Transcrições
1. Apresentação: [MÚSICA] Olá, pegando alguns materiais de arte
que eu nunca usei antes e vendo o que
podemos fazer com isso? Foi o que fiz hoje em
nossa pintura intuitiva. Sou Denise Love e sou
artista e fotógrafa. Hoje estou brincando com algumas aquarelas
do Boku-Undo E-Sumi. São muito legais. São
aquarelas de tinta feitas para combinar com desenhos
e pinturas a tinta. Eles têm uma maravilhosa escuridão profunda e
esfumaçada. Eles também são muito ricos
e vibrantes na cor. Eles diluem muito
bem para lavagens por cisalhamento. Muita diversão experimentando hoje. Eu escolhi escolher três tipos
diferentes de pincéis e
ver como poderíamos colocar nossa aquarela em
algumas marcas
e linhas deliciosas , lavar com cores e apenas
dizer o que
podemos criar hoje em nossa pintura
intuitiva? O que é bom? Onde queremos
colocar essas marcas nas
linhas, na claridade
e na escuridão? Na pintura intuitiva de hoje, vamos colocar quatro
folhas de papel cortadas com fita adesiva. Vamos pintar como se fosse
uma grande pintura e
depois descascá-la para
revelar o que criamos e depois decidir o que precisamos adicionar
a ela para finalizá-la. Porque quando estou pintando
intuitivamente, adoro pintar e
seguir o fluxo, colocar uma música e
ver o que é bom. Então, ao retirá-los, você pode dizer: “Olha
como isso é legal”. Depois, você pode cortar ou adicionar para fazer algumas marcações
adicionais para finalizar e criar composições
melhores a partir
das peças que você criou. Se você não recebeu algo
que amou imediatamente. Adoro criar dessa maneira. É um pouco da
serendipidade que
você tem quando pinta as
páginas grandes e as corta. Mesma sensação. Estou pintando algo grande. Estou puxando a fita para revelar, e então, se há uma peça que não amamos, podemos cortá-la. Mas as pinturas de hoje, eu
amei todas as quatro. Voltamos
algumas vezes e adicionamos elementos extras
quando
pudemos avaliar o que é essa necessidade para realmente acabar com isso e me
dar algumas boas surpresas. Espero que você se divirta hoje pintando com pincéis diferentes, vendo quais marcas e
interesses você pode adicionar. Depois, volte e
talvez reavalie e adicione mais marcas e cores, se necessário, ou corte-as em
algo incrível. Eu sempre gosto de cortar uma peça. É um bom dia de arte [RISOS] Espero que você
se divirta no projeto de hoje. Jogando com tinta, aquarelas e uma nova tinta
para fazer marcas. Vou te mostrar que
veio em uma das minhas caixas de arte. Estou animado para pintar
com você hoje. Volte e compartilhe
comigo o que você criou, e nos vemos
na aula [MÚSICA]
2. Projeto do curso: Seu projeto de aula é
voltar e compartilhar
comigo algumas
das deliciosas
pinturas intuitivas que você criou na aula de hoje, usando três tipos diferentes de pincéis
para tirar suas notas. Quero ver o que você
experimentou. Quais cores você escolheu? Você experimentou essas aquarelas de
tinta que eu estava jogando hoje
que são super legais? Você trocou
e fez algum outro tipo de aquarela que você
já tinha em mãos? Quero ver o que você escolheu para jogar com suas paletas de cores, sua marca com
os diferentes pincéis. Mal posso esperar para vê-los, então volte e
compartilhe-os na área do projeto. vejo na aula. [MÚSICA]
3. Materiais: [MÚSICA] Vamos dar uma
olhada nos suprimentos que estou usando hoje na aula. Então, eu quero começar com um novo tipo de aquarela
que eu nunca usei antes. Experimentar novos produtos é exatamente o que eu adoro fazer. Essas
pinturas intuitivas para e com. É uma chance de explorar seu produto e simplesmente
jogar tinta
e ver o que ele pode fazer, quais são os limites
e sua aparência, para que possamos usar isso em nossa prática artística daqui para frente. Então, essas são as tintas de
aquarela [ESTRANGEIRAS] e são tintas
de
aquarela feitas no Japão. Eles são feitos para combinar com pinturas a tinta
japonesas. Então, eles são muito
legais, na verdade. Eu pintei algumas
pequenas amostras aqui. Eles são um pouco
mais escuros e esfumaçados, um pouco como nossas aquarelas de
grafite. Adoro a maneira como a água se move, cria bordas
muito divertidas, oferece pontos muito escuros
e claros. Se eu adicionar mais água,
ela a reativa um pouco
e muda as coisas ao redor. Fica muito claro
a muito escuro, e coisas como a caneta posca
ou a caneta que estou usando hoje ficam muito bonitas em
cima disso. Então, foi muito
divertido experimentar
essas e, assim como com as cores
do grafite, eu gostaria que houvesse mais do que
apenas essas seis cores. Mas essas são algumas cores excelentes. É isso que estou usando. Você pode usar qualquer
aquarela disponível para jogar hoje porque,
mais do que tudo, o objetivo era escolher
três tipos diferentes de pincéis e ver o que
poderíamos criar com os
diferentes tipos. Então, eu estava usando um pincel
macio Raphael Aqua zero, que é como um
pequeno pincel de esfregão. Eu estava usando uma escova de ventilador e
gosto da escova de ventilador mais rígida. O pincel de ventilador feito para aquarela é muito mais macio
e eu gosto do pincel rígido, então eu o estava usando novamente. Esta é uma escova de ventilador Ulrich 208. Sim 208. Certifique-se de que eu não
disse 20B, era 208. Então, eu também estou usando uma escova de
lavagem grande Princeton, esta é uma escova de lavagem plana de
uma polegada Princeton select. muito divertido ver as
diferentes marcas que cada pincel cria e agrega aos interesses
do seu resumo. Então, troque seus pincéis. Também estou usando um lápis de
grafite solúvel em água Art Graft 6B apenas para fazer algumas marcas e adorei a forma como a
tinta aquarela se repeliu, assim como algumas de nossas
outras coisas de aquarela que fizemos, que repele, repele também e deixa as marcas
mais incríveis bem no meio
da nossa aquarela. Super legal. Adorei isso. Estou usando meu papel
aquarela Canson XL de 140 libras prensado a frio só porque é meu papel divertido e caro para
experimentar e jogar. Então eu estou usando um delineador branco Cure
Talky Manga, que eu realmente adorei
e ficou muito bem, assim como minha caneta posca. Então, você poderia usar a caneta posca, mas como eu tenho isso na minha caixa de arte que
recebi este mês, pensei: o que é
isso? Vamos experimentá-lo. Foi super divertido e eu
adoro as marcas e pontos que
ele deixa lindos. Então, espero que você se divirta com
essa pintura intuitiva. Na verdade, voltamos e pintamos
um pouco mais, colamos e adicionamos às nossas composições depois de
descascarmos a fita para
ver o que tínhamos. Então, foi muito divertido. Eu não faço isso com tanta frequência. , costumo cortar as coisas Em vez disso, costumo cortar as coisas ou
fazer marcas a partir daí, mas desta vez pensei que precisamos de um contraste extra. E se eu fizesse uma linha extra? Fizemos algumas
pinturas extras que eu acho que finalizaram
todas as quatro peças uma forma que eu sou como essas, são incríveis e eu
nem
senti que precisava cortar nada. Super divertido. Eu faço isso com
a intenção de me divertir. Pintando uma grande
peça que depois
separamos para revelar a aparência de
nossas pinturas. Essas são as melhores sessões de
pintura, especialmente se você estiver
experimentando um novo produto que
nunca usou antes, porque esta é a hora de
promover esse produto e ver
o que ele faz para que saibamos
que, daqui para frente, gostamos disso? Será parte da nossa prática
artística daqui para frente? Adoro essas tintas. Eu gostaria que houvesse mais do que
apenas essas seis cores. [Risos] Mas é o que é. Espero que você se divirta
criando hoje. Vamos começar. [MÚSICA]
4. Amostragem em cores: [MÚSICA] Antes de
começarmos a pintar, eu realmente quero fazer um
pequeno teste de aquarela com essas tintas de
aquarela Boku-Undo E-Sumi
e essas são tintas de aquarela
do Japão. Eu só vou
ativá-los e quero
ver como eles saem quando
tentamos pintar com eles. Acabei de comprar um pincel aqui e vou testar cada cor para ver como elas se
parecem e agora veja isso. Eu já estou pensando [RISOS] elas se parecem um pouco com minhas aquarelas de
grafite. Agora eu já sei que era preto-avermelhado,
preto-amarelado, preto-esverdeado. Eles têm cores com, eu acho que uma tinta preta
misturada, olha isso. Isso é preto-azulado,
preto-arroxeado e preto
acastanhado. Super divertido. Temos algumas amostras de
cores em andamento. Agora que posso ver as cores, posso dizer se eu adicionar mais água, posso espalhá-las um pouco e
obter cores mais claras. Eu posso ter uma
cor mais escura aparecendo aqui. Então, eu gosto de vê-los. Agora estou me sentindo muito bem com nossa pintura intuitiva que faremos hoje. Veja, eu gosto desse
preto-amarelado. Embora possamos espalhar isso
um pouco mais, basta testá-lo um pouco mais. [BARULHO] Gosto muito desses, vermelho e daquele amarelo, que combinam perfeitamente
com nossos carvões,
os carvões avermelhados e
amarelados que eu tanto amo. Foram muito legais. Eu gosto desse preto-esverdeado
e desse preto-azulado , então talvez possamos fazer um trio
disso em uma pintura. Estou gostando
desses, são bons. Agora, fizemos nossas pequenas
amostras, então vamos começar uma pintura um
pouco intuitiva e testá-las. [MÚSICA]
5. Pintando grande: [MÚSICA] Vamos começar a pintar. Vamos ver o que essas aquarelas
sumi fazem como uma pintura intuitiva. Se você tem
paralisia da página branca e seu pensamento, não
sei por onde começar. Em seguida, pegue um lápis ou bastão de
grafite solúvel em água, ou alguma de suas
marcas favoritas, qualquer que seja. Adoro essas coisas de
grafite solúveis em água. Vamos usar um gráfico artístico de seis
lápis B e
começar a rabiscar. Quero que você trate
isso como se fosse uma grande pintura, então finja que a fita não está lá
e comece a criar e vamos ver o que
podemos fazer. Eu adoro pintar dessa maneira agora porque eu crio tantas coisas que eu nem esperava. Tudo bem, então vamos dar uma
olhada em nossas amostras de tinta sumi. Não está completamente
seco, mas confira as maneiras muito interessantes pelas
quais essas cores
se separam, granulam e
deixam lindas flores. Olha as lindas flores
aqui e esta aqui. Veja agora que, à medida que secam, as cores estão realmente
se tornando pais. Eu posso ver que esse realmente
é um marrom muito bonito. Eu amo o azul
saindo daqui. Este é um amarelo esverdeado, então não é
tão comum quanto eu gostaria. Estou realmente adorando as fileiras. E se fizermos fileiras em
marrom? E quanto a isso? Em seguida, polvilhe um
desses outros para que surja um
sotaque. Estou sentindo isso e quero que
você seja criativo
com seus pincéis, e descobri que
adoro o pincel em leque, para que possamos tirar algumas marcas
nítidas e algo com isso. Também comprei meu pincel
aquático macio Raphael aqui em z, talvez eu o use. Também tenho uma pequena
escova de arame aqui, essa é boa. Este é um pincel de lavagem
plano Princeton Select em uma polegada, se tentássemos três tipos diferentes de pincéis para usar com
nossas aquarelas. Eu quero que você
adquira o hábito de pensar dessa maneira, o que posso escolher? O que posso usar para pintar aqui? Com o que queremos começar? Queremos começar
com a escova do ventilador,
a escova de lavar, a escova de aparência
esfregada? Vamos começar com um pincel em forma de leque, [RISOS] e dissemos que gostamos do preto avermelhado e do marrom, então vamos em frente. Eu já coloquei água na
outra. Vamos ver o que podemos conseguir. Olha essa cor. Meu Deus, olha isso. Novamente, quero
encorajá-lo a tratar isso como se uma grande pintura fosse como se
aquela fita não estivesse lá. Meu Deus, olha isso. Super legal. Podemos parar em lugares diferentes. Olha essa
listra gostosa que podemos obter. [Risos] Olha isso, eu gosto da listra, gosto da listra. Vamos colocar uma faixa aqui. Não me preocupe com a forma como ele repele ou é
atraído pelo papel dessa
forma ,
porque ele vai secar e me dar uma visão
interessante isso já está acontecendo. Super legal. Tudo bem, vamos
enxaguar isso. Vamos pegar um
desses outros e talvez
voltemos
ao pincel de esfregão, mas vamos tentar isso aqui. Eu vou voltar com
o marrom no momento, e eu poderia ter uma pequena
paleta de aquarela aqui. Se eu quisesse pintar um
pouco
na paleta só para ver
quanto eu tenho aqui,
talvez eu precise adicionar. Olha isso. É como uma tinta
gostosa quando você faz isso. Isso é o que eu
adoro em fazer pinturas intuitivas. Agora estamos descobrindo como usar esses suprimentos de uma forma que
talvez nunca tenhamos imaginado. Especialmente com um novo
suprimento como esse, faça com que fique bem escuro aqui. Talvez saiamos
daqui e subamos
por outro caminho. [RUÍDO] Olha isso e
veja exatamente onde estava
aquele grafite solúvel em água , que repeliu um pouco [RISOS]. Super legal. Vamos fazer um pouco desse
marrom aqui neste. Talvez nos
deparemos com
isso desse jeito e
vejamos, vamos deixar assim. Sim, estou adorando isso agora. Nós temos outro pincel aqui, então e se usarmos isso e talvez
fizermos algo leve, vamos ver o que podemos. O que mais queremos
colocar aqui, eu gosto do marrom,
gostei do vermelho. Talvez comecemos essa
cor amarelada lá de qualquer maneira, e possamos ver
muito bem, [RUÍDO] olha isso, [RUÍDO] linhas finas reais se inclinarmos levemente
desse jeito, isso é muito legal. [Risos] Meu Deus,
você só vai ter que se empolgar comigo. Olha isso. [RUÍDO] Na verdade, eu
as começo como uma grande pintura e depois entro em pequenas pinturas
separadas,
mas tudo bem. [Risos] É do
jeito que eu gosto de criar. [BARULHO] Oh, meu Deus, descobrindo coisas
divertidas aqui. Olha isso. [BARULHO] Estou tentando
colocar [RISOS] um pouco
do mesmo elemento em cada um, mas meu Deus. Isso é incrível. Olha isso. Oh meu
Deus, olha isso. [Risos] Isso é
incrivelmente lindo. [Risos] Eu deveria
retirar isso, vamos dar uma olhada novamente. Não quero adicionar nenhum
desses outros
porque essas são cores deliciosas. gosto de manter Às vezes, gosto de manter as paletas de
cores um pouco
mais mínimas, então quero voltar com a mesma sensação de cor como olhar a
escuridão desse marrom, que pode ser um bom contraste
em nosso pequeno conjunto aqui. Poderíamos voltar
ao marrom e começar a colocar
alguns elementos escuros aqui. Talvez agora queiramos
alguns pontos. [MÚSICA] Gosto da adição de pontos. Eu realmente amo o que estou
acontecendo aqui. Não havia nada dizendo: “Aqui é onde você
precisa colocar os pontos para obter a melhor composição”. Ou nada disso. Eu não estava tentando me concentrar muito na composição neste
momento. Eu estava simplesmente tentando colocar
as coisas onde elas se sentiam bem, e se eu nem estou vendo isso e a maneira como
eu poderia exibi-las, isso pode até mesmo fazer com
que você
olhe um pouco
fora de sua caixa nelas. Eu realmente pensei vamos experimentar
esse novo material de arte
e ver o
que podemos obter, e vamos tratá-lo como
uma grande pintura, porque quando as
retiramos para revelá-las, garantimos que você gostará
de pelo menos uma delas, talvez até mais. Estou realmente amando
o que está acontecendo aqui. Essa intuição, vamos
fazer o que é bom, acabou de tornar minha
prática de pintura muito mais divertida. Adoro poder comprar novos suprimentos aqui para
jogar com você hoje. É como uma
tinta aquarela e eles são feitos como pinturas em aquarela,
como pinturas a tinta. Esses vêm do Japão,
são super legais. Adoro a forma como a
cor se espalha. É como uma aquarela, e eu adoro como ela é desenhada. Isso aqui é
super lindo. Esse lindo amor que, isso aqui, meu
Deus, amo isso. Depois de retirar a fita, podemos olhar para isso e dizer: queremos adicionar mais
alguma coisa a ela? Porque poderíamos voltar com uma caneta posca
preta ou branca e adicionar outros pontos ou outras coisas. Poderíamos até mesmo
continuar trabalhando nisso, adicionando mais alguns
elementos se
acharmos que poderia
usar outra coisa. Não sei, você acha que eles precisam de
outra coisa ou são muito legais como uma sensação mais minimalista. Acho que talvez
este precise de outra coisa,
então
e se voltarmos com o
pincel do ventilador com talvez o marrom. Vamos fazer a
escova do ventilador com o marrom, que não
fazíamos antes de fazer a escova do ventilador com o vermelho e
ver o que queremos usar com a alça. Parece que quero fazer uma
pequena aterrissagem aqui. Olha isso. Talvez continue na parte
inferior, veja isso. Como se isso estivesse em cima. Isso é muito legal. Agora estou me sentindo um pouco
melhor com isso só porque é um contraste
delicioso e divertido. Eles estão se sentindo bem,
então vamos deixá-los secar, e então podemos descascar a fita e revelar o que
temos até agora, e então podemos
tomar decisões sobre se queremos voltar com um
pouco mais de grafite ou caneta posca. Vou deixá-los secar
e volto logo. Estamos secos agora e eu fui em frente, vou deixar isso secar
cerca de 90 por cento e depois toco nos
últimos dois minutos. Eu atingi as
áreas realmente pesadas com minha pistola de calor. Você deve ter cuidado ao
fazer isso com aquarela porque nas
áreas pesadas, especialmente se for com fita adesiva, se você simplesmente segurar a pistola
de calor e tentar secá-la, você levantará a fita. O calor é o que às vezes permite você solte a fita
do papel,
então, se você tiver
problemas para descascar a
fita e quiser
soltá-la do papel, bata nela com sua pistola de calor, mas ela também
a libera do papel quando você tiver materiais
molhados que você empurra para
cima, como aquarela. Se você soltar a fita, a aquarela fica logo
abaixo das fitas, você deve
ter muito cuidado com o
quanto decide secar
algo com uma pistola de calor
e, especialmente com algum
tipo de aquarela, eu gosto de fazer todas essas coisas mágicas
que ela vai fazer. Parte disso só leva tempo. Se eu
fosse imediatamente aquecer isso com uma pistola de calor
no início, eu não obteria algumas dessas
variações que obtive. O que eu particularmente amo
está aqui nesta. Ele repeliu um pouco daquele grafite
solúvel em água, e do outro lado dessa
faixa, olha isso, ele o repeliu.
Adoro esse recurso. Agora eu sei que esse é
outro que vai repelir aquele
grafite solúvel em água e criar padrões e
variações
super legais que eu
não vou entender outra forma, porque
nessa faixa, meu Deus, é incrível. Tudo bem, então vamos revelar
o que já fizemos e então podemos decidir se
queremos fazer outra coisa. Nunca
se pressione para pensar, eu tenho que terminar cada
peça de uma só vez. [RUÍDO] Eu gosto de como
isso, parece que
poderia continuar,
mas está interrompido pela fita. Nunca sinta que precisa terminar tudo
de uma só vez. Se você chega a um
ponto e diz “Eu não sei o que mais
ele precisa, eu me sinto preso. Apenas viva com isso por um tempo
e, um dia,
você
olhará para ele e pensará se eu fizesse isso ou
aquilo? Talvez seja um novo suprimento, talvez seja uma nova habilidade, talvez seja uma nova
técnica que você viu. Guarde alguns deles se você
não tiver certeza de onde
ir com eles e depois
volte para eles mais tarde. Quando você está preenchendo, tipo,
[RUÍDO] aqui está o que isso precisa. Estou usando
fita adesiva e você pode ver como isso é fácil de
descascar desse papel. Estou usando o papel
aquarela Canson XL nisso. É meu trabalho prático favorito porque posso comprá-lo muito barato. Comprei um monte deles
no Michael's, compre um e
ganhe um grátis, e voltei todos os dias durante
uma semana para diferentes Michael's
porque pensei talvez eu precise de
mais um pouco e depois coloco no meu armário
e no dia seguinte eu me
levantava e acho que talvez
eu precisasse de mais alguns. Posso ser um pouco
ridículo com meu pequeno papel, ajuntando [RISOS] Mas
você sempre precisa de papel e o papel caro às vezes é uma barreira para a criação. Se você tem um armário
cheio de papel que comprou quando foi comprado, compre
um de graça. Você não se sente preso, sente
que eu posso criar e não preciso me preocupar com o preço do papel
[RISOS] Olha isso. Meu Deus, isso aqui mesmo. Super lindo. Super amor. Sim, eu amo
esse desse jeito. Veja, eu os estou pintando
de lado porque estou filmando. Mas veja como eles
ficam lindos quando você os coloca
na posição vertical assim. Vamos ver como isso parece. Veja agora, talvez seja o
meu menos favorito. Quando eu faço isso,
sempre há, vamos fazer esse. Sempre há dois ou três
que eu amo e
um que eu gosto, não é bem o que eu esperava. Embora eu seja, na verdade, estou pensando que
acabou, olha isso. Melhor ainda assim. [Risos] Eles são lindos, assim como talvez sejam um
pouquinho marcantes. Esse, eu não
gosto desse jeito. Na verdade, eu gosto desse jeito. Deixe-me contar o que está me
incomodando sobre isso. Eu tenho muito
espaço em branco extra aqui que é como
se eu tivesse esquecido
essa borda do papel. Não há absolutamente nada
chegando nessa borda. Não há nada
impedindo esse caminho. Vamos colocá-los aqui. Na verdade, vou fazer
algo que normalmente não
faço nessas sessões intuitivas, mas vamos
transformá-lo em algo um
pouco diferente. Em vez de cortá-lo. Eu vou pintar isso. Eu vou acrescentar algo a isso. Vamos seguir em frente. Estou tentando fazer com que
a fronteira seja quase igual à que era, e porque
identifiquei agora que a
examinei e a usei
exatamente o que quero que você faça. Quero que retire a
fita e depois avalie. Só vou
descascar e avaliar. E se voltarmos com a escova do
ventilador deste lado, dessa
forma com essa linha
extra escura. Vamos pegar o preto acastanhado em nossa escova de
ventilador e voltar. Mas sabe o que eu
quero fazer? Eu não quero pintar onde. Vá em frente e mantenha nossas
novas linhas lá. Eu quero que isso termine
no mesmo lugar em que o
resto acaba. Vamos anotar
tudo, caso eu me
inspire [RISOS] Eu realmente quero dar um passo extra
nisso porque eu amo tanto
essa ação que acho que ela
pode ser uma das favoritas, e se não for quando
terminarmos, se não for,
ainda podemos cortá-la. Adoro abordar cada peça com a
opção de cortá-la. Olha isso. Não estou
entendendo nada. É preciso uma
linha reta [RISOS] Desculpe, vamos ficar mais leves à medida
que descemos. Que tal isso? Confira isso? Porque eu sei que isso
repele aquele lápis, se voltarmos aqui, e talvez ele não funcione, mas
[RUÍDO] está fazendo isso. Eu posso ver alguns repelentes. Não vai funcionar na mais pesada, mas dê uma olhada. Ele fez isso aqui,
na aplicação média lá. Estou me sentindo um pouco
melhor com isso. Não sei se vou
gostar quando eu descascar a fita, então ainda pode ser
uma que eu cortei. Mas vamos secar
isso e depois
descascaremos a fita novamente. [MÚSICA]
6. Marcar peças de fabricação e acabamento: [MÚSICA] Estamos quase
completamente secos, então vamos tirar
a fita e ver se
gostamos do que eu fiz. [Risos]
Vamos ver o que eu fiz. Talvez eu tenha
exagerado e tudo bem. Porque lembre-se,
quando
criamos, estamos criando
sabendo que podemos reduzir isso
se não gostarmos. Mas eu gosto disso. Olha isso. Agora, eu tenho um pouco de contraste e
algo sombrio estava entrando. Gosto que passe de
muito escuro para claro, então há alguma diferença
na cor. Não quero que todas as
cores na página tenham o mesmo nível de
claridade ou escuridão. Não quero que seja insosso. Eu quero que haja essa dinâmica de
luz e escuridão. Olha isso. Meu Deus. Agora, esses três combinam, e este tem um toque muito
minimalista. Quase sinto que não tínhamos a escuridão
extra lá dentro. E se voltarmos com
uma listra nesta? Essa é a maior fita que
eu já adicionei em
qualquer coisa que eu
criei, mas cara, estou curtindo todas elas e quase não quero
cortar nenhuma delas. Mas e se voltarmos com
uma faixa escura aqui? Eu quero que isso fique
bem nesse limite. Quando eu as pego e avalio
, começo a pensar recebi uma composição de
que gostei ou preciso pegar um papel e começar a
avaliar diferentes áreas? Preciso cortá-lo um pouco mais até que seja
algo que eu goste? Eu poderia ter recortado isso
nessa configuração. Ou acabamos de
conseguir algo que foi super legal quando terminamos? Na fase de avaliação, agora você começa a pensar isso acabou ou
eu preciso de outra coisa? Vamos fazer isso. Vamos pegar isso. [RUÍDO] Olha isso. Eu quero que esteja bem escuro. Eu quero algumas áreas escuras lá dentro. Vamos colocar isso
aí mesmo. Está pronto ou
precisou de outra coisa? Do que ele precisava? Não estou me preocupando com isso. Arruinando minha peça em si porque cada peça você pode cortar
em [RUÍDO] outra coisa. Mas eu definitivamente estou
tentando finalizá-la como uma composição só para ver
se eu gosto disso ou quero
fazer outra coisa? Vamos deixar isso secar e
eu volto já. Agora está seco, vamos
descascar a fita. É disso que trata essa
pintura intuitiva. Fazendo o que é
bom, o que você pensa, vamos tentar isso no momento, e depois avaliar e dizer: você
gostou do que isso fez? Veja agora, eu gosto muito disso. Isso ficou
muito legal. Estou adorando esse. Agora, [RISOS] é
engraçado quando você faz isso, você pode reavaliar e pensar, agora que eu fiz isso, esses três são meus favoritos e esse é o pequeno pária. O que posso
fazer ou alterar para tornar essa coleção agora parte da
coleção que eu mais gosto? O que é que estou vendo? Estou vendo mais
do vermelho intenso aqui e isso é tão claro
que sinto que estou sentindo falta desse contraste. E se pegarmos e criarmos algum outro padrão aqui que
ainda não fizemos? Vamos pegar uma pequena amostra
diferente. Mas e se fizermos o pincel
fazer um padrão como esse? Olha como isso é profundo, gostoso
e lindo. Diga aqui, talvez
o que você acha disso? Acho
que isso vai me dar aquele vermelho que essas
outras peças têm. Estou quase sentindo que
, então, os amaria o suficiente para
não cortá-los. Onde queremos colocar isso? Aqui, queremos
a linha inteira? Decisões, decisões
simplesmente se comprometem. Mano, nós nos comprometemos. [Risos] Olha isso. Isso é muito legal. Agora queremos deixar
como aquele, estou sentindo a única
linha. O que você acha? É seu aniversário, estou
desembrulhando presentes. [Risos] Veja como são
lindos. Sinto que estava
ali mesmo, faltava o contraste. Agora, e se voltarmos e decidirmos fazer um
pouquinho mais? Vamos deixar esse secar. Era disso que precisava. Agora, e se
tivermos pequenos pontos brancos ou algumas linhas ou algum marcador
Posca? Esta é a hora de
olhar para isso e pensar está feito ou eu gostaria de um
pouco de x, y, z? O que é isso? Para fazer isso, vou usar um forro branco Kuretake Manga porque veio na minha caixa de
arte e eu vamos experimentar este. É uma boa variação
de um Posca. Se eu pegar minha pequena
folha de amostra aqui, dê uma olhada. Eu posso ver como
isso parece? Veja como isso parece bom. Assim como usar uma caneta Posca. Se você tem uma caneta Posca, sim. Essa Kuretake é uma
das minhas marcas favoritas, ela produz todas essas aquarelas e
coisas deliciosas e
diferentes que eu amo tanto. Esse forro de mangá é muito bom. Podemos simplesmente voltar
e agora começar a adicionar um pequeno detalhe extra
aqui e ali, se quisermos. Ou você pode dizer Isso é incrível,
pare aí mesmo”. Estou me sentindo muito bem com
isso. Vamos fazer esse. Estou me sentindo assim, eu poderia me safar com um
pouco de alguma coisa. Olha aquela coisinha extra ali mesmo [RISOS]. Talvez aqui
no centro. [RUÍDO] Uau, olha aquele
pequeno detalhe extra. Olha como isso é lindo. Eu adoro isso. Eu adoro
isso aí mesmo? Acho que sei. Acho que adoro esse pequeno detalhe. Agora, normalmente, quando
adiciono algo em um, tento adicioná-lo em alguns
dos outros, porque isso torna parte da
coleção, em
vez de uma bola estranha,
algo que eu fiz. Mas não acho que todos
precisem
disso, mas foi muito
legal nesse caso. Este quase tem
o suficiente acontecendo do jeito que está. Estou adorando isso. Este talvez pudesse até usar alguns pontos.
Vamos apenas ver. Talvez dois membros da
coleção possam tê-lo e outros dois da coleção
possam ser coisas próprias. Mas já temos pontos
suficientes agora que adicionei essa linha de contraste e
temos os pontos escuros? Não sei, talvez estejamos adicionando muito
com os pontos brancos. É tudo uma questão de
recuar e decidir se realmente precisa de mais
alguma coisa? Eu quero continuar
adicionando coisas? Neste caso, talvez eu vá
em frente nessas áreas mais leves. Por que não? Vamos fazer isso com
esse rosa mais claro e com apenas um pequeno detalhe que talvez você precise chegar bem
perto para ver. Adoro coisas assim. É como uma pequena surpresa quando você está chegando
perto e pensa, quão legal é isso? Estou gostando disso
aí mesmo [RISOS]. Às vezes você só
precisa falar sobre algumas dessas coisas ou
às vezes talvez não falar, ouvir música
e dizer, ok, o que é bom hoje, ou devo deixar isso
de lado até que algo aconteça na próxima vez eu estiver aqui na minha sala de arte. Então, em algum momento
você vai embora , sim, acabou. Veja o que aquele
pequeno ponto macio fez aquela
cor mais clara. Eu adoro isso. Vamos dar uma olhada nessas
outras duas e ver se há algo
ao qual podemos adicionar um ponto que esteja nessa coloração divertida. Vamos ver.
Parece um ponto só para cruzar essa linha mais clara. Estou sentindo isso aí mesmo. Basta pintar o que parece bom. Não estou me preocupando em
estragar uma peça. Se você está
preocupado em estragar uma peça, se está com medo de terminá-la, tem medo de
adicionar a marca extra definitivamente coloque-a de lado e não pinte
nela hoje, porque eu garanto que você provavelmente
fará algo de que se arrependerá. Mas viva com isso
por um tempo e, quando
algo mais vier até você,
você dirá : “
Isso é o que você
precisa”, e então você se sentirá
bem em terminá-lo. Veja, eu gosto. Ok. Então, esses três. Perfeito. Ok. Alguma coisa aqui? Vamos ver, com o que eu
quero me comprometer? E se nos
comprometêssemos com isso e esses aqui em cima? Por que não? Vamos acrescentar um
pouco
do padrão que já temos lá, porque então
ele simplesmente combina. Combina com o que eu já tenho
na aquarela de lá. Eu amo isso [RISOS]. Vamos fazer esse top um.
Esses são lindos desenhos. Ainda bem que fiz isso. Precisava do contraste. Então, se você está olhando para a
peça e tudo tem aproximadamente o mesmo nível de cor, elas têm a mesma luminosidade, elas têm a mesma escuridão
e você não está vendo uma boa variação do escuro ao claro, definitivamente considere voltar e adicionar algo muito escuro se você já
tinha, como papéis brancos ou algo assim, porque isso
dá destaque às suas peças. Tudo bem. [Risos]
Vou encerrar esse conjunto. Quão incríveis são esses hoje? A melhor sessão de pintura,
isso me faz sentir muito bem quando eu
as pinto e saio
com algo incrível. Agora eu sei como funcionam as aquarelas de
tinta Sumi, o que é um produto novo para mim. Eu as comprei porque estava comprando aquelas aquarelas de
grafite Kuretake, estava comprando aquele
conjunto completo delas e pensei, o que é isso que eu preciso
fazer? Então o que é isso que eu preciso
fazer? Então
eu as coloquei no meu
pequeno balcão aqui e esqueci que elas
estavam lá e alguém me
lembrou dessas
tintas e pensei, eu preciso retirá-las e
experimentá-las e ver o que elas fazem. Então, caramba, eu adoro como
eles têm uma sensação de tinta. O muito fosco. Adoro os
looks diferentes que
obtivemos , assim como os
diferentes pincéis. Esse aqui é
um dos meus favoritos. Definitivamente,
puxe sua escova de ventilador [RISOS] e então esse
alfinete ficou super legal. O
forro branco Kuretake Manga, que foi fantástico. Essa foi uma dica
muito boa sobre isso. É de 2,07 a 2 mm, então acho que
depende se você sobe ou puxa, mas é
do mesmo tamanho da
caneta POSCA, mas é linda. Faz um lindo ponto branco. Adoro o fato de termos, então foi divertido testar uma nova caneta branca
e dar uma olhada. Então, espero que você
se divirta jogando neles. Se você escolher uma
aquarela diferente, também está perfeitamente bem. Na verdade, mais do que tudo, o objetivo era escolher três pincéis e eu
escolhi como uma escova de lavar, escolhi uma escova de
ventilador, deixe-me tirar a água e então eu também a escova de esfregão para me dar três tipos
diferentes de linhas. Olha como eles são legais. Experimentando e alterando
seus pincéis, os tamanhos dos pincéis e os tipos de pincéis que você está usando, então experimente mesmo com qualquer cor de água que
você tenha. Acho que foi muito
divertido experimentar isso e
um produto novo
que eu nunca usei antes, esses são fantásticos. Mal posso esperar para ver seus
projetos com essas metas e nos vemos de volta às aulas. [MÚSICA]
7. Considerações finais: [MÚSICA] Confira. O que você acha
das aquarelas de tinta? Você não gosta de quão
vibrantes e ricas as cores são, mas elas são um pouco esfumaçadas e pretas? Super legal. Se encaixa perfeitamente no meu caminho e no que
eu gosto de algumas cores. Às vezes eu gosto
do toque muito brilhante vibrante das coisas e às vezes gosto que elas sejam
esfumaçadas, escuras e temperamentais. Eu amo muitas coisas. [Risos] Esse é o meu problema,
mesmo com minha fotografia. Eu amo todas as coisas. Com minha pintura, eu
amo todas as coisas. Eu gosto de algumas
cores, quero muito amar
isso, mas simplesmente não
consigo ou ainda não
descobri o que fazer com elas. Mas você sabe o que, nas aquarelas de tinta de
hoje , elas são todas lindas. Eu me divirto com
os pincéis. Eu me divirto fazendo marcas. Estou tipo, bom dia
de pintura hoje. Essas
sessões de pintura intuitivas realmente me dão alegria e me tiram da
rotina ou do período em
que não tenho
vontade de criar. Me empolgue novamente
por vir aqui
e “Eu amei muito essas coisas, vamos criar uma
coleção com elas”. Essas são as mais divertidas que
tenho aqui na minha sala de arte, é por isso
que fiz várias aulas
diferentes desse tipo porque elas são as melhores e quero que você se divirta
muito na sua sala de arte. Quero que você compre novos
suprimentos e pense o que posso fazer com isso? Vamos fazer uma sessão de pintura
intuitiva para que não
coloquemos pressão sobre nós mesmos e possamos tirar fita e dizer:
o que criamos? Ou vamos dividir
isso em uma colagem de arte inútil. [RISOS] Espero que ao fazer algumas
dessas aulas comigo, você tenha tido mais alegria
em sua mesa de pintura, esteja jogando e
experimentando muito mais do que
nunca, porque, no final, é essa experimentação
que
o leva ao próximo nível em
sua criação de arte. Quero que você se divirta
tanto com seus suprimentos quanto eu. Eu não me diverti muito
com meus suprimentos anos atrás. Eu chegava aqui e
queria criar uma obra-prima e ficava louca. Agora eu quero pintar algo que eu possa cortar e
fazer uma obra-prima, e eu me divirto muito mais. [Risos] Espero que tenham
gostado do projeto de hoje. Espero que você dê uma olhada nessas aquarelas de tinta
Sumi e que possam parecer super divertidas. É muito legal, assim
como uma caneta Posca, e veja o que você
pode criar. Mal posso esperar para
ver o que você inventou, o que
pintou, quais foram suas opções de cores, quais pincéis você escolheu, quais marcas você fez. Estou ansioso para
ver tudo isso. Volte e compartilhe
seus projetos
comigo e
nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
