Transcrições
1. Introdução: A prática de
decorar cascas de ovos é uma tradição muito popular
em muitas culturas. Do simbolismo pagão
ao cristianismo, os ornamentos estão sempre
cheios de beleza e significado. Ovos de Páscoa ucranianos ou pysankas nos oferecem
uma
oportunidade maravilhosa de dominar técnicas tradicionais de arte popular e abrir um mundo inteiro de ilustração
decorativa. Olá a todos. Meu nome
é Anna Bucciarelli. Sou ilustrador profissional. Alguns de vocês podem me conhecer como
designer de dinheiro canadense. Eu ilustro capas de livros e muitas outras coisas bonitas. Também ensino aquarela
e guache no meu canal Skillshare e nos meus canais Patreon e
YouTube. A pergunta mais comum que
recebo dos meus alunos é como você aprendeu a pintar? O segredo é a arte popular. A maior parte do meu
trabalho comercial apresenta elementos da arte folclórica ucraniana
que
estudei quando criança em Kiev e continuo a incorporar em todo o meu trabalho de
design até hoje. Eu realmente acredito que a arte popular
é a
maneira mais acessível, agradável e divertida de entrar na arte, ficar confortável com o meio, aprender a pintar e desenvolver
seu próprio estilo único, é por isso
que decidi fazer uma aula inteira de Skillshare para apresentar minhas técnicas de arte
popular favoritas. Nesta aula, compartilharei as
técnicas básicas básicas, um traço em forma de gota e um ponto e ensinarei como
combiná-las em uma infinita variedade
de composições usando essas três
Ovos de Páscoa como exemplo. Em seguida, mergulharemos em nossa pintura de ovos de
Páscoa, começando com uma simples composição
cruzada neste ovo dourado. Haverá muitas oportunidades para rever fotos de
perto das minhas pinceladas e
aprender a combinar elementos
repetidos em um
belo design orgânico. Vamos progredir para um design botânico mais
complexo, minha
composição favorita com um motivo de borda tradicional,
novamente, usando o mesmo traçado de
forma de gota e alguns pontos. Para encerrar isso, vamos tentar um toque moderno
na técnica de arte popular com um design mais intrincado
brincando com os mesmos elementos
tradicionais, mas com um pouco de
sabor moderno e um esquema de cores frescas. A linguagem visual
da arte popular mais complicada é impressionante, mas fácil de
dominar e praticar. No final desta aula, você terá um belo cartão postal de
Páscoa e uma boa compreensão
das técnicas fundamentais de arte
popular para que você possa criar
seus próprios projetos, incluindo a Páscoa, Natal e quaisquer outras
aplicações decorativas. Como parte dessa classe, compartilharei a
lista de materiais, contornos em
preto e branco
e modelos de design. Para meus alunos iniciantes, faremos uma rápida revisão de como trabalhar com o meio guache. Você ouvirá muitas dicas sobre como trabalhar com guache
durante toda a aula, coisas que eu realmente
uso em minha própria prática
e, claro, vou falar sobre o significado simbólico por trás
de alguns dos os arranjos de design que vamos criar em nossos ovos. Para o seu projeto de classe, você pode optar por fazer apenas um ovo ou pintar
os três comigo. Seja lá o que você escolher,
aproveite o processo, divirta-se com suas pinceladas e espero vê-lo na sala de aula.
2. Materiais: Bem-vindo à classe. Vamos falar sobre os materiais
que precisamos para pintar nossos ovos de Páscoa,
começando com papel. A boa notícia é
que não precisamos nada especial ou caro. O guache é um meio muito fácil
e perdoador adequado para muitas e
muitas superfícies, incluindo a maioria dos tipos de
papel e até madeira. Desde que seu papel não
seja muito fino, você pode usar o que
quiser, desde papel aquarela profissional e suave
até grelha estudantil mais barata ou até mesmo papel multimídia. Você pode pintar diretamente em papel
colorido se quiser um fundo colorido
para seus ovos, eu costumo usar um cartão
colorido grosso. Como o guache é opaco, é muito fácil pintar
em superfícies coloridas. Hoje decidi mostrar minha
maneira favorita de pintar. Vou pintar em um papelão branco
grosso, que na verdade é apenas uma parte de trás deste velho bloco de papel aquarela. Então deixe-me remover a última folha que usei
para flor aquarela. Você pode ter visto este
tutorial aqui no Skillshare, a peônia rosa, e o bloco de papel
é chamado de arcos. É muito caro. Mas quando eu termino com minhas folhas de
aquarela, geralmente, como você pode ver, o que resta é esse lindo quadro branco
que eu posso pintar. É super suave, branco
brilhante e resistente. O tamanho é de 12 por 16 polegadas. Basta
encaixar três ovos. Mas se você estiver
trabalhando apenas em um ovo, talvez fazendo um cartão postal, então você pode ir com
algo menor aqui. Por exemplo, usei papel
aquarela profissional
mais caro, brilhante e branco. É prensado a quente,
o que significa muito suave, e é um prazer pintar. Mas, novamente, você não
precisa de nada caro, qualquer papel grosso ou
cartão faria. Em termos de pincéis, não
precisamos de
nada caro. Mais uma vez, mas tenho algumas
recomendações em termos de forma e tamanho que você já
pode ter em
sua coleção. O mais fácil é
usar pincéis sintéticos. Para superfícies maiores, vou usar um pincel sintético
redondo antigo da *** Alemanha. É no tamanho seis, tão grande o suficiente para
carregá-lo com tinta e cobrir algumas áreas maiores
do fundo. Qualquer pincel plano ou redondo nos tamanhos 4-8 serve para esta tarefa. Então use o que você tem em mãos. Para detalhes
decorativos brancos menores, precisaremos de algo
mais preciso. Eu recomendaria dois
tipos de pincéis. Um pode ser no tamanho zero ou
mesmo duplo ou triplo zero. Quanto menor, melhor. Vamos usá-lo para pintar as bordas
ao aplicar cor de
fundo e também pintar algumas linhas
decorativas brancas. É melhor se este pequeno
pincel for redondo e curto. Quanto mais curto for, mais controle você terá para pintar as bordas. Mas ambos os links funcionarão. Então, esses dois são pincéis
sintéticos super antigos, quase 10 anos de idade. Você pode encontrar esse tamanho
em sua loja de arte local. Qualquer sintético redondo serve. Para o segundo tipo
de decorações, precisaremos de um pincel redondo
maior, talvez tamanho dois ou três. Vamos usá-lo para criar esses traços particulares de forma de
gota quais a
arte popular de Petrykivka é famosa. Acho que as
escovas de esquilo natural funcionam melhor para isso, mas você também pode usar esquilo sable
ou sintético. A chave é ter uma escova redonda e não plana com uma ponta
muito precisa. Novamente, estou usando esse pincel antigo que peguei na
minha viagem à Ucrânia, mas ainda tem uma boa dica. Você pode usar realmente qualquer
marca, por exemplo, Escoda faz lindas escovas de esquilo
sintético chamadas Perla que
são muito acessíveis. Eu os revisei no
meu canal do YouTube. Portanto, não se preocupe em conseguir uma determinada marca,
desde que você tenha algo com uma dica muito boa e suave o suficiente para curvar seus
traços quando precisar. Em termos de
suprimentos adicionais, é claro, precisaremos de um pouco de água, uma paleta para sua pintura. Uma paleta de plástico
funcionaria muito bem porque o guache
é opaco e você não precisa de algo mais
caro como porcelana para ver a cor exata
que você está misturando. Precisaremos de um lápis para desenhar
os contornos e também
usaremos a ponta do lápis para
deixar alguns pontos decorativos. O que você pode querer fazer, e isso é totalmente opcional, é pegar um lápis branco
se você tiver um. Dessa forma, você não arriscará
deixar marcas em seus
belos ovos e o
branco simplesmente desaparecerá na tinta guache branca que vamos usar. Você pode achar útil ter
uma borracha, mas isso é opcional. Vamos pintar com guache
opaco e
talvez você não precise apagar nada, mas apenas para mostrar
que os que eu prefiro são esses retráteis que podem realmente entrar em todos
os pequenos detalhes. Você também pode precisar de
algo para desenhar pequenos círculos dentro de nossos ovos, e acabei de encontrar um rolo de
fita que vou usar. Então você pode encontrar algo diferente entre seus itens
domésticos ou, claro, uma
maneira mais profissional de fazê-lo seria usar uma ferramenta de bússola. Em termos de suprimentos opcionais, você pode querer usar uma luva como a
que estou usando aqui apenas para proteger sua pintura de
quaisquer manchas potenciais. Eles podem ser encontrados na Amazon e deixei o link
no folheto da classe.
3. Trabalhando com guache: [MÚSICA] Usaremos tinta
guache para nossos ovos, e eu queria passar rapidamente
sobre os pigmentos e mostrar a técnica básica
como um lembrete de como trabalhar com o meio
guache. Para a cor de fundo, vou usar uma combinação de turquesa clara e escura. Vou usar laranja e
vermelho aqui e perileno violeta, que é como este
chocolate, castanho violeta. Você pode escolher qualquer uma das
suas cores favoritas desde que elas estejam escuras o suficiente para criar um bom contraste
com os detalhes brancos. Costumo usar blues e
vermelhos como pano de fundo, mas você pode gostar de
tentar outra coisa. Então, eu encorajo você a usar suas cores favoritas
e experimentar. A única cor que eu
recomendaria fortemente é branca, e estou usando o
guache Winsor
& Newton Professional , branco permanente. O branco será usado
na segunda camada para criar todos esses pequenos detalhes. Se você conseguir colocar as mãos em branco
profissional,
isso é ótimo. Mas para todas as outras cores, use qualquer marca que você tenha à mão. Para trabalhar com guache, você precisará espremer um
pouco em sua paleta. Eles normalmente vêm no tubo. Adicione duas a três
gotas de água limpa. Em seguida, use algo como um bastão de madeira ou até mesmo
uma parte de trás do seu pincel, que é o que estou fazendo
para ativar sua tinta, misturando-a lentamente
com água até atingir a consistência
do iogurte potável. Então, dependendo da marca de
guache que você está usando
e da idade, sua mistura inicial pode ser
muito grossa ou muito aquosa. Então adicione mais tinta ou
mais água conforme
necessário até chegar a esse estágio. Basicamente, você quer que sua
tinta seja aquosa o suficiente para que você
possa carregar o pincel
e pintar algumas linhas, mas não muito aquosa. Você quer que as linhas que
você está deixando no papel sejam completamente opacas, tão cheias de pigmento. O guache é essencialmente
uma aquarela opaca, mas ao contrário da aquarela, eles
podem ser diluídos muitas vezes. Queremos realmente manter o
pigmento de guache concentrado o máximo
possível, desde que você possa carregar o pincel e mover
a tinta ao redor. Então experimente antes
de começar
a pintar o experimento de ovos
e você terá a consistência com a qual
você se sente mais confortável. Agora, se você estiver pronto e tiver
suas cores favoritas escolhidas, vamos começar
com o primeiro ovo.
4. Técnicas de arte folclórica folclore.: Nesta lição rápida, apresentarei os traços fundamentais
da técnica
de arte
popular ucraniana Petrykivka. Prometo que você ficará
surpreso com o quão fácil é criar belas composições
simplesmente combinando alguns traços simples em formas
mais complexas. Vou usar guache
branco em papel
preto simplesmente
por conveniência, para que você possa ver melhor os
resultados. Vou mostrar
diferentes ângulos de perto
e de cima, para diferentes ângulos de perto
e de cima, que você possa realmente ter uma ideia como trabalhar esses traços, combinando-os em formas mais
complexas de flores e folhas, então diferentes formas orgânicas. Esse traço é chamado de traçado em forma de
gota, e é
aquele que precisamos
dominar antes de pintar qualquer
outra coisa. É bem simples. Você recebe um pincel redondo
carregado de cor. Comece com a ponta
do pincel e
arraste-o para baixo enquanto simultaneamente
pressiona-o um pouco para obter uma base mais grossa. Parece uma lágrima ou uma gota de chuva e é por
isso que é chamado de golpe de gota. Você pode usar a
mesma técnica e começar a criar variações
de suas formas de soltar. Por exemplo, aqui estou
curvando-o para a esquerda enquanto
pressiono para baixo. Aqui estou curvando-o para a
direita enquanto pressiono para baixo. Note que combinando esse
traçado esquerdo e direito, você pode criar a forma do
semicírculo. Isso se torna a base para todas as flores diferentes
que você pode pintar. Deixe-me mostrar como o
derrame se torna uma pétala. Desenhe um círculo, coloque um ponto
no centro e depois
pinte sua forma de gota, curvando-o para a esquerda
e, em seguida, pinte outro
curvando-o para a direita. Preencha com traços de formas de
queda menores. Agora vire sua tela
e vamos fazer a mesma coisa
no lado oposto. Primeiro, o traço esquerdo, começando com a ponta, pressione-o para baixo, depois faça o
outro lado da pétala, conecte os dois
traços, preencha-o. Vamos praticá-lo mais uma vez. Esquerda, depois à direita,
depois preencha. Eles não parecerão
exatamente os mesmos. Toda vez que você pinta uma
pétala, ela ficará diferente. Essa é a beleza da arte popular. Este visual pintado à mão que não é
100% preciso, é o que dá um charme e realmente reflete o
estilo individual de cada artista. Você pode criar infinitas
combinações
desses traços e pétalas de forma de gota para pintar todo um conjunto
de flores diferentes. Então deixe-me mostrar
um diferente. Você também pode colocar um
simples golpe
de forma de gota entre as pétalas
que acabamos de pintar. Este, vamos usar traços
muito mais curtos para
criar pétalas muito menores. Esquerda,
depois direita, depois um do outro lado, depois um no meio
dos dois acabamos de pintar. Vamos preenchê-lo com duas pétalas
adicionais de cada lado. Vamos fazer a mesma coisa. Do outro lado
da flor trabalhando em torno do pequeno ponto
no centro da nossa flor. Aqui tem uma flor ligeiramente
diferente, mas usando os mesmos traços
e a mesma forma. Em apenas alguns minutos, você vai praticar comigo
e usaremos esses traços de
formas de gota para criar belas composições
em nossos ovos. Agora deixe-me mostrar como o
mesmo traço pode ser usado para criar belas formas de folhas
orgânicas. Vamos fazer uma linha reta
para uma folha básica e uma curva para algo um pouco mais
visualmente interessante. Recarregue seu pincel e vamos aplicar nossos
traços de forma de gota ao longo da linha. Movendo-se para baixo,
vou começar muito pequeno e depois pressionar meu pincel para criar uma base mais espessa para minhas gotas e depois repetir o mesmo processo no lado esquerdo. Observe que
não é 100% simétrico e tudo
bem. Vamos tentar a mesma coisa
nesta linha curva, um conjunto de traços de formas
soltas no lado direito. Então vou girar minha tela e fazer o
mesmo à esquerda. Eles não
precisam ser 100% simétricos e super precisos. São as formas únicas
que você está criando que adicionarão o charme e a
beleza ao seu trabalho. Usaremos essas folhas em todos os desenhos de ovos em que
vamos trabalhar hoje. Outra maneira de usar nosso traçado em forma de
gota é criar este
pequeno símbolo tridente. A maneira como você faz isso é começar na parte inferior com a ponta
do pincel, arrastá-lo para fora, depois pinta dois traços menores
em forma de gota em cada lado e usa a parte de trás do
pincel ou um lápis para criar um ponto na
base do passo. Quando você pinta seus ovos ou qualquer outro desenho
usando essa técnica, você pode repetir esse elemento de
design, criando belos ornamentos. É muito simples. A beleza disso está na
repetição e na simetria. O traço é o mesmo
por toda parte, mas o resultado, como você verá em
apenas alguns minutos,
é um design de tipo de
borda decorativa realmente bonito. Agora, a segunda técnica
que eu queria
te apresentar é pontos, e isso é bastante
autoexplicativo. Existem muitas maneiras
diferentes usar esse elemento de design. A técnica que
vamos seguir toda vez é essa. Vamos misturar um
pouco de guache branco e depois usar qualquer ferramenta pontuda. Acho mais fácil
usar um lápis branco, mergulhá-lo em nossa tinta
e criar pequenos pontos. Mais uma vez, infinitas possibilidades. Você pode adicioná-los ao redor de suas
flores dentro de suas folhas, criar um pequeno carimbo em detalhes. A chave é escolher
o diâmetro certo, então neste caso estou
usando pontos muito pequenos, mas você pode usar a parte de trás do
pincel ou outra coisa, uma vara maior para criar pontos
maiores, se quiser. Vamos usá-lo de várias
maneiras diferentes. Mas, como você pode ver, é um método infalível para criar pequenos
elementos redondos no papel. A última coisa que eu queria mencionar
é que, ao praticar isso, você achará mais fácil
e fácil trabalhar
sem contornos simplesmente
repetindo os traços
de forma simétrica. Como você pode ver aqui, vou colocar um ponto para baixo e criar uma
flor muito rápida em torno dele. Pratique esses traços
por alguns minutos. Encontre o pincel que funciona melhor. Às vezes acho que pincéis
mais curtos funcionam melhor. Às vezes, são mais longos. Cada pincel
lhe dará uma aparência única. Uma vez que você se sinta confortável
com esta aplicação, indo de fino para grosso, começando com
a ponta do pincel, arrastando-o para fora, pressionando-o, criando uma base mais espessa para
o seu golpe de forma de gota, curvando-os à medida
que você se sente confortável. Então vamos passar para nossos ovos. [MÚSICA]
5. Conto de ovos: [MÚSICA] Para começar, precisaremos criar contornos em forma de
ovo. A coisa mais fácil que encontro é
imprimir um contorno, cortá-lo e depois usar meu lápis para fazer
as formas de ovo. Você encontrará o
esboço do ovo nos folhetos da classe
no site do Skillshare. Você também pode usar outros métodos. Você pode desenhar sua própria forma, usar o que estiver
confortável e não se preocupe
em deixar marcas de lápis porque cobriremos tudo com uma tinta guache de
pico. Apenas certifique-se de acessá-los a partir do seu navegador
e não de um aplicativo, porque o aplicativo Skillshare
não mostrará esses downloads, apenas o site irá. O que eu fiz foi imprimir
apenas uma forma de ovo, cortei e criei três contornos
como este no meu quadro. Em seguida, esboçei alguns contornos
aproximados do meu design à mão
usando um rolo de fita para criar uma forma de
círculo precisa.
6. Golden Egg: Agora estamos prontos para
começar a pintar. Eu queria mostrar-lhe
o ovo de laranja primeiro, composição
clássica do
ovo de Páscoa ucraniano com uma flor no centro e uma cruz passando pela flor, boa maneira de aprender e praticar o
técnica fundamental. Vamos fazer o
plano de fundo primeiro e depois fazer os detalhes brancos na
parte superior na segunda camada. Pegue sua cor favorita, estou usando minha laranja e vamos pintar o fundo. Como nossa composição está
dividida em quatro seções, vou torná-la um
pouco mais interessante e pintar a parte superior e
a parte inferior com laranja. Mas à esquerda e à direita, vou usar um
pouco mais vermelho, apenas para interesse visual. Se você estiver usando apenas uma cor, basta seguir
com essa cor
e, como você pode ver, peguei meu pincel maior só porque temos
muita superfície para cobrir. Apenas certifique-se de que você está
deixando um pouco de espaço em branco entre
as seções para plano de fundo. Esses acabarão
se tornando as hastes para nossos pequenos desenhos
na segunda camada. Queremos ter certeza de que
preservamos as marcas de lápis. Você não precisa deixar todos os detalhes visíveis,
apenas as hastes. Vamos cobrir a seção superior. Outro pequeno detalhe que
você pode querer preservar é o centro da
flor em cima, só para sabermos como
organizar nossos traços mais tarde. O resto pode ser
coberto com laranja. Como você pode ver,
também estou pintando ao redor da flor dentro do ovo. A seção superior está terminada, e depois de
limpar as bordas ao redor da flor
com a ponta do meu pincel, vou me mover para baixo e
trabalhar na seção inferior. Nosso processo é exatamente o mesmo, vamos cobrir tudo
com uma fina camada de tinta e deixar
alguns contornos a lápis. Aqueles que estão separando as quatro
seções diferentes do fundo, vou pintar em torno delas, então as temos como guia para nossa segunda e
última camada de detalhes. Também vamos sair apenas
para
centralizar a flor menor na parte inferior,
então a temos como guia para pintar as
pétalas mais tarde. Observe que minha mistura está secando e
ficando muito mais espessa. Ainda posso carregar meu pincel, mas quando notei
que está ficando muito grosso e meu pincel
não está totalmente carregado, meus traços talvez estejam
deixando algum espaço em branco. Vou reaplicar algumas gotas de água
na minha mistura, misturar tudo para
que fique consistente e continuarei cobrindo a
superfície com minha cor laranja. Observe também, quando você está
trabalhando com guache, à medida que
ele seca, fica um pouco mais escuro. À medida que sua água evapora, a cor opaca começa a
parecer um pouco mais escura. À medida que você está pintando e
se movendo, o valor, ou seja, quão
escuro está seu plano de fundo, está mudando lentamente e
você pode julgar quais partes estão completamente secas pela
escuridão da superfície. Com aquarelas, é claro, é o oposto; quando as aquarelas
secam, elas geralmente parecem mais leves. Essa é uma das
principais diferenças entre guache e aquarela. Acabei de terminar a seção
inferior. Talvez eu vou colocar mais
alguns golpes só para
garantir que eu tenha cobertura uniforme, e estaremos prontos para
avançar para o lado esquerdo e
direito do ovo. Quero um tom
de laranja ligeiramente
diferente aqui, talvez
se aproximando de vermelho. Se você estiver usando uma combinação de
cores diferente, basta limpar o pincel
em água limpa, talvez até trocar
seu pote de água e fazer uma nova mistura. O que vou fazer é adicionar um
pouco de vermelho, apertá-lo do tubo, adicionar um pouco de água, misturá-lo com minha laranja. Quando eu estiver feliz com o
novo tom de laranja, vou começar a pintar o lado
esquerdo e o lado direito. Você pode ver que estou usando a
parte de trás do meu pincel,
certificando-se de que minha mistura
é ainda aquosa
o suficiente, a consistência que estou
indo atrás é como um iogurte escorrendo e
vou carregar meu pincel, começar a pintar novamente. Há outro pigmento
muito próximo da
mistura que acabei de fazer, chama-se lago escarlate. Mas neste caso,
vou usar minha mistura vermelha chama
com laranja cádmio, começando com
o lado direito. Aqui, não vou
deixar nenhum detalhe. Eu simplesmente quero preservar essas duas linhas que separam
minha laranja do meu vermelho. Vamos usá-los como hastes para nossas decorações brancas. Por enquanto, vou cobrir tudo com minha
nova mistura vermelha, pintar cuidadosamente
ao redor da flor e também me concentrar
na borda do ovo. Trabalhando muito devagar
para garantir que meu esboço esteja limpo e claro. Você pode querer diminuir a velocidade
para esta etapa do trabalho. Se você cometer um erro
e
pintar acidentalmente fora da forma do
ovo, não se preocupe, simplesmente espere até que
sua tinta esteja seca e use
guache branco para cobri-la. Você pode fazer isso mais tarde. Às vezes acho
que é mais fácil
girar sua tela apenas para obter o ângulo do seu pincel na posição
mais confortável. Aqui, vou
virar minha tela cabeça para baixo, limpar a borda e depois fazer a mesma coisa
no lado direito. Cubra essa seção com
minha laranja avermelhada, deixando as bordas sem
qualquer cor para que eu possa ver meu fundo vermelho termina
e onde vamos
pintar o caule branco
e algumas folhas. Junte a tela de volta
à sua posição original, termine a borda. A única coisa que nos resta
fazer em termos de fundo é pintar o centro do ovo
com um pouco de laranja, deixando o
contorno da flor em branco. Aqui novamente, não se preocupe com a precisão dos
contornos brancos que você está deixando. Vamos
cobri-los com branco. Eles vão ficar
limpos e nítidos. Esta é a beleza da arte popular; tudo é muito
simples e sem estresse. Você não precisa se
preocupar muito com suas linhas e com o
quão precisas elas são. Basta cobrir o
máximo que puder enquanto deixa o contorno branco
ao redor da flor, e você também pode querer cobrir
o centro, e é isso. Agora, o principal neste momento é garantir
que essa camada esteja completamente seca antes de começarmos a trabalhar com
guache branco no topo. Eu daria uma hora ou duas. Por enquanto, vou
usar meu pincel menor para
limpar as bordas enquanto minha tinta está secando
e voltarei, então junte-se a mim para a segunda camada onde vamos
pintar os detalhes brancos, e tudo o que precisamos é guache
branco e um
pincel minúsculo para trabalhar. Bem-vindo de volta. Se
sua primeira camada de cor estiver completamente seca, você estará pronto para começar a
trabalhar nos detalhes. Esta é a parte mais agradável e divertida deste exercício. Vamos espremer um pouco de tinta
branca em nosso paladar, adicionar um pouco de água. Vou usar a parte de
trás do meu pincel para fazer uma mistura uniforme. Vou usar a parte
de trás do meu pincel imediatamente para cobrir os dois pontos que
deixamos sem tinta. Estas serão o centro
das duas flores
que vamos
pintar na parte superior e na parte inferior. Agora pegue seu pincel médio. Estou usando um
pincel redondo de esquilo antigo e tamanho 3,
carregado de cor. Contanto que você tenha
uma dica muito precisa, qualquer tipo de pincel serve aqui, Vamos começar
a trabalhar no centro da flor. Lembre-se da
lição anterior, onde
mostrei as técnicas fundamentais da arte popular
de Petrykivka. Vamos pintar as pétalas usando o traçado de formas de gota. A técnica básica é
começar com o lado esquerdo,
criar uma forma curva, criar uma forma curva, pressionar o pincel para baixo
enquanto você delineia a pétala e, em
seguida, delinear a
pétala do outro lado usando
o mesmo traço, conecte os dois e, em seguida,
preencha a pétala com seus traços de formas de queda quantos você puder
caber no centro. Novamente, é um simples golpe de forma de
gota que começa muito fino
e depois continua para baixo. Você está pressionando o pincel e seu traço fica
um pouco mais espesso. O que você tem no final é essa pétala branca
com um pouco de laranja visível e essas são as afirmações
da flor. Vou acabar com isso das quatro pétalas
no canto inferior direito. Agora, enquanto temos nossa
tela nesta posição, é conveniente começar a trabalhar nas folhas e nas hastes. A primeira coisa que
vou fazer é pintar uma linha fina onde deixamos um
pouco de papel em branco. Então vou
recarregar meu pincel e começar a trabalhar nas folhas. Novamente, o
traçado em forma de gota é o mesmo, no sentido de que
você está começando com apenas uma ponta do pincel e, em seguida, arraste-o para fora do seu caule e
pressione-o um pouco. Sua forma de gota pode parecer diferente da minha em termos de espessura
e comprimento,
e isso dependeria do tamanho
do seu pincel e
também da sua própria maneira única
de aplicar o traçado. Não há maneira certa ou
errada de fazer isso, desde que você mantenha a direção do pincel
indo ao longo do caule, começando perto
do caule e depois curvando suas formas de queda. Isso é o que
parece no final. Agora, vamos fazer isso de novo. Deste lado, primeiro alinhe, cobrindo
o espaço em branco. Você não precisa acertar
tudo de uma só vez, você pode fazê-lo devagar e
com vários golpes. Quando você tiver a linha, comece a pintar seus traços em forma de
gota, começando com a ponta
do pincel mais perto do caule e depois
pressionando um pouco. Enquanto eu tenho minha
tela de ovo nesta posição, posso confortavelmente fazer o lado do caule e
vou mostrar de
perto para que você possa ver meus traços e observar a
posição do pincel. Você pode achar mais ou
menos difícil
dependendo se você é
destro ou canhoto, geralmente
acho que um lado
é mais fácil que o outro, independentemente de como eu
giro a tela. Além disso, embora eu ainda tenha minha posição de
tela dessa maneira, posso facilmente fazer o
outro lado desse caule. Não se preocupe em conseguir seus
traços uniformes e precisos. Não se trata de
simetria ou precisão, mas mais sobre seu
próprio estilo pessoal, e seus traços
podem ser super finos, e você pode obter muito mais, dependendo do tamanho do
seu pincel ou o que você acha mais atraente visualmente, basta usar seu melhor
julgamento e
brincar com ele para ver de
que maneira você prefere. Agora, vou virar
minha tela de cabeça para baixo. Seguindo o mesmo processo
e a mesma lógica, vou pintar os
detalhes do outro lado. Vamos fazer as pétalas primeiro, os dois contornos principais. Você pode ver aqui que eu nem sou capaz de fazer isso de um só golpe, o que é totalmente bom. Vou dobrar em algumas
áreas, limpá-lo. Em seguida, os traços de
forma de gota interior
geralmente são muito fáceis de
entrar quando você tem
o contorno da pétala. Temos mais duas
pétalas para terminar. Sinto que minha tinta está ficando
um pouco grossa demais, então talvez eu precise adicionar um
pouco de água em breve. Por enquanto, vou
continuar recarregando meu pincel, e vou preencher a
última pétala. Observe que o centro
ainda está um pouco confuso, mas tudo bem porque
vamos
voltar e tornar o centro da flor super intrincado e bonito
em apenas alguns minutos, sem erros e arte popular. Se não cobrimos
algo completamente, sempre
podemos voltar e
adicionar um pouco mais de cor. Vamos acabar com
o último caule. Uma linha fina, tão fina quanto
possível, não
precisa ser super fina. Pode ser mais espesso que o meu. É com o que você se
sente confortável e o que a ponta do seu
pincel permite que você faça. Em seguida, apenas alguns
traços de formas soltas à esquerda
e depois à direita. Acho mais fácil fazer
aqueles do lado direito apenas por causa da
forma como minha mão está se movendo. Mas é todo o seu estilo e o que for mais fácil e parece
mais bonito para você. Você não precisa
torná-los tão curvilíneos quanto os meus. Apenas pratique e faça o que mais confortável para você com base na forma
do seu pincel. Assim,
temos um belo design
em torno de nossa flor, mas ainda não terminamos. Ainda temos um pouco
de espaço para trabalhar. Deixe-me mostrar o que
vou fazer. Mas primeiro, vou
limpar o centro da flor e adicionar um pouco de laranja naquelas áreas que não parecem
realmente limpas agora, certificando-se de que o
centro da flor, o ponto no centro
é agradável e redondo. O que vamos fazer agora é
pintar quatro flores menores. Muito mais simples em comparação com
o do centro. Cada flor só
terá quatro pétalas. Nos projetos da Europa Oriental, muitas vezes
você encontrará
elementos repetindo três ou quatro vezes. Tudo tem um significado
simbólico. O quarto, aqueles que
parecem um pouco de
cruz são, é claro, referências à tradição
mais cristã pós pagã, e a técnica que vamos
usar são os mesmos traços
em forma de gota. Simplesmente não vamos
preenchê-los. Dois traços delineando cada
pétala e terminamos. Em uma tradição
pré-cristã pagã, eles representariam
quatro direções, então norte, sul, leste e oeste. Existem muitas outras interpretações
adicionais. A questão é que temos esse
conjunto de quatro que também ecoa as linhas maiores que estão cruzando nosso
ovo no meio. Elementos de
design de repetição e ecoação são a essência da arte popular, não apenas da arte popular ucraniana. É muito harmonioso. Há muita repetição
dos mesmos elementos e construindo de composições menores a maiores
usando traços semelhantes. Para o da esquerda, que você possa ver que eu
coloquei o ponto para baixo. Porque só
devemos ver a metade, porque estamos pintando em papel, mas estamos tentando representar
um ovo tridimensional, então apenas três pétalas. Então vou
virar minha tela e trabalhar na flor para cima. Observe que meus traços são simétricos, mas não
100% precisos. Na verdade, acrescenta um pouco de charme, este visual
pintado à mão. Não é perfeito, apenas as
simetrias gerais que estão sendo seguidas, mas os traços definitivamente têm aquele visual pintado à mão que é realmente muito acessível e acessível, e
parece lindo. Essa é a diferença
entre a arte digital, onde tudo pode ser
100% preciso e a arte popular
pintada à mão com
mais um toque humano. Aqui vamos nós. As flores menores
de quatro pétalas estão feitas. Tudo o que nos resta são
os detalhes do ponto. Mãos para baixo, minha
parte favorita de todo o processo. É super simples. Tudo o que você precisa é de um
pequeno pau com uma dica que você pode usar para
mergulhar em sua tinta branca. Como mencionei na lição
anterior sobre suprimentos, acho o mais
conveniente usar uma ponta de lápis branco porque dessa forma não vou
deixar marcas. Você também pode usar um bastão fino. Tudo o que vou
fazer é, mais uma vez, repetir os quatro e colocar os pontos entre as pétalas das flores que acabamos de pintar. Outra coisa que você pode fazer
se tiver algum espaço é colocar alguns pontos ao redor do
centro da flor do meio. Aqui, basta usar seu julgamento. Se você tiver algum espaço
lá, adicione-os. Você pode não depender da
proximidade de suas pétalas. Terminamos. Junte-se a mim
na próxima lição. Vamos pintar algo
um pouco mais complexo. Obrigado por assistir
e pintar comigo.
7. Chocolate Egg (parte 1): [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Nesta lição, mostrarei o segundo ovo. Vamos fazer um design um
pouco diferente e não vamos
usar um esboço para que você tenha a chance de
praticar uma
maneira diferente de pintar. Você também pode estar pintando
diretamente em papel colorido, caso
em que basta pular para frente e trabalhar comigo com guache
branco para
criar os detalhes. Mas se você estiver
trabalhando em white paper, vamos criar o
plano de fundo primeiro, e isso será realmente
simples. Só precisamos de uma cor. Estou usando violeta de perileno
de Winsor e Newton. Eu gosto
porque me lembra
o chocolate marrom
que uso para aplicar
aos ovos de o chocolate marrom
que uso para aplicar
aos madeira e é
uma cor de fundo muito comum
para ovos uma cor de fundo muito comum de
Páscoa do Leste Europeu. Vou espremer
um pouco dessa cor na minha paleta, misturá-la com água e usar um pincel maior para
cobrir a superfície. O principal é diminuir a velocidade à medida que você alcança as
bordas e certificar-se que seguimos o contorno perto no centro,
como você pode ver, podemos trabalhar muito mais rápido. Apenas esteja atento à aparência quando
sua cor está secando. O guache é suposto
ser opaco, então não muito aquoso. Procure uma cobertura uniforme
o máximo que puder. Se você precisar, você pode fazer uma segunda camada apenas
para limpá-la. guache tende a parecer um pouco mais leve à
medida que seca, então espere até que os traços
iniciais estejam secos e dobre com
outra camada, se você precisar. Estou acompanhando e
assistindo a consistência da minha pintura. Quando ficar muito
fino e muito aquoso, vou adicionar um
pouco mais de pigmento, misturá-lo novamente com um
pouco de água e continuar. Esse ovo inteiro
me levou cerca de 30 minutos, não incluindo o tempo de
secagem entre as duas camadas, mas move-se na velocidade com que
você se sente confortável. Você não precisa se apressar. Com guache,
não estamos preocupados com nossa água secar muito rápido ou trabalhar com várias camadas. É tudo um golpe de cada vez, então você não
precisa assistir seu tempo, basta simplesmente levar o
tempo necessário para obter todos os detalhes
certos neste momento, estou quase terminando com
o plano de fundo. Acho que é um pouco leve demais
no lado direito, então posso
dobrar um pouco na minha violeta de perileno, minha cor de chocolate, e quando estou feliz com o contorno geral
e o fundo, posso limpar um pouco as
bordas, mas neste ponto, o fundo está quase pronto. Vamos deixar essa camada secar e
voltar para a parte divertida. Os detalhes brancos. Vou dar uma
hora inteira para secar completamente. Estamos de volta. Nosso fundo
está completamente seco. Como você pode ver, parece muito mais leve agora que a
água evaporou. Vejo um pouco
dos meus traços
no lado direito,
onde adicionei pigmento
mais concentrado, mas tudo bem. Não vou tentar
obter uma cobertura perfeita. Na verdade, tem algum charme, deixar um pouco de traços
visíveis é bom. Dá essa aparência
pintada à mão, e vamos começar
criando um design de borda. Isso é algo muito
comum que você encontrará em muitos ovos de
Páscoa ucranianos e da Europa
Oriental. É uma borda feita com elementos
repetidos. Os elementos podem
ser feitos com pontos, traços, diferentes
tipos de formas. Vou usar
o Petrikivca, golpe de arte popular
ucraniana, e vamos usar um trio de traços repetindo
todo o ovo. Vamos começar
colocando um ponto para
cima com a parte de trás do
pincel ou um lápis. Em seguida, carregue seu
pincel menor e arraste um traçado. Em seguida, coloque dois em cada lado. Temos nosso primeiro elemento, e tudo o que temos que fazer agora é
repeti-lo todo o caminho para baixo. Vamos fazer outro
traço em forma de gota e dois em cada lado. Certifique-se de deixar um
pouco de espaço entre cada três
elementos de traçado para que possamos adicionar os pontos brancos
no próximo estágio. Apenas deixando talvez dois
milímetros no meio, vamos continuar criando esse elemento de três traços ou
três folhas. Também parece um pouco
com uma perna de frango para mim, o que é apropriado já que
estamos pintando em um ovo. À medida que você se move para baixo, temos muito mais
espaço para trabalhar. Você pode deixar seus
traços um pouco mais longos e pressionar seu
pincel um pouco mais para tornar o
elemento geral um pouco maior. Agora vou virar minha
tela para que fique mais fácil para mim continuar
pintando enquanto segura minha mão dessa maneira. Você pode achar mais fácil
girá-lo consistentemente à medida que você está se movendo ao longo da
borda do ovo, mas não se preocupe muito
com o tamanho de seus
traços, quer seja ou não, cada um é semelhante
para o anterior. Basta brincar com ele, mais ou menos apenas apontar para meu golpe
médio seja o mais longo, e então eu coloquei dois em cada lado, talvez curvando-os um pouco. Quando você começa a
ficar sem tinta, você pode adicionar um pouco mais de
guache branco à sua mistura. Apenas cuidado. Quando a tinta está fresca, seu pincel pode estar muito
sobrecarregado e
o início do traço pode não ser fino o
suficiente como aconteceu aqui. Talvez apenas se livre
do excesso de pigmento em uma folha de sucata de papel
e continue. Acho que posso fazer cerca de nove traços antes de
precisar recarregar o pincel. Dependendo do tipo
de pincel que
você tem, você pode
fazer menos ou mais, mas você pode ver que nem
todo traço é par. O que é mais importante
é seguir a lógica geral do nosso design e apenas fazer três
traços de cada vez, seguindo ao longo da borda. Quando terminarmos, é a
composição geral que
importará mais do que a
precisão de seus traços. Você está criando esse padrão
repetido de trio de traços e
vamos adicionar alguns
pontos no meio, desde que você possa acompanhar e
terminar onde começou. Vai parecer adorável, e se você sentir que
seus traços
não são precisos ou não
precisos o suficiente, você sempre pode usar
a ponta do seu pincel para consertar o que não está funcionando
para você, como eu fiz aqui, e vou medir
quanto espaço me resta. Basta olhar e adicionar
o último trio de traços. Talvez faça com que este seja um pouco mais longo só para que faça sentido e tudo se conecte. Temos a primeira parte da nossa borda e a
única coisa que resta a fazer é adicionar um pequeno ponto
na base de cada trio. Aqui vou
usar meu lápis branco, e assim como fizemos
com o primeiro, vou colocar um
pontozinho e posso colocar cerca de dois pontos antes de recarregar meu lápis. Você pode ser capaz de fazer
apenas um de cada vez, basta usar a técnica com a qual
você se sente mais confortável. Também depende de quão aquosa é
sua mistura de guache. Se estiver mais aquoso, você pode fazer mais
apenas carregando seu lápis uma vez ou se sua tinta for mais
espessa, uma de cada vez, não
importa
desde que você esteja feliz com o tamanho do
traço e este, vamos mantê-lo pequeno, então é por isso que estou usando
a ponta do meu lápis e não digo a
parte de trás do meu pincel. Usaremos a parte
de trás do pincel para pontos
maiores mais tarde
e nossa borda está pronta. Vamos deixar secar, talvez por 10 minutos ou só porque
vamos trabalhar
nos elementos internos
e
não queremos manchas especialmente eu encontro os pontos às vezes contém um
pouco de pigmento, e por isso é uma boa ideia dar alguns
minutos, recarregar, talvez tomar um café
e vamos voltar para a segunda parte onde
vamos criar algumas flores dentro nosso ovo. [MÚSICA]
8. Chocolate Egg (parte 2): [MÚSICA] Vamos usar
algo redondo, você pode cortar um
pedaço de papel ou eu encontrei essa pequena fita que
se encaixa muito bem e o que queremos fazer
é criar um esboço de três círculos que se tornarão flores e assim como
no primeiro ovo, estamos jogando um pouco
com números e simbolismo. Usamos a
técnica de três traços para nossa borda, agora vamos
ecoar as três com as três flores
no centro. Estou usando lápis branco para que você possa ver meus
contornos melhor, você não precisa
usar lápis branco. Um lápis de grafite comum serve e realmente funcionará ainda melhor porque não
será tão visível, mas para os propósitos desta classe, estou usando branco para que você
possa vê-lo claramente e vamos usar o
parte de trás do nosso pincel. Encontre aquele que tem uma bela ponta
de madeira na parte de trás, mergulhe-a em branco e coloque os três pontos no centro de cada
flor, assim. Agora, vamos pegar nosso pincel
principal de tamanho médio que estamos usando
para nosso
traçado de formas de gota e vamos criar pétalas de flores e você pode
eventualmente com a prática, fazer isso mesmo sem o
contorno, mas eu sou vai mostrar com um esboço como será
isso. Existem diferentes
maneiras de pintar, está começando de um
lado, desenhe uma pétala e depois vire-a. Pinte um diretamente em frente depois vamos fazer um no
centro e do outro lado. Se você tiver um
pouco de espaço sobrando, vamos preencher esta flor com pétalas menores
e a técnica é exatamente como o que eu
mostrei na lição anterior. Fazemos um contorno da pétala começando com a
ponta do seu pincel e depois curvando-o, pressionando um
pouco mais e depois preenchê-lo com traços de forma de
gota. O que temos no
final é uma flor como esta e você pode ver que não é totalmente simétrica,
o que é bom. Você pode ajudar a
limpar esses contornos com
a ponta do pincel. Faça a parte de trás de suas pétalas
um pouco mais redonda e torne a forma geral
um pouco mais precisa seguindo
o contorno do círculo. Parece um pouco confuso, como sempre
faz no começo, mas eu prometo que adicionaremos mais
alguns elementos para
limpá-lo no próximo estágio, e
ficará adorável. Vamos trabalhar na segunda flor, o princípio é
o mesmo, coloque uma pequena pétala, em seguida, uma diretamente oposta e desta vez vou tentar
algo diferente. Vou manter minhas
pétalas muito menores, os únicos traços que posso preencher no interior quando tiver o contorno
à esquerda e à direita, talvez
eu possa caber em
um, no máximo dois. Depois de ter a forma cruzada, uma na parte superior, uma na parte inferior e depois duas de cada lado. Vamos preenchê-lo, mas você
pode ver aqui que estou tentando um olhar um pouco diferente onde minhas pétalas não
estão tocando. Isso é apenas para mostrar todas
as diferentes variações que você pode criar
usando os mesmos traços. Apenas um olhar um pouco diferente, meus traços estão mais
longe do centro. As pétalas são um pouco menores e o que
temos no final é apenas uma flor ligeiramente
diferente. Cada um que você pinta tem um personagem diferente
no final e, mais uma vez, vou limpar as bordas, passar para a próxima flor e agora você está familiarizado
com a técnica e espero que você pode
ver como isso pode ser feito simplesmente colocando um ponto e pintando
as pétalas ao redor dele. Você não precisa necessariamente ter um esboço porque você está usando uma abordagem simétrica
pintando uma pequena pétala, depois outra
diretamente oposta, e depois preenchendo-a de
acordo com as duas primeiras. Diretamente em um ângulo de 90 graus, podemos pintar outra pequena
pétala e outra diretamente oposta e notar
que nesta última flor, estou apenas delineando as pétalas
colocando dois traços de forma de gota
conectado na base. Não vou preenchê-los
porque quero
mostrar mais um visual. Tudo o que nos resta é apenas colocar mais
algumas
pétalas entre as que já
pintamos, e a terceira flor está pronta, você pode ver como cada uma
parece
diferente usando os mesmos traços e a mesma abordagem,
a mesma técnica. Temos três flores diferentes
indo da maior com pétalas mais grossas
para uma menor, muito mais básica, em cima. À medida que estamos avançando, a parte mais difícil está feita. Agora, tudo o que precisamos
fazer é
nos conectar às flores de forma
visualmente atraente. Neste ponto, geralmente
nem tenho um esboço, mas sinta-se à vontade para desenhar um
pouco com seu lápis. Se você precisar, estou
apenas improvisando usando apenas o espaço em branco e as três flores
que pintamos. Vou fazer o primeiro caule
e depois pintar duas
hastes menores saindo dele para criar base para o que será nossas folhas. As folhas, assim como
fizemos no primeiro ovo, são simplesmente uma série de traços em forma de
gota que circulam e
descem ao longo do caule. Vou virar
minha página, começar de baixo desta vez. No centro, você pode tornar suas formas de queda um
pouco maiores e mais grossas e depois torná-las menores à medida que você se move
em direção à ponta. Há um pouco de
forma e volume na sua folha. Faremos a mesma
coisa deste lado. Vou começar
pela dica porque é mais fácil para mim me mover dessa maneira e deixar meus traços um pouco mais grossos e
mais longos no centro,
e depois torná-los menores à medida que eu me mudo para a base da folha. Outro lado. Aqui vou começar da base e avançar
em direção à ponta. Estou recarregando meu pincel à medida que me
movo e estou
ficando sem tinta para que eu tenha muita
tinta fresca e flexibilidade para fazer muitos traços antes de
recarregar o pincel. Aqui eu vou
fazer outro caule, ele pode ser terminado com uma curva. Novamente, você pode ver que não estou usando linhas de lápis neste
momento, mas sim improvisando. Se você se sentir mais confortável, basta desenhar um contorno primeiro com o lápis e
depois colocar a tinta. Sinto que aqui há espaço
suficiente para outra folha, vamos fazer a linha e seguir
com traços de grosso a fino e, em seguida, do outro lado, observe com que frequência estou girando minha tela para ter certeza de
que estou completamente confortável e estou
usando minha luva para evitar manchas no papel. Temos cerca de três
minutos restantes, esta última fase
se move muito rápido e apenas mais um caule curvo, vou fazê-lo terminar com forma de gota curva
apenas para imitar novamente o estilo que usamos em todos os outros elementos em
nosso design e talvez adicionamos a mesma forma de gota para
a ponta deste e a única coisa que nos
resta é talvez espaço para uma pequena folha. Vamos fazer o caule e
adicionar algumas pequenas gotas. Se você sentir que não tem espaço suficiente neste momento, basta fazer algumas
gotas menores para decorar essa área. Você não precisa
tentar caber em tudo, mas sinto que ainda
posso usar apenas a
ponta do meu pincel. Não estou pressionando todo o caminho para baixo e terminamos
com nossas folhas. Já parece cheio e
bonito para mim. Você pode optar por adicionar alguns traços de formas de
soltar mais longos, você pode deixá-los arrastar
exatamente como estou fazendo aqui. Eu pressiono um pouco
e, em seguida, levanto meu pincel, cabe inteiramente a você. Estes são chamados de traçados de grama, eles são como traços de
formas de queda modificados , onde você
continuará arrastando seu pincel até levantá-lo completamente. Como você pode ver tudo o que
faz, só ajuda você a
preencher o espaço, mas depende inteiramente de você. Esta é uma escolha estilística
e você pode optar por deixar muita
dessa rica
cor de fundo marrom sem preenchê-la, os principais elementos estão acabados. Agora, você pode se
sentir branco puro, talvez um pouco chato demais e é assim que eu me sinto
às vezes, no final, é muito fácil adicionar um pouco de interesses visuais
com uma cor diferente. Vou usar
o que resta do meu primeiro ovo e adicionarei
alguns pontos ricos em laranja e
avermelhados nas áreas
onde ainda tenho algum espaço, você pode optar por adicioná-los apenas no centro de
nossos três flores, e este ovo está pronto. Vejo você
na terceira aula de ovos onde vamos
criar algo um pouco mais complexo. Obrigado por assistir
e pintar comigo.
9. Turquesa Egg (parte 1): Vamos começar
pintando a
seção do meio do nosso ovo e eu vou usar
minha cor mais escura primeiro. Com esta turquesa, vou cobrir tudo
no centro do ovo, mas deixar alguns
detalhes em branco, principalmente as três
flores e o caule. Vou pintar
em torno deles só para preservar minhas marcas de lápis e saber onde preciso colocar minhas decorações mais tarde
com guache branco. Acompanhe.
Vou começar do lado direito
com meu pincel menor. Na verdade,
vou baixar um tamanho e usar o menor menor, assim como estou pintando alguns
dos detalhes e
quero que minhas linhas
sejam mais precisas. Mas não se preocupe se
você
pintar acidentalmente sobre qualquer uma das linhas. É simplesmente um lembrete de onde nossas decorações brancas
vão ir. Eles vão parecer um
pouco tortos nesta fase. É o nosso “palco feio”,
mas ficará lindo no final quando
cobrimos essas áreas
com guache branco. Por enquanto, vamos continuar
e cobrir esta seção. Com nossa turquesa,
então acompanhe, pinte ao redor da
flor central e vou continuar subindo
ao redor da flor. Agora,
à medida que me aproximo desse caule, observe que também vou
deixar o contorno do caule em branco, então pinte ao redor dele. Não muito preocupado se eu cobrir uma porção do caule um pouco
porque mais tarde
vamos voltar e pintar esse caule com
guache branco e eu
vou carregar minha cor para baixo todo o caminho para a
direita ao longo do caule. Apenas cobrindo suavemente toda
a área com meu pincel seguindo a forma que descrevemos
com nosso lápis. O guache é um meio perdoador tão
maravilhoso , ao contrário de dizer, aquarela, onde é muito importante
obter suas camadas e água para tinta
corretamente na primeira vez. Aqui, como você pode ver, estou cobrindo certas
áreas mais de uma vez, apenas garantindo que tudo
tenha essa cor sólida. Se algo parece um
pouco transparente demais, não
tenho medo de dobrar. Tudo vai
secar e ficar muito bonito e opaco. Aqui vou subir. Como mencionei,
vou pintar ao redor do outro lado do
caule apenas deixando o suficiente para mim ver
onde o contorno costumava estar. Então vamos
voltar para a segunda camada e tornar esse caule
um pouco mais pronunciado e preciso com guache
branco e adicionamos detalhes
adicionais. Por enquanto, apenas o contorno
do caule será suficiente. Aqui vou começar a me
mover para a esquerda. Mais uma vez, apenas
deixando um pouco da minha marca de lápis visível, mas não estou muito
preocupado com a precisão. Há alguns lugares
onde eu acidentalmente
cobri o pequeno
detalhe curvilíneo com meu pincel. Tudo bem porque vamos voltar e pintar sobre ele. Vai parecer muito melhor. Este é um estágio feio
do processo, mas você pode ver
na versão final tudo
parece muito limpo. Por enquanto, apenas certifique-se de que você está deixando um
pouco para si mesmo para ver onde os pequenos
detalhes brancos vão pintar ao redor deles, mas não
se preocupe com a precisão ou consistentes esses
detalhes brancos ainda estão. Vamos trabalhar
neles mais tarde. Agora vou me mover
para a esquerda e cobrir esse lado do ovo usando
exatamente a mesma lógica, pintando ao redor da flor
central, ao redor do caule, e todos os outros detalhes
sendo especialmente cuidado quando eu me mudo
para essa área superior. Isso vai apresentar um tom
diferente de turquesa. Mas, novamente, mesmo que eu o cubra
acidentalmente, sempre
podemos
consertá-lo com guache. É um meio opaco e
mesmo quando os erros acontecem, é bastante
simples pintar sobre eles
com outra camada. Aqui temos uma
grande área de cores
sem detalhes e
vou mudar para um pincel maior apenas para
acelerar o processo. Como você pode ver, com esse tamanho, estou cobrindo muito
mais apenas com um traço e, como
preciso entrar em detalhes
menores, vou voltar
ao meu pincel menor. Leve seu tempo pelas bordas. É provavelmente a coisa
mais importante que precisamos
diminuir a velocidade porque você
não quer
sair dos limites
da forma do ovo. Tudo
o resto por dentro pode ser consertado e pintado, mas estou realmente sendo
cuidadoso ao redor das bordas e quando estou pintando dentro da flor
posso me mover muito mais rápido. Mas leve seu tempo, não
estamos
preocupados com a
secagem da tinta muito rapidamente,
como com aquarela. Aqui está tudo opaco, então você pode pintar diferentes
seções de cada vez. Você pode realmente
achar mais fácil começar à esquerda
versus à direita. Tudo depende se você é destro
ou canhoto. Você pode até girar
seu papel apenas para simplificar o processo. Vou mantê-lo
na mesma posição
apenas para que seja mais fácil para você ver
e acompanhar. Mais uma vez, você pode mudar
para um pincel maior para as áreas que têm muito mais cores e
muito menos detalhes, basta fazer o que é
confortável para você. Se sua tinta na
paleta estiver secando, basta adicionar algumas
gotas de água e atualizar seu suprimento e continuar até
chegar ao outro lado. Neste ponto, terminamos com a seção do
meio. Não há necessidade de fazer uma pausa. Podemos continuar imediatamente. Enquanto a
seção do meio está secando, podemos pintar a parte
superior e a parte inferior. Vou com meu isqueiro. A lógica aqui é a mesma. Queremos cobrir a
maioria das áreas, apenas deixando algum espaço
em branco nesses contornos, aquelas marcas de lápis que
desenhamos no início. Então, apenas deixando alguns sinais para nós mesmos, como farinha de rosca, que nos
permitiriam voltar e pintar decorações brancas
precisas
com guache branco mais tarde. Aqui novamente, vou
trabalhar com meu pincel mais pequeno. Isso é chamado de comprimento de arquivo. Eles são super curtos. São
pincéis redondos, mas
mais curtos que os pincéis médios. Por causa do comprimento, você tem muito mais controle, mas também pode ir
com o comprimento normal. Só está fazendo uma
pequena diferença em termos de quão preciso eu sou,
mas exige que eu carregue o pincel com mais frequência porque, obviamente, há
menos cabelo para segurar a tinta. Essa cor é uma das minhas
favoritas para arte decorativa. Combina muito
bem com laranjas, vermelhos
profundos; é um pigmento maravilhoso
de Winsor e Newton. Mas, como mencionei
no começo, você pode experimentar e realmente aplicar qualquer uma de suas
combinações de cores favoritas, como eu queria mostrar a vocês
um dos meus duelos com este mais escuro
e turquesa mais leve. Vou me mover para baixo
e trabalhar na flor. Já temos um esboço
muito bom. Vou me certificar de
que vou
pintar com minha
turquesa clara dentro da flor. Agora eu não vou
deixar nenhum contorno seco, nenhum contorno branco
porque há contraste
suficiente entre
o mais claro e
o turquesa mais escuro para
me mostrar os limites da
nossa flor central. Vamos
voltar mais tarde e adicionar muitos detalhes intrincados. Por enquanto, apenas para cobrir
tudo com cores sólidas, talvez deixando o interior em branco para que possamos adicionar alguns
estames mais tarde. Se você ver um
pouco de marcas de lápis mostrando através desta
turquesa mais clara, não se preocupe, porque vamos
ter outra coisa nessa área com
nosso guache branco e cobrir essas
áreas em cada pétala
para que as marcas de lápis
não fiquem muito visíveis. Eu acho que uma
camada aqui é suficiente,
desde que sua mistura de tinta não
seja muito aquosa. Vamos usar esses
traços P [inaudíveis] para as pétalas, esses traços de forma solta
e criar essas pétalas. Apenas usando a
pincelada em forma de gota curvada, e ela vai
parecer muito arrumada. Vamos terminar isso e
descer até o fundo
do ovo, onde temos esses detalhes de forma de
queda de cabeça para baixo. Tudo o que vou fazer é pintar o contorno externo e depois
o interior com turquesa. Isso é o suficiente. Esse seria
o fim da nossa primeira camada. A parte mais emocionante
é criar detalhes em branco. Por enquanto, vamos terminar cuidadosamente a
pintura desta seção. Assim como na primeira parte, tente diminuir a velocidade e pintar com muito cuidado nas
bordas do ovo. Qualquer coisa por dentro, sempre
podemos consertar e
cobrir com tinta mais tarde. Mas a borda externa
do ovo é onde
precisamos ficar mais precisos
e mais precisos. Mais uma vez, queria
lembrá-lo de que você pode girar seu papel se estiver mais confortável
trabalhando dessa maneira, dependendo de qual lado
do ovo você está trabalhando. Estou tentando mantê-lo reto, mas não é a maneira
mais confortável pintar ou pode não ser para você. Basta girar seu papel e
focar em uma área de cada vez, dependendo se você é
canhoto ou destro, você pode achar que é mais fácil simplesmente
virá-lo de cabeça para baixo. Neste ponto. Estou tentando obter
tudo corretamente mantendo meu papel
no mesmo local. Mas também estou sendo muito
consciente sobre não
manchar acidentalmente a tinta com
a parte de trás da minha mão. Faça o que for mais
confortável para você. Acho que quando não estou
gravando a pintura, sempre giro meu papel ou
minha tela em direções
diferentes dependendo do
lado que estou pintando. Novamente, se sua
mistura de tinta estiver ficando muito grossa e você
sentir que precisa adicionar um
pouco de água,
então, por todos os meios,
apenas algumas gotas. Faça com que seja tão escorrendo, consistência de
iogurte
e continue. Você deve ser capaz de carregar o pincel completamente para que, quando
você colocar a tinta para baixo, não
haja áreas secas. Basta observar sua tinta e ajustar a proporção de água para
tinta à medida que você avança. Estou quase acabando aqui. Você pode ver apenas alguns
contornos na parte inferior
nos dar uma ideia
do design geral em
que vamos trabalhar na segunda camada. Mas parece um
pouco confuso agora. Não se preocupe, tudo
ficará super nítido quando passarmos por esses contornos brancos
com nosso guache branco. O que precisamos fazer
é apenas garantir que nossa turquesa
esteja completamente seca. Vamos trabalhar com guache
branco bem em cima
desses tons de turquesa. Às vezes, você notará
que seu pincel
pegará a tinta
turquesa por baixo. Quanto mais tempo de secagem
você permitir, melhor. Vou dar uma hora, mas você pode optar por
começar ainda mais tarde. Quanto mais secar sua camada de fundo estiver, mais
limpos seus
detalhes brancos ficarão. Junte-se a mim na próxima camada
e vamos terminar nosso ovo de Páscoa com
belos detalhes brancos.
10. Turquesa Egg (parte 2): Bem-vindo de volta. Neste capítulo, vamos terminar
nosso ovo de Páscoa e esta é a
parte mais divertida do processo. Estamos trabalhando apenas
com guache branco, nosso pincel mais pequeno e
vamos começar pintando sobre os
espaços em branco que deixamos, os principais contornos do nosso design. Você pode ver que estou começando
do lado esquerdo
com a flor. Então, uma vez que tivermos todos
os contornos principais, como o esqueleto
da nossa composição, vamos adicionar
muito mais detalhes. Basta lembrar que
não há erros na arte popular. Suas linhas não
precisam ser super precisas. Vai ficar
lindo de qualquer forma. Agora que estamos passando pelo
primeiro estágio de fundo. Seus traços, mesmo
que não sejam super nítidos, terão um certo
charme e caráter. Eles refletirão
sua maneira única de pintar e podem parecer
mais grossos ou mais finos do que o meu, apenas aproveite o processo. Como mencionei
na camada anterior, você pode descobrir ocasionalmente
que seu pincel está pegando um pouco de turquesa da primeira camada. Não se preocupe, basta
recarregá-lo, talvez adicione um pouco mais de tinta à
sua mistura
e continue. Desta vez,
vou trabalhar da
esquerda para a direita porque quero ser particularmente cuidadoso não manchar nenhuma tinta fresca. Eu pintei os contornos
florais esquerdos e agora vou passar para
o contorno maior em
cima, separando a turquesa mais escura da turquesa de cobalto
mais leve. Apenas fazendo uma linha simples por enquanto e então
vamos passar para
alguns belos
traços em forma de gota que eu
mostrei antes, e nosso ovo vai
ganhar vida. Vamos fazer o caule, apenas a primeira parte dele, o lado esquerdo e,
claro, girar o papel. Se você estiver mais confortável
em determinadas áreas, poderá achar mais fácil
se você girá-lo. Mas vou
mantê-lo direto por enquanto, tanto quanto puder e mostrar-lhe como vamos fazer o golpe
ao redor dos selos. Vou começar com a ponta
do meu pincel perto
do caule e, em seguida,
arrasto o pincel para fora e para baixo, pressionando-o um
pouco mais para
que tenhamos a base mais espessa da nossa gota. Se um golpe
não estiver funcionando, você sempre pode pintar sobre ele. Basta recarregar seu pincel
com tinta fresca. Observe também que você terá que
recarregar seu pincel
depois de algumas gotas, para que elas pareçam
um pouco mais ousadas e brancas quando
a tinta estiver fresca. À medida que você está pintando cada vez mais formas de queda, está
se tornando um pouco mais leve e a turquesa
está aparecendo. Não se preocupe com isso. Acho bom ter
essa variação de valor, mas você sempre pode adicionar um pouco mais de cor no
topo porque é branca. Mesmo se você pintar um a
dois traços no topo, ele ainda vai ficar bonito. Agora vou recarregar meu
pincel e fazer o outro lado, que para
mim é muito mais difícil de fazer porque
sou destro. Mas você pode achar mais fácil dependendo de como você está segurando o pincel e
o que está acostumado. Aqui eu tenho que
desacelerar muito mais, mas a lógica é a mesma. Começo apenas com
a ponta do meu pincel, e então, à medida que o movo para fora
e para longe do caule, pressiono um
pouco e depois recebo aquela base grossa e arredondada. Aqui você pode ver um
pouco melhor, espero de perto e você pode observar a posição do meu pincel
e o quanto eu pressiono. Eu não pressiono todo o caminho, só talvez 2/3 do caminho para
obter essa base redonda mais grossa. Mas quando eu começo, é
apenas a ponta, os poucos cabelos e é assim
que eu tenho esse começo
fino na minha forma de gota. Vou continuar
movendo-se por todo o caminho através do ovo e para baixo. Em alguns casos, meus traços de formas de queda
são um pouco mais longos. Em outros casos, eles são mais curtos
e tudo bem. Você pode variá-lo. Mais uma vez, vai
realmente depender de você. Não há certo e errado aqui. Você pode fazer suas
gotas realmente pequenas ou mais cheias de volume, mas se divertir com elas. Como mencionei, quero pintar primeiro o lado esquerdo. Vou deixar o caule por enquanto até estar pronto para me mover
para a direita e terminar
o canto inferior esquerdo primeiro, apenas preenchendo
os espaços em branco que deixamos quando estávamos
pintando o fundo. Aqui em cima, acho que vou deixar o contorno um pouco mais espesso apenas por interesse
visual. As formas de queda são muito grossas e têm mais
volume no topo, então vou imitar
isso no meu esboço. Você pode ver que eu
vou dobrar e mantê-los finos
na parte inferior, mas muito mais grossos em cima. Então vou fazer os dois pequenos detalhes
no centro, aquelas coisas que se
parecem com chifres. Vamos nos certificar de
que os chifres dourados tenham um caule um pouco
mais grosso medida que nos movemos até
o topo e depois os
terminamos com
uma forma arredondada, assim como um golpe curvo em forma de
gota, mas pode realmente conseguir
tudo de uma só vez. Vou pintar essa forma
com a ponta do meu pincel. Esses chifres
muitas vezes podem ser encontrados em desenhos de ovos de
Páscoa da Europa
Oriental, particularmente
pysankas ucranianos e
representam essencialmente sabedoria e senso
de triunfo e uma habilidade. Um símbolo muito comum
e por conta própria, bastante bonito e
interessante e você pode combiná-lo em
diferentes formas. Mas vamos usar os dois na parte inferior da nossa flor. Vamos subir, terminar
o topo do ovo. Este é o símbolo do
sol brilhando na Terra. Estamos usando traços muito finos, apenas delinear esses raios ou isso pode lembrá-lo
de outra flor. Talvez adicione alguns detalhes finos
entre os dois contornos. Eles chamam isso de escada. Você o encontrará com muita frequência em projetos de ovos de
Páscoa da Europa
Oriental. Às vezes são escadas
curvas, às vezes são retas. É um símbolo muito comum. Essencialmente, significa procurar ou subir acima e mais
uma tradição cristã, pode
significar subir para o
céu, mais perto de Deus. Você também pode
interpretá-lo de muitas outras maneiras, mas geralmente é isso
que significa. Agora estamos prontos para fazer a flor central e
aqui vamos
combinar nossos traços de forma de gota em pequenas pétalas de semicírculo. Assim como mostrei
no começo, vou criar um
esboço da pétala, mantendo-a aberta à medida que me aproximo dos estames e
depois vou preenchê-lo. Para que pareça que há
um pouco de volume, não apenas uma
forma de pétala sólida coberta de branco. Vou me mover pela minha
flor e adicionar mais pétalas. Acho que posso obter quatro
nesse ângulo. Talvez eu precise virar meu
papel depois de tudo. Por enquanto, vou terminar
a parte inferior, uma imagem espelhada da esquerda. Estou pintando no
lado direito agora e minha tinta está secando, então vou adicionar
um pouco de água e continuar novamente. No topo, quero que meus traços
sejam um pouco mais grossos apenas para criar alguma variação
e algum interesse visual. Outra flor
do lado direito. Novamente aqui
vou delinear as pétalas pintando sobre o espaço em branco que deixamos na primeira camada de fundo. Você pode ver aqui meu
pincel estava pegando um
pouco de turquesa
por algum motivo. Vou limpá-lo, recarregá-lo e continuar para baixo. Agora estamos prontos para
terminar esse caule. Aqui eu vou me
mover para baixo e você pode ver como estou ficando todo o caminho mais perto
do lado direito, eu não tenho muito espaço. Vou
tentar manter meus traços curtos onde
preciso e onde eu tenho um
pouco mais de espaço, vou torná-los
um pouco mais longos, curvando-os um pouco. Veja, não precisa
ser super simétrico. Na verdade, acrescenta um
pouco de charme, aquele visual pintado à mão quando seus traços são um
pouco desiguais, talvez. Não há erros
na arte popular, está
tudo correto, não
importa o que você faça. Vou terminar o caule, o último golpe deste lado. Vamos fazer o centro da nossa flor
principal apenas branco sólido, mas desta vez vou
me certificar de que meu círculo é
o mais preciso possível. Agora, acho que vou
virar meu papel só porque
seria muito difícil para mim pintar do
lado esquerdo, precisamos terminar nossas pétalas. Mais uma vez, aqui vou
fazer minhas formas de gota traçado, um à esquerda,
um à direita, criando um contorno
da pétala, e depois preenchendo-o
com mais alguns traços, deixando apenas um pouco pouco de
espaço mais próximo dos estames. Mais duas pétalas restaram, e vou virar minha
tela mais uma vez, só para
facilitar para mim e estamos muito
perto de terminar. Você pode ver o quanto
mais festivo parece agora e todo o
espaço em branco está coberto. Já temos alguns detalhes. Vamos adicionar alguns
pontos na última fase. Por enquanto, vamos
terminar nosso sol. Estou fazendo o traçado de forma de
gota reversa criando raios solares com
uma ponta do meu pincel. Mas desta vez
vou arrastá-lo um pouco mais
porque tenho mais espaço. Estou feliz com a forma como
isso acabou. A única coisa que sinto que
precisamos fazer com o nosso pincel antes de passarmos a trabalhar
em pequenos pontos é que sinto como adicionar
um pouco de
detalhes ao redor do símbolo do chifre de
touro. Vou fazer
outro ao contrário. Acompanhe somente se você
sentir vontade de adicionar alguns
detalhes nesse espaço. Mais uma vez, é principalmente improvisado. Agora parece um
pouco de uma árvore ou talvez as folhas que
seguram a flor no centro. Vou adicionar
algumas gotas como detalhes e é isso para
o trabalho do pincel. Estamos quase terminando e
o que nos resta são os pontos, que é a parte mais
fácil e
divertida deste exercício. Vou atualizar meu
suprimento de guache branco, adicionar um pouco de água, misturá-lo para que eu tenha o suficiente para carregar a parte de
trás do meu pincel. Você pode estar usando um
pau ou lápis, eu só gosto da parte de trás
desse pincel em particular porque é bom e
redondo e eu vou colocar pontos no centro, assim na parte inferior, e, em seguida, mude para
o tamanho menor. Aqui é onde ter
um lápis branco ajuda porque não deixa
outras marcas além de branco. O lápis em si tem
uma ponta muito pequena. Agora, podemos adicionar
esses pontos menores, mas não se preocupe se você
não tiver um lápis branco, basta usar talvez um bastão menor ou até mesmo um
lápis normal serve. Tenha cuidado e
certifique-se de
recarregá-lo enquanto está ficando sem
tinta na ponta. Vou colocar pequenos pontos ao redor da nossa flor
para decorá-la. Também vou
adicionar um pouco do mesmo padrão no centro
da flor,
mas só o faço se você
tiver espaço suficiente. Sinto que fiz, então fui por
aí e agora temos aquela fronteira entre nossa turquesa
clara e escura. Não pintamos com guache branco, mas agora podemos criar essa borda
usando pontos menores. Isso é o que vou fazer. Pontos podem significar tantas coisas. Novamente, eles são
um elemento tão comum nos desenhos de ovos de Páscoa. Às vezes você os vê posicionados ao longo de uma linha como
o que estamos fazendo aqui. Às vezes, eles estão em aglomerados e podem significar
sementes ou estrelas, dependendo da interpretação. Vou adicionar mais alguns no
topo para adicionar
um pouco de interesse
visual em nosso
símbolo Sun e, se você quiser,
você também pode adicionar alguns traços de forma de
gota dentro
das pétalas de nossas duas flores, os dois que estão emoldurando nossa flor
maior no centro. Isso depende inteiramente de você. Eu só sinto que estou
me divertindo demais, e sinto vontade de adicionar um pouco mais
dos detalhes brancos, mas você pode ver que está
praticamente feito. Cobrimos a maior parte
do espaço que tínhamos com detalhes
brancos e nosso ovo
está lindo. As duas últimas coisas que
vou fazer é, dois pontos à direita e
à esquerda para completar
nossa composição, para ecoar os
pontos maiores na parte inferior. Nosso ovo está pronto.
11. Projeto do curso + Pensamentos finais: [MÚSICA] Muito bem. Você chegou ao
final da aula. Espero que você tenha gostado
do projeto e se sinta inspirado
a explorar o mundo da arte popular. Nesta aula, apenas nos
concentramos em ovos de Páscoa, mas os traços que usamos podem
ser aplicados a qualquer coisa, desde cartões postais festivos até ilustrações de
livros infantis
mais complexas. Se você me seguir no Skillshare ou em qualquer outro canal de
mídia social, você pode esperar mais aulas
de arte popular em breve. Se você tiver alguma dúvida, deixe-as
na seção Discussão
desta aula. Deixe um
comentário de classe, se você quiser, eu realmente agradeceria. Estou ansioso para ver seus belos projetos de ovos de
Páscoa na
seção Projetos e Recursos desta classe. Obrigado por assistir
e pintar comigo. Vejo você em breve. [MÚSICA]
Anna Bucciarelli, Professional Illustrator
