Explore a renderização com caneta e tinta | Assuntos, ferramentas e técnicas

1. Introdução à renderização em caneta e tinta: Com o Penink, especialmente com preto e branco, contamos com Mark para guiar o espectador pela composição É por isso que é especialmente importante entender que as técnicas que constroem a ilusão de forma, profundidade e dimensão são alcançadas pelo uso de luz e sombreamento E se você é novo no Penink praticando essas técnicas, verá seu estilo Estrondo. Sou Chloe, fundadora da Long Stride Illustration Compartilho dicas práticas para ajudar os entusiastas do desenho com caneta e tinta a atingirem seus objetivos Sou membro profissional da Rede de Artistas para Ilustradores do Speed Ball Meu trabalho aparece regularmente em mídias sociais e galerias de arte, como WoW x, E você encontrará muitos recursos práticos para aprender caneta e tinta no meu canal e registro do YouTube. As lições que você aprenderá são três técnicas de renderização praticando em quatro assuntos diferentes, usando três tipos de ferramentas de tinta Você comparará como cada ferramenta alcança uma estética diferente à medida que renderizamos os mesmos assuntos em várias poses, para que você possa decidir quais ferramentas parecem mais naturais para Primeiro, aprenderemos como criar tons com linhas e usar isso como base que você possa considerar como criar os efeitos de renderização desejados e fortalecer seu próprio estilo Exploraremos como equilibrar 12 muitas composições e reunir tudo em um projeto final Ajuda se você tiver experiência anterior em desenho, mas analisaremos as aulas passo a passo em tempo real. Também é fácil acompanhar para iniciantes. E vamos começar. 2. Suprimentos de renderização de caneta e tinta: Para as aulas, você vai querer um lápis. Tradicional ou mecânico, de preferência um cabo H, uma borracha tradicional e uma borracha necessária, um conjunto de canetas técnicas, forros de três tamanhos de ponta Uma caneta de pincel, você vai querer uma caneta de cerdas. No entanto, se você tiver uma caneta com ponta de esponja, poderá obter efeitos semelhantes nos exercícios Uma caneta de mergulho de tamanho médio, qualquer um desses formatos de pontas funcionará E uma tinta indiana à base de pigmentos. Observe que, se você é novo no uso de canetas de imersão, recomendo que faça meu curso de canetas de imersão primeiro para obter mais benefícios desta Para os exercícios com caneta de imersão, também usaremos uma jarra de água e um pano ou um guardanapo e uma régua Para as aulas, usaremos dois tipos de papel, uma folha de papel de desenho e você precisará de quatro folhas de papel tinteiro, três para os exercícios e uma para seu projeto final, como cerdas lisas, como cerdas cerdas ou outros papéis lisos prensados a quente, como um vilosidades com cerdas ou outros papéis lisos prensados a quente, como um caderno de esboços de arte moleskin vilosidades com cerdas ou outros papéis lisos prensados a quente, como um caderno de esboços de arte moleskin. Reúna seus suprimentos e vamos começar. 3. Folhas A — Desenho a lápis: Pegue sua primeira folha de papel de tinta e oriente-a nas dimensões da paisagem Vamos traçar limites para nossos estudos, seis quadros por folha, algo assim. As dimensões do limite dependem do tamanho da sua planilha. Ajustaremos os limites de acordo com nossos assuntos de referência Portanto, não estamos preocupados com as medidas exatas no estágio. Ainda não há necessidade de uma régua. Estamos desenhando isso à mão livre. Estime as proporções gerais para caber seis retângulos verticais em sua planilha Menor de aproximadamente dois e três quartos de polegada por 3,5”. Tamanho perfeito para muitos estudos. Não são pequenos, como esboços em miniatura, nem muito grandes, sermos tentados a tratá-los Isso é um exercício. Esboçaremos a primeira imagem a partir das referências em sua planilha no primeiro A referência é um guia para inspiração. Estamos interpretando a partir da observação, então não é uma cópia direta Nossa prioridade é capturar as formas gerais em uma composição bem equilibrada em nossa pequena moldura. Comece com os contornos da primeira forma, a folha inferior mais próxima do centro Desenhando a veia central e depois a haste. Em seguida, a folha imediatamente se escondeu para trás. É um pouco maior. Estou usando linhas muito fracas com meu lápis, estendendo a folha aqui adicionando a nervura central, que segue a forma que segue Então, na referência, vemos que há outra folha acima. Estou novamente, definindo apenas as formas, as bordas externas. Esta está inclinada e a nervura central segue a direção em que a folha está crescendo a partir do cacho, fornecendo algumas informações sobre a forma O galho continua subindo cada vez mais ao fundo, atrás dali. Ah. Para esta composição, eu gostaria de adicionar outra folhinha aqui no fundo. Ela vai se destacar um pouco para fora da moldura, indo nessa direção, indo nessa direção, e então a haste no meio reforça o ângulo da folha, mantendo-a bem solta, e agora podemos ajustar a moldura Então, um pouco das folhas está se ramificando para fora da moldura Você verá que, quando pintarmos esse assunto, a moldura é um componente estético da composição. Vá em frente e apague qualquer uma das linhas de construção restantes É aqui que vou usar minha borracha necessária para coletar excesso de grafite da superfície de tinta Também limpa o desenho. Depois, você pode refinar o desenho. Revise as linhas que você gosta sem pressionar o papel. Apenas um pouco mais escuro com um lápis, mas sem pressão. Mantenha-o leve e limpo. 4. Folhas A — contorno com ponta fina: Deixe o assunto de lado, pegue uma nova folha para os exercícios de pintura Oriente a folha na paisagem divida-a ao meio com uma linha de lápis Novamente, estimando com as medições e separadas em três colunas Então, duas linhas e três colunas. Nossa primeira técnica é chamada ing cla, que se traduz em linha clara, usando canetas de delineador fino para primeira técnica de renderização, o exercício Desta vez, você pode usar uma régua para criar um retângulo horizontal na parte superior de cada coluna Tem aproximadamente meia polegada de espessura. Novamente, as medidas exatas não são importantes. É só um guia. Mantenha os exercícios organizados visualmente. Vou usar minha menor dica para isso. Infelizmente, meu TombOpen favorito secou durante esta gravação, eu mudei para um StepleRoo Você notará que estou puxando as linhas em minha direção de cima para baixo da página Se você se sentir mais confortável empurrando linhas, faça esse exercício de baixo para cima. A primeira linha é feita de pontos levemente e uniformemente espaçados. Paralelamente à linha pontilhada, faremos traços curtos Em seguida, ao lado dela, sem pressionar a ponta da caneta, uma linha contínua. Repita. Mas desta vez, pressione a caneta para que fique um pouco mais grossa. Na próxima linha, vou mudar para o meu 03. Mesma ideia de cima para baixo, começando com uma leve pressão para parecer um pouco mais grossa do que a linha anterior Nosso objetivo é manter o espaçamento uniforme entre as linhas. Na próxima vez, use pressão para fazer uma linha mais grossa. Aumentar um tamanho de ponta, mesma ideia. Comece com uma leve pressão no primeiro golpe, espaçada uniformemente E então adicionamos pressão na caneta para a próxima vez. Em seguida, outro , tornando-o um pouco mais grosso, ultrapassando a linha algumas vezes. Vamos ver se podemos fazer outro ainda mais grosso. Concentre-se em manter o espaçamento igual entre as linhas, mas aumentando o peso Para o próximo exercício, usar um toque de tamanho médio here my oh three é uma técnica usada quando uma linha de contorno ou contorno de um desenho chega a um ângulo agudo É onde duas linhas se encontram. Você transformará essas linhas em uma cunha sutil. A junção como técnica que chamo de marcenaria. Faça isso novamente com um ângulo diferente, um pouco mais nítido e engrosse o ponto de junção passando gradualmente pela linha Procure uma transição suave para uma cunha. E com um ângulo mais profundo, aqui simplesmente viramos a esquina. Ou quando a linha é muito fina, você pode arredondar a marcenaria Há definições em sua planilha para os termos usados com frequência que estou usando nas aulas Vamos colocar isso em prática. Mantenha seu exercício em mente para que você possa consultá-lo enquanto renderizamos nosso assunto. Para essa técnica de linhas claras, usaremos linhas mais grossas para renderizar os elementos que estão mais próximos de nós, mais próximos do visualizador E as linhas finas, como elementos do nosso assunto, ficam ainda mais em segundo plano. Por exemplo, coloque a caneta na frente do rosto e pense nela como uma hachura ou uma linha Conforme você move a caneta mais longe, ela se torna mais fina, menor e com menos detalhes Tão perto é grosso e longe é fino. Aplicando esse princípio ao nosso desenho, começaremos com a folha que está à nossa frente usando o 05. Desta vez, prestando atenção às bordas recortadas da folha, deixando algumas pequenas lacunas na junção que serão resolvidas em uma segunda passagem Estou colocando uma leve pressão na caneta para combinar com as linhas mais ousadas em nossa escala comparativa Estou pintando com um padrão irregular semelhante à referência para delinear a folha Novamente, deixando algumas lacunas onde o ângulo da linha de brotamento muda a direção do plano Para a nervura central da folha, ainda com o 05, mas sem pressão na caneta, quebrando a linha em seções para indicar volume Agora, a folha que está imediatamente atrás sem pressionar a caneta e continuando com o efeito irregular, variando o comprimento dos traços para simular o padrão a partir da referência Novamente, deixando algumas lacunas que revisitamos em uma segunda passagem quando trocamos os tamanhos das pontas Para essa técnica, nosso foco está nas sobreposições na composição do nosso assunto O que está na vanguarda e o que está escondido? R Esta folha fica no topo, então vamos delineá-la com um oh cinco sem pressão na parte Mudar para um oh três para combinar os contornos mais finos com as folhas que estão escondidas para trás, continuando o Aqui, há uma linha tangente a lápis que queremos evitar Uma tangente é onde as linhas sobrepostas se cruzam ou se fundem no ponto exato e isso cria confusão Então, queremos evitar isso. Vá em frente e contorne as folhas restantes do fundo com a mesma caneta e sem pressão para obter uma linha mais clara do que as folhas da frente Mudando para o 01, a ponta mais fina para as veias centrais e o galho à distância Depois, também podemos abordar nossa marcenaria, vendo alguns dos ângulos que correspondem ao nosso exercício, podemos arredondar os cantos e um ponto para unir as lacunas que deixamos na primeira passagem, adicionando um pouco mais de peso ao ponto em que as linhas Se esse desenho fosse maior, esse efeito de marcenaria pareceria mais óbvio No pequeno estudo, é sutil, mas a técnica dá sutileza ao desenho final Teremos muitas oportunidades de explorar o potencial dessa técnica em cada aula. Ainda com o 01, desenharemos as nervuras da folha. Verifique a referência para ver onde elas se encaixam nas bordas do padrão. Estou colocando uma curva nas nervuras para indicar a forma da folha. Uma linha reta faria com que parecesse plana. Uma linha curva mostra o volume. Manteremos o espaçamento entre as veias mais ou menos uniformemente espaçado. Para o outro lado, a linha da veia é ligeiramente escalonada, portanto, não está nivelada com o As veias não se espelham. Repita esse processo nas outras quatro folhas frontais que delineamos com as canetas mais grossas, para que essas três tenham o mesmo peso com base na distância do observador no plano da Colocar uma curva nas veias torna o desenho mais dinâmico, também torna o desenho mais dinâmico, especialmente com arte de linha como essa. Para as folhas mais afastadas, use linhas quebradas, traços e pontos para as veias Isso reforça a ilusão de que eles estão mais longe e podemos ver menos Muito levemente, sem pressão na minha caneta, uma indicação de que a folha tem nervuras. Para os retoques finais, faremos uma última passagem com o 05, tornando a metade inferior das duas folhas que estão na frente um pouco mais ousada, aumentando gradualmente o peso na frente para uma sensação E também para pronunciar essa sobreposição. Concluindo a composição deste estudo de assunto com nossa estrutura fluida Espere alguns minutos para que a tinta seque completamente e apague a linha restante do lápis Podemos então ver nosso efeito na qualidade da linha, fixar a fina, da frente para trás. 5. Folhas B — Desenho a lápis: Passando para nosso segundo conjunto de folhas nas referências. Começaremos com a folha inferior desenhando uma forma geométrica para preencher o espaço em nossa composição A folha acima está apontando em uma direção diferente, e você também pode modificar sua posição para um design mais agradável E preencha o espaço da nossa moldura e crie belas sobreposições com as formas Você notará que estou desenhando com linhas diretas simples, ao contrário de muitas pequenas linhas esboçadas ou encontrando linhas, como também são chamadas Hoje, praticaremos o desenho com uma abordagem mais direta e minimizaremos a localização de linhas, pois isso também se traduz em uma renderização mais confiável Vamos preencher o espaço na parte inferior com parte de uma folha bem na frente Esse é outro motivo pelo qual eu não usei uma régua para a miniatura das bordas, porque eu sabia que mudaríamos o tamanho Para definir a forma da folha, começamos com as nervuras principais. Há uma que fica no meio e fica aqui, então podemos desenhar o contorno que captura a forma das partes das folhas Seu design é como folhas dentro de uma folha. Vamos usar a borracha necessária para limpar as linhas de construção depois refinar as linhas que queremos manter Repita esse processo de construção com a folha acima. Está indo em direções diferentes, então a veia central segue isso Desta vez, vou começar delineando primeiro a parte central, depois construindo as veias em cada lado do centro depois refinando as linhas Passando para as outras folhas, repetindo o processo. Mais uma vez, não desenhei o padrão recortado na borda das folhas Podemos fazer isso na fase de pintura à tinta , como fizemos na lição anterior Mais uma vez, use a borracha necessária para limpar o desenho e refinar as linhas de contorno A ênfase, novamente, não está em copiar a referência, mas mais em prestar atenção às sobreposições, que está próximo e ao que está longe, e também à estrutura geral da composição, com uma estética agradável 6. Folhas B — contorno com caneta bico de pena: Deixe seu desenho a lápis de lado por enquanto. E para este exercício de pintura, vamos mudar para uma caneta de imersão Precisaremos de tinta para desenhar, uma jarra de água, um pano ou toalha de papel e um pequeno pedaço de Você mergulhará até a metade dos dentes da ponta, mergulhará demais e terá derramamentos. Em caso de queda, você não alcançará a qualidade total da linha. Use um papel de rascunho para testar sua caneta e evitar vazamentos antes de pintar seu desenho Quando a tinta da caneta estiver sem tinta, agite-a na água seque-a antes de mergulhar Limpar a ponta entre os mergulhos evitará que a tinta seque e endureça na ponta Uma ponta limpa funcionará bem sem problemas. Para renderizar, mantenho a caneta mais acima do que uma ferramenta normal em um ângulo de 30 graus em relação ao papel, não na vertical Você pode puxar as linhas como eu faço ou empurrar as linhas , desde que mantenha os dentes voltados para baixo em direção à superfície de secagem Estamos repetindo o que fizemos no exercício anterior, começando com pontos, depois traços, sem pressionar a caneta e, em seguida, usando pressão para liberar mais tinta e criar linhas mais A vantagem de uma caneta de imersão, além de linhas realmente ricas, é a capacidade de variar a espessura da linha em um único traço canetas Dip têm uma faixa de controle mais ampla do que as canetas técnicas comuns canetas técnicas são melhores quando você deseja uma linha mais uniforme e consistente Vamos repetir o mesmo método de renderização que fizemos no estudo anterior Usando um peso de linha mais ousado para a folha que está na vanguarda A única diferença é que você pode fazer a marcenaria na borda recortada na primeira passagem sem precisar mudar o tamanho da caneta Você notará que estou pintando principalmente da esquerda para a direita no plano da imagem e da frente para trás Isso ajuda a evitar borrar minha mão na tinta. Se você for canhoto, você viajaria da esquerda para a direita. Para as nervuras dentro dos limites das folhas, aproveitamos os recursos dessa ferramenta usando a qualidade da linha. Marque a aleta para enfatizar o efeito de marcenaria. Mesma ideia. As veias não necessariamente refletem nenhum dos lados da veia Em vez disso, parece melhor se escalonarmos as veias menores. Mais uma vez, desenhando as veias em uma curva para descrever um assunto dinâmico e não plano. Estou girando o papel para renderizar. Isso ocorre porque, com uma caneta de imersão, conforme mencionado, o ângulo de retenção é importante Então, em vez de contorcer meu corpo em posições estranhas, eu giro Para as folhas no fundo, estou usando pontos de pressão muito leves, traços e linhas quebradas mais distantes em nossas sobreposições, além de engrossar a folha na frente para aumentar o contraste em profundidade Estou inventando o padrão mais acima na palma das folhas. Divirta-se e improvise lá como quiser. E terminando com uma borda de meia-altura. 7. Folhas C — Desenho a lápis: R Começaremos o terceiro conjunto de folhas da mesma forma que os exercícios anteriores, esboçando as formas geométricas básicas Desta vez, temos uma folha principal que ocupará a maior parte da moldura. Vamos colocar outro que esteja seguindo a borda da moldura Está dividido diretamente na haste e vamos aumentá-lo para ocupar mais espaço na frente Em seguida, inclua um terceiro por baixo para equilibrar a composição Em seguida, adicionaremos a haste central e usaremos a forma para medir o desenho da folha Desta vez, estou examinando mais a referência para obter orientação. Você pode ver que os buracos curvos se alinham. Meu objetivo é combinar as partes pontiagudas e os orifícios de escavação Estou comparando as peças umas com as outras para obter proporções aproximadas Essa é a coisa boa sobre assuntos orgânicos. Há mais espaço para interpretação artística do que quando você está desenhando objetos de superfície dura, como edifícios em três D. Depois, vamos apenas espelhar a forma do outro lado da veia central Apague as linhas de construção e, em seguida, refine as linhas que você gosta Para a folha que está na lateral da moldura, estou repetindo a mesma abordagem para construir o design da forma Quando o desenho estiver concluído, limpe-o e passaremos ao exercício de pintura 8. Folhas C — contorno com caneta pincel: Em nosso exercício de pintura à tinta, você verá que o manuseio da caneta pincel é bem diferente das outras ferramentas que usamos até agora Aproxime os dedos da ponta e mantenha-a na posição vertical. Mais uma vez, teste se puxar ou empurrar dá um efeito melhor Embora você veja, ao tentarmos repetir o exercício de espessura de linha, que essa ferramenta não fornece linhas uniformes facilmente, especialmente se você estiver usando uma caneta de cerdas macias, ela é muito O que ela tem é uma faixa muito maior de qualidade de linha do que até mesmo uma caneta de imersão, de muito fina a muito grossa, usando o mínimo de pressão A vantagem dessa ferramenta é a capacidade de desenhar linhas fluidas, linhas dinâmicas. Como você pode ver em nosso assunto, não estou lutando com a ferramenta para obter linhas uniformes, mas sim adotando os efeitos Estou mantendo meu pulso travado e me movendo principalmente do cotovelo e dos dedos Meu dedo mindinho permanece na mesa para maior estabilidade. Para traços mais leves, observe que estou usando movimentos menores com o objetivo de manter as linhas Com essa ferramenta, ultrapassar as linhas na segunda passagem não funciona bem. Portanto, para os efeitos de marcenaria nessas veias, pretendo fazer tudo uma única vez, de fino a grosso E terminando com nossa fronteira. Para resumir essa técnica clara de renderização de linha, ela é usada para descrever o tom para o espectador variando a espessura da linha dos Os contornos mais antigos são usados para os elementos posicionados na frente do plano da imagem, e os elementos que são colocados em camadas em direção ao fundo se tornam progressivamente posicionados na frente do plano da imagem, e os elementos que são colocados em camadas em direção ao fundo se tornam progressivamente mais claros e menos definidos. E você viu que, com cada ferramenta, produzimos efeitos diferentes. Vamos desenvolver essa técnica para o próximo conjunto de assuntos. 9. Flor A — desenho a lápis: Começamos nosso próximo assunto com uma forma circular no meio da moldura. Adicione outro círculo dentro do primeiro. A partir da referência, podemos avaliar. A primeira pétala começa e termina aqui a partir da peça central Ah, na verdade, vamos adicionar mais uma guia circular, depois outra além dessa, para que saibamos até onde colocar as pétalas que se desdobram Em seguida, desenhe a segunda pétala crescendo a partir da peça central, incluindo a parte dobrável na parte superior Então, novamente, mais dois marcadores para indicar o final inicial da terceira pétala Adicione a pétala imediatamente abaixo. Depois, o próximo. Novamente, examinando a referência para estimar as posições inicial e final. Continue a construir sua flor seguindo os mesmos passos. Apague as linhas de construção e refine seu design examinando levemente as linhas que você deseja manter Em seguida, organizaremos a peça central desenhando primeiro linhas curvas iguais ao redor do círculo Em seguida, faça pequenos tubos ou formas crescentes com eles. Mantenha-os relativamente uniformes em tamanho, mas com alguma variedade, para que pareçam naturais. H 10. Flor A — tinta com caneta de traço fino: Deixe o desenho de lado e pegue sua folha de exercícios Começando com a ponta mais pequena, o revestimento fino criará uma escala de gradação. Processo semelhante ao anterior, exceto que agora fazemos várias linhas pontilhadas e, ao lado disso, três linhas sólidas E então trocamos as canetas e gradualmente tornamos as linhas mais ousadas O espaçamento permanece igual entre as linhas. O primeiro exercício foi praticar pesos de linha que usaríamos nas bordas externas de nossos objetos Então, esses foram os esboços. Este exercício é para representar o tom de cinza que será usado para renderizar nosso assunto. As linhas ficam mais grossas, mas o espaço em branco entre elas permanece com a mesma largura Desta vez, podemos praticar mais uma vez a marcenaria, construindo as linhas de forma mais gradual Renderizar nosso assunto seguirá os mesmos passos dos estudos anteriores. Delineie o assunto primeiro, da frente para trás, grosso fino nessa ordem Para as pétalas dianteiras, as partes salientes são Quando o esboço estiver completo, use sua 01, sua menor dica para os efeitos de marcenaria, construindo linhas de corte gradualmente à medida Com sua caneta Midwight, estou usando um número três. Comece a renderizar o interior das pétalas mais próximas de você, grossas a finas, saindo da peça central, uniformemente Agora, se você está se perguntando por que não transformar finas em grossas, isso ocorre porque as pétalas estão se projetando Eles não são planos. Portanto, as seções mais planas estão apenas em negrito Além disso, as linhas de hachura seguem o formulário. Então, eles não estão atirando direto do centro. Eles estão seguindo a curva das pétalas. Para a pétala maior na parte inferior, que vem em nossa direção, as linhas se estreitam no centro porque estão se afastando Isso dá à flor uma aparência mais tridimensional. Vá em frente e renderize as outras pétalas usando a mesma lógica Para a peça central, podemos delinear os pequenos crescentes com o E coloque alguns semicírculos para obter textura. E depois com o 01 para a textura que está mais profunda na peça central, terminando com um 05 para a moldura da borda 11. Flor B — Desenho a lápis: Começando nosso próximo assunto com as bordas principais do contorno da flor em uma forma geométrica que ocupa a maior parte da parte superior da moldura e, em seguida, conectando uma grande forma oval na superior para a abertura da Com base nesses guias, podemos estimar onde colocar a primeira pétala em primeiro plano Em seguida, contorne o oval para colocar as pétalas restantes Estou examinando a referência para medir a distância aproximada entre as pétalas e onde seus contornos se cruzam Dois : coloco marcadores para o início e o final do caule, conecto os marcadores e adiciono uma folha curva para equilibrar a composição Apague as linhas de construção e, em seguida, revise levemente as linhas que você deseja manter 12. Flor B — contorno com caneta bico de pena: Para nosso exercício com caneta de imersão, faremos uma gradação de tom usando linhas, da mesma forma que fizemos com os delineadores finos A diferença é que essa ferramenta pode controlar o peso da linha simplesmente ajustando a pressão na ponta Mais uma vez, visando o espaçamento igual entre as linhas. Aumente a espessura da linha, mas mantenha o espaço em branco entre elas consistente. Renderizar essa flor deixará as linhas da hachura mais estreitas do que no primeiro assunto Mais perto do espaçamento em nosso gráfico. Mas antes disso, descreveremos o assunto seguindo as mesmas etapas de nossos estudos anteriores, indo de grossas a finas, conforme as partes de nossos assuntos se estendem da frente para trás Só que agora podemos tirar proveito da ferramenta e variar o peso da linha em uma única passagem, sempre que houver potencial para o efeito de marcenaria Vá em frente e descreva seu assunto usando essa técnica por toda parte Começaremos a renderizar as linhas mais grossas primeiro, começando pela E reduza o tamanho do peso da pétala. Lembre-se de que, para essa técnica, buscamos um espaçamento consistente entre as linhas de hachura Além disso, estando atento, a flor é tridimensional. As linhas, portanto, seguem o formulário. Imagine colocar listras em um ovo. Mesmo que estejam igualmente espaçados, eles assumem as curvas do objeto Para esta pétala na parte de trás, eu acidentalmente reduzi Isso cria uma inconsistência visual usando essa técnica para o estudo Queremos evitar isso e manter nossa eclosão igual durante todo o desenho Nosso foco é a consistência e a mudança da direção da linha para informar ao espectador que as pétalas estão em ângulos planos diferentes Então, na verdade, três objetivos com esses estudos: uma composição balanceada, técnica consistente em cada secagem e ganhar prática com cada ferramenta de tinta Finalizando com nossa borda, deixe a tinta uns bons dez, 15 minutos para secar completamente. Em seguida, apague as linhas do lápis, caso contrário, você poderá ficar com manchas assim. Ah. 13. Flor C — Desenho a lápis: Para o próximo assunto, comece com um círculo para a peça central depois outro círculo maior para a primeira fileira de pétalas Em seguida, um círculo externo para a camada além dela. Estou pegando pistas da referência para ver onde as bordas das pétalas começam e terminam e desenhá-las aproximadamente dentro de nossa diretriz circular Fazendo um ajuste aqui, que haja espaço para as pétalas enroladas aqui embaixo, crescendo Em seguida, as pétalas que se desdobram na parte superior da moldura Apague as linhas de construção, sobre as linhas de sua preferência, e adicione um rabisco em espiral 14. Flor C — contorno com caneta pincel: Continuando com nosso exercício de pintura, voltamos com a caneta pincel, mais uma vez, variando o peso da linha, com o objetivo de manter o espaçamento igual, o que, como você pode ver, é difícil medir a distância devido à forma como o pincel projeta a tinta, apenas para confirmar que essa ferramenta não se destina a renderizar com marcas de hachura uniformes apenas para confirmar que essa ferramenta não se destina a para confirmar que essa ferramenta não se destina É mais adequado para fluidez e texturas divertidas. Vamos aplicar essas linhas fluidas ao nosso assunto, seguindo a mesma abordagem de estudos anteriores, grossas na frente e finas nas costas. Jogando com traços curtos e longos com marcenaria de aparência orgânica Vamos adicionar algumas escotilhas na parte interna das pétalas para indicar a direção do plano e dar a ilusão de que as pétalas estão se desenrolando E alguns estão dobrados na parte superior. Como a composição é um dos nossos objetivos, vamos adicionar folhas para equilibrar essa flor abstrata na moldura. Para a peça central, expandiremos o conceito de textura ondulada. E finalize com a moldura e a ousadia dos elementos mais avançados desta peça Deixe secar completamente antes de apagar as linhas do lápis. Além de usar a qualidade da linha para os contornos, essa técnica de renderização é usada para descrever o tom para o espectador usando marcas de hachura que aumentam gradualmente As marcas estão uniformemente espaçadas e paralelas aos contornos da forma Essas marcas de hachura transmitem a ilusão de forma com uma 15. Pássaro A — Desenho a lápis: Em uma nova folha de tinta, desenhe seis molduras novamente lápis para nosso próximo conjunto de estudos Começaremos com o perfil de um Grackle comum. Estimaremos as proporções que cabem em nossa moldura e , em seguida, capturaremos as principais formas geométricas do objeto Posicione os olhos e a boca, pois eles são os elementos-chave. Desta vez, incluímos detalhes em lápis, como características do rosto e desenhamos algumas penas na cabeça, nas asas e no Estou apenas inventando isso, então divirta-se com isso. Adicione um elemento na vanguarda para preencher o espaço, como um pequeno arbusto ou o que você quiser 16. Pássaro A — Tinta com caneta de traço fino: Com nosso revestimento fino de ponta fina, inicie uma escala de valores, semelhante à lição anterior, exceto que agora reduziremos o espaçamento entre as linhas à medida que aumentamos o peso das marcas de Estamos criando um tom gradual com linha e valor. Digamos que esse é o nosso assunto aqui. Vamos chamá-lo de Charlie. No canto superior direito está nossa fonte de luz. Essa luz solar direta atinge Charlie com reflexos fortes. Como ele é um garotinho redondo e não plano, em algum momento, a luz se curva ao redor dele e desce para Essa área de transformação é chamada de linha terminadora. O corpo de Charlie protege a luz do chão. Esta é a sombra de sua panturrilha. É uma luz forte, e parte dela está saltando do chão, atingindo a barriga de Charlie Portanto, essa área seria refletida em um tom mais claro. O resto é sua sombra central, e é aí que o gráfico é útil para nos ajudar a determinar como separar as diferentes partes de Charlie ou de nosso objeto com base na fonte de luz Vamos aplicar isso ao nosso Grackle. Começaremos a renderizar o esboço com a mesma abordagem Os elementos mais próximos do visualizador têm um contorno mais espesso, e o contorno fica mais fino do visualizador . Nosso assunto é tridimensional. Portanto, quaisquer partes do grockle que estivessem girando em nossa direção e saindo seriam girando em nossa direção e saindo Agora temos a fonte de luz para gerenciar. Abordaremos isso com os detalhes da renderização. As regras se ampliam. As linhas de contorno mais próximas da fonte de luz serão mais finas Portanto, tratamos o contorno externo da mesma forma que antes, perto e longe Mas o que quer que esteja dentro do assunto, a renderização seguirá nossa escala de gradação do claro ao escuro Como não estamos usando cores ou cinza sólido para mostrar os valores, tudo o que precisamos criar tons são marcas e linhas Mas vimos que aproximar as linhas faz com que a área pareça mais escura Também sabemos que quanto mais clara a área, menos detalhes vemos. Até agora, o brilhante é branco e próximo e detalhado é escuro. Para nosso assunto, isso significa simplesmente mais linhas mais próximas abaixo da área do terminador e menos linhas mais espaçadas na parte superior da área do terminador mais próxima Oh, podemos sombrear o arbusto em uma borda e os pássaros no céu para obter simetria Continuaremos praticando esses conceitos nas lições restantes. 17. Pássaro B — Desenho a lápis: Olhando para a referência, faça uma medição aproximada do comprimento e da cabeça do bico Em seguida, use-os para estimar onde colocar os marcadores em sua moldura Em seguida, esboce a forma geométrica do objeto, começando pela boca do bico e construindo Continue refinando a forma. Estou mais ou menos seguindo as bordas externas com meus olhos na referência. Então, como fizemos com a pose anterior desse pássaro, adicionaremos detalhes, espaçando ainda mais as linhas para indicar a ainda mais as linhas para indicar bochecha e a garganta redondas do pássaro Em seguida, estreitando o espaçamento entre as linhas abaixo da linha terminadora, onde as penas ficariam na sombra ao redor da forma 18. Pássaro B – Contorno com caneta bico de pena: Desta vez, pularemos o exercício de pintura pois praticamos muito com a caneta de imersão e podemos nos referir à escala de valores que fizemos com as canetas de revestimento fino, começando pelo contorno, começando pelo contorno ousado na Em seguida, enfatizando o olho e a boca do bico, onde haveria sombra nas sobreposições Para renderizar as penas, lembre-se de que a luz vem do canto superior direito, brilhando ao redor da forma do objeto Portanto, renderizar com linhas mais grossas que ficam mais próximas umas das outras no lado sombrio do pássaro , ampliando o espaçamento e diminuindo as linhas à medida que nos aproximamos da luz, curvando as penas ao redor da forma, empilhando as penas em camadas para dar a ilusão de volume ficam mais próximas umas das outras no lado sombrio do pássaro , ampliando o espaçamento e diminuindo as linhas à medida que nos aproximamos da luz, curvando as penas ao redor da forma, empilhando as penas em camadas para dar a ilusão de volume. Adicionando uma narina aqui, depois a moldura, finalizando com retoques nas linhas de junção, na Podemos deixar secar por dez, 15 minutos antes de remover as marcas do lápis com borracha 19. Pássaro C — Desenho a lápis: Começando da mesma maneira adicionando marcas na moldura para posicionar o objeto e obtendo o contorno das formas geométricas com algumas Assim que tivermos a boca e os olhos, podemos definir os ângulos para que nosso pássaro pareça mais convincente. A seguir, detalhamos as penas em camadas, penas em camadas, usando o mesmo protocolo de espaçamento entre linhas usando o mesmo protocolo de espaçamento entre linhas dos dois estudos anteriores. Há espaço no canto para esboçar um conjunto de folhas 20. Pássaro C — contorno com caneta pincel: A direção da luz permanece no canto superior direito e nosso objetivo é aumentar o volume do objeto usando a caneta pincel. Estou usando as linhas dinâmicas fluidas para delinear o objeto, grosso ao fino, da frente para trás e, mais uma vez, destacando a boca e a parte inferior do olho Você pode ver que estou realmente improvisando com o design das penas Desde que sigam o protocolo de espaçamento ou a escala de gradação , a ilusão de volume e profundidade será Agora, vamos às quatro folhas frontais, à borda e aos toques finais em negrito Além de usar a qualidade da linha para os contornos, essa técnica de renderização é usada para descrever o tom para o espectador usando marcas de hachura que aumentam gradualmente em peso e espaço Essa técnica transmite forma e volume. Isso faz com que o objeto pareça mais tridimensional. 21. Butterfly A — Desenho a lápis: próxima série de assuntos é composta por vários elementos no plano da imagem para que possamos introduzir uma textura de sombra projetada. Começaremos desenhando primeiro a forma da flor em primeiro plano, depois a Posicione as asas no corpo em forma de charuto e nas pernas longas e magras A asa superior pode ser maior. Em seguida, dê um padrão. Em seguida, adicionaremos pétalas. Já desenhamos muitas pétalas, então isso será bem rápido 22. Butterfly A – Tinta com ponta de traço fino: Com nosso exercício de pintura à tinta, estamos construindo uma textura de sombra O principal é manter o espaçamento uniforme para cada conjunto de linhas, incluindo as linhas que se cruzam por cima Além disso, buscamos um padrão em forma de diamante, não quadrado como este Vou começar com as partes da borboleta mais próximas do observador com minha caneta 05 Em seguida, as pétalas na vanguarda. De volta à borboleta delineando as partes mais ousadas e efeito de marcenaria nas linhas Embora possamos retocá-los mais tarde com nosso 01. Agora mudando para minha 03, minha caneta midwight, continuando com os contornos E agora uma textura para a peça central da farinha. Para renderizar as pétalas, estamos simplesmente usando a técnica anterior, adicionando tom gradualmente aproximando as linhas nas áreas mais escuras do objeto enquanto seguimos a É aqui que podemos complementar as sombras centrais com nossa textura de hachura cruzada, visando aquela forma de diamante sempre que O caule fica mais escuro e, com isso, obtemos um efeito de slide encadernado na borda Também podemos adicionar um contorno cruzado com escotilha nas partes do corpo da borboleta Em seguida, uma sombra na flor que é projetada pela borboleta Acho que precisa de uma segunda antena aqui e mais pernas. 23. Butterfly B — Desenho a lápis: Neste canto, temos um conjunto de flores menores, e nossa borboleta agora voltada para a outra direção está em uma vista de três quartos Estenderá suas pernas para pousar ao redor do cacho de flores. Em seguida, adicione-os abaixo do assunto. 24. Butterfly B – Contorno com caneta bico de pena: Mesmo princípio do exercício anterior. Nosso objetivo é um padrão de diamante com a hachura cruzada. Com uma caneta de imersão, agora temos a vantagem da qualidade da linha Então, cruzávamos as escotilhas finas sobre finas e grossas sobre grossas Não exatamente nesse extremo, mas, em teoria, é assim que você organizaria a zona de sobreposição Vá em frente e pinte sua borboleta usando uma caneta de imersão, começando com os elementos na camada superior e mais próximos do visualizador Grosso a fino da frente para trás. Divirta-se com o padrão das asas. Mantendo-o mais claro que o contorno. Podemos adicionar nossa hachura cruzada no corpo da borboleta, deixando a borda inferior branca como uma luz refletiva, como a que está refletindo no canteiro de flores, uma luz refletida canteiro de flores Em seguida, podemos abordar essas flores. Usando as marcas de renderização para enfatizar a forma e as mudanças simples das pétalas Em seguida, coloque uma escotilha cruzada para a sombra da vaca da borboleta 25. Butterfly C — Desenho a lápis: Com essa pose, vamos posicionar as antenas no canto e construir nossa borboleta a e construir nossa borboleta Como as folhas de carvalho que fizemos anteriormente, forma de asa, elas se espelham em cada lado do corpo da borboleta O desenho da asa me lembra de como desenhamos as veias em nossas folhas nas aulas anteriores Quando estiver satisfeito com sua borboleta, pegue sua caneta 26. Butterfly C – Caneta pincel com nanquim: Para nosso exercício de pintura com tinta, praticaremos o padrão de hachura cruzada com nossa caneta pincel Como a caneta de imersão, o ponto ideal é sobrepor o padrão de diamante com o mesmo peso em que as linhas se Embora, no contexto deste estudo, nosso assunto seja pequeno e minha caneta seja bem grande. Vou renderizar meu padrão de hachura com linhas muito mais finas Caso contrário, estamos novamente desenvolvendo a mesma técnica que praticamos até agora Depois que o contorno da borboleta está pronto, adiciono marcas de hachura ao corpo Em seguida, uma textura para a flor abaixo. É ousado porque está mais próximo do espectador e na sombra projetada. Também estou colocando marcas de hachura nas pétalas e mudando a direção da linha O E o espaçamento da escotilha cruzada entre e sob as pétalas Vá em frente e decore as asas da sua borboleta. Aqui eu acho que o contraste na flor está competindo com o assunto principal. Podemos diminuir o tom colocando uma leve escotilha cruzada por cima, e agora a borboleta aparece Além de usar as técnicas anteriores, adicionamos marcas de hachura que se cruzam em um ângulo diagonal Quanto mais linhas cruzarmos, mais escuro será o tom. Essa textura é usada para descrever áreas mais escuras na composição, como um núcleo e uma sombra projetada E na próxima lição, reuniremos tudo isso. 27. Projeto de renderização com caneta e tinta: Para nosso projeto final, reuniremos tudo montando uma composição com base no que praticamos nas aulas Em sua planilha, reserve um momento para refletir sobre as quatro técnicas de renderização Qual deles você preferiu? E quanto às ferramentas? Você renderizará seu projeto com uma caneta de imersão ou forros finos Talvez você prefira as linhas fluidas da caneta. Portanto, escolha uma técnica, uma ferramenta e pense em qual dos quatro assuntos que renderizamos você pode querer usar novamente em sua composição final Em seu papel de desenho, lápis, duas, três composições em miniatura, apresentando um assunto principal e vários outros das muitas poses que praticamos ou inventamos novos assuntos e estruture uma composição com novos assuntos e estruture uma Eu mesmo renderizarei meu projeto usando a terceira técnica, qual criamos tons graduais variando o peso e o espaçamento das Minha ferramenta preferida será uma caneta de imersão. Eu prefiro uma dimensão vertical e vou desenhar em tamanho real em uma folha de papel de cerdas de nove por 12 polegadas Vamos examinar as etapas brevemente. Depois da miniatura, segui o mesmo processo que fizemos em nossos estudos Capturei as formas geométricas do objeto principal e, em seguida, os elementos ao redor delas. Usei minha borracha necessária para limpar o esboço e depois refinei A propósito, lembre-se de assinar seu trabalho. Fiz anotações mentais como um lembrete das principais coisas, a capa e o assunto principal a serem descritos em Um contorno mais fino para os elementos de fundo que vão do espesso ao fino da frente para trás Aproveitei a caneta de imersão para construir a marcenaria da linha na primeira passagem e estabeleci que a fonte de luz estaria no canto superior direito, garantindo que as áreas de sombra ficassem lado oposto da fonte de luz no plano da Eu incorporei os mesmos assuntos dos estudos porque já havíamos praticado aqueles com os contornos completos Comecei a renderizar com hachuras, na fonte de luz, incluindo sombras centrais, luz refletida e sombras caixa Com a técnica número três, não há eclosão cruzada Portanto, construí os tons mais escuros aproximando gradualmente as linhas, espessas nos elementos da frente e claras no fundo A última etapa, que não praticamos nas aulas, é adicionar uma camada de pano de fundo Sem cor, alguns dos elementos que precisam de mais contraste se destacam. Usando a mesma lógica de negrito na frente e mais claro à distância, usei preto sólido para preencher as lacunas na metade inferior da composição e uma hachura horizontal gradual na metade superior, o que contrasta bem com a hachura vertical que usei para que contrasta bem com os Uma pergunta que me fazem é: quando a peça está pronta? Pense nas etapas das aulas como um guia para avaliar seu artigo. Minha peça parece equilibrada? Preciso adicionar outros elementos? Os contornos comunicam de perto e de longe, ousados e claros? As linhas de junção são lisas e limpas? Se houver renderização, ela comunica o volume? Preciso de mais contraste na peça para mostrar sobreposições e profundidade Existe um ponto focal principal? Se um dos elementos estiver competindo, é aqui que você pode adicionar contraste ou tom ao fundo, como fiz na última etapa do meu projeto. Vou deixar vocês com essas ideias para sua composição final. Ao enviar seu projeto, inclua algumas palavras sobre o estilo de renderização e a ferramenta que você usa E qualquer outra coisa que você queira compartilhar que possa ser útil para outros estudantes. 28. Integração de renderização de caneta e tinta: Muito obrigado por assistir às aulas sobre técnicas de renderização com caneta e tinta e experimentar as diferentes ferramentas minha própria jornada artística, encontrei muitos benefícios em fazer estudos como esse para planejar meus projetos de ilustração, mas também para testar ferramentas, técnicas e possíveis composições Ao repetir assuntos semelhantes, você tem uma ideia melhor dos recursos das ferramentas e quais técnicas alcançam os efeitos desejados O miniformato também é um fator maior do que as miniaturas, então você tem espaço para praticar, mas não em tamanho real, tentando renderizar demais ou gastar muito tempo nele Os estudos são mantidos como exercícios exploratórios. Espero que você incorpore alguns desses métodos em sua prática artística regular. Para saber mais sobre estilos, técnicas ou se aprofundar nas canetas de mergulho, não deixe de conferir minhas outras aulas Vamos ficar conectados. Siga-me como professor. Nos vemos na próxima.