Chrome. E aqui parece haver alguns prédios residenciais aqui em amarelo. Alguns detalhes aqui. Do lado da estrutura alta. Bem no topo temos alguns T2 diz bem ordem deduzir. Então, ao desenhar os pequenos detalhes são quatro áreas que não devem ter muito contraste da dívida, eu vou desenhá-los com muito luz e linhas, muito leve pressão. Antes do exterior. Vou ter linhas mais escuras. Isto é o que temos. Tão firme. Há uma grande árvore aqui na esquina. Então fui desenhar aquela árvore com lápis de cor. Os lápis de cor são ótimos para cobrir grandes áreas. Você certamente pode usar lápis de cor, bem como, sem problema. Então, para esta árvore, eu vou ter um monte de textura e esta árvore está na verdade bloqueando um monte de mortos cara. Então vamos tentar cobrir o papel o máximo possível. Vamos ter um galho vadio por aqui. Às vezes pode parecer um pouco mais interessante. Vamos adicionar um pouco de cor aqui apenas para tornar esta área são mais interessantes. Não muito porque a cor principal é realmente verde escuro. E isso é, e introduzir um pouco de leitura e ver o que acontece de k olha ou passeio, talvez algum magenta. Uma coisa que estou tentando fazer aqui é criar uma sombra que deixa mais escura. Então eu estou tentando misturar Greening com esta cor roxa. Então veja se ele realmente pode se misturar em uma cor muito mais escura. Não funciona tão bem. Então deixe-me voltar para este verde. Se isso não parecer bom para você, não há problema. Tente desenhar a cena novamente. E desta vez, balançou através de diferentes meios para criar a árvore. Eu vou apresentar em filiais também. Agora, se vocês caixa de lápis de cor têm cores limitadas do que a maioria das cores que você quer. Você tem que realmente misturar usando o conjunto limitado de cores que você tem. Talvez eu possa desenhar algumas folhas também, só por favor, estou pensando aqui fora. A Kay? 6. Esboço uma igreja (parte 2/2): E agora vamos pintar o esboço com que colarinho. Agora, com aquarela, prepare sempre duas xícaras de água, uma queda limpando a escova, e uma para você ter acesso a água limpa é paleta é da lição anterior. Ainda há alguma tinta aqui e um poço que posso reutilizar porque o que uma cor pode ser reactivada com água e vive quando lhe perguntaram na paleta. Mas quando uma aquarela está no papel, é bem permanente. Então isso é pintado primeiro a maior área, que vai ser o céu azul. Se você quiser que o céu se misture suavemente nos coágulos, molhe o papel primeiro, os coágulos para ter idades afiadas do que você deve pintar em papel seco. Então aqui eu vou colocar um pouco de água no papel. E eu vou adicionar muito do nosso “Charm Marine “no papel. Então isto é ultramarino francês. Há esta nuvem aqui. Tente não pintar sobre as áreas que deveriam ser brancas. E se o seu papel ou desculpa, se você está cólera está se movendo na direção errada, você pode querer tocar seu papel para ter a aquarela voando para baixo assim. Então, para o fundo aqui, eu vou pintar com ultramarino s. Bem, apenas pequenas áreas que somos ultra Marine. Porque lembrem-se, nuvens de perspectiva que estão mais próximas da Terra serão maiores. As nuvens que estão mais distantes serão menores. Então, quando estamos anexando azul, estamos pintando o espaço entre o colapso. Quando a lavagem ainda está molhada, você pode realmente usar tecido para tentar ops certas áreas para dar a impressão de que há mais brancos, mais coágulos. Às vezes eu gosto de adicionar cores, mesmo que a cor que ela não ousasse, apenas para criar contraste. Neste caso, eu quero criar contraste entre o céu e as coisas de beleza. Não deixe esta área de fora. Agora note que a cor que eu acabei de adicionar, é diferente disso. Então, quando estiver pintando, tente pintar tudo com um golpe. Caso contrário, quando você voltar novamente para adicionar pin uma segunda vez, naquela segunda vez, não vai parecer a primeira vez. Em seguida, vamos pintar as sombras usando uma mistura toda francesa, ultramarina ou ultra marinha com sienna queimada. Agora, para as sombras, precisamos tornar o caule um pouco mais escuro porque é um dia muito ensolarado. Então, temos fortes sombras de elenco. E a direção da luz está vindo daqui. Então temos sombras no lado esquerdo do prédio. Então isso é só tinta aqui. Certifique-se de que suas sombras são, eles são mais escuros em comparação com este cara quando a lavagem ainda está molhada, você pode realmente adicionar mais ultramarine para basicamente carregar cor extra na lavagem como este quando uma lavagem ainda está molhada. Então, para áreas que deveriam estar em cor de sombra do que com sombra. Aqui, adicionei um pouco mais de sienna queimada, talvez um pouco demais. Certifique-se de fazer e pintar sobre as áreas brancas. Então, há essa espessura da parede aqui que você não deve pintar. Então esta era do abrigo aqui e ali há um pouco de branco que você não deve pintar. O fundo aqui. Não tenha medo de usar muita tinta, especialmente prefigurações. Isso parece ser um pouco mais escuro do que eu esperava, mas veremos o que acontece quando isso secar mais tarde. Que roda de cor seca, mais leve. K. Então, para isso aqui, nós podemos, novamente com a mesma mistura, algumas sombras, algumas sombras elencadas aqui. E aqui. Eu quero adicionar um pouco mais lu à sombra aqui só para torná-la mais interessante em vez de apenas esta completamente misturada, Ray, certifica-se de que você pinta as linhas da rua em linha reta. E esta parte aqui, está completamente na sombra. E este lado, ou aqui está na sombra. Então, enquanto pinta e domina a visão, notaremos a água como sendo repelida pela Rute. Neste caso, eu usei pastéis de cera, então ele vai repelir a água. Toda esta área aqui está na sombra. E esta parte aqui também, e derramá-lo. Agora mesmo que a estrada seja cinzenta, vou vivê-la como branca porque é iluminada pelo Sol. E vamos para o lado direito, você vê onde mais podemos pintá-lo, as sombras. Então opinião SCU, você pode notar que em áreas que você tinha esquecido também, desenhar alguns detalhes que você pode ter deixado de fora. Então eu deixei duas janelas aqui, que eu vou tentar e me lembrar dele grande papel mais tarde. E também deixei sair esta parede de crescimento que conhecemos. Então deixe-me mudar para usar o lápis preto para adicionar rapidamente as janelas de volta. E aqui também. A Kay? Isso mudou para usar a aquarela novamente, isso é o que eu sou fã aqui fora e sem ilegal aqui. Quero dizer, cores de xadrez é. Para um lápis leve, mas ainda podemos ver essa foto de contorno. Quando vamos fazer isso na parte de trás? Talvez alguns detalhes aqui usando lápis preto. Algum detalhe extra aqui. Para um prédio aqui. Eu vou tê-lo ligado. Esta parte da reunião está na verdade em dose compartilhada. Então, talvez para tornar isso mais óbvio contra o céu, que agora é azul, eu vou usar o shopping Sienna queimado e State. Certifique-se de acertar a forma. E vamos usar este pincel para desenhar as janelas aqui. E aqui. Parece ser uma beleza negra aqui. Então talvez eu veja se consigo fixar essa beleza. Está bem, é muito difícil. Este lápis colorido parece estar repelindo a água. Então deixe-me deixar isso como está. Há uma nova cura de construção, então vamos pintar com o nosso trauma RE1. Até agora eu tenho Josie usar ultramarino, ele queimou sienna para a aquarela. Ok, este prédio aqui, eu não deveria tê-lo pintado assim porque um lado do prédio está realmente virado para a luz. Então essa cápsula deve ser mais leve. Sim. Como isso. Então nós temos que sombrear o local aqui e o local mais leve aqui. E isso também é, isso também é parte da igreja, mas isso é realmente virado para longe da luz. Então precisamos colocar isso na sombra também. Mas esta parte aqui, e vejo que está na luz, iluminada pela luz é iluminada pela luz solar. Precisamos manter isso branco. Eu só queria usar lápis de cor para misturá-lo e aqui é mais escuro. Eu também posso usar lápis de cor neste caso, talvez este amarelo para nos desenhar em marcações de rota. Você pode não ser capaz de vê-lo da foto, mas há linhas amarelas duplas aqui e continuar todo o caminho para baixo. Certo, é que você definitivamente pode ver as linhas amarelas duplas aqui. Então deixe-me desenhá-los mais grossos, mais grossos. As linhas amarelas duplas apontarão para o ponto de fuga. E claro que temos algumas sombras causadas pela árvore aqui. Então, para as sombras, só vai usar sienna ultramarina e queimada. Então o galpão da árvore realmente se estende. Como estamos muito perto de você da fronteira aqui. E para as sombras, se você notar, se você observar com muito cuidado, há bolsas de luz fluindo através. Então, quando estamos pintando sombras, vamos tentar não pintar toda esta área como cinza. Vamos viver alguns bolsos de luz no marrom. E podemos pintar sobre as linhas amarelas também. Temos algumas sombras do carro. Aqui. Do caminhão lá, o fundo do veículo vai ser pouco preto quando uma cólera está seca, você pode realmente adicionar detalhes adicionais usando os lápis de cor. Dependendo dos lápis de cor que você está usando, pode ou não ser fácil adicionar detalhes. Então este esboço está quase completo. Eu estou apenas adicionando algumas cores, 2s e pi de uma área também pode querer adicionar pouco de vermelho ou laranja aqui para esta área, que está logo atrás de um portão. Porque aqui você pode ver que há alguma cor aqui para a frente da igreja. Então talvez para a parte de trás da igreja aqui eu possa adicionar algumas cores também. Lá está ele. Ali. Para que eu possa desenhar o bonitinho assim. Então agora parece Ziv que gritou o chão aqui está atrás de um portão. Permitam-me comparar esta captura com a prática de captura que desenhei anteriormente. Então, para o bloco residencial que está atrás, e em vez de desenhar onde lápis pretos, eu realmente desenhei isso com lápis amarelos e deixei imputando branco. Eu tenho um pequeno telhados ou abrigo eras aqui desenhado com lápis de cor vermelha e pintado com o que um colarinho. E você pode ver no geral este esboço é apenas mais solto. Para os telhados. Eu usei aquarela em vez de lápis de cera. E para este pote aqui, reparem que usei o emprego que vocês desenham os dois círculos aqui. Aqui eu usei lápis para as árvores no fundo. Eu usei três cores, mistura de calvície. Aqui, eu adicionei um pouco mais de cor. Eu tive isso e para tornar isso mais interessante. E Ford é grande árvore aqui que eu desenhei com lápis de cor e um calendário Pinto sobre água e adicioná-lo caneta gel branco. Então esta árvore aqui, não é tão reconhecível como uma árvore comparada com a árvore aqui onde eu tenho galhos. E eu acabei de perceber que eu posso realmente ver um pouco mais envolvidos ter lutado embora aqui. Então, na verdade, há uma placa comprada aqui do lado direito que diz a você quanto é a embalagem para o policial. Ok. Isso está localizado no tamanho certo. Então eu fui desenhar isso porque eu acidentalmente deixei de fora. E uma coisa boa sobre o uso de lápis de cor é que se você perceber que você esqueceu de adicionar alguns detalhes, você pode desenhá-los facilmente com lápis de cor. No entanto, se você usar aquarela lá em cima, você percebe que precisa desenhar coisas adicionais. Pode ser um pouco mais inconveniente. Vai ser conveniente para Morgan adicionar detalhes usando aquarela depois de limpar. Portanto, usar mídia mista pode ser conveniente, mas às vezes também pode ser inconveniente porque você tem que continuar trocando os 2s. Agora eu estou apenas adicionando o poste em. Eu só percebi que eu não desenhar o ano em que usamos uma caneta de gel branco para adicionar em alguns detalhes que foram perdidos quando eu pintei linhas overdone aquarela. Então temos mídias mistas. Pode ser muito conveniente adicionar visualizações de detalhes adicionais, não até ter pintado com o que é uma cor. Então este é um close up do esboço deles. Gosto da mistura de textura e aquarela. Certo, na próxima lição, vamos esboçar outra cena de rua, só quem pratica mais. 7. Esboço Chinatown (parte 1/2): No segundo tutorial de desenho, esta é uma fotografia de Chinatown, Cingapura, que você pode baixar. E esta é a foto que usaremos para este tutorial. Como de costume, quando você está esboçando no local é melhor andar em torno do ERA primeiro, para Scott para a melhor posição dois scatch para olhar para a melhor vista, olhar para um local sombrio onde ele pode ficar ou sentar-se para desenhar. Aqui está um close up sobre a beleza no lado direito, que você pode ver é muito detalhe. Então é tutorial. Vamos simplificar tudo isso, Hill. E eu vou mostrar a vocês como eu escolho essa cena em particular porque eu gosto das linhas dinâmicas criadas pela perspectiva. E há luz e sombras fortes para que a fonte de luz esteja realmente vindo dessa direção. Então, para lançar sombras, você pode ver como em um chão, deste lado deste edifício e também do lado da disputa. Há poucas pessoas andando pelas ruas. Então, quando atraíres as pessoas, tua cena vai significar que os gaussianos parecem mais animados. Esta fotografia em particular foi tirada comigo num ângulo mais baixo. Então meu nível de olho cruza a área de toda essa gente. E porque é uma lente grande angular. Então, quando eu olho para cima e vejo todas as linhas verticais dos edifícios, especialmente os espancamentos editar idades, as linhas verticais eles 2D para dentro. Enquanto que para edifícios no centro, as linhas verticais são verticais de aço. Mas uma vez que as linhas verticais passam pelas eras, elas começam a inclinar-se para dentro. Quando você estiver desenhando no local, todas as linhas verticais aparecerão como verticais. Então, quando você trabalha com uma fotografia, vai haver algumas distorções. Quando você trabalha com fotografias, vai haver distorções porque eu tenho feito esboços urbanos ou esboçado no local por anos, eu posso detectar e distorcer. Então, se você está apenas desenhando exatamente o que você vê de uma fotografia, alguém que tem sido um esboço urbano, seremos capazes de dizer se o seu esboço foi ou não desenhado no local. De qualquer forma, VOD é tutorial. Vou fazer alguns ajustes. É Liao Nós estaremos fazendo as linhas verticais, verticais. Estas são as ferramentas que usaremos para esta lição. Marcadores de vaca ou porco Uniprot. Que trabalho? Lápis coloridos à mão, costas, pastéis ou lápis de cor. Que cor eu tenho? Que pincel de coluna aqui, e duas xícaras para água. Isto é uma prensa quente, papel aquarela, 300 GSM. Sou destro, então costumo desenhar do lado esquerdo para o lado direito. Independentemente de onde você começa, você tem que ter certeza de que você tem espaço suficiente para incluir tudo o que você quer em campo. Assim, por exemplo, como eu desenhar da esquerda para a direita em uma mistura, eu tenho espaço suficiente para alimentar todas as coisas do lado direito. Certo, agora uma maneira de ajudar você a sentir tudo em um tubo de idosos, basicamente apenas desenhe uma composição de alimentação de Hugh lisada primeiro. Então eu vou alimentar esta reinicialização aqui usando lápis de cor de luz diesel porque mais tarde eu posso desenhar um preto sobre o amarelo. Usando amarelo ou azul claro. Quando dirigimos mais tarde, o amarelo meio que desaparece. Eu acho que ou amarelo colorido , não está produzindo um monte de contraste contra um branco do papel. Eu acabei de bloquear as posições das belezas, mas você provavelmente não pode ver as linhas de qualquer maneira que começar. Então eu vou desenhar novamente o maior ou mais longo elemento primeiro neste caso, a loja no lado esquerdo. Para ajudar Top. E este sistema no meio do caminho há uma placa comprada aqui, que eu vou desenhar. Isto é para tirar o sinal do bot. Temos uma pessoa andando por aqui. Quando você está desenhando, pessoas, vão devagar e tentem desenhar o que você vê em vez do que você pensa que vê. Então, quando você desenha, realmente se concentre na forma da pessoa. Quando você está desenhando um local, jogar pessoas é realmente muita fome porque as pessoas são sempre cinema. Tudo bem, então isso é desenhar o telhado aqui. Há uma extensão aqui no alto. Agora, quando você desenhar as linhas angulares muito íngremes ousam você pode querer usar um lápis para medir o ângulo. E lembre-se desse ângulo, porque para iniciantes, esta linha diagonal é às vezes eles podem jogar truques em seus olhos. Então uma coisa que eu faço é usar este lápis e colocá-lo no chão. Ou posso esticar meu braço e medir o ângulo e lembrar o ângulo. Então, quando estiver desenhando, não pense em si mesmo como desenhando um telhado. Pense em si mesmo como um desenho de uma linha angular. E o ângulo é aquele que você se lembra. Então isso virá aqui e aqui, e este é o local da água do lado direito da parede está construindo aqui. Tem este psi comprado aqui, o que provavelmente não pode dizer. É a barra lateral que está pendurada em um site aqui. E podemos adicionar alguns pequenos detalhes aqui. Agora, as janelas aqui deste lado são muito compactadas, então você pode desenhar como realmente comprimir janelas, mas vamos desenhá-las mais tarde. Vamos dividir essa beleza aqui em seções menores e menores. Então há uma linha que corre por baixo da cidade comprada aqui e um nascimento. Este sinal aqui, psi aqui. E esta linha vai cair em um ângulo. Há alguns descascadores aqui. Agora desenhado formas de bico primeiro. Quando você não pode alimentar nenhum detalhe, quando você achar que é muito difícil adicionar mais detalhes, não faça e desenhe os detalhes. Então é assim que você simplifica ou vê o caso. Então temos outra estrutura aqui. A coisa má a notar sobre esta cena em particular é que há um monte de linhas de perspectiva dinâmicas. Então você precisa obter os ângulos dessas linhas precisos, a fim de retratar e precisão. Caso para que possamos desenhar, sabemos neve na parte superior e inferior das janelas. Esta parte superior e inferior das janelas, eles devem seguir a linha de perspectiva diagonal. Para a janela que está virada para a Terra. E vamos desenhá-los com lápis de cor. Então, em vez de usar a cor que leva a colorir esta janela amarela, vou usar lápis de cor para rastejar as janelas. E você pode ver que parece muito bom com as linhas coloridas. Esta é uma janela menor. E agora eu vou mudar para usar este lápis de cera para sacar essas balas. O topo da bala está, na verdade, em um alto nível de pedestres. E para esta bala em particular, a extremidade inferior algures ali. E eu puxei a bala atrás dessa pessoa. Não há uma bala no local da rede. E no topo do bulla está bem aqui. A mesma coisa no nível da pilha. Mas este bulla está bem perto de nós, então podemos desenhar este realmente enorme. Você pode mudar para usar um lápis de cor preto para desenhar as patentes. Então eu vou desenhar este Pepin aqui. Agora, se você está olhando para baixo, esta linha será ligeiramente curvada usando o mesmo lápis de cera Talvez eu possa colorir esta pessoa aqui tem, bem, certifique-se quando você colorir a forma da pessoa é acordo, reconhecível. Tudo bem? Você pode usar lápis de cor para colorir essa pessoa ou você pode usar aquarela. Cabe a você. Agora podemos continuar a adicionar detalhes porque é suave no lado direito. Vamos desenhar o edifício amarelo na parte de trás, o topo da beleza amarela. Começaremos aqui no meio disto até ao telhado. Vou desenhar aquele edifício amarelo com linhas muito fracas, muito mais leves, porque mais tarde quero usar aquarela para criar seu navio em vez de usar linhas de lápis para destacar essa beleza. Então eu estou indo apenas para desenhar com linhas realmente finas e certifique-se desenhar a linha angular no local em, no ângulo correto. E certifique-se de deixar a largura da beleza. Quero dizer, na frente do prédio. É sobre uma unidade e o lado da beleza e subpar, metade ou três quartos dessa unidade. Podemos adicionar uma pessoa aqui que está caminhando. E podemos adicionar mais detalhes ao lado deste edifício aqui. Parece haver uma luz aqui. Novamente, quando você está desenhando no local, você será capaz de ver mais detalhes em comparação com o que você pode ver e fotografar. Ou você pode optar por ampliar a fotografia. K, temos essa pessoa andando por aqui. Agora vamos praticar o desenho de pessoas. Ele só tem que desenhar muito mais pessoas. Certo, então vamos para o lado direito. Temos um prédio curto aqui. É uma visão branca. Nós escrevemos telhado ou rosa, tipo laranja de telhado. Concordou em ver aqui com esta linha dinâmica que aponta para esta área aqui. Se você quiser saber mais sobre perspectiva, não confira meu custo de desenho perspectiva. Então, há um ponto de fuga bem aqui e está afetando as linhas diagonais de auditoria. Então, disputando aqui, esta linha diagonal foi apontada como um ponto de fuga. A marca de meio caminho fora do testamento foi nomeado um mesmo ponto de fuga. Há alguns carros estacionados em frente a esta beleza, que eu vou desenhar mais tarde, mas isso é continuar. Então esta é a beleza do que eu vou desenhar agora. Eu quero mudar para usar um lápis de cor VERMELHO e top. Cada um deste edifício se alinhará a este local. Esta beleza faz beleza amarela no fundo. E esta linha diagonal novamente será afetada pelo ponto de fuga. Reparem que coloco o meu dedo aqui. Então, às vezes, ao desenhar eu para agradar meu dedo nos pontos de fuga para que quando eu desenhar linhas diagonais, eu possa apenas desenhar as linhas apontando para o dedo sem pensar muito em capturar o ângulo reto da observação. Então este é o canto do edifício e este é o lado mais estranho do edifício. Temos um telhado aqui. Temos uma linha diagonal aqui também. E eu vou ficar com a phi. Não, vou deixar isto como está agora. Eu só vou pintar este ano inteiro com aquarela e desenhar os detalhes com caneta gel branca. Então que o sol planeja com antecedência. Vamos desenhar o caminhão que estourou aqui. Então, Trek é assim. O tronco é uma forma boxy. Esta é a frente do caminhão. Site Mira que temos é extensão na parte de trás, alguns links reais. Temos rodas. Agora, este termo também é afetado pela perspectiva. Assim, a linha diagonal também deve apontar para o ponto de fuga. Então você vê esta linha que eu acabei de desenhar, isso é, apenas parece muito vertical, então tecnicamente não é tão preciso. Então eu vou atirar isso um pouco para baixo assim. E esta linha aqui para cima ligeiramente porque ele é afetado pela perspectiva sobre o ponto de fuga no lado direito. Podemos colocar algumas luzes em Divan, algumas rodas aqui, e outra roda aqui. Há alguns pequenos defilas no fundo do caminhão e adicione isso. E agora vou continuar a desenhar a parte de trás. A beleza nas costas. E posso desenhar mais pessoas. Então, neste caso aqui, a média da fotografia, você pode ver pessoas andando na frente do caminhão. Mas para este esboço em particular, a temperatura vai colocar as pessoas andando ao lado do caminhão. Seria bom se você pudesse ter pessoas andando na frente do caminhão, caso em que ele vai criar uma sensação de profundidade como primeiro plano e profundidade de fundo, o que é ótimo. Faz com que nossa cena pareça mais dinâmica, mais shopping de Tratado, se parecerem mais formato. Mas geralmente você, quando se trata de desenhar pessoas, às vezes eu só quero desenhar esse círculo. Que sucesso ou retângulo. Audi e lagos longos. Tudo bem, então vamos continuar a desenhar os edifícios e fundo, talvez desenhe em veículos também. K. Então, no topo deste veículo está aqui. Você tem as rodas. Há um ventilador aqui. Então, ao desenhar a van discípulo de Van, esta linha aqui é afetada pelo ponto de fuga. Esta linha aqui é afetada pelo ponto de fuga. E para os veículos no fundo, há tão longe que talvez eu apenas os desenhei com pequenos retângulos horizontais. Esta é a beleza e o fundo. E nós temos alguns, nós temos um telhado aqui. Esta é a idade da beleza. Aqui. Vou usar estas pequenas linhas verticais para representar as janelas aqui. E há esse robô circular aqui. Parece haver algumas árvores aqui ao fundo. Então, para as árvores, podemos desenhar lápis de tele ao vivo para criar as texturas que queremos. E lembre-se quando desenhar árvores tentou misturar as cores que as árvores possam parecer mais interessantes. Você pode realmente usar os lápis de cor verde e amarelo para desenhar essa beleza no fundo. Mas eu queria usar aquarela porque há uma sombra neste lado da parede velha. Lembra-se das linhas de desenho que desenhei mais cedo? Então eu não segui essas linhas de redação tão estritamente. Agora eu fiquei sem espaço no lado direito e vou usar minha impressão artística para fazer algumas de suas lojas desaparecerem. Soda pode trazer essa beleza do lado direito aqui, mais perto. Então, desta vez eu vou desenhar a coisa da beleza aqui. Este prédio de loja no lado direito. Primeiro. E este fundo aqui, esta linha diagonal irá para o mesmo ponto de fuga de um lado. Deixe-me dividir esta beleza pela metade através do telhado e depois desenhar a janela aqui. Nesta área. Parece haver luz colocada aqui. Então vamos desenhar o poste de luz como uma lâmpada aqui. Ao desenhar, tente desenhar elementos que estão no primeiro plano primeiro e seguida, desenhe os elementos no plano de fundo para que você obtenha essa sobreposição. Olhe. K parece que ainda parece que o aço sênior está bem. K, que está usando o lápis laranja de novo, precisamos tirar as balas. Lembrem-se de novo, o topo da bala, todos se alinham no mesmo nível. Então eu preciso tirar essa bala aqui. E um aqui para conversar tem que se alinhar, mas no fundo de mim e em lugares diferentes dependendo de onde a bala está. E eu vou usar isso. Eu sei que vou usar o lápis preto para desenhar o padrão. Sim. Parece bom, senhor. Há uma placa de rua atrás, então deixe-me desenhar isso com seu lápis de cera também. E nem uma placa de rua está atrás. É um sinal de não entrada. Então, deixa-me usar um lápis colorido no estado. Então deixe-me desenhar essa placa assim, K. e agora podemos continuar a desenhar as casas na parte de trás. E BEC, temos mais pessoas na cena do crime. Há um monte de lojas aqui, mas muitas das estrelas estavam realmente perto no dia em que eu peguei esta massa quatro. Então aqui vou eu desenhar algumas mesas, algumas barracas. Você pode desenhar exatamente o que você vê ou você pode usar sua própria impressão artística para Adicionar, para adicionar alguns pequenos detalhes que podem ou não estar lá. Quando esboços urbanos, Às vezes você pode optar por não desenhar exatamente o que você vê. Depende das circunstâncias. Por exemplo, se você realmente ficar sem espaço em sua página, você pode optar por não incluir todos os detalhes. Você pode incluir sugestões dos desenfilamentos no estado. Então deixe-me dividir isso em diferentes seções primeiro antes de desenhar uma janela para que eu possa alinhá-los com mais precisão. Então, quer dizer, você encontra e divide isso? Então meu lápis está começando a se tornar Lunt. Está começando a se tornar mais difícil desenhar linhas finas. Meu VW um para praticar simplificação. E você pode escolher desenhar com um lápis loiro, caso em que ele realmente forçaria você a desenhar últimos detalhes. E para janelas aqui no fundo, eu vou usar linhas verticais, curtas verticalizadas e representá-las porque elas estão tão longe que vão parecer menores. E posso fazer sugestões dessas janelas usando aquelas linhas verticais. Este é o fundo do telhado para esta estrutura. E há esta bandeira, esta cultural remova isso aqui, que eu vou desenhar. Esta, esta é a minha própria impressão artística. Na foto, você pode ver que ele não sai assim. Isto é o que temos até agora. À medida que você continuar a desenhar, você chegará a um estágio onde você não sabe onde mais adicionar detalhes. Esse é o palco onde você pode parar de desenhar. 8. Esboço Chinatown (Parte 2/2): A segunda parte deste tutorial, vamos pintar este esboço com aquarela. Então eu vou começar pintando com uma cor clara, neste caso o amarelo. Vou fixar esta beleza amarela e fundo. Vou misturar este amarelo com um pouco de laranja para que o amarelo não seja tão antinatural. Se você olhar para a foto de perto, aqueles navios amarelos são na verdade formas quadradas. Mas vou pintar isto como um retângulo vertical. E eu vou separar o amarelo mais tarde com o pássaro verde, desculpe, separar o amarelo mais tarde com linhas horizontais verdes. E eu fui fixar este lado também. Este é o lado do prédio. E vamos adicionar um pouco mais de laranja para pintar este letreiro aqui. Próximo. Isso é pintar esta beleza vermelha no cuidado. Certifique-se de usar um monte de tinta vermelha. Certifique-se de usar um monte de tinta de taxa. Você pode misturá-lo com um pouco de laranja em sua goma Bosch para criar alguma variedade. Ou você pode adicionar um pouco de amarelo a ele. Para fazer a lavagem parecer mais interessante. A razão pela qual precisamos usar mais PIN aqui é porque mais tarde estaremos desenhando com, quero dizer, desenhando os detalhes que temos para caneta gel branca. Então precisamos de Branco para contrastar com uma leitura forte. Enquanto você ainda tem tinta vermelha em seu pincel, procure outras áreas na cena que tenha lido e pintado. Aquelas épocas com a mesma taxa. Este muting amarelo agora está seco, então agora eu vou misturar um verde com limão amarelo ou amarelo com o azul baixo. Isso é verde que eu entendo, e eu vou pintar a idade deste prédio com este verde. Certifique-se de deixar uma lacuna entre este edifício e disputas deste lado. Porque você pode ver esse cara entre os dois prédios. E eu posso usar este mesmo grão para dividir a forma amarela. E este verde continuaremos aqui em um ângulo. Para sugerir as janelas do lado desta beleza, eu vou misturar taxa no verde, apenas misturar um pouco de taxa no disco verde. Vamos neutralizar o verde para produzir uma cor mais escura. Então, ao desenhar essas pequenas linhas de mistura, você as desenha lentamente. Vamos desenhar uma linha aqui que está em um ângulo. E eu vou desenhar uma linha aqui, que é em um ângulo e, em seguida, desenhar as linhas entre isso nós vamos ajudá-lo a obter não é como você desenhar essa perspectiva dessas linhas com mais precisão, em vez de ter que desenhar de cima para baixo. Vamos pintar o céu. Então, para o céu, eu vou usar mistura ultramarina para lavar, escovar corretamente primeiro antes de pegar no ultramarino. Então isso é pino no céu. E deixando esta área coágulos de borda branca. Se você quer alguma variação com o céu, você não pode adicionar alguma falha boo, apenas um pequeno projeto de lei falhou devido. Então, uma vez que você falhou azul e ultra marinho misturado para reunir, você pode ver alguma variação na cor. E vamos desenhar um pouco de céu aqui. Podemos ver um pouco de céu aqui. E um cara aqui também. Talvez um pouco de céu aqui no topo. Mas não pinte sobre o Edifício Branco, certo? As nuvens fazendo um olhar inchado o suficiente. Agora vou lavar bem a minha fada da escova e usar água limpa para pintar a área onde estão as nuvens, Hmong Ray. Então, quando pintarmos um cinza mais tarde, ele vai se espalhar sobre uma superfície molhada, esperançosamente, para produzir o sopro de coágulos aqui também. E talvez alguns aqui. Não fixe o prédio ouvido. Então, antes que o papel esteja seco, misture rapidamente Leiden lavagem de ultra marinha e sienna queimada. Assustado misturar as cores para completamente, certo. Para as nuvens mais escuras, talvez você queira misturar mais tinta. Então aqui eu usei mais ultramarino. Parece um pouco mais azul. Preciso de mais sienna queimada para fazer este MOOC R0. Se você não leu a área aqui corretamente, por exemplo, aqui, não está molhado. Você pode ver o H. afiado e também as áreas aqui. Você pode ver todas essas idades de tiro. Eles não se parecem muito com coágulos. Então, pintando o céu assim, nós fechamos idades. É uma mentira muito Stahl é um tipo de olhar. Bem, o céu ou a superfície ainda está molhado. Que coágulos são de aço molhado. Vamos tentar pegar ou macio e aegis, égide mais suave. E agora vem a parte divertida e emocionante, adicionando sombras. Então, para sombras, vamos misturar uma mistura mais escura de sienna ultramarina e queimada. Tente não misturar completamente a tinta porque completamente na paleta. Então eu vou começar com um pouco mais ultramarino primeiro e pintar a sombra do elenco aqui logo abaixo do prédio. Assegure-se de ter o H afiado e observe aqui que eu sobreponho as janelas. E isso lançou uma sombra. Vamos continuar para o lado deste edifício. Observe estas cores, ele está olhando bastante plana porque eu estou misturado uma cores completamente. Então, enquanto a lavagem ainda está molhada, eu vou carregar em algum ultramarino extra para mudar a sombra mais em direção a x2. E posso adicionar um pouco de Sienna queimada para mudar a sombra de volta para o centro comercial. Então, toda esta área aqui na lateral do edifício, vai ser nesta cor de sombra. Para que eu possa fixá-lo todo o caminho para baixo. E este sinal que aqui, o lado desta linha comprado é em áreas sombra custo sombra abaixo deste sinal aqui. E tudo isso está na sombra. O custo da sombra no sinal aqui neste esboço não é tão óbvio. Então eu quero fazer um pouco mais de tinta. Vou tentar Marina queimada Sienna vison que causou sombra mais óbvia. Certo? Quero dizer, tente alimentar a cor e isso parece estar muito escuro agora. Tudo bem, isso deve funcionar. Então, quando isso é seco mais tarde, ele deve secar, mais leve. E agora vamos pintar as sombras no chão aqui. E este Shad DO aqui. E essa pessoa parece estar na sombra, então isso é apenas pintá-lo na sombra. Posso usar a mesma cor de sombra para pintar esta grande beleza. E eu posso usar no mesmo pino de cor de sombra. Todas essas pessoas estavam aqui. E áreas de fundo Addis serão pintadas de preto mais tarde. Não pinte sobre o camião porque é mesmo leve. Está sob a luz do sol. Então, basta procurar as áreas que estão sob a sombra e pintar as sombras para elas. Então este abrigo está lançando sombras aqui. Eu sou sombras aqui e aqui também. Toda esta área aqui vai ficar preta mais tarde enquanto espera que a tinta seque. Vamos trabalhar em outras áreas primeiro, que é usar lápis de cor para desenhar este sinal. Tem um pouco de azul aqui. Então, pequenos detalhes como este seriam muito difíceis de pintar com aquarela. Eu também posso usar a taxa aqui para desenhar os detalhes sobre esta coisa de beleza amarela. Ou você pode realmente usar o post gama ocorrer. Este edifício aqui tem um r laranja ou ranhura taxa. Então, ou você usa essa cor de raça e talvez misture com laranja. Você também pode usar aquarela para pintar este pequeno detalhe neste sinal usando este lápis de cor marrom, eu vou desenhar alguns detalhes para o Windows. Agora, este 1000 não olhar exatamente como a foto. Então estou usando minha própria interpretação artística. Todas as janelas aqui, toda esta área já está seca, então podemos usar a mão branca para desenhar para o Windows. E eu vou separar isso uma nova audição em seções diferentes. Primeiro, esta será a falha superior. Este OP tem uma segunda falha e fora da Flórida é menor. Há este sinal de BAD pendurado deste lado aqui. Então eu queria desenhar aquele sinal comprado e vivo vai continuar aqui e aqui. Então, para o Windows, sim. Eu só vou desenhá-los assim. Continuem as janelas deste andar. E podemos adicionar alguns detalhes aqui, e parece haver outro sinal, um aqui. Para as janelas daqui, posso ver mais porquê? Então, em vez do gel branco, Andy Steiner, vou desenhar as janelas com o marcador de carro POS. Se não for branco o suficiente que você pode considerar usar lavagem ou desenhar ou pintar nesta segunda vez usando os marcadores cicatriciais. Então eu acho que eu percebi que eu preciso pintar este lado desta visão. Nós também temos sombra porque a fonte de luz está vindo do lado esquerdo. Então vamos pintar esta área de sombra perto com cuidado. Este é o mesmo Altro Marina e Sienna queimado mix de mais cedo. Eu acho que cobre os detalhes em um pouco demais. Então. Tenta pintar outra vez. Agora, quando você fizer correções, isso afetará seu trabalho original. Então, é melhor acertar na primeira vez paralela. Caso contrário, não vai parecer sim, bom. Então você está nas paredes da mistura para escurecer. Então, desta vez vamos ver se consigo fazer uma cor mais clara. - Ele. Ainda não parece tão bom. Mas vou deixar isto como está, porque se vou fazer mais correções vai parecer ainda pior. Em seguida, vamos pintar os negros. Para os negros, podemos nos misturar. Flor fatal com uma taxa quente. Esta é uma mistura azul fatal com uma taxa quente. Então esta cor é, como você pode ver, é muito escura. Então eu estou usando essa cor basicamente para pintar todas as áreas que deveriam estar perto de preto. Você pode ver a classificação que eu usei erro. Então, ao fixar a sombra, desculpe as formas pretas, certifique-se de obter as formas corretas. Eu posso fixar esta área muito mais escura também. Muitas das áreas aqui sob a primeira lei, eles estão perto de preto, o pára-brisas, os espelhos laterais dos veículos, eles também perto daqueles todos parecem falta as rodas. Definitivamente preto. No fundo do veículo. Às vezes eles aparecem como pretos também. Posso usar este preto para fixar a forma da pessoa que anda. E eu vou pintar o terreno aqui, as lojas, você é preto. Agora, eu vou fixar toda esta área aqui. No início eu preparei um corrimão no ventilador com lápis, mas agora eu vou pintar mais porque eu acho que é melhor ter caneta de gel branco sobre o preto em vez de ter lápis sobre e acima disso. Então vamos pintar toda essa área. Agora, quando você estiver pintando, por favor tenha em mente para garantir que todas as naves sejam reconhecidas como o chefe. Então, quando você está pintando a opinião do veículo de tal forma que este caminhão aqui é reconhecível. Esta pessoa que está aqui, é reconhecível. Esta área aqui também é preta. E sim. Definitivamente aqui. E aqui. Na maioria das vezes a parte inferior dos veículos será falta usando o mesmo preto. Agora eu posso adicionar pequenos detalhes às janelas aqui. Agora podemos dar uma olhada. Vou esboçar e adicionar detalhes para onde deve haver detalhes ou usar os lápis de cor. A cor aqui é que você perdeu mais cedo. Eu fui colorir as lâmpadas aqui com esta cor, um candeeiro de rua aqui. Lembre-se do linho colorido. Vamos colorir a bandeira. Temos lápis de cera. cera, não é oh, Porco suficiente. Então talvez você queira usar marcadores posco e estável. Isto definitivamente não é um porco o suficiente. De qualquer forma, como demência e muitas vezes neste curso. É tudo sobre experimentação com mídia mista são sobre descobrir as limitações da mídia que você usa em alguns pontos subterrâneos para textura. Talvez usar esta cor para pintar os veículos no fundo. Há marcas amarelas na estrada. Então eu sou um a usar isso. Vamos usar os marcadores de Posner amarelos e fugir porque o lápis não é tão oh Pig. Então vamos desenhar as marcas de rua com GAR pausado, marcadores no estado dos lápis de cor. Então este é o pagamento do shopping comparado com os lápis de cor. E temos uma Sierra zombando também. Deixei aqui fora do telhado. Então toda esta área aqui deve ser muito mais escura. Use caneta de gel úmido 2S, T2s. E, por último, lembre-se de escrever a data do esboço para que você possa se referir a ele no futuro. Com arte de mídia mista, há muito mais suprimentos, ao contrário da cor da água, onde você só tem que trazer aquarela e escova de aquarela com mídia mista, você tem que trazer muito mais suprimentos. E com esboços urbanos, pode ser um pouco inconveniente porque temos tudo isso se aplica a você tem que encontrar algum espaço para realmente colocá-los um todo deitou para baixo. Então, minha sugestão é olhar para os suprimentos que eles usam com mais frequência e trazer aqueles em estado de tudo. Aqui está uma olhada mais de perto no esboço. Novamente, é fazer adicionar mais alguns detalhes ou mais algumas cores para áreas que eu deixei de fora. Posso usar a caneta branca agora para desenhar as grades. Do lado deste veículo, este caminhão por tinta não está saindo, certo? Então deixe-me desenhar um pouco mais devagar para ajudar com o fluxo de tinta. Então agora você pode ver o contraste. É muito melhor, branco contra R. E eu posso usar essa mesma caneta de gel branca para desenhar pequenos pontos como este para colocar luzes de jazz nas lojas. Talvez um pouco de ciência aqui. E agora vamos desenhar algumas decorações penduradas. Então, os fios ou cabos que saem deste edifício, vamos começar aqui e em algum lugar aqui atrás de uma falta. Então vamos desenhar isso com lápis de cor. Certifique-se de que você tem que desligar frio como este por causa da gravidade. E temos este cabo aqui que se conecta a este edifício cinzento atrás. Para as decorações, vou desenhá-las com estes marcadores vermelhos. Então alguns são grandes, alguns são pequenos. Estes são os pequenos, e estes são os grandes. Então você pode ver o contraste. Temos vermelho no vermelho, não é tão óbvio. Mais tarde, vamos fixar um pouco de branco dentro da taxa. E agora usando o marcador de cartão postal branco, vamos adicionar o branco dentro da matriz. Isso é em alguns detalhes sobre as declarações, as decorações penduradas. Adicionar a decoração pendurada na frente do edifício realmente ajuda a criar uma ilusão de profundidade de cama. Então, sempre que você pedir captura, tente pensar sobre elementos sobrepostos. Pense em primeiro plano e fundo. Certo, então este é o esboço completo. Agora, se você não está satisfeito ou satisfeito com o seu esboço, não importa. Concentre-se no fundo que você tinha quando estava criando arte. E definitivamente ficar mais praticado e mais você desenha, mais confortável você estará com seus materiais, com seus 2s, eles fora deles, Yulia. Com suas ferramentas, quanto mais confortável você estará quando se trata de esboçar e seu trabalho parecerá mais confiante e ficará melhor do que meu, desenhe um melhor do que você terá. Aqui está um close sobre o esboço. Agora, quando as sombras pendentes tentaram, quem criou uma nave sombra forte? Por exemplo, temos esta nave sombra aqui que continua até o local da beleza. Nós também temos esta sombra angular aqui que tipo de mistura com o lado da beleza também. modo geral, para elementos texturizados ou assuntos como árvores, tentei desenhá-los com lápis de cor e lápis de cor para criar uma textura. Mas para superfícies planas, eu tendem a usar apenas de aquarela. Mas às vezes eu gosto de mudar as coisas só para testar para ver o quão diferente o efeito será quando você mudar de mídia diferente. Então estas são as lojas simplificadas do lado direito tentando atrair os grandes navios primeiro e depois desenhar os detalhes mais tarde. E quando você não tem espaço amor para desenhar os detalhes, apenas viveu um detalhe. É assim que você não pode simplesmente phi de um esboço muito complicado. Se vocês quisessem dar uma olhada mais de perto neste esboço, vocês podem baixar uma skin que eu forneci. 9. Desgaste: Obrigado por se juntar a mim neste curso sobre esboços urbanos com mídia mista. Assim, a mídia mista é sobre experimentação e o esboço urbano é sobre explorar lugares. A combinação destes dois é realmente divertida e emocionante. Meu último conselho para você é continuar a praticar para que você possa se familiarizar com seus dois, ficar confortável com técnicas de desenho para que ele calcule a confiança para esboçar os dos porque esboçar ao ar livre é através de fonte totalmente. É uma experiência muito imersiva e é uma experiência que você pode lembrar por muito tempo e compartilhar seus Skechers. Você vai olhar on-line direito sobre os lugares que você visita porque tudo isso vai formar esta coleção de trabalho que você cria que você pode olhar para trás no futuro e você vai sentir esse sentimento de nostalgia ou quando você olhar para trás para o seu próprio esboços, vou colocar isso. Você visitou. Certo, obrigado por se juntar ao meu cósmico e ver vocês de novo. I