Aquarela abstrata — experimentando com pigmento em pó e tintas metálicas

1. Introdução: Resumos de aquarela tornaram-se uma oferta de arte muito divertida e favorita com a qual adoro brincar de ânimo leve. Fiz várias classes abstratas diferentes e as aquarelas às quais continuo voltando e continuo brincando com novos suprimentos, novas técnicas e novas direções. Esta aula é tudo sobre isso, brincando com alguns novos suprimentos com os quais eu nunca joguei antes. Nesse tipo de respeito, vou brincar com alguns pigmentos aquarela, pigmentos secos que mergulhamos em nossa peça, e também vou brincar com metálicos e apenas ver que tipo de divertidas, umas pequenas peças abstratas que eu posso criar inspiradas em uma obra de arte que comprei de um artista que eu acho que faz o trabalho mais bonito e enquanto minhas peças não se parecem nada com as dela. A peça me inspirou tanto para vir brincar com resumos usando os diferentes suprimentos que vou mostrar isso na sala de aula. Falei sobre o que me inspirou nisso. Eu quero que você olhe em volta para diferentes artes e artistas que você admira e vê, se eles fizessem nas peças que você acha fascinante que você meio que quer explorar e brincar consigo mesmo. Conversamos sobre isso um pouco em nosso vídeo de inspiração, e depois vemos em que direção essa inspiração me levou. Seria muito interessante ver se você olha para peças e coisas diferentes que o inspiram. Que direção isso leva você? Não é seu objetivo duplicar o que você está olhando ou replicar qualquer coisa que outro artista esteja feito, mas eu também adoro olhar para as coisas e inspirar em suprimentos, técnica e cor. Para esta classe, ela se manifesta nesses belos resumos com elementos metálicos que brilham realmente bonitos na luz. Sou Denise Love e sou artista e fotógrafa baseada em Atlanta, Geórgia, e sou artista de trabalho em tempo integral há mais de uma década. Gosto de dividir meu tempo entre coisas de arte e fotografia, e isso meio que me dá uma pausa criativa quando voltei para um diferente, frente e para trás para os diferentes meios e eu adoro criar oficinas divertidas como essa. Espero que nesta aula, algo que você vê vai inspirá-lo se você optar por trabalhar com o mesmo tipo de suprimentos que estou mostrando, ou se você se desviar para sua arte suprimentos e você está tipo, ok, hoje vou experimentar este item que nunca usei antes. Isso é fantástico. Isso é o que eu quero fazer. Quero inspirá-lo a olhar para as coisas e pensar, ok, o que posso criar com este item ou esses itens ou essa inspiração, ou esses elementos que vejo que parecem tão incríveis. Nesta aula, vamos ver alguns novos materiais que são novos para mim com os quais estou experimentando, e então eu quero ver o que você está criando depois de assistir os diferentes suprimentos que usaremos. Estou muito animado para tê-lo na aula, então vamos começar. [MÚSICA]. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de classe hoje é reproduzir um experimento e testar novos suprimentos ou algumas coisas que você tem em seu gabinete de arte com as quais você não jogou antes. Nesta oficina, eu estava focando em pigmentos em pó, pigmentos em pó em aquarela e metais, e que o metal poderia ser tinta acrílica, poderia ter sido alguma tinta metálica. Havia muitas escolhas que estou dando a vocês em sala de aula para mostrar quais metais você poderia estar tentando usar, encontrar e experimentar e ver o que você ama. Nesta aula, quero que você brinque com novos materiais. Se não são os que estou mostrando, então brinque com algo você tem em seu gabinete que você não experimentou antes e crie alguns resumos divertidos com eles, e eu quero que você crie uma pequena série de pequenos, preferência vários tons de cores diferentes. Eu fiz rosa e laranja, fiz outra colorway com alguns roxos adicionados e alguns metálicos divertidos. Também fiz blues divertidos. Estou mostrando muitas cores diferentes que experimentei aqui na sala de cores diferentes que experimentei aula, e quero ver você experimentar algumas cores que lhe interessam e apenas ver o que é que você pode vir e eu quero ver uma de suas pequenas coleções, e eu quero ver a peça maior que você inventou depois de fazer isso. Uma vez que você tenha experimentado muitas cores e você brincou com seus suprimentos e você pensa, aqui está o que eu realmente amo, e para mim foi este, então eu quero que você leve essas técnicas e esses suprimentos e essas cores e criam um par de maiores para você, e apenas experimente e veja o que é que você pode inventar. Estou muito animado para tê-lo na sala de aula, mal posso esperar para ver aqueles que você cria, definitivamente voltar e compartilhá-los comigo e eu vou vê-lo na sala de aula. [MÚSICA] 3. Peças de inspiração: [MÚSICA] Quero falar por um momento sobre o que inspirou essa série para mim. Fiz muitas aquarelas abstratas, mas gosto de continuar fazendo e jogando em diferentes suprimentos em diferentes mídias e papéis diferentes. O que inspirou esta pequena série abstrata para mim é essa obra de arte que eu comprei. Eu compro muita arte e faço muita arte e fotografia. Adoro incorporar idéias diferentes à minha própria arte e apreciar as belas peças que outras pessoas que criaram enquadram e as penduram em minha casa e apenas se inspiram. Esta peça foi criada por uma artista na Itália, Aunia Bohn, espero ter pronunciado isso corretamente, e acredito que ela faz suas próprias tintas coloridas. Isso é provavelmente um monte de coisas que ela mesma criou e depois criou esta bela peça. Mas o que realmente me inspirou foram as cores. Adoro essa cor azul muito suave, esse tom aqua. Essa é uma das minhas cores favoritas. Pessoalmente, tenho muito disso decorado na minha casa. Eu tenho um sofá dessa cor. Engraçado o suficiente, na minha arte, eu não costumo usar muita dessa cor. Eu gosto de blues e greens, mas não tenho aquele azul acinzentado que vejo aqui que eu realmente amo. Há um pouco de verde aqui. Adoro o marrom. Adoro esse lindo marrom que se desvanece no cinza. Ela usou muito pouco de sal salgado aqui nesta parte inferior. Há um pouco de elementos de colagem aqui que seriam divertidos de experimentar. Então a parte que realmente me agarrou, que mais me inspirou são as peças metálicas aqui que brilham à medida que você a move. Gosto que haja um intervalo de valor de cor de muito escuro a muito claro. Para mim, isso parece que quando você se afasta dele, parece o céu e algumas montanhas e uma cachoeira entrando no lago. Talvez não seja o que era, mas quando eu tenho isso apoiado no meu manto antes de tirar isso para o enquadrador, eu gosto de colocar coisas e olhar para elas por um tempo antes de pegá-lo e colocá-lo emoldurado e pendurá-lo. Começou a parecer uma cachoeira para mim e foi tão bonita. Esta é minha inspiração para os pequenos resumos. Não estou tentando copiar o que ela fez. Não estou tentando copiar o trabalho de outro artista quando estou criando, mas adoro me inspirar em técnicas, cores e coisas como os pedaços metálicos que me inspiram. Como esta peça inspirou essa coleção, eu só queria mostrá-la para você e espero que você ache que é tão bonita quanto eu. [RISOS] Só para te dar uma ideia de onde essa inspiração me levou antes de começarmos a pintar. São pequenas peças que eu pintei antes mesmo de decidir que ia filmar isso para uma aula. Este foi o azul e o marrom que me inspirou daquela peça. Você pode dizer aqui que eles não se parecem nada a paisagem abstrata que, essa peça é. São próprias pequenas peças abstratas. Mas o que tirei dessa inspiração foi que gostei do azul, gostei do marrom e gostei dos pedaços metálicos. Você pode ver as pequenas partes metálicas brilhando aqui. Eu criei esta pequena série sobre essa inspiração. Então comecei a brincar com outras cores porque, por algum motivo, estou tão completamente apaixonado rosa e laranja que achei que rosa, laranja e ouro seriam realmente bonitos. Estes estão em um ponto em que estou realmente muito feliz com eles, mas eles também estão em um ponto que você poderia então ir e adicionar mais marcas e outros elementos a isso, se você quisesse. Mas às vezes simplicidade e saber quando parar quando algo já é tão bonito que você gosta, eu adoro isso, talvez parando antes de estragar isso. [RISOS] Mas outro elemento aqui é que eu gosto de fazer muitos desses. Ao mesmo tempo, veja como esse ouro está bonito, e criar assim é um dos meus favoritos aqui. Gosto de criar uma pequena série inteira. Quando eu estava criando esses, eu os fiz como um conjunto de seis e acho bom fazer algo como um conjunto de seis. Veja como este é bonito com essas cores e aquela parte metálica, tão bonita. Acho que se você gosta de um conjunto inteiro de seis, então você é menos precioso com suas marcas. Você é menos precioso com seus movimentos. É mais provável que você seja como [inaudível] e agora vá para o próximo passo e você não está parando e pensando, é perfeito, eu entendi isso no lugar certo, eu entendi isso no errado lugar? Você não está preso em algumas das coisas em que ficamos presos se estamos apenas fazendo uma de cada vez. Quero encorajá-lo a fazer um pequeno set quando fizer isso. Eu também experimentei algumas outras cores. Aqui está um conjunto diferente de rosa e avermelhado, e o bonito cobre. Eu também estava brincando com um verde, um cinza e um prata. Você pode ver os pedaços de prata lá dentro. Deixe-me dizer-lhe alguns desses quando você conseguir adicionar o metal, a parte metálica é o que realmente o termina e os torna tão bonitos. Aqui com o azul e o verde e um pouco de prata. Eu só queria tirar um momento, mostrar onde a inspiração começou e o que me deixou animado para tentar brincar com metálicos, pegar alguns suprimentos diferentes com os quais eu não joguei em outros aulas antes apenas para lhe dar uma ideia e dar-lhe a coragem de talvez experimentar alguns de seus suprimentos. Porque nesta aula, estou experimentando pós pigmentados em cima da aquarela, em cima do metal, e então realmente conseguimos algumas peças divertidas quando terminamos. Espero que você ame onde a inspiração começou e onde a aula para mim acabou e eu mal posso esperar para ver quais peças você vai criar depois de assistir a isso [MÚSICA]. 4. MATERIAIS: Vamos falar sobre os suprimentos que usaremos em sala de aula para que você possa ver uma ideia do que você pode querer fazer seu projeto como. Vou falar sobre papel primeiro. Experimentei muitos trabalhos diferentes. Experimentei um papel crescente muito leve que era principalmente para canetas de tinta e coisas assim. Não gosto da forma como a aquarela senta no papel, mas tudo bem. Se você tem qualquer tipo de papel de mídia mista em vez de papel aquarela, certamente pode começar por aí. Também usei um pouco de papel de algodão da Choosing Keeping. Gosto muito desse papel. Tem uma textura agradável, é leve, tem uma borda bem deckled aqui de um lado. Mas para este projeto, não era meu favorito e eu realmente não adorava a forma como a peça acabou. Não foi suave o suficiente e eu não consegui a aparência que eu queria no geral. Então eu estava tocando no meu caderno de desenho. Vamos tocar em nosso caderno de desenho um pouco porque eu gosto de criar ideias de cores e coisas assim nos meus cadernos de desenho. Isso é moleskin em um animal. Estes são ambos papel de prensagem a frio de 110 libras. Eu gosto de prensagem a frio, e se o papel de prensagem a frio é o que você tem, então definitivamente experimente isso. Mas o meu favorito, depois de experimentar todas as diferentes escolhas de papel, minha favorita era uma prensa quente, papel de 140 libras, 300 gm. Estou usando os arcos porque é o que aconteceu de eu ter. Use qualquer papel de prensagem a quente de 140 libras que você quiser. Eu acho que os papéis de melhor qualidade lhe dão uma peça acabada em geral de melhor qualidade. Mas isso realmente não importa. Basta pegar uma prensa quente, 140 libras é um peso muito bom e, em seguida, comece a experimentar. Este era o meu artigo favorito sobre esses projetos. Estou usando hot press 140 libras. Este é um bloco de nove por 12. O que estou fazendo na sala de aula é cortá-lo em quatro patas para que eu possa fazer muitas peças menores e divertidas para criar uma pequena coleção inteira. Então, se eu precisasse de uma peça maior, então, é claro, ela está disponível e pronta para mim e poderíamos fazer uma peça maior na sala de aula. Meu conselho sobre fazer peças maiores é para a peça menor que estou usando um pincel como esta lata de Princeton. Se eu estivesse subindo em tamanho para um pedaço de papel maior, então eu aumentaria em tamanho, por exemplo, como um número 6 Netuno versus o Número 10 Netuno. Quanto maior o papel, maior o pincel. É o que eu descobri que funciona melhor para mim. Se estou usando um pequeno pincel e um grande pedaço de papel, fico frustrado porque a peça não acaba fazendo o que eu pretendia, as marcas permanecem pequenas. Quando eles ficam maiores, eles precisam ficar maiores. Estou usando uma prensa quente de 140 libras na sala de aula. Eu adoro a suavidade e a forma como ela cria nossa peça geral para nós. Também estou usando minhas tintas aquarela favoritas. Tenho muitas tintas aquarela diferentes, tenho Daniel Smith e tenho algum cenário que colecionei. Meu favorito é o azul-verde nas paletas de cores e as laranjas e os rosa. Mas também tenho uma seleção de tintas que eu tenho feito à mão. Para ser honesto, provavelmente vou mostrar como criei o conjunto rosa e verde, e então posso jogar em um conjunto azul e marrom também. Mas porque estou fazendo alguns desses para eu talvez enquadrar, vou tocar talvez nas cores artesanais. Eu tenho uma aula sobre como fazer suas próprias tintas aquarela se você quiser verificar isso. Há também uma maneira muito fácil de criar tinta aquarela com apenas algum pigmento, goma arábica pré-fabricada, meu Winsor Newton, um pouco de mel e você pode fazer aquarela muito rapidamente. Também vou usar algum tipo de metal. Você notou em todas essas peças que temos esse elemento metálico realmente bonito que brilha à medida que você move sua obra de arte ou se move em torno dela. Eu realmente amo essa pasta de ouro que recebi na minha assinatura de caixa de arte que recebo. Eu pesquisei no Google o tipo de pasta de mica dourada e, na verdade, ele aparece na Amazon. Gosto porque tem uma pequena dica que posso dirigir para onde coloquei e depois posso pegar uma faca de paleta e manchar o ouro na pintura. Posso estar usando essa pasta de ouro, mas em muitas dessas peças, também usei a Liquitex Ink. Eu realmente pedi para mim várias outras tintas porque amo tanto esse cobre rico. Estas são algumas cores iridescentes de tinta acrílica Liquitex. Vem em prata e ouro e cobre e marrom. Há muitas cores que elas entram e elas funcionam fantásticas para este projeto. É uma escolha. Você também poderia, se quisesse, para o elemento metálico, usar algumas dessas aquarelas metálicas. Você pode experimentar isso. Ou você pode usar tinta acrílica metálica barata, que com prata nessas peças azuis. Aqui está um deles que tem a prata nele. Isso é exatamente o que eu usei, é este pote barato de tintas metálicas. Só para você saber, mesmo que eu esteja usando um em particular ou o que você tem, toneladas de opções lá. Não se sinta limitado. Ou se você não consegue encontrar o que eu estou usando, o nome do jogo aqui nesses pequenos resumos é experimentar. Você também pode usar alguns desses links de caligrafia. São metálicos muito bonitos. Eu tenho vários desses, não usando-os na sala de aula. Para isso, essa seria uma escolha perfeita para esses metais. Agora que pensei nisso , posso usá-lo nesses projetos que estou usando nas minhas peças de amostra em que eu estava tocando, mas esses são muito bonitos também. Estes são os Winsor Newton e geralmente estão lá onde estão seus suprimentos de caligrafia. A outra coisa que inspirou essa aula foi eu consegui alguns desses pós de aquarela. Eles são muito legais. Eles vieram na assinatura da caixa de arte. Eu sou como, “Quão divertido isso vai ser?” Muitas vezes o que eu faria em todos esses realmente, eu escolheria duas cores de aquarelas, digamos, rosa e laranja, e depois pintaria lá, e depois adicionava um toque de algum tipo de pigmento em pó, e foi isso que fez essa laranja vívida aqui, e depois o metálico no topo e uma pequena marca de rabisco fazendo lá dentro, e veja como eles são bonitos. Foi a oportunidade perfeita para jogar em um novo pigmento, eu uso este pó de aquarela laranja naquele ali mesmo. Foi a chance mais divertida brincar com algo que eu realmente não jogo o suficiente, essa é uma cor bonita também, talvez eu tenha que retirá-la, é como um vermelho, eu realmente tenho muitos pequenos pós nos meus suprimentos de arte de estoque que nunca saem. Só para te dar uma ideia, há pós de explosão de cores, e então eu usei essa turquesa em uma dessas peças e era bastante brilhante e eu fiquei tipo, uau, isso foi uma surpresa, mas foi uma surpresa divertida, que, à medida que as peças secavam, eu sou como, “Ok, eu estou gostando disso.” Essa foi uma chance divertida de brincar com eles, eu também tenho algumas dessas fusões de tinta que são manchas coloridas, o que para mim, é quase o mesmo que estas e é quase o mesmo que essas, quero dizer, todas essas coisas fazem a mesma coisa, é apenas um pigmento colorido, e eu comprei esses anos atrás, e eles são divertidos de apenas espirrar algum tipo de cor sua peça e ela se balão em algo chique e divertido. Então eu também aleatoriamente, nem me lembro de onde consegui esses produtos Jacquard procion MX dye, e usei essa água-marinha e parece que é um verde exército, mas eu usei em uma dessas peças e era esse azul vívido, eu não entendi muito bem, que a cor do pó não era a cor que ia ser, e então aquele cerceta vívido que surgiu foi como, “Olhe para isso.” Isso foi muito legal, então eu nem sei quando comprei isso. Eles estão nesta gaveta aqui e eu pensei, ei, é um pó, vamos tentar. Este é o projeto perfeito para fazer isso. A outra coisa que vou usar na aula vai ser uma pequena faca de paleta, gosto de manchar a parte metálica um pouco mais organicamente. Tenho alguns pincéis de aquarela, estou usando um grande pedaço de grafite para fazer algumas marcas para manchar um pouco dessa cor ao redor, você pode usar lápis mecânico ou usar um lápis normal se você não tenho uma grande coisa de grafite gorda, essa é uma daquelas coisas que eu tenho, e eu sou como, por que eu tenho isso e de onde veio, e provavelmente veio em nossa assinatura de caixa, é por isso que eu como conseguir isso todos os meses, é um pouco aleatório de coisas que eu não escolhi, mas quando chega aqui e eu tenho algo divertido como essa pasta de ouro nele, eu sou como, coisa mais legal de sempre, eu não tenho sei que eu já teria descoberto isso sem isso ou esse grande pedaço de grafite, mas essas são as oportunidades que eu usei para tirar algumas dessas coisas divertidas de um experimento. Simplificando-o aqui em baixo, precisamos de duas aquarelas bonitas. Precisamos de algum tipo de pó bonito que possamos mergulhar nisso para nos dar uma terceira cor. Você pode olhar para diferentes pós pigmentados que estão na loja de arte, e apenas pensar, o que posso fazer? Você não precisa, é apenas uma oportunidade de experimentar e explorar algo com o qual talvez não tenha jogado antes, papel de prensagem a quente e, em seguida, algum tipo de metal, seja um barato tinta acrílica, ou aquarela metálica, ou essas tintas iridescentes acrílicas Liquitex, então você tem muitas opções lá, este divertido tipo de pasta Mica dourada que eu encontrei na Amazon, por isso está disponível, e eu acho que é uma tinta de caligrafia para ser honesto, mas é uma sensação de acrílico espesso e faz a cor mais bonita aqui. Não olhei para ver se havia outras cores. Talvez eu queira prata, talvez eu queira bronze, ou talvez eu queira cobre. Não encontrei nenhuma outra cor além do ouro. Mais eu tenho que pesquisar novamente e ver se algo aparece magicamente, mas você tem muitas opções. Algumas cores uma aquarela, talvez um pigmento para polvilhar se você quiser tentar isso, algum tipo de metal e algo para fazer alguma marca fazendo ferve os suprimentos, mesmo que eu te mostrei muitos opções diferentes que você poderia considerar. Estou muito animado em criar mais alguns desses porque eles são realmente bonitos e estou querendo jogar um pouco. Outra coisa que acabei de notar que usei nisso que definitivamente quero usar mais antes fechar aqui é um pequeno conjunto de pastéis de óleo. Tenho muitos pastéis. Eu tenho esses grandes pastéis macios e calcários, que são a minha coisa favorita para usar e realmente minha coisa favorita só para sentar aqui e olhar, tirei uma foto disso como sua própria pequena obra de arte porque é tão bonita, mas eu gosto de pastéis e esses são pequenos Sennelier meia peça dos pastéis macios. Este é um conjunto pastel aleatório que eu comprei que é um antigo e era como caixa 30 no eBay, e é um conjunto pastel de guitarra em sua própria pequena caixa de madeira e tinha todas essas cores nele. Estes são mais como um pastel de óleo, eles não são os calcários macios, são mais parecidos com os mais difíceis, então eu provavelmente vou usar alguns deles porque eles são novos para mim e isso é emocionante, e todas as cores são tão bonitas, e não é preciso muito para apenas obter uma pequena marca para aumentar a emoção de sua pequena peça, mas é apenas o suficiente e há cores divertidas o suficiente aqui para que eu queira usar algumas delas, então se você estiver interessado em materiais de arte antigos divertidos, definitivamente confira o eBay porque eu encontrei algumas coisas fantásticas em uma caixa de madeira bonita para não muito cara, que ainda é utilizável, ou você pode usar seus próprios pastéis se você tiver alguns lápis recoloridos ou o neocolor também lápis de cera, novamente apenas dando-lhe um pouco mais opções que vão fazer algo semelhante, dar-lhe um pouco de uma explosão de cores e ainda serão bonitas em sua peça. Mais uma vez, pouco mais algumas opções lá. Mal posso esperar para ver quais peças abstratas você cria, essas são tão emocionantes que mal posso esperar para colocar algumas delas e ter um conjunto emoldurado, então mal posso esperar para ver como é o seu, então eu vou vejo você na sala de aula. 5. de fornecimento — testando cores e marcas: Vamos experimentar alguns de nossos suprimentos neste vídeo. Gosto de experimentar meus cadernos de desenho e ver o que é que podemos inventar? quais cores vamos acabar Com quais cores vamos acabar quando estamos pintando nossas coisas regulares e eu quero ver o que é que podemos criar hoje, então estou procurando aqui vamos nós, procurando meu pincel. Vou apenas ir em frente e colocar um pouco de cor aqui e experimentar um pouco com algumas cores. Tenho algumas das cores que são feitas à mão que eu realmente amo. Por exemplo, sei que sempre vou adorar rosa e laranja e, em algumas das coisas que fazemos na sala de aula, vou dizer agora que eles provavelmente serão meus favoritos. Você pode fazer seu próprio rosa e laranja, como uma laranja cádmio e talvez uma rosa. matéria rosa talvez misturada com titânio branco, então você definitivamente pode experimentar aqui. Isso é laranja cádmio de Daniel Smith e aquela ópera rosa, é o que eu estava pensando. A ópera rosa pode ser basicamente da cor idêntica e acredito que as óperas de rosa são sennelier e a ópera de linhas é uma das minhas favoritas. Tem alguns tons e cores muito vivos. Eu também gosto do verde terra crua e desta sienna crua. A sienna crua é Sennelier. O outro é Daniel Smith. Esses acabaram de vir em grandes coleções e em algum momento eu separei o que eu achava que eram algumas das minhas cores favoritas como eu as usei e então definitivamente faço que, se você gosta, eu amo essa cor quando você está usando, retire-o e adicione-o a uma pequena coleção de favoritos para você. Então você terá um pequeno conjunto divertido de coisas que você gosta e você quer usar repetidamente. Este é um verde e um azul que são aqueles que eu fiz como verde. Vou para o azul porque gosto de azul e verde. Azul e verde estão lá em cima com o rosa e laranja que é um dos meus favoritos. Mas, novamente, provavelmente poderíamos voltar a este cru ou verde e ter quase uma cor idêntica lá e pegar uma toalha de papel. Não quero gotas extras penduradas em uma gota de água. Às vezes, a água se senta em seu pincel e você só precisa ter cuidado onde ele vai escorrer. Este é óxido verde de cromo. Vamos experimentar isso, muito semelhante. Parece que há quase talvez um pouco de ouro verde e meus favoritos, então se entrarmos lá. Este aqui é quase idêntico. Este é algo genuíno. A cor 190 pode ser serpentina genuína. Na verdade, não consigo ver mais o que isso diz , mas é um verde muito bonito e parece quase idêntico às tintas que eu fiz à mão e que é uma cor Daniel Smith, então se algumas dessas cores que eu fiz à mão que estou usando na sala de aula, aqui está a loja que comprei. Isso lhe dará quase as mesmas cores se você decidir que as ama. Vamos ver, há mais alguma coisa que queremos experimentar aqui e amostras de cores normais que eu quero ver, este é tudo ver ouro vermelho. Essa é uma cor brilhante e estranha. É quase como ouro verde, que é uma cor estranha e brilhante, mas veja isso com este que é vermelho maia, que é uma cor Daniel Smith. O ouro vermelho da OSCE, acredito que seja Daniel Smith. Se você olhar para cima e eles acabam sendo sennelier, então saiba que é um ou outro. Estamos tentando te dizer o correto e peço desculpas se eu esgueirar o próprio nome deles lá fora. Vamos ver o que é isso. Temos viridian, então isso é um verde. É uma cor verde estranha? É aqui que você quer começar a jogar, experimentar e decidir, eu adoro isso? Eu não adoro isso? Vamos ver o que é isso. Este é queimado sienna número 10. Isso é muito bonito e parece muito semelhante à nossa peça de arte de inspiração que eu mostrei para você começar, com esse azul bonito, alguns desses marrons até como um pouco de cinza então se nos referirmos às nossas cores de inspiração, podemos jogar e podemos misturar cores diferentes se você gosta de misturar. Suas aquarelas em uma paleta separada e criam novas cores que você ama , então isso também é ótimo. Isso é como um roxo. Vamos ver o que é isso. Este é um roxo muito claro. Este é vermelho ultramarino, então Daniel Smith, acredito , e isso é um roxo transparente muito claro. Eu não sei. Não quero brincar com algo tão leve e transparente. É aqui que você pode descobrir algumas dessas coisas. Vamos ver o que é isso. Aqui temos Tara Verde. Isso é muito interessante. Quero que você experimente todas as suas cores e decida, o que eu quero experimentar? Agora eu realmente quero experimentar um pouco com esses pigmentos, então talvez eu vou tentar essa turquesa. Esta é uma cor turquesa de explosão de cores. Se você não conseguir encontrar, você pode apenas tocar em um pouco disso neste e eu tenho um pequeno frasco de spray na sala de aula. Eu estou usando principalmente meu pincel, mas você pode considerar ter um frasco de spray à mão e pulverizar essas cores e apenas ver o que eles fazem porque eles vão misturar, eles vão girar, às vezes eles vão se separar. Se você não quiser que eles se separem, então é quando você pode adicionar a água com o pincel e deixá-lo fazer a coisa e secar. Eu resistiria se você pudesse, vamos tentar este verde limão, eu resistiria a levar uma pistola de calor para essas peças porque parte do que torna isso tão divertido é deixar a cor da água correr e fazer sua coisa e não acelerando esse processo porque ele vai perder alguns dos movimentos e transformações que normalmente estaria fazendo se fizéssemos isso. Vamos experimentar alguns desses. Estes são tintura procoin. Este é brights Garland, este é um produto Jacquard. Estes podem ser alguns corantes de tecido, vou te dizer mais tarde na aula. Nem me lembro quando consegui e tentei um desses, este aqui e vamos tentar este aqui porque quero que você fique tão surpreso quanto eu. Olhe para a cor disso. É como um tipo de sombra verde do exército e eu vou colocar um pouquinho aqui com minha pequena faca. O nome deste jogo é muito pequeno e depois veja o que isso faz. É uma loucura. Ele meio que se mistura e se transforma em cores que se parecem com essa turquesa que usei neste. Veja, nós nos mudamos. Isso tem cores diferentes, pequenos cristais nele, e as cores simplesmente mudam e são coisas surpreendentes e novas que talvez você não estivesse esperando. Olhe para isso, isso é legal. Além disso, tenha algumas dessas diversão e fusões. Aqui está uma terracota. Vamos fazer terracota. Eu tenho uma pequena tampa que tem um buraco nela, então eu posso realmente colocar o buraco nele e eu apenas digitá-lo para evitar que eles obtenham umidade neles. Mas você também pode simplesmente tirar a tampa e fazer o que acabei de fazer com o outro e colher um pouco lá dentro. Mas podemos fazer isso aqui e ver o que temos com eles. Olhe para isso. Se você pesquisar pigmentos aquarela no google, você pode encontrar outras coisas que eu não ouvi falar ou que estão disponíveis agora que talvez não estivessem antes. Muitos desses eu tenho por um tempo. É muito interessante. O que inspirou o uso deles é a caixa de arte que recebi este mês, e eu tenho esses pequenos pós de aquarela naquela caixa e então eu realmente vou olhar para a caixa de esboço e ver que existem outros cores? Pó de aquarela do Google e veja, o que mais poderia haver? Porque eu tenho essas cores bonitas, laranja e ótima turquesa e azul marinho. Eu também entrei naquela caixa outra chamada faíscas coloridas, aquarela em pó, e não usei este. Eu usei esse laranja. Vamos ver, este parece mais um vermelho. Só estou colocando um pouquinho lá, talvez spritz com um pouco de água. Se você estiver indo mais rápido, veja como essa cor é bonita. Se você estiver indo rápido o suficiente para que suas cores de água ainda estejam molhadas no momento em que você experimenta esses pigmentos. Ótimo. Eu não estava indo tão rápido, obviamente. Olhe para isso. Se você fizer isso como uma gota de água e depois tocar um pouco de pó lá dentro, veja como a cor se balona. Isso é muito bonito. Acho que não vou gostar desse. Eu não acabo usando esse em nossos projetos em sala de aula, mas eu gosto disso, isso é buganvílias, que eu acho que é uma flor vermelha. Tudo bem, então vamos descer aqui. Vamos apenas adicionar um pouco de água à nossa peça. Se estiver tudo seco, você pode usar seu pequeno frasco de esguicho para isso e eu provavelmente deveria ter feito isso em meus projetos em sala de aula. Aqui é onde estamos aprendendo. O que podemos fazer diferente? O que queremos? Olhe para essa cor e depois vamos ver. Eu tenho amostras de tinta láctea, mas não sei se isso vai fazer o mesmo ou não, mas tudo com o espírito de testá-lo, vamos colocar um pouco de água lá e vamos colocar um pouco dessa tinta de leite aqui, porque é um pó, é um pó que você realmente adiciona à água e não produz tinta. Mas vamos apenas experimentar com isso. Isso era muito pigmento. Mas talvez pareça interessante, porque é uma tinta láctea já funcionará com água. Olhe para isso. A tinta de leite é meio fosca. Você faz isso, você pinta muito com móveis e parece muito lamacento com essa cor de terracota e aquela terracota, parece parte de uma panela de barro. Se você tem amostras de tinta de nota, porque estas são pequenas amostras de tinta de notas de picins doces. Isso corre como, eu diria 650 para provavelmente um saco de pigmento e eles são divertidos de pintar também. Você não precisa usar apenas artistas pintar coisas. Você poderia usar algo como pintura de móveis e outras coisas da loja de tintas e apenas experimentar todos os diferentes tipos de coisas divertidas que existem por aí. Deixe-me esguichar um pouco de água sobre este e talvez tentemos este azul marinho. O azul marinho e eu não sabemos como ele sai na câmera, mas o azul marinho parece turquesa para mim. Mas o turquesa é, na verdade, um pouco mais verde. Olhe para isso. Então, enquanto eles estiverem molhados, quero que você aproveite esse momento para experimentar suas ferramentas de criação de marcas. Na aula, acabo usando essa pequena coisa de grafite e gosto mover coisas quando os pigmentos molham porque então você move a cor da tinta para que seja divertido. Você também pode experimentar apenas um lápis se você não tiver um grande pedaço de grafite assim, o lápis está bem. Eu faço muitas coisas com lápis mecânico, para que você possa aproveitar essa chance para fazer o lápis mecânico. Este é apenas um 12B, é um lápis comum muito ousado. Poderíamos usar alguns de nossos lápis de arte. Também poderíamos usar nossos lápis stabilo, tenho um monte de marcas de stabilo. Eu gosto do preto e do marrom, mas veja como essa marca é diferente. Essa marca realmente aparece muito vividamente e você ainda vê a marca lá em comparação com as marcas de lápis que movem a tinta ao redor e você não obtém uma marca tão vívida lá, então isso é muito interessante e exatamente por que eu quero experimentar diferentes suprimentos aqui em nosso caderno de desenho. Aqui está um branco e veja o que o branco, completamente diferente do preto ou marrom, na verdade não vamos ver as marcas quase as mesmas que fazemos com o escuro, então os brancos, não o melhor coisa. Eu também tenho alguns desses lápis à base de óleo e isso é divertido porque é meio marrom, mas também pode mover alguma tinta ao redor. Vamos ver, o que mais temos? Não faria nenhum pino nisso neste momento, porque tudo ainda está molhado secando e fazendo o seu negócio. Se você tem grandes poças de cor porque o caderno de desenho não é exatamente o mesmo que trabalhar em papel mais grosso porque isso é 110 libras, você pode passar com seu pano e absorva as poças. Eu tenho flores na mente, eu acho. Então, isso pode secar um pouco mais rápido, você também pode adicionar algum padrão à sua cor de água se quiser enrugar, e depois estampá-lo e ver qual padrão isso criaria para você. Muitas coisas divertidas que você pode fazer neste momento para dizer, oh, eu gosto disso, oh, eu não gostei do que isso fez. Este é o nosso momento de experimentar e brincar. Tudo isso, fiquei surpreso com a cor das buganvílias do TCW stencils.com é o que isso tem nesse rótulo, essa cor acende. Definitivamente vou dar uma olhada nas diferentes cores aqui porque aquele vermelho lá realmente me lembra dessa aquarela que eu gosto tanto, da ópera de rosas Sennelier. Está nessa cor, mas dá um pouco diferente, ficará no topo. Eu realmente gosto desses que eu entrei na caixa de esboços porque eles saem muito vívidos e em algumas das nossas peças acabadas, deixe-me mostrar a você como esta. Aquela laranja vívida que é mate e dá um toque de cor, isso é isso e então eu quero que você faça seus pequenos experimentos aqui. Quais suprimentos você está considerando. Depois de secar, podemos voltar e brincar com nossos metais, então vou fingir que está seco. 6. de fornecimento — adicionar produtos metálicos: [MÚSICA] Chega, forte o suficiente. Vai ser um pouco diferente. Deixe-os secar completamente e depois volte e experimente os diferentes metais. Na verdade, vou colocar meus metais aqui para o lado porque quero ver o que eles fazem e decidir, eu gosto da espessura, gosto da maneira como ele se move quando faço isso com uma faca de paleta? Vamos apenas ver. a pasta de ouro gostosa que uso durante toda a aula. Eu também tenho alguma tinta metálica e agora gostaria de ter mais dessas. Esta é apenas tinta artesanal barata da loja de artesanato, mas funciona exatamente como essa pasta e parece ser uma espessura semelhante e é tão bonita e funciona com uma faca de vidraceiro. Posso voltar para Michaels e olhar para as diferentes tintas metálicas. [RISOS] Eu também adoro absolutamente essas tintas iridescentes acrílicas liquitex. Você verá que não são tão grossos. Isso é interessante. Não é tão grosso, mas eles são muito bonitos em alguns pedaços. Deixe-me ver algumas dessas pequenas amostras. Este era o ouro e veja como isso brilha bonito. Você também poderia, o que eu não fiz na sala de aula, você também poderia fazer a folha de ouro e a folha de prata em vez de tinta. Mas eu queria mantê-lo em tintas em vez de trabalhar com cola e esses lençóis. Este é aquele cobre e você pode ver, não é tão pesado quanto o ouro, então é um pouco mais transparente e eu estou sangrando pela cor gostosa que estava embaixo dele. Adoro esse efeito, ele tem seu lugar. Aqui está a tinta acrílica prateada. Você pode ver que é uma boa espessura. Temos um pouco de sangramento, brilha muito bonito. Essa foi uma opção diferente. Eu usei a prata neste. Eu só gosto disso quando você diz diferentes pedaços de luz brilham nas coisas, eu gosto desse brilho. É um pouco diferente de qualquer coisa que eu fiz no passado, e eu gosto desse elemento extra. Este, deixei um pouco mais grosso e é agradável e vívido. Aqui está o cobre novamente, e novamente não tão vívido, mas ainda um toque interessante à medida que você se move em torno de uma peça e vê essa luz atingi-la. Super divertido. Eu quero que você experimente os diferentes metais que você tem. O outro metal que eu tenho que mencionei em um dos vídeos, talvez o vídeo de suprimento, é essa tinta acrílica, material metálico. Agora, essas coisas não são tão grossas e você tem que continuar a agitar até mesmo para usá-lo. [RUÍDO] faça dele um pincel seco e, em seguida, enquanto você está usando aqui, apenas vai agitar isso com o pincel. Lá vamos nós. Esse material fica na parte inferior e então você pode ver que é muito transparente quando o usamos em um cenário como esse. Acabei de ter um monte de pedaços secos. Mas veja a diferença lá, ainda é brilhante. Funciona muito bem para pontos e linhas e pequenas marcas, mas não tenho certeza se ele vai fazer exatamente o que eu quero que ele faça aqui. Outra coisa que mencionei são algumas dessas aquarelas metálicas. Vamos em frente e ativaremos isso um pouco. [RUÍDO] Fiquei azul com minha água lá. Desculpe. Isso é bom e ativado. Estas são cores peroladas de tecnologia fina. Essa é outra opção também, e é como aquela tinta, a tinta de caligrafia, tem a mesma espessura. Não é grosso como uma pasta, é mais translúcido. Se eu estivesse adicionando isso em, digamos, esta peça aqui, ela vai secar e eu vou ver um pouco de brilho, mas vai mostrar as cores abaixo dela através dela. É um tipo diferente de aparência quando está seco. Apenas interessante, os diferentes efeitos que eles criam e as diferentes coisas que você pode estar procurando. Isso pode ser bom, pois talvez a cor base da sua peça e o leve brilho possa adicionar algum interesse sendo uma das suas cores de base em vez da cor metálica superior. Mas apenas escolhas. Gosto de ter escolhas. Tentando lhe dar algumas escolhas e algumas alternativas se você não tem ou não consegue obter ou não estiver em torno de alguns dos suprimentos com os quais eu estava jogando hoje. É tudo sobre experimentar alguns dos suprimentos que você pode obter descobrir o que você ama e como você pode criar uma coleção realmente divertida a partir disso? Porque alguns deles são super divertidos. Como eu adoro este conjunto aqui com a cor azul e o bronzeado mais claro. Eu realmente adoro o primeiro set, então estou tentando não jogar isso no chão. Mas o rosa, laranja e ouro, adoro todo esse conjunto. Cada um desses eu acho que são tão bonitos. Essa é minha preferência se você estiver olhando para eles e está pensando, é disso que a arte se trata, é sobre descobrir o que o excita. Fico tão animado quando vejo algumas dessas peças acabadas, mas isso pode não te excitar. Você pode pensar, isso é tão feio. Mas isso são opiniões individuais. É como, não se preocupe com o que todo mundo pensa sobre o que você está criando, crie para você, fique animado com suas peças por si mesmo. Quando você tem aquele momento em que você é como, eu adoro isso, e você quer mostrar isso. Quem se importa se todo mundo adora ou não o ama? Trata-se de aproveitar o processo, criar a partir do seu eu autêntico e descobrir suprimentos que são divertidos com os quais você deseja criar. Isso é o que eu adoro fazer. Gosto de experimentar. Adoro pegar a caixa de arte mensal, encontrar coisas que eu certamente nunca teria encontrado de outra forma, e agora estou tipo, esse pode ser meu item favorito, nunca. [RISOS] Mas como você vai descobrir que se você não brincar, experimentar e descobrir as coisas? Eu realmente amo a forma como este acabou. Aquele, eu gosto daqueles, o verde, o azul e aquele tom mais escuro que está lá dentro. Diga-me se você acha que estou errado e isso pode sair um pouco diferente. Isso é azul marinho, [RISOS] mas tem um tom muito verde. Para mim, a marinha é muito escura, como o cinza de Payne. É esse azul acinzentado escuro. Isso é mais marinha para mim na peça acabada. Mas de qualquer forma, só queria experimentar aqui um pouco em nosso caderno de desenho, descobrir cores, descobrir qual peça de marca que você gosta, descobrir qual peça metálica você gosta, e, em seguida, comece a criar suas pequenas peças a partir das coisas que você descobriu aqui em seu caderno de desenho. Estou ansioso para ver quais pequenos resumos e as cores que você escolhe e escolhe e faz desta vez na aula. Vamos começar. [MÚSICA] 7. Como começar uma série pequena: [MÚSICA] Vamos prosseguir e começar um pequeno projeto. Vou fazer em conjuntos de seis pessoalmente, e quero fazer algumas cores diferentes. Eu quero ir em frente e começar isso. É assim que estou indo, e você pode fazer isso em seu caderno de esboços, se preferir. Mas é assim que vou experimentar e brincar com cores. O primeiro conjunto que eu quero fazer, vou usar algumas cores que fiz que são apenas rosa e laranja, porque adoro misturar rosa e laranja. Vou mergulhar na minha água. Vou rolar meu pincel em uma cor em cada pedaço de papel, e depois vou fazê-lo na próxima cor em cada pedaço de papel. Então vamos ter duas aquarelas aqui, e espero que elas ainda estejam molhadas, e eu possa esguichar um pó aqui. Se você quiser começar com molhado no seu papel, você pode ter descoberto se eu começar com, eu tenho uma textura um pouco diferente do que se eu começar basicamente com o papel seco. Este é o papel prensado a quente. Todos os seis serão o mesmo projeto. Eles vão ser a mesma série. [RUÍDO] Mas eu quero que todos pareçam diferentes. Acho que se você vai trabalhar em várias peças ao mesmo tempo, então você terá uma variação. Você será um pouco mais solto, e teremos algumas diferenças de cor que provavelmente não obteremos se apenas obtivermos uma peça única e ficarmos presos. Então vou imediatamente entrar neste rosa que eu gosto e apenas colocar algumas dessas cores lá. O que eu gosto neste conjunto particular de aquarelas é o granulado muito bom. Não sei por que o pigmento que usei para fazer isso, qual é a diferença? Mas eles granulam de uma maneira tão bonita que acho que isso faz parte do meu amor por eles. [RISOS] Quanto mais rápido você for, mais simples você a mantém, melhor elas acabam, acredito na minha experiência aqui trabalhando em algumas delas. Acabei de abri-lo e respingei pó em todos os lugares. [RUÍDO] Eu realmente quero ver se consigo limpar um pouco esse pó ou o que eu acabei de fazer. [RISOS] Você tem que ter muito cuidado ao abrir esses pó. Então eu vou voltar e mergulhar um pouco de água aqui se eu não tiver água suficiente aqui para fazer isso realmente fazer o que quer fazer. Mais uma vez, estou rolando o pincel para um pouco. Eu não quero apenas colocá-lo lá e depois pensar, eu não queria fazer isso ou algo assim. Quero que seja um pouco mais orgânico. Estou rolando esse pincel novo em vez de apenas colocá-lo e outras coisas. Apenas minha própria preferência pessoal. Isso está parecendo muito selvagem. Mas agora o que vou fazer é colocá-lo para o lado e deixá-los secar completamente. Um pouco mais rosa neste porque eu não quero tocá-los. Quero deixá-los fazer suas próprias coisas orgânicas e resistir a voltar e continuar adicionando coisas, se puder. Aquele não acabou com nenhum rosa que eu possa realmente ver. Eu queria que fosse mais pinker. Mas agora vou colocar tudo isso no chão e deixá-los fazer as coisas deles. Mesmo que neste momento eu esteja pensando, eu realmente gosto de qualquer um desses? Quando eles secam e eu adicionei o metal às peças anteriores que eu fiz, eu fiquei tipo, adoro tudo isso. Não fique desanimado neste local aqui. Vamos seguir em frente e colocar os próximos seis e fazer outra forma de cor. Na verdade, vou fazer outra cor laranja [RISOS] e mindinho e depois vou entrar em uma cor diferente porque quero usar algumas cores que você poderia realmente obter um todo. Isso é anilina, rosa mais louca, e este é laranja cádmio. Achei que poderia ser divertido experimentá-los em um desses sets. Só vou pegar a laranja lá. Mais uma vez, vou rolar a cor ao redor. Uma coisa que notei com este papel de prensagem quente, há um lado direito e um lado errado, e acredito no primeiro set, usei o lado errado, é por isso que obtivemos essa granulação, olhar borbulhante. Mesmo que seja tecnicamente do lado errado, eu gosto da forma como ele o granula, e você pode experimentar com os dois lados do papel. Gosto desta ópera de rosas porque é vívida. Olhe para este aqui. Olha, eu vou buscar, quero saber vívido. Quero um pouco de emoção. Quero ver o movimento. Então vamos tirar alguma cor. Que tal essa cor explodir na orquídea, que não é uma cor que eu já tentei antes? Estes você apenas pontuou levemente. Mas é muito imprevisível. [RISOS] Como você sabe o que você vai conseguir? Muito imprevisível. Mais uma vez, vou adicionar um pouco de água extra neles, veja essa cor. Oh meu Deus. Essa cor fez coisas tão loucas. Isso é como um verdadeiro vívido. Bem, olhe para isso. Gosto da luz, gosto do escuro, gosto do papel branco, gosto de ver onde isso pode ir. Você pode simplesmente pingar um pouco de água em uma área que tem pouco de pó e apenas ver se ele vai espalhar e fazer o que você estava pensando. Então vamos colocá-los para o lado, deixá-los secar. Este pode não ser meu conjunto favorito. Veremos. [RISOS] Para este terceiro set, acho que vou usar nossa peça de inspiração com a qual começamos, e vou experimentar o verde-terra crua e uma sienna crua apenas na paleta de cores de inspiração daquela primeira obra de arte que eu estava mostrando inspirada. Olhe para isso, me inspirou a jogar e criar esta série. Esta é uma cor bonita e esta é a terra verde crua, e pense que é, veja, há anilina ou uma cor Daniel Smith. É o número 181, eu acredito. Acho que pode ser Daniel Smith. Alguns desses, quanto mais simples, melhor. Tenho que me lembrar disso repetidamente. Tenha isso em mente por si mesmo. Quanto mais simples, melhor. Não sobrecarregue isso. Veja, isso é como a sombra perfeita ali mesmo daquela inspiração paisagística, linda peça. É por isso que eu quero que você vá rápido. Não fique preso em uma peça. Role esse pincel e veja como você pode fazer com que essas cores interajam. [RUÍDO] Você sabe o quê? Algo que eu não fiz todas essas outras peças, então podemos retirá-las depois que eu ir em frente e esguichar essas cores. Vamos ver, o que queremos usar nisso? Aqui está uma linda marinha aqui. Talvez eu faça a marinha. Só vou tentar tocar em uma cor. Vou até um pouco dessa cor em diferentes pontos, e espero que isso ajude. Você queria fazer isso aqui. Vamos tentar isso com a cisplatina, alguma cor para baixo em vez de colocar na cor própria. Podemos fazer isso. Olhe para isso. Isso é mais como uma turquesa. Eu usei essa turquesa? Talvez eu tenha feito. [RISOS] Mas eu uso a marinha, mas isso é uma cor turquesa. Vamos ver, eu usei? Eu juro, eu fiz. Juro que usei o outro que veremos. Essa coisa diz sua marinha. Vamos ver a diferença nisso e no pó turquesa. É por isso que eu gosto de trabalhar em cadernos de esboços, alguns, porque vocês descobrem o que essas cores vão fazer antes de chegar à sua obra de arte. Olhe para isso. A turquesa é mais verde. É por isso que esse parece mais turquesa para mim. Mas quão interessante é isso? Mantenha alguns pedaços de papel aqui para experimentar para que, quando você estiver em dúvida, o que será um pó, especialmente [RISOS] como este em que eu pensei que iria seja este verde e realmente era uma turquesa vívida. Se você duvida de que cor é com a qual você está trabalhando, não tenha isso. Definitivamente, tenha isso sentado para experimentar. Vou voltar às minhas outras duas coleções e manchar minha cor. Isso é um pouco parecido essa grande peça porque está se movendo a cor, além de fazer algumas marcas. Mais uma vez, sou tão orgânico quanto posso, não querendo gastar muito tempo em uma única peça. Quero que não pareça que parei e fiz algo de propósito. Agora estou pronto para secar. Vou pegar meus outros dois conjuntos de volta e ver se ainda posso marcar, fazer um pouco com meu lápis de cera, meu pedaço de grafite [RISOS], e então vamos deixá-los secar antes de adicionarmos qualquer metal ou qualquer outra coisa. Na verdade, estou indo muito rápido nessas peças. Mas, como este, na verdade está quase seco. Quando eu voltar e adicionar algumas marcas a ele, vou obter mais marcas em vez de manchas de tinta. Mas este ainda está muito molhado. Eu ainda quero voltar e colocar as marcas lá. Isso lhe dará uma boa ideia de como seriam as marcas, adicionadas após o fato ou enquanto você ainda está trabalhando com tinta molhada. Você pode tentar isso de ambos os sentidos sozinho. Mas um seco antes de colocar marcas e depois fazer uma enquanto ainda está molhada e apenas veja a diferença que você obtém nessas técnicas porque esta é muito legal. Acho que vou gostar muito disso. De repente pegou o terceiro set e colocaremos algumas marcas nele. Você tem um terceiro set de volta. Estes ainda estão de alguma forma molhados, você pode ver aqui. Acabei de mover um pouco dessa pintura para que você possa dizer como todos esses três conjuntos. Estou indo bem rápido. Estou me movendo rápido o suficiente para falar sobre isso. Coloque-os lá, volte para você e ainda há tinta molhada sobre ele. Apenas decida, você quer que o seu seque e então você quer marcar a marca através de uma mãe molhada. Gosto de marcar minha parede de filme molhada. Apenas minha preferência. Não sei se vou adorar essa colorway em particular ou não. Mas minha mãe adorava roxo. Garanto que ela teria adorado dessa forma de cor. [RISOS] É muito engraçado e interessante. Que cores nos atraem então o que acabamos amando. Vou deixar todas as três cores secarem, e depois voltaremos e adicionaremos um pouco de metal. [MÚSICA] 8. Finalização com toques metálicos: Agora, todos eles secaram completamente. Desci e fiz uma pequena pausa. Agora, podemos olhar e dizer, qual direção queremos que estes sigam e amamos o pigmento? dê uma olhada em algumas marcas antes de começarmos a adicionar alguns metálicos, alguns deles fora do caminho. Novamente, para fazer marcas, você pode usar alguma cor de unha para lápis de cera, você pode usar lápis, grafite, qualquer coisa. Isso são coisas interessantes. Você definitivamente pode usar qualquer um desses. Vou usar alguns pastéis porque eles são novos para mim e eu vou jogar um pouco, e vamos ver o que podemos inventar. Estou realmente amando essa gostosa cor magenta. Parece um pouco mais leve quando eu uso, então pode ser apenas o exterior que parece tão gostoso, mas eu pensei que talvez vamos apenas vir aqui e adicionar algumas marcas e algum interesse. Você pode apenas nos contar, ver, o que você deseja adicionar. Gosto de adicionar algumas linhas irregulares, mas você pode adicionar formas diferentes. Gosto de traços de satélite de ponto. Podemos vir aqui e fazer algumas linhas. Esta também é uma ótima chance para você usar suas canetas posca, o que eu não acho que eu cubro aquelas no vídeo de fornecimento. As canetas posca são algumas das minhas fontes de arte favoritas. Esta é a oportunidade perfeita para, especialmente para como uma caneta de tinta branca voltar e talvez fazer alguns pontos ou adicionar algumas formas. Gosto de pontos. Oportunidade perfeita para voltar e escolher alguns pontos para fazer alguns pontos ou linhas ou formas aleatoriamente. Não se esqueça de sua caneta posca se você tiver algum desses momentos perfeitos para eles. Como eles fazem parte da mesma série, quero fazer um pouco da mesma coisa em cada uma delas. Eu não quero fazer mais todos completamente diferentes uns dos outros, quero combinar assim. Quando eu estava colocando este pó laranja brilhante, estes são chamados de caixa de esboço, pó aquarela laranja assinatura, um meio verdadeiramente mágico que funciona bem com todo o meio úmido, composto de múltiplos pigmentos que se misturam para criar a cor final. Você provavelmente pode pesquisar isso no google e obter isso na caixa de esboço ou talvez pó de aquarela do Google e ver quais opções divertidas estão lá fora, mas eu amo o pó de aquarela e eles são mágico, sabe, como estávamos colocando isso lá toda vez que eu os usei, eu pensei, meu Deus, eu não vou gostar disso ou não? Mas eu adoro isso. Aquela pequena laranja vívida seca tapete em cada um deles. Isso realmente acabou de fazer a diferença. Quando eu pensei, eu realmente vou gostar desses? Agora estou olhando para ele, eu sou tipo, eu amo isso. Quero manter mais um pouco mais simples. Vou parar com o pouco de rosa, apesar de ter adicionado algumas linhas e isso, isso foi mais para demonstração do que qualquer outra coisa. Agora vou usar esse tipo de pasta de mica dourada em tinta dourada brilhante, pigmento à base de água. Encontrei isso na Amazon e, na verdade, pedi outro, como se esse não fosse o suficiente. Mas achei que adorava tanto. Talvez eu queira usá-lo várias vezes. Mas eu peguei você no vídeo de fornecimento e você pega um pedaço de papel que diz um pouco de líquido no início. Só vou nos começar. Aqui vamos nós. Como eu disse no vídeo de fornecimento, se você não consegue encontrar isso ou não quiser usar isso ou o que você tem. Está tudo bem. Use tinta acrílica metálica que funciona muito bem. Provavelmente vou usar isso no azul. Você poderia usar caligrafia, tinta dourada, isso seria ótimo. Eu realmente gosto dessas tintas acrílicas Liquitex. Provavelmente vou usar isso em um daqueles que da outra forma de cor. Mas eu gosto muito dessas coisas. Na verdade, pedi algumas outras cores iridescentes neste Liquitex. Você tem escolhas. Você também pode experimentar aquarelas metálicas se quiser, você não precisa usar tinta acrílica, você definitivamente pode experimentar outros metais. Você não precisa usar metal, mas eu sinto que o metálico é o que os desencadeia no final. Eu só vou esguichar um pouco disso em cada um desses, e depois vou pegar minha faca de paleta e movê-la. Só um pouco lá. Eu gostaria de conseguir isso em todas as cores. Odeio que não esteja disponível em outros tons. Agora estou usando uma bela faca de paleta magra. Estou organicamente movendo isso. Olha como isso é bonito. Então eu vou fazer isso para todos esses outros para obter minha peça final. Você pode fazer isso da maneira que quiser, na verdade. Acabei de descobrir que isso é o que os tornou tão excitantes para mim. Olhe para isso, aquele pequeno extra no topo, juntou a coisa toda. Foi a parte extra que eu estava tipo, oh meu Deus. Veja, olhe como isso é bonito. Sua escolha sobre isso, o que você quer experimentar lá. Bem, saiba que menos é mais, você não quer exagerar. Mas às vezes mais é mais, leve isso com um grão de sal. Só estou fazendo esses orgânicos. Olhe para isso. Então, se for muito grosso, não se preocupe com isso. Eles secam e, em seguida, adicionam espessura adiciona um pouco de profundidade. Esta coleção, estou super emocionada, quase tão emocionada por isso quanto o conjunto original de laranja e rosa que eu fiz. Agora, eu tenho um 12 que eu posso juntar uma pequena série de como eu realmente amei essa aqui. Esse é o favorito pessoal nisso. Este está fazendo coisas divertidas. Eu amo esse. Eu adoro tudo isso. Vamos colocá-los e deixá-los secar. Vou seguir em frente e chamar esse conjunto feito porque isso é exatamente o que eu estava querendo e depois vamos em frente e olhar para uma das próximas cores. Aqui está a próxima colorway. Não sei se essa colorway será minha favorita. A última colorway com o blues, eu particularmente gosto. Eu acho que o que eu quero fazer é usar cobre, cobre rico iridescente aqui no liquitex neste conjunto porque ele tem a laranja nele. Acho que vou usar a tinta metálica prateada e barata para o conjunto azul. Vamos em frente e ver o que temos. O que eu gosto nisso é que é uma rolha que você possa espremer tinta para dentro dela para depois espremer ou eu posso simplesmente colocá-la do lado de fora e marcá-la. Assim. Basta chegar onde eu queria, assim e então eu ainda vou pegar a faca da paleta, assim como fiz com o ouro e manchar isso ao redor. Agora, o interessante aqui é um pouco desse pó metálico misturado com isso. Olhe para isso. Tudo bem, então vamos em frente e nos dê um pouco disso mergulhado aqui. Estou indo rápido. Não quero pensar muito sobre isso. Eu só quero pegar um pouco lá. rápido você vai, quanto mais orgânico parece, mais você poderá gostar mais tarde. Olhe para isso. Gosto disso com isso no topo. A coisa que eu acho que realmente não era minha favorita nisso é que a cor mais escura está no topo e em alguns deles foi quase esmagadora, mas veja como isso é bonito com aquele cobre no topo e depois há até alguns desses roxos chegando. Olhe para isso. Isso é muito interessante nesse. Acho que usei demais nessa. É por isso que eu gosto de fazer um monte ao mesmo tempo. Se você tem um que você é como, ok, eu não amo esse, você ainda pode torná-lo um conjunto de quatro ou cinco e desistir daquele que talvez você não estivesse amando. Este tem uma mistura muito roxa. Estas podem ser suas cores favoritas exatas versus as cores que eu achava que eram minhas favoritas. Somos todos diferentes dessa maneira. Adoro isso. Estou realmente adorando este aqui com a forma como o roxo está se encaixando. Esse pode ser o meu favorito fora deste por causa disso. lá, eu diria que pelo menos tenho um conjunto de dois que eu amo. Eu chamo esses dois. Este que eu não conheço. Posso ter exagerado com o cobre, mas precisamos deixar isso secar. Então, vou colocá-los para trás. Vou chamar esse conjunto. É bom ir. Tenho vários aqui. Acho que vou gostar. Eu gosto talvez desses quatro os melhores. Tenho um bom conjunto de quatro. Se você fizer todos os seis ou oito ou o que quer que seja, você pode eliminar um ou dois que você está pensando que eu não fiz isso ou é demais ou este pode secar e então eu vou mudar de ideia. Pode ser meu favorito quando estiver seco, então vamos ver. Vou chamar isso de sentar, bom ir e vamos para o próximo. Tudo bem. Agora este é realmente emocionante. Algo naquele pó metálico, o pó de aquarela que eu coloquei sobre isso. Eu gostaria de um brilho muito roxo. É um tom realmente interessante e não saiu e todos eles, mas saiu neste. Veja como esses dois ficarão juntos se eu os pendurou no set. Então, vou fazer a prata com este. Estou usando minha pequena faca de paleta magra e basicamente o que eu quero fazer é pegar um pouco dessa tinta na faca da paleta e eu vou marcar um pouco o papel, colocá-lo e depois vir volta e espalhe-o porque essa coisa é uma tinta um pouco mais grossa. Não sei se é porque é mais velho. Talvez já fosse mais espesso. É bom fazer uma fila aqui e depois voltaremos e vamos espalhar isso. Então, veja, agora que temos um pouco disso aqui, vamos ver organicamente se conseguimos fazer com que isso se mova de alguma forma. Isso é o que eu quero lá. Só quero que pareça um pouco diferente. Eu queria fazer algumas pequenas marcas lá fora e, quando entrarmos na luz, podemos ver seu brilho. Olha como isso é bonito e eu gosto que eu mantive um pouco roxo, que vou tentar fazer isso também. Sim, olhe para isso. Veja. Esses dois são bonitos. Tudo bem. Muito bonito. Você pode ver como usar uma obra de arte ou algo que você acha realmente bonito na inspiração do Azure. Como você pode criar algumas peças de arte realmente bonitas , por conta própria. Mesmo estando completamente inspirados por uma obra de arte que recebi de um artista que eu estava colecionando. As peças com as quais acabamos não se parecem com a peça de inspiração original e esse é o propósito. Eu não quero copiar uma obra de arte, mas certamente vou querer inspirar nela e você verá que nossa peça original tinha os metais e tinha o azul bonito e os marrons . A peça que acabei com não parece nada com a minha original. Mas se eu não tivesse me inspirado por isso e pelas cores e pelas partes metálicas nele, nunca teria criado algo assim para mim. Então este é um conjunto bonito. Eu amo esses dois. Acho que esses dois podem ser o meu favorito emoldurado. Então vamos deixar isso secar e eu vou chamar esse conjunto feito. Este é o momento de, apenas decidir, você vai adicionar mais alguma coisa lá? Eu queria adicionar algum dos pastéis? Talvez eu possa adicionar alguns pastéis aqui. Agora que estou pensando nisso, eu poderia fazer isso. Eu poderia voltar e adicionar algumas linhas. Basta obter um pouco mais lá dentro. Não é algo tão óbvio, mas talvez à medida que nos aproximamos, então ficamos como, Oh, vamos ter o detalhe extra lá dentro. Quero ser orgânico. Eu não quero necessariamente mover o íon de prata. Quero adicionar um pequeno toque extra aqui. Eu só quero adicionar um toque a cada um para que, como um conjunto, eles ainda sejam muito coesos. Lá vamos nós. Gosto disso. Certo. Então, antes de sobrecarregá-lo, você pode colocá-lo para o lado e olhar para ele por um tempo e decidir como ele. Eu adoro isso? Quero experimentar essas cores novamente? Eu quero fazer isso maior? Gosto de fazer esse tamanho porque isso torna mais fácil para mim decidir composições posteriores, cores, o que eu poderia querer com uma peça maior? Com isso dito, vou chamar esse conjunto feito. Vamos para o nosso grande pedaço. 9. Como criar uma peça maior: [MÚSICA] Achei que seria bom apenas experimentar e fazer depois que você fez várias de suas coleções menores e você jogou com suas cores e você decidiu, ok, aqui está o que eu amor e aqui está o que eu não amo e aqui está o que eu quero experimentar. Achei que seria divertido experimentar uma peça maior com sua cor favorita. Minhas cores favoritas são, claro, [RISOS] a laranja e o rosa com aquele pó laranja vívido nele, então deixe-me encontrar aquele pó de laranja vívido. Aqui vamos nós. Então, o ouro em cima desse pedaço de papel tão maior, vou tentar com um pincel maior e ainda quero mantê-lo orgânico e posso fazer um conjunto de dois porque acho que tudo funciona melhor quando você não está tentando [NOISE] pensar muito porque você só está fazendo uma e você está tipo, Oh, eu vou adicionar uma, eu não quero arruiná-la. Vamos fazer mais de um e , portanto, vou fazer dois. Vamos fazer dois [RISOS]. Tenho dois pedaços de papel. Vamos apenas mover isso aqui. Vou tentar ter cuidado para não espirrar o pó no lugar errado e sinto que quando você está trabalhando em mais de um, é mais provável que você se mova rápido e não se preocupe muito sobre onde suas coisas aterram. Novamente, eu estou meio que derramando no meu pincel e apenas obtendo esse tipo diferente de olhar para ele e então eu vou direto para o rosa e eu posso dizer a vocês, estes são gostosos, gostosos, gostosos [ RISOS]. Falando bonito, bonito, bonito. Tudo bem, então acho que vou gostar deste um pouco melhor, mas veremos. Vamos ver. Tudo bem, vamos trabalhar um pouco rápido aqui e pegar um pouco desse pó de laranja louco aqui. Provavelmente bom se você abrir e fechar seus pós de sua obra de arte e se você conseguir algo no papel, não bata com a mão, mas como se você pudesse acertá-lo como um seco, limpo pincel. Só se for antes adicionar água ou qualquer coisa para ver se você pode levemente tirar isso de onde você pretendia, porque eu realmente quero que isso pareça bonito quando terminar, então estou tentando ter cuidado. Olhe para isso e essas grandes escovas de Netuno, cara, eles carregam a água como nada mais dizendo que é um ótimo pincel. Vamos limpar isso. Faremos algumas marcas. Não se esqueça da marca. Esqueci totalmente desses pequenos pedaços mas venha aqui e veja o que ela pode fazer em termos de marca [NOISE] Então, quando colocamos nosso metal em cima, realmente acabamos com isso bem assim. Agora temos nosso conjunto maior [RISOS] pronto para ficar de lado e secar e veremos o que obtemos. Então eu vou deixar isso sentar durante a noite Eu quero que eles sequem naturalmente resistam se você puder, usando uma pistola de calor porque você realmente, quando você começa a secar muito rápido, você pára de fazer um pouco da diversão variações e coisas como as flores e as separações, você evita algumas dessas coisas quando você seca muito rápido e portanto, resiste se puder e se você tiver algum aperto de água que você não quer lá, como tirá-los cedo e, em seguida, se você tiver algum espaço que tivesse um pó que fez algo engraçado, então podemos voltar com um pouco de cor, se eu precisar. Como se houvesse um pouco de pó lá. É por isso que você não quer continuar voltando e trabalhando demais , mas isso é realmente muito bonito com esse extra. Talvez eu faça isso aqui também, então eles combinam. Oh, isso é bonito. Tudo bem, agora eu tenho aquilo onde a broca de pó estava lá. Deixe-os secar por um tempo. Resista, resista, resista usando uma pistola de calor. Você quer que as aquarelas façam sua magia assim aqui. Eu não sei o que isso está fazendo, mas com certeza é bonito e se aquecermos a arma para tudo isso, perderíamos algumas dessas coisas que a aquarela naturalmente vai fazer. Voltaremos e olharemos para eles quando estiverem secos. Ah, sim, confira. Agora isso está seco. Eu gosto daquele pó laranja vivo lá dentro e definitivamente vou usar a cor dourada. Eu poderia ter uma tinta dourada barata que teria sido boa também, mas vou adicionar um pouco de ouro aqui. Também vou aproveitar esse momento para decidir, quero adicionar algumas pequenas marcas aqui, acho que olho para essa cor bonita. Adicione apenas algumas pequenas marcas aqui e um pouco de interesses extras à medida que você se aproxima e olha. Eu adoro essa colorway. Só me deixa louco. Eu adoro tanto. Tudo bem. Eu só queria tocar, então vamos em frente, então coloque um pouco de ouro aqui. Vamos subir bem aqui e então este eu vou subir assim lá, e provavelmente vou usar uma faca de paleta um pouco maior porque novamente, um pouco maior, não pude usar o mais magro , mas vamos seguir em frente com isso e ver o que conseguimos. Olhe para isso. Isso é bonito e você pode decidir como você quer subir se quiser fazer como eu fiz, fazer uma linha até o final e é aí que você quer seu objetivo. Você poderia fazer isso. Você poderia olhar para nossa arte de inspiração e ver como aqui, eram dois ou três pontos diferentes de algo metálico. Você pode espalhar isso e fazer algo mais parecido se isso fosse inspirador para você. Mas penso nisso, eu realmente gosto que isso seja parte da peça maior. Não estou fazendo uma paisagem como o que estava na outra peça. Gosto de seguir o movimento da peça que eu estava criando. Veja como isso é bonito, isso é loucura. Tudo bem, aqui vamos nós. Confira isso. Eu adoro isso. Linda, eu gosto de como a aquarela mordeu seu próprio puxão e você vê as peças girando ao redor dela. Gosto do ouro. Gosto das pequenas marcas lá. Gosto que ele brilhe. Gosto de ter um par que eu poderia pendurar juntos. Gosto das peças de laranja vívidas que puxam seus olhos e adicionam um pouco de drama extra lá, muito bonito. Isso foi muito rápido. Eles são realmente muito rápidos de criar. Poderíamos pintar isso, pintar uma série inteira deles, deixá-los secar quando estivermos trabalhando como a última peça, a primeira pode estar seca e depois voltar e depois adicionar nossos pequenos toques finais e chamam isso de bom e parecem como eles são bonitos. Espero que você experimente alguns desses em muitas cores diferentes, como muitas das diferentes cores que estávamos olhando com as peças menores e depois escolha aquela peça menor favorita em alguns pedaços maiores com ele. Mal posso esperar para ver o que você está criando aqui para sua peça grande, e te vejo de volta na aula. 10. Considerações finais: [MÚSICA] Quando há uma aula divertida, sei que fiz várias das aulas de abstratos em aquarela, mas realmente é como a coisa que eu gosto de criar. Adoro voltar e experimentar diferentes suprimentos com vocês e apenas olhar para ver, você sabe, o que podemos criar hoje? O que podemos fazer diferente? o que posso jogar com que não experimentei antes? quais formas de cores divertidas podemos Com quais formas de cores divertidas podemos criar coisas e nos empolgar? Espero que você aproveite as pequenas técnicas que estamos fazendo na sala de aula, se você decidir brincar com pigmentos aquarela ou metálicos, é definitivamente você, se isso inspirou algo para você, que inspirou outra coisa, como minha peça de arte de inspiração original que mostrei no início da aula na seção de inspiração. Se algo assim o inspirou a experimentar alguns de seus suprimentos nesta classe, isso é muito emocionante. É exatamente para isso que o propósito era. Espero que algo pague seus interesses e que você decida jogar com alguns suprimentos que você não testou nesta classe. Espero que você venha com algumas peças ótimas. Definitivamente volte e compartilhe isso comigo. Quero ver sua postagem em seus projetos. Mal posso esperar para vê-los. Obrigado por estar na aula comigo e te vejo na próxima vez. [MÚSICA]