Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos. Sou Denise
Love e quero recebê-lo nesta aula on-line sobre pintura
intuitiva em aquarela. Neste workshop,
exploraremos a beleza da
aquarela e do grafite enquanto criamos uma coleção
de peças
menores unidas por
cores e marcas, experimentaremos a criação de paisagens
atmosféricas, bem
como alguns resumos
usando uma variedade de materiais, incluindo estênceis,
grafite, lápis e algumas tintas minerais. Seja você um
artista experiente que deseja expandir suas técnicas ou um iniciante que deseja explorar
sua criatividade, este workshop foi
projetado para todos. Durante o processo de pintura
intuitiva liberaremos nossa
imaginação e deixaremos que as cores e
marcas nos guiem para criar obras de arte únicas e
expressivas. Vamos pegar nosso
papel aquarela e alguns pincéis e começar essa jornada
criativa juntos. Espero que você goste
desta aula e
que nos divirta criando uma
bela arte.
2. Projeto do curso: Olá a todos. Seu
projeto de aula é experimentar, brincar, voltar
e compartilhar o que você trabalhou hoje a partir das coisas
que fizemos em sala de aula. Você pode conferir na guia
Projeto e Recursos para obter mais informações
e publicar seu projeto. Fico muito empolgada em
ver o que você está criando, então não se esqueça de fazer isso. Te vejo na aula.
3. Materiais: Vamos dar uma olhada
nos suprimentos que acabei usando hoje na aula. Deixe-me dizer que foi
um bom dia de pintura. É uma aula divertida. Tenho coisas bonitas
que me encantam e mal posso esperar para mostrar
como as pintei hoje. Em termos de fornecimento,
usei um pouco de sal na minha peça e isso é uma
coisa muito grande, um sal marinho, e eu gosto de
sal grande em pedaços, então você pode obter pouco de sal grande
para fazer pedaços grandes, um pouco de sal para fazer
pouca textura. Basta experimentar
seus sais lá. Eu uso um pouco de meio
de granulação em algumas dessas peças apenas para experimentar e ver
como funciona com elas. Eu os coloquei com uma pipeta. Tem pipetas pequenas aqui. Use o que você tem, você não precisa usar nada
que eu usei hoje. É mais uma questão de técnica,
experimentação e de ver
o que você pode obter. Mas estou apenas mostrando coisas
que
usei hoje na aula. Eu também vou usar alguns
estênceis em cima deles, eu tenho um pedaço de punchinella, que é meu estêncil
favorito, você só precisa de um pano
disso e é incrível que você possa obter estênceis
com orifícios também
possa obter estênceis
com orifícios, embora
na verdade seja punchinella, que é do que eles
cortam estênceis. É uma malha de metal. Isso também vem em tamanhos maiores. Eu tenho os dois tamanhos, mas este é um orifício
menor. Então você pode obter um orifício
um pouco maior. Você pode obter isso em tamanhos
diferentes. Eu adoro isso. É o meu estêncil mais
favorito de todos os tempos. Então eu estou usando alguns
estênceis StencilGirl. Este é o estêncil 376, um
dos meus favoritos. Esse é outro favorito
que eu gosto de usar, e esse é o StencilGirl 227. Esses são os estênceis
que estou usando na aula hoje. Eu também usei as aquarelas de
grafite. Adoro
coisas de grafite porque fiz uma série inteira de coisas de
grafite, mas vamos
revisitá-las hoje porque
pensei que, nesses resumos
deliciosos, esse era o dia de revisitar
o grafite e obter aquela deliciosa
cor esfumaçada que eles criam. Este é o conjunto de seis e eu estou
usando o vermelho, o amarelo e o violeta neste conjunto
hoje para esta coleção. Eu também retirei e
você pode substituir qualquer tinta acrílica por isso mas eu tirei
algumas cores de fusão, que é tinta mineral, que é basicamente tinta que você
usa para pintar em móveis, mas é como as cores mais
bonitas. Você pode comprar
tinta de fusão na Amazon, ou talvez no mercado local,
como um mercado de antiguidades ou um mercado artesanato, você pode ter
alguns fornecedores que a estocam e foi aí que comprei
esses pequenos potes de uma onça e um quarto de onça. São como pequenos potes do tamanho
de uma amostra. Os da Amazônia são
grandes vasos de tinta. Se você pedir e escolher uma ou duas cores que
são suas favoritas. Hoje eu estava usando peônia, mirtilo
e líquen. Eu mostro algumas
outras cores que eu tenho só porque as tenho
, mas não
usei , vou
ter um lindo pôr do sol. Isso é lindo. Meu favorito
aqui é o chanceler. É uma deliciosa cor verde
azul-azulado escuro. É tão lindo. Eu também tenho abajur branco
e baleia pequena. Olha como isso é lindo. Essa aqui é minha
cor favorita, assim como minha cor
favorita, de qualquer maneira. Isso é elegância,
mas olha
isso, é o tom mais bonito de azul verde claro que, na verdade, você vê muitas
coisas nele, mas você nunca vê nenhuma
tinta dessa cor
e é a cor mais perfeita, então você pode substituí-lo. Isso é apenas o que usei
no trabalho de estêncil hoje porque eram as cores
certas e eu gosto e tenho.
Use o que você tem. Também estou usando minha pasta de mica dourada aquaralle
toky, que é minha favorita. Se você ainda
não entendeu isso. Na aula de hoje, eu estava usando um pincel de bambu número
4 da Winsor Newton, que adoro o quão gostoso
e imprevisível esse pincel é e ele cria as mais belas paisagens. Eu adoro isso. Eu também estava usando meu pincel
aquático macio Raphael zero, meu outro pincel favorito. Então eu também estava usando um pouco de grafite
solúvel em água. Acho que eu poderia ter tido
esse que estava usando e o mais grosso só
porque o tenho. Então, para papel, estou usando o papel
aquarela Aquarelle Canson Heritage de
140 libras prensado a frio. Eu gosto porque
é algodão e eu queria apenas jogar
com isso hoje. Definitivamente, você poderia ter usado qualquer papel aquarela de sua preferência para este projeto. Então eu também estava
gravando isso com uma
fita de pintor e eu tenho a fita Blick Artists e
também uma fita
de artista da Amazon que é
chamada de fita de artista. E eu gosto dessas fitas de artistas. Agora que estou olhando aqui, posso ver onde coloquei a minha
aberta. Vamos lá. Porque são
como fita adesiva
que você compra
na loja de tintas , que você pode ver,
eu também a uso
muito, já que quase vazia, mas eles soltaram o papel muito melhor do que
uma fita adesiva. Não use uma
fita adesiva, você vai se desculpar. [RISOS] Então eu também tinha apenas um cartão antigo aleatório com o qual eu
podia raspar sal. Você pode usar isso para
criar marcas, o que, na minha opinião, eu pretendia fazer
isso , mas não
acabei fazendo isso. Apenas uma carta aleatória,
se você a tiver. Então, esses são os nossos suprimentos
que estou usando. Definitivamente, sinta-se à vontade para
substituir isso é muito indulgente e segue qualquer direção
que você quiser. Mal posso esperar para ver
o que você está fazendo. Nos vemos na aula.
4. Primeiros passos: Vamos começar. Eu
segui em frente e
acabei meu pedaço de papel
com fita adesiva, e como esta
é uma folha maior, tem cerca de 10 polegadas por um pouco mais de 14 polegadas. Vamos dizer 10 por 14,
mas está em centímetros, então tem cerca de 0,2. O que fiz porque tinha um pequeno pedaço de papel extra em vez de cortar
o papel, medi três seções
do mesmo tamanho. Depois sobrou uma pequena
parte, e depois corto ao meio. Eu só quero pintar em todo
o papel como se fossem seis
entidades individuais que
eu pudesse separar e
fazer parte da minha coleção, ou eu pudesse transformá-lo em uma grande entidade, como eu faço em muitas
das minhas pinturas intuitivas. Quando o separamos, podemos ver com o que acabamos. Gosto de ter as duas
pequenas peças extras no final ,
porque então temos
algo do
tamanho de um marcador. Isso é muito legal para dar
de presente e outras coisas. Estou usando as aquarelas de
grafite. Eu vou fazer um conjunto de
grafite hoje. Eu realmente amo as
cores de grafite Gansai Tambi da Kuretake. Parece que
tudo o que Kuretake é meu favorito e houve um pequeno período no ano passado Se você estava no meu
canal Skillshare quando fiquei tão obcecado por grafite, adoro o grafite. Eu fui em frente e apenas experimentei minhas cores aqui em
uma folha de papel, então eu já sei com o que
estou trabalhando. Na minha pequena obsessão por cores
de grafite, descobri uma maneira de fazer
minhas próprias aquarelas de grafite. Se você ama o grafite tanto
quanto eu, tenho uma aula na Skillshare sobre fazer suas próprias aquarelas de
grafite. É ridiculamente simples, e eu sei que você vai adorar
fazer isso porque é divertido expandir as cores quando há apenas seis e
você pensa: “Eu preciso de mais”. [Risos] O que eu gosto na aquarela de grafite
é que ela deixa todas as cores imediatamente
muito esfumaçadas. Depois, você pode voltar e polir a aquarela
com as costas de uma colher. Normalmente tenho algumas
colherinhas de plástico à mão. Vamos lá. Você pode simplesmente polir
áreas mais espessas dessa cor
e, em seguida, obter um tom
de grafite brilhante na peça pintada. Quão legal é isso? Porque assim que
eu o poliu, realmente saiu aquela parte do
lápis. Eu quero pintar tudo isso. Em seguida, faremos algumas marcas e talvez algumas marcas de acabamento. Em seguida, descascaremos a fita
e veremos o que obtemos. Porque deixe-me dizer,
você vai me ouvir dizer
isso um milhão de vezes. Se você encontrar algo que realmente goste de fazer em sua arte, faça mais. Sei que adoro descascar fita adesiva, gosto de
pintar intuitivamente em pedaços grandes, e talvez eu os
separe e corte. Gosto de brincar com grafite. Qualquer desculpa para experimentar uma
nova peça de grafite, então vamos
tentar. E se as fizéssemos como
paisagens esfumaçadas, ou pudéssemos fazer peças
abstratas completas. O que sentimos lá dentro? Estamos preenchendo uma paisagem abstrata
ou enfumaçada? Eu também tenho alguns lápis
solúveis em água aqui. O que eu adoro neles
é que é grafite solúvel em água
e podemos marcar, e eu gosto deles quando
estão na faixa B. Eu tenho 6B. Eu tenho alguns
desses que vão até 12, eu acho. Eu tenho enxerto de arte e tenho o Graphite Aquarelle Buffet da Castell em coisas diferentes. Eu tenho essa camada
de bastões de grafite e tenho vários deles
em cordas diferentes. Essas são apenas
algumas coisas divertidas. Se eu estivesse fazendo, e se
fizéssemos resumos, paisagens? [Risos] Ideias [inaudíveis] se juntam. Vamos fazer isso. Vou fazer apenas
os resumos estranhos aqui na parte inferior. O que eu gosto em começar com criação de marcas é que agora
não estamos mais vendo
uma página em branco. Eu não tenho nenhuma dessas paralisias de páginas
em branco
que eu normalmente teria ao
ver isso dizendo
: Oh, não, eu não
quero começar. Talvez eu estrague tudo. Você
não tem mais isso. Coisas super divertidas. [RUÍDO] Vamos começar
dessa maneira. Vou pintar com alguns dos meus pincéis favoritos, que são meu Refill
soft awkward number 0. É uma escova de esfregão. Meu Winsor Newton número
4, pincel de bambu. Por alguma razão,
adoro a imprevisibilidade de como isso é aplicado quando
você enrola a tinta para nossa pintura
de paisagem. Está gostoso aí. Então, esse pequeno
conjunto tem seis cores. Temos um lindo
grafite vermelho, amarelo, verde, azul, violeta e marrom grafite. Sensação de
que são lindos. Talvez pudéssemos fazer uma paisagem com essas cores
bem sutis. Poderíamos usar a luz escura e fingir que estamos
nas montanhas
olhando as coisas bonitas ao sol, pela manhã, enquanto a
neblina está sendo queimada. Vamos fazer isso. Vamos
seguir em frente. Vamos começar com
isso. Vamos começar com o roxo. Quando eu faço essas
pequenas paisagens deliciosas e apenas enrolo aquele
pincel com a cor. Não estou tentando ser exato. Eu quero uma sensação orgânica. Eu só quero ver o que podemos conseguir com um
pouco menos de controle. Mas gostoso. Oh, olha como
isso é lindo, oh meu Deus. Eu já estou adorando esses. Se você começou com uma
tinta que adora, provavelmente
acabará com algo incrível. Se você não tem
uma tinta que adora, comece com essas. [Risos] Oh, meu Deus. Linda. Na verdade, eu comecei
primeiro com essa,
porque se eu começasse a pintar aqui depois colocasse minhas
mãos sobre ela,
eu não queria estragar tudo . O que, deixe-me dizer, já fiz mais vezes do que posso contar. Olha isso. Oh, meu Deus. Quantos de vocês usam, cara, que eu acabei de envelhecer? [RISOS] Eu trabalhava
na indústria de armários,
fazia grandes pedidos de armários e
outras coisas para construtores porque
estudei design de interiores na escola. Eu trabalhei com esse cara. [RISOS] Era como
nossa pequena piada de escritório que podíamos responder quase qualquer pergunta
com a palavra cara, não
importava o que você perguntasse, eu poderia fazer um cara com a inflexão certa e
você sabia o que eu estava fazendo. [Risos] Se você
quisesse, cara. Isso é o que
você está pensando? Então, se você tivesse tipo,
cara [RISOS] , é tipo,
olha aqui. Se você tivesse tipo, cara, oh não, sim, tipo aquele pequeno oh,
nenhuma inflexão acontecendo. Você pode ver como eu quero que
você pratique isso. Se o cara não for mais popular, traga-o de volta [RISOS]. Se você tivesse tipo [RISOS], um cara amigo [RISOS], me
fale sobre isso porque,
cara, é histérico. Eu estava pensando nisso
outro dia [RISOS]. Vou ligar para todos vocês, caras. Engraçado. Meu Deus,
são tão lindos. Você pode ver o quão lindo esse
marcador vai ser. Uau. Sinto que há algo de
bom acontecendo lá. Vamos passar aqui para
os pequenos resumos. Vou mudar
para um pincel diferente porque, por que não? Ainda amo nessas mesmas cores. Talvez
continuemos trabalhando
nisso e depois vejamos o quão diferentes somos com
as duas
ideias diferentes que pintamos. Oh, amor de verdade
nessa. Oh meu Deus. Fico muito animada pintando na minha mesa de arte com esses tipos
intuitivos. Eu costumava ficar
aqui e ficar brava porque alguma obra-prima não
estava saindo de mim. Quando aprendi a pintar
sem expectativas, sem tentar pintar
algo específico. Tenho uma tia que é uma pintora incrível que
espero que ela não
olhe para mim mesma e pense o que ela está pensando, porque ela ainda está por
aí? [RISOS]. Mas ela pode pintar quadros
que parecem imagens. Eu faço arte há muito tempo,
digamos,
porque espero que eu seja
muito mais velha do que você pensa que eu pareço [RISOS]. Eu desenhei, tive aulas de
desenho e fiz muitas coisas.
Oh, olha isso. Eu só sei agora, na minha idade,
que não é disso que eu gosto e fico brava quando
as coisas não acontecem
e eu não aproveito o
tempo na minha mesa de arte, e quando descobri
que era disso que eu gostava. Descubra do que você gosta
e faça mais disso. Então veja o quanto nos
divertimos em nossa mesa de arte. Então demorei
anos para chegar aqui. Confie
em mim, porque foi só nos últimos anos que eu realmente gosto de pintar com vocês e
criar o que é
bom com algumas cores e
alguns materiais que eu poderia, oh, vamos fazer uma experiência
com isso e meu canal de arte tem muito
a ver com experimentar. Muitas das minhas aulas de arte
também são, e descobrir com
o que gostamos mais de trabalhar do que aqui está como
você pinta uma flor. que eu também adoro abstrata, como eu coleciono arte abstrata, e é por isso
que eu gravito. que depois de ter que fazer desenhos
muito específicos e coisas
diferentes com interiores, quanto mais orgânico e
menos específico eu puder ser, melhor [RISOS]. Elaboração. Eu aprendi a redigir em um
quadro de redação [RISOS]. Eles nem estavam
fabricando computadores quando eu
estava no ensino médio. Não tínhamos meu
primeiro computador até
eu terminar o ensino médio e minha mãe ler o livro. Eu e meu pai pensamos, como você faz isso?
Como você faz isso? Minha mãe disse: “Eu
não sei” [RISOS]. Ela fica tão brava
com a gente [RISOS]. Aprendi a desenhar em
um quadro de desenho real e aprendi a digitar
em uma máquina de escrever real. Quão louco é isso? Eu vi aquelas pequenas placas de máquina de
escrever que você pode comprar agora
para o seu computador. Eu acho que eles são como uma
placa KERDI ou algo parecido. Não consigo pensar no nome, mas estou pensando em quão
legal isso seria? Talvez eu precise de um desses
e volte a digitar em algo que pareça uma verdadeira máquina de escrever que clica, clica, clica, clica [RISOS]. Nossa, olha isso. Tem muita
coisa boa acontecendo aqui. Você sabe o que eu quero tentar porque ainda não experimentei. Eu tenho algum meio
de granulação. Porque eu nunca experimentei
o meio de granulação no grafite, as cores
Kuretake. Eu fiz aqueles vídeos
deliciosos de meio de granulação sobre como usar o meio de
granulação. E se, só para rir, experimentássemos alguns deles. Agora que estou pensando nisso, eu queria voltar aqui e apenas
tocá-los com água, mas eu os deixei secar
demais agora. Oh, vamos lá. Para fazer flores bonitas
nesse material, você quer que esteja úmido, não seco. Então você pode voltar
para a área úmida. Não deixe cair isso, olha, já está fazendo
alguma coisa [RISOS]. Uma gota do
meio de granulação. Olha isso. Meu Deus, é como
transformar [RISOS]. Mas antes que tudo esteja seco, deixe-me fazer algumas flores e isso aqui em cima. Oh meu Deus. Foi como uma pequena queda
acidental, mas [RISOS] está parecendo
muito legal [RISOS]. Gosto quando
elas florescem porque essa aquarela faz essas
lindas flores e outras coisas. Você pode vê-los aqui. Essa deve ter
sido a única parte que ainda estava úmida, mas eu poderia ter feito isso. Eu poderia ter feito sal. Se eu quisesse salgá-lo,
eu poderia ter feito isso. Vamos fazer nossa
pequena coisa aqui. Foi uma loucura ali mesmo. Vamos prosseguir com
um pouco mais desse granular. Olha, você pode ver como se movesse
magicamente enquanto eu estou andando. Muito estrategicamente,
vamos colocar um pouco aqui e ver o que
podemos fazer com isso, porque a granulação e
você também pode fazer essa água, mas como eu sou
recém-obcecado com o meio
de
granulação, vamos jogar um pouco disso lá. Faz lindas flores. Isso faz com que a aquarela
se granule de uma forma
que normalmente
não funcionaria [RISOS]. Olha isso. Eu
já estou sentindo as flores deliciosas aqui em cima. Se eu disser que floresce, você sabe que estou falando sobre esse florescimento
desse jeito [RISOS]. Às vezes eu falo na minha mente e minha boca não se
coordena [RISOS]. Vou ter que deixar
isso secar e então talvez possamos fazer algumas
notas finais e eu volte.
5. Adicionando outra camada de pintura: Eu os deixei secar um pouco, e o que eu já posso
dizer é que nesses de cima, eu quero um pouco de
escuridão aqui, para que possamos voltar
e adicionar mais camadas. Poderíamos então adicionar
marcas em cima disso. Você pode fazer quantas
camadas quiser em suas
peças,
eu adoro isso, mas eu
realmente sinto preciso de um pouco de contraste
com um pouco de escuridão. Sinto que
estão secando muito levemente e isso pode estar
nessa leveza. Eu preciso de um contraste sombrio. Você acabou de ver o
que isso fez? Oh meu Deus. [Risos] Oh meu Deus. Eu o quero bem ao redor desta parte inferior
aqui. Isso é exatamente. Eu quero esse contraste sombrio. Espero que fique
gostoso e contrastante aqui enquanto seca. O papel está um
pouco ondulado enquanto está secando. Veja agora, isso é
exatamente o que estou sentindo. Quando estava secando,
pensei que era tudo da mesma tonalidade
e tom, e eu realmente quero que uma escuridão
gostosa comece lá. Eu quero que haja
outras coisas acontecendo aqui. Você vê que esse pincel é magnificamente
imprevisível no ponto em que vai atingir
e colocar essa cor. É por isso que eu amo tanto isso. Adoro coisas que são
menos controláveis, que fazem sua arte parecer
um pouco mais autêntica, um pouco mais imprevisível. Algumas pessoas não gostam disso, algumas pessoas gostam do controle. Se você não gosta de um pouco de imprevisibilidade
, como se isso fosse demais
na terceira,
acho que não previ que, se você não gosta de
tanta imprevisibilidade, esse pode não ser
o pincel para você. Olha isso. [BARULHO] Acho que
não vou colocar mais flores de água porque
com elas eu realmente gosto do quão bonitas elas estão
fazendo suas coisas agora. Mas eu poderia passar e colocar sal se quisesse um pouco de textura. Há muitas
coisas que você pode fazer para realmente acrescentar a elas. Quero dizer, sal pode ser divertido, se formos em frente e
colocarmos sal neles. Podemos deixar esse sal secar. Podemos ser estratégicos quanto a isso, mas
há cores úmidas suficientes onde talvez
vejamos algumas diferenças, talvez não. Vamos apenas ver. Agora, depois de colocar o sal, deixe o
sal ficar lá
até que os pedaços de aquarela sequem antes que você possa passar e
adicionar a próxima camada a ele. Agora, com a mesma
coisa com eles, queremos adicionar
um
pouco de escuridão e contraste
antes que esteja 100% seco? Talvez queiramos uma
camada adicional de algo. Vamos voltar ao nosso outro pincel aqui e colocá-lo aqui, talvez um pouco mais
como um adicional porque ele
ainda vai secar talvez um pouco mais
como um adicional,
porque ele
ainda vai secar
um pouco mais do que o que realmente
estamos vendo. Mas talvez uma segunda camada com algum contraste seja o que
precisamos. Talvez não. Quero dizer, eu só estou
sentindo isso por eles, então você decide a
peça que está fazendo, qual é a melhor sensação. Deixe-me voltar com um
pouco mais sobre esse,
outro com a outra cor. Aquele primeiro; tão lindo. Preencha isso com a
escuridão. Talvez com isso. Eu sei que isso diz que é amarelo
grafite, mas é o mais bonito,
esfumaçado, esverdeado, verde-dourado. Muitas vezes eu quero amar ouro verde
e eu o uso e fico tipo, arruinou
totalmente minha peça. Mas isso, toda vez que eu o uso, eu penso, sim, é
a cor perfeita. Que com fumaça
, eu adoro isso. Talvez eu goste de ouro verde esfumaçado. Talvez seja isso que
eu esteja sempre querendo quando uso ouro
verde normal e fico tipo [RISOS] vamos voltar com um pouco
desse vermelho lá dentro; apenas trabalhe nele. Eu normalmente não me preocupo
neste momento com a composição, então você não me ouve focando e falando muito
sobre isso
nesta fase , porque estou
mais preocupado sobre para
onde vai essa cor? Onde é que se sente bem? Vamos seguir em frente e fazer isso. Quando descascamos a fita, obtemos coisas incríveis
porque eu sempre sei que posso cortar coisas
se não gostar. Eu tenho isso em mente
e não me estresso me preocupo muito com a
forma como faço as coisas. Mas, ao dizer isso, eu também não coloco tudo
bem no centro, costumo começar, compensar e compensar, e estou preenchendo essas compensações. Você quase poderia
dizer, regra dos terços, regra dos terços e, em seguida,
preenchê-las. É assim que eu estava
definindo as cores; assim como algo
que parece mais natural para mim e
como eu faço as coisas agora. Provavelmente é apenas a partir de anos de pintura e outras coisas que eu estou naturalmente atraindo em torno de
certas composições. A regra dos terços na fotografia na pintura geralmente
é aquela que eu amo, então vou compensar
as coisas naturalmente. Vamos deixá-los secar
e eu voltarei.
6. Fazendo trabalho de lápis: Já secamos isso. Admito que
acertei um
pouco com uma pistola de calor, pois estava chegando ao fim para que
eu pudesse continuar filmando. Se minhas manchas de sal não estiverem 100% secas,
esse seria o motivo. O que eu gosto de fazer com
o sal é que eu gosto usar pessoalmente
o sal maior. Definitivamente,
experimente diferentes tamanhos de sal e veja o que você obtém. Então eu gosto de não
jogar o sal no lixo porque,
depois de um tempo, especialmente se você estiver usando
pedaços maiores de sal, você sobra muito sal e podemos simplesmente colocá-lo volta no recipiente de sal
e usá-lo novamente. Se você não gosta de contaminar
o sal com cores, tenha um pequeno
recipiente separado com sal usado
e, em seguida, você pode usá-lo
repetidamente. Às vezes, tudo o que ele faz é fornecer algumas pequenas variações de
cor
no sal, se você o estiver usando em algo onde
ele apareça. É muito fácil simplesmente
raspar o sal imediatamente com um cartão antigo e você está
pronto para continuar. Então você pode ver
como isso é fácil. Eu poderia puxar isso até
o final da mesa e depois colocá-lo de
volta no meu recipiente de sal. Veja todo o sal que não
jogamos fora. Em vez de comprar sal
repetidamente, podemos simplesmente reutilizar nosso sal. Eu nem me importo com sal sujo. Vou colocá-lo de volta
no mesmo recipiente. Lá vamos nós. paisagens
deliciosas e resumos
deliciosos. Agora eu quero começar a fazer marcas e fazer
algumas coisas no topo. Com a paisagem,
eu estou quase me perguntando, olha o quão bonito isso
é ali mesmo, aquele delicioso salpique de sal que fez isso ali mesmo.
Olha como isso é lindo. É por isso que o sal é muito divertido, porque você
obtém aquela textura gostosa. Isso também teria sido bonito em alguns desses outros. Eu sei que fizemos o meio de
granulação, mas isso também teria sido
divertido lá embaixo. Porque você pode realmente ver o meio
de granulação aqui, totalmente granulado,
toda aquela cor muito bonita. Eu adoro isso. Estou quase me sentindo como ouro ou cobre, nos
quais podemos votar. Porque eu amei meu ouro e
tenho esse cobre gostoso. O que queremos fazer?
Por que não fazemos cobre? Este é o
esboço em relevo pebeo em cobre. É novo para mim. Mas poderíamos fazer
linhas e outras coisas com uma espátula ou fazer alguns pontos em torno de peças
específicas. Você pode colá-los, fazer todo
tipo de coisas divertidas. Agora, uma coisa que eu gosto em usar um forro é porque então
você poderia colocar linhas
estrategicamente
em certos lugares e ser mais estratégico do que
simplesmente colocá-las em, digamos, um pedaço de papel de palete, onde então as colheríamos com uma espátula. Definitivamente sua escolha. O que queremos fazer? Preciso que alguém vote
aqui porque são divertidos. Poderíamos fazer
trabalhos de estêncil em cima deles. Trabalho com estêncil. Estou apenas
tentando gostar de cuspir bola aqui e me dar algumas
opções sobre e
se fizermos algum
trabalho de estêncil em cima delas? Ah, sim, estou sentindo isso. Eu tenho vários
estênceis que adoro. Essa é uma garota de estêncil. Estêncil S227. Este é um dos meus favoritos, e é Stencil Girl S376. Muito preferido, um pedaço
de ponche em Nala. Então eu tenho outro
estêncil que, desculpe, não tem um número nele. Não deve ter vindo
da Stencil Girl, mas também é uma das
minhas favoritas. Estou sentindo que
vamos usar um pouco disso. Não sei, talvez eu
me sinta assim. Vou pegar algumas cores de tinta
acrílica. Você pode usar qualquer
tinta acrílica que você adora. Foi um
pouco reorganizado aqui. Você pode usar qualquer
tinta acrílica que você adora. Eu tenho todos os tipos de
tinta e opções. Eu tenho essa deliciosa tinta de
fusão, que é um rosa claro muito
bonito. Eu também tenho o Sharp and Paint, que é uma linda cor
rosa claro, rosa caribenho. Adoro esses. Estou vendo as opções aqui. Eu tenho essa tinta
de fusão isso é bayberry,
isso é peônia. Olha essas duas cores. Estou quase me sentindo assim. Eu vou te dizer
que esses são os pequenos potes de 1,25 onças. Os pequenos
frascos de amostra que comprei são como tinta mineral
para pintar móveis. Mas eu pintei outra
pintura com essas
e, meu Deus,
totalmente obcecado. Também tem um isqueiro
neste, que é o líquen. Na verdade, você pode obtê-los em contêineres maiores da Amazon. Basicamente, são como grandes vasos de
tinta. Vamos usá-los porque
sou obcecado por eles. Estou me sentindo como uma peônia. Agora eu sinto que
preciso voltar e pegar cada um
desses
pequenos potes de tinta porque
é do tamanho perfeito. Estou usando uma esponja artística, que é basicamente uma
pequena esponja redonda com
essa aparência. Acabei de cortá-los em quatro. Você pode pesquisar no Google Art Sponge e elas aparecem, foi
assim que eu as encontrei. Gosto
de ter muitos deles porque você
quer usar uma esponja seca e uma camada bem fina de tinta ao
estampá-los, e acaba com os padrões
mais incríveis. Eu só vou mergulhar
isso aí. Tenho um pequeno pedaço de papel para
paletes aqui. Vamos seguir em frente e ver o que obtemos. Escolha perfeita. [Risos] Só um
pouco de confusão aqui. Eu vou direto
para a próxima coisa porque são
camadas finas de tinta, não
é como se eu estivesse deixando cair
uma tonelada de tinta aqui. Estou fazendo belas camadas finas, só de ver o que podemos ver,
elas são tão bonitas. Eu vou voltar
e pegar mais desses. Eu só vou
comprar todas as cores. [Risos] Mas você pode
usar qualquer tinta acrílica, não sinta que
precisa de tintas de fusão. Ah, sim, eu adoro isso. Depois de encontrar algo de que
goste, faça mais porque você vai adorar
as peças quando terminar. Você não vai ser
como, oh meu Deus, melhor peça favorita de todas. [Risos] Eu poderia
ter feito algo pior? Um pouco de gramática para você? [Risos] Vamos
ver o que temos. Ah, sim, eu sei que vocês pensam que
eu sou louco. Mas eu adoro isso. Aí está o nosso painel.
Talvez eu vá, cara, eu tenho uma loja de antiguidades. Há um estande
lá que os tem. Mas eu os encontrei na
Amazon porque penso se eu precisar de mais ou
se eu precisar dizer a alguém
onde eles podem conseguir alguns? E se fizermos isso
com o verde? Vamos ver o que obtemos. Na verdade, vamos fazer esse. Faça o que você acha que
é o menos importante. Qual marcador para mim é o menos importante
porque os outros podem ser pequenas peças de arte
emolduradas. Faça aquele que é tipo,
oh, ok, muito
interessante, na verdade. Combina um pouco
mais do que eu pensava, mas é uma camada super legal quando você se aproxima da
peça e fica tipo,
o que está acontecendo lá? O que é isso? Oh, agora vejo que estou chegando mais perto. Veja agora desse jeito ali mesmo. Veja agora, vou olhar. Eu adoro essa. Eles
têm isso em roxo? [Risos] Em que mais
podemos colocar isso? Estou quase sentindo que
posso jogar um pouco de ouro lá. [Risos] Então eu fico
tipo, vamos fazer isso. Vamos jogar ouro
lá porque estou sentindo isso. [RISOS] Então,
voltaremos ao trabalho dos pequenos
resumos uma
forma que espero que
você não esteja colocando as
mãos em cima do que
acabou de pintar? Dizer isso para
me lembrar tanto quanto você. [Risos] Ah,
sim. Olha isso. Oh, olha aquele pedaço de sal. Definitivamente tire todo o sal. Acho que estava segurando meu
pequeno estêncil lá, apressado. Eu sei que dissemos que estávamos
fazendo paisagens, mas elas são como paisagens
abstratas com algumas pequenas joias e
joias deliciosas escondidas lá dentro. Oh, tão bonita. Você pode deixar de lado
todo esse trabalho se realmente
quiser que eles se
parecessem mais uma paisagem do que com um
abstrato quando terminarmos. Mas é assim que eu também faço
pequenas paisagens. Eu rolo essa tinta por aí. Pincele com rolo de pintura ao redor
[RISOS]. Eu te disse. Às vezes, meus pensamentos e
minha boca não se conectam. Veja, eu gosto disso. Esse é o ouro que é tão vivo quando
brilha na luz. Veja, esses são tão bonitos. Estou adorando esses. Amor, amor. Agora estou sentindo
que gostaria de alguns desses estênceis aqui
nesta parte inferior. Essas cores mais claras
são as que mais apareceram, mas vamos lá. Esse é aquele líquen. Eu tenho mais aqui, o que mais eu tenho aqui? Eu tenho um
cinza bonito que é branco como lâmpada. O que mais eu tenho? Veja, eu também sou obcecado por
essas cores azuis. Eu tenho uma pequena baleia. Olha como essa cor é bonita. Eu tenho cheslur. Este é o
verde-azulado mais lindo. Isso é cinza champness,
então champness cinza. É a piscina de
espuma marinha mais bonita de cor cinza-azul. É minha cor
favorita de todos os tempos. Se você quer saber
minha cor favorita, é essa, eu tenho
uma alma dessa cor. A cor mais linda de todas. Delicioso. Acho que tenho
um amarelo aqui. Este é o
pôr do sol na pradaria, lindo. Na verdade, podemos substituir o ouro
por
algo assim se
quisermos obter um
pouco de cor. Eu vou entrar aqui
com um pouco desse líquen. Você pode dizer que essas
são cores mais novas. Mas depois de usar
essa cor azul-petróleo profunda em alguma coisa, pensei : Oh meu Deus, estou tão
obcecada [RISOS]. Vou usar esse com,
essas são as linhas gostosas
com aquela cor mais clara. Pode ainda ter um
pouco
de tinta verde da cor mais escura. [BARULHO] Vamos apenas dizer, opa, e deixar você saber que uma
das minhas coisas em aquarela estava empoleirada aqui de forma
muito precária [RISOS] e decidiu se
apaixonar por nós [RISOS]. Estou adorando isso. Vou
usar tinta de fusão para tudo. Oh meu Deus. Agora eu realmente amo
esse rosa claro, mas definitivamente substitua
qualquer tinta que você tenha. Acho que se
você começar a fazer coisas com tintas
que você realmente adora, assim, ficará super empolgado com o que
receberá quando terminar, em vez de pensar
que não funcionou, o que muitas coisas
não funcionam para mim. Mas eu já estou
empolgado com essa pintura. Escolha coisas que
te empolgam, escolha como se você
tivesse um novo material para usar. Isso é bonito. Então isso é empolgante. Peguem isso, brinquem com isso e vejam o que podemos fazer hoje. Gosto quando está
espalhado assim. Vamos fazer isso. É assim que descobrimos algumas de
nossas coisas favoritas. Quando você começa, [RUÍDO]
olha para eles [RISOS], então você fica super feliz com
o que acaba com na mesa de pintura, em vez de ****** desligado porque
algo não deu certo. Puxa, isso é
lindo [RISOS]. Estou me sentindo um
pouco feliz aqui, eles estão falando comigo. Vamos fazer mais com um pouco de ouro. Vamos apenas fazer ouro. [Risos] Eu poderia me
espremer em grandes seções
se quisesse. Mas cara, punchinella
é minha favorita. Você também pode obter pequenos estênceis
parecidos com este. Mas eu gosto dessa
pequena peça de malha porque você não tem isso. É um pequeno pedaço de metal. É o material do
qual eles gravam a sequência. É a malha de metal
que sobrou. É o meu estêncil
favorito de todos os tempos. Você só precisa de uma
pequena folha. Você pode pesquisar punchinella no Google. Você pode encontrar
estênceis e fitas de punchinella na Amazon. Há lugares para obtê-lo. Não conheço nenhum lugar
que venda punchinella, mas definitivamente está
disponível online. Oh meu Deus. Isso te dá pequenos pontos
divertidos. Não sei se muitas pessoas não
sabem sobre
essas coisas, porque toda vez que eu posto coisas
com um pequeno ponto gostoso, alguém pergunta, como
você conseguiu os
pequenos círculos perfeitos? Acho que é um estêncil. Uau, então estão
ficando incríveis. Ainda há alguma
coisa que precisamos fazer? Precisamos de alguma nota extra? Precisamos de pontos POSCA brancos? Este seria o momento
perfeito para dizer que talvez eu precise de alguns pontos coloridos ou talvez eu precise de uma caneta POSCA, ou talvez seja um bom
momento para usar um
desses marcadores POSCA coloridos legais, veja essa cor. Eu tenho esse cacau,
então é chocolate. Eu comecei agora e é um pouco mais leve
do que eu pensava. Mas poderíamos entrar e fazer
linhas, marcas e pontos. Só mais um pequeno elemento
surpresa quando você se aproxima de uma peça e que está
acontecendo lá? Era uma cor um
pouco estranha,
então não
sinto vontade de então não
sinto repetir
isso em nenhum outro lugar, mas quero repetir
isso dentro da peça. Eu realmente acho que branco, dourado
e preto são minhas opções de pontos
favoritas. Mas talvez eu veja
isso mais tarde, porque muitas vezes minha reação
inicial a algo geralmente
não é como minha reação final, então eu poderia olhar para
isso mais tarde e pensar : acho incrível, mas não
sei, não sei se estou sentindo um ponto marrom. [Risos] Eu realmente
nem estou sentindo nenhum ponto
extra aqui. Se alguma coisa, poderíamos fazer um contraste escuro. Eu poderia decidir vir aqui com
algumas marcas extras na parte superior. Isso é bom. Você realmente não
tem muita coisa acontecendo. Agora é isso que eu amo. Só mais uma
coisinha à medida que eu avançava. Deixe-me tirar todas as minhas pequenas tintas de
fusão daqui. Poderíamos dar uma
olhada nisso mais de perto. Se chegarmos bem
perto desse,
veja aquele pedacinho extra que é uma linha extra
feita lá dentro. Estou adorando, algo
divertido à medida que nos aproximamos. Você pode fazer isso
com uma cor clara. Você não precisa fazer
isso com uma cor escura. Mas eles estão meio que falando
comigo de uma forma que é como fazer aquele pedaço de grafite e se
voltarmos aqui e apenas um pouco de grafite influenciá-los
aqui. Estou adorando esses. É hora de revelar o que recebemos
, então vamos começar. Vamos tirar um pouco de fita adesiva
e dar uma olhada. Vou colocar todas as minhas esponjas
e um pouco de água para que não sequem. É o que eu gosto
nessas esponjas de arte. Eles se lavam muito bem. Vamos mover isso para lá e tirar
um pouco de fita adesiva.
7. Acabamento e corte de parte: Usando a fita do artista, se você estiver usando qualquer fita que esteja puxando seu
papel com ela, puxe-a em um ângulo, lento, estável. Como estou usando esse papel
Canson Heritage, costumo ter menos
problemas com o peeling de fita. Mas se estou usando um papel escolar que
contém muita polpa de madeira, costumo ter muitos
problemas com o descascamento. Parte disso é que você não
deixou seu papel secar. Deixe o papel secar antes de
começar a descascar a fita. Meu Deus, esses parecem incríveis
com a fita saindo. O outro segredo é que, se você ainda
estiver com problemas, pegue sua pistola de calor
e
aqueça a fita , para que ela se
solte de qualquer lugar. Oh, cara, estou sentindo isso. Oh meu Deus. Depois de descascá-los, podemos cortá-los e você verá o que eu
fiz aqui no final. Eu coloquei uma linha muito fina
no final porque sabia que gostaria de vir
aqui e cortá-las ao meio, em algum lugar no meio
da fita branca para
que eu pudesse ter uma borda uniforme ao redor
dela, em vez de ter uma borda grande
em um lado e uma borda
bem fina do outro, planejei isso. [Risos] Isso é muito bom. Adoro pintar assim. Espero que isso
também o
empolgue para pintar assim e liberte algumas
de suas expectativas. Então eu vou
cortá-los em pedaços e depois veremos as peças
prontas. Mas veja como são lindos. Estou muito feliz por ter
experimentado o Landscape. Basicamente, chamaremos isso de
paisagem abstrata. De ponta a ponta, basicamente, gostam resumos porque
são lindos. [RISOS] Olha que
lindo [RISOS]. Oh, meu Deus. [RISOS]. Vou
cortá-los em pedaços e depois veremos as peças finais. Eu não sei sobre você. São tão lindos,
incrivelmente lindos. Adoro ter feito um conjunto de
três de cada um desses. Porque veja esses três. Agora são um tríptico realmente
lindo. Vou dizer que ainda
não gostei dos pontos marrons, mas isso não prejudica
a peça inteira para mim,
eles ainda são lindos. Acho que pontos brancos, pontos pretos e pontos dourados ainda
serão minha escolha. Mas quer saber, eu não
saberia disso se eu não
experimentasse e você não saberia disso
se não me
visse fazer isso, quer você goste ou não. Eu adoro fazer algumas
dessas coisas para vocês e então vocês dizem,
oh, eu não gostei disso. [Risos] Eu preciso de um
pequeno botão de votação ou sei que você está na
tela, dizendo,
não, não faça isso como assistir filmes de
terror, e você está, não entre em casa, não. [Risos]
Veja essas paisagens
abstratas incrivelmente bonitas pequenos pedaços. Este é um verdadeiro tríptico. Ficariam lindos
emoldurados em um Hong lado a lado. Estou loucamente apaixonado por eles. Veja nossas
pequenas peças extras. Agora você tem duas micropeças
deliciosas que podem ser marcadores, pequenas peças
de arte que você troca ou você coloca em um cartão ao
enviar um cartão para alguém. Não sei se as pessoas
ainda fazem isso ou não, mas eu ainda faço isso. [Risos] Que incrível se você tem uma pequena
assinatura, alguém pode ter uma
deliciosa obra de arte. Nós vamos adorar esses. Esses também serão
ótimos cartões colecionáveis para artistas, você pode criá-los
e depois trocá-los. Esses podem ser ótimos cartões de
alerta, nos quais você pode usar na parte de
trás as instruções que
acompanham isso e, em seguida, retirá-los quando estiver encontrando algumas ideias. Uma pintura tão boa hoje. Espero que você experimente. Cole um pedaço de papel, faça duas fileiras e veja
o que você ganha com suas tintas acrílicas ou
o que quer que você escolha usar se não optar por
usar o material de grafite. Mas, meu Deus, um dia de pintura
tão bom. [Risos] Te
vejo na próxima vez.
8. Considerações finais: Parabéns. Você chegou ao final
desta pintura intuitiva em
aquarela. Espero que você tenha gostado da jornada
criativa e tenha aprendido algumas técnicas novas para incorporar à sua prática
artística. Lembre-se de que a beleza da pintura
intuitiva é que não
há regras. É tudo uma questão de confiar em
seus instintos e deixar sua
criatividade fluir. Não tenha medo de experimentar
e experimentar coisas novas. Você nunca conhece criações
bonitas que você pode inventar. Obrigado por se juntar a
mim neste workshop e espero vê-lo
novamente em aulas futuras. Até lá, continue criando,
mantenha-se inspirado e continue explorando a beleza
da pintura intuitiva.
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
