Compartilhando sua arte e se inspirando (livro de esboços 5)

1. Introdução: Olá, meu nome é T0 e seja bem-vindo ao quinto e último esboço dos custos de reserva. Neste curso, eu queria compartilhar uma visão coisas que acontecessem fora do caderno de desenho, caderno de desenho que você quase sentiu através dos diferentes cursos e lições que fomos reunir. Estou falando de coisas como escanear seu trabalho, compartilhar sua arte on-line e encontrar pessoas com desenho semelhante, esboçar interesses. Isso é pular direto para dentro. 2. Como digitalizar sua arte: Antes de compartilhar nossos esboços on-line, você precisa digitalizá-los e fazer isso digitalizando ou tirando uma foto. Nesta lição, quero mostrar as configurações básicas são usadas durante a digitalização dos meus esboços e também as edições que faço para esses esboços pareçam mais apresentáveis online. Este é o esboço que estou digitalizando e este é um spread de página dupla porque meu scanner não é grande o suficiente para escanear tudo isso. Preciso escanear isso em duas passagens é digitalizar. Vou mostrar a você como costurar o nó cujas varreduras para nos fazer com que a varredura pareça perfeita. Para acompanhar esta lição, você precisará de um scanner e, claro, de um computador. Se você não tem um scanner e tem a intenção de comprar um, os que eu posso recomendar seriam o canon lie DC elevar os scanners a cores epsilon V series. Não tenho experiência com 31 scanners. Aqueles que podem digitalizar efeitos e imprimir se você quiser comprá-los, faça avaliações de checkout online. Scanners vazios onde você precisa alimentar o papel no scanner porque você não poderá encaixar seu caderno de desenho em um scanner. Portanto, procure scanners que tenham uma superfície de digitalização plana. Esses scanners de mesa, você pode obter um bom scanner de fotos ou arte por cento e cinquenta dólares americanos. E tal. Os scanners geralmente digitalizam até o tamanho A4. Se você quiser digitalizar livros em papel ou esboços maiores, recomendo que você digitalize em várias passagens porque scanner maior geralmente é significativamente mais caro. Pode ser centenas de dólares, até US$1000. O driver do scanner geralmente precisa ser instalado primeiro antes que você possa digitalizar. Como você pode ver, meu scanner Athos não é grande o suficiente para escanear este caderno de desenho. Tenho que escanear isso em dois passes. E para tornar mais fácil para mim costurar as duas varreduras mais tarde, preciso ter certeza de que as varreduras tenham alguma sobreposição. Para a primeira varredura ou preciso digitalizar dis e fotos segundo escaneamento, tenho que digitalizar isso para que essa área se sobreponha. Posso sobrepor eles para costurá-los bem, independentemente do software de digitalização que você usa, você deve ter acesso às configurações que você pode alterar. Você não pode alterar as configurações. Isso pode significar que você está digitalizando com o modo automático, que você possa alterá-lo para o modo manual, duas, configurações avaliadas. Aqui eu quero digitalizar uma imagem colorida em vez de preto e branco. Para resolução, você pode escolher trezentos. Trezentos são bons. Hoje em dia, os monitores de computador estão tendo resoluções cada vez mais altas. Então, se você quiser provar seu escaneamento futuro, você pode digitalizar até 600 DPI, mas isso exigirá todo o espaço do shopping. Vamos escanear uma queda. Eu queria cair para salvar na minha área de trabalho. Esse é o nome do arquivo para o formato de arquivo que escolheria tiff. Este é o formato de arquivo não compactado. E aqui preciso desmarcar combinar em um único documento porque quero que os scanners mais estranhos sejam falhas separadas para correção de imagem. Escolha nenhum porque queremos fazer nossa própria correção de imagem usando nosso próprio software de design gráfico. Se você quiser costurar vários escaneamentos, você tem que se certificar de que cada um do papel é lavado para o h do scanner. Nesse caso, vou colocar meu caderno de desenho aqui e empurrá-lo direto para a borda para que o papel toque o, cada um do scanner. E vai, veja como meu caderno de desenho está dobrado dessa maneira. Certifique-se de pressionar o caderno de desenho levemente para que o tom fique em contato com a superfície do vidro. Se o papel estiver fora da superfície, o scanner ficará desfocado. E agora podemos digitalizar. Para o próximo arremesso. Vou mover meu caderno de desenho agora para cá. Mais uma vez, lave a borda do papel para o h do scanner. Vou mover meu caderno de desenho ligeiramente para o lado direito para que seja varredura do outro campo também. O software que você pode usar para editar suas skins é o Adobe Photoshop, que é uma assinatura paga. Se você quiser algo gratuito, você pode considerar o jogo ou se quiser comprar ou um software que seja um pagamento único e talvez considere o Affinity Photo. Ou, às vezes, você pode até usar o software do motorista para editar suas varreduras. Estou usando o Affinity Photo. Muitos dos recursos que você precisa para editar skins devem estar disponíveis com os vários softwares de design gráfico. A primeira coisa que preciso fazer aqui é mudar a orientação porque essa não é a orientação correta. Então, vou girar esses 90 graus no sentido anti-horário, e tenho que fazer o mesmo para este esboço também. Em seguida, quero ampliar a tela porque não consigo colar o jarro porque não há espaço suficiente. Preciso ampliar o Photoshop Canvas e Kim também terá essa função, só que você precisa descobrir onde ele está. Este é o tamanho e a dimensão originais da tela. Então, só precisamos dobrar a largura aqui. E eu vou clicar aqui para desbloquear isso. E o tipo foi um número duas vezes o tamanho aqui. Vou colocar 7 mil. Se você não desbloquear isso ao inserir um número aqui, o número aqui também mudará, que é o que não aprendemos. E eu queria que a Canvas aumentasse no lado direito. Então eu coloco meu ponto de ancoragem aqui no lado esquerdo, clique em redimensionar e todos Canvas dobrarão. Vá para a outra queda e pressione o atalho é Controle E ou Comando a para selecionar tudo. Comando C ou Controle C para copiar. Volte para sua varredura muito maior aqui e pressione Comando V ou Control V para colar. Agora temos a outra varredura em cima da primeira pele. Agora você tem que aumentar o zoom. Você pode fazer isso pressionando Control plus ou Command plus. Vamos alinhar isso à segunda varredura. Para a primeira varredura, você terá que ampliar muito perto para acertar o alinhamento. Aqui você pode ver que a varredura está desfocada. Então, vou excluir o pote de desfoque. Vou usar esta ferramenta de seleção aqui para selecionar essa área que irá excluir isso, certifique-se de que você é a camada correta. Não exclua a camada errada. Eu pressionei nele. À medida que amplio, posso ver que essa área ainda está desfocada, então terei que excluir isso também. Deixe-me passar para uma área onde posso ver que a varredura é realmente filmada. Essa área é definitivamente muito nítida, então vou excluir toda essa área aqui até o ponto em que a varredura é nítida. Sumi em novamente. Ok, então vamos usar a ferramenta de seta para mover isso contra a pele para alinhá-la à primeira varredura. Agora eu tenho que encontrar isso, a imagem desfocada ou a segunda varredura tal forma que eu possa alinhar esses dois com muita facilidade. Certifique-se de que eles estejam alinhados corretamente e apenas mova a segunda varredura com a ferramenta de seta. No teclado. Você pode diminuir o zoom para dar uma olhada. Esta é a pele que temos até agora. Eu não preciso das amostras de cores para que eu possa cortar isso e certamente não preciso de tudo isso no topo. Vou usar a ferramenta de colheita aqui. E vou redimensionar a cultura para cortar todas as áreas indesejadas. Isso aqui entrará. Se você não cortá-lo corretamente na primeira vez, sempre poderá desfazer e cortá-lo novamente. Ok, então deixe-me pressionar Enter, e esta é a pele. Agora, à medida que amplio, posso ver a textura do papel. Dependendo se você quer ou não uma textura de papel, você pode realmente removê-la. Por exemplo, se você quiser imprimir esse esboço em uma gráfica, talvez você não queira a textura do papel. Então, digamos que eu não quero a textura do papel. O que posso fazer é criar uma camada de ajuste, quatro níveis. O atalho de teclado é Command L ou Control L, dependendo do software que você usa, é claro, você pode querer se lembrar do atalho do teclado para que você possa usá-lo na próxima vez. É muito útil. Então, aqui temos várias configurações. Você pode passar pelos controles deslizantes empurrando-os ou puxando-os e ver o que eles mudam. Isso é ajustar o nível de preto. Aqui você pode ver as áreas mais escuras serão mais escuras. Talvez em um que eu vá empurrá-lo todo o caminho até o H aqui onde você começa a ver a curva subir. Para o branco e o nível. Vou empurrá-lo para o lado esquerdo. Quanto mais você empurrar para o lado esquerdo, o mod da textura do papel desaparecerá. Você pode se perguntar x2 em sua digitalização para dar uma olhada mais de perto na textura do papel. Agora tenho que textura de papel e agora não tenho a textura do papel, mas também afeta outras áreas. Portanto, tenha cuidado com a quantidade de detalhes que você está removendo. Quando estiver satisfeito com o que você tem aqui, você pode fechar essa caixa de diálogo de níveis. Se você precisar ajustar os níveis novamente, os níveis estão aqui na paleta Layers. Vamos dar uma olhada e ver o que temos. Acho que parece bom, exceto as nuvens aqui estão, elas são um pouco lavadas no processo de remoção da textura do papel, toda a imagem foi realmente iluminada. A área cinza muito claro aqui era realmente mais brilhante. Então, agora não podemos ver que isso é realmente ótimo. O que podemos fazer é adicionar essa área aqui para torná-la mais escura para que o ajuste não afete essa camada. Se você olhar para sua paleta de camadas, deve haver sobre o que permite que você crie uma mesquita. Então essa mesquita agora é criada aqui. E vou escolher pincel de assalto, um pincel macio. E vou pintar sobre a área que deveria ser mais escura. Agora vou ver que está mais escuro. Geralmente caem cinza muito claro ou azul muito claro. Você terá esse problema. Então você pode ter que ir para remover o ajuste dessas áreas aqui também. No entanto, para áreas que são muito brilhantes ou muito brilhantes, essas áreas você pode realmente torná-las um pouco mais escuras para que você possa ver o contraste, para que você possa ver isso. Tudo bem, então esta é a pele completa que é digital em conjunto, uma coisa que eu gosto de fazer é criar borda branca extra para meu esboço em todos os quatro sites. Então eu quero criar uma camada, uma camada vazia basta clicar em selvagem são botões aqui para criar uma camada vazia e empurrá-la todo o caminho para cima. Basta clicar e arrastar essa camada para cima e entrar na função de redimensionamento de tela novamente, desmarcar, bloquear e empurrar o ponto de ancoragem para o centro. Você precisa empurrar o ponto de ancoragem para o centro porque deseja que os pixels sejam adicionados em todos os lados. E vou adicionar 100 pixels, talvez 200 pixels, às previsões. Basta digitar o número, basta adicionar 200 pixels à onda e 200 pixels à altura. Clique em redimensionar e veja o que temos. Na verdade, trouxemos de volta um pouco da varredura de Aliyah porque todos esses detalhes estão lá apenas no seu tipo de vê-lo. Então, na camada superior, que é a camada vazia, vou escolher um pincel, novamente, um pincel macio. Escolha a cor, verifique se ela é branca. E amplie e vá. Pinte nos pixels extras na borda. Dependendo do software que você usa. Às vezes, o software realmente trazia volta a área que está fora. Às vezes, a área externa seria apenas uma capa de imagem transparente. Você pode simplesmente deixar este ano inteiro branco e arrastá-lo até o fundo. Existem diferentes maneiras de alcançar o mesmo visual. Uma maneira de pintar o H muito rapidamente é pressionar o botão Shift e apenas pintar. Quando você mantém pressionado o botão Shift, o cursor bloqueará para pintar horizontal ou verticalmente. Agora temos a borda branca extra e agora a digitalização parece melhor na minha opinião. Sim. Sempre salve sua queda constantemente quando você estiver trabalhando com vocês, siga porque as coisas podem acontecer, o software pode falhar por qualquer motivo. Sempre salve seu SEL de outono trabalhando nele. E agora isso foi adicionado e podemos salvar como JPEG para compartilhá-lo na linha. Para salvá-lo como JPEG, você pode entrar em Exportação de arquivo, Salvar como apenas exportar. Existem muitos formatos de arquivo que você pode usar. O formato de arquivo mais comum para compartilhar fotos e obras de arte on-line seria um JPEG. Vou redimensionar isso para cem, dez centenas de pixels brancos porque não preciso compartilhar a resolução original. E se você tiver que bloquear o ícone aqui, ele também irá redimensionar a altura proporcionalmente. O tamanho do arquivo agora é de 600 kilo bytes. Para reduzir o tamanho do arquivo, você pode reduzir a dimensão ou a queda ou reduzir a qualidade da compactação. Então, vou passar isso de 100%, que tem a melhor qualidade para talvez 70%. Qualquer coisa em torno de 100 kilobytes é bom. Talvez eu possa tornar isso ainda menor para que a queda olhe para o Foster, eu vou mudar a largura para talvez 800 e ver como esse número é atualizado. Então agora são 70 kilobytes, o que é bom. E posso clicar em Exportar e salvar minha queda na minha área de trabalho. A próxima coisa a fazer é abrir o JPEG que você tem. Basta salvar para dar uma olhada e ver se você gostou ou não da qualidade da compressão ou se o tamanho está correto. Se houver muita compactação ou se você parece estar desfocado e você tiver que entrar e exportar novamente com configurações diferentes. Então, talvez escolha uma compressão de melhor qualidade. É realmente com você. É assim que você pode digitalizar e costurar seus esboços e salvar seu arquivo constantemente porque você gostaria de perder seu ADH e ter que refazer tudo novamente. 3. Compartilhe sua arte online: Agora que você sentiu seu caderno de desenho, minha recomendação é compartilhar sua arte online. Há muitas vantagens em compartilhar sua arte online, para criar um portfólio ou arquivo online. Se você sente que é um iniciante e sua arte não parece tão boa. Ou se sua arte ou esboços, acordo com seus padrões pessoais, existem sites onde você pode criar uma pasta ou um álbum e você pode simplesmente desenhar esboços a óleo nesses álbuns. Existem muitos lugares onde você pode compartilhar sua arte online. Compartilho alguns dos meus esboços no meu site, no meu blog. E esses são alguns esboços que criei em 2013. Isso foi quando eu ainda estava aprendendo a esboçar. E eu costumo desenhar com preto e branco e colorir ou pinto meus esboços com grafite solúvel em água. Isso foi antes de eu mudar para usar aquarela. Portanto, a primeira vantagem de compartilhar sua arte online é que você pode ver como melhorou ao longo dos anos. Então esses eram meus esboços naquela época, e esses são alguns dos esboços mais recentes. Estes foram desenhados com caneta e tinta e pintaram com aquarela. Eu estava em um documento em algumas das caminhadas de esboço que estive com meus amigos. Estes são nossos eventos públicos de esboços realizados pelos esboços urbanos de Cingapura. E eu fiz muitos amigos desse grupo. É muito divertido poder ver todas essas fotos antigas e o Skechers MIT não só por mim, mas também pelos meus amigos, também estiveram em algumas viagens de esboço no exterior, e também documentei algumas das essas viagens também. Por exemplo, esta entrada foi escrita para a viagem de 2014 a Bali, Indonésia. Fui lá sozinho só por esboçar. Fui lá por duas semanas. E ele viu algumas das fotos que eu tirei para alguns dos esboços que quero dizer, eles ainda permanecem muito vividamente na minha memória. Lembro-me das vistas, dos sons, da experiência, do trânsito, se a comida, o barulho feito por todo esse olho de pássaro podem se lembrar todas essas coisas porque tenho esboços delas. Tenho fotografias deles. E eu também tenho direito. Ter um arquivo online é uma ótima maneira de você voltar no tempo para aliviar essas memórias. Compartilhar sua arte em um bloco requer mais esforço por causa do pulmão é mais adequado para criar o conteúdo de forma longa. Você pode combinar estranhos com fotos, com imagens. Temos impostos e até mesmo com mapas para contar a história. Hoje em dia, as pessoas preferem compartilhar sua arte no Facebook e também no Instagram porque isso requer menos esforço. Esta é a minha página do Instagram, onde também compartilho meus esboços é muito fácil compartilhar sua arte no Instagram. Você pode simplesmente digitalizar sua arte. Vou tirar uma foto do seu ADH e compartilhar online. Normalmente eu compartilho meu estranho, temos alguns textos. Normalmente vou escrever sobre um lugar que estou esboçando, todas as ferramentas que estou usando. Também adicionarei algumas hashtags para ajudar as pessoas a descobrir minha arte. E é muito gratificante percorrer todo o trabalho que criei ao longo dos anos. E essa é a outra vantagem de criar um portfólio ou arquivo online. Você pode obter uma enorme satisfação quando você olha para trás para o seu pedido funciona. Mas Instagram, ele não é tão bom para documentar conteúdo longo. Então, se eu quiser documentar minhas viagens de esboço no exterior, não usarei o Instagram. Eu escreveria sobre minha viagem no meu blog. Este é um lapso de tempo que eu compartilho no meu Instagram para garantir às pessoas meu processo de esboço. Há esses artistas que eu conheço de suas ações, seus incríveis desenhos de tinta no Twitter. Em vez disso, tudo no Instagram ou no Facebook. E ele recebe muita atenção também. Onde você está compartilhando seu trabalho on-line não é tão importante em comparação com o compartilhamento. Todos vocês trabalham de forma consistente porque, com consistência, você pode criar um público. Temos tempo. Por exemplo, com este artista Paul Houston, ele realmente compartilha seus incríveis desenhos de caneta e tinta no Facebook, bem como no Instagram. E ele tem muitos seguidores e assinantes em duas plataformas. No entanto, nas plataformas de shopping ou sites que você usa, mais tempo você terá que gastar para gerenciar esses sites, bem como conteúdo postado nessas plataformas. Se você quisesse criar uma carreira sem fazer arte, é aí que ter um portfólio online será tremendamente útil. Porque uma vez que você tem uma massa, essa enorme coleção de trabalho que você criou ao longo dos anos. Essas obras de arte ajudarão as pessoas a encontrar e descobrir seu trabalho. E eu realmente recebi inúmeras comissões ao longo dos anos por causa dos esboços em aquarela que compartilhei no Instagram, bem como no meu blog, e também através dos vídeos que mostrei no YouTube. Minha recomendação para você se você quiser criar uma carreira artística é compartilhar o trabalho que você quer ter altura quatro. Por exemplo, se você quiser ser contratado para criar esboços arquitetônicos em aquarela, compartilhe seus esboços compartilhe arquitetônicos em aquarela em seu site, em suas mídias sociais. De vez em quando, acho que você pode compartilhar mais casual, estranho ou talvez aqui neste caso, um esboço da minha filha de dois anos. Mas você deve tentar diminuir e se concentrar em um nicho específico. Se você quer ser contratado para o nosso design de personagens, compartilhe principalmente o design de personagens em seu site, Oral, suas páginas de mídia social. Independentemente de onde você compartilha sua arte online, eu recomendo você com algum imposto. Pode ser uma história mais curta. Você pode falar sobre as ferramentas e suprimentos que você usa. Você pode escrever o nome do lugar que você está desenhando. Você pode adicionar algumas hashtags. hexadecimal mais antigo ajudará a tornar mais fácil para você para sua arte no futuro em comparação com a rolagem para baixo mais novos anos de trabalho que você criou. Assim, podemos economizar muito tempo. Espero que você compartilhe sua arte online porque estou muito confiante de que uma vez que você veja o lobo que você criou ao longo dos anos, vamos poucos ser cumpridos. 4. Como gerenciar expectativas de redes sociais: Nesta lição, quero compartilhar com vocês algumas dicas sobre como você pode gerenciar suas expectativas quando se trata de compartilhar. Em plataformas de mídia social. A primeira e mais importante coisa a saber é que todos param na parte inferior. Todos começam com 0 ou sem assinantes. E demora muito tempo e muito esforço para Butte um público ou um seguidor. Comecei meu blog em 2009 foi compartilhada resenhas de livros e suprimentos. Eu tinha tanta certeza de meus esboços no bloco, que me lembro de ter apenas mão para 20 ou até 30 visitantes por dia folga nesses vários anos de escrita agora tenho cerca de três a 4 mil visitantes por data. Expandi para criar vídeos no YouTube e comecei com 0 assinantes. Hoje tenho mais de 250 mil assinantes que comecei a usar o Instagram onde atualmente tenho mais de 2510 mil assinantes. Na verdade, não publiquei muito no Instagram porque meu foco está realmente no meu blog e também no canal do YouTube. Posso dizer o que vivenciamos, que é preciso muito tempo e esforço para abusar de um público tão grande ou de uma ala completa. E de repente é muito gratificante ter um grande número de seguidores. Mas posso dizer que é ainda mais satisfatório poder olhar para todo o trabalho que você criou ao longo dos anos. Você deve compartilhar sua arte online pelos motivos certos. Pessoalmente, para mim, compartilho minha arte online porque sinto vontade de compartilhar minha arte online e porque é uma forma de auto-expressão. E porque eu quero criar um arquivo online onde eu possa procurar minhas obras de arte antigas facilmente. Não coloco muita ênfase no número de visualizações, curtidas e comentários recebidos pela arte que compartilho online, recomendo que você não dê muita ênfase ou significado para o número de visualizações, curtidas e assinantes ou seguidores que você obtém. Temos que trabalhar essa sua parte porque alguns desses números realmente não têm nenhum significado. Quando você é iniciante, quando você começa na parte inferior, você não terá muitos seguidores. E cada vez que você compartilhar uma obra de arte, você não terá muitos comandos ou comentários ou links. Se você anexar qualquer significado ou significado aos números, esse número deixará você poucos miseráveis por muito tempo. Porque, como mencionado anteriormente, leva muito tempo para construir um público. Não anexando nenhum significado ao número. Você pode realmente se tornar mais feliz. Ter muitas curtidas ou muitos seguidores não está relacionado ao valor ou ao seu trabalho. Mesmo que seu trabalho não tenha comentários ou curtidas, isso não significa que seu trabalho não valha nada. Há artistas incrivelmente talentosos trabalhando com estúdios de cinema ou estúdios videogames que têm páginas do Instagram com apenas alguns seguidores. Não tanto, nem muitos em comparação com um artista menos realizado. No entanto, isso não diminui o valor de seu trabalho porque o trabalho é bom, independentemente do número de comentários ou curtidas ou seguidores que eles tenham. Quando comecei a compartilhar meus esboços online, também comecei com 0 seguidores e meus primeiros esboços têm muito poucos que quase nenhum comando ou gosta e está perfeitamente bem. O que você deve se concentrar é, na verdade, no número de obras de arte que você tem em sua página de mídia social. Como quanto tempo leva para rolar para baixo até a parte inferior do seu campo. Então, se o seu discurso for muito longo, isso obviamente é fantástico porque significa que você criou muito trabalho ao longo do tempo. É muito gratificante ver todos os esboços de ordem de trabalho que você criou ao longo dos meses e anos, concentrando-se no número de curtidas e seguidores é uma receita para fazer você se sentir miserável e deprimido. Eu estive neste fórum onde um dos três principais tópicos populares como sempre, pessoas perguntando como eles podem obter mais seguidores, como eles podem obter mais curtidas, como eles podem fazer com que mais pessoas vejam a arte. Contanto que você esteja compartilhando sua arte consistentemente online e certifique-se de adicionar algum texto à sua arte. Isso vai ajudar as pessoas a descobrirem vocês, vocês. Então, a chave para fazer com que as pessoas vejam sua testemunha realmente consistência. Esta é uma foto interessante. Este é, na verdade, o antigo computador Mac Pro da Apple, onde o ar quente ou a exaustão escapariam da parte superior do computador. Na verdade, uso a parte superior do computador para secar minhas canetas aquarela, e compartilho aqui no Instagram. As pessoas realmente acham interessante que eu faça isso. No entanto, quando eu compartilho nos fóruns de computador, o papel ficou com raiva de eu estar fazendo isso. A outra coisa a observar quando se trata de compartilhar sua arte online é que você receberá algumas críticas. Isso é certo. Mas não pense muito em críticas de dose. Porque dependendo do que a crítica ou o que eles dizem, principal deles pode não ser o valor das críticas. Se alguém lhe diz como você pode melhorar sua arte, isso é uma crítica positiva. Mas quando alguém diz que não tem meias, isso é subjetivo. E você realmente não aprende nada com críticas negativas do DOS. Então, nem vou prestar atenção a esses comentários. Existem muitos odiadores e trolls online, mas estou feliz em dizer que a comunidade artística como um todo está falando, para cada positivo. Quando você compartilha seu trabalho, as pessoas lhe darão sugestões sobre como melhorar. Quando você tiver dúvidas, você pode postar suas perguntas em suas páginas do Instagram e as pessoas podem respondê-las, dar respostas ou respostas que você está procurando. Não se decepcione quando suas obras de arte não estão chegando a mais pessoas e não atribua significado artificial ao número de curtidas e seguidores que você obtém. Existem artistas extremamente talentosos no Instagram, eram muito poucos seguidores simplesmente porque eles simplesmente não têm tempo para compartilhar o aplicativo obras de arte de tirar o fôlego on-line e não se comparam com RTOs ADA também porque a comparação significa isso. Você quer que as pessoas olhem para sua arte, pensem em você e pensem em hostis e você não quer que elas olhem para o seu anúncio e pensem em outros artistas. É importante saber como gerenciar as expectativas. Temos mídias sociais porque isso pode afetar sua saúde mental na maioria das vezes para uma série de curtidas ou seguidores que você obtém. Apenas para fins ilegais. Se você quiser criar uma carreira estranha focada na construção de um bom portfólio. 5. Desenho urbano: Nesta lição, quero falar sobre esboço urbano, que é esboçar sobre a localização estão desenhando a partir da observação. Se você tem acompanhado meu outro esboço, a reserva nos custa, você percebe que muitos dos esboços que desenhamos até agora em nossos cadernos de esboços foram realmente desenhados com a ajuda de fotos de referência. Quando se trata de esboços urbanos ou esboços da observação, essa experiência é realmente muito diferente. Parei esse esboço urbano em 2009, e realmente gosto de esboços urbanos. Sempre que olho para meus antigos Sketchers, me lembro das vistas, da experiência sonora, das conversas que tenho com as pessoas na rua. Portanto, existem muitos benefícios para o esboço urbano. E o primeiro benefício é que você pode se lembrar com mais frequência das coisas que você desenha no local. Por último, dê uma olhada em alguns dos esboços que desenhei no local. Y, esboçar no local quando você pode simplesmente tirar uma fotografia e capturar tudo. Quando seu esboço no local, você gastará muito mais tempo desenhando e pintando em comparação com os poucos segundos necessários para pressionar o botão do obturador na câmera. E porque você gasta tanto tempo, você vai se lembrar muito mais sobre a cena que você desenhar. Então, para essa cena em particular, na verdade, é um mercado temporário de autor na minha vizinhança. E eu queria desenhar isso porque esta é uma mistura se mercado que pode não estar lá um ou dois meses depois. Então eu queria capturar essa cena. Enquanto eu estava desenhando isso, pude ver como BZ para o chefe do mercado. E eu também me lembrava do clima, que estava ficando muito ruim porque sente-se começando a levantar ou eu tive que desenhar isso muito rapidamente, pegar meus materiais de arte, certo, minha bicicleta e correr de volta para casa. Consegui terminar esse esboço antes da chuva e é assim que parece. E sempre que olho para esse esboço, me lembro desse mercado. As pessoas que compram seus vegetais, batatas, verduras ou feijões. É uma cena muito mundana. Mas porque eu realmente desenhei isso no local, ele tem muito significado para mim. Isso foi desenhado com a ajuda de uma foto de referência. Não me lembro muito dessa dica porque a coisa é que, quando você desenha com a ajuda de uma foto de referência, você não consegue experimentar a presença de estar lá. Então você não poderá experimentar as vistas, os sons, quanto mais amplo. Portanto, é uma experiência diferente em comparação com o esboço no local. Lembro-me de que era incrivelmente 3D porque as nuvens de trovão para entrar muito rapidamente. Eu tive problemas com meu caderno de desenho por causa do vento. O vento estava fazendo com que as páginas virassem e eu não tenho certeza se trouxe um eclipse, provavelmente não porque eu me lembrei de uma página virando tentando caber sobre isso enquanto outro esboço desenhado no local. Então, às vezes, eu apenas batia em Alt para desenhar no local, apenas para caminhar por um bairro, apenas para descobrir novos lugares. Só para me dar uma desculpa para andar por aí e dívidas. O que você pode fazer com esboços urbanos para este esboço em particular, nada demais. Acontece que eles, mas eu realmente me lembrei de outro esboço que desenhei, o que é muito bom. A luxação foi realmente tratada pelo site aqui. E enquanto eu estava desenhando ou desenhando, havia um cara que veio e me pausa uma lata de refrigerante, refrigerante gelado. E ele disse que era do chefe dele que está me vendo esboçar de algum lugar em um desses edifícios. E foi muito legal. E isso é algo que eu me lembro. Esse tipo de interação não será possível quando você estiver desenhando em casa ou em seu estúdio. Para este esboço, lembro que estava lá para gravar um tutorial do YouTube e foi um dia muito quente. Na verdade, eu estava me movendo com meu skate procurando uma vista perfeita ou visto para esboçar. E esta é a cena que desenhei. Lembro-me que foi um dia incrivelmente quente e vou sentar do lado de fora ou na frente de uma peça de carro. E havia muitos veículos entrando e saindo para esculpir. Foi muito barulhento. E o mais úmido era muito brilhante. E então trovão chama que o coágulo do anel começou a entrar e eu tive que não esboçar e pintar muito rápido. Felizmente, consegui concluir isso. A maior parte disso antes da chuva começar. Provavelmente retoquei ou editei alguns dos detalhes em casa. é o que eu me lembro sobre isso e eu realmente gostei das sombras aqui ao lado porque era um dia muito ensolarado e havia algumas sombras de elenco muito fortes chegando o slide aqui. Este é outro esboço desenhado no local. Na verdade, isso estava ao lado. Isso parece desingênuo decidiu essa coisa. Então, se você andar pela rua aqui, você verá essa beleza. Gosto de desenhar assuntos arquitetônicos. Quando você pode capturar a forma física deles do assunto, isso realmente fará você se sentir como se estivesse lá. E dependendo da cena e da composição que você escolher. Mais uma vez, você pode realmente fazer com que poucos te trancem por estar lá. Quando você olha para o nosso esboço, ele o traz de volta à cena. Essa é a abundância do auditor de esboços sobre localização ou esboço urbano. Você pode escolher sua visão, sua composição. Você pode fazer escolhas artísticas. Interpretação artística. Quando você está no local, há uma inspiração. Porque até mesmo as coisas mundanas podem parecer interessantes quando você está desenhando com elas. Isso foi desenhado na China em casa, em Cingapura. Não me lembro das coisas que aconteceram naquele dia, exceto que está muito ocupado novamente. É sofrer um dia quente aqui na amostra é sempre muito quente. E, de repente, pensou-se para ler. Lembrei-me dessa cena porque havia um amigo que também estava esboçando no local. Na verdade, ele estava pintando nesta tela enorme e ele pinos em preto e branco usando tinta preta e branca. Quando olho para este esboço, lembrei-me do meu amigo que sente dor na China Town. Quando se trata de esboços urbanos, existem muitas comunidades de esboços urbanos ao redor da parede. Então, se você se juntou à comunidade de esboços urbanos, você pode realmente aprender muito amigos que têm passatempos semelhantes. E quando você está desenhando na localização pela primeira vez, pode ser muito esmagador porque uma coisa é desenhar e pintar em casa onde é confortável. Você tem tatuagens a óleo em sua mesa. E você sabe, técnicas de auditoria. Você tem uma foto de referência, mas um lado É um ambiente muito confortável. No entanto, quando você está esboçando o local, pode ser esmagador porque eles provavelmente serão pessoas atrás de você assistindo você desenhar. E devido ao tempo, isso vai deixar você um pouco desconfortável. Técnicas de sacudida podem bagunçar ou às vezes você pode até esquecer de trazer sua panela de tinta. Os pincéis são clipes, o que acontece comigo muito tempo. Agora, quando você tiver seus amigos com você, vai parecer esmagador porque você tem segurança em números e é sempre divertido conferir quais são seus amigos. Desenho. Você pode aprender muito com seus amigos, com outras pessoas. Este foi um esboço que desenhei em uma loja de bicicletas onde eu estava esperando que minha bicicleta fosse reparada. E este foi um esboço muito divertido, bastante desafiador porque há muitos elementos, muita bicicleta em pneus e rodas, muitas bicicletas novas em exibição esperando para serem vendidas aos clientes . E há o tio que está consertando minha bicicleta. E havia muita gente perguntando a ele quanto tempo vai levar para reparar a bicicleta. E enquanto esse cara estava vendendo bicicletas para pais que estão comprando bicicletas enquanto seus filhos. Na verdade, estou muito satisfeito com esse esboço porque acho que consegui capturar a cena muito bem. Além disso, lembro-me de todas as histórias relacionadas a esse esboço. Também me lembro da esposa desse cara repreendendo alguns filhos porque eles não estavam usando suas máscaras faciais porque há uma pandemia acontecendo. Então, todas essas coisas que me lembro quando olho para este esboço, essas guerras continuam e pintam no local. E será bastante desafiador desenhar e pintar no local quando você for iniciante. Mas o problema é que quando você faz isso com frequência, ele se tornará uma segunda natureza e ficará mais fácil com o tempo como com qualquer habilidade. Quanto mais você fizer isso, melhor você terá. E é um hobby fantástico. É um ótimo uso do tempo. Então, o tempo que você passa esperando como eu esperando que minha bicicleta seja reparada ou eu esperando na ônibus ou na estação de trem, esperando em um hospital, ou basicamente, tempo de leitura pode ser útil desenho e o tempo simplesmente voaria muito rapidamente. Quando você está esboçando. Essa é a vantagem do esboço urbano. É ótimo uso do tempo e é um uso muito significativo do tempo. Ao desenhar isso, lembro de alguém andando até mim e senta. Quer dizer? Sim. Quando estou esboçando o local, às vezes eu posso me encontrar na França estava esboçando de vez em quando também. Muitas pessoas podem me encontrar porque a colinearidade da discussão urbana , é realmente enorme. Dependendo ou independentemente de onde você esteja, provavelmente será capaz de encontrar ou uma comunidade de esboços urbanos em seu país. Se você estiver, se você se sentir intimidado a esboçar ao ar livre, talvez possa enviar uma mensagem de FY20 ADA Skechers que laranja para encontro e sair como reforço para se reunir. Enquanto esboçava dias, o cara saiu e falou comigo, me mostrou alguns de seus esboços também. Você percebe o modo de férias que recebe sempre que estiver férias ou quando estiver em um país diferente. Existe esse senso de maior consciência que faz você olhar para as coisas de perto. Por exemplo, você pode olhar para lâmpadas de rua, você pode olhar para as pessoas comprando passagens de trem na estação de trem. Você pode ver como as pessoas devem tomar café e quando as pessoas ensinaram que você percebe a gíria. Você também pode notar quanto maior a umidade, o ruído, o tráfego. Agora, esse maior senso de conscientização é o feriado do qual estou falando. Você pode obter esse clima de férias quando você está desenhando no local porque quando você está olhando para as coisas mais mundanas, e você olha para elas como assuntos para desenhar, repente teat vai parecer muito interessante e você vai ter essa sensação de conscientização e você vai ter esse feriado. Essa é uma grande razão pela qual eu gosto tanto de esboços urbanos. O esboço urbano é uma atividade que eu recomendo que você experimente porque tenho certeza que você vai adorar. E eu recomendo que você confira o site de esboços urbanos também para ver o que outras pessoas operam em torno de uma lã. E talvez você possa encontrar alguns amigos através da comunidade de esboços urbanos também. 6. Outros usos para cadernos de esboço: Nesta última lição, quero falar sobre o que outras coisas você pode fazer com cadernos de esboços. Existem muitos usuários para cadernos de esboços. Então, para este em particular que sentimos que estava cheio de desenhos aleatórios, faça aqueles em algum lugar extraídos da imaginação e estamos desenhando com a ajuda de fotos de referência. Você também pode ter cadernos de esboços com os temas dedicados. Por exemplo, este é apenas um caderno de esboços que eu uso para esboços urbanos. Este é o caderno de desenho que uso quando estou esboçando no local. Você também pode ter cadernos de esboços para testar nossos suprimentos. Este caderno de esboços é aquele que eu usei criar o que uma amostra de cores só para ver como as cores se parecem. Não tenho certeza se eu recomendaria que você faça isso porque o número de páginas em um caderno de desenho será limitado, enquanto o número de cores que você pode trocar será ilimitado na metade do caminho ao criar todas essas amostras de aquarela, decidi que provavelmente deveria apenas usar sua agenda, desenho de parede e estado para testar misturas de pó. Você também pode usar cadernos de esboços para desafiantes. Por exemplo, com esse caderno de esboços em particular, criei ideias para desenhar com base nas letras do alfabeto. Então, esses são assuntos que param de acenar com uma letra a, B , C, e eu passo por todas as letras apenas para obter ideias para desenhar. Você também pode encontrar instruções de desenho on-line, também há desafios como tinta outubro, que acontece em outubro. Se você criar desenhos, temos apenas tinta preta. Havia também um homem aquarela. Há muitos desafios que você pode procurar on-line ou criar seus próprios desafios. Este é um cronograma que uso para testar ideias para testar a composição, fazer estudos de valor apenas para ver quais são as áreas problemáticas. Antes de criar um esboço mais detalhado, toda pintura, você pode usar seu caderno de esboços para o diário, para acompanhar a vida cotidiana. Este é um caderno de desenho que eu quando minha filha nasceu. Então, esses são os esboços que estou fazendo. O primeiro desses pequenos objetivos foi um, tenho muitos cadernos de esboços que uso como cadernos de cadernos de viagens para documentar minhas viagens ao exterior. Esta é uma maneira fantástica de vivenciar viagens, esboçando ao mesmo tempo. Então, quando olhei para os esboços, lembro-me dos lugares de comida que estive para as pessoas que fiz, o clima, o tamanho e a música. E é firme, memorável. Só de olhar para todos esses esboços, deixe-me virar esse particular Volte aqui. Isso estava agendado no local e eu estava dentro desta loja onde eles estavam vendendo sapatos de lona e esse grupo de funcionários e seus amigos começaram a fazer um churrasco à vista na loja. Isso foi extremamente memorável quando você olha para trás em todos os cadernos de esboços que você tem ao longo dos anos, será extremamente satisfatório. E não se trata apenas da arte, é também sobre as memórias que você tem em todas essas páginas. E é por isso que adoro usar cadernos de esboços. Quando você olha para todo o esboço, quando você olha para todos os cadernos de desenho que sentiu ao longo dos anos será muito satisfatório. E não está apenas acima da arte. É também sobre a coleção de memórias dentro das páginas. E é por isso que adoro usar cadernos de esboços enquanto desenho em comparação com o desenho em folhas de papel soltas. 7. Fim: Muito obrigado por se juntar a este curso. E os outros custos são, tenho muita sorte e grato por poder compartilhar com vocês meu amor por esboços e dicas e técnicas que aprendi ao longo dos anos. Nós desenhamos, quanto mais você desenhar, mais você pode desenhar um estranho ou coisas que parecem mundanas na vida cotidiana vão começar a parecer mais interessantes porque agora você pode desenhar. Então, espero que você possa sentir mais caderno de desenho, mais páginas de caderno de desenho e vê-lo no futuro novamente. Adeus.