Como melhor seu desenho (livro de esboços 4)

1. Introdução: Olá, meu nome é T0 e bem-vindo aos custos de reserva do quarto esboço. Neste curso, eu queria compartilhar com vocês algumas dicas e técnicas sobre como você pode fazer seus desenhos ficarem melhores. Como você pode dar aos seus desenhos mais clareza para que , quando você mostrar seus desenhos para outra pessoa, essa pessoa possa lhe dizer, é que o resumo, o que você está desenhando, estaremos aprendendo técnicas como o uso de silhuetas , formas negativas e enfoque. E na última lição, eu queria compartilhar algumas minhas abordagens ao esboço. Antes de começarmos, quero lembrá-lo de deixar um comentário no final do curso ou eles podem ajudar outros alunos a descobrir esses custos que começam com a primeira aula. 2. Desenho com formas negativos: Nesta lição, vou ensinar-lhe como desenhar e pintar usando formas negativas. Esta lição será dividida em duas partes para que você possa praticar isso em um dia e em outro dia. Para esta lição, forneci fotos adicionais que você pode usar para mais prática após a aula. Então, essas são algumas das fotos. Vamos dar uma olhada na foto principal que usaremos, que é essa em particular. Então, o que são formas positivas e negativas quando se trata de desenhar? Formas positivas são criadas pelo assunto. Então, neste caso, estamos desenhando uma árvore. Os navios positivos serão criados pelos galhos e pelo tronco da árvore. E as formas negativas são criadas pelo espaço fora da forma positiva. Nesse caso, seria a forma do céu que está preso entre os galhos. Então, quando desenhamos isso mais tarde, quero que você não pense em si mesmo como desenhar uma árvore, mas desenhar as formas, as formas negativas que estão ao redor dessa árvore. Em vez de desenhar os galhos, quero que você desenhe formas que estão presas entre os galhos e simplesmente ignore todas as folhas. Vamos apenas desenhar os galhos e o tronco da árvore. Vamos começar desenhando a forma que mostrei antes. Então essa forma ocupará esse espaço na página. Enquanto você está desenhando, concentre-se realmente em acertar a forma. Não pense em si mesmo como desenhar galhos ou árvores. Basta desenhar a forma que você vê, uma forma dentro dessa forma de armadilha. Existem outras formas. Então, isso atrai alguns deles. Você pode usar sua licença artística para desenhar alguns deles e viver alguns deles. Não vou desenhar tudo porque existem muitos ramos. Então, basta desenhar as formas dentro das formas que você já desenhou. Nesta fase. Isso não parece nada. Então isso é Continue. Vou desenhar essa forma aqui que é criada pelos ramos esquerdo e direito. Então, dias vamos subir todo o caminho. E temos outra forma aqui que desce. Então, enquanto você está desenhando, não pense em si mesmo como destruindo galhos de árvores. Você está desenhando as formas que estão fora dos ramos. E não tenho certeza se consigo ver os detalhes aqui. Parece haver outro ramo acabou de decidir este brunch. Então, vou desenhar novamente a forma desse cara aqui. Se você não sabe o que está desenhando observando o que você já tem. Está tudo bem, apenas confie no processo. Então aqui estou desenhando a forma, disfarce a forma entre esta laranja aqui e não uma forma aqui. Isso é realmente escrever um bom assunto para desenhar porque mesmo se você estragar, a árvore ainda parecerá uma árvore. Ok, este é um ramo e agora eu quero desenhar a forma neste site. Esse cara aqui entre esse ramo e esse ramo. E aqui. Ao desenhar, pense em si mesma como desenhar linhas. Chegando aos ângulos, certo? Não pense em si mesmo como ramos crescentes ou qualquer assunto sobre Freud. Isso realmente ajudará a melhorar sua precisão e realmente se concentrar em seu assunto. Ok, então agora que temos essa forma aqui, quero desenhar e não uma linha aqui. Então esta é uma forma presa aqui. Existem algumas ramificações menores. Deixe-me desenhar um aqui é a forma que estou desenhando dentro dessa forma. Há muitas folhas, então vamos ignorar as folhas. Só queremos desenhar os galhos. Agora eu quero desenhar a nave aqui. Então, para enviar descer, quero dizer que se alinhe com ir aqui. E essa forma que vamos descer aqui mentira é quase protocolo, mas Toyota um pouco. Certo. Em seguida, quero desenhar a forma aqui. Então, vou colocar a linha aqui. Vou começar aqui e desenhar uma erva daninha. E desenhe essa forma aqui. O que depois que eu terminar desenhar vai parecer um brunch. Temos uma forma de armadilha aqui. Então, temos um triângulo aqui, na verdade, este pequeno triângulo aqui. E vamos desenhar essa forma aqui. Assim, podemos ter um triângulo, desculpe, uma linha que atravessa e é moldada, que desce e vai para cá. Observe aqui que não estou desenhando ramos, estou desenhando uma forma. Em seguida, quero desenhar a forma aqui. Certifique-se de que esse espaço seja grande o suficiente. Eu estava prestes a dizer que este brunch na árvore é grosso o suficiente, mas isso não é coisa disso como uma árvore. Então, vamos desenhar isso todo o caminho. As mentiras não serão completamente retas porque isso é a natureza. Na natureza, é muito raro ver linhas completamente retas. Ao desenhar. Quando você tem essas formas em T, você pode ver este T aqui e este t aqui. Então, essas formas em T criarão essa ilusão de profundidade. Então ele obtém elementos de primeiro plano sobre elementos de fundo. Então, isso continua a desenhar isso ou parece ser uma linha aqui. Isso é desenhar os cabelos em forma de armadilhas. E agora o cabelo em forma de armadilha, um triângulo. Há alguns galhos atrás, cobertos pelas folhas. Eu quero desenhá-los. Então, um ramo realmente vem aqui. Acabei de perceber que meu desenho não é exatamente preciso, mas está tudo bem. Contanto que eu tenha a forma geral para parecer correta, ela vai parecer, tudo bem. Então esta é a forma dentro dessa forma. E temos essa linha continua daqui, k. Vamos adicionar algumas linhas pequenas ou finas aqui. Estes seriam os pequenos ramos. Em seguida, vamos para o lado esquerdo. Então, temos essa forma aqui. Em seguida, quero desenhar a forma, essa linha, desculpe, a linha que separa o galho da árvore e o céu à esquerda. Então essa linha descia e descia em um ângulo aqui e iria para o lado esquerdo. Em seguida, vamos desenhar essa forma aqui. Oh, isso é silencioso. Este é um exercício muito divertido. Ok, eu posso ter desenhado essa parte frontal para o pequeno b, cos. Percebi que desenhei minha árvore inteira um pouco mais baixo. Mas esta linha aqui se alinha a esse ramo aqui. Então parece, ainda parece bem. É só que minha forma está um pouco desligada e está tudo bem. Então, perdi a concentração. E agora estou desenhando essa forma aqui. E isso se baseia nas formas, algumas armadilhas se moldam aqui dentro dessa forma de bico. E nós temos essas armadilhas moldadas aqui dentro desta grande forma presa. Ei, parece que existe. Brunch grosso aqui. Então deixe-me desenhar uma pequena forma aqui. E isso é uma pequena forma aqui. E adicione um aqui. Esta é a forma de armadilha aqui. E podemos ver que essa linha realmente vem aqui em baixo. E percebo que não tenho espaço suficiente para desenhar a forma do caminhão aqui. Então, vou usar minha licença artística para apresentar, automatizar esse brunch de árvores surgir deste site, afirmar e algo curioso que parece antinatural. Então, vemos uma linha que vai abaixo desse ramo. Então, se essa linha não continuar daqui, vai parecer um pouco estranho. Então, o que eu quero fazer é que essa linha continue e desça, que parece o que a foto está mostrando. Então, isso é o que temos. Mesmo que não tenhamos começado desenhando uma árvore, acabamos com uma árvore. Então isso é uma coisa divertida sobre desenhar com formas negativas. E também quando você usa essa técnica para desenhar, você pode desenhar com mais precisão. Porque você pode saber como uma árvore se parece, mas você realmente não sabe como uma árvore se parece. Olhando de baixo para cima. Você ainda terá memórias de como os galhos ou como um tronco de árvore parecerá. Mas quando você está usando técnicas de desenho de forma negativa, isso realmente vai ajudá-lo. Isso vai ajudar você a bloquear memória do que você tem e desenhar o que você vê são dados do que você acha que vê. Então ele pode introduzir mais filiais em cada estágio. Na verdade, esboços , Dan, você pode introduzir mais ramos se quiser. Você também pode adicionar as folhas. Vou deixar as folhas até você. Ainda consigo ver alguns ramos, então continuarei a desenhar esses ramos. Tudo bem. Eu posso ver este brunch na árvore aqui. O meu foi desenhado um pouco fino demais na foto de referência. Na verdade, é Victor. Aqui. Talvez eu queira saber. Acho que não vou adicionar mais detalhes. Se não, vou usar seriamente mestres para cima. E então você dá uma olhada nessa forma aqui. Então essa forma aqui, essa parte aqui deve ser menor. Aqui você pode ver que eu desenhei essa forma para ser. Então, ao desenhar isso antes, perdi a concentração. Então, quando você está desenhando, às vezes é bom diminuir a velocidade e realmente observar a forma que você está desenhando. Eu desenhei isso provavelmente porque estava pensando em como uma árvore se pareceria. Mas quando você está desenhando, você deve realmente se concentrar no que vê na sua frente. Realmente se concentre em observar o que você vê na sua frente. Então acabamos com esse desenho. Você pode continuar a pintar a árvore e adicionar as folhas. 3. Pintura com formas negativos: Em seguida, vamos fazer mais exercícios com formas negativas. E desta vez vamos pintar as formas negativas. Então esta é a foto de referência. Estaremos usando nicks e vamos apenas pintar esse cara as cores que usarei nossos companheiros azul, verde e ultramarino francês. Se você estiver usando um grande caderno de esboços, certifique-se de ter água suficiente em sua mistura bem, porque vamos pintar nossa haste, as formas do bico. Não queremos ficar sem tinta enquanto estamos pintando. Então aqui estou apenas adicionando mais água ao poço para que eu possa adicionar um pouco de azul. Não adicione tanto ftalo azul no início porque O azul um pouco é muito intenso. Você só precisa de um pouco de falha e você pode obter cores muito vibrantes. Isso é ultramarino. E tente não misturar completamente as cores porque queremos ver a variação de cores, certifique-se de que o pincel que você está usando tenha uma ponta afiada. Então, vou começar pintando essa pequena forma aqui no topo. Se você sentir que seu azul não é azul o suficiente, você pode adicionar mais tinta. Então, ao pintar, tente pintar a forma com a maior precisão possível. E mais uma vez, não pense você como pintando uma árvore. Você está pintando a forma fora da árvore. Então, temos essa pequena forma aqui e forma do pescoço parece algum tipo de triângulo. E este lado aqui a forma desce neste ângulo. E prato. Quero dizer, apenas estenda o problema, mas um pouco. E ele desce nesse ângulo. Certifique-se de que seu pincel, certifique-se de que está produzindo a forma, você está fazendo a mudança e você quer se houver idades de tiro e certifique-se de que as bordas estejam afiadas o suficiente. Ok, então agora que eu tenho essa forma, vou desenhar a forma. Isso é o que da esquerda para a direita. Tão quente que minha mão não corre naquela aquarela. Então, em seguida, eu queria desenhar essa forma aqui. Esta forma está muito longe dessa forma porque o tronco da árvore brônquica aqui é bastante grosso. Então, quando você estiver desenhando, tente obter a distância ou a proporção certa? E essa forma, vamos descer nesse ângulo assim. Em seguida, temos essa forma que é assim. Ele desce para rir um pouco. Usaremos isso para descobrir onde precisamos nos virar. Então, esse turno é mais lento do que este ponto aqui. Então isso é pintado forma azul prato aqui será por estar aqui. É fino aqui, mais baixo do que esse triângulo. E eu escrevo, espero estar certo. Às vezes, é difícil para mim pintar e falar ao mesmo tempo. Espero que saiba o que quero dizer. Ok, então vamos desenhar ou pintar a forma em nave. As poucas mãos detectam quaisquer erros que eu cometi. Isso é fantástico porque se você é realmente, você pode realmente ver o que está errado. Você pode identificar o que está errado. Aqui. Talvez eu tenha que usar muita água. Em seguida, vamos pintar a forma aqui. Sua mente pode lhe dizer para pagar algo da sua memória, mas tente pintar o que você vê na sua frente. E é sempre, está tudo bem simplesmente parar. E Luke, temos um pequeno triângulo aqui. E temos essa forma aqui. Esta linha vai descer nisso e ir, ir para o laboratório. Vem para cima. Um pouco para a esquerda pode e depois codifique aqui em baixo. Ok, então podemos preencher a cor aqui. Então, às vezes, você pode querer desenhar a linha primeiro e depois visualizar a cor. É mais fácil que nós, na verdade, a seguir temos é um navio muito grande de rir. Se você não acertar isso, está tudo bem. Você pode desenhá-lo quantas vezes precisar para praticar. Certo. Então aqui temos essa forma. Então, vou avançar rapidamente esta seção porque o processo é o mesmo. Basta fixar as naves que você vê. Ao pintar isso, seu cérebro não será capaz processar o que você está vendo. E está tudo bem. Porque é isso que queremos fazer. Não deixe seu cérebro saber o que você está pintando. E você tem que lutar contra o empoleirado aqui. Desenhe quando você acha que vê. Tudo bem, então essas são as formas que eu pintei. Em seguida, podemos fixar as sombras ou os galhos e esse esboço deve ganhar vida para pintar a dose do galpão. Usamos azul ftalo misturado com uma taxa de aquecimento. Então esta é a cor da sombra. E certifique-se de que o céu esteja seco. Antes de fixar isso. Caso contrário, as cores, a sombra se misturarão com o céu e não ficará bem. Então, basta pintar a sombra como você vê fixado a forma da sombra como você vê, não pinte uma sombra. O pino, a forma da sombra. E eu penso em você como pintando a sombra, apenas pintar, bem, uma forma cinza. Então, o lisossoma vem realmente do laboratório. Você vê que há duas filiais aqui. Um está na frente e um está atrás. Ao adicionar esta sombra H aqui, você pode separar os dois ramos. Opa, eu pintei sobre esse cara. Observe minhas sombras. Eles têm calor h. Se você quiser, você pode suavizar a borda da sombra. Ao adicionar água. Limpe seu pincel e adicione mais água para suavizar a casa em miniatura da borda. Então acabei de limpar meu pincel. E este é o pincel limpo. Então você casta muitas vezes todos os anos, se quiser. Se você tem idades quentes, sombras, esboço vai parecer bem estilizado. Ok, percebi que provavelmente desenhei essa parte aqui para esta parte aqui. Muito fino. Sim. Certo. Então, vamos continuar. Esta parte aqui. É mais escuro, vai embora. Quando você está pintando sombras, é importante manter as sombras consistentes. Isso significa que quando uma pessoa está olhando para o seu esboço, ela será capaz de identificar onde vem a fonte de luz. De relance, certifique-se de não pintar sobre a área iluminada, as áreas que estão abaixo da direita. Opa. Opa. Sim. Então esse é o erro que cometi lá. Enquanto a lavagem ainda estiver molhada, você pode rapidamente limpar ou corrigir seu erro. Caso contrário, quando estiver seco, dependendo da tinta que você usa, talvez você não consiga levantar a cor. Azul falhado é uma cor de coloração. Então, o que quero dizer com coloração é os PMNs são tão pequenos que entram no papel. E quando o pigmento estiver no papel, você não conseguiria remover o pigmento. Quanto ao ultra marinho, não é como manchas, então os pigmentos estarão no papel. Então, quando você tiver os pagamentos no papel, você ainda pode removê-los. Mas quando você tem os pigmentos no papel, os pigmentos não vão sair. E temos este Brunch aqui, que é muito escuro, é quase preto. Então talvez mais tarde eu possa fazer um pequeno ftalo azul e uma taxa quente para fazer esse Brunch aqui realmente falar. Vamos pintar o fundo desta laranja aqui e um lado sombrio aqui. E isso vai subir aqui assim. Então agora, novamente, lentamente, veja seu esboço aparecendo, a árvore aparecendo na sua frente. Posso adicionar uma nave sombra aqui em que cria a ilusão de que os brônquios se dividem aqui. Sabe o quê? Vamos ver se podemos parar algumas das sombras aqui porque acho que as sombras não precisam caçar, o que parece melhor. Então, isso é tentar fazer isso. E parece que, não, o ftalo azul está manchando. Então, agora, quando eu aplico água sobre ela, você não quer ver as cores LAN, então você tem que fazer isso enquanto a lavagem ainda estiver molhada. E as cores que você usa também são importantes, é por isso que eles vendem tantas cores diferentes. Existem tantas crenças diferentes. Então, neste caso, vou manter esse guache bem estilizado esboço, somos sombras quentes. Se você der uma olhada na animação japonesa, verá as sombras. Na loja média, eles não têm bordas suaves como essa porque pintar idades salinas vai levar tempo. E quando se trata de criar uma animação, animação japonesa, eles não têm tempo para pintar sombras suaves. Eles não têm tempo para deixar as sombras suaves. Certo. Então eu posso querer fazer algumas das idades das sombras, dr. Então deixe-me deixar algumas das sombras mais escuras como esta área aqui. Oh, há um brunch aqui que é meio escuro também, e eu não pino antes. Então, adicionando essa lavagem adicional aqui, você pode criar mais profundidade. Você pode fazer com que essa árvore pareça tridimensional. Mas meu esboço aqui é meu esboço t-score. Minha pintura aqui é uma vida de estrelas pequenas. Basicamente, esta lição é apenas para mostrar como você pode pintar com formas negativas. E há muitas pequenas formas de sombra na árvore porque há muitos galhos lançando sombras. É por isso que você vê linhas como esta. Se você der uma olhada neste ramo aqui, essa linha deve cair continuamente. Mas minha forma, minha forma azul aqui, não parece assim. Então, se você tentar corrigir esse erro adicionando mais azul aqui, você verá que existe esse H aqui. Veja que o HDR acontece porque esta parte aqui está seca e você está adicionando uma segunda camada na parte superior, uma área que está realmente seca. Então é por isso que você vê isso lá. Então deixe-me pintar sobre a primeira forma para tentar tornar o H menos óbvio. Então agora temos uma linha que parece que ela está diminuindo continuamente. A mesma coisa aqui. Há a forma que eu não pintei corretamente. E agora, quando eu pinto sobre ele, você pode ver isso lá. Isso é ultramarino, por isso não é tão fino no azul ftalo competitivo. Assim, você pode realmente fazer com que seu pincel passe sobre a borda algumas vezes para suavizar a borda para fazê-lo desaparecer. Mas ainda está lá, mas é menos óbvio. Na foto, você pode ver muitos ramos tão escuros. Parecem que são pretos. Então isso é pintar alguns desses galhos pretos. Vou misturar um azul ftalo com um vermelho quente. Eu faço concentração para obter essa muito escura, muito mais escura. Então, vou testá-lo aqui primeiro. E parece certo para mim. Então isso tem que erro de divisão de brônquios. E temos a filial aqui. Estou usando um pincel menor para pintar áreas menores, essencialmente, para a árvore principal, preciso ter certeza de que a forma está certa para esses detalhes menores. Estes não são tão importantes, então não preciso seguir o que vejo exatamente. Só precisa ter certeza de que se ramifica naturalmente. Tudo bem, então vou parar aqui. Na verdade, posso continuar adicionando todos os ramos, mas vou parar aqui. Então, é assim que você pode desenhar e pintá-lo usando formas negativas. Essa técnica pode ser combinada e usada com outras técnicas de desenho e pintura para ajudar a melhorar sua arte e suas habilidades de observação. 4. Como usar silhuetas para melhorar a claridade: Nesta lição, eu queria mostrar como você pode usar silhuetas para dar ao seu desenho uma pequena clareza. Então, vou desenhar o esboço de um assunto e você pode adivinhar o que estou tentando desenhar com base no esboço. Então, este é apenas um esboço muito rápido. silhuetas são apenas formas. Você pode pensar neles como contornos. Alguns Guan fazem esboços de algo de um assunto. Você pode ou não ser capaz de pegar apenas olhando para este esboço. Agora, esta é uma técnica que, quando você é iniciante, você deve pensar nisso constantemente. E uma vez que você tenha mais experiência com o canto, ou isso fará parte do seu subconsciente, você nem pensará nisso. Vou te mostrar o que quero dizer mais tarde. Tudo bem, então o que você acha que isso é? Então deixe-me dar mais algumas pistas desta vez vou desenhar essa coisa, esta subtrair da vista lateral. Então esta é a vista lateral. A propósito, fornecerei fotos de referência que você pode usar mais tarde para sua prática. Então, na nave Grundy, estou tentando desenhar o que vejo na minha frente. Você consegue adivinhar o que é isso? Meu desenho é, na verdade, um pouco de pássaro. Aqui. Você pode dizer que pode parecer um cavalo. Ele pode parecer uma casa. Então deixe-me mostrar a referência para você. Então este é o primeiro assunto que desenhei. É um Haas da frente e podemos dizer que é um h4s porque podemos ver os anos, os olhos, a cabeça, o corpo, o L6, e quem é esta é uma foto para que seja capaz de capturar todos os detalhes como a luz e a sombra, o sombreamento e o arnês do cavalo é onde o anel. Não conseguimos dizer de que cor a casa é porque é uma foto em preto e branco. Podemos ver esse padrão branco na frente da casa. Então, temos uma fotografia, temos todas essas informações. Em seguida. Esta é a segunda foto que eu uso. É o mesmo hospital para o meu desenho. Eu o tirei do lado. Então este é o SIPProfile e ainda tem os anos, os olhos, o corpo, os lagos e os cascos. Mas por causa do perfil lateral misto, esse objeto é mais reconhecível. Dê uma olhada no primeiro SET onde desenhei. Não é fácil adivinhar o que é esse animal. Pode parecer um cachorro, mas o tamanho do feed, como esse, não é um ponto. Então, quando se trata de desenhar, precisamos adicionar todos esses pequenos detalhes, a fim de permitir que a pessoa que está olhando para esse desenho saiba exatamente o que estamos desenhando. Porque, de relance, apenas olhando para o esboço, não somos capazes de dizer o que é isso, o que é esse animal. É certamente um animal porque podemos ver os lagos, mas não sabemos exatamente o que é esse animal. Então agora estou adicionando todos esses pequenos detalhes. E adicionando todos esses pequenos detalhes imediatamente, você poderá obter mais informações para adivinhar o que é esse animal. E agora parece pouco era. Eu posso adicionar um pouco de cabelo aqui também. Então agora parece mais um cavalo. Mas devido à silhueta, devido à forma. Ainda não está tão claro. Parece o Haas. Então, sempre que eu desenho, eu tentava procurar uma visão que transmitisse claramente o que estou tentando desenhar. Então, se você der uma olhada neste segundo desenho, pode ver minha forma. A forma que eu desenhei. Não parece realmente um Haas, parece um pônei. forma da cabeça aqui parece meio desligada. Então, apenas com base nessa forma, você pode dizer que é um animal definitivamente. Mas não parece que um hospital é a silhueta de forma aqui. Está um pouco desligado. Então, se você pegar sua silhueta, se você, se sua silhueta estiver desligada, o navio estiver desligado, você ainda pode resgatar seu esboço adicionando detalhes para deixar o que você está desenhando mais claro. Como adver, porque a silhueta está desligada. Adicionar todos esses detalhes pode não importar tanto porque a nave principal também é o que você está desenhando. Talvez esteja desligado, será afetado pela sua forma inicial. Então aqui eu desenhei as pernas, adicionei os h2s. Vamos desenhar o arnês no topo. Então, posso adicionar todos esses detalhes aqui. E há algumas cegueira local de cegueira para o cavalo. Mas a forma da cabeça é meio que. Então é que quero dizer agora que todos acabamos de fazer o usuário pode dizer que é um cavalo. Posso até adicionar o cabelo da casa. Então, se todos esses detalhes forem adicionados, você pode adivinhar agora que é um hosp, mas antes quando você é apenas uma espécie de forma, não parece um Haas, pode ser Burro. Então, com base nesses dois desenhos, o SIPProfile é melhor porque lhe dá mais clareza instantaneamente imediatamente, você pode dizer que é um animal e definitivamente não é um cachorro. Pode parecer um cavalo, mas minha técnica de desenho, não faz com que isso pareça um cavalo. Mas o problema é que, de relance instantaneamente, você pode dizer que isso é um animal. Agora, quando você está desenhando, o que quer que esteja desenhando, se você tiver a opção de escolher a vista em perspectiva para ver você adicionar definitivamente, escolha uma silhueta volta dá clareza. Este caso, o perfil lateral. Então, por exemplo, se você está desenhando o Haas no local, definitivamente caminhe pelos corredores para escolher a melhor vista, o melhor acetil casado para representar uma perda. Nesse caso, estou realmente desenhando a forma primeiro e depois preenchendo os detalhes. Às vezes eu faço isso. Às vezes eu vou começar pelo nosso talvez neste caso, o sucesso aqui, apenas tentando ser atingido, certo? E enquanto eu estou desenhando, eu preencheria detalhes. Mas o problema é que, antes de começar a desenhar, você tem que escolher a vista e uma silhueta para usar. Tudo bem, então escolher qual vista usar, qual visão desenhar, qual composição. Isso é importante antes de você começar a crescer. E quando você desenha, você pode desenhar a forma, visualizar os detalhes ou desenhar, desenhar uma pequena parte e preencher os detalhes e continuar desenhando. Deixe-me mostrar outro exemplo e desta vez, mais uma vez, adivinhe o que estou tentando desenhar. Você pode dizer o que é isso? Baseado nessa forma sozinho? Pode ser um chapéu, mas na verdade não é um chapéu. É uma xícara de chá com a alça de cabeça. Eu desenhei a alça corretamente. Parece um ano agora. Então esta é uma xícara de chá, mas essa é a forma errada a ser usada para desenhar uma xícara de chá. Você deveria estar usando essa forma. Temos um identificador é bastante óbvio. Se você desenhar algo assim com os detalhes mais estranhos, ficará assim. Portanto, isso é obviamente mais claro em comparação com isso. Isso não parece uma cabeça. O mesmo se aplica a desenhar talvez uma panela de chá. Então, quando eu desenho um bule, eu o desenho desta forma. Mostrando o site, desculpe, mostrando o SIPProfile. Não desenhe a panela de chá assim. E definitivamente não desenhe assim. Da parte de trás. Não está claro que isso é um bule porque não podemos ver a frente. Então, essas são, na verdade, escolhas que você pode fazer. Tipo, qual perfil você deve jogar? Claro, você desenha a frente. Você deve desenhar o lado? Escolha o perfil que lhe dá clareza instantânea. Vamos dar uma olhada em alguns dos primeiros esboços que tenho que procurar alguns exemplos bons e ruins de silhueta. Então este é realmente um exemplo muito bom porque mesmo com as cores, a luz e a sombra, o sombreamento, a silhueta é muito clara que porque temos tudo isso muito óbvio para formas claras. E mesmo que você não tenha os detalhes apenas olhando para as formas, você poderá dizer o que é esse desenho mesmo quando não estiver concluído. Esta também é uma boa silhueta. Mas aqui tenho linhas sobrepostas para lhe dar a impressão de profundidade de perspectiva. Se você não desenhar todas essas linhas sobrepostas, então não ficará claro qual ramo está acima. Filial. Então, aqui, além de uma silhueta, você deve usar as técnicas de criação de profundidade para esse esboço. O loop C se parece com isso. É uma silhueta bem. Isso é bom porque podemos ver a forma das citações muito claramente quanto mais perto pendurado no varal e há duas linhas. Isso poderia ter sido desenhado assim. Deixe-me mostrar um mau exemplo. Então, mais uma vez, temos as roupas penduradas. Mas podemos desenhar outra linha para trás. E podemos pendurar todas as roupas. E agora você pode ver que a forma não está mais clara. Para resgatar um esboço que se parece com este, precisamos melhorar essa clareza e podemos melhorar a clareza usando silhuetas, mas escolhemos a silhueta errada aqui. Então, a outra maneira de melhorar ou resgatar esse desenho é criar contraste, criar formas reconhecíveis. Usando contraste. Você pode criar contraste usando cores, usando perspectiva, usando a composição de silhuetas. Então aqui está um pouco melhor, pelo menos podemos ver que você deve ficar aqui. Você pode usar a perspectiva para criar silhuetas e formas. Isso tem uma boa silhueta. Temos essa forma retangular na parte inferior. Temos todas essas coisas saindo. E temos todas essas pequenas extensões saindo no final de todas essas coisas que estão saindo. E note que eu não fiz molusco ou coloquei todos esses documentos para reunir. Se todos os estoques foram montados, essa forma será uma nave inteira, mas essas são formas separadas. Então, podemos dizer que esses são ações individuais apenas com base nesse esboço. Então, esta é realmente uma silhueta muito boa. Mesmo sem detalhes, poderemos reconhecer o que é esse desenho. Esta não é uma boa tigela ACSM porque o navio não é realmente reconhecível. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Deixe-me redesenhar isso com base no esboço que eu tenho lá. Então esta é a silhueta deles. Portanto, não está claro o que é isso. Então, para esse esboço em particular, você realmente precisa confiar nos DTUs e nós temos sua forma fina para que o espectador saiba que é esse esboço ou desenho. Este é um bom exemplo. Aqui. Porque o navio é muito reconhecível. Podemos ver o balanço e podemos ver pessoas no balanço. Portanto, este é um bom exemplo de silhueta. Isso não é ótimo. É reconhecível. Você pode ver que é uma pessoa, mas a nave em si, não é tão boa. Então, este é o alelo de forma. Ainda podemos ver os lagos para que possamos dizer que é uma pessoa. Isto é, a forma geral não é muito clara porque os braços estão dobrados dentro dessa forma aqui. Portanto, não é fácil dizer o que é isso apenas olhando para o esboço. Se você estiver usando uma foto de referência, tente escolher uma foto de referência que mostre uma silhueta ou forma clara. E este é um exemplo muito bom porque podemos ver os braços se estendendo para fora do corpo. Então, mesmo que você desenhe isso sem detalhes dentro da forma, você pode dizer instantaneamente que esta é uma pessoa por causa da forma dos braços. A silhueta desse esboço não é ruim. O que realmente ajuda aqui é a silhueta de cabos que são cuidados pendurados. Então deixe-me desenhar uma versão muito pequena desse mesmo esboço. Deixe-me desenhar uma versão sem os cabos primeiro. Portanto, não está muito claro apenas olhando on-line o que é isso. No entanto, depois de adicionar k bolas aqui, imediatamente, você obtém mais informações. Parece uma rua e todos esses pequenos deduzem que você. E mais tarde, vamos deixar esse esboço mais claro. Este é um bom exemplo porque podemos ver o, ver a cabeça da estátua contra o céu com muita clareza. Acabei de perceber que não consigo desenhar casas. Mas para este esboço I-V, os edifícios são muito mais altos. Por exemplo, se o estatuto estiver na frente de um prédio muito alto, a silhueta será perdida para esse esboço. A silhueta seria o esboço para essas pessoas aqui. Não está tão claro. Portanto, temos que confiar nos detalhes dentro da silhueta para dar mais informações a esse esboço. Isso não é ruim. Isso não é ruim. Mas, novamente, precisamos confiar nas informações que estaríamos em suas formas. Este é o nosso direito, este não é o melhor. Então, novamente, precisamos confiar nas informações, nos detalhes dentro das formas. A forma aqui é muito melhor e é mais dinâmica. Aqui você pode ver que o navio é muito óbvio por causa da lavagem em aquarela por cima. Quando você está desenhando um edifício, definitivamente escolha uma silhueta. Eles podem mostrar a forma do edifício. Agora, às vezes, as silhuetas não funcionam. Então, por exemplo, neste caso, eu estava desenhando os brinquedos que pertenciam à minha filha, que os cavalos estão neste recipiente. Então, a silhueta é realmente esse contêiner. E há muitos pequenos itens individuais aqui. Então, se você olhar para o esboço aqui, não ficará claro o que estou realmente desenhando se não houver detalhes dentro da forma. Este é um excelente exemplo de silhuetas. Assim, podemos usar silhuetas para projetar formas. Podemos ter um peixe circular. Este é um peixe em forma de diamante. Temos um peixe simplificado. Sugere pelas diferentes formas que podemos dizer que temos diferentes espécies de peixes aqui. E então veremos as cores. Podemos contar diferentes espécies de peixes também. Está muito claro como um peixe parece de lado. Então, desenhamos um peixe do site. Se você desenhar um peixe pela frente, ele pode parecer assim. Não está muito claro. Este é um peixe. Se você desenhar este peixe, talvez seja um peixe soprador pela frente, ele vai ficar assim. Portanto, essa vista frontal, ela não parece tão reconhecível em comparação com essa vista lateral. E isso também pode ser uma maca. Porque se virarmos este lado e desenharmos uma corda aqui e ela se parece com um balão. Este também é um exemplo muito bom porque podemos ver claramente as formas das folhas. No entanto, quando temos todas essas folhas se sobrepondo, as naves são combinadas e não está muito claro o que é isso. Então, neste caso, usamos cores diferentes para separar as diferentes folhas. Nossa soma ainda está desenhando ao vivo? Quando se trata de desenhar ainda ao vivo. Tente escolher silhuetas reconhecíveis também, como esta. Este é ótimo porque você pode ver tudo bem. Você pode ver as folhas e você pode ver um objeto muito grande aqui. A silhueta de uma cadeira. Essa silhueta não é tão óbvia, então você precisa confiar nos detalhes dentro da silhueta. Mais peixe. Símbolos e logotipos precisam de silhuetas fortes. Então, todos esses utensílios e cozinha onde somos desenhados desta vista lateral que Fred claramente sapatos da forma em todos os assuntos. Então, de relance, você pode dizer instantaneamente quais são todos esses itens. Então, quando você faz duelo ou desenho da imaginação, tente criar formas reconhecíveis. Quando você estiver desenhando com a ajuda de fotos de referência ou quando estiver correndo do local, tente alterar seu ponto de vista, se puder. Escolha uma visualização que melhor represente a forma do assunto que você está desenhando. Quando se trata de desenho, você pode escolher o que incluir e o que não incluir. E essa é a coisa brilhante sobre desenhar versus tirar uma foto. Então, se você tirou uma foto dessas pessoas em um café, você não seria capaz de ver essa pessoa esticando o braço para pegar pouco de comida e seu outro braço está descansando sobre a mesa. No entanto, para este esboço em particular, optou por não desenhar o esboço para isso. Hum, então, ao não desenhar isso, criei essa forma negativa muito interessante que convida você a pensar onde essa linha pode estar. Então, quando você está desenhando e pode fazer as pessoas pensarem, você pode deixar as pessoas poucas em branco. Isso é ótimo. Esse é um desenho fantástico. Então, neste caso, você pode ver aqui, eu não desenhei a silhueta da pessoa. Na verdade, acabei de desenhar alguns DTUs aqui para representar, nos mostrou. E você pode sentir na linha deles a silhueta da cabeça, é bem claro, mas o sênior do corpo, não é tão óbvio. Aqui. Você pode apenas ver em sua visão nos espaços em branco com sua própria imaginação. Para iniciantes desenhar ou esboçar, recomendo que você pense silhuetas o tempo todo. E logo sem você saber, você iria falar sobre silhuetas porque isso vai fazer parte do seu subconsciente. Então, para a lição de casa desta lição, quero que você veja todos os seus esboços , então você desenhou em seu caderno de desenho e veja como você pode melhorar neles mudando a silhueta para tornar os navios mais reconhecíveis. 5. Foreshortening: Esta é uma lição em duas partes, onde mostrarei como você pode melhorar no desenho. Como você pode fazer com que seus desenhos pareçam mais precisos. Como você pode identificar erros e como você deve pensar em desenhar para que você possa melhorar e melhorar. Para esta lição em duas partes, estaremos desenhando duas pessoas deitadas na grama com todos os seus livros e sapatos espalhados por toda parte. Isso é analisar a foto de referência que estamos usando. Esta é uma foto fantástica porque sabemos como as pessoas se parecem, mas não sabemos como elas se parecem quando estão de cabeça para baixo. E neste caso, esses dois estão deitados na grama. Então, essa foto realmente forçará você a desenhar o que você vê em vez do que você acha que vê. E quando olho para assuntos incomuns, primeira coisa que gosto de fazer é fazer algumas medidas primeiro. Então vou medir a largura dessa pessoa que está na grama. Esta é a borda esquerda e esta é a idade certa em que meu Tom está. O ponto de encontro está em algum lugar do lado direito desses genes. E a altura é essa, e o ponto médio está em algum lugar aqui. Então, o ponto médio para essa pessoa, se você olhar para isso como um retângulo está na verdade em algum lugar por aqui. Então, isso ajudará você a avaliar a proporção quando você desenhar mais tarde no campo. E também com essa pessoa, precisamos descobrir como as linhas estão alinhadas entre si. Por exemplo, você pode ver essa linha aqui na borda esquerda dos genes. Está alinhado à esquerda do calor aqui. E temos os pés, que estão quase alinhados às mãos aqui. E esse feed é menor em comparação com esse feed aqui. E a mão aqui é mais baixa em comparação com o cotovelo ou o ombro aqui. E então precisamos descobrir todos esses alinhamentos diferentes. E mais tarde, quando desenhamos, não deveríamos desenhar essa linha. Então, em cima da cabeça, se você olhar para ele verticalmente assim, para este exercício, eu vou apenas desenhar essa pessoa. E você pode desenhar essa pessoa por conta própria usando as mesmas técnicas ensinadas nesta lição. Apenas certifique-se de que enquanto estiver desenhando isso, você tem espaço suficiente para desenhar isso. E essa senhora aqui, suas pernas são contratadas e pés aqui, então a largura é meio semelhante. Então, quando você estiver desenhando, certifique-se de que essa pessoa ocupa talvez menos da metade da página à esquerda para que você tenha espaço suficiente para ela no lado direito. Não fique decepcionado se você não conseguir seu desenho pareça certo na primeira vez. Mesmo para mim antes de gravar esta lição, desenhei esse assunto várias vezes e entendi errado algumas vezes. Na verdade, vou mostrar a vocês quais são alguns dos erros aqui mais tarde. Então, ao desenhar isso, também posso cometer erros. A coisa mais importante sobre melhorar é que você precisa identificar ou erros para que você possa corrigi-los para que você possa melhorar. E esta foto de referência é fantástica porque é muito fácil ver onde você deu errado se seu esboço não parecer certo, deixe-me descobrir quanto espaço usar para a pessoa no esquerda. Então, o ELBO pode estar no meio do campo aqui. Então, medimos, temos um líder. Então, se tivermos o ponto de encontro aqui, por exemplo, e escrevermos H's aqui, então a borda esquerda estará aqui. Se tivermos o ponto médio aqui, por exemplo, isso não será espaço suficiente porque a idade lat, ano PLP. É por isso que precisamos encontrar o ponto médio. Então, se reduzirmos o ponto médio, a borda esquerda estará aqui. Então Kp, então talvez eu tenha essa largura para a pessoa à esquerda e altura. O ponto de encontro está em algum lugar aqui. Então, no alto, temos o ponto de encontro aqui. Talvez você possa colocá-lo mais alto porque há alguns livros e câmeras aqui. Então, talvez possamos empurrá-lo um pouco mais alto. Então, vou colocar o cotovelo aqui em algum lugar mais baixo da página porque o cotovelo é realmente menor que o ponto médio. Vou colocar um pontinho lá para zombar do cotovelo. Este cotovelo é realmente mais baixo do que aquele ponto médio. A linha vertical média, lembre-se, está no lado direito dos genes. Então, talvez queiramos desenhar o serviço genético. E a altura dos genes é aproximadamente, digamos que é uma unidade e é uma unidade para os genes e sua união. Dos genes em que alcançamos o cotovelo. Então precisamos ter talvez um pouco mais de duas unidades aqui. Então, vamos desenhar os genes e prestar atenção à linha vertical correta. Portanto, certifique-se de que a linha aqui seja realmente semicírculo. E temos dois genes. Ludus é uma unidade. Esta é uma linha vertical? Na verdade, não tenho muita certeza porque minha foto de referência está inclinada em ângulo. Estou olhando para ele. De qualquer forma, as linhas aqui devem ser curvas assim. Em seguida, talvez possamos desenhar os glúteos aqui. Então essa linha descerá em um ângulo. Agora, ao desenhar, seu cérebro lutará constantemente você para decidir como desenhar as linhas, onde desenhar as linhas, que ângulo desenhar. Nosso foco realmente no que você vê atraiu você. O que você vê ser dono, desenhe o que você acha que vê. Então essa linha desce nisso e vai e esta linha vinca que vai para o lado esquerdo que termina em algum lugar à esquerda h desses genes aqui. Então, vamos desenhar isso. E podemos desenhar o vinco aqui também. Certo? E esse vinco aqui sai para o lado direito e desce em um ângulo e sobe, desce. Neste ponto, percebi que posso ter desenhado meu esboço um pouco maior do que o que eu mentiria porque o raio se estende para o lado direito de cada camisa que coloquei. Mas não importa porque sei que tenho uma tendência a desenhar béquer, então o que eu costumo medir. Então, para compensar isso, geralmente tento desenhar um menor. Tudo bem, em seguida, talvez continue aqui. Então, às vezes eu gosto de desenhar de 1 e depois pular para diferentes áreas para desenhar. Vamos desenhar o lago. Então essa linha e esses genes que vêm aqui , na verdade é horizontal. Então, vamos desenhar uma linha horizontal. E ele sobe, há uma curva. O fim dos genes é realmente menor em comparação com esse ponto. Então, talvez para facilitar para mim, eu iria apenas desenhar o fim primeiro. E quando uma identificação policial, talvez eu deva desenhar este primeiro K. E então vou colocar o e alguns lugares aqui, abaixo deste ponto aqui. E n dos genes tem que ser, deixe-me ver. Parece certo para mim. Então é assim que ele deve parecer. E temos uma pequena curva aqui que cai assim. E agora, uma vez que eu desenhei o n, posso conectar isso a este pote aqui. Acho mais fácil desenhar dessa maneira em vez de desenhar daqui continuamente lá. Novamente, se você consegue detectar algum erro que eu cometi, isso é ótimo porque você está realmente observando. Porque às vezes vou desenhar, não consigo, consigo identificar os erros que cometi. K. Então, sabemos que isso é como uma forma de cilindro. Assim, podemos adicionar algumas árvores, algumas linhas circulares, algumas curvas sobre os genes para dar a ilusão de que esta é uma forma de cilindro. Certo, para o feed aqui, o feed sai para rir. Esta linha é quase horizontal, então podemos desenhar este Lee horizontal e podemos desenhar alguns dedos aqui, a outra linha aqui, a outra a cada ano é na verdade uma curva. Então aqui podemos desenhar. Estou desenhando certo? Então, em seguida, vamos desenhar as mãos. O lado esquerdo da mão está em algum lugar abaixo dos pés. Então eu vou desenhar na porcaria, o final da filmagem primeiro, que é P carregar esta parte. Portanto, este é um processo de desenho se você achar tedioso. Sim, é. Porque tudo o que você desenhar, você tem que medir com todas as outras coisas que você já desenhou para ser preciso. Então, se você quiser que um esboço pareça preciso, você deve sempre medir e comparar com os pedidos que você já desenhou. A galinha aqui vai se curvar ligeiramente. Não sou muito bom em desenhar as mãos, então vou desenhá-lo muito rapidamente. Às vezes, quando você desenha muito devagar, suas linhas parecerão mais íngremes. Então, às vezes eu gosto de desenhar um pouco mais rápido para que ele se alinhe. Olhe mais blues, mais como um esboço. Ok, em seguida, vamos desenhar o vinco aqui. Estes vincos aqui vamos para o lado direito como parar aqui abaixo desta linha aqui. E já que estou aqui, vamos desenhar esses pés aqui embaixo. Certo? E não parece um feito. Está tudo bem. Ok, então isso foi movido para o turno. Mais uma vez. Esta linha esta linha deve estar aqui, ok, acho que parece tudo bem. O deve e vai descer um pouco assim em um ângulo. Podemos desenhar o vinco no chão da filmagem também. Ou se você estiver pintando isso com aquarela, você pode realmente deixar de fora todas as linhas aqui e desenhá-las, fixá-las com aquarela. Estou usando uma caneta diferente aqui em comparação com a caneta-tinteiro que costumo usar porque encontramos um centavo. Se você mantiver a ponta da caneta exposta o tempo todo, a tinta secará porque estou gravando esses vídeos. Às vezes eu tenho que manter a ponta da caneta exposta enquanto estou falando. É por isso que eu mudo para usar esta caneta esferográfica. Certo. Então, é aqui que está a borda esquerda do golpe. A esquerda para bater está logo abaixo do laboratório. Cada um desses genes aqui. Então, vamos desenhar isso aqui. E a cabeça realmente vem até esta linha aqui. E um hey, vamos aqui para escrever código de comportamento hL aqui. Então isso é mais amplo aqui assim. E o cabelo parece se estender um pouco. O cabelo parece estar saindo desta área aqui. Para que possamos desenhar as linhas aqui. Tente seguir as curvas que você vê no cabelo. E os leões aqui realmente saem o que este k, isso é porque parece forte. Esse esboço parece bem, até agora. Posso adicionar algumas árvores aqui. Ok, se cair do lado direito, tem essa linha que sobe. É aqui que a mão está. A mão está localizada um pouco aqui em cima. A parte inferior da mão está aqui e parece uma linha horizontal. Então, vamos desenhar isso pior porque é mais fácil. E esta é a linha 2D e esta é a camisa. E temos uma linha que sobe assim. E neste momento eu percebi que talvez eu devesse ter estendido esta pesquisa L aqui. Então isso é um desafio estendido. E desenhe um pouco de vinco, alguma força para a porcaria. Então este é o esboço que tenho até agora e não é muito ruim. Posso ter percebido que alguns dos ângulos estão errados, mas a forma geral dessa pessoa, acho que parece ou está certo. E eu posso ver algumas bolhas de tinta criadas por esta caneta, que eu sou realmente pequena caminhada. Então, vamos desenhar o sapato aqui, embora o sapato seja menor em comparação com essa linha aqui. Então esse é um problema preocupante aqui. K juntou um sapato é muito mais fácil em comparação com a pessoa. E temos outro sapato lá. O sapato, o sapato esquerdo está atrás de um pé. Então, se você desenhar um problema aqui, isso pode tornar os pés mais difíceis de ver. Mas ao desenhar o sapato por trás dos vídeos, você também pode criar esse elemento sobreposto para criar uma sensação de fundo de crime. Então, vou desenhar o sapato por trás de uma façanha. Isso é arte, então você pode decidir se você deve desenhar o sapato atrás de um feed ou retirá-lo do feed. Se você estiver tirando uma foto, obviamente não será capaz de fazer isso. Então, vou adicionar alguns cadarços para deixar claro que este é um sapato. Isso, juntamente com a senhora do lado direito, são os assuntos mais desafiadores a desenhar para essa cena em particular. Então, uma vez que você tenha desenhado todos eles, os outros elementos desta fina, como os livros que caem no chão, na grama. Esses são relativamente mais fáceis de desenhar. Então, vamos desenhar. Quais são alguns dos itens em uma coroa? Temos uma câmera aqui. Na verdade, desenhei tela LCD nesta câmera, mas não é uma câmera moderna. Então você pode ver como meu cérebro está me dizendo para desenhar o LCD. Mas se você olhar de perto, na verdade não é uma câmera moderna não é uma câmera digital. Então, apenas joga todos esses alimentos na posição correta em relação à pessoa na grama. Vou desenhar este livro aqui. Primeiro porque este livro está no topo do arquivo aqui, que está satisfeito com um objetivo final. E posso ver a espessura desses arquivos. Quero adicionar alguma espessura. Também posso ver muito papel amontoado nesse arquivo ou pasta. Então, vamos desenhar essas folhas de papel soltas, certifique-se de que as linhas não se encaixem, caso contrário, você perderá clareza aqui. Este é um livro. Talvez nós quereremos DTUs aqui abaixo, oh, talvez faça essa pasta um pouco mais espessa. Então acabei de adicionar mais itens na grama. Nós enviamos tudo aqui, o que eu acredito que pertence à senhora do lado direito. Então, eles são muito divertidos de desenhar porque são elementos sobrepostos. Em seguida, quero que você desenhe esta senhora aqui do lado direito. E se você achar desafiador desenhá-la, minha sugestão seria usar lápis para zombar da forma, do tamanho que você precisa. Macau a composição geral e os ângulos antes de desenhar com tinta. Ou se você quiser se desafiar, então vá direto com a renda. Mas tenha cuidado. Tudo bem. Estenda muito tempo observando o que você vê e desenhe o que vê, não o que você pensa. Você vê. 6. Como ser melhor no desenho: Deixe-me mostrar alguns dos esboços grosseiros que fiz em preparação para esta lição. Vamos procurar os erros e ver o que deu errado. Também vou dar algumas dicas sobre como você pode melhorar no desenho. E agora vamos dar uma olhada em alguns dos esboços aproximados que fiz em preparação para esta lição. E tentaremos encontrar um místico e ver o que deu errado. Então eu posso ver esse ângulo aqui. É bastante semelhante a esse ângulo, mas se você olhar para a foto de referência, os dois ângulos devem ser diferentes. Então esse ângulo deve ser assim. Em vez de assim. Eu tenho essa linha que corta a luxação do ombro para cima. Na verdade, há um pequeno erro. Os detalhes com o queixo são ou podem ser considerados pequenos erros. Mas o exterior, quero dizer, se você errar esse ângulo, então todos os ângulos dentro da nave estarão errados porque você entendeu o ângulo exterior errado. Vamos ver onde a mão está. Certo. O Han está acima do feno aqui, então está certo. Então eu tenho que continuar medindo para ver o que há de errado aqui. Mas o principal é realmente esse ângulo. Porque se você der uma olhada na foto de referência, a pessoa parece estar assumindo essa forma. Enquanto meu esboço para possuir essa forma que é mais vertical, também há esse erro aqui. Então eu posso ver algumas linhas que desenhei. Essa pequena área aqui é muito menor no livro, embora eu tenha desenhado isso maior e porque há tantas linhas, é confuso. A clareza não está lá. Então eu fiz três esboços aqui. E este parece ou está certo, eu acho. Exceto pela mão. Esta mão é 2D assim para cima. É provável que seja mais do que eu preferiria. Então, na verdade, preferi esse esboço. Aqui. Com este esboço, você pode ver a forma da pessoa. Está inclinado. Então, parece mais foto de referência em comparação com o que eu tenho aqui, que é mais vertical. A outra coisa a tomar nota é a proporção. Então aqui eu tenho uma unidade, por exemplo. E aqui também está uma unidade. Se você der uma olhada no máximo, no entanto, o espaço ocupado pela camisa Daesh vai ver que duas unidades em relação a uma unidade dos genes. Então aqui minha proporção está desligada. Mas, por algum motivo, esse esboço ainda parece. Tudo bem. Para essa captura, a proporção é um pouco mais precisa. Então temos uma unidade aqui e homos, duas unidades aqui para as filmagens, vamos olhar para a senhora. Então este é o meu primeiro e tentei e eu entendi o Alix errado. As lambidas devem ser algo assim. Então essa curva realmente desce para baixo da rótula aqui, e é aqui que ela escolhe. Então, ele deve se parecer com isso. Minha curva aqui vai até onde o Jesus é como uma curva contínua. Mas deve haver duas curvas, uma e não uma aqui. E também meu alinhamento está desligado. Se você der uma olhada na foto de referência, os pés aqui devem se alinhar com a rótula. Aqui. Aqui você pode ver minha rótula, é muito menor, então isso deve ser mais longo. E, na verdade, desenhei essa gravata um pouco curta demais para esta segunda tentativa. Eu desenhei as duas curvas aqui, mas os lagos ainda olham ligeiramente. E esta linha aqui deve ser uma linha contínua. Então eu desenhei isso como 123. Então, parece aqui. Se você não tem essa linha contínua, parece muito estranho. O ponto médio dessa senhora está na verdade em algum lugar do lado direito do ano da pulseira. E esse esboço parece mais HSD. Se você olhar para a foto de referência, você pode ver que há espaço ocupado pela senhora é realmente muito mais amplo. Mas aqui eu desenhei mais squash. Então, quando você está desenhando, isso garante que você desenhe. Faça o correto com as pernas aqui parecem mais curtas porque eu peguei o tecido. Errado. Portanto, se a onda for realmente muito maior, links de tendão parecerão mais longos e parecerão mais precisos. Mas isso aqui, as 12 ou três linhas, é definitivamente um místico. Isso é completar esse esboço desenhando a senhora. Ao mesmo tempo, quero falar sobre como você pode melhorar no desenho. Então, antes de desenhar isso, estou me sentindo um pouco apreensivo porque posso enganar o Troy, pode não parecer certo. Isso faz parte do processo de desenho. Você tem que cometer erros para melhorar. E às vezes você realmente tem que pular direto para dentro. No caso do desenho, na verdade não há consequência em cometer erros, especialmente quando você está desenhando casualmente apenas por diversão, apenas para relaxar. Então, basta pular direto para dentro e através de tudo. Apenas dirigiu, tenha linhas mentais Lee, ângulos onde eles vão o máximo possível. Concentre-se no que você vê. Para melhorar. Você tem que dedicar tempo para praticar. O desenho é muito semelhante a tocar um instrumento musical. Você tem que gastar o tempo para praticar para conhecer seus 2s. E quanto mais confortável você estiver com seus 2s nós sentimos técnicas, quanto mais natural, mais relaxado você estiver, melhor será quando se trata de desenhar. Fazer um esforço consciente para identificar seus erros é uma ótima maneira de melhorar. Você definitivamente pode aprender muito apenas explorando o desenho, apenas praticando sozinho. Você pode aprender mais rápido quando estiver aprendendo livros ou tutoriais em vídeo como o que você está assistindo agora, você pode aprender ainda mais rápido se procurar mentores e receber feedback do seu mentores porque há esse feedback individual. Seus mentores podem ajudá-lo a identificar seus erros e ajudarão. E ao identificar seus erros, isso pode ajudá-lo a aprender muito mais rápido. Então, se você está apenas aprendendo em seu próprio desenho, tudo bem. Você pode aprender em sua própria velocidade. Mas se você quiser aprender mais rápido, você tem que aprender com livros, viver com outros artistas, aprender com seus amigos, viveu de mentores, membro de professores. Depende realmente do quanto você quer aprender e da rapidez com que você quer aprender. Não tenha medo de se desafiar. Na verdade, você sempre deve desafiar quando se trata de desenhar. Se uma cena ou assunto específico for desafiador de desenhar, basta ir em frente e desenhar porque não há consequências. Mais uma vez, palitos, especialmente se você estiver apenas desenhando em um caderno de esboços. A pior coisa que pode acontecer é só eu. Você usaria a página. Teria um desenho ruim em seu caderno de desenho. E você teria que começar uma nova página ou começar com um novo pedaço de papel. Mas isso é apenas parte do processo de aprendizado. De volta à analogia do aprendizado de desenho, como se você estivesse aprendendo um instrumento musical. Depois de dominar ou menos muçulmano nazista, uma vez que você aprenda sobre técnicas de desenho de visão, você deve sempre praticar. Essas técnicas muitas vezes, assim como você faria com um instrumento musical. Você tem que praticar o tempo todo. Caso contrário você pode estar, você pode ficar enferrujado. K é essa parte aqui. É um pouco desafiador porque posso ter desenhado o errado. Então, deixe-me ver como posso consertar isso. E desenhar é resolver nossos problemas. É quase como consertar um quebra-cabeça para chegar lá, é muito desafiador. Ela estimula sua mente. E quando você juntar todas as peças , é muito gratificante. Então isso é desenhar as pernas aqui. Então, anteriormente, mencionei sobre as curvas lançando várias linhas. Então, desta vez, eu queria tentar desenhar isso como um único. Aliança suave. Então podemos dar a isso a senhora ou mov ty, pelo que posso ver na foto, a rótula atirar e alguns lugares aqui apenas para o lado esquerdo do cotovelo aqui. Então, mais uma vez, desta vez eu quero desenhar a rótula primeiro. Quero desenhar o H aqui primeiro e depois juntá-lo às canetas lá. Então esse é Freud. Se você não tiver certeza, você sempre pode desenhar lentamente. Não há limite de tempo. Então, agora que eu desenhei isso, eu queria desenhar uma cidade curva suave. Certo? E aqui eu queria traçar essa linha aqui embaixo. Então isso termina aqui no que é isso, são esses genes que o desenham aqui. E vire um pouco L aqui. Certo. Minha gravata pode ser um pouco mais grossa. O que, como mostrado na foto. Agora estou olhando para a forma negativa, o navio ocupado pela grama. E percebi que talvez eu tenha desenhado essa forma aqui. Então, quando se trata de desenhar o lago aqui, vai ser um desafio porque não conseguirei desenhar a forma negativa aqui, preciso como o que eu vi nas fotos. Então isso é apenas desenhar isso, apenas continue e veja o que acontece aqui. É. Deixe-me tentar acertar o ângulo. Temos um pedágio aqui. Para arco da raiz está deitado aqui e desce um pouco, sobe e volta aqui assim. Certo. Talvez eu queira adicionar TO não consigo ver o dedo do pé na foto, mas sinto que deveria adicioná-lo lá. Certo. Então, esse feed, como você pode ver, ainda parece desligado. Principalmente porque essa forma negativa está desligada. Então, se você quiser desenhar isso com mais precisão, a técnica a usar seria desenhar a forma negativa aqui em vez de desenhar os pés. Então, uma vez que você tenha desenhado a forma negativa aqui, basicamente eles são enviados pela grama. Os pés aparecerão por conta própria. Ao olhar para esse esboço de longe, essa parte parece correta. Esta parte parece bem. Então, é só que eu desenhei erroneamente no ângulo errado. Quando você olha para a foto de referência, você pode ver os pés e o corpo parece estar ocupando é o tornozelo. Mas para o meu esboço, a forma é assim. Então está desligado. Atualmente decidindo se corrigirá esse erro. Este é um grande místico dela em comparação com o que eu fiz líder. Estou me perguntando se devo redesenhar isso. Talvez eu devesse, talvez eu deva, mas não tenho certeza se estou indeciso. Então eu decidi apenas ir e ver o que acontece. Então isso é apenas desenhar a linha aqui. E esta é a rótula. Então agora eu tenho a esquerda h. Eu sei que isso está correto porque o feed está alinhado com a parte superior da joelho. E temos a rótula aqui muito perto dos dedos dos pés aqui no lado esquerdo e um pouco mais baixo. Assim, podemos desenhar a linha aqui, e desenhamos essa linha aqui. E podemos desenhá-lo. Desculpe pela tosse. E uma linha aqui. Esse olhar parece estranho porque há muitas linhas. Então deixe-me usar meu whiteout para corrigir isso. Posso fazer isso porque não tenho intenção de pintar aquarela sobre o esboço. Se você quisesse pintar aquarela sobre isso com a correção de corrente branca. Não vai ficar bem com aquarela. Certo, vamos apagar esta linha. Então é por isso que antes eu digo se você achar um esboço desafiador. Você pode querer usar lápis para zombar da forma geral e da proporção primeiro. E também, quando você usa lápis, você pode identificar possíveis áreas problemáticas. Ele passa por isso com AIG, você realmente tem que se concentrar? Se você perder a concentração durante o desenho, você é obrigado a cometer erros. Ok, então depois que eu usei e branco para corrigir isso, podemos ver que os pés agora estão melhores. Ainda parece um pouco desligado. Então parece fora porque essa linha deve ser assim. É só fora desse slide por slide milímetro. Então, novamente, deixe-me tentar corrigir isso. Dependendo do seu trabalho. Quero dizer, se você está fazendo o trabalho do cliente, se você está criando arte para vender do que precisa ser ainda mais cuidadoso. Para mim, não estou muito incomodado ao corrigir erros com branco aqui fora. Certamente ficou muito melhor com nossas correções de auditoria. Mas estou desenhando em um caderno de desenho. Eu realmente não me importo de fazer isso. No entanto, se eu estiver desenhando com o propósito de pintar aquarela sobre ela, então sim, preciso ter mais cuidado e provavelmente usaria um lápis para esboçar alguns esboços grosseiros primeiro, visto como raios externos corrigindo os erros com whiteout. Eu também quero fazer um ajuste aqui para desalinhar mais alto assim. Certo? Sim, vamos apagar esta linha. Essa é a coisa quando se trata trabalhar com caderno de desenho. Depois de usar tinta, você não pode apagá-la. Se você estiver desenhando isso digitalmente, você pode desfazer quantas vezes precisar. Depois de corrigir o erro, esse esboço parece muito melhor. Poderia parecer bateria se eu realmente tiver tudo isso movido para o lado direito. Então, é novamente aqui que usar marcas de lápis para ir as formas que são proporção e uma composição primeiro realmente ajudaria. Então agora temos algum espaço em branco aqui. Você pode escrever algumas notas. Se eu estiver pintando isso com aquarela, e na maioria das vezes eu estaria pintando as cores primárias que uso para misturar aqui no site que eu possa me lembrar das cores que uso, quanto mais você desenhar, melhor você terá. E também ajuda a confiança Butte. Vai fazer suas linhas, seus desenhos parecem mais confiantes. E é muito importante identificar seus erros, corrigi-los para que você possa melhorar. Por exemplo, aqui temos a perna. Eve não sabia que é um erro ou eu sei que isso é um erro. Não sei o que está realmente errado, então não poderei corrigir o erro. Então você tem que saber que é um erro e precisa saber como corrigir um erro. Espero que, com todas as lições que te ensinei, agora você pode saber o que parece certo e o que não parece certo, e por que parece bom e por que não parece tão bom. Mesmo para mim depois de desenhar por tantos anos, ainda cometi erros. Então, sua lição de casa para esta lição é procurar cenas complexas, cenas de perspectiva desafiadoras ou assuntos onde você tem medo de desenhar por qualquer motivo e ir desenhá-los. 7. Como desenhar retratos: Nesta lição, vamos desenhar retratos. Retratos e humanos para vocês não são fáceis quando se trata de desenhar. Não devemos desenhar alguns objetos porque eles são fáceis de desenhar. Também devemos nos desafiar jogando assuntos difíceis de desenhar para que possamos melhorar. Nesta lição, vou ensinar algumas técnicas básicas para desenhar retratos. E também podemos ver alguns dos erros que cometi. Vejamos a foto de referência que estamos usando para esta lição. Você pode baixar a foto na seção Downloads. Eu também lhe forneci uma dose completa adicional se você quiser mais prática. Este é o rei Romênia. Não tenho certeza de qual rei ele está na linha de reis na Romênia tem. Diz-se que esta fotografia foi tirada entre 19201925. E este é um retrato maravilhoso porque podemos ver as formas em ângulos criados pelo perfil do site. Todos sabemos como as pessoas e os rostos parecem selvagens. Execute isso, seu cérebro vai constantemente dizer-lhe para desenhar a fase de uma maneira que você saberá. No entanto, você não deve deixar seu cérebro assumir o controle quando você está desenhando, realmente se concentrar em obter o ângulo obtendo as formas, colocando os recursos no local correto. Concentre-se em observar o que você vê em vez do que seu cérebro está dizendo. Ao desenhar isso, seu cérebro vai lutar você constantemente e vai parecer estranho. Minha sugestão é abraçar esse combustível vermelho porque isso é algo que você vai experimentar repetidas vezes. Isso é maconha fazendo arte. Vou começar colocando meus dedos no campo para zombar dos limites superior e inferior do golpe. Meu dedo indicador é onde o cabelo nos unimos a uma testa e minhas áreas atômicas, o fundo geralmente aparece. Ao desenhar. Realmente tente se concentrar em acertar os ângulos. E eu estou colocando a cabeça longe da borda do campo para que não pareça que o cara está beijando o H para arremessar. Então, realmente se concentre em acertar os ângulos. Esta linha é, a testa não será completamente reta. A linha vai se mover ligeiramente para a direita e então ela se moverá ligeiramente para baixo. Às vezes, pode ser melhor desenhar um Foster que seu cérebro não tenha tempo para pensar. Em seguida, vou desenhar esse nariz aqui, ou essa linha aqui vai subir um pouco assim antes dela, antes que o ângulo mude um pouco assim. A testa alta Delta é alguns moles iguais à altura geralmente nariz. Então, estou animado para notar um pouco mais alto, então precisamos ter certeza de que está um pouco mais alto. Minhas anotações aqui parecem ser um pouco afiadas demais. Nossos cérebros são incrivelmente perceptivos. Então, se você cometer um pequeno erro, seu cérebro será capaz de detectá-lo imediatamente. No próximo fim de semana, desenhe mais esticar a borda esquerda do mais estatuto, não cruzaremos a esquerda h muitas vezes nariz. Esta é a parte inferior do mais toque em que temos que estar, na parte inferior. O BMT parece ter uma altura total em comparação com o maior toque, mas a mesma coisa para ser no tiro não cruzar o h esquerdo do nariz. E o mais holandês. Ao desenhar isso, pode ser bom olhar para o seu esboço de longe para ter uma noção de se você manteve ou não um navio com precisão. Da próxima vez ele foi traçar essa linha aqui que desce diminuição. Posso adicionar alguns detalhes aqui apenas para marcar a forma geral do olho é extremamente desafiador. Ao chamar a atenção, não vamos pensar em nós como puxando o olho. Vamos desenhar a forma em torno de mim, vamos nos concentrar no espaço ao redor do olho. A primeira coisa que quero fazer é talvez desenhar o pequeno vinco aqui. São pontos aqui. Então, temos pontos discretos de paus aqui. Sim, esses pontos de vinco estão aqui, mais perto do cílio talvez aqui. Versus pequeno vinco para zombar do limite. E a borda esquerda do olho começará em algum lugar aqui também. Eu vou subir um pouco a ilhota e vamos descer assim. O lado esquerdo da pálpebra terá menos com dilatação competitiva do lado direito. E tente garantir que você acerte os ângulos. Ao desenhar o globo ocular. E não pense em nós desenhar o globo ocular e desenhar o espaço ao redor do globo ocular, talvez desenhe o olho branco. Estou desenhando aqui. Vou desenhar a pálpebra inferior com linhas muito finas. E talvez agora eu desenhe um globo ocular. Isso é fazer isso circular. Talvez coloque uma linha aqui, uma linha muito fina. Acho que parece tudo bem. Talvez o espaço aqui seja um pouco largo demais. Se você olhar para a leitura e o nariz é se você tiver essa linha vertical que sobe. Sim. Certo. Então o traço deve ser um pequeno espaço aqui, mas minha lacuna parece ser um pouco branca demais. Então eu vou marcas que eu incrivelmente perceptivo, mesmo que esteja desligado em um milímetro, você será capaz de detectar a chamada era. Vamos chamar a atenção aqui. Esta sobrancelha, eu a desenhei muito alto. Se você é capaz de detectar os erros que cometi ao desenhar que é grade. Isso realmente significa que você está observando conosco. Eu não tenho bom em desenhar retratos também. As técnicas de desenho que você usa para desenhar retrato são as mesmas técnicas de desenho que você usa para desenhar qualquer assunto ADA. Só isso quando se trata de desenhar retratos porque nossos cérebros estão tão acostumados. Quero dizer, sabemos exatamente como as pessoas devem se parecer. Então, mesmo que as medidas, os ângulos, a distância, a proporção esteja ligeiramente desligada. Eu vou ser capaz de detectar a dose, essas medidas, esses erros. Em seguida, vamos ver o que eu queria desenhar. Quero desenhar esse cabelo aqui, que já desenhei um pouco. Ao desenhar a área aqui, certifique-se, quero dizer, estamos desfrutando de um peludo, vou me certificar de focar no espaço aqui também. Por exemplo, se estou desenhando o cabelo no topo, não me juntei apenas a um cabelo, também estou focado no espaço que estou criando aqui para a testa. Esta linha, deixe-me jogar alguns pontos muito pequenos aqui. Apenas Tomoko Harris parece estar onde está a linha do cabelo. Precisamos nos concentrar no espaço em disco. Aqui, você pode ver na foto que esta pele ocupa a área destacada ocupa esse espaço aqui. É aí que queremos ter certeza de que essa forma está correta. O que temos aqui? Vamos desenhar o ano. Temos que moldar agora? Deixe-me ver se temos que moldar agora. Eu posso querer empurrar o cabelo para o jantar ou algumas rugas. Então, talvez eu queira desenhar as rugas. As rugas são todas ligeiramente rugas com linhas realmente finas. Em seguida, vamos rolar um ano estranho. Temos um pouco de cabelo aqui também. No ano, o topo do ano se alinhará ao HLC certo, o olho aqui, este ponto aqui. Então, o topo do ano não deve ir além do eu aqui. Vamos desenhar o topo. Deixe-me apenas marcar o limite superior do ano primeiro. O limite inferior da ureia está em algum lugar aqui. Abaixo o quase ouvir. Alguém teve que encontrar o ponto com os mais holandeses. Agora que temos isso, podemos desenhar o ano juntado de cima para baixo ou de baixo para cima. Às vezes eu gosto de desenhar a parte superior e inferior primeiro e depois juntá-los ao Kidder. Às vezes, vou apenas desenhar a linha como uma linha contínua. Opa, acidentalmente juntou-se a esta linha para o lado direito do ano. Parece haver outro vinco abaixo das pálpebras inferiores. Então é isso que eu queria desenhar com uma linha muito fina. Definitivamente, pode ser bastante intimidante começar com uma caneta. Você começa com um lápis, Tomoko outra forma geral e obtém uma propulsão geral primeiro também. A cor do trilho de colarinho branco Stott abaixo do ano e alinhado ao fundo do mais tocando o impulso na maioria dos arcos aqui. A parte inferior do ano está aqui. Então é aí que a cor estará. A cor abaixo do olho aqui. Então, vamos desenhar essa curva. Não é uma linha reta é uma curva. Esta linha aqui é mais longa que o leão de volta. Temos a cor Beagle. Essa curva é assim. Essa curva é assim. Em seguida, podemos desenhar a cabeça. O topo da cabeça parece estar aqui. E a idade extrema direita do sucesso parece estar aqui. Agora, ao desenhar, às vezes, gosto usar esse movimento para obter a forma do cabelo para que eu possa desenhar uma linha suave. Acho que parece tudo bem, até agora. Vamos adicionar mais detalhes. Vamos seguir a direção do cabelo. Às vezes, é muito melhor apenas desenhar mais rápido para que você tenha um visual esboçado e esboçado. Ao desenhar ou esboçar novamente, tentei olhar para ele de longe para ver se você manteve ou não uma forma reconhecível. As formas são importantes. Por exemplo, porque nosso cérebro é tão perspectiva, desculpe, perceptivo. Você vê seus pais ou amigos do outro lado da rua na mercearia. Mesmo que você não possa recursos CDF, você será capaz de identificar seu amigo apenas com base na forma da cabeça, na postura do corpo, na forma como a luz e a sombra são criadas, Crie um mordida de recursos. Talvez você não consiga ver a fase ou os recursos que estou perto, mas você poderá identificar sua frente. É assim que nossos cérebros são perceptivos. Apenas um esboço que eu tenho até agora. Talvez eu queira adicionar mais contraste às áreas mais escuras para criar esse contraste. Vejo mais contraste aqui. A negligência você ficar mais confortável quando se trata de desenhar retratos. E quanto mais prática você tiver, mais confiante você estará, e quanto mais confiante você estiver, melhor será o seu esboço. Sinto que meu sucesso é que meus quadris devem ser largos ou definitivamente devem ser mais largos. Sei o que há de errado com isso. Acerte isso gasto, mais largo. Textura aqui eu posso ver algumas coisas aqui. Você pode fazer ping com aquarela, se quiser. Parte inferior do nariz aqui, está meio escuro. Então eu queria desenhá-los. O raio aqui, aqui. E aqui você pode ver a sombra com o custo da sombra, é difícil. Não é fácil diferenciar o cabelo da sombra. Normalmente, para quatro linhas, desenhamos linhas para qualquer coisa que contribua para o formulário. Mas para o desenho tradicional de caneta e tinta, também podemos usar linhas para criar sombras. Isso é o que eu tenho e não, definitivamente parece um pouco. Se seu esboço também parecer um pouco fora, você sempre pode praticar mais e há a maneira certa e errada de praticar. Por exemplo, se você quisesse redesenhar isso novamente, minha sugestão seria rastejar concentrando-se na porta da forma e focar na gaveta de detalhes da maneira mais simples possível sem detalhes. Deixe-me redesenhar novamente e focar no espaço entre os recursos. Certifique-se de acertar os ângulos. Não havia necessidade de adicionar recursos como DTUs, como os fios de cabelo. Basta desenhar a forma do B ele. Você pode realmente desenhar algo assim muito rapidamente apenas para fins de prática. Isso não parece certo. Apenas 235 minutos gastos. Não é como se você tivesse gasto 2030 minutos para desenhar isso apenas para descobrir que, oh, não parece certo. E deixe-me tentar desenhar isso de novo, desta vez muito menor. Você também pode praticar desenhando retratos realmente pequenos. Quando você desenha pequenos retratos, não há como adicionar detalhes. Você só pode desenhar os elementos importantes. Você não poderá desenhar os detalhes. Hash aqui está desligado. E também, eu realmente desenhei esse esboço tempos rurais lentos. Agora que eu continuei desenhando, na verdade me juntei com base no que me lembro dos meus esboços anteriores. E isso pode me ajudar. Mas isso também pode dificultar, dificultar meu desenho porque posso desenhar o que me lembro em vez do que estou realmente olhando. Às vezes, quando você está desenhando esboços rápidos como este, eles parecem mais atraentes em comparação com o desenho como esboços realmente detalhados. A linha do cabelo fica assim, nós vamos acontecer. Faz parte do processo de desenho. Como você pode ver, a forma da cabeça. É como esse overshoot, o que não está certo. Principalmente porque essa parte aqui talvez seja muito afiada. Não, não é. Isso é porque meu ângulo aqui é esbelto. Deveria ser assim. Deixe-me mostrar todos os esboços que desenhei em preparação para esta lição. Este foi o primeiro esboço que desenhei, e também desenhei muitos esboços apenas para praticar, só para ver onde cometi algum erro. E esse é o que você viu antes. Aqui está outro esboço que desenhei com essa foto. O ângulo da cabeça está desligado e forma da fase está desligada. Se a forma do rosto estiver toda incorreta, os recursos que você está dentro hace também estarão desativados. Este esboço foi desenhado, temos que ajudar esta foto de referência e eu meio que gosto desse esboço. No entanto, existem várias áreas que parecem um pouco fora. Por exemplo, o olho aqui, meu olho, eu o desenhei com essa linha que se curva assim. Mas se você der uma olhada na foto de referência, a curva é realmente assim. Ainda assim, se você olhar para a foto, o pescoço parece ser mais magro em comparação com o pescoço que eu tenho aqui. Por um lado, posso ver que a linha do pescoço está no lado direito do olho. Enquanto aqui você pode ver minha linha do pescoço está para o lado esquerdo, logo abaixo do olho, o que não está certo. São essas pequenas mudanças ou erros que afetarão um retrato. Então o pescoço aqui pode olhar para o jantar se eu colocar esta linha para o lado direito e esta linha aqui, talvez eu deva colocá-la ligeiramente para o lado esquerdo. Quando você estiver mais confortável em desenhar pessoas, você pode adicionar cores, desastre, caneta e tinta, esboços com aquarela. São pessoas que fazem compras em, ou mercado de vegetais. É minha água escorregando, que tem dois anos de idade. Naquela época. Se você quisesse aprender mais sobre desenhar figuras e retratos humanos, esses são dois livros que eu recomendo. Isso é esboçar as pessoas e manual Urban Skechers para desenhar figuras e rostos de Lynn Chapman. O título deste livro pode diferir dependendo da editora, mas o artista e autorizar Lynn Chapman, Isso é desenhar pessoas todos os dias por Caga light. Há muito a aprender quando se trata de desenhar humanos, calhas e retratos que não consigo abordar nesta pequena lição minha. E é muito interessante conferir as barracas de diferentes artistas e ver abordagem de férias atraindo pessoas e rostos. Esses dois livros são livros que eu recomendo quando se trata de desenhar retratos e figuras humanas. E você não precisa adicionar cores e não precisa desenhar tantos detalhes. Os livros de estimativa mostrarão a você. Você só precisa obter as formas certas, por favor, os recursos certos nos locais certos e seu esboço ficará ótimo. 8. Minha abordagem para esboçar pt1: Nesta lição, eu queria compartilhar uma visão da minha abordagem ao esboço enquanto esboço e pinto isso em tempo real, foto de referência é provedor. Você deveria querer praticar? A propósito, o prédio que estou desenhando é a estação ferroviária Flinders Street localizada em Melbourne, Austrália. Minha abordagem para esboçar, criar arte é muito simples. Apenas aproveite o processo de desenho. Não pense muito no resultado final e definitivamente não pense muito sobre os erros. Se você gosta do processo de desenho, continuará voltando para a parede. Ao desenhar, basta ver como a tinta sai da panela. Veja como os florais de aquarela, mesmo que haja bolhas de tinta apenas no Maya, como as bolhas de tinta parecem se criar acidentalmente. Se você olhar para seu esboço ou sua arte e tudo o que você vê são os místicos. Ou você pensa como não está melhorando tão rápido, então você está realmente anexando estresse à sua arte. Então, cada vez que você olhar seus esboços, você vai se lembrar do estresse. E será uma experiência muito estressante. E se for uma experiência estressante você provavelmente não vai esboçar e engordar muito. No entanto, se você realmente gosta de sua arte, realmente aproveite o processo, o processo criativo de criar arte, de esboçar. Então você será capaz e se juntou a uma satisfação de fazer arte para este esboço, eu realmente fui direto com tinta. Não usei lápis para zombar da composição ou da proporção. Acho que se eu usar lápis, posso desenhar essa beleza com mais precisão. Mas eu fui direto com tinta de qualquer maneira porque sinto vontade de ir com o fluxo hoje. Só sinto vontade de colocar minha caneta no papel. Não faço ideia de como esse esboço vai acabar e está tudo bem. Porque eu só queria me divertir criando um esboço rápido até o momento. Não importa como isso pareça no final, ainda vou me divertir. Existe essa analogia que eu sempre gosto de usar para incentivar os alunos que estão aprendendo a desenhar. E é isso. Aprender a desenhar é verso semelhante ao aprendizado a tocar ou a um instrumento musical. Quando você estiver tocando um instrumento musical, você vai tocar as notas erradas por vários dias, várias semanas antes de poder tocar e música real. Mesmo que você possa tocar uma música real, a música pode não estar nesse ritmo que você quer porque você não é habilidoso o suficiente, porque você não está confiante o suficiente. Enquanto você está aprendendo a tocar o instrumento musical, você não está focado nas notas erradas que você tocou. Você está realmente se concentrando em começar a tocar as notas certas no ritmo certo. Você não tem tempo para pensar todas as notas erradas que você jogou. Essa é a mesma abordagem que você deve usar para esboçar também. Quando você está esboçando, você deve se concentrar em aprender como você pode melhorar. Sim, você cometerá erros. Só não repita os erros. Isso é tudo o que você não precisa pensar muito sobre os erros. Você não precisa gastar tanto tempo e pensar em um místico. Às vezes, ao desenhar, posso me concentrar na precisão na semelhança. Mas às vezes eu só concentrava na impressão de que estou tentando criar. Se eu sou realmente um esboço no local, quero capturar a sensação de eu esboçar no local. Quero lembrar o clima, vistas e os sons que experimentam. Então, nesse caso, o resultado não é importante porque quando eu olhar para o meu esboço, vou me lembrar daquela data e local, a hora e um mais úmido onde criei o esboço. Não muito fora do resultado final. Se o resultado final parecer ótimo, isso é fantástico. Se o resultado final não estiver ótimo, está tudo bem. Não sue as coisas pequenas quando você estiver esboçando. Nem todos os detalhes são importantes. Porque nem todos os detalhes importam. Você não precisa incluir todos os detalhes. Se você realmente queria ter todos os detalhes, basta tirar uma fotografia no estado. Quando estou esboçando as coisas, penso WIP B, tamanho e proporção. Primeiro, tenho que me certificar de que o assunto principal seja capaz de caber na página. Quando estou desenhando, eu gostaria de ficar sem espaço na metade do caminho. Isso realmente é uma porcaria porque não vou conseguir encaixar meu desenho na página. Obviamente, à medida que você tem mais prática, à medida que você obtém mais experiência, você desenvolverá esse senso de consciência sobre quanto espaço você precisa. Você também será mais competente com suas habilidades. Novamente, isso é muito parecido com tocar um instrumento musical. Quando você estiver mais confortável com sua ferramenta, você poderá ter um melhor desempenho porque você entende as ferramentas, entende as técnicas e tudo isso levará tempo para se desenvolver. Então, se você não está melhorando tão rápido, tudo bem porque todos aprendem em seu próprio ritmo. O desenho é uma habilidade e pode ser aprendido. Como com qualquer habilidade, você tem que continuar praticando ou então você perderá seu toque. Eu recomendo que você desenhe pode ser uma vez a cada poucos dias. Se você puder desenhar todos os dias, isso será bom. Mas o problema é que também estamos ocupados hoje em dia. Às vezes, não é fácil encontrar tempo para desenhar. No entanto, se você fizer pequenos esboços todos os dias, você pode realmente desenhar todos os dias. Caso contrário, basta desenhar uma vez cada poucos dias para manter suas habilidades. Esboços chegando muito bem. Mesmo que as linhas sejam muito soltas, muito esboçadas, as linhas retas são vacilantes. Mas esse esboço parece bom para mim porque parece reconhecível. Tenho certeza de que se eu quiser mostrar esse esboço para alguém que sai em Melbourne perto da estação ferroviária. Ele ou ela será capaz de dizer rapidamente o que estou desenhando, mesmo com as linhas oscilantes, com a perspectiva um pouco fora com a falta de detalhes. Eu nem desenhei muitas das janelas e não tenho intenção de desenhar todas as janelas porque não é necessário desenhar todas as janelas. Porque nem todos os detalhes são importantes. Os detalhes importantes aqui seriam a forma do edifício, a forma física do edifício. Uma vez que você possa criar a forma e uma forma física, esse edifício será reconhecível, você pode adicionar alguns DTUs são alguns dos principais recursos para ajudar as pessoas a identificar, esboçar o edifício, mas você não precisa desenhar tudo com arte. O que você não inclui às vezes é mais importante do que o que você inclui. Um esboço como. Isso vai me levar ao redor dele minutos para ser concluído. Quanto tempo levo para completar um esboço dependerá da complexidade do esboço como em quantos detalhes eu tenho que adicionar, e também como é difícil desenhar o assunto. Se o assunto tem uma perspectiva muito desafiadora, eu realmente preciso pensar antecipadamente como devo abordar o esboço. O processo bêbado é realmente bastante rápido. Às vezes, passo mais tempo em outras coisas, como encontrar as fotos de referência corretas para usar. E se eu estiver no local, às vezes vou levar muito tempo andando por aí. Procure a composição certa, o sorteio s2 certo. Mas uma vez que eu tenho a cena certa para desenhar, o salário do sorteio é realmente bastante rápido para cadernos de desenho de tamanho A5, como o que estou usando aqui. Se eu não adicionar muitos detalhes ao esboço, posso completar um esboço em menos de dez minutos. Mas, geralmente, se adicionarmos mais detalhes, levaria cerca 30 a 45 minutos apenas comprando caneta e tinta. E quando eu pinto com aquarela, isso vai me levar em torno de 45 para um. Nossa pintura vai levar mais tempo porque você tem que esperar que a tinta seque antes de poder. Posteriormente, com a minha experiência, você geralmente saberá quanto tempo precisará para completar um esboço. Quanto tempo você leva para concluir um esboço às vezes determinará como seu esboço ficará. Se você não tiver tempo para esboçar, você vai esboçar mais rápido e suas linhas ficarão mais soltas. No entanto, se você gastar muito tempo em seu esboço, seu esboço provavelmente terá mais detalhes, mas suas linhas às vezes podem parecer mais íngremes. Este esboço, levei pouco menos de dez minutos para desenhar, e tenho certeza de que há erros imprecisos , como esta área aqui. Eu nem desenhei todas as janelas, mas isso não importa. O que importa é que eu realmente gostei de desenhar isso e gosto de como esse esboço parece. Você pode ter um esboço, parece muito bom. A execução é perfeita. Mas você pode não gostar desse esboço que você desenhou. Mas você pode ter um esboço muito solto e esboçado que você colocaria muito rapidamente e você adora. Em última análise, realmente depende se você gosta ou não de criar arte. Os resultados às vezes não importam muito. 9. Minha abordagem para esboçar Pt2: Nesta lição, quero compartilhar uma visão, dicas e técnicas sobre como uso aquarela para pintar meus esboços de caneta e tinta. Minha primeira dica para você seria usar uma paleta de cores limitada. Basta usar um amarelo, um vermelho e um azul. Quando você usa uma paleta de cores limitada, surgiu muito para pensar quando se trata de mistura de cores. Por exemplo, se você quiser misturar uma laranja, você só pode usar a taxa amarela e uma que você tem. Você ainda pode criar muita variação. Temos apenas duas cores. Por exemplo, você pode variar a quantidade de pinos que você usa, a quantidade de água que você usa, e quando a lavagem ainda estiver molhada, você pode carregar e que uma cor para criar misturas de cores ou gradações com duas cores, você ainda pode criar uma boa quantidade de variação até o próximo ano, pois você seria explorar as cores que você já tem em sua paleta de cores. Descubra quais são suas cores favoritas. Experimente misturar cores onde as cores que você já tem seu paladar. Entenda suas limitações, o que eles podem e não podem fazer. Não compre muitas cores. Basta explorar as cores que você já tem. Por exemplo, se você quiser misturar um roxo vibrante, você precisa encontrar uma combinação certa de vermelho e azul para misturar o roxo vibrante. Nem todos os vermelhos e azuis lhe darão roxo. Por exemplo, se você misturar ftalo azul com um vermelho quente, você terá uma cor quase semelhante. Ela está olhando para preto. Essa é a cor que eu usei para misturar cores realmente escuras. Eu não uso ftalo azul e taxa de pirataria ou qualquer outra taxa para misturar roxo. Então, explore suas cores e veja que tipo de misturas de cores você pode obter. Você ficará surpreso quando perceber existem certas cores que você não pode misturar. Esse é o momento em que você pode comprar uma nova cor para misturar as cores que você não pode misturar. O amarelo que tenho nesta pequena paleta é o azo amarelo de Daniel Smith, que é um amarelo muito vibrante. E o vermelho é laranja brilhante transparente. Você não sabia que o nome do pintor sugere que a cor é laranja. Mas, na verdade, é uma laranja muito quente na medida em que parece um vermelho. Então aqui você vai me ver pintar os edifícios ao fundo, na verdade pintar o prédio anterior. Temos azul cobalto profundo misturado com sienna queimada. fita azul cobalto é considerada um azul quente. É como ultramarino, mas a cor é, na verdade, a, por falta de uma descrição melhor, mais profunda, a mais azul mais profunda em comparação com a aparência do nosso trauma renal. E tem essa granulação muito bonita que eu realmente vivo. Gosto de usar azul cobalto profundo em vez de ultramarino francês para esta paleta. No entanto, a desvantagem do azul cobalto profundo é que você precisa usar muita tinta permitir de azul cobalto profundo para obter a intensidade. Isso porque o azul cobalto profundo é o que considero um pouco arrependido, uma tinta colorida com baixa força de coloração. Até agora, temos baixa resistência à coloração. Você precisa de mais tinta. azul fatal, que é o outro azul que tenho nesta paleta, é uma tinta com alta resistência à coloração. Eu só preciso usar um pouco de azul ftalo e posso conseguir um azul muito intenso. Em seguida, meia almofada do teatro azul que você vê na paleta. Posso usar isso por vários meses. Mas para esse T azul cobalto, eu tenho que revisá-lo. Muitas vezes. Azul cobalto mais profundo, não C, nem uma cor barata é na verdade uma das cores mais caras. Então, se você precisar substituí-lo regularmente, ele irá impulsionar o hub, o custo e quanto dinheiro você precisa gastar. Com aquarela, você não precisa gastar tanto dinheiro, como sugeri e recomendei anteriormente. Se você usar uma paleta de cores limitada, não precisará comprar tantas cores. Você só precisa comprar tinta macia de tubo grande de 15 ml e eles podem durar por muito tempo para este esboço. Quando eu pinto de azul, tive que me certificar de que a tinta amarela estava seca. Se o pino amarelo não estiver seco e eu pinto o azul que fica ao lado do amarelo. O azul vai se misturar o amarelo e não vai ficar bonito, vai parecer muito desarrumado, vai parecer um erro. Então, com aquarela, você precisa de pacientes. Às vezes, você realmente precisa esperar que a tinta seque antes de poder pintar a segunda camada. A menos que você esteja se molhando em fatos molhados, então sua lavagem deve estar molhada. Mas se você quiser manter sua tinta, desculpe suas cores limpas e arrumadas, então você deve esperar que a lavagem inicial seque. Se você der uma olhada na foto de referência, você pode ver que o prédio é principalmente amarelo com pontos de taxa. Para o meu esboço, pintei todo o edifício de amarelo com a intenção de pintar bem em cima do amarelo. Eu faço isso porque é mais fácil comparado a pintar o prédio de amarelo enquanto deixa áreas de branco. Para eu pintar, a taxa. Se eu deixar pequenas áreas de branco será difícil criar essas pequenas áreas de branco para deixar essas áreas brancas. E também é muito difícil pintar o vermelho perfeitamente nessas áreas brancas. Até agora eu pintei um amarelo seguido pelo azul e depois o vermelho. Neste momento, estou pintando as áreas mais escuras. Estou pintando as áreas mais escuras usando a mistura de azul cobalto e sienna queimada. Se eu precisar que o preto fique mais escuro, preciso usar azul ftalo. E às vezes eu uso azul ftalo. Mas tento não usar o azul pálido porque a cor é muito intensidade não é fácil de controlar. Azul ftalo porque é apenas uma cor muito forte e vibrante. Não desenhei as janelas com caneta e tinta porque planejei pintar as janelas com aquarela. Eu poderia ter desenhado as janelas com caneta e tinta. Eu poderia ter desenhado retângulos e quadrados. Mas quando eu pinto as janelas com suas cores mais escuras, o contorno da janela desaparecerá. Portanto, seria melhor não perder tempo para desenhar os contornos para o Windows. Ter um pincel de aquarela pelo qual a ponta afiada é crucial para pintar detalhes. Se o pincel tiver uma ponta sem corte, é muito difícil fixar detalhes. É muito difícil pintar em pequenas áreas. Existem alguns banners na estação de trem. Em vez de deixar espaço em branco para as bandeiras, pintei amarelo sobre a frente do prédio, e uso azul cobalto profundo misturado com sienna queimado para pintar as bandeiras na frente. É mais fácil dessa forma. Esse esboço está quase completo. Eu queria adicionar alguns coágulos porque o céu branco parece ser largo, gritando contra o belo e vibrante Edifício. Então eu queria adicionar algumas parcelas para fazer o céu durar gritante. O céu foi misturado com nossa mistura de azul cobalto e sienna queimada. Aqui estou adicionando alguns detalhes extras com minha caneta. Esses detalhes não são realmente necessários. E aqui estou usando este marcador posca amarelo para adicionar detalhes à entrada principal da estação de trem. E para este carro, quero adicionar dois pontos para criar interesse visual. Gosto de usar minha caneta gel branca para adicionar detalhes também. Para pintar algo assim com aquarela será muito difícil ter o show esbranquiçado claramente, a cor de fundo deve ser muito mais escura. Você pode fazer com que quase qualquer assunto pareça dimensional pintando ou adicionando sombras, sombras de fotos que você vê aqui. Na verdade, é misturado com azul cobalto profundo M queimado sienna. Se você estiver usando uma paleta de cores limitada, novamente, não há muito o que pensar quando se trata de misturar sombras. Basta misturar usando as três cores que você já está meio. sombras são muitas vezes bastante escuras ou podem ser bastante escuras. Então você pode ter que usar mais tinta do que água. Se você não for considerado com a dose de compartilhamento de mistura, você sempre pode pintar ou testar suas sombras. Uma pequena área do seu esboço antes de usá-lo para pintar como grandes áreas, como o que estou fazendo agora. Só estou examinando todo o esboço para adicionar sombras para fazer certas áreas estourarem e se moverem para a frente. Antes de pintar sombras, certifique-se de que as arruelas anteriores estejam completamente secas. Caso contrário, as cores, a tinta se misturarão e você terá uma aparência confusa. Certifique-se de que as sombras e a fonte de luz sejam consistentes. Neste pólo axônio, a fonte de luz vem do lado direito. Há algumas sombras no prédio porque são sombras lançadas pelos edifícios do lado direito fora da foto. Agora estou apenas adicionando toques finais com minha marca de cartão postal GRS. Adicionar pontos são re para sugerir pessoas na rua ou nos semáforos. Manchas de branco para sugerir pessoas, figuras humanas. São manchas brancas para sugerir iluminação sob a parte do edifício. Por fim, como tenho algum espaço em branco no lado direito da página, vou pintar algumas amostras de cores para me lembrar das cores que usei para pintar esse esboço. Você também deve anotar os nomes das cores. Este é o esboço completo, e estou realmente muito satisfeito com isso, muito satisfeito com a forma como isso acabou. Também gostei muito dos cabos de alimentação que estão apenas pendurados no ar. Aqui está um close-up na linha, arte, granulação, textura de papel, as colinas da escritura. Tenho que dizer que gostei muito de desenhar isso e pintar isso, esse caderno de esboços. Então isso definitivamente vai me motivar a pintar ainda mais. Espero que você tenha gostado desse esboço tanto quanto eu. 10. Fim: Chegamos ao final deste curso. Espero que você tenha achado uma causa útil e informativa. Deixe-me dar-lhe uma rápida recapitulação das técnicas. Então, sempre que você estiver desenhando, você deve estar sempre pensando em usar silhuetas, encurtamento e formas negativas sempre que possível. Porque essas técnicas farão com que seus desenhos pareçam claros e darão mais clareza aos seus desenhos. O olhar e sentir toda a forma física e fazer seus esboços parecerem mais precisos com mais prática ou essas técnicas entraremos em seu subconsciente e você nem precisará pensar neles mais. No próximo curso, eu queria falar sobre coisas que acontecessem fora do caderno de desenho. Então, junte-se a mim no próximo custo e antes de ir e viver isso causa uma revisão para que você possa ajudar outros alunos a descobrir os custos. Obrigado por acompanhar. Vejo você no próximo curso. Tchau.