Exercício em aquarela; noções básicas e além

1. Introdução: Apresentando os princípios básicos do treino em aquarela e muito mais do que o curso definitivo para elevar suas pinturas em aquarela Seja você um iniciante deseja dominar os fundamentos ou alguém com um pouco de experiência que busca aprimorar suas habilidades Este curso foi elaborado para guiá-lo passo a passo na criação de arte em aquarela vibrante e cativante Neste curso, criei cuidadosamente três seções principais para garantir uma experiência de aprendizado abrangente e interativa Na primeira seção, você se aprofundará no básico. Compreender as qualidades transparentes da aquarela, dominar as técnicas de camadas e aprender a usar misturas de forma eficaz para dar profundidade e riqueza à profundidade e riqueza Você também obterá informações valiosas sobre o valor inerente dos tons e concluirá uma tarefa que revelará o quão bem você vê seus Passando para a seção dois, você explorará o fascinante mundo da luz na forma. Descobrir como pintar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional Começando com o impacto dos valores em objetos básicos, você avançará gradualmente para assuntos mais complexos, aprimorando suas habilidades em cada etapa do processo , mas isso não é tudo A seção final é onde a verdadeira mágica acontece. Prepare-se para uma série de projetos empolgantes que o desafiarão e inspirarão desde começos simples até pinturas mais complexas Esses projetos farão com que você use técnicas específicas de aquarela para obter efeitos impressionantes, ajudando você a pintar obras de arte mais fortes e expressivas Ao se matricular nesta aula, você tem acesso a horas de vídeos de instruções autoguiadas, acesso a todos os exemplos de demonstração e respostas a quaisquer perguntas que possa ter ao longo do caminho Oi, meu nome é Robert Joyner. Eu pinto em tempo integral há mais de 15 anos. Eu absolutamente amo aquarela, mas o mais importante, adoro compartilhar essa paixão com você Ao longo da minha jornada artística, tive muita sorte de trabalhar com marcas populares como Carnival Cruz, Kentucky Derby, National Pastime Museum, seriados da CBS Então, o que você está esperando? Inscreva-se agora e comece a flexionar os músculos da aquarela. Vamos embarcar nessa jornada artística juntos e desbloquear todo o potencial de sua arte em aquarela Nos vemos lá dentro. 2. Primeiros passos: Olá. Bem-vindo ao curso novamente. Sou Robert Joyner. Quero agradecer a vocês por estarem aqui e se interessarem pelo que eu amo fazer para viver, que é pintar e, claro, ensinar vocês tudo o que aprendi ao longo do caminho. Agora, antes de entrarmos nos materiais da primeira série de aulas, eu só quero que você saiba que o primeiro módulo é para iniciantes. Vou abordar algumas das características da aquarela, algumas das habilidades básicas que usaremos ao longo deste curso Para aqueles que são novos , não se deixem intimidar. Basta assistir aos vídeos, assisti-los e depois fazer essas demonstrações por conta própria. Cada aula é realmente um projeto. Eu encorajo você a assistir e depois pegar o papel de pintura e os pincéis E então faça a mesma coisa que eu faço e depois publique seu projeto. Faça essa coisa funcionar o mais rápido possível. Dessa forma, você está atualizado. E à medida que avançamos para ideias mais intermediárias e avançadas, você não fica para trás. Você não se sente como se estivesse no escuro. Então, novamente, um treino para mim é sobre como desenvolver esses princípios e habilidades fundamentais Mas também se trata de aprender coisas novas, abordar ideias, estilos, assuntos, etc., que nunca experimentamos antes Então, espero que nesta aula eu possa apresentá-los a você. Não conheço nenhuma de suas origens ou o que você fez com a pintura em aquarela, mas vou simplesmente pesquisar muito e abordar assuntos e ideias que talvez, e espero que você ainda não Sei que alguns dos estilos e disciplinas que estou fazendo neste curso são totalmente novos para mim. Então, não só você está se exercitando, mas eu também estou fazendo um. Obrigado por me fazer aprender e sair da minha zona de conforto de vez em quando. Espero que, você sabe, este seja um curso de 30 dias. Vou dar aulas de segunda a sexta-feira. Eu tiro os fins de semana de folga, é tempo para a família, mas você pode contar com duas a três aulas todos os dias até o final de fevereiro Agora, se faltam algumas semanas para o curso e você está curioso, se você pode começar, é claro que você pode. Você pode participar desta aula e começar a aprender conforme sua conveniência. Então, eu não espero que você esteja atualizado com tudo Todas as lições estão basicamente disponíveis para você assimilar e absorver. E eles sempre estarão aqui no Skill Share para você voltar e assistir. Desde que você seja membro novamente, espero compartilhar essas ideias com você. Mal posso esperar para começar. E vamos fazer isso com materiais, veja lá. 3. MATERIAIS: Bem-vindo aos materiais. Antes de mergulharmos em toda a diversão, eu só queria cobrir os suprimentos que vou usar. Se você não tiver todos esses pincéis ou tintas, não se preocupe Se você tiver dúvidas, deixe um comentário nas discussões. E vou tentar responder a você o mais rápido possível. Então, abordarei a tinta recomendada, meus pincéis favoritos, materiais de desenho com qualidade de papel e, em seguida, minha configuração básica de pintura, que é como estou pintando no estúdio Para pincéis, eu tenho um círculo pontiagudo, este é um dourado natural por um prateado, um número dez Eu quero uma escova de esfregão de Princeton, Netuno número oito Eu também vou usar um pincel de espada. Esta é uma espada de três oitavos de Princeton Neptune. Eu também tenho uma escova de agulha. Agora você não precisa ter uma escova de agulha. Se você tiver apenas um pincel de espada ou algo que possa traçar algumas linhas finas em detalhes, tudo bem. Novamente, esses são meus pincéis. Vamos mergulhar na próxima coisa divertida. E essa é a tinta que eu uso Hole bine. Sempre usei a marca, sempre tive bons resultados com ela. Aqui está outro tubo de azul cobalto, mas eu recomendo aos artistas tinta cinza que é uma paleta de John Pyke Lá eu tenho um tom neutro, azul cobalto, azul ultramarino , sienna queimada, gamboge novo, Cad, amarelo, limão, alizarina, carmesim, vermelho pirol alizarina e depois laranja cádmio. Então, essas são as cores que vou usar neste curso. Alguns reservatórios de água são recomendados perto dos meus Eu tenho algumas toalhas enroladas que vão me ajudar a secar minha escova e remover o excesso de água. Um pouco de fita adesiva ajudará no papel. Eu recomendo um artigo de avaliação artística. Esta é uma prensa a frio de 140 libras. É uma marca premium da Blick, mas um bom papel terá um grande impacto em sua arte Obviamente, esta é uma folha maior que reduzirei para tamanhos menores posteriormente, quando entrar em algumas de minhas demonstrações. Assim, você pode dobrá-lo ao meio e depois dobrá-lo ao meio e depois em quartos. Há um exemplo de uma das minhas demonstrações. Você pode ver que eu uso esse papel e o dobrei ao meio. Além disso, recomendo ter um papel de desenho à mão. Eu uso papel de desenho 24 x 18, mas imprima papel, qualquer tipo de papel que você tenha, o desenho está bom. Eu recomendo ter alguns lápis de grafite 4b2b. Qualquer um serve. Talvez eu precisasse de uma borracha Eu tenho um pedaço de núcleo de espuma lá que eu uso para minha arte Vou apenas colocar um pedaço de fita adesiva nos cantos traseiros e depois colá-lo no núcleo de espuma. Debaixo do núcleo de espuma, eu tenho uma toalha Você pode usar um bloco ou qualquer outra coisa que tenha em mãos para ver que vou enrolá-lo várias vezes Vou colocar meu núcleo de espuma, que está na minha tabela de aquarela, depois colocá-lo na parte superior da prancha, e isso vai me dar uma descida durante todas as Novamente, eu recomendo que essa prancha seja elevada. Por fim, algumas toalhas de papel porque, você sabe, pintar é uma bagunça e muito bom tê-las por perto agora No que diz respeito à minha configuração, sou destro, então mantenho minha paleta. No lado direito, tenho meus reservatórios de água, maioria das vezes sobre uma toalha de papel ou guardanapos E então eu tenho outra série de toalhas lá. Novamente, esses são dois deles. Vou pegar isso e depois enrolá-los, e quando eu tiver isso, vou colocá-lo ali mesmo. Dessa forma, os reservatórios de água, sempre que preciso remover o excesso de água do meu pincel, seja o que for, é muito útil tê-la lá em vez de tentar descobrir onde a coloquei na última vez que a usei Essa é basicamente a minha configuração. Vou colocar minha placa de espuma no chão com minha toalha embaixo e depois fazer uma pequena demonstração Só para que você possa ver minha configuração, sempre que eu estiver pintando, eu a configurarei para todas as minhas demonstrações e, assim, você sabe o que esperar. Novamente, esta capa de vídeo, meu material de aquarela preferido Se você usa ou não algum deles, depende totalmente de você. Mas só para sua informação, achei que seria bom informar o que estou usando para minha pintura em aquarela Por fim, mostrei minha configuração e como gosto de pintar aquarelas 4. Transparência e camadas: Nesta lição, falarei sobre transparência, uma característica comum e muito importante da aquarela Vou fazer uma demonstração de transparência. Vou discutir misturas, evitar muitos passes e garantir que esteja frio Então, vou começar este usando meu pincel redondo dourado natural pontiagudo número dez da Silver. E vou adicionar um monte de água ao meu poço no lado superior esquerdo da minha paleta Então você pode ver aqui, eu estou mergulhando em um pouco de água limpa e fresca Preciso de muita tinta para fazer essa demonstração. Eu vou usar Burnt Sienna. Sinta-se à vontade para usar qualquer tonalidade de sua escolha. O que estou misturando é uma mistura T. Uma mistura T tem muito mais água do que pigmento. Portanto, sempre que você misturar o seu, certifique-se de ter bastante água e use um pouco de tonalidade para misturar Agora, o papel é de 140 libras, prensado a frio. É reduzido para cerca de 11 por 15. Estou colocando em forma de rim. Ao pintar a forma do rim, quero ter certeza de não aplicar muitas passagens na tinta que já coloquei. Se você não tem certeza do que estou falando, o objetivo aqui é colocar a tinta no chão e deixá-la em paz Quanto mais você mexe com isso, maiores são as chances criar alguma marca d'água ou acabar com uma lavagem irregular O que eu acabei de fazer ali foi ruim. Eu voltei a usá-lo muitas vezes e, na verdade removo muito pigmento e é melhor deixá-lo sozinho Se você entrar e tentar consertá-la ainda mais, provável que mexa na tinta que já está começando a ficar no papel e acabe com uma lavagem muito irregular Então, novamente, tente colocar a tinta com mínimo de pinceladas possível e evite voltar a usá-la demais. Agora coloquei um secador de cabelo para trabalhar e sequei o papel. Muito, muito importante se você usar um secador de cabelo para deixar esfriar antes de pintar na superfície. E isso porque o papel realmente estará quente, então ele reterá um pouco desse calor. E isso fará com qualquer camada que você esteja pintando seque mais rápido e às vezes até crie algumas marcas indesejadas Agora você pode ver que estou usando apenas a mesma mistura T que misturei no começo. Não estou adicionando mais pigmento a essas camadas. Então eu pintei a primeira forma. Usei o secador de cabelo para secar e deixei esfriar. Voltei usando a mesma mistura em T e pintei outra. Novamente, pouquíssimos passes. É muito fácil até mesmo pegar o pincel e esfregar na tinta Secar a tinta um pouco demais, e o que você vai fazer é mexer na tinta por baixo para realmente reativá-la O objetivo aqui é usar a quantidade certa de pressão e não esfregar demais no papel. E, novamente, evite muitos passes. Até mesmo queimando seu pincel para frente e para trás. A lavagem causará novamente alguns resultados desnecessários que você talvez não queira em sua obra de arte Você verá aqui quando eu adiciono outra camada. Novamente, tudo por baixo está seco Estou usando uma leve pressão, apenas o suficiente para colocar o pigmento na superfície E então, uma vez que eu o largo, eu o deixo sozinho. Mais uma vez, vou pegar um secador de cabelo para secá-lo. Vou deixar esfriar, e então aqui estamos. Tudo está 100% seco mais uma vez. E agora vou pintar minha camada final novamente usando a mesma técnica e a mesma tinta, muito pouca pressão na superfície novamente. Não mexa muito com isso para que você acabe com uma boa série uniforme de lavagens Observe que consegui fazer cerca de cinco séries de lavagens. Talvez você possa até fazer seis. A chave aqui é fazer lavagens uniformes para cada camada e, em seguida, poder ver essa qualidade transparente Então, uma camada se empilhando em cima da outra. Nesta lição, apresentei a transparência, uma característica comum da aquarela Eu fiz uma demonstração de transparência usando uma mistura. Novamente, evite muitos passes para obter melhores resultados, largue e deixe como está. Novamente, se você usar um secador de cabelo, verifique se o papel esfriou antes de adicionar a próxima camada. Nos vemos na próxima. 5. Transparência com vários tons: Bem-vindo a uma demonstração de transparência em três cores, muito semelhante à demonstração anterior, mas desta vez usaremos três cores. Usaremos novamente essa mistura evitando muitos passes. E então observe como criaremos os tons secundários sobrepondo uma cor sobre a outra Então, vamos começar com este. Vou usar minha prata natural dourada com número de dez pontas redondas. E vou usar um pouco de água na paleta. Então, usaremos o mesmo tipo de mistura que usamos na demonstração anterior. Portanto, certifique-se de ter muito mais água do que pigmento. O tom é amarelo cádmio, limão. Optei por usar o amarelo mais claro na minha paleta. O segredo, novamente, é diminuir a tonalidade e não fazer muitas passagens, cobrir o papel e deixar secar Vou usar um secador de cabelo fora da câmera para secá-lo. E quando está seco, o que está agora, deixo esfriar. Agora, sem adicionar mais pigmento à mistura, ainda com a mesma mistura T, adicionarei um segundo círculo Vou deixar um pouco do círculo inicial aparecendo. Basicamente, terei dois círculos ou um anel ao redor do que acabei de pintar. Tudo bem, então você pode ver isso lá. Deixei secar 100% e, claro, resfriei um pouco de pigmento na paleta e agora muita água nela Vou usar meu lagarto carmesim como vermelho. Vou adicionar um segundo círculo ao lado do amarelo. Obviamente, eu também os estou sobrepondo. Quando eu os sobreponho, estou sobrepondo os dois círculos do amarelo Mais uma vez, coloque-o no chão, deixe-o em paz. Então vou deixar esfriar e depois secar. Antes de adicionarmos o próximo aqui, estou apenas adicionando uma pequena nota para dizer: ei, evite muitos passes. Porque assim que eu começo a pintar, pinto o vermelho por cima, é muito fácil mexer com o amarelo por baixo Mesmo estando seco, você certamente pode reativá-lo com água e algumas marcas de pincel vigorosas Novamente, 100% seco aqui e esfrie. Agora, vou adicionar minha segunda mistura de vermelho ao círculo. Novamente, uma leve pressão. Não queremos pressionar muito o papel. E então, apenas algumas passagens até lá para espalhá-lo. Agora você pode ver um pouco do pico laranja por onde o vermelho e o amarelo estão começando a se sobrepor Agora vou usar o azul ultramarino, novamente usando a mesma técnica que já discutimos, pressão leve e evitando muitas passagens nas camadas anteriores Deixe secar 100% Agora você está começando a ver um pouco de violeta e também um pouco de verde. Onde o azul está se misturando com o amarelo. E, claro, onde o azul se sobrepõe vermelho, o carmesim Alizarin Você está começando a ver um pouco de magenta e roxo. Aqui, veremos que a arte final está seca e você notará todas as cores secundárias A transparência, novamente, é uma característica comum da aquarela Para alcançá-los, precisamos aplicar a tinta uniformemente, evitar muitas passagens e, claro, esfregar demais na superfície. Nesta lição, falamos novamente sobre transparência. Fiz uma demonstração de transparência em três cores usando misturas, evitando muitas passagens E o resultado é que você obtém aqueles tons secundários em que uma cor é colocada em cima ou abaixo da 6. Fusão e gravidade: Nesta lição, falaremos sobre água novamente. Essa é uma característica comum da aquarela. Veremos a água como fusão e, em seguida, também como a gravidade pode fazer o mesmo. Também faremos uma demonstração em que eu pré-molharei o papel. Então, faremos um teste sobre como a água funciona lá também. E então uma conclusão para que possamos entender todas essas coisas maravilhosas. Agora vou começar essa demonstração com meu pincel prateado, ainda usando minha ponta, misturar uma pequena mistura ali, bem fina, e depois fazer uma pequena amostra Estou colocando isso em papel seco, aí está minha pequena amostra de azul Não é grande coisa. Mas agora, enquanto eu misturo a próxima, que será laranja, minha laranja, se você esqueceu, está ali no canto. Novamente, uma mistura lá. E eu vou adicionar uma amostra abaixo do azul. Agora a água está fundindo esses tons. A água é um componente muito importante no meio aquoso. Lembre-se, minha prancha está inclinada. Também estamos lidando com a gravidade. A água fundirá os tons. Então, é claro, a gravidade, as coisas descendo a colina também moverão o pigmento e o misturarão . Aqui estou adicionando outra amostra de amarelo, novamente, observando como a laranja fluirá para o amarelo, e isso está acontecendo pela água Depois, por gravidade, vou entrar e agora misturar um verde usando apenas um pouco de Coba, azul e amarelo, limão Vou deixar isso um pouco mais verde que fique bem e bonito quando eu terminar. E aí está de novo, água fundindo esses tons. Entender como funciona o molhado ao lado do molhado quando você coloca uma roupa úmida e depois coloca outra com um tom diferente Quando os dois estiverem molhados, eles se fundirão. Ao contrário do que fizemos antes, logo acima dela, colocamos cores em camadas Mas quando os colocamos em camadas, deixamos secar e depois adicionamos outro Você está obtendo a fusão, mas é mais transparente. As cores não estão necessariamente se fundindo tanto quanto na demonstração que acabei de concluir Agora vou fazer outra demonstração e vou pré-molhar o papel. Vou colocar uma quantidade muito boa de água no chão. Espero que você possa ver que está começando a se acumular. Agora vou pegar um pouco de lagarto e carmesim. Vou misturar, digamos, uma mistura de leite. Então, um pouco de pigmento. Talvez um pouco mais de pigmento do que a mistura T porque o papel estava pré-molhado Assim que eu colocar o pigmento nele, novamente, o pigmento se dispersará na umidade do papel. Em qualquer lugar onde haja água assim, você coloca pigmento nela Então, obviamente, a água se torna um canal e vai mover esse pigmento por aqui. Eu vou fazer outra amostra. Novamente, basta pré-molhar o papel, mas não tanto quanto na primeira vez que fiz esse exemplo Vou usar a mesma quantidade de lagarto e carmesim. Agora observe que, como está menos úmido, vou colocar menos água do que na primeira vez. Vai sangrar ou cair na água, mas não tanto. Tudo bem Dependendo da umidade do papel, muitas vezes terá um impacto direto no quanto a cor da água do pigmento está se misturando à umidade do No segundo exemplo, em que o papel não estava tão molhado, ele não sangrou nem escorreu tanto Agora, neste, vai ficar ainda mais seco. Eu uso menos água do que os dois exemplos anteriores. Vou adicionar a mesma mistura carmesim de lagarto nela. Observe novamente que, como não há tanta umidade no papel , ele não vai sangrar tanto na própria água Coisa muito importante para entender sobre a cor da água. A água é um componente essencial, obviamente para o meio, mas sempre que você estiver lidando com uma superfície úmida e adicionar pigmento a ela , ela escorrerá para a água Em qualquer lugar em que o papel esteja molhado, é para lá que ele vai ficar até certo ponto. Depende apenas da quantidade de tinta que você coloca e da espessura da tinta. que é uma lição muito boa Acho que é uma lição muito boa para entender. Eu vou falar sobre isso um pouco mais adiante. Mas antes de concluirmos isso, tenho mais uma demonstração para mostrar aqui. Vou pré-molhar o papel como fiz antes e vou colocar uma boa quantidade Antes de pintar, vou remover o excesso de água do meu pincel. Agora vou passar um pouco diretamente no vermelho Alizarin e depois tocá-lo Acabei de notar como a tinta não se dispersa tanto quando você usa tinta mais grossa como essa em uma superfície molhada, saiba que a água não vai dissolvê-la Não consegue penetrá-lo tão facilmente quanto a tinta diluída. Coisas muito boas de se saber. E, novamente, uma característica muito importante da pintura em aquarela, para recapitular aqui, água pode fundir Ele pode facilmente misturar uma cor com a outra. A gravidade é uma coisa importante a ser observada. Quando sua prancha estiver inclinada, saiba que ela vai correr nessa direção. Saiba também que, se você estiver trabalhando com papel molhado, a cor da água se dispersará na umidade do E lembre-se dois: quando você está lidando com uma superfície molhada, mas também está aplicando tinta muito mais grossa, ela não se dissolverá tanto na água Entender como a tinta responde em uma superfície seca e, claro, como a tinta responde ao pintar sobre uma camada seca é importante, assim como entender como lidar com uma superfície molhada Sabendo que a água continuará se dissolvendo e movendo sua cor , a espessura da tinta também determinará o quanto esse pigmento se move. 7. Velocidade do traço: Bem-vindo à velocidade do golpe. Então, analisaremos os traços lentos, examinaremos os traços rápidos, veremos os efeitos ou o impacto que isso tem na textura do papel e, em seguida, por que o papel úmido cancela todos os Então, vou começar aqui com pouco de azul ultramarino e misturar talvez como uma mistura de leite, um pouco mais espessa que Assim que eu acertar minha mistura, farei uma amostra. Na primeira amostra que vou fazer, vou usar um traço lento Vou cruzar o papel bem devagar, como você pode ver. Tomando meu tempo, observe que praticamente cobre tudo. Talvez nas bordas do retângulo, você possa ver um pouco dessa textura de papel, mas no meio do triângulo, tudo está coberto Basicamente, quando você usa um traço muito lento, você obtém uma lavagem muito uniforme. Você não obterá nenhuma textura do papel. Obviamente, se você estiver pintando em papel prensado a quente, você não terá nenhuma textura de qualquer maneira. Este exercício nem se aplicaria a você. Agora observe aquele traço rápido enquanto eu passo o pincel no papel desse jeito Observe como estamos vendo muito dessa textura e não importa se você vai da esquerda para a direita ou se faz círculos, traços verticais Se você estiver usando um traço muito rápido como esse , muito agressivo, isso revelará a textura do papel. Enquanto você estiver usando papel prensado a frio ou áspero, você receberá muito ruído da textura do papel ao fazer isso. Se você deseja obter esse reflexo ou essa vibração da textura , saiba que a velocidade do traçado tem muito a ver com isso. OK. Agora, o que estou escrevendo aqui é que isso não funciona em um papel prensado a quente. Como mencionei antes, prensa a quente sempre proporcionará um toque suave. O último exemplo que dou aqui é um papel pré-molhado. Agora isso pode ser tinta amarela , pode ser tinta azul , pode ser vermelha. Não importa. O acordo é que estamos lidando com uma superfície molhada. Agora, observe o golpe rápido. Não funciona, não é? E isso porque o que aprendemos antes é que a água vai dissolvê-lo. A água vai penetrar no pigmento e dispersá-lo. Você não obterá nenhuma das texturas que tinha antes com o papel seco Se você estiver procurando novamente por aquela aparência de textura, precisará fazê-lo em uma superfície seca. Qualquer superfície molhada como essa, especialmente se estiver muito molhada, simplesmente a dissolverá. Você não obterá os resultados depois de apenas algumas informações sobre a velocidade do traçado Coisas muito importantes em que pensar, porque essas são todas as ferramentas e recursos de que precisamos para uma boa pintura em aquarela Nesta lição, examinamos a velocidade do traçado, os traços lentos, traços rápidos e como fazer com que a textura do papel se revele E então vimos como o papel úmido praticamente cancela qualquer tipo de texturização que você queira 8. Água e tons: Nesta lição, falaremos sobre água e matizes. Então, usaremos água para diluir nossa tonalidade. À medida que afinamos os tons, observe que seu valor ficará mais claro e estamos procurando mudanças graduais no E eu vou fazer um teste de oito amostras. Lá vamos nós. Vamos começar. Então eu tenho um pequeno pedaço de papel prensado a frio de 140 libras. Não estou economizando na qualidade. Estou usando o mesmo papel que mostrei na seção de materiais. Vou misturar uma quantidade bastante espessa de Alizarin Crimson Você pode pensar nisso como uma mistura de mel. Então tem muito mais tinta e pouca água. Agora, para cada amostra, vou mergulhar meu pincel na água E depois a tinta novamente. Limpe o pincel, mergulhe-o na água e adicione um pouco de água à mistura Isso vai ser um pouco mais fino. Vou fazer minha amostra, limpar o pincel, mergulhar na água, adicionar água ao pigmento Ao fazer isso, observe que cada vez que eu crio uma amostra, ela tem um valor mais leve A cor também vai mudar um pouco, mas obviamente não estou misturando nenhuma outra cor com ela. Ainda vai continuar sendo um lagarto e um carmesim. Mas, novamente, a transparência está começando a aparecer à medida que adiciono mais água. E então, é claro, estamos obtendo um valor muito menor. Passamos de um vermelho bordô muito rico e profundo para o que acabará sendo um rosa É bom saber que esses são ótimos recursos para sua pintura em aquarela Quando chego à minha última amostra lá, consegui fazer nove Se você fizer isso corretamente, você deve conseguir pelo menos oito. Mas se você conseguir 910, até mesmo 12 amostras sem uma amostra se pareça muito com a próxima, então você fez um ótimo trabalho adicionando a quantidade certa de água e nem muito nem menos Observe que, enquanto escrevo aqui também, as cores do lado esquerdo são mais escuras e opacas E quando digo mais sombrio, quero dizer mais sombrio em valor. Você também pode pensar em um tom mais escuro. À medida que chegamos à direita, eles se tornam mais transparentes e mais claros em valor ou tom. Foi muito divertido. Vou fazer isso de novo, mas desta vez vou usar azul ultramarino Novamente, muito pouca água e muito pigmento para começar. Se você começar muito fraco , ficará sem espaço. Certifique-se de que a primeira amostra seja boa e grossa. Eu não era grosso o suficiente. Eu adicionei um pouco mais de tinta e isso deve bastar. Essa mistura ali deve estar um pouco pegajosa como mel Agora, vou adicionar um pouco de água e depois limpar o pincel. Então, vou tirar a tinta, mergulhá-la na água e depois entrar na tinta, fazer minha amostra, limpá-la, mergulhá-la na água e depois voltar para Enxágue e repita, sério? Eu não misturei tinta suficiente lá. Eu me meti em uma pequena confusão. Embora seja um exercício muito simples, é mais desafiador do que você pensa criar de oito a dez amostras em que você tenha uma mudança gradual de uma tonalidade para a É preciso alguma habilidade. Você precisa saber como gerenciar sua água, é claro. Como gerenciar também o pigmento . Não é tão ruim. Vou ter que examinar um pouco essas amostras e pintar sobre elas, porque então não houve mudança boa o suficiente de uma tonalidade para a Aí está. Só porque você pinta com aquarela há algum tempo, não significa que você vai dominar esse exercício. Aqui estamos novamente. Você pode ver as amostras, então um pouco mais claras agora, um pouco mais de perto. Novamente, água e tons Usando água para tons mais finos, mais água é igual E também não notei aqui mais transparência. Queremos fazer mudanças graduais de valor e/ou matizes. E se você pode fazer um teste de oito Swatch, parabéns, acho que você passou nesta parte do curso e é hora de seguir em frente 9. Pintura aleatória: Bem-vindo à aula. E essa eu vou fazer uma pintura aleatória. Esse é um ótimo exercício para fazer. Na verdade, ajuda você a gelificar com as características da aquarela O objetivo aqui é fazer três pequenos estudos. Vou demonstrar como arranhar a superfície molhada, uma técnica que ainda não examinamos. Exploraremos de várias maneiras e nos familiarizaremos mais com a cor da água e como ela responde em determinadas condições Isso ajudará você a ganhar experiência. Como mencionei, examinaremos tintas finas e grossas e, em seguida, chegaremos a uma conclusão. No final deste vídeo, vou começar adicionando três formas aleatórias. Para meus estudos, isso é meia folha. Acho que é mais ou menos 11 por 7,5, algo assim. Estou trabalhando bem pouco. Vou começar com um pouco de laranja. E, novamente, isso é pintura aleatória. Não estou tentando pintar nada literal. Eu só quero preencher essas três formas com algumas cores aleatórias, algumas marcas aleatórias. O objetivo disso é, especialmente se você é novo pintura em aquarela ou mesmo se já pinta em aquarela há algum tempo E você se vê muito rígido e não consegue deixar a cor da água agir. Essa é uma boa maneira de fazer isso. Você basicamente preenche cada forma com traços e cores aleatórios e deixa tudo se misturar dessa forma Quando você chega a uma pintura em que está tentando fazer algo mais refinado, não se surpreende, não fica chocado com o comportamento da aquarela E você realmente precisa superar o medo da cor da água. Na verdade, quando você aceita o meio pelo que ele faz bem e pelo que faz naturalmente, esse é o ponto em que você começa a abraçá-lo e diz, ok, claramente podemos controlar um pouco da cor da água. Claro. Mas há muito disso, especialmente essa técnica úmida para úmida, que é que você vai fazer muitas dessas lavagens em que uma cor toca, as outras coisas estão molhadas e elas se misturam Mas, na maioria das vezes, não é realmente um meio a ser controlado 100%. Se você quiser fazer isso, você entrará em óleos, acrílicos, mídias que não funcionam e têm as mesmas características da aquarela Novamente, quando estou fazendo esses traços, estou apenas colocando traços em direções diferentes Estou deixando um pouco do brilho do papel, se você não tem certeza do que estou falando Esse é o branco do papel. papel prensado a frio tem uma textura quando você passa o pincel. Se você fizer isso muito devagar, como fizemos antes quando fizemos a aula de velocidade, a velocidade do pincel, se você fizer uma super lenta, então sim, ela preencherá todas as rachaduras. Mas se você começar a acelerar um pouco, talvez esteja apenas ciente do branco do papel. Você deixa um pouco dessa textura no papel. Isso dá um pouco de brilho à pintura. Uma vez que o branco se foi, você não pode recuperá-lo. Esse é outro dos desafios da pintura em aquarela, é entender como lidar com o branco. Alguns assuntos podem ter objetos brancos na composição ou no design. Você tem que entender, de onde vem isso. Há uma aquarela branca chinesa. Mas, na maioria das vezes, não usamos realmente o branco nesse meio específico. Mas há branco no papel. Tem que haver algum planejamento para isso com antecedência. Falaremos bastante sobre planejamento quando terminarmos esse módulo para iniciantes Novamente, isso é apenas trabalhar com tinta muito grossa. Agora eu tenho meu pincel de espada. Eu basicamente mergulhei direto no amarelo. Basicamente, você pode pensar que esse amarelo saiu do tubo e simplesmente o deixou cair em alguns dos pontos vermelhos que estavam na página aqui Trabalhando com um pouco de azul cobalto úmido em úmido. Só estou deixando essas cores se misturarem, mas estou ficando mais espessa agora Estou colocando tinta mais grossa sobre tinta fina, adicionando algumas marcas, mas ao mesmo tempo tentando seguir o que falamos, que é, ei, não tente exagerar, não faça muitas passagens E estou tentando deixar a maior parte dessa lavagem funcionar. E eu estou voltando e mexendo em um pouco da área branca, adicionando uma pequena linha fina, adicionando um pouco tinta grossa nela e deixando-a se dissolver e escorrer um pouco Esses exercícios são muito valiosos. Lembro-me de quando estava aprendendo aquarela, acho que não estou tentando ser estranho aqui, mas estamos sempre aprendendo o Você nunca soube tão bem que teve o luxo de considerar as coisas como garantidas. É um meio desafiador. Sempre será um desafio. Sempre lhe dará e fará coisas que você não esperava. A forma como você lida com isso é importante. Se você entrar e tentar corrigi-lo demais e tentar forçá-lo a fazer algo que simplesmente precisa, é aí que acho que o meio começará a se tornar ainda mais desafiador para você. Os bons artistas de aquarela sabem como lidar com erros, e eles sabem como lidar com esses acidentes, devo dizer E diga ok, bem, se ele quiser fazer isso, então deixe que faça. E então eu vou continuar. Vou colocar uma árvore lá, vou colocar um carro lá, vou colocar uma pessoa lá e vou com ela. Eu não vou tentar mexer com isso. Essa é a chave. Agora, aqui, o que você me viu fazer foi arranhar a tinta. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, você pode arranhá-la para revelar o branco do papel. Aqui, estou usando uma faca Exacto, mas você pode usar sua unha Você pode usar como um canivete suíço. Agora você pode ver onde estou arranhando agora a parte superior da pintura que ainda estava muito molhada Se estiver muito úmido, o que acontecerá é que a tinta voltará a ficar arranhada e isso deixará uma pequena cicatriz na obra de arte, o que é bom Você pode gostar disso pela textura, ou pode ser um galho, um galho ou Mas você descobrirá que, se começar a experimentar diferentes umedecimentos do papel e da tinta, encontrará o ponto certo em que poderá arranhá-lo E vai segurar um pouco a linha. Ele conterá o branco do papel apenas o suficiente. Vai encher um pouco porque ainda está úmido, mas não vai funcionar tanto quanto se estivesse muito molhado É isso mesmo. Trata-se apenas de fazer marcações aleatórias, sem tentar fazer nada agudo ou finalizado aqui. Isso é apenas se familiarizar de verdade com o meio e deixar que ele faça seu trabalho. Novamente, isso é familiaridade. Isso o ajudará quando você chegar a uma pintura e você não se surpreenderá com o que o meio fará sozinho Praticamente faça isso nesta demonstração. Vamos dar uma olhada na arte finalizada, se você quiser chamá-la assim, mas você pode ver todas as técnicas e coisas diferentes na página Nesta lição, falamos sobre apenas fazer alguns estudos aleatórios de pintura, como arranhar uma superfície molhada. Basta explorar e se familiarizar mais com o meio. Quanto mais você puder fazer isso sem colocar muita pressão sobre si mesmo para criar arte finalizada, especialmente se você for novo, melhor será. Isso lhe dará muita experiência. Falamos um pouco sobre essa tinta fina e grossa. Lembre-se de que a tinta fina se diluirá mais e a água onde a tinta grossa não se dissolverá tanto Ok, então é isso. Nos vemos na próxima série de aulas, que serão algumas demonstrações fáceis de paisagens. 10. Transições de matiz: Bem-vindo às grandes transições. Aprenderemos a misturar tons gradualmente. Essa é uma ótima maneira de descobrir variações de cores. Estamos procurando mudanças sutis na tonalidade e basicamente passaremos de uma tonalidade para outra Vou começar pré-misturando um pouco de azul ultramarino Podemos usar talvez uma mistura parecida com leite, um pouco mais grossa. Então eu vou colocar uma amostra, talvez seja um pouco fraca demais, mas vamos continuar com ela por enquanto Novamente, temos um pouco de azul ultramarino para começar Vou colocar um pouco de lagarto e carmesim nessa mistura Vou adicionar um pouco mais, só um pouco de cada vez. Observe como, mesmo nessa terceira amostra, a tonalidade está começando a mudar Acrescentarei que agora estamos mais inclinados para uma violeta. Agora, obviamente, é importante misturar os dois tons corretos se você quiser violeta Falei muito sobre isso no meu curso fácil de pinturas em aquarela Falamos muito sobre misturar cores e como obter as boas violetas e coisas assim Estou usando azul ultramarino porque tem um viés vermelho, e estou usando um lagarto e carmesim porque Os dois se misturam muito bem. Minha tinta está ficando um pouco seca. Vou apenas adicionar um pouco de água a ele. Ao entrar nessas amostras finais, estou basicamente entrando no puro carmesim de Alizarina E veja todas essas lindas variações entre aquelas lindas violetas azuis Então entramos nessas violetas puras e depois entramos nessas magentas E, finalmente, um vermelho frio. Novamente, você pode misturar duas cores. E faça isso, você ficará surpreso com alguns dos tons que você pode criar Agora estou fazendo tons que são mais óbvios. Assim como eu misturo o azul ultramarino e o carmesim zarin para colocar as violetas no meio, aqui vou começar com amarelo, limão e depois misturar um Como você sabe. O azul mais o amarelo nos darão um verde. Então, finalmente, vamos acabar com um azul. Vou misturar completamente essas manchas até chegar ao ponto simplesmente não haja mais amarelo nas misturas Essas variações sutis são o que estamos procurando. É claro. Queremos controlar a quantidade de tinta que colocamos. Prestando um pouco mais de atenção às mudanças graduais e acho que mais detalhadamente abordamos essa ideia aqui Estamos entrando em alguns lindos azul-petróleo, aqueles lindos azuis esverdeados, e agora estamos finalmente entrando em um azul mais puro Quando entrei nessas duas últimas amostras, fiquei sem espaço lá Vou fazer mais uma amostra abaixo. Até essa amostra aqui tem um pouco de amarelo nela. Eu provavelmente poderia ter insistido ainda mais com mais um. Mas de qualquer forma, existe a demonstração. Então você pode ver essas mudanças. Mas, novamente, sienna queimada, azul ultramarino. Experimente Umber com pão. Eu apenas experimento várias cores diferentes e vejo o que você consegue criar. Um exercício muito interessante de se fazer, e você descobrirá muito sobre sua paleta para nossa recapitulação Foram grandes transições. Misturando tons gradualmente. Essa é uma ótima maneira de descobrir variações de cores ao misturar dois tons. Mudanças sutis nos tons são o que estamos procurando e basicamente, acabaremos passando de uma tonalidade para outra Espero que você goste da aula. Te vejo na próxima. 11. Teste de valor e cor: Há muitas coisas desafiadoras na arte, mas entender o valor e a cor é uma delas. Basicamente, quão bem você vê a cor e o valor Quando você vê a cor, você consegue ver o valor real da cor? Se você fosse escalá-lo em cinza, qual seria esse valor se você pudesse acertar seus valores? Acredite, pintar se torna muito mais fácil. Falaremos muito mais sobre valor à medida que avançarmos, mas nesta lição, faremos um teste. Começaremos com um gráfico em escala de cinza. E testaremos uma tonalidade por vez, independentemente das cores que você usar na E o objetivo é que queremos combinar os valores da escala de cinza. Isso lhe dirá ou revelará o quão bem você vê o valor de uma cor. Agora, no final, vou mostrar o quão bem eu me saí. Faremos meu teste que vou te mostrar agora. E eu vou escalá-lo em cinza. Então, isso revelará o quão bem eu entendo o valor e a cor. Agora, se você se lembra, fizemos essas demonstrações simples de esferas e cubos Comecei com uma escala de cinza, então a versão em preto e branco na parte superior. Vamos usar uma escala de cinza similar para este exercício. Começarei com um pedaço de papel 11 por 15 e adicionarei minha escala de cinza. Agora não estou pré-misturando meus tons de cinza. Estou usando tonalidade neutra. Tem um viés bastante frio, então um pouco azul. Se você não tem um cinza, pode simplesmente pré-misturá-lo usando a técnica que mostrei anteriormente neste curso, que era misturar suas três cores primárias, azul, vermelho e amarelo Isso deve lhe dar um cinza decente. Se você quiser que seja mais frio ou mais quente, você sempre pode adicionar azul ou vermelho adequadamente Depois de inserir minha escala de cinza e querer ser muito específico, quero ter certeza de que a escala de cinza me forneça pelo menos seis valores do escuro ao claro no lado direito. Depois de escrever isso, vou desenhar algumas colunas. O que vou fazer é escolher uma cor de cada vez. Você pode ver minha paleta lá. Eu tenho 123456 de oito cores e vou começar com o laranja do meu gato Desculpe, isso não está na foto aqui. Eu queria aproximá-lo um pouco mais. Você podia ver as manchas versus a mistura. Estou misturando da mesma forma que falamos antes. Comecei com uma mistura muito fraca, então muita água. Então, à medida que vou para a esquerda em direção aos valores mais escuros, estou simplesmente limpando meu pincel e adicionando um pouco mais de pigmento à mistura Novamente, o que eu estou tentando fazer é olhar para a escala de valor, a escala cinza e branco ou eu sou a escala cinza. Estou tentando misturar uma laranja que combine com o cinza acima dela. E veremos agora. Eu determinei que a laranja não ficaria tão escura quanto a amostra à esquerda Alguns tons simplesmente não ficam tão escuros. Esse foi o meu pensamento. Eu deixei de fora um Swatch para esse fim. Não estou misturando cores agora. Posso misturar laranja ou vermelho com outra cor e obter um valor mais escuro O que estou tentando fazer é trabalhar mais com cores puras. Por enquanto, isso me dará uma boa ideia de onde estão minhas áreas fracas. Normalmente, as pessoas veem azul ou vermelho incorretamente. Quando chegarmos ao final deste vídeo, veremos se isso vale para mim. Você pode ver nesta amostra vermelha que estou fazendo agora, isso é vermelho piroscópico Comecei com o valor sombrio. Fui para a esquerda porque pensei que poderia ir e depois trabalhei para obter valores mais leves. Você nem sempre precisa começar com o valor da luz. Você pode simplesmente começar com o escuro e retroceder. Mas eu encorajo você a misturar tudo. Talvez comece com o valor da luz e trabalhe no escuro. E então, na próxima, talvez tente começar no escuro e depois ir para a luz. Dessa forma, você não entra em uma rotina e constantemente pulando para frente e para trás Isso é Alizarin Crimson. Alizarin Crimson é uma cor muito escura. Vou ver se, diretamente do tubo haverá uma tonalidade tão escura quanto aquela tonalidade neutra diretamente do tubo Achei que aquela cor poderia ficar um pouco mais escura do que o vermelho pirol Agora, estou lidando com uma luz amarela de cádmio, ou limão. E vou começar com o segundo Swatch lá. Isso vai ser o mais escuro que eu acho que posso repetir. Estou correto? Eu não sei. Vamos ver. Vou colocar minha amostra de luz lá Então talvez levante um pouco disso até lá. Então vamos ver. Bem, sim, eu só escolhi as duas amostras. Agora eu tenho mais três cores, ou na verdade mais quatro cores. Este é meu novo gamboge. Para aqueles que não têm gamboge novo, basta usar ocre amarelo O ocre amarelo é muito parecido, ou você pode transformar um pouco de vermelho no O ocre amarelo é apenas um amarelo com um pouco de vermelho Agora, comecei com o valor mais sombrio que achei que poderia Isso está praticamente fora do tubo com um pouco de água. Agora estou trabalhando em prol meus valores mais leves. Esses são meus amarelos E agora podemos passar para uma Sienna marrom, que será queimada Fazendo alguns ajustes lá. Com este, vou começar com meu valor mais leve. Você pode ver que a siena queimada é realmente amarela com um pouco de vermelho nela. Isso é tudo o que é. É apenas um amarelo mais quente, obviamente. Você pode pensar nisso como um marrom a um começo pálido, obviamente. E agora, trabalhando em direção aos meus valores mais sombrios, isso não é sombrio o suficiente Você vai me ver adicionar um pouco de pigmento a isso. Tudo bem. Você não acha que ele acertou em cheio. Adicione um pouco mais de pigmento ou adicione um pouco mais de água. Tudo o que você precisa fazer para corresponder constantemente aos seus valores. O que estou fazendo é olhar para trás, para aquela escala de cinza. Estou tentando olhar minhas cores e dizer, sim, acho que é nesse valor, e assim por diante. Então, novamente, é um desafio muito interessante ver a escala de cinza e dizer, ok, bem, isso é um valor claro, esse é um valor escuro, isso é muito fácil de fazer. Mas quando você começa a adicionar cor à mistura , fica mais desafiador. Você, ao acessar suas amostras, em escala de cinza, dessaturar, provavelmente encontrará algumas falhas em sua teoria das cores e em quão bem você vê o valor da cor bem você vê o valor da Você pode encontrar um padrão em que veja mais escuros melhor do que valores mais claros ou o oposto Você pode achar que seus vermelhos estão confundindo você de forma consistente, muito claro ou muito escuro em seus vermelhos Talvez seus amarelos estejam muito escuros, você verá esses padrões se revelarem. E então, quando você começar a pintar uma obra de arte real, isso será útil porque valor é muito importante para o artista Na verdade, provavelmente uma das coisas mais importantes boas habilidades de desenho e apenas entender seu meio, que é muito do que abordamos até e apenas entender seu meio, agora. As características da pintura em aquarela. Compreender o que o meio faz bem e como usá-lo a seu favor, como controlá-lo até certo ponto e, claro, quando deixar que ele faça suas próprias coisas. Essa é a beleza da aquarela: você precisa equilibrar as duas. Você precisa saber que será capaz de controlá-lo um pouco, mas muitas vezes ele terá uma mente própria e você realmente precisará deixá-lo agir quando começar a lidar com lavagens úmidas e com água e certas condições, como falamos até agora Tudo bem, terminando, meu azul cobalto, o azul acima era ultramarino Vou apenas fazer um ajuste. Aí está. Aqui estão minhas amostras. E agora vamos vê-los lado a lado. O que você está vendo aí é a versão colorida que eu fiz à direita, a que você acabou de me ver, Don no lado esquerdo. É exatamente o mesmo, mas eu peguei-o e dessaturei-o Isso removerá toda a cor e me mostrará o quão bem eu vejo os valores. Se começarmos pelo topo, lembre-se de que eu tinha laranja, vermelho e depois lagarto e carmesim Ao olhar para as três primeiras linhas, meus vermelhos, posso dizer meus valores de luz provavelmente estão um pouco escuros demais. Os tons médios não são tão ruins, e os tons escuros provavelmente são um pouco claros demais. Isso é apenas algo em que preciso trabalhar. Quando eu olho meus amarelos, eu tinha Cad, amarelo, limão E então eu tinha meu ocre amarelo ou meu novo gamboge. Acho que a luz estava boa. Acho que a Swatch estava bem. Parece que o limão amarelo Cad simplesmente não conseguirá escurecer o suficiente para combinar com a segunda amostra Mas apesar de tudo, nada mal nos amarelos Minhas amostras de Sienna queimada realmente parecem muito boas. Fiquei feliz com o que fiz. Talvez na primeira amostra, o valor mais leve, pudesse ter sido um pouco mais leve, mas não muito ruim. Achei que o azul ultramarino ficou muito bom. Eu fiquei feliz com isso. Eu gosto do azul cobalto. Acho que com o azul cobalto, eu provavelmente poderia ter levado isso para o valor mais escuro e Eu provavelmente poderia ter tirado mais um proveito disso. Mas de qualquer forma, aí está seu teste de valor e cor novamente, as características da pintura em aquarela Começando com o gráfico de escala de cinza, testando uma tonalidade por vez, o objetivo é combinar os valores da escala de cinza e isso revelará o quão bem você vê os valores das cores Boa sorte e divirta-se. 12. Projeto Silverware: Agora que falamos sobre todas essas características maravilhosas da aquarela, aqui está um projeto maravilhoso que podemos fazer Vou usar uma boa técnica. Espero combinar movimentos lentos e rápidos. Usarei tinta fina e grossa e compartilharei algumas dicas sobre como remover tinta indesejada. Vou começar, é claro, com minha prata pontiaguda , coloco um pouco de água e vou pré-misturar um pouco de cinza. Farei isso usando azul ultramarino e, claro, o outro primário, para poder usar um pouco do meu gamboge nova e depois meu Ao misturar o cinza, você pode mudar a tonalidade geral Se tiver um viés inclinado para o vermelho, basta adicionar azul Se for azul inclinado, você pode simplesmente adicionar um pouco de vermelho ou talvez um pouco de amarelo Misturar tons de cinza é bem fácil, acho que a chave aqui é ter um cinza frio ou um cinza quente Se estiver no meio, onde não está quente ou frio, às vezes pode ficar um pouco lamacento. Tudo bem, então aí está. Estou adicionando minha lavagem básica lá. Note que quando eu o coloquei no chão, eu o deixei sozinho. Assim como nas primeiras aulas sobre as quais falamos. Não queremos passar por isso com muitos passes. O que estou fazendo agora é usar apenas água e vou dar um toque até a alça. Lembre-se de que a água é um conduíte. Isso vai puxar o pigmento que eu tenho na parte superior da colher para dentro da alça Essa é uma boa maneira de criar variação e interesse em uma lavagem como essa. Agora vou remover um pouco dessa tinta. Basta usar água e deixá-la cair na lavadora. Agora observe que acabei de colocar a escova na lavadora, a ponta da colher, e a deixei sozinha. Eu pressionei nele, o que vai remover um pouco da tinta. Vai deixar um pouco da água que eu tinha. Agora, vou colocar um pouco mais de cor saturada no quadrante inferior esquerdo da colher e depois colocar um pouco na alça Uma vez que seque, deve dar a ilusão de um reflexo e também de um pouco de sombra Observe o que estou fazendo no garfo. Então comecei com uma lavagem mais escura na base do garfo Enquanto pinto os pontos e os horários, estou apenas usando água. Alguns traços começarão na base onde eu adicionei o escuro e puxarão para cima E outros golpes, vou começar pela ponta do garfo ou da ponta e voltar para aquela área escura da base E a água vai puxá-la em ambas as direções mesmo que estejamos lidando com a gravidade e a água flua ladeira abaixo E lembre-se, minha borda está inclinada. Essa cor também vai se mover para cima. Talvez não no mesmo grau que está se movendo para baixo por causa da gravidade, mas ainda vai puxar esse pigmento para cima Novamente, isso é apenas usar água como forma de espalhar pigmento. Essa é a característica da pintura em aquarela. Essas são as coisas, as habilidades mais básicas, que você precisa entender sobre o meio. Aqui, com uma faca, comecei com uma mistura fina de tonalidade, depois usei uma tonalidade um pouco mais escura para o cabo E agora vou usar um pouco desse tom mais escuro que ainda está no meu pincel e simplesmente colocá-lo na lâmina E então vou dar uma pequena sensação de reflexão ou sombra. Mas observe como eu não o forcei. Eu o coloquei no chão e o deixei sozinho. Porque eu quero aquela sensação de aquarela. Eu queria parecer muito transparente. Eu queria parecer muito aguada. No final, não quero parecer uma peça de talheres que copiei da revista Eu queria parecer um talheres pintado com aquarela e realmente mostrar a beleza do meio Agora, aquele golpe que acabei de fazer aquela colher foi muito rápido. Quando você faz um golpe muito rápido como esse, ele desaparece. Sim. Certo. Um pouco da textura do papel. Também estou mostrando um pouco de velocidade lá. Agora, estou levantando e removendo um pouco dessa tinta. Ao fazer isso, certifique-se não ter muita água, mas precisa do suficiente para dissolver um pouco dessa tinta. A chave aqui é entrar e sair. Não tente mexer demais com isso. Novamente, se você fizer muitos passes e começar a tentar empurrar. Muito mais longe do que deveria, vai começar a arruinar aquele campo de aquarela fresco Agora, para este garfo, estou tentando de forma diferente. Comecei com os tempos, agora estou usando uma mistura bem fraca para a base desse garfo Eu sei, porque entendemos as características da aquarela, que a tonalidade que está nas pontas do garfo vai escorrer até a base desse Novamente, estou realmente tentando mostrar os efeitos da água e como ela realmente afeta sua arte Como você pode usá-lo para mover seu pigmento. Como você pode usá-lo para fundir cores e coisas assim. Embora estejamos fazendo uma pintura em escala de cinza muito simples aqui, ela ainda está fundindo os diferentes valores de cinza Outra lâmina leve e uma bela alça escura. E eu deixei cair um pouco dessa escuridão na ponta da lâmina. É isso mesmo. Vou deixar cair alguns pontinhos de escuridão lá e depois deixá-lo sozinho. Essa é a chave. Quando isso secar, isso revelará aquela aparência bonita e transparente e não ficará muito turva. Agora, para aquela colher que estou fazendo lá, eu uso um toque muito rápido nas bordas externas da colher. Use também um golpe muito rápido no cabo da colher. E isso vai revelar a textura, certo? Já falamos sobre isso e agora estou usando isso neste pequeno estudo. Novamente, espero que você possa ver que estou realmente tentando promover a ideia de usar essas habilidades básicas neste estudo E é muito importante entender e dominar essas habilidades básicas. Basta remover um pouco de tinta aqui e ali, e agora você pode ver de perto a peça. Simples, fácil, mas, novamente, o objetivo aqui era mostrar como podemos usar a água, aqueles movimentos rápidos e lentos para revelar a textura e assim por diante Para nossa recapitulação, esse foi o projeto de talheres. Novamente, o módulo para iniciantes em que estamos aprendendo as características da aquarela Espero ter conseguido demonstrar uma boa técnica, uma combinação de traços lentos e rápidos usando tinta fina e mais grossa e, em seguida, dicas para remover tinta Não é mencionada aqui a água O impacto que a água tem em sua obra de arte e como você pode usar a água para manipular suas lavagens Tudo bem, outro projeto aqui em talheres, mas desta vez vou usar uma boa técnica Usaremos novamente esses movimentos lentos e rápidos. Usaremos tinta fina e grossa, mas a diferença é que vamos misturar tons usando água e, claro, gravidade Então, em vez de trabalhar com apenas um cinza ou um tom, vamos trabalhar com dois Tudo bem, então vamos ter aquela sensação daquela prataria que tem uma aparência um pouco dourada 13. Projeto Quadrados abstratos: Tudo bem, esse aqui podemos soltar o cabelo e soltar um pouco. Aqui, divirta-se. Ainda estaremos explorando a mesma ideia, usando água e gravidade para fusão, usando vários tons Desta vez, em vez de apenas um ou dois, evite muitos passes. Novamente, queremos aquela aparência de aquarela limpa e nítida. E, claro, vamos nos divertir muito explorando as cores. O papel é 11 15, começando com meu pincel de aquarela prateado, novamente, meu círculo pontiagudo Agora vou pré-molhar alguns quadrados. Eles não serão quadrados perfeitos, alguns são inclinados, alguns são grandes, alguns são largos, alguns são finos e assim por diante Mas, novamente, isso é apenas explorar e se familiarizar com a ideia da água como uma forma de mover e espalhar os pigmentos. Vou misturar um pouco de amarelo cádmio, limão e depois no primeiro quadrado Aquele amarelo tinha um pouco de vermelho, isso já está na paleta Vou continuar colocando um pouco desse vermelho no chão. Observe que não estou pintando todas as bordas do quadrado. Estou chegando perto das bordas, mas sei que a água vai se dispersar e puxar o pigmento de onde eu o coloquei Com o tempo, essa água vai espalhar a tinta para mim. Tudo o que preciso fazer é colocar o suficiente e colocá-lo na área geral, e o meio e a água farão o resto por mim. Tudo bem. Apenas usando tons diferentes. Um pouco de Alizarin carmesim, um pouco de vermelho pirol para aquela amostra vermelha Agora voltando para o amarelo, que tem um pouco mais de vermelho do que os dois anteriores que coloquei, você pode usar as cores que quiser. Obviamente, não há realmente nenhuma fórmula aqui. Eu encorajo você a explorar as cores, misturar um pouco. Nesta, acho que vou começar com os valores mais claros na parte superior e, à medida que vou chegando à parte inferior, vou usar mais azuis e violetas e tons um pouco mais escuros Agora, observe que no segundo conjunto de quadrados aqui, não estou pré-molhando o papel, estou apenas colocando a tinta em uma superfície seca Novamente, basta misturar tudo e se divertir explorando as duas maneiras diferentes. , é bom simplesmente passar a tinta Às vezes, é bom simplesmente passar a tinta sem se estressar para fazer algo magnífico ou muito, muito apertado. Acho que esses projetos são ótimos para isso porque praticamente tudo vale, desde que você tenha o conforto de colocar tinta aquarela Nós conversamos sobre essas coisas. Eu mencionei isso várias vezes, muitas vezes. Na verdade, você entendeu. Agora, enquanto a tinta ainda está molhada, podemos colocar outros tons nela Agora, novamente, observe que estou apenas colocando-o nele. De vez em quando eu faço um derrame, mas você não vai me ver me misturar demais. Vou simplesmente colocá-lo no chão e, novamente, deixar a água e a gravidade fazerem seu trabalho. Agora, enquanto estou segurando a prancha, meu núcleo de espuma levantado em um ângulo um pouco maior, que incentivará a queda da água Isso é apenas algo que estou fazendo. Mova a água um pouco mais para aquelas lavagens úmidas Agora estou usando tinta amarela grossa naquele quadrado vermelho. Observe que a tinta amarela grossa não se decompõe tão facilmente quanto o diluente lava Novamente, falamos sobre isso nas aulas para iniciantes. E como a tinta mais espessa não se dissolve tão facilmente quanto a tinta mais fina A água não consegue penetrar tão bem nessa tinta grossa. Ele pode penetrar um pouco nas bordas, mas não na coisa toda Neste ponto, vou começar a pensar em mudar um pouco os tons Eu quero que as cores sejam nítidas. Muitas vezes, se sua paleta começar a ficar parecida com a minha, ela começará a ficar turva e todas as cores começarão a E a próxima coisa que você sabe é que todas as suas cores parecem iguais porque estão todas se misturando umas com as outras Estou vendo como a água está acumulando nos quadrados que eu já pintei Ao pintar esses quadrados aqui, vou tocar em alguns desses lugares e observar como a gravidade e água vão fundir o quadrado anterior As cores basicamente vão escorrer para dentro. O quadrado abaixo. Ao pintar esses quadrados, novamente, estou apenas tentando fazer o menor número possível de passes Às vezes eu volto e corrijo as coisas. Talvez mova um canto como eu fiz lá, para que ele toque o outro Mas estou tentando não atrapalhar as lavagens que estão lá dentro Se eu fizer isso, vou simplesmente colocar cor nela e tentar evitar fazer muitas passagens ou esfregar demais nela. Porque, novamente, eu quero que isso seja bom e nítido. Quando eu terminar de passar para algumas magentas aqui, um lagarto e um carmesim, um toque Mais vermelho do que azul para isso. E, novamente, continuando o mesmo tema e deixando a água bater. E depois tocar um pouco de uma nova cor nela, um novo quadrado, e deixar que essas cores se fundam e se juntem Essa é a beleza da cor da água. E sempre que você pode incorporar essa ideia em sua pintura, é ótimo porque ela realmente mostra a beleza do meio Quando seca, tem uma aparência bonita e transparente E é só que você obtém algumas combinações de cores muito boas, algumas boas transições de uma cor para outra Água, pigmento e gravidade estão fazendo todo o trabalho por você Para pensar, aproveitar o poder da aquarela, você precisa ser capaz de mostrar um pouco dessas coisas em suas pinturas Se não, então você pode muito bem estar fazendo acrílicos ou óleos, Essas são as coisas que são únicas pintura em aquarela E, muitas vezes, artistas, especialmente eu sou culpado disso, não vou escolher apenas iniciantes aqui e artistas experientes, nós simplesmente mexemos demais com isso Não obtemos o resultado que buscamos ou simplesmente não fazemos um bom trabalho no planejamento de uma pintura. Portanto, tivemos essa visão de como queremos que a pintura fique quando terminarmos. E então, ao longo do caminho, a aquarela vai funcionar porque nós realmente não a plantamos muito bem E realmente olhe para o nosso assunto e entenda onde estarão os valores da luz, onde estarão os valores mais escuros, e obtenha um bom plano de como vamos começar essa pintura e levar essas ideias adiante durante o processo Então começamos a ter problemas, e vamos abordar muito isso. À medida que avançamos para as seções intermediária e avançada deste treino. Vou me dedicar bastante ao planejamento. Vamos ver algumas paisagens, talvez algumas naturezas-mortas, onde teremos que pensar mais em como vamos colocar as coisas em camadas. Mas, por enquanto, estamos apenas nos divertindo, curtindo as características da aquarela, deixando esse meio brilhar e funcionar. Estamos entendendo a gravidade, estamos entendendo os efeitos da água. Todas essas coisas sobre as quais falei. Tudo bem. Todas as lavagens ainda estão molhadas. Cada quadrado que eu pintei ainda está bastante molhado. Obviamente, os que eu fiz no começo estão mais úmidos neste momento É uma boa hora para colocar cor nela. Às vezes, eles chamam isso de carregamento, quando você toma uma roupa úmida e depois volta com outra cor e a coloca nela. Agora, eu também posso levantar tinta. Estou usando uma escova limpa e passando por algumas delas e levantando-a quando a levanto novamente. Quer um pincel limpo? Você só quer colocar o pincel na superfície com um pouco de pressão e talvez criar um traço e depois sair de lá. Não tente voltar a fazer isso muitas vezes, ok? Agora estou usando a gravidade para empurrar a água em uma direção diferente. Vou virar a pintura de cabeça para baixo e agora vou usar alguns tons mais escuros Novamente, carregue-o levemente ou coloque-o em algumas dessas lavagens úmidas Novamente, não tente criar muitas pinceladas aqui, basta pensar em cair no pigmento em vez de usar o vez de usar pincel e criar muitas Se você fizer isso, perderá aquela mistura orgânica que a água e a gravidade estão criando para você Mas quero enfatizar que, à medida que carrego ou coloco tinta nessas lavagens úmidas, estou usando uma pressão muito leve com o pincel Estou colocando-o em alguns lugares , mas estou tentando agitar demais todas as lavagens. Não queremos colocá-los em uma secadora, misturar tudo e mexer com eles. Você só quer ir em alguns lugares e depois deixar pra lá. Deixe misturar e sangrar na lavagem que já estava lá Novamente, você descobrirá que, se acabar com quadrados muito enlameados e parecerem muito planos, provavelmente você os esfregou demais e tentou mexer mais do que deveria. Levante um pouco aqui, uma escova bem limpa, uma boa varra lá e depois esfregou demais e tentou mais do que deveria . Levante um pouco aqui, uma escova bem limpa, uma boa varra lá e Aí está. Aqui está minha peça. Espero que você goste do projeto. São muito divertidos. Você pode fazer isso em uma escala muito grande e usá-los como arte em sua casa. E, novamente, você pode usar formas diferentes ou o que seu coração desejar, mas. E neste, fizemos alguns quadrados abstratos, novamente, usando água e gravidade para fusão Estamos usando vários tons. Queremos evitar muitos passes , pois enfatizamos bastante até agora. E depois divirta-se explorando as cores. Este é um ótimo momento, como mencionei antes, apenas para empurrar a tinta sem qualquer pressão para fazer algo excitante. Vamos abordar assuntos muito mais complexos mais tarde, mas agora é a hora de nos familiarizarmos e nos divertirmos com isso. E dessa forma, mais tarde, quando começarmos a fazer projetos mais avançados, você ficará menos intimidado 14. Projeto Silverware variegado: Tudo bem, vou fazer isso abaixo da demonstração anterior. Ainda tenho meu cinza confuso. Vou começar com a mesma ideia. Tentarei novamente usar o mínimo de passes possível e pintar com o mínimo de pinceladas possível A ponta do meu forte agora move minha alça para baixo. Um bom golpe rápido lá. Espero que quando eu terminar, talvez isso revele um pouco dessa textura do papel Agora estou usando um novo gamboge, um pouco de Cad, amarelo, limão e um pouco Vou diluir isso um pouco. Agora estou apenas caindo na tinta. Na verdade, não estou pincelando isso no papel, mas apenas deixando-o cair Apenas o suficiente para deixar um pouco disso escorrer e escorrer para a tinta cinza de lá Comecei com amarelo e depois fiz uma pincelada de cinza. Agora vou colocar um pouco de cinza no amarelo. Novamente, a chave aqui, e acho que o tema que você provavelmente conhece agora é largá-lo e deixá-lo Estamos tentando evitar muitos passes. Tudo bem, no final você terá algo que tem aquela aparência nítida Não procurará, será muito transparente. A água e a gravidade funcionarão, deixando você com aquela aparência de aquarela livre e não forçada que eu acho que espero que você queira e deseje em sua arte em aquarela. Tudo bem. Começou com uma colher escura e depois com uma alça de cor clara. Novamente, misturando meu amarelo dourado aqui. E vou colocar isso na colher um pouco na alça, e espero não mexer demais com ela. Eu tenho aquele amarelo. Agora vou começar com amarelo. E basta passar um pouco de tinta na base do garfo e depois nas amarras e pontas, e depois na alça E agora vou reverter isso e depois colocar um pouco de cinza nisso. Não estou colocando em todos os lugares, só estou deixando cair o cinza em certos lugares. É mais aleatório. Não estou tentando forçá-lo ou criar uma réplica exata do que é prata Nem estou usando uma imagem de referência, só estou fazendo isso por imaginação. Já vi coisas assim no Pinterest e em outros lugares. Achei que seria um ótimo projeto para usar nesta demonstração e nessas características que estamos tentando aprender. Tudo bem, está indo muito bem. Temos cinco mortos, talvez mais um por vir aqui. Vou começar ou terminar com minha colher. Vou pintar parte da colher e depois terminar com o amarelo. Agora eu provavelmente vou ter um pouco de cinza e amarelo no meu pincel, então eles estão começando a se misturar novamente. Tentando fazer o mínimo de passes possível. Você realmente, no final, quando isso seca, fica com aquela aparência aquosa que eu procuro Muito transparente. Mais uma vez, quero que seja nítido e limpo. O objetivo aqui não é pintar coisas premiadas que apresentaremos na próxima mostra de arte. Na verdade, é para aprimorar as características da aquarela e as habilidades nas quais temos trabalhado tão diligentemente Vamos dar uma olhada na arte finalizada. Está seco e você pode ver como a cor da água e esses tons se misturaram sozinhos Vamos dar um pequeno passeio pela Memory Lane aqui e ver a primeira demonstração Então vamos entrar no segundo aqui. Mas observe que esses traços rápidos revelam um pouco da textura do papel Temos uma aparência suave e agradável. Espero que eu tenha conseguido usar uma boa técnica neste projeto Mostre alguns traços lentos e rápidos usando tinta fina e grossa E então, é claro, misturando tons usando água e gravidade É isso mesmo. Espero que tenham gostado dos projetos. Nos vemos na próxima lição. 15. Projete uma paisagem simples: Bem-vindo à demonstração da paisagem. Isso ajudará você a testar suas habilidades básicas. Então, tudo o que abordamos até agora é uma paisagem simples. Usaremos as características da aquarela da melhor maneira possível. Vamos mantê-lo solto e transparente. Vamos tentar revelar e salvar alguns desses brilhos brancos do papel Usaremos camadas úmidas e úmidas e, claro, úmidas e secas E uma conclusão: no final deste vídeo, o papel tem aproximadamente dez por 8”. Vou usar dois ou quatro B e apenas desenhar minhas bordas. E então comece com superfície seca do céu para que eu não molhe nem um pouco o papel. Observe que, quando fiz a primeira marca, revelei muito do brilho branco do papel devido à velocidade do traçado O fato de serem 140 libras de papel prensado a carvão fará isso agora. Basta usar água para dissolvê-lo em outros lugares. Basta passar um pouco de limão Cadielo e um pouco da caneca misturada com ele ou com o novo gamboge Apenas deixe que ele faça o que quiser. Tudo bem, então essa é a chave, queremos colocá-la no chão e deixá-la descansar aqui. Vou começar a trabalhar com a terra. Estou deixando uma pequena lacuna onde a terra encontrará o céu, mas não muita. Alguns lugares estão sangrando um no outro. Mas eu também tenho um pouco do papel branco aqui. Vou adicionar uma pequena gradação. Estou adicionando um pouco de azul mais escuro ao céu e deixando-o correr Observe que não estou tentando controlar a água, controlar onde tudo sangra e essa é a chave Essas são as coisas sobre as quais falamos muitas vezes até agora. Aqui estou usando um secador de cabelo e só quero secá-lo. À medida que eu a seco, quanto mais clara a pintura fica, ela vai perder cerca de 20% do valor na primeira lavagem. Isso é o que me resta. Isso é 100% seco. Agora estou empilhando camadas. Estou colocando uma camada sobre a outra. Fizemos isso pela primeira vez quando começamos a aprender sobre transparência. Fizemos as três cores, fizemos o amarelo, o vermelho e depois o azul. Nós empilhamos esses círculos uns sobre os outros. Isso era basicamente pintar úmido sobre seco e, em seguida, usar camadas empilhando-as uma sobre a outra enquanto eu pintava Esse roxo magenta está passando por cima do amarelo. Esse amarelo vai dar um brilho ao roxo. Se eu tivesse colocado o roxo no amarelo quando já estava molhado, obviamente as linhas ficariam muito mais soltas porque estariam sangrando no céu Você não obteria o mesmo efeito de brilho. Novamente, a beleza do meio que torna, acho que nossa cor é tão charmosa esse brilho adorável, esse visual esboçado Você pode realmente fazer isso quando está trabalhando com rapidez, confiança e apenas deixando as coisas, deixando o meio fazer o trabalho por você Mas você pode ver que em três ou 4 minutos, essa pintura surgiu muito rápido. Mas, na verdade, o médium fez muito trabalho para mim. Aqui estou misturando tinta um pouco mais grossa, adicionando um tom mais espesso à área montanhosa, distanciando alguns lugares e pronto, apenas alguns pontos aqui e ali só para dar alguns detalhes e não é tão plana e chata é tudo Vamos dar uma olhada aqui. Eu tirei esta imagem que está surgindo se eu conseguir terminar de desenhar meu pequeno quadrado ao redor da peça. Eu tirei isso com luz natural para que você possa sentir. Mas é simples, mas acho que realmente mostra muito do que o meio se destina a fazer. E isso é para ser transparente, solto e ter aquela aparência despreocupada Nesta demonstração, fizemos um cenário simples usando as características nas quais trabalhamos arduamente e diligentemente até agora. Consegui mantê-lo solto e transparente. Eu guardei o brilho branco do papel aqui e ali. Fizemos algumas camadas úmidas e secas, permitindo que a pintura secasse 100% e depois viemos e colocamos por cima dela. Então eu vou fazer isso. Eu incluí um modelo para essa demonstração. Se você quiser fazer algo semelhante, à vontade para usar o modelo ou simplesmente olhar minha arte e desenhar algumas linhas E isso deve ser bem rápido e fácil de fazer. Boa sorte com este, e vejo vocês na próxima demonstração de paisagem. 16. Projeto de paisagem intermediária: Bem-vindo ao Landscape Demo Two. Novamente, estamos testando suas habilidades básicas, seu conhecimento básico sobre o uso das características da aquarela Neste artigo, veremos uma simples lavagem gradativa do céu, um primeiro plano em camadas, um meio termo em camadas, uma vertical escura e como remover o pigmento um primeiro plano em camadas, um meio termo em camadas, uma vertical escura e como remover o pigmento. E depois uma conclusão. No final, você pode ver a configuração lá em cima. O papel é do mesmo tamanho, funcionando bem pequeno lá. Eu tenho minha ponta, essa ainda é minha prata pontiaguda. Vou pré-molhar o papel. Quando eu o pré-molhar, vou deixar alguns lugares do branco do papel. Você pode ver que eu tenho lugares no céu, eu tenho uma pequena área no meio termo à esquerda, um triângulo. E um pouco em primeiro plano também. Agora estou usando um pouco de azul cobolinha, começando um pouco mais escuro no topo do céu Agora, só a água para diluí-la, novamente, a água vai fundir essas cores Temos vários tons diferentes, tons de azul. Mesmo sendo de apenas uma cor, ela secará e depois terá uma bela aparência aleatória. E será gradativo, que significa que será mais escuro em algumas áreas e mais claro em Eu uso um pouco de ocre e um toque de limão amarelo como primeiro plano E agora estou inclinando o papel em várias direções para permitir que a lavagem escorra Nem tudo corre ladeira abaixo. você pode inclinar sua página Às vezes, você pode inclinar sua página e deixar a água correr na direção oposta. Claro, você também pode incliná-lo para o lado, que eu evite que a lavagem pareça muito previsível. Aí está, olha para aquele céu simples e a gravidade fez tudo. Acabei de pintar um pouco da tonalidade que fiz. Eu controlei o quão escuro estava no topo. Eu queria um pouco D, deixei o médium fazer o resto do levantamento. Para mim, isso é apenas um pouco do magenta e do roxo que eu tinha na minha Misturando isso com alguns azuis e amarelos e apenas acinzentando um Novamente, isso é 100% seco. Agora tudo o que eu faço é trabalhar sobre a primeira camada seca, estamos obtendo essa qualidade transparente. Então, estamos obtendo o brilho do amarelo por baixo, passando pela camada que acabei Tudo bem, agora usando um pouco de azul ultramarino, um pouco de lagarto e carmesim, vou misturar um e carmesim, vou misturar pouco de roxo com roxo de Um pouco mais de azul provavelmente é um pouco vermelho demais. Vou fazer uma pequena amostra. Eu tenho um pedaço de papel de rascunho logo abaixo minha arte que me ajuda a testar a cor Antes de colocá-lo no chão, coloquei um pouco de amarelo nele. Um pouco mais de água, só para diluir um pouco. Agora usando a lateral do meu pincel, a ponta do meu pincel. E ele o está arrastando pela superfície com um pouco de pressão e isso vai revelar um pouco desse brilho branco Porque grande parte dessa área em que estou trabalhando agora, o lado superior esquerdo está seco. Vou pintar negativamente o espaço, como a sensação de um pouco de grama surgindo e encontrando esses arbustos roxos. A pintura em espaço negativo é uma ótima técnica de pintura. Teremos uma seção inteira sobre pintura espacial negativa porque acho que é muito, muito importante para suas habilidades artísticas. Uma técnica de pintura que eu acho que você vai gostar e que você pode usar de muitas maneiras diferentes. Agora, um pouco de tenda neutra, um pouco de sienna queimada Vou pegar emprestado um pouco do roxo também e criar um belo escuro aqui Estou procurando uma boa vertical escura , vai ser uma árvore. Basta arrastar o pincel pela superfície e pronto. Acabei de dar uma olhada rápida para revelar a textura áspera do papel Desculpe, minha mão está no caminho, mas estou usando a ponta do pincel. Este é o ponto de desenhar alguns galhos. Apenas certifique-se de que os galhos não estejam todos na mesma direção. Verifique se eles têm tamanhos diferentes. Alguns longos, alguns curtos, alguns saindo para os lados, alguns indo para os lados e para baixo, alguns indo mais inclinados para cima, só para que você tenha Não há realmente nenhuma imagem que eu esteja usando aqui. Isso é apenas uma pintura aleatória em termos de um assunto. brincando com o meio e criando algumas demonstrações e ideias simples que você pode fazer facilmente com sua aquarela Isso ajudará você a testar muitas das habilidades. Coloque essas coisas para trabalhar para você em uma pintura real, em vez de apenas fazer amostras, estudos e coisas diferentes Agora, usando minha toalha de papel, vou levantar um pouco dessa tinta. Então você pode simplesmente pressioná-lo na tinta e depois levantá-lo. Em seguida, isso removerá um pouco da tinta úmida. Agora eu tenho meu pincel de espada, que é mais para detalhes e para respingar um pouco Em seguida, adicione apenas alguns pequenos caules e galhos à árvore aqui Novamente, usando a espada, a ponta dela apenas para indicar um pouco de grama. Aquele pouco de textura. Descer para o primeiro plano, simplesmente conectar o primeiro plano ao meio, é tudo o que realmente está fazendo Apenas algo para chamar sua atenção para a pintura. Minha câmera certamente está apagando isso em termos de luz Não tenho certeza do que está acontecendo lá, mas vou investigar. Mas agora eu quero talvez mais uma pequena árvore aqui, só para afastá-la um pouco. Ter um tronco grande em primeiro plano, contrastando com uma árvore mais clara e menor fundo, dá a ilusão de distância Esse é um pequeno truque que você pode fazer com a pintura. Falaremos um pouco sobre composição, coisas assim também, nesta aula. Mas, na maioria das vezes, é apenas uma demonstração rápida e fácil. Vou levantar um pouco disso lá, um pouco escuro demais. Mas, novamente, outra demonstração rápida e fácil de paisagem que você pode fazer e testar suas habilidades básicas. Há uma peça acabada, bonita e seca. Espero que você consiga ver um pouco dessa qualidade frouxa, alguns desses traços despreocupados, sem tentar controlar muito o meio, deixando que a água gravitacional nas cores faça o trabalho por Novamente, uma simples lavagem gradual no céu. Um empilhamento em primeiro plano em camadas, uma camada úmida sobre uma seca A mesma coisa para o meio termo. Uma bela vertical forte. Só para adicionar um pouco de interesse à composição, mostrei rapidamente como levantar o pigmento, que fiz algumas vezes e até agora neste curso Portanto, você deve estar bem familiarizado com isso. Enquanto a tinta estiver molhada, você pode fazer isso facilmente. E depois vou encerrar para que tenhamos mais uma paisagem fácil de percorrer. E nos vemos na próxima demonstração. 17. Paisagem desafiadora de projeto: Tudo bem, bem-vindo à demonstração número três do Easy Landscape. Novamente, testando essas habilidades básicas. Criaremos outra paisagem simples usando as mesmas características sobre as quais falamos, mantendo-a solta e transparente. O tempo é importante. Camadas úmidas e secas e todas essas coisas divertidas. Papel do mesmo tamanho e nada mudou. Então, essas são demonstrações bem pequenas usando meu círculo pontiagudo prateado, começando com um pouco de azul coba e um pouco de tom neutro misturado a isso Vou direto para o céu que está seco Eu não molhei previamente o papel, estou trabalhando molhado em papel seco aqui. Basta arrastar rapidamente o pincel pela superfície novamente, tentando não voltar muito para ele. Deixar essa cor permanecer o mais fresca possível é a chave. Como eu mencionei antes, você começa a se aprofundar muito nisso e vai começar a se estabilizar e ficar com uma aparência muito chata. Nós não queremos isso. Queremos manter essas cores frescas, manter os traços frescos e assim por diante Novamente, basicamente as mesmas cores, mas um pouco mais escuras aqui Basta adicionar uma pequena sensação de alguma colina ou algo à distância. Esse é um começo bastante fácil. Vou pegar uma toalha de papel e levantar um pouco da água e pigmento que estava correndo em direção à colina Eu quero manter isso separado. Não me importo com um pouco de escuridão na parte superior do céu, mas não queria me misturar muito com aquelas colinas azuis acinzentadas que eu coloquei Novamente, essas colinas têm bordas muito macias, emplumadas e finas, porque eu as deixei correr para a chuva do céu Eu fiz isso de propósito porque queria que fosse bastante fraco em termos de qualidade de borda. Agora eu tenho um verde acinzentado claro e deixo isso se misturar e se espalhar pelo Novamente, ele está usando meu pincel de maneiras diferentes. Então, rode-o da direita para a esquerda, sacudindo-o para cima. Só para obter uma variedade de pinceladas, nem tudo é trabalhado horizontalmente Alguns traços são horizontais, outros são inclinados para cima em um ângulo Isso ajudará a dar ao pincel, à arte, um pouco de personalidade, em vez de ser muito rígido e plano Também coloque um pouco de sienna queimada nessa mistura logo no final E basta colocar isso em primeiro plano. Obviamente, usando um secador de cabelo aqui para secá-lo. Observe que, quando estou usando o secador de cabelo, ele fica bem macio em todo o papel. Não estou tentando mexer para frente e para trás muito rápido. Às vezes, isso empurra a água a lavagem de uma forma que você pode não gostar muito. Tudo bem Novamente, como você sabe, tudo está seco. Observe o brilho branco do papel. Eu deixei muito disso lá. O horizonte, a linha da montanha não se encontravam perfeitamente com o primeiro plano e o meio Eu deixei alguns pequenos brilhos e pequenas lacunas daquele branco lá dentro Aqui está apenas um cinza vermelho acastanhado. É um valor muito mais sombrio do que usei até agora. Mas observe que essas pinceladas estavam bem soltas. Eu não tentei controlar isso. Eu não estava pintando árvores ou arbustos individuais. Eu tinha uma ideia do que eu queria. Eu o ataquei de uma forma que queria que fosse espontâneo e livre. Olhando aqui, estou misturando uma mistura mais espessa Sienna queimada, tenda neutra ultra marinha. Talvez até mesmo um toque de lagarto e carmesim lá dentro. Estou apontando para o lado e vou dar aquele movimento rápido, a pincelada acelera e noto o brilho do papel nos troncos a pincelada acelera e das árvores Temos essa textura exposta, o que é bom. Agora vou usar minha escova de espada e fazer alguns galhos pequenos, mas noto como traços soltos quase caligráficos Apenas trabalhando para frente e para trás, me divertindo com isso. E então há um alarme que dispara e diz, tudo bem, tudo bem, isso é suficiente. Deixe pra lá. Não queremos fazer muita coisa, você só precisa ter aquele despertador que toca. Isso lembra que você não quer ir muito longe e que eles estão apenas jogando um pouco de água na lavadora . Essa água, como você sabe, vai fundir as coisas Vai dissolver e diluir a tinta. Vai funcionar um pouco, vai trazer um pouco de variação a essa lavagem pesada. Novamente, trabalhando com alguns cinzas de sienna aqui, adicionando um pouco mais de valor de corpo e matiz a esse primeiro plano Alguns desses derrames ainda estão úmidos, então estamos sangrando um pouco Vou usar a mesma cor para a folhagem das árvores no meio do solo. Observe o quão rápido eu coloquei isso. Eu não estava pintando folhas ou árvores individuais, apenas as atravessei e fiz quase todas ao mesmo tempo. Essa é a chave. É quando, você sabe, você está naquela zona de aquarela em que não está tentando controlar tudo, está apenas entendendo a essência Você sabe, o médium vai fazer muito trabalho para você. Vai voltar lá e fundir as coisas e começar a fazer com que pareça um pouco mais interessante Tinta um pouco mais grossa aqui no final. Apenas mais alguns pequenos galhos e galhos e bela escova solta que praticamente bastaria para essa parte. Agora vou voltar para o primeiro plano aqui. Algumas verticais talvez estejam surgindo aqui. Talvez um pouco de grama ou pequenos gravetos ou algo lá naquele caminho aqui Meu pincel está bem seco, mas tem um pouco de pigmento Mas estou fazendo esses traços rápidos no papel apenas para indicar alguma folhagem na grande árvore agora, misturando um verde amarelo e adicionando um pouco de folhagem verde a essa árvore também Só assim, temos algumas folhas marrons no meio do solo nas árvores à direita. As árvores que estão mais perto de nós aqui têm um pouco dessa folha verde. Temos alguma variedade aqui. Estou usando minha faca exata para arranhar aquela tinta úmida, você está familiarizado com isso, talvez alguns galhos no meio do solo Muito fácil. Novamente, confiando apenas no meio para fazer grande parte do trabalho para mim, espero que, quando você olhar para esta peça, não se trate de tentar criar uma paisagem premiada que estará na próxima exposição Trata-se de realmente abraçar e aproveitar a beleza da aquarela E deixar as coisas se misturarem e se misturarem, sangrarem, e a gravidade e todas essas coisas maravilhosas Ok, novamente, esta será a última paisagem nesta seção. Espero que você esteja animado em tentar isso. Eu tenho o modelo que está incluído nos recursos, então fique à vontade para dar uma olhada ou você também pode usar minha pintura como modelo para que eu o faça para este. Te vejo na próxima aula. 18. Estratégias intermediárias: Tudo bem, parabéns por terminar o módulo para iniciantes Essas são apenas algumas das técnicas e características da aquarela que abordamos até agora, mas é muito importante pelo menos coloquemos essas coisas na mesa Há muito mais noções básicas sobre as quais poderíamos falar e talvez falemos à medida que avançamos Mas, por enquanto, vamos simplesmente nos basear nessas ideias. Não vamos esquecer nem abandonar nada do que aprendemos e vamos acrescentar algo a isso, e vamos usar essas ideias em outros assuntos. Obviamente, falaremos muito mais sobre como também podemos manipular e fortalecer algumas manipular e fortalecer algumas dessas técnicas Na próxima seção, as estratégias intermediárias, começaremos com a luz sobre a forma. Basicamente, tentando entender como podemos maximizar nossos assuntos e fazer com que pareçam mais tridimensionais. No início, eles serão objetos muito simples e depois os tornaremos um pouco mais complexos à medida que mergulharmos um pouco mais fundo sem mais delongas. Vamos começar com essas estratégias intermediárias e esperamos compartilhar as coisas com você. Obrigada. 19. Valor e forma: Voltando ao básico. Aqui, vamos analisar o valor e a forma. Capturando luz e sombra. Examinaremos uma escala de cinco valores, fatos de luz e sombra, suavizando as sombras projetadas O tempo é muito importante usando, ou deveria dizer, empilhar camadas E então, na conclusão desta demonstração, vou usar uma tonalidade neutra para o meu cinza Mas, como mencionei antes, você sempre pode pré-misturar seus tons de cinza, se desejar Mais uma vez, vou fazer isso mais uma vez. Azul ultramarino, amarelo e depois Então, dependendo se está quente ou frio, você pode adicionar azul ou vermelho. Para mudar a temperatura aqui, vou fazer uma amostra. Vou adicionar um pouco de água, o que revelará sua temperatura. Então eu quero adicionar um pouco de azul. Então, vou deixar isso um pouco mais legal. E depois um pouco de água para isso também. Você pode ver que é apenas um pouco mais frio e um pouco mais frio ainda Vou fazer minha amostra, adicionar um pouco de água. Aí está. Essa é uma maneira boa e fácil de misturar seus tons neutros se você não tiver uma tonalidade neutra ou cinza Mas, novamente, para mim, vou usar minha barraca neutra. Agora, vou criar uma escala simples, começando com um escuro e depois adicionando um pouco de água a cada amostra O que isso vai fazer é me dar uma escala que começa escura à esquerda, obviamente, e depois mais clara à medida que se move para a direita. Vou usar essa escala para esta demonstração. Um pequeno retoque nas minhas amostras, talvez elas estivessem um pouco claras demais e devêssemos estar prontos para usar meu grafite de quatro B. Vou desenhar minha esfera, depois meu cubo, onde, obviamente, para um desenho de layout como esse, tente usar marcas de luz se você não quiser que as marcas de lápis apareçam Às vezes, eu realmente não me importo com marcas de lápis e deixo que elas apareçam na minha arte Mas para esta demonstração, tentarei mantê-la um pouco limpa. Estou usando aquela alça embutida que me permitirá usar movimentos mais leves, apenas um pouco de água limpa para molhar a esfera Ok, então eu também estou pintando. Tudo bem. Uma superfície molhada. Vou adicionar minha fonte de luz, que vem do lado superior esquerdo. Agora, quando você tem uma fonte de luz, ela está saltando em todas as direções, mas também está descendo, atingindo a superfície e saltando por Se você apertar os olhos para a imagem à direita, verá uma luz refletida nada mais é do que a luz descendo, saltando e atingindo Além disso, a luz está atingindo nosso objeto, que está no topo da bola, a esfera ali, onde vai da luz à sombra Isso é chamado de sombra central. Você terá um pouco de luz lá, mas depois ficará muito escuro. Normalmente, a sombra central é a mais escura das sombras. Novamente, se você apertar os olhos um pouco a esfera do vídeo aqui, verá que também incluirei essa esfera nos recursos Você pode dar uma olhada por si mesmo e, claro, eu sei que você quer experimentar este projeto sozinho. Você terá esse recurso usando um valor muito leve. Praticamente o primeiro valor na minha escala. Eu tenho uma escala de cinco valores lá. Vou pintar a bola e a sombra, e também os lados. Eu posso fazer isso porque estou examinando meu assunto. Eu posso ver que há uma parte superior do cubo que é bastante branca E depois há uma pequena seção na bola que também é branca. Mas todo o resto, eu posso pintar esse tom claro de cinza a partir daí. Eu posso simplesmente usar camadas mais escuras para adicionar as sombras lá. Estou suavizando a sombra. Uma sombra projetada terá bordas suaves ou difusas na parte externa À medida que a sombra se afasta do objeto, ela fica cada vez mais suave E normalmente será um pouco macio ou mesclado nas bordas Eu só uso um pouco de água limpa para difundir isso. Agora, vou remover um pouco dessa tinta para o topo da esfera agora. Tudo está pronto, mas quero começar a agregar o próximo valor a isso. Agora isso ainda está molhado. Novamente, lembre-se de que a água é um canal para o pigmento Ao pintar isso, vou permitir que essa água se espalhe um pouco. Quero que o lado superior esquerdo dessa bola tenha um valor um pouco leve, mas sei que o pigmento vai entrar nela porque está molhada Mas vou voltar o suficiente para permitir esse movimento extra. Ok, novamente, é aqui que estamos tentando entender e respeitar o fato de que há água lá. O valor vai se mover. O pigmento vai se mover. Agora, o tempo é importante. Ao chegar à próxima camada, vou começar a adicionar as sombras principais Não quero que fique seco se eu esperar até que esteja completamente seco. E então eu vou ter que misturar tudo o que estou tentando fazer, essa esfera molhada com úmida. Vou esperar até que a esfera e o que eu fiz esteja quase até o ponto em que esteja seca. Mas eu sei que ainda posso pintar nela. Agora, ao pintar em uma superfície como essa, novamente, o tempo é importante. Se você esperar muito tempo , às vezes você receberá marcas d'água Você receberá aquelas couve-flores. Outras vezes, se você não esperar o suficiente , é claro que todo esse pigmento escuro vai escorrer para o branco da esfera onde temos nossa luz Eu quero, novamente, manter isso bastante leve nesse ponto. Neste ponto, devo dizer. Eu vou deixar isso descansar. Na verdade, vou remover um pouco de pigmento para a luz refletida Novamente, isso ainda está molhado. OK. Então eu tenho que permitir esse movimento. Eu sei que a água vai dissolver isso. Agora, deixei isso secar completamente. Está 100% seco. E você pode ver onde um objeto entra em contato com outro. Normalmente há uma sombra muito, muito escura. Vou colocar essa sombra e depois misturá-la. Agora estou adicionando o lado escuro do cubo aqui. Novamente, esse lado do cubo está 100% seco. E estou apenas adicionando uma camada um pouco mais escura por cima Novamente, tentando obter esses traços claros e tentando não mexer demais com Agora, quando as coisas entram em contato com o chão dessa forma, vou suavizar vou suavizar essa borda para que ela não pareça muito rígida. Vamos dar uma olhada na demonstração aqui. Na verdade, a sombra na esfera provavelmente está um pouco escura demais. A sombra central pode ter um valor um pouco mais claro, mas, apesar de tudo, acho que dá aquela sensação de forma. Portanto, tem uma aparência tridimensional. Espero que tenhamos aprendido um pouco com essa lição. Nele, abordamos fatos simples de luz e sombra em uma escala de cinco valores. Suavizar as sombras projetadas para que o tempo de sombra da borda externa de um cache seja importante Realmente, entender a umidade do papel é uma coisa muito valiosa para a pintura em aquarela usando camadas Então, como eu uso duas camadas para capturar o lado mais escuro do cubo E agora você deve ter, esperançosamente, um pouco mais de informações sobre como os impactos de valor se formam Portanto, obter o posicionamento correto dos valores é a chave para capturar um objeto tridimensional 20. Valor e forma com cor: Tudo bem, isso cobre outra bola e um cubo aqui. A essa altura, é uma bola vermelha. Temos duas cores diferentes com as quais temos que lidar. Vamos discutir um pouco de luz refletida. A mesma coisa, suavizando as sombras projetadas. Cronometragem usando camadas. E depois uma pequena recapitulação aqui no final. Vamos começar. Vou usar meus mesmos quatro lápis B para colocar o desenho do layout, desta vez usando um tripé padrão Segure o lápis, mas ainda tente obter algumas linhas de layout bastante claras. Aí está, pegou a sombra. Agora estamos prontos para começar. Agora vou fazer um teste Swatch. É sempre bom testar suas cores. Só quero entender onde vou usar meu vermelho mais escuro Vou adicionar um pouco de água para obter esse valor médio. E então talvez mais um para aqueles lindos rosas que deveriam bastar Na verdade, não estou tentando combinar exatamente a bola vermelha, só quero ter uma ideia. O objetivo desta lição é entender todas as técnicas sobre as quais falamos, trabalhando de molhado em molhado. Entender como a água é um canal para a pintura, lidar com a gravidade e assim por diante Eu adicionei um pouco de magenta ou azul ultramarino para minha sombra e vou usar essa sombra para a Aqui está apenas uma escala de cinza simples que usarei para o cubo. Vou usar água e pré-molhar a esfera novamente. Se estiver muito úmido, você perderá o controle. Como você pode ver, a bola vermelha tem um pequeno destaque ali mesmo. Então, vou remover a maior parte dessa água. E farei isso de novo, dependendo de quão molhado seu papel estiver, quantidade de água que você usa determinará o quanto essa cor de água se move e invade aquele espaço Sempre que pinto ao redor, tento deixar talvez um pouco mais de espaço do que acho que preciso. Eu costumo ficar aquém na maioria das vezes. Então, eu vejo minhas tendências, você pode aparecer, suas tendências podem ser um pouco diferentes, mas, novamente, temos que permitir que a água se difunda e mova E agora vou usar cor um pouco mais escura e começar a pintar algumas das sombras principais ao redor desse destaque Ainda temos o efeito de luz refletida. Se apertarmos os olhos para a bola, você pode ver que é apenas uma pequena área onde a luz vai subir e atingir o fundo da bola vermelha Além disso, ainda estamos lidando com uma sombra central. Quando apertamos os olhos, podemos ver onde a luz desaparece e a sombra começa Essa será a área de sombra central e essa será a mais escura Eu ainda não coloquei isso na esfera. Agora vou usar meus tons de cinza como minha sombra. Eu sei que esses vermelhos vão sangrar nele, o que é ótimo Sempre que você tiver dois objetos próximos um do outro e houver tons diferentes, você terá uma cor que se espalhará pelo próximo Se você observar a sombra da bola vermelha em cima do cubo branco, poderá ver um pouco desse vermelho em cima desse cubo O vermelho está se refletindo no branco. Agora, não estou tentando fazer com que seja perfeito, só preciso saber antes de começar e reconhecer isso. Ok, bem, há vermelho na sombra. Há uma bola vermelha, há um objeto branco. A bola está no topo. Portanto, quase posso garantir que haverá um pouco de vermelho nessa sombra. É assim que a luz funciona, é assim que a cor funciona. De novo, você tem dois objetos como esses que estão se tocando Procure aquela luz refletida. Pode não ser grande coisa, honestamente. Isso não é nada que eu incorpore na minha arte. Eu realmente não permito a luz refletida. Mas para esta demonstração, achei que seria bom simplesmente reconhecê-la. Ela existe. Novamente, estou tentando usar esse treino como uma forma de fazer coisas que eu também não faço normalmente Não é só para você, mas é para mim também. Aí está meu Swatch, onde estou usando minha sombra central. Um pouco. Só um pincel limpo aí. Um pouco de água sobre ele, e eu vou mover esse pigmento um pouquinho Novamente, não estou usando golpes severos. Aqui está uma pressão muito leve na superfície. Dessa forma, não perturba demais a lavagem. Eu realmente não mencionei isso na introdução, mas ainda estamos tentando obedecer aos poucos passes Sempre que você fizer isso, certamente fará coisas que você provavelmente não quer fazer Menos é melhor. Agora, onde a bola entra em contato com a parte superior do cubo, há uma sombra um pouco forte lá Vou permitir isso. Isso é seco, isso é 100% seco. Eu posso voltar um pouco para isso e colocar aquela sombra. Então, aqui estou adicionando uma camada na parte de trás desse cubo, que está um pouco mais escura Não sei o que aconteceu lá, mas foi um pequeno erro. Esqueci de pintar a sombra do cache. Teria sido bom ter aquela sombra de cache pintada com a primeira camada. Mas ei, não é grande coisa. Eu ainda posso voltar agora e pintar aquela sombra escondida. Mas, novamente, se eu estivesse no topo do meu jogo aqui, eu o teria colocado antes a unidade secar. Agora, onde o cubo encontra a superfície, a superfície da mesa, veja como está escuro ali mesmo O que estou fazendo agora é, na verdade, voltar para o estúdio branco sobre branco. Também estou fazendo meu estudo de cubos. Estou adicionando um pouco de linha escura lá. Se se difundir um pouco, tudo bem. Se você realmente olhar para aquela sombra, ela é bastante suave de qualquer maneira. Mas, normalmente, quando os objetos entram em contato com uma superfície como essa, você obtém uma sombra forte, especialmente no lado que está totalmente sombreado. De qualquer forma, é isso, vou suavizar essa sombra e vamos dar uma olhada na demonstração lá Você pode ver um pouco disso. Você pode ver o vermelho da bola quicando na superfície do cubo Vamos ver a primeira demonstração que fiz. Agora temos a segunda demonstração, mas observe como ainda tínhamos um pequeno reflexo na bola. Consegui fazer isso mesmo trabalhando de molhado em molhado. Aí está. Valorize e forme a demonstração dois usando dois tons. Conversamos sobre aquela luz refletida, então o vermelho refletido no branco suavizando projetava sombras, o que eu fiz Eu realmente não fiz minha sombra muito bem nesta demonstração. Peço desculpas por isso. O tempo é importante. Como sempre, usando camadas. Você me viu adicionar a sombra na parte de trás daquele cubo. Deixei a primeira camada secar e voltei e empilhei uma camada por cima dela E então, espero que você tenha aprendido que o valor é muito importante novamente para capturar a É fundamental que esses posicionamentos de valores estejam corretos ou, pelo menos , posicionados corretamente Se você estiver sem uma sombra ou duas, tudo bem. Mas a principal coisa que temos que reconhecer é que o valor é importante para capturar a forma e uma sensação tridimensional de nossos objetos 21. Forma e bordas: Forma e bordas. Essas são estratégias intermediárias de pintura em aquarela Nesta lição, falaremos sobre, ou pintaremos, um objeto simples. Aplicaremos as bordas duras e macias que discutimos. Analisaremos as colocações de valor. Também examinaremos a luz na forma para criar um objeto tridimensional, que vimos também no cubo e na esfera Aplicaremos fusão e gravidade, com as quais você está familiarizado, e camadas transparentes com as quais você também está familiarizado. Então, no final da aula, teremos uma pequena conclusão e, em seguida, será sua vez de dar uma chance a essas ideias. Como lembrete, vou mostrar a primeira lição que tivemos sobre transparência na forma de nosso pequeno rim lá em cima Aplicamos uma camada, uma camada muito fina, e as empilhamos, e então os valores ficaram cada vez mais escuros Fizemos um objeto semelhante com os círculos usando camadas secas uma sobre a outra e para criar tons diferentes Em seguida, fizemos a gravidade, onde essas cores se misturam, se fundem e se misturam E então tivemos uma importante lição aqui sobre água. Dependendo da umidade do papel, determinará o quanto a cor da água se dispersa. E, claro, a espessura da sua tinta. Portanto, a tinta mais grossa não se dispersa tanto. Você também se lembra da esfera no cubo, como analisamos o valor E essa foi uma introdução à compreensão do valor. O posicionamento é importante. Precisamos não apenas usar as técnicas de aquarela que são características do meio, mas também obter nossos posicionamentos de valor em nossa hierarquia Para criar uma forma, há uma forma, que é um quadrado, e depois há um cubo, que é uma forma Uma forma tem vários lados, não é uma forma plana. Eu tenho um objeto simples aqui que é uma cadeira. Eu escolho esta cadeira porque ela tem bordas duras e macias. Vou aplicar um valor muito leve para a almofada, a almofada traseira E então a almofada do assento terá um valor mais leve, obviamente, do que as pernas Mas também vou usar uma técnica diferente para criar formulários. Embora estejamos vendo isso como uma cadeira, queremos dividi-la em formas. O encosto da cadeira é basicamente um quadrado ou retângulo. O assento de uma cadeira também é quadrado ou retangular. Nesse caso, não podemos ver o assento inteiro porque está em perspectiva. Mas certamente podemos criar uma forma aplicando o valor corretamente. Eu tenho minha forma básica para as almofadas. Neste momento, se eu tentar trabalhar diretamente com aquela tinta muito úmida, o que vai acontecer é que ela se dispersará Assim como você tem um guia aqui, minha fonte de luz virá do lado superior direito. A lateral das almofadas na parte de trás e o conjunto em si ficarão na sombra Mas eu não quero que essa sombra tenha uma borda dura como as pernas. As pernas são muito quadradas, são muito geométricas. O que eu tenho que fazer é acertar meu tempo. Se eu trabalhar nisso muito cedo , o que vai acontecer é que a sombra vai se espalhar demais pelo resto da almofada E isso realmente não vai lhe dar uma boa forma. Novamente, falaremos sobre o tempo porque precisamos cronometrar a umidade do papel para controlar o quanto a tinta flui Não precisamos de uma camada muito grossa, não precisamos ser muito escuros. Então, vamos usar uma camada muito fina e transparente para obter nossos tons um pouco corretos Enquanto isso, usei um pouco de sienna queimada e ocre amarelo Agora eu só uso a ideia de um traço e uma tonalidade porque sei, como vimos na pequena ação em forma de rim, que posso colocar uma camada por cima disso Depois que secar, posso voltar com outra camada fina, provavelmente exatamente a mesma mistura, e criar um lado mais escuro Agora vou fazer um pequeno esboço aqui no canto superior direito Lembra que as esferas têm valores combinados. Quando você tem um objeto redondo, a transição da luz para a sombra é muito suave. Ao contrário de algo quadrado ou geométrico feito pelo homem, geralmente essas coisas são bordas duras Na maioria das vezes, quando um lado está atingindo luz e o outro lado está na sombra, você terá uma borda dura muito distinta, ou será muito perceptível quando comparada a um objeto redondo que tende a ter uma transição muito mais suave Esta cadeira é um bom exemplo de como é necessário aplicar estilos de pintura para obter ou técnicas para obter a aparência que procuramos. Agora, neste momento, a almofada no encosto da cadeira começou a secar Posso considerar começar a misturar uma tonalidade que será escura o suficiente para indicar essa sombra Vou aplicar isso e então você sabe o que fazer agora. Vamos deixar isso em paz. E então lembre-se de que quanto menos passes tivermos, melhor. Eu coloquei minhas almofadas e não é um desenho perfeito nem nada, e tudo bem Ainda parece uma cadeira. E isso é tudo o que buscamos. Agora, aqui está o acordo. A frente da almofada do assento para a qual estou apontando, vai ser mais clara do que o lado esquerdo que está na sombra Isso porque está mais perto da fonte de luz. Os aviões são importantes. Você tem o plano sombreado da almofada do assento e , em seguida, o encosto vertical da almofada do assento que Esses valores são praticamente os mesmos. Mas a sombra que estou colocando agora na frente deve ser um pouco mais clara. Porque, novamente, isso vai gerar um pouco mais de luz porque o ângulo está mais próximo da fonte de luz e está captando um pouco mais de luz Em seguida, o lado esquerdo dessa almofada aqui. Eu só vou remover um pouco desse sangramento, mas eu queria que aquele marrom das pernas sangrasse um pouco nas almofadas Só assim, temos aquela fusão aquosa de aquarela acontecendo no final Agora estou levando um secador de cabelo para ele. Estou deixando as pernas bem secas. Agora que as pernas estão secas, posso misturar um valor mais escuro que será sienna queimada, um pouco de ultramarino, um toque de um E eu estou fazendo uma pequena amostra lá no topo só para verificar minhas cores No lado esquerdo dessas pernas, vou criar uma sombra mais escura que dará a ilusão da fonte de luz atingindo Agora aquela perna traseira, parece que tem duas fontes de luz nela. Mas eu não vou me preocupar com isso. Vou manter a fonte de luz vindo de uma direção. Só que, no final, eu tenho uma cadeira que parece estar recebendo uma fonte de luz. E podemos ver a forma disso. Podemos ver a quadratura das pernas. E podemos sentir a suavidade dessas almofadas porque elas têm bordas muito mais Este é um exercício muito bom para capturar o quão duro ou macio algo é. Também é um bom exercício para entender e aprender quando e como aplicar essas características e técnicas básicas da aquarela Novamente, aqui está a imagem que foi tirada com luz natural, para que você tenha uma boa ideia das cores e, com sorte, obtenha algo bom com esta lição E estou ansioso para, é claro, ver o que vocês também farão. Novamente, para este, fizemos um objeto simples. Aplicamos bordas duras e macias adequadamente. Era muito importante entender as colocações de valor. Em seguida, observamos a luz no formulário. Então, queremos usar luz e sombra para criar formas. Usamos nossa fusão e gravidade. Também usamos camada transparente. Então, empilhamos uma camada fina sobre a outra. E isso vai acontecer de novo. Espero que tenham gostado. E vejo vocês e o próximo. 22. Forma e bordas continuadas: Tudo bem, e esta lição continuará novamente com essa forma e bordas. Vamos pintar outro objeto simples, uma cadeira. Vamos usar todas as técnicas e ideias que usamos na aula anterior da cadeira, mas desta vez vamos adicionar um pouco de textura com facilidade. Analisaremos novamente a hierarquia de valores. E então veremos essa ideia de linhas de contorno cruzadas para adicionar forma ao nosso assunto Vamos começar aqui. É uma cadeira branca, então não é muito importante. Vou misturar um cinza muito, muito pálido. E vou começar comprando apenas a moldura básica, o bambu Não tenho certeza se isso é falso ou artificial, mas isso realmente não importa. O objetivo com este é realmente utilizar esse bambu. E estamos lidando com esse assunto branco que tem um fundo mais escuro ou um encosto mais escuro para a cadeira Mas, na maioria das vezes, a cadeira em si, a estrutura fica muito pálida quando lidamos com algo assim, em que você não obterá uma grande variedade de valores Podemos facilmente usar alguns outros truques se eles existirem para nos ajudar a mostrar a forma e a forma de algo, na verdade. Novamente, um cinza muito pálido para colocar nas pernas. Uma vez que eu entenda isso , podemos começar a dar a sensação de tanta luz e sombra quanto pudermos. Vou usar a mesma fonte de luz de antes. Acho que essas cadeiras, como mencionei antes, têm duas luzes acesas. Mas vou colocar minha fonte de luz vindo do lado superior direito, como fiz antes. Vou continuar assim por este. E isso vai me ajudar a imaginar a luz e a sombra. E, novamente, não estou tentando desenhar uma cadeira perfeita. Na verdade, trata-se mais de capturar a forma e depois capturar as características das técnicas sobre as quais falamos com a pintura em aquarela Agora está tudo bem seco. Eu adicionei um pequeno toque de cinza escuro no lado esquerdo dessas formas redondas Porque essas pernas e praticamente toda a estrutura são redondas. Eu fiquei um pouco escuro demais e um pouco dessa cor se espalhou na frente dessas formas. Estou tendo que levantar um pouco dessa tonalidade com apenas um pincel seco Não está seco, está úmido, mas não tem nenhum pigmento. Muito importante se você tiver pigmento, obviamente ele vai se transformar na cor Foi bom usar isso apenas para, novamente, levantar um pouco para que você tivesse aquela sensação sutil. O lado esquerdo é um pouco mais escuro do que o lado direito Agora essa almofada precisa estar um pouco mais seca. A almofada é macia. Eu não quero uma vantagem dura. Realmente não há nenhuma borda dura nesta cadeira. Vou misturar um cinza azulado muito claro, mas a almofada está um pouco molhada OK. Sempre que estiver trabalhando com aquarela ainda um pouco úmida, tome muito cuidado para não colocar muita água no pincel. Se você tiver muita água no pincel, ela vai escorrer para a tinta molhada Então, esse papel vai passar uma esponja e extrair toda a umidade do seu pincel, e a próxima coisa que você sabe é que vai escorrer para a sua almofada Agora observe também que usei um pincel úmido apenas para suavizar as bordas, mas não pressionei com força a superfície e mantive uma pressão muito leve A cadeira tem um valor leve. Quando olhamos para a estrutura da cadeira e da almofada, é um valor de luz que acabei de indicar naquela amostra Agora vamos esquecer a cor por um segundo do suporte, como uma trama acontecendo com o Esse valor está aqui. É cerca de um cinza de gama média. Quero ter certeza de que, sempre que misturar meu marrom, que estou usando amarelo, ocre, siena queimada e um toque de azul, quero ter certeza de que corresponde a Então eu não quero que esse marrom fique muito pálido. E será fácil entrar com um amarelo muito claro e acabará tendo quase o mesmo valor que a própria cadeira Novamente, tudo isso é como hierarquia de valores tentando encontrar suas luzes e trevas e, nesse caso, novamente, esse apoio Vai ser o mais sombrio. Vou adicionar tudo isso. Sei que há muita textura, muitos detalhes acontecendo naquela cadeira, mas vou simplificá-la. Vou adicionar minha primeira camada de marrom. Eu tenho que ser paciente. Tenho que ser paciente para dar o próximo passo. A próxima etapa será adicionar essa textura a ela. Agora, esqueci de adicionar essas pequenas barras transversais. Vou voltar a usá-lo agora com aquele cinza claro e apenas indicá-los levemente Vou colocar uma sombra um pouco mais escura aqui para indicar abaixo E então, no lado esquerdo, novamente, vou usar um contorno cruzado para me ajudar a indicar a forma dessas pernas Faremos isso em apenas um momento aqui. Estou apenas adicionando uma sombra projetada, um azul muito sutil, então um pouco de cerúleo, um pouco dos meus cinzas Vamos apenas acentuar um pouco essa cor aqui. Esqueci totalmente a sombra na pequena cinta à direita, mas está tudo Trata-se mais de entender a luz na forma, tentando capturar bordas duras e suaves. Nesse caso, vamos fazer um pouco de textura, levando um secador de cabelo para o encosto da cadeira. Agora, eu não vou deixá-lo totalmente seco, mas eu diria que está cerca de 90% seco. E vou usar um valor mais sombrio. Então, eu quero algo mais sombrio do que eu tinha antes. E eu também vou mudar para o meu pincel de espada porque ele tem uma ponta muito fina. Você gostaria de usar um pincel menor. Nesse caso, quero acrescentar uma sensação dessas texturas e da tecelagem de estar acontecendo naquela cadeira Mas não vou estudar a cadeira e contar quantos buracos existem. Vou dar uma olhada e depois dar a impressão de que está lá. Só estou tentando indicar a textura. Não estou tentando pintá-lo exatamente lá. Estou usando uma toalha de papel apenas para levantar algumas dessas marcas. Vou pegar um secador de cabelo agora e deixá-lo bem seco, e então começaremos a observar os contornos cruzados Observe a cadeira, eu a ampliei lá, mas tem essas juntas onde as seções de bambu se encontram E não são linhas retas, na verdade são curvas que contornam as pernas, os suspensórios e o encosto da cadeira . Esses são bons. Podemos facilmente adicionar uma sensação dessas e isso ajudará a representar a redondeza da perna Temos uma pequena sombra acontecendo, uma sombra suave na maioria dos lugares. Mas sempre que você pode usar esses contornos cruzados como forma de indicar a forma, é muito divertido adicionar ao assunto Nesse caso, adicionarei todos eles, mas você poderia facilmente adicionar um ou dois e as pessoas saberiam, ok, provavelmente é uma cadeira de bambu ou, oh, isso definitivamente mostra a curva e o arredondamento desse objeto Vou adicionar um pouco mais de sombra no lado esquerdo e, embaixo de algumas delas, na moldura, agora tenho meu pincel de delineador, pois ele pode criar algumas Vou trabalhar como criar essas curvas. Quase um rosto sorridente, mas se curva um pouco mais do que isso ao redor das pernas em alguns lugares Mas observe como isso imediatamente diz ao espectador que há algo por lá. Que aquele objeto tem uma redondeza e não é mais uma opção para ser quadrado No lado esquerdo das costas, esses tubos estão subindo e então esse tubo está fugindo de nós. Mas observe como na direção em que eu crio essas curvas, novamente, os contornos cruzados são uma ótima maneira de indicar a forma e alguns detalhes sutis sobre o assunto Sempre que estiver lá, use um pouco e veja como isso ajuda sua pintura. É isso mesmo. Vamos dar uma olhada na arte finalizada. Espero que você possa ver essas bordas suaves e o arredondamento das pernas e como esses contornos cruzados ajudam o encosto da cadeira a ter aquela sensação de textura, como uma cesta de tecido E é isso nesta lição. Novamente, era um objeto simples usando todas as técnicas maravilhosas sobre as quais falamos. Adicionamos um pouco de textura com facilidade e analisamos a hierarquia de valores e, em seguida, também examinamos as linhas de contorno do artesanato. É isso mesmo. Espero que você goste da demonstração. E então, na próxima aula, começaremos a ficar um pouco mais soltos e esboçados com essas cadeiras e a nos divertir um pouco mais pendurando nosso pincel e vendo o que podemos fazer 23. Forma e bordas frouxamente pintadas: Bem-vindo à lição Form and Edges. Quatro estratégias intermediárias. Novamente, pintar um objeto simples para que possamos realmente entender e aproveitar essa ideia de luz e sombra Mas então precisamos infundir aquela linda sensação de aquarela que o meio tem a oferecer Vamos começar a pintura com água pingando no papel Vou permitir que a água e a gravidade se misturem. Hughes, como discutimos antes, vamos capturar livremente a luz Vamos examinar as bordas perdidas e achadas e , em seguida, uma conclusão no final, qual daremos uma olhada na obra de arte e, com sorte encerraremos e daremos uma boa lição sólida A primeira coisa que preciso notar é que vou mergulhar meu pincel e água e vou pingar a água no papel Estou espirrando e acertando e errando. Não estou cobrindo cada centímetro quadrado com água. Algumas áreas estão secas, outras estão molhadas. E isso criará essa sensação adorável, dura e macia de borda na peça. Aí está minha inspiração. Eu escolhi este porque gosto muito das linhas do tecido e acho que elas dão uma forma muito boa à forma da almofada, devo dizer Agora vou usar um pouco de ocre amarelo, sienna queimada, um toque de desenho azul Como já falamos antes, estou pensando mais em desenhar aqui e não em pintar. Observando as formas de madeira, como elas estão descendo até as pernas. Então o assento sai e então tivemos essa perspectiva. Essa esquina frontal está mais próxima de nós. O canto traseiro da frente está mais distante. Isso nos dará nossa perspectiva básica. Observe, porém, o sangramento acontecendo. Algumas áreas desses derrames estão sangrando na superfície úmida Outras áreas estão se mantendo um pouco mais firmes. Isso proporcionará a você essa linda perdidas e achadas ou qualidade de bordas perdidas e achadas ou duras e macias de suas pinceladas Devo dizer que é uma maneira interessante de abordar sua pintura. Às vezes, se você está tendo dificuldades com a pintura solta em geral, sabe agora que a água fará com que o pigmento se mova pela página Se você tem algumas áreas duras ou secas , é claro que esse pigmento não se moverá tanto É uma boa maneira de fazer isso porque você obtém esses resultados aleatórios. Acho que, como já falamos antes, aquarela é propícia à pintura aleatória Sim, você pode entrar lá e pintar bem e fazer esse tipo de ilustração Mas acho que o meio é melhor usado, e acho que representado por essas bordas perdidas e achadas, bordas duras e macias e esse olhar flutuante e despreocupado para mim, se você pode usar a aquarela dessa forma, é preciso É preciso alguma experiência e algum conhecimento. Mas acho que realmente vale a pena investir tempo para aprender dessa forma. Quando você começar a ficar tenso , perderá todas essas lindas características da aquarela Estou colocando um pouco de azul nessas lavagens quentes, e isso vai esfriar um pouco Aqui eu tenho uma pequena mistura de azul e vermelho, ultramarino, um pequeno toque do meu vermelho lá dentro E pintando algumas sombras no lado direito da cadeira Observe que está tudo molhado. Então, é claro que as tintas vão sangrar um pouco até o amarelo que eu pintei antes Eu tenho um pouco dessa tinta cinza restante no pincel e acho que vai funcionar bem apenas para adicionar uma almofada de valor pálido Vou usar um pouco do meu Cad Red. Apenas uma mistura de T muito fraca lá. E basta colocá-lo no, no estudo. Eu realmente não me importo onde ele caiu. Pode ter caído na perna. Poderia ter caído na almofada como aconteceu. E por acaso caiu em algumas partes secas do papel. Também pousou em algumas áreas que estavam molhadas. Então, é claro, essa água vai começar a se espalhar por minhas tábuas em um ângulo. A gravidade também fará seu trabalho. Mas eu adoro como essas cores realmente começam a se mesclar e se misturar Aqui estou pintando a sombra, mas observe como passei por cima daquela perna no lado inferior direito e ela quase dissolveu aquela perna Então você está fazendo essa ação de achados e perdidos acontecendo com o canto traseiro direito da perna da cadeira. Tudo bem. Agora vou pegar um secador de cabelo e secá-lo. Isso vai colocar o controle de volta em minhas mãos. OK. Porque agora que tudo está seco, eu tenho o controle. Mas vamos dar uma olhada nessa qualidade, como tudo está sangrando e se e estamos recebendo marcas d'água e todas essas bordas duras e macias Para mim, isso é pintura em aquarela no seu melhor. Acho que é assim, mais uma vez, como gosto de ensinar e como gosto de pintar com ela. Se você gosta ou não dessa ideia vaga, depende de você. Você pode preferir controlar um pouco e pintar um pouco mais , tudo bem, mas o objetivo desta lição era apenas ensinar como você pode usar uma técnica um pouco diferente e depois combiná-la com essa ideia de luz e forma Observe como o alfinete se desenrola ao passar por cima da cadeira. A almofada da cadeira. Veja como isso dá volume. Veja como esse arco e a curva de linhas fazem com que pareça uma bela almofada macia Isso lhe dá esse acolchoamento. Olha, me desculpe por toda a mudança para cá. Não tenho certeza do que aconteceu, mas achei que era uma peça interessante para compartilhar com vocês. Novamente, você realmente não pode copiar nada aqui, mas pode usar a técnica. O que eu mais quero que você experimente é pensar nessa técnica e driblar o papel para obter essas bordas duras e macias Estou apenas desenhando com meu pincel. Valor muito leve para indicar cantos e diferentes partes da cadeira que foram perdidas. Mas aí está. Aí está a peça finalizada novamente. Imagem tirada com luz natural, espero que você possa realmente ver aquela sensação de aquarela solta Novamente, trabalhei muito, molhado e molhado. Nós pingamos água no papel. Bebemos um pouco molhado e seco. Permitimos que a água e a gravidade misturassem os tons e funcionassem, sobre o qual já falamos bastante A ideia era capturar livremente a forma de luz e sombra. E depois, é claro, se essas lindas bordas perdidas e achadas terminarmos, espero que tenham gostado. Estou ansioso para ver o que você fará com essa ideia. Obrigado por assistir. 24. Estilo de forma e bordas do painterly: Bem-vindo à aula. Novamente, estamos falando sobre forma e bordas claras sobre a forma. Novamente, essas são estratégias intermediárias. Vamos pintar outro objeto simples, que será uma cadeira. Aprenderemos a desenhar com o pincel. Usaremos traços caligráficos. Também combinaremos isso com movimentos rápidos, quais falamos anteriormente O objetivo aqui é pintar com um pouco mais de liberdade para realmente aproveitar as qualidades da aquarela Deixe-o solto, deixe-o se misturar, deixe-o fazer suas próprias coisas Ok, vou começar com meu pincel de espada. O pincel de espada é mais propício para desenhar. Tem um ponto um pouco mais fino. É com isso que eu quero ir. Quero usar meu pincel para desenhar agora, eu poderia facilmente pegar o lápis e deitar na cadeira Mas às vezes é bom aprender a desenhar com o pincel, porque, novamente, esse tem um ponto muito bom. Funciona muito bem. Desenhar com o pincel é uma boa maneira de adicionar traços caligráficos à sua arte Agora você não precisa desenhar todas as bordas que você pode ver. Estou apenas desenhando alguns detalhes. Mas você sabe, eu não estou tentando capturar cada canto e recanto da cadeira Eu só estou fingindo, você sabe, eu tinha esse tipo de lápis na minha mão e estou tentando entender a perspectiva da cadeira Agora observe os traços que acabei de colocar lá. Foram o golpe seco, como acabei de te mostrar. Então, isso é criar um traçado rápido na superfície do papel. E, novamente, isso só funciona se você tiver papel prensado a quente ou a frio. Não funciona na prensa a quente. Agora vou entrar e adicionar essas pequenas barras transversais que sustentam a estrutura da cadeira E você pode ver que isso dá uma sensação agradável de folga ao mudar sua mentalidade de, tipo , ok, eu vou pintar esta cadeira Só estou pensando em mais do que apenas desenhá-lo. Então você obtém uma aparência realmente despreocupada com ela e todas as cores. Enquanto estou misturando as tintas, estou usando tons diferentes. Você pode ver que eu tenho os amarelos e eles estão sangrando até os cinzas Aqui, estou vendo esse trabalho detalhado de correias no encosto da cadeira Mas eu simplifiquei, apenas simplifiquei em linhas diagonais, verticais e horizontais E agora eu vou entrar e tocar algumas das juntas e algumas delas nem estão colocadas corretamente. Mas o objetivo aqui é obter a essência da cadeira. Mas o mais importante é tentar abraçar o meio com o qual estou pintando. Eu tento trabalhar com essas técnicas úmidas e úmidas, deixar as cores sangrarem, usar a textura do papel usando esses traços rápidos Claro, estou misturando um pouco desse desenho. Agora vou voltar e adicionar um, não quero secar muito. Estou adicionando apenas alguns tons escuros onde eu sinto que as sombras estariam Vou apenas adicionar algo lá para a almofada. Novamente, você nem consegue ver, é uma almofada. Ninguém saberia que havia uma almofada naquela cadeira. Mas isso realmente não importa. No final de tudo, estou pintando uma cadeira e estou praticando esses traços caligráficos E o mais importante, como mencionei antes, trata-se de aproveitar as características adoráveis da aquarela e deixar o meio agir Não estamos tentando controlá-lo tanto quanto fizemos nas demonstrações anteriores da cadeira Aqui está uma peça, a imagem foi tirada com luz natural, para que você tenha uma ideia melhor das cores, mas dá para ver lindas, soltas e muito aquareladas. Ok, nesta lição, pintamos outro objeto simples. Apresente a ideia de desenhar com um pincel. Eu também, você pode pensar caligrafia e em fazer essas linhas longas e finas Usamos alguns traços rápidos para acentuar a textura do papel O objetivo aqui era pintar com mais liberdade. E isso é realmente sobre deixar a água colorir, fundir a gravidade, todas aquelas coisas maravilhosas que aprendemos na primeira seção deste curso. Faça o que quiser. 25. Traços rápidos de forma e bordas: Tudo bem, bem-vindo à demonstração, prometo que esta é a última cadeira que vamos pintar. Esse é o número cinco. Vamos, novamente, ver como afrouxar a ideia de pintar um objeto simples e realmente adotar algumas dessas técnicas expressivas de aquarela Então, vamos usar alguns tons. Usaremos uma lavagem variada, que já usamos antes, mas não mencionei isso Alguns traços rápidos, alguns acertos e erros nos detalhes e, em seguida, uma conclusão no final, qual analisaremos a obra de arte finalizada como sempre fazemos E depois faça uma pequena recapitulação do que aprendemos. Começando com um pouco de tom neutro aqui e um pouco de amarelo ocre Estou misturando isso, uma mistura muito fina. A cor da água é fina a grossa, então começamos pálidos e ficamos um pouco mais escuros à medida que entramos na Um pouco de azul cerúleo ali. Com isso, basta procurar um cinza neutro, um pouco quente. Isso vai mudar isso um pouco. Eu pintei isso no lugar errado do papel, então vou ter que colocar isso para a direita, então vou limpar isso e vou voltar aos negócios aqui Começando com o neutro quente aqui, pintura cinza quente, os suportes traseiros da cadeira E agora eu tenho o ocre amarelo que uso como assento. A partir daí, vou usar um pincel úmido e o que estiver no pincel e arrastá-lo até as pernas. E agora estou colocando um pouco de pigmento lá. Vou limpar esse pequeno sangramento. Eu tenho uma perna molhada lá. Vou colocar um pouco de sombra nela apenas espirrando um pouco nela Aproveitando a confiança que tive até agora. Eu usei algumas dessas técnicas até agora. Estou me familiarizando com a cadeira e me sentindo muito confortável com ela. Então, o que vou fazer agora é espalhar um pouco de azul cerúleo Não me importa onde caia, desde que esteja no papel e qualquer outro lugar e com um pouco de vermelho lá. Basta arrastar isso para a lavadora. Enquanto está molhado, eu sei que essas cores não pertencem a esse lugar. Se você observar a imagem inspiradora no canto superior direito, obviamente nenhuma dessas cores realmente existe. Mas se você tentar combinar cores, sempre perderá essa batalha. Essa técnica, a abordagem que estou usando é deixar as cores terem mais liberdade, deixando um pouco desse azul frio se misturar com os amarelos na área do assento Deixando esses vermelhos e azuis se misturarem com alguns dos tons mais claros que tenho para a base da cadeira, as costas e as pernas Agora vou deixar você ver essas cores por um tempo e ver como essas cores estão se misturando aleatoriamente e como elas estão fazendo suas próprias Não estou tentando forçá-lo ou controlá-lo. O objetivo aqui é realmente aproveitar isso, aqueles exercícios que fizemos no início , onde fazíamos os quadrados abstratos e deixávamos a água e as cores correrem para frente e para trás até certo ponto e, apenas, tentar trazer essa sensação, essa liberdade para um assunto real Isso é difícil de fazer, mas acho que você tem que ir lá primeiro. Como fizemos no início deste curso, desta aula, agora vamos ver se nosso cérebro nos deixará escapar impunes. Quando realmente pintamos um objeto usando uma secadora aqui, estou apenas retirando a maior parte da umidade do papel. Quero que esteja bem seco antes de começar a adicionar a próxima camada. Eu mencionei na prévia da lição que estamos pintando do claro para o escuro. Vou começar a voltar com alguns tons mais escuros agora, mas também vou começar a capturar apenas alguns detalhes Obviamente, não estou tentando pintar a cadeira como está, mas quero capturar talvez um pouco da madeira e algumas das bordas interessantes que estão nela Mas eu não vou conseguir tudo isso. Eu só quero pedaços. Se eu receber pedaços, o espectador poderá preencher os espaços em branco. O que eu deixei de fora ou não capturei na verdade. Eu tenho essa perna na extrema esquerda aqui e ela tem um pequeno reflexo nela. Vou pintar aquela perna e depois colocá-la até o topo, que tem esse detalhe , essa bela madeira Sou uma cadeira estilo fazenda. Agora, eu tenho uma bela cor escura para trabalhar com o preto da cadeira. Mas eu não vou ficar muito preto ainda. Eu ainda vou trabalhar nesses tons médios. Você pode ver que estou usando água para levantar alguns desses reflexos que estão na cadeira Há um pouco de brilho nessa tinta aqui. Estou me movendo um pouco mais, agora vou ocre, um pouco de carmesim, azul ultramarino , um pouco de tonalidade E crie algo aguado, mas com mais pigmento do que Eu quero um pouco mais de controle sobre o que está acontecendo, então eu quero colocar algumas cores mais escuras nisso Quero capturar alguns detalhes da cadeira, mas também mais alguns detalhes escuros onde começo a vê-los. Agora vou pegar um pouco de água e arrastar essa água direto para aquele pigmento escuro E com o tempo, isso vai sangrar lentamente para aquele lado da cadeira Talvez no final eu tenha a sensação de um reflexo batendo no encosto da cadeira, na madeira Mas se não, tudo bem. Então eu ainda tenho algo interessante para ver aqui. Vou voltar e moldar algumas dessas características no encosto da cadeira. Novamente, não estou tentando me preocupar com tudo, mas um pouco aqui e ali Um bom golpe rápido aí. Olha só, como deixou um pouco da cor por baixo das lindas lavagens que usei Agora, farei a mesma coisa na frente. É bom ver aqueles amarelos e o vermelho Alizarin, aqueles rosas e azuis e coisas diferentes por baixo daquela roupa escura que estou colocando na base estou Há um pequeno reflexo aqui e ali na madeira. E vou sair um pouco e estou usando um pincel úmido e misturando um pouco, todas as técnicas com as quais você está familiarizado O que estou fazendo aqui é apenas olhar para a cadeira em busca de inspiração. Alguns detalhes, mas, verdade, estou apenas tentando aproveitar a magia da aquarela e deixar que algumas dessas lavagens gravidade e coisas assim , gravidade e coisas assim façam seu trabalho por mim e sejam a arte, deixe que seja a coisa certa e não tente impressionar as pessoas com uma descrição premiada Não estou tentando criar uma ilustração que a empresa queira mostrar todos os detalhes adoráveis da cadeira Trata-se mais de usar a cadeira como forma de mostrar o meio. É disso que se trata. Algo é que todos nós temos que escolher nosso próprio caminho quando começamos a pintar e decidir que vamos nos soltar, para onde vamos com nosso estilo. Mas para este, obviamente, escolhi a pista que era agradável e gratuita. Mas, novamente, meu pensamento com a aquarela é que está no seu melhor. E você pode ver agora apenas espirrando um pouco de azul na sombra E apenas tentando deixar a cor viver e todas essas coisas. Apenas deixe que seja realmente espontâneo, enérgico, mas não pintado demais, rápido, solto, aleatório, fresco OK. Não queremos ir muito longe, isso é uma coisa difícil de fazer. Mas é algo com o qual podemos nos acostumar com o tempo. Aí está, há uma peça finalizada. Novamente, se você colocasse a imagem inspiradora ao lado dela, certamente não seria exatamente igual. Mas no que diz respeito a um belo esboço solto em aquarela de uma cadeira, acho que funciona muito bem Pintando um objeto simples, colocamos alguns tons Basta colocar os tons no papel e deixá-lo se misturar à tinta úmida e à água Usamos essa lavagem variada, para que você possa ver o azul nos amarelos do assento, tudo Portanto, não é apenas um tom. Você tem vários tons nessas lavagens. Você pode até ver alguns desses rosas e vermelhos e coisas assim Morando dentro dessa cadeira, usamos alguns movimentos rápidos, acertando e errando em alguns detalhes No final, obtemos uma bela obra de arte solta e expressiva. É isso mesmo. Vejo vocês e o próximo. 26. Projeto completa celeiro molhado em seco: Tudo bem, pintamos um objeto simples, vamos chamá-lo de objeto mais complexo. Estamos lidando com coisas com mais detalhes, mais ângulos e assim por diante. Mas o objetivo aqui é usar algumas camadas úmidas e secas, quais você já está familiarizado. Algumas lavagens variadas que usamos. Mas vamos detalhar um pouco mais nesta lição. Eu evito detalhes nas sombras, sugiro outros detalhes e, em seguida, uma conclusão no final, que, é claro, você terá uma boa escolha da demonstração E então provavelmente vou repassar algumas coisas para encerrar a aula, como sempre faço. Tudo bem, então eu tenho algumas cores pré-misturadas aqui, vermelhos e cinzas na paleta Vou usar um toque de laranja, um pouco de Cad, luz vermelha, um pouco de nevasca e vermelho, jogando a pia da cozinha de vermelho, mas muito fina Se você se lembra de nossa aula em que trabalhamos com o uso de água e tons. E basicamente começando com uma camada escura, quase opaca. E depois adicionando água até chegarmos a uma camada quase transparente. Estamos lidando com uma mistura fina desse vermelho. Agora, o mesmo vale para o telhado, temos um teto cinza nessa coisa Telhado de metal, novamente, muito fraco. Deixar essas coisas se misturarem e se misturarem um pouco é bom. Adicionar um pouco de cinza ao vermelho, um pouco de vermelho ao cinza vai ficar bem. Isso só vai criar um pouco de harmonia. E você evitará bordas rígidas. Se você se lembra do nosso adorável exercício que fizemos com os quadrados abstratos, onde deixamos essas cores correrem e se misturarem um pouco É isso que buscamos, mas com um pouco mais de controle agora. Vou levar um secador de cabelo até aqui, tentar, falando em controle, colocá-lo de volta no meu canto. Como você sabe, quando a cor da água estiver molhada, você terá menos controle. Mas uma vez que seca, você recupera esse controle Agora você tem uma chance melhor de criar algumas bordas rígidas, certo? Porque, você sabe, quando você está pintando molhado em molhado, você não vai ter bordas duras. Quero dizer, isso é mais propício para pintar objetos redondos e lisos, misturar e Mas quando estamos pintando sobre tinta seca ou lavando a seco, como vou fazer agora, tudo está bem seco. Teremos a opção de criar algumas bordas duras bonitas. Voltando à luz vermelha do meu Cad e um pouco de azul ultramarino, devo escolher uma cor decente para trabalhar Não estou tentando combinar cores com a imagem, não é isso que eu faço, mas estou prestando atenção ao valor. O valor é como vamos criar a forma, é como vamos sugerir sombras, é como vamos sugerir um objeto tridimensional Se você começar a combinar cores, perderá a batalha número um, porque nunca conseguirá igualar a natureza. Mas se você pensar mais em valor e simplesmente colocá-lo no estádio, você ficará bem lá Estou apenas jogando um pouco de água naquela lavanderia Estou apenas adicionando um belo blues rico e misturando isso, mas não demais. Lembre-se de que acabei de bater nele e sair dele, talvez um pouco mais escuro sob a véspera daquele teto Isso deve estar bem perto de nos levar aonde precisamos estar. Novamente, a lavagem variada é quando você tem mais de uma cor nela Achei que usar apenas uma cor de sombra vermelha teria sido um pouco chato demais Acho que teria secado ao adicionar um toque desse azul e até mesmo jogar um pouco de água nele me daria alguma variação Então, vai pegar aquela lavagem escura e torná-la mais interessante. A cor escura que coloquei embaixo da véspera à direita, o lado claro que era mais azul ultramarino, mas vai se misturar e se transformar naquela sombra vermelha que, novamente, é uma lavagem variada naquela sombra vermelha que, novamente, . Você está recebendo mais do que apenas uma cor na lavagem. Sempre que você fizer isso, novamente, você terá uma lavagem mais emocionante se não fizer isso, devo dizer Então, muitas vezes, a lavagem fica bem plana e opaca quando seca Não há contraste nisso. Não há calor, não há frio nem nada. Eu queria que a lavagem fosse dessa cor azul quente ou vermelha, mas também queria dividir um pouco com uma cor mas também queria dividir um pouco com uma Embora ainda esteja úmido, mas não completamente saturado. Eu adicionei alguns azuis acinzentados ricos para sugerir uma porta e talvez uma pequena janela ou algo no topo, onde eles jogam fora os fardos de feno Vou apenas sugerir um pouco de grama lá dentro. E eu fiz a mesma coisa em segundo plano. Mas observe como estou deixando tudo se misturar e se misturar. Não estou tentando controlar, só estou prestando atenção aos valores, é tudo o que estou fazendo. E prestando atenção em algumas das coisas que aprendi ao longo do tempo. Por exemplo, não pinte muitos detalhes nas sombras. Quando as coisas estão na sombra, é melhor deixar tudo quieto. Não tente ficar obcecado e colocar cada janela, cada pequena nuance nas sombras, porque isso vai estragar a luz Vai se tornar muito perturbador quando, na verdade, as coisas estão na sombra Você só quer diminuí-las e deixá-las silenciosas na imagem. Ok, agora estou usando meu pincel de espada e estou deixando cair pigmentos um pouco mais escuros nas janelas. Estou usando isso para desenhar algumas linhas. Estou fingindo que são texturas no telhado. Isso também ajuda no contorno. Isso ajuda na forma do telhado. Mas observe como eu sou muito solta com as cores. Eu nunca coloco algo no chão e simplesmente deixo no chão. Eu tento colocar um pouco de tonalidade escura nela, um pouco, um pouco de frio E misture um pouco. Novamente, é assim que você cria esses acidentes felizes e é assim que você tem aquela sensação agradável e despreocupada que tanto gostamos na cor da água. Demonstração muito rápida, mas, ao mesmo tempo, eu estava prestando muita atenção aos valores e tentando manipular o meio e permitir que ele fizesse o que faz de melhor E isso é para criar fusão adorável e uma qualidade transparente. Espero que, ao olhar essa imagem aqui, você possa ver muitas das coisas sobre as quais falamos até agora Além disso, temos uma boa forma tridimensional. Agora estamos transformando essa ideia de cubo em um retângulo. Agora estamos transformando-a em um celeiro, mas ainda estamos mantendo espírito livre da aquarela incentivando-a e permitindo que ela faça suas próprias Não estamos tentando controlar tudo. Quando você realmente olha para esta peça, a magia, a sensação e qualquer tipo de qualidade que você possa gostar provavelmente estão nos acidentes e em como o meio pode fazer seu trabalho. E não é controlado em cada centímetro quadrado do papel. Nesta lição, usamos um assunto ou objeto mais complexo. Nós molhamos e secamos, então fizemos uma camada e depois lavamos. E então deixamos secar. Voltamos para pegar aquelas bordas duras e nítidas que precisamos para esse tipo de objeto quadrado feito pelo homem Conversamos um pouco mais sobre uma lavagem variada. Lembre-se de evitar muitos detalhes nas sombras, e nós apenas sugerimos detalhes em qualquer outro lugar. Ok, espero que você goste da aula e nos vemos na próxima 27. Projeto celeiro complexo com camadas: Vamos analisar a formação de bordas. E também vamos usar um celeiro como nossa musa. E então vamos analisar os valores. Planejar valores é importante. Analisaremos as lavagens em camadas, evitando novamente muitos detalhes nas sombras E depois um pequeno embrulho. No final deste vídeo, começarei com minha rodada pontiaguda e o objetivo aqui é apenas pré-moldar o papel Mas, novamente, não vou beber muita água. É só uma questão de molhá-lo para que possa ser lavado bem solto. Agora, quando analisamos o valor, quando analisamos nosso assunto, sempre queremos parar um momento e analisar a estrutura de valor. Onde está nossa luz, luz, onde está a escuridão, a escuridão, de onde vem a luz? E isso vai nos ajudar a planejar nossa aquarela. A cor da água, como já falamos antes, provavelmente é melhor pintar do claro ao escuro. Agora, eu não quero estabelecer regras, mas nesta demonstração, é assim que vou me concentrar nela. Eu vou pensar, ok, o celeiro é relativamente de uma cor, ou melhor, amarelo frio ou vermelho Sempre que penso em abordar o assunto e pintá-lo, fico tipo, ok, bem, não posso simplesmente usar uma camada inteira de vermelho desbotado em todo o celeiro e isso pode voltar por cima e pode voltar por cima e adicionar valores mais escuros Assim como nosso primeiro exercício em que fizemos a forma do rim, onde apenas colocamos misturas muito finas uma sobre a outra para obter um valor mais escuro Essa é a mesma ideia, voltamos aos princípios básicos muito simples, entendendo como as camadas funcionam e como podemos empilhar uma camada sobre outra camada seca que nos dará um valor mais escuro É isso que eu procuro aqui. Você pode ver que eu coloquei uma mistura muito fina de água Alizarin Crimson Alizarin Crimson vai te dar vermelho muito frio, uma Foi isso que eu optei por seguir. Vou tornar o celeiro um pouco menor agora para que não tenhamos, ele não obscureça nem esconda Vou adicionar um pouco de ocre amarelo a isso. Agora vou pintar o celeiro inteiro. E eu posso fazer isso porque eu sei que a frente daquele celeiro está na sombra Lavar a roupa até o celeiro é bom, e eu posso começar a secá-la à medida que faço Vou pré-misturar um pouco de ocre amarelo e um pouco de sienna queimada E vou diminuir um pouco isso porque esse teto também tem um valor muito leve. Não quero que o teto fique muito escuro. Sempre que estou pintando, posso olhar para o meu assunto. Nesse caso, sou a favor das cores, talvez alguma orientação sobre os tons que devo usar Mas estou deixando o valor comandar o show, acho que estou me referindo a que não quero tentar combinar cores tanto quanto quero ter certeza de obter o valor certo Porque se os valores estiverem desligados, isso simplesmente estragará a luz Agora vou pegar um pouco de lagarto e carmesim e um pouco de azul ultramarino e misturar uma cor rosada e magenta uma cor rosada e magenta E tudo está seco também. Eu estava usando o secador de cabelo lá para secar tudo. Estou empilhando camadas. Vou voltar a uma forma mais rígida de pintar aquarelas. Quando você trabalha molhado com molhado, você obtém aquela fusão adorável e a mistura e mistura aleatórias de cores, um tanto aleatórias de Mas quando você começa a empilhar camadas como essa, as coisas vão ficar um pouco mais apertadas porque você não vai conseguir muito Uma boa pintura tem um pouco dos dois. Vai ficar um pouco molhado e molhado. Vai ficar um pouco molhado sobre seco. Uma pintura precisa de um pouco de detalhe lá dentro. Se você fizer tudo molhado e molhado, às vezes simplesmente aparece. Um pouco solto demais e você realmente não consegue reduzir tanto as bordas e as formas. Agora, quando escolhi aquela tonalidade ali mesmo, tive que ter em mente que a cor da água vai secar mais clara Também falamos sobre isso antes. Era importante para mim fazer isso. Pode parecer um pouco forte no começo, mas você sempre deve considerar que as coisas vão secar um pouco mais claras, depois elas continuam novamente, levando meu secador de cabelo até ele Agora vou secá-lo. E então, espero que você possa começar a ver como um conceito de pintura simples e muito básico de entender valores é a chave para pintar luz na forma É a chave para fazer com que seus temas se destaquem independentemente do estilo em que você pinta. Você sempre precisa considerar a hierarquia de valores. Então, pare um momento e observe suas luzes mais claras, suas trevas mais escuras Saiba onde eles estarão e, em seguida, planeje de acordo. Já que eu não escureci muito na frente daquele celeiro. Posso voltar agora com uma cor um pouco mais escura e indicar apenas alguns detalhes Novamente, normalmente não gosto de colocar muitos detalhes e sombras. Eu recomendo ser muito esparso com a quantidade de informações que você coloca nas sombras, porque isso começará a arruinar sua luz Você pode começar a ver que agora que o celeiro tomou forma, é importante obter novamente o valor correto Mas lembre-se também de que pudemos usar essa mistura em camadas sobre outra Nesta peça, ainda acabamos com alguma transparência quando você olha para o lado sombrio, o celeiro Ainda temos muita transparência nessa área escura. Eu pego um pincel ali mesmo. Um pincel molhado, um úmido, e removi um pouco daquele preto, algumas daquelas bordas duras Só para não termos um monte de bordas duras e sombras. Só para finalizar, misturei um pouco de verde com um pouco do meu balde amarelo, um pouco do meu gamboge ocre Também vou tornar esse ângulo no celeiro um pouco mais claro porque o ângulo do topo do celeiro, porque há dois ângulos que serão mais diretos e o sol, quase tão plano quanto o plano do solo O plano terrestre será o valor mais leve além do céu O céu é onde suas fontes de luz. A menos que você esteja lidando com um dia muito nublado ou alguma condição atmosférica, o céu pode ser, geralmente mais claro, o mais leve em valor do que o plano do solo, depois seu ângulo, como o ângulo do teto, e depois suas verticais e verticais também tendem a ter um valor um pouco mais escuro , especialmente se estiverem na sombra Não vamos falar muito sobre isso. Este curso realmente não é sobre acabamento de pintura , mas sobre alternar entre as técnicas As características da aquarela Pintando uma variedade de assuntos, trabalhando em vários tópicos, você obtém educação e experiência com coisas diferentes Sim, acabei de pintar algumas árvores lá atrás, uma pequena sombra projetada e aí está a arte finalizada. Espero que você possa entender um pouco mais voltando ao básico de empilhar camada seca sobre camada seca, mantendo essa transparência e garantindo que não escureçamos Permitir que a tinta em aquarela seque um pouco mais em valor do que quando a colocamos cerca de 15 a 20%. Novamente, apenas minimizando os detalhes e as sombras Se você deixá-los muito duros, muito rígidos, você sempre pode fazer o que eu fiz, que foi usar meu pincel para levantar algumas dessas bordas duras Aí está um pouco sobre o planejamento de seus valores, a importância disso. Às vezes, se as coisas estão muito escuras, você precisa reduzi-las um pouco. Não os pinte tão escuros, às vezes eles são muito claros. Você precisa pintá-los um pouco mais escuros para fazê-los funcionar. De qualquer forma, espero que gostem dessa demonstração e nos vemos na próxima. 28. Projeto celeiro complexo com lavagens variegadas: Tudo bem. Nosso último pequeno celeiro aqui. Novamente, formas e bordas, luz sobre forma, tentando capturar uma ideia realista na página para obter luz, entendendo que algumas bordas precisam ser duras, outras podem ser suaves e mescladas e assim por diante Então, vamos trabalhar com camadas úmidas e secas. Novamente, consideraremos nossos valores e, em seguida, encerraremos um pouco no final. Tudo bem, aí está nosso celeiro. É considerada a hora dourada, logo quando o sol está se pondo ou possivelmente pela manhã, no início da manhã, pois está quebrando o horizonte ali. E essa, para mim, eu escolhi essa imagem porque achei que era um pouco mais desafiadora quando você está lidando com essas sombras muito pesadas Como o sol está tão baixo no céu, você não está recebendo muita luz refletida. A frente daquele celeiro que está na sombra parece muito escura por causa disso Quando o sol está mais alto no céu, todo o céu está iluminado Mesmo que algo esteja na sombra, está recebendo luz refletida ou refletida que vem do solo mesmo estando na sombra. Tudo bem. Em termos de minha técnica, o que eu fiz foi molhar uma área onde eu sabia que o celeiro ficaria sempre que você molhasse coisas assim, pré-molhasse e colocasse pigmento nela, ela secaria ainda Isso porque está se dissolvendo nessa água. Em vez de colocar pigmento no pincel e apenas pintá-lo em um pedaço de papel seco Novamente, pré-molhamos o papel assim, ele vai dissolvê-lo um pouco mais. E falamos sobre isso em uma de nossas primeiras séries de aulas. Onde deixamos o papel, colocamos tinta nele e o observamos se dispersar na água Isso é voltar a conhecer um pouco sobre esses princípios básicos e depois explorar um pouco essas ideias Agora, vou pegar um secador de cabelo aqui em apenas um segundo. De qualquer forma, depois de desenhar meu pequeno retângulo ao redor de nossa peça, vou secá-la novamente Você vai cair bastante aqui, especialmente porque eu pré-molhei o papel Como mencionei a você há um minuto, isso vai funcionar a nosso favor, porque agora temos todo aquele Alizarin isso vai funcionar a nosso favor, porque agora temos todo aquele Alizarin Temos ocre amarelo. Um pouco de gamboge novo, aquele lado que tem luz no celeiro Quase parece muito escuro. Mas você pode ver que, enquanto estou secando aqui , já está começando a desbotar um pouco, na verdade Agora que está seco, vou desenhar uma pequena amostra ali, quadrada ao redor dela E agora temos que considerar esse lado sombrio. É aqui que as coisas ficam complicadas porque o telhado é mais escuro do que a frente do celeiro Está bem? Então, temos que deixar um pouco de espaço de manobra O erro comum aqui é ficar muito escuro na frente do celeiro. Então, quando você faz isso, não tem outro lugar para ir para o telhado Agora, vou remover a imagem por um segundo, só para que possamos focar na mistura da tinta. Estou usando um pouco de ultramarino, um pouco de lagarto e carmesim, um pouco um pouco É bom ter um pouco de papel de teste. Novamente, você deve considerar que estamos pintando em uma superfície seca agora. Não estamos mais pintando em papel molhado. Tudo o que eu fizer agora estará na superfície seca do papel. Vou fazer uma pequena sombra sob a véspera e depois vou para a frente do celeiro novamente sempre que escolher a cor aqui E enquanto eu estava mixando, tive que ter em mente que haveria uma entrega. Mas também tenho que ter em mente que teremos um telhado muito escuro. Essa vai ser a nossa escuridão mais escura aqui. Estou apenas colocando um pequeno lagarto, vermelho, um pouco azul, levantando-o em alguns lugares, então você tem que entrar e sair Certo. Se sairmos por aí e ficarmos muito confusos com ela, perderemos aquela sensação linda e nítida de aquarela Agora, só para rir aqui, vou conectar a cerca à casa aqui e fazer uma pequena cena que não estou realmente tentando pintar uma paisagem finalizada Estou apenas adicionando alguns detalhes aqui e ali porque, você sabe, eu amo a pintura, assim como vocês. E é difícil parar, certo? Pegue uma escova, coloque uma escova na mão e um secador de cabelo e o outro. E eu vou para a cidade aqui, não sei quando parar. Basicamente, eu tenho. Minha esposa vai me contar. Tudo bem, acabou o seu tempo. Entre aqui e me ajude com as crianças e prepare um jantar ou algo que ela não goste . De qualquer forma, ela está muito relaxada. Então, agora vou secá-lo novamente. Veremos uma pequena queda no valor no lado escuro deste celeiro, mas a principal coisa que você precisa saber aqui é que se trata de deixar espaço de manobra, ok Você precisa ter espaço de manobra suficiente para adicionar o teto realmente preto que está nele É disso que trata a hierarquia de valores. Trata-se de dedicar algum tempo para examinar o assunto apenas para ver onde estão as luzes mais claras e as trevas mais escuras. E então você pode ter que tomar algumas decisões sobre, ok, eu preciso reduzir isso, ou eu preciso aumentar isso em termos de valor agora, apenas um pouco de ultramarino, um pouco de tonalidade neutra Eu até coloquei um pouco de ocre amarelo lá só para aquecê-lo E, mas eu sempre quero ter em mente que não quero usar preto puro. Eu não quero ficar super grosso, super opaco. Se eu sempre conseguir manter alguma transparência em minhas lavagens, tudo bem Às vezes, uso cores diretamente do tubo. Quando eu faço isso, geralmente é mais um sotaque do que uma lavagem Para minhas lavagens, gosto de manter uma sensação de transparência. Tudo bem. Então, talvez seja um pouco difícil dizer aqui porque temos um pouco de brilho, mas você verá quando isso secar e eu mostrarei a imagem Quando eu terminar, vai parecer mais escuro do que a frente daquele celeiro Promessa. Tudo bem. Agora, ainda tão escuro no meu pincel, vou usar, considerando apenas balançar um pouco a escuridão em algumas outras áreas Temos um pequeno detalhe do celeiro lá em cima. Vou apenas sugerir que não vou me preocupar com isso, eu não acho Agora, vamos entrar em alguns valores mais leves aqui. Chamamos esses tons médios. Você tem seus valores mais claros e, em seguida, você tem os tons médios A maior parte de uma pintura geralmente é de tom médio. Muito do trabalho que faremos será nessa área de tons médios. Você terá toques de luz, luzes mais claras e terá sua superescuridão Mas, na maioria das vezes, os tons médios estão onde está a maior parte da pintura. Tudo bem, agora, novamente, não consigo me conter aqui apenas adicionando alguns rabiscos de galhos de árvores, troncos de árvores Novamente, eu não estava realmente planejando tentar fazer nada terminado aqui, mas pensei em fazer alguns detalhes só porque é divertido de fazer. Mas o objetivo principal aqui era focar nessa hierarquia. O desafio é entender como a cor da água seca e a espessura do pigmento Se você estiver lidando com um pigmento de atitude superespesso, não vai perder muita gota Mas se você estiver diluindo com água e colocando em uma superfície molhada, sempre haverá aquela gota Isso é adicionar alguns tons mais escuros à árvore para formar galhos Alguns pequenos detalhes aqui. Uma pequena sombra projetada da cerca e talvez uma pequena porta de celeiro lá e talvez um telhado do outro lado Eking lá fora uma pequena janela para o topo. Sim. Espero que você também possa ver agora que o telhado parece um ou dois tons mais escuro do que a frente daquele celeiro Mas eu deixei algumas lacunas lá. Deixei um pouco daquela cor ocre original no telhado Eu acho que é bom fazer isso. Minha perspectiva é que a linha do teto do telhado deveria estar inclinada para baixo e eu não entendi direito, mas sou um pouco rude quando se trata dessas coisas Na verdade, não pinto com perfeição, mas gosto de acabar com algo divertido de ver, como imperfeições Mas de qualquer forma, é aí que estamos agora. Uma pequena sombra projetada no celeiro ali. Talvez outra, uma árvore atrás da cerca, lentamente, mas com segurança, se juntando. Espero que você esteja começando a entender um pouco mais sobre seu planejamento de valor Apenas reserve um tempo para examinar seus assuntos, o que é fundamental se você não fizer essa parte. Se você não acertar seus valores , nada mais realmente importa. Você pode ter o melhor fluxo, fusões soltas e outras coisas acontecendo, mas quando seus valores não estão presentes, muitas vezes isso o arruinará só porque não soa totalmente fiel a você e ao espectador É isso mesmo. Vamos dar uma olhada na peça finalizada aqui. Vou parar um pouco e vou secá-lo neste momento. E então devemos estar prontos para ir. Então aqui está em toda a sua glória. Bonito e seco. Mais uma vez, eu tiro minhas imagens e luz natural, a iluminação interna vai te dar uma tonalidade amarela. Então, espero que isso lhe dê uma descrição mais precisa do que temos Novamente, pintando um assunto mais complexo , mas removendo muitos desses detalhes. Trabalhar molhado e seco, às vezes até molhado e molhado, valoriza as pessoas que planejam, é aí que se trata. Eu tenho que sempre entender as luzes mais claras e as trevas mais escuras e planejar adequadamente, só isso Vejo vocês e o próximo. 29. Como desenhar com o pincel: Bem-vindo à aula. Vamos explorar algumas técnicas de pintura, ideias diferentes que podemos fazer para colocar tinta no papel. Esta seção será desenhada com o pincel. Infundiremos as características da aquarela ao longo do caminho Vamos misturar valores claros e escuros, evitando detalhes. Estamos apenas tentando entender a ideia geral. E então, uma bela conclusão, encerre no final, digite uma palestra para que possamos tirar o máximo proveito desta lição Agora você sabe que pode desenhar com um lápis, o que estou demonstrando lá, mas também podemos desenhar com um pincel Algumas pessoas acham que um pincel serve apenas para pintar, mas pode ser usado de forma semelhante a um lápis. Eu tenho minha escova de espada e também tinha essa pequena ponta ao redor. Ambos são propícios para fazer traços bons, finos e longos, que é o que vou demonstrar neste vídeo Sempre que estiver desenhando com o pincel, provavelmente é melhor usar uma mistura de tinta fina ou parecida com leite. Se for muito grosso e seco, você não terá uma linha muito longa. Nesse caso, vou pré-misturar algumas cores e aí tenho minha imagem de inspiração. Eu vou pular por aí. Temos alguns prédios, temos alguns carros. E assim por diante, acredito que seja um táxi para o lado direito. Vou explorar isso primeiro. Você pode ver que esta imagem está cinza. Não estou focado na cor aqui, estou focado ou não estou focado, estou pensando em cores mais arbitrárias E quando eu uso uma imagem cinza, acho que isso me ajuda a me afastar da cor real do assunto. Mesmo que esses carros possam ser amarelados ou amarelos alaranjados. Na vida real, estou pensando de forma mais arbitrária. Também usei alguns azuis finos, azuis acinzentados e roxos. Observe que estou mantendo ideia de deixar as coisas se misturarem e se misturarem um pouco Trabalhando de molhado em molhado, deixando a cor agir, sem tentar controlar tudo. Se eu sangrar um pouco ou pingar um pouco aqui e ali, o que talvez tenha sido um acidente, não vou suar Vou deixar que fique aqui infundindo um pouco de amarelo e coisas diferentes Você quer encontrar esse desenho ou apenas ter a ideia de que seu desenho é útil na pintura, especialmente nas aquarelas. Porque você chega a um certo ponto em uma pintura e talvez precise adicionar alguns detalhes. Talvez você queira fazer algum trabalho de linha e tudo mais. Ter a experiência de usar o pincel como ferramenta para desenhar é muito útil, sinceramente, pintar é desenhar, realmente não há muita diferença entre os dois Uma é que você tem um pincel e está colocando cores. A outra é que você tem um lápis e está colocando um pouco de cinza. Pode ser um lápis colorido e assim por diante. Mas eles são todos iguais. Os pincéis vêm em tamanhos muito grossos, formas diferentes e todas essas coisas. E os lápis tendem a vir com uma ponta, ou talvez você esteja usando carvão vegetal de videira que tenha uma base mais larga Mas, de qualquer forma, o objetivo aqui é encontrar um pouco de liberdade com a ideia de desenhar com seu pincel. Quando você está fazendo isso, novamente, não estamos tentando desenhar imagens perfeitas do que é nosso assunto. Estamos apenas tentando encontrar a liberdade de usar o pincel com tanta frequência que é fácil ficar muito apertado quando você tem um pincel na mão. Mas se você o usa de forma caligráfica gratuita, deixando-o explorar e vagar por aí, é uma experiência muito boa Isso faz você pensar de forma um pouco diferente sobre sua arte. Novamente, isso é muito importante, como você verá à medida que avançamos neste desenho com a seção de pincel. Como isso será útil quando se trata infundir a ideia de pintar blocos de cor e forma e assim por diante Então, como você pode ver, muito imperfeito, mas muito bom, e estamos obtendo aquele efeito de aquarela É isso que buscamos aqui. Vou pular para a próxima e vou pegar o táxi no canto esquerdo Novamente, sem largar, tentando colorir o táxi em si, não estou adicionando nenhum bloco de cor. É só olhar para ela e depois dizer, ok, se eu tivesse um lápis na mão, como eu poderia rabiscar, rabiscar e desenhar essa coisa Só estou tentando mantê-lo bonito e solto. Esse é o fluxo depois de qualquer maneira. E deixar as coisas correrem e se misturarem e todas essas coisas também é uma parte vital desse exercício. Carros são interessantes, podem ser um assunto muito desafiador, mas são basicamente retângulos Ou eu acho que você poderia dizer retângulos que estão pairando acima do nível do solo e, em seguida, os pneus conectam esse retângulo Quando você tem uma sombra, você só tem essa sombra embaixo do retângulo flutuante Não sei se ele consegue imaginar isso ou não, mas é assim que eu os vejo. E então, é claro, o retângulo é esculpido em ângulos e formas que ajudam a formar o capô, o pára-brisa e Mas continuando com isso, vou adicionar uma pequena sombra, aparece novamente nesta fase do jogo. Isso é tudo que precisa ser. Novamente, basta encontrar essa liberdade com o pincel para desenhar. Dando ao meu cérebro, ao meu corpo, a chance de desenhar com um pincel. Tudo faz parte disso. realizar esses movimentos físicos e depois se treinar mentalmente importante realizar esses movimentos físicos e depois se treinar mentalmente para poder desenhar facilmente com um pincel Agora, vou dar uma olhada no prédio na parte de trás. Alguns edifícios públicos parecem muito importantes, não é? Começarei apenas com o topo e depois com o campanário, e depois descerei novamente. Basta acertar e errar em certas áreas do edifício. Não estou tentando me absorver completamente com tudo o que está envolvido no prédio. Basta olhar para ela, tentar reduzir algumas formas, tentar anotar alguns detalhes e depois deixar o resto se acalmar um pouco. Mesmo nesse estágio, estou tentando manter aquela sensação de pintura aleatória, mas desta vez pensando mais em desenhos aleatórios, como sentar desenhando e rabiscando, em vez de tentar renderizar desenhos perfeitos É bom. Essa é uma ótima maneira se familiarizar com seu pincel. É uma boa maneira de criar linhas finas, linhas grossas, linhas de escovação a seco, onde você obtém traços mais rápidos e começa a ver um pouco da textura do papel aparecendo em algumas linhas, como eu estou Agora, estou usando meu outro pincel . Na verdade, não, me desculpe. Esse ainda é meu pincel de espada, mas apenas usando a ponta dele para criar linhas bem finas, parecidas com lápis de penas E então, é claro, quando eu pressiono a superfície, as cerdas se espalham um pouco Vou acabar com uma linha muito mais grossa. Um exercício muito bom de se fazer. Faremos isso um pouco só para sentir isso aqui. Estou apenas brincando com uma das figuras que estão lá. E, novamente, sem tentar escolher uma cor ou matiz que deveria estar lá, estou apenas mergulhando aleatoriamente meu pincel nas diferentes áreas da minha nas diferentes áreas paleta e retirando um pouco de Tudo bem, indo até aqui e entrando , parece o prédio. Novamente, vou voltar para o prédio ao fundo e brincar com algumas dessas formas. E dedica um momento para observar o prédio e tentar ver coisas que eu normalmente não veria se estivesse simplesmente olhando Ei, é um plano de fundo, então eu não preciso realmente me preocupar com isso, só preciso ter uma forma interessante. E eu vou seguir em frente. Estou demorando um pouco mais para perceber como as coisas se conectam e se fundem E, claro, apenas tentando manter a calma e brincadeira com a execução quando você está fazendo isso Apenas anote se você tem fraquezas e perspectivas. Se houver certos desafios com o desenho de figuras. Se você achar que há certas coisas pelas quais se sente atraído, você fará isso e ficará tipo, cara, eu realmente gostei de trabalhar com carros. Ou talvez você queira desenhar as árvores, os arbustos ou os edifícios retangulares ao É bom saber que, como artistas, temos a maior parte do tempo. De qualquer forma, pinte e gravite em torno das coisas que achamos interessantes Em uma paisagem como essa, onde temos figuras, árvores, prédios, coisas dessa natureza, você pode conseguir dez pessoas, dez artistas de aquarela diferentes para pintá-la Cada um se sentirá diferente em relação a cada parte disso. Alguns podem estar mais inclinados para a arquitetura, outros podem estar mais fascinados com o carro ou com a forma como os carros estão conectados aos arbustos e às árvores É bom saber isso, porque é aí que você começa a desenvolver um pouco de estilo. Você começa a descobrir as coisas que você está interessado em pintar. Só porque você está interessado em ver algo visualmente como, oh meu Deus, aquele pôr do sol ou aquela paisagem montanhosa é simplesmente Nem sempre se traduz em um bom assunto para você. Se você pegar essa ideia e começar a desenhar frutas, começar a desenhar xícaras de chá, começar a desenhar coisas diferentes, então poderá descobrir que, sabe o que, eu gosto de desenhar frutas tropicais. Isso é algo que, por algum motivo, quando eu pinto ou desenho assim, estou realmente gravitando em torno disso como tema e como artista nesse nível criativo, e talvez você nunca soubesse realmente algo que atrairia você Você, ao mesmo tempo, faz essas conexões que se tornam muito importantes como artista para seu trabalho a longo prazo. É tão fácil cair nessa armadilha e, tipo, oh, essa é uma imagem muito legal, eu vou pintá-la Então você perde o rumo por vários motivos. Mas às vezes você se perde só porque não há entusiasmo suficiente. Não há nada em que você possa se entusiasmar como artista. Você fica tipo, uau, você fica tipo, bem, o que está acontecendo? Gosto de ver a imagem, mas por algum motivo ela simplesmente não está se conectando comigo no nível artístico. Eu não tenho. Apenas algo para ter em mente. Tudo bem, vamos dar uma olhada na peça aqui. Novamente, desenhando com o pincel, é você quebrando o gelo com essa ideia. E você pode ver que nada está realmente colorido, são apenas contornos E espero que isso nos faça bem e use algo de bom à medida que avançamos Ok, então fomos desenhados com o pincel, infunda as características da aquarela Por isso, estamos procurando transparência, pincel seco e todas aquelas coisas maravilhosas sobre as quais falamos. Estamos misturando valores claros e escuros. Portanto, você não quer que tudo seja muito diluído, leve e valorize Você não quer que tudo seja muito escuro. Então, basta misturar e combinar. Não precisa estar escuro ou claro em nenhuma área específica, apenas o que você quiser colocar no chão. Novamente, evite muitos detalhes. Não se envolva muito em coisas que não importam. Basta escrever a ideia geral como se estivesse desenhando e rabiscando e seguir em frente. Aí está. Vejo vocês e na próxima vamos acrescentar a essa ideia maravilhosa de desenhar com o pincel. 30. Misture desenho e pintura: Bem-vindo à aula. Vamos explorar as técnicas de pintura novamente. Novamente, essas são várias ideias. Estamos começando desenhando com o pincel. Aqui vamos misturar a ideia de desenhar com o pincel, com a ideia de pintar. Então, vamos bloquear em algumas cores, novamente, detalhes mínimos usando tinta grossa e fina. E depois o embrulho no final misturando um pouco de tinta. Aqui, vou usar meu amarelo, um pouco de laranja, e ler sobre isso. Pegue algo substancial, mas talvez um pouco mais grosso. Vou colocar um pouco de tinta e depois colocar um pouco de vermelho Mesmo que você não consiga ver minha paleta aqui, porque estou trazendo a imagem, o objetivo aqui é pensar em uma lavagem variada. Não queremos secar na horizontal, como já falamos. É bom ter um pouco de calor, um pouco de frio. O que quer que você faça, não use apenas um. Ele não mistura um lote de laranja. Se você quiser fazer um táxi amarelo laranja e usar o mesmo na lateral, você pode colocar um pouco mais de vermelho na lateral, você pode colocar um pouco mais de amarelo nele. Lá, você tem uma grande variedade de tons semelhantes que funcionariam para o táxi Dessa forma, quando a lavagem estiver pronta, é interessante ver em comparação algo que vai aparecer. Novamente, um olhar fraco e tímido. Queríamos ter aquela sensação despreocupada de aquarela pela qual trabalhamos tanto para chegar lá Realmente trabalhamos essa ideia na última seção em que trabalhamos com cadeiras e pintamos os celeiros e coisas assim, onde esperamos pegar um assunto muito simples e deixar a cor da água ser o ponto focal Em vez de deixar a cadeira, é a forma como a pintamos que se torna interessante. É aí que a arte, eu acho, assume muito mais, qual é a palavra que estou procurando aqui? Acho que é quando fica um pouco mais envolvente, quando o estilo e a forma como algo é feito são tão ou mais interessantes do que o assunto em si. É quando eu sinto que, você sabe, você está no caminho certo. Agora, deixe-me recuar aqui onde estou trabalhando agora. Lembre-se de que eu coloquei isso de lado e deixei secar um pouco. Deixar secar um pouco reduzirá a quantidade de sangramento agora. Ainda está muito molhado. Ao ver a imagem aqui no final do vídeo, você notará que há muito sangramento e fusão acontecendo. Mas se eu fizesse isso um pouco cedo demais , talvez fosse demais. Não conseguiríamos uma boa separação dos valores e outras coisas. Eu deixei isso secar um pouco. Ainda estou bloqueando as coisas. Estou escolhendo algumas cores. Eu quero colocar a cor. Eu quero bloqueá-lo. Mas também estou dedicando meu tempo a isso. Estou trabalhando de um lado para o outro. Vou colocar um pouco de respingo lá, misturar uma cor diferente, colocar um pouco de azul, colocar um pouco de respingo Deixe-me ir até esta área e trabalhar um pouco lá. Eu costumo pular um pouco. Eu não fico muito envolvido em uma área da pintura lá. Eu uso um pouco de amarelo para a luz da cabeça. Observe como toda essa fusão está realmente começando a se tornar importante agora. Agora vou começar a trabalhar eventualmente em alguns derrames lá Você viu que estava desenhando, que estava desenhando um círculo ao redor do farol Vou adicionar minha pequena sombra aqui para começar a fazer essa coisa ficar um pouco na página. As sombras tendem a fazer isso. Então vou começar a desenhar um pouco à medida que nos aprofundamos um pouco mais. Só estou deixando cair um pouco de cor aqui e ali. Novamente, isso é sobre pintura aleatória, certo? Queremos manter essa ideia um pouco, mesmo nesta fase. Claro, nada é perfeito e tudo bem. Há um arbusto verde atrás do táxi. Vou usar isso para pintar um pouco de espaço negativo, o qual não falamos. Colocar aquele verde atrás do carro me permitiu a opção de fazer uma borda no capô. E defina o lado esquerdo desse carro, a frente, o lado esquerdo. Agora, só um pouco de água no pincel. Então eu limpo meu pincel e coloco um pouco de água no chão. Eu vou pular agora até o prédio. Agora, o objetivo aqui não é criar uma obra de arte finalizada. Isso é para usar essa ideia de combinação de desenho e pintura. Você verá que agora eu estou desenhando mais do que estou pintando. Saltando, batendo em algumas bordas, batendo em algumas linhas que criam a forma daquele a forma A parte divertida desse exercício é que você pinta um pouco para bloquear algo. Então você se afasta e diz, ok, bem, eu não preciso realmente pintar isso. Eu quase consigo desenhá-lo. Coloque uma linha lá e desenhe e tudo ficará bem. Vou pintar o espaço negativo ao redor desse táxi no fundo apenas para criar a forma para definir onde a parte superior e as laterais desse táxi estão agora. Basta adicionar um pouco mais de valor saturado e todas as coisas divertidas. Então, neste momento, principalmente pintando, eu comecei o processo de desenho, mas eu diria que ainda estou pintando mais bloqueando as coisas que estou desenhando e isso é porque tudo ainda está molhado, certo? Vá lá e eu começo a contornar um monte de linhas, então elas simplesmente vão sangrar demais naquela aquarela sangrar demais naquela aquarela Então é aí que o tempo é importante. Portanto, não queremos apressar o trabalho de linha. Temos que ser um pouco metódicos e cuidadosos ao colocá-lo de lado e, quando começarmos, vamos realmente fazer isso. Tudo bem. Agora, basta remover um pouco de tinta no capuz. Só um guardanapo. Então, aí está minha linha de trabalho voltando, adicionando detalhes com essa linha aqui, desenhando aquele pneu. Agora vou entrar, estou testando isso embaixo da grelha. E agora eu tenho meu pequeno pincel e desenhei algumas linhas para representar a grelha Provavelmente era um pouco cedo demais porque isso se dissolve muito rápido. Eu esperava que a forma se mantivesse um pouco melhor, mas não entendi bem. Vamos fazer uma pausa aqui e vejo vocês na segunda parte Então, tudo isso ainda está configurado, tudo ainda está bastante molhado no papel. Vou pegar outra pequena seção aqui e brincar com aquele prédio ao fundo. Você me viu levantar um pouco daquela tinta na amostra laranja E apenas removendo um pouco da umidade para que eu possa entrar naquela área e pintá-la um pouco mais cedo ou mais tarde. Tudo bem. Eu tenho um pincel menor agora. Isso é um círculo muito pequeno e pontiagudo. Eu quero secar algumas dessas áreas para que eu possa começar a infundir um pouco de desenho nelas Eu quero chegar a esse ponto aqui adicionando um pequeno bloco de cor lá. E eu vou fazer um pouco de pintura espacial negativa ao redor deste carro, novamente, só para brincar com ele. Novamente, esse exercício ainda é uma pintura aleatória, apenas brincando com essa ideia. O objetivo era sempre manter essa coisa divertida em mente, mas queremos adicionar pouco de cor aos nossos assuntos e, é claro, voltar e desenhar neles Temos essa linha de trabalho que se torna parte do assunto. É como se estivéssemos novamente segurando um lápis e desenhando nele. Essa é a atitude que você quer ter com isso. Mas, novamente, o desenho aparecerá em breve, quando as coisas secarem. Mas aqui e ali, vou adicionar uma linha e acho que estou desenhando. Eu não estou pintando isso. Tenho um lápis na mão e estou simplesmente desenhando como se estivesse usando um papel de desenho e um lápis ali. Novamente, apenas uma pequena pintura espacial negativa. Brincando com aquele pequeno táxi na parte de trás. Brincando com cores, cores arbitrárias. Na maioria das vezes, eu conheço aquelas cores de mogno profundo, elas realmente não existem muito na foto que estou usando, mas apenas explorando e me divertindo com conheço aquelas cores de mogno profundo, elas realmente não existem muito na foto que estou usando, mas apenas explorando e me divertindo com elas. Isso é bem seco. Eu adicionei apenas uma marca selvagem lá. Agora vou entrar na ideia de desenhar alguns detalhes do prédio apenas para dar uma aparência finalizada, para dar uma aparência divertida e esboçada Quero dizer, há muitos artistas que usam essas técnicas de linha e lavagem. Não sou louco por colocar uma linha ao redor cada centímetro quadrado e borda de um objeto. Gosto de coisas mais aleatórias do que isso, menos previsíveis, eu acho, do que fazer isso. Desenhe um livro de colorir em que você coloca uma linha ao redor tudo que eu gosto de acertar e errar. É isso que eu procuro aqui novamente, estou nesse modo de desenhar. Você pode ver as linhas muito finas e estou basicamente desenhando meu assunto agora, que vou colocar de volta para você. Mas eu realmente não vou pintar isso. Eu fico tipo, ok, quanta informação, quantas linhas ou quanto desenho eu tenho que escrever para ter uma ideia do meu assunto aqui? Eu usei poucas linhas, não apenas algumas ao redor das colunas. E o pequeno triângulo inclinado ali. Alguns para o campanário à medida que ele se eleva. E agora vou pegar um pouco de azul celeste e detalhar o resto. Vou fazer uma pintura espacial negativa ao redor do topo daquele campanário Se eu estivesse fazendo uma paisagem e precisasse de um céu, ou se eu quisesse pintar isso, isso é tudo que eu teria que fazer. Estou aprendendo tipo, ok Robert. Ei, um pouco de cor. Algumas linhas aqui e ali. Acerte o erro no desenho. Um pouco de azul na borda. E você conseguiu um prédio legal, uma ideia agradável, divertida, cuidadosa , livre, não forçada Há muitas descobertas acontecendo com essa coisa. Agora aqui você pode ver que estou desenhando muito mais. Em vez de colocar um grande lote de cores, vou usar meu pincel pequeno, adicionar alguns detalhes aqui e atacar este exemplo com mais de um desenho Para começar, gosto da ideia de colocar a cor primeiro, mas você pode misturar e combinar da maneira que quiser. Agora, isso bloqueava mais algumas cores para diminuir a cor, mas usando meu pincel pequeno para fazer isso. Mas veja como fica legal quando você começa a combinar essa ideia aleatória de pintar e desenhar e alternar entre essas duas Uma maneira super legal e divertida de abordar seu assunto e aplicar tinta. Todas essas são técnicas de pintura, coisas que, esperançosamente, farão com que você pense de forma um pouco diferente sobre seus temas e como você, em vez de fazer as coisas de uma forma ABC, tem várias maneiras de brincar com Então aqui eu tenho meu pequeno pincel novamente e estou desenhando, estou desenhando algumas linhas ao redor da placa em cima do táxi. Desenhar algumas linhas na traseira do táxi para criar o porta-malas, adicionar alguns tons escuros aos pneus, criando uma linha de trabalho interessante Vou voltar para a churrasqueira para que você veja que está descolado. Na verdade, não é algo que esteja um pouco próximo do assunto, mas a imagem é apenas um meio de pintar. Isso é tudo o que é. É um, ei, olha para mim, estou bem. E então é isso. Partimos daí e damos nosso próprio toque às coisas. Adicionamos nossa personalidade e nossa maneira de colocá-la de lado. No final das contas, acho que fica um pouco mais criativo. Há muito mais liberdade, mais espaço para erros também. Mas é muito melhor do que pintar de uma forma padronizada Veja todo o desenho que estou colocando neste táxi, bonito e gratuito com ele. E você começará a ver como isso pode se tornar uma forma viciante de pintar Quando estou pintando, sinceramente, gosto de infundir as duas ideias Sempre pego um giz de cera, um pedaço de carvão ou até mesmo meu pincel Eu também desenho muito com meu pincel. Eu esculpo meus temas pintando os blocos de valores de cores E então eu uso o pincel ou qualquer outra coisa para desenhar alguns detalhes e bordas e coisas assim que precisam de um pouco mais de atenção de qualquer maneira. Sim, você pode começar a ver como essa combinação está começando a ajudar um pouco. Eu tenho um pouco de tinta restante na paleta, tenho um pouco de tempo aqui e também sobrou um pouco de papel Então, eu vou preencher essa coisa. Eu posso te dizer que quando eu estava pintando isso, eu me diverti muito com isso. Eu fiz vários deles. Eu só estou te mostrando este, mas eu tenho uma pilha Eu realmente entrei na ideia e realmente a abracei. E eu fiz um monte de coisas diferentes que fiz com ele. Talvez no final da aula eu mostre algumas das coisas que não foram escolhidas. É só que você não quer me ouvir dizer a mesma coisa repetidamente. Eu só tento divulgar as ideias. E então eu acho que se o que eu tenho lá fora é bom o suficiente, então eu não preciso me repetir. E vocês não precisam me ouvir me repetir. Tudo bem? Agora, apenas bloqueando em cores. Então, é uma espécie de pintura aleatória. Desenho aleatório, certo? Você pode me ver desenhando nos faróis, desenhando diferentes detalhes do táxi, das rodas. Obviamente, estou ficando sem espaço lá embaixo, mas vou entrar o que puder. E, novamente, combinar os dois, que é muito divertido, e é claro que você pode fazer isso com qualquer assunto. Achei que seria legal porque uma cena como essa tem muitos detalhes, muitas opções. Isso nos dá praticamente tudo o que precisamos. Temos algum objeto feito pelo homem, coisas na natureza das árvores e outras coisas. Há muito por onde escolher em termos de como podemos nos movimentar Mas é claro que você pode usar imagens da sua praia, férias e frutas, seja o que for. Vou fazer algumas frutas tropicais com essa ideia nas próximas aulas. Começando com alguns carros e construindo, vou mostrar como podemos pegá-lo e misturá-lo com outra coisa. E espero que isso seja inspiração e informação suficientes para você continuar com isso Agora observe os traços que acabei de colocar , que foram muito desenhados com meu pincel, que nem sempre é preciso usar uma aquarela fina e transparente Às vezes, é bom mergulhar nessa tinta grossa e colocar um pouco de água nela , enriquecer e colocar aquelas cores de destaque Coloque-o em alguns lugares aqui e ali. Também tem uma aparência bonita, especialmente se você puder infundir muito finas com essas lavagens E então dê um pouco daquela bela tinta grossa, mais opaca, aquela mistura de mel, aí está Aí está meu estudo que mistura pintura e desenho. Vou te trazer um pouco mais perto para que você possa ver um pouco da tinta. E veja um pouco dessa textura mais grossa e coisas assim que eu uso Novamente, coisas divertidas, divertidas. É assim que deveria ser. Deve ser divertido. Você não deve se estressar, roendo as unhas e suando até a próxima obra-prima Divirtam-se com isso, pessoal, as obras-primas virão desde que vocês aproveitem o processo e aprendam a usar o meio Ok, então, novamente, misturando desenho e pintura usando várias técnicas Detalhes mínimos, tinta fina e grossa. E você viu a foto lá, então divirta-se com ela. Vocês correm com isso e nos vemos na próxima aula. 31. Indo para bananas: Mais técnicas de pintura e desenho com o pincel Desta vez vamos enlouquecer. Vamos desenhar detalhes com um pincel, alguns contornos, algumas formas, volumes, coisas assim Queremos manter essa aparência de aquarela. Vamos misturar algumas sombras de cache para que elas não pareçam muito rígidas. E depois, é claro, um pequeno embrulho no final, onde vamos conferir a obra de arte Em seguida, dê mais algumas dicas sobre como você pode usar essas ideias. Aí está a imagem inspiradora. Novamente, desenhar com lápis é comum. Eu só vou demonstrar isso aqui. Eu pensaria mais sobre isso em termos de um esboço brincando com isso Não estou tentando fazer um desenho fotográfico representativo. Basta trabalhar rápido, observar ângulos e ser um pouco mais brincalhão tentar ser realista Como mencionei antes, pegamos a mesma ideia e tentamos replicá-la com um pincel Vou usar alguns ocres amarelos, um pouco de sienna queimada, alguns neutros, algumas cores diferentes que estão Eu, eu encorajo você a se soltar com as cores ao fazer este exercício. Porque se você não fizer isso, você acabará com uma pintura de esboço de desenho que será totalmente gratuita ou o desenho não estará visível Quando você usa cores arbitrárias e coloca alguns valores escuros na área clara, alguns valores claros na área escura, essas marcas tendem a se manter em todo o esboço Todo aquele segundo desenho lá, novamente, apenas desenhando com o pincel. E aqui vou adicionar um pouco de tonalidade ao volume da banana Agora note que é um acerto e um erro, eu não cobri cada centímetro do branco do papel. Estou solto, mas estou deixando as cores se misturarem e se fundirem um pouco sozinhas Esse segundo tom era apenas um pouco de sienna queimada Era só um pouco de azul escuro. Como a banana tem um amarelo quente dominante, achei que seria bom adicionar um pouco de frescor a É como o exercício na cadeira e as diferentes coisas que fizemos até agora para interromper uma lavagem plana. Uma lavagem plana seria se você usasse apenas um tom e tudo estivesse quente ou frio e, quando secasse, parecesse liso e chato, mesmo que não houvesse azul Talvez na imagem inspiradora você tenha que lembrar que a imagem ou a fotografia é o que é. Porém, como artistas, temos que fazer com que as coisas pareçam interessantes no papel. Agora, se você tivesse um emprego e seu trabalho fosse criar uma ilustração que representasse a foto , é claro que você não teria a liberdade de fazer essas coisas. Mas se sua missão é criar um belo esboço em aquarela e retratar e ter que retratar e ter esse tipo de sensação solta e despreocupada, essa aquarela é muito boa nesse tipo de aleatoriedade nesse tipo de aleatoriedade Acidentes felizes. Então temos que tomar alguma liberdade para fazer algumas mudanças, ok? E para me divertir um pouco com isso, estou lá, estou apenas fazendo um pouco de levantamento de peso. Então era uma escova úmida, mas tinha muito pouca água. Estava úmido o suficiente para extrair um pouco dessa tinta. Mas era importante observar que eu entrei e saí. Eu não sentei lá, mexi e mexi muito com isso. Eu tinha um trabalho a fazer. Decidi como queria fazer isso, fiz isso e deixei de lado. Tudo bem Então, agora vou colocar um pouco de sombra monetária na banana lá no fundo. E eu vou fazer o mesmo aqui com a banana à esquerda. Só estou criando algumas bordas rígidas. Quando você pinta molhado em molhado, obviamente as cores se fundem e se misturam Mas quando eu lavo o secador de cabelo aqui e as coisas começam a secar e ficam um pouco mais claras, como a aquarela quando seca , posso voltar e fazer uma ou duas pontas duras apenas para mostrar a forma e o volume daquela banana Tudo bem, aqui estou usando um pouco de vermelho, uma luz vermelha com siena queimada e fazendo alguns Tudo bem, adicionando detalhes. Ao desenhar e não tanto pintar, é aí que desenhar pode ser realmente divertido. Se você é ilustrador e gosta fazer essas coisas e gosta dessa ideia de desenho, use isso em suas ilustrações porque é realmente uma ótima maneira de dar uma aparência divertida à obra de arte, tudo o que ela precisa tudo Isso lhe dá forma. Isso lhe dá forma. Você pode começar a sentir onde está a sombra. Você pode começar a sentir onde estão os lados mais escuros da banana Aqui, estou apenas desenhando um pouco mais, usando mais algumas das tonalidades que estão na paleta Criando esse peeling e tentando fazer com que pareça decente. O objetivo é, novamente, não copiar a imagem, apenas criar uma captura da essência dela para que, quando você se afastar e olhar para ela de uma visão e distância normais, possa ver que é uma banana, para que você não precise sentar lá e coçar a cabeça para ver o que é. Mas quando você se aproxima dela, ela começa a se desfazer um pouco. Todos esses tons e essas linhas e tudo mais, eles começam a aparecer um pouco mais e você começa a ver essa diversão. Agora, quando entro nesta banana, estou usando tinta muito mais grossa Isso é quase direto da tinta do tubo. Muitas pessoas não usam aquarela dessa forma, isso remete ao leite e ao mel O chá é muito fino, aguado e transparente. O leite é muito transparente, mas não tanto quanto as misturas de chá E então o mel sai muito grosso da tinta tubular. Você pode usá-lo dessa forma. Está tudo bem, está perfeitamente bem. Você não precisa ter todo o esboço ou pintura em aquarela para ser transparente Pessoalmente, acho que você quer um pouco de cada um. Você quer aquela lavagem clara e transparente. Você quer aquele sabonete de leite mais espesso. Você também quer essas áreas opacas, como para acentos e coisas assim Sempre que olharmos para essa imagem, quando ela estiver pronta, você poderá ver as áreas mais espessas que eu coloquei. Isso é bom. É quase como pintar com acrílicos, mas você está obtendo o melhor dos dois mundos Você está obtendo essas misturas transparentes e aquosas. E então você está obtendo aquelas pinceladas grossas de tinta quase texturizada Eu pintei a banana primeiro e depois voltei com a sombra. Estou deixando essa sombra transbordar para o amarelo e o dourado para a banana Sempre que você estiver experimentando essas ideias, misture um pouco, pinte a sombra primeiro e depois volte e pinte a banana Pinte a banana e depois faça a sombra. Desenhe alguns contornos primeiro e depois volte e preencha com um pouco de cor Coloque um pouco de cor como estou fazendo agora, aleatoriamente indo e voltando para o lado da sombra, o lado da luz, e depois volte e adicione algumas linhas. É disso que se trata. Você não quer ficar preso ou adquirir hábito de fazer as coisas da mesma maneira o tempo todo. A beleza desses rabiscos e esboços, e espero que toda essa aula, seja apresentar o básico, as características e fazer com que você aceite Depois, para lhe ensinar algumas ideias sobre como podemos explorá-la e nos divertir um pouco com ela, sem ser tão rígidos com isso Todas essas técnicas podem ser combinadas. Você pode usar essa ideia de desenhar, como estou fazendo agora, e combiná-la com coisas diferentes que abordamos, assuntos diferentes, coisas assim. Você pode ver agora que estou voltando com alguns trabalhos de linha e tudo isso ainda não está muito molhado. Mas você pode ver que a banana no canto inferior esquerdo tem muito brilho , está muito molhada Mas eu tenho outra pequena área aqui. Quero cobrir esta página com bananas novamente, só brincando. Agora eu acho que quanto mais eu faço isso e quanto mais eu entro nisso, as coisas ficam soltas, mais ideias começam a circular É por isso que é tão importante fazer essas coisas. A arte finalizada é boa, mas é simplesmente uma medida do que você já sabe. Você nunca fará seu melhor trabalho quando estiver fazendo uma pintura finalizada. É como uma performance, uma dançarina de balé, ator ou qualquer outra coisa Quando eles ensaiam ou qualquer outra coisa, eles acertam em cheio. Ou quando eles estão lá praticando sozinhos , eles acertam Mas quando você está na frente do público e a música está ligada, as luzes estão acesas, tendemos a pensar que se podemos fazer 80% a 75% de nossa capacidade, temos sorte, é assim que funciona e é assim que a arte é finalizada. Mas quando você está aqui fazendo esses rabiscos e não se importa com isso, não há mais pressão Então você não está se estressando por ter que pintar algo incrível para postar no Instagram Você tem isso, ok? Eu vou experimentar. Eu quero jogar e quero aprender. E eu quero ultrapassar os limites do que eu sei. Se eu sento lá e pinto o que eu sei o tempo todo , então qual é o objetivo? Essas coisas, o que estou te mostrando agora, às vezes estúpidas, talvez ou podem parecer, qual é o objetivo O que eu estou procurando? Mas para artistas, para aqueles que passam tempo, você faz isso, o que isso vai te ensinar, e o que você já deve saber é que ele começa a desenvolver um estilo. Você começa a encontrar coisas às quais se agarra. Há outras coisas às quais você pode não se apegar e que você pode dizer, bem, mas não é bem isso que eu procuro Talvez eu não queira seguir esse ângulo. Mas o objetivo é fazer as coisas de uma forma que você normalmente não faria. E você encontra a descoberta. Você começa a ver as coisas de forma diferente. E você começa a desenvolver essas pinceladas exclusivas, essas misturas de cores E aborde apenas a atitude de que, ei, eu posso abordar minha arte forma muito despreocupada e sem me estressar com isso Ou eu posso sentar aqui e me ajoelhar e segurar a escova com força, cerrar meus dentes e fazer algo muito forçado, rígido e forçado Nós não queremos fazer isso. Arte é quando você começa a aprender o meio e começa a se sentir confortável com seus alcances , tudo se resume à sua assinatura. Como é a sua arte? E como você pode colocar sua personalidade, seu estilo e energia nisso? E isso é o que essas coisas te ensinam. Se você fizer isso repetidamente, começará a desenvolver essa conexão pessoal com o meio e seus assuntos. E unificando sua própria voz, sua própria maneira de fazer as coisas Espero que esse vídeo tenha ajudado. Achei que estava muito bom lá. Estou apenas removendo um pouco de tinta para que você possa ver a sombra. Mas sim, isso foi muito divertido. Gostei muito desse exercício de pintar desenhar e trabalhar com um assunto simples só para encontrar meu caminho. Mas no final, achei que era uma ótima peça. Quer dizer, eu provavelmente pegaria aquele pendrive na minha cozinha. Eu adoro coisas assim. De qualquer forma, desenhando detalhes com o pincel, variando os tons, os valores e a espessura da tinta, queremos manter aquela aparência despreocupada da aquarela maneiras diferentes, que você possa misturar, projetar sombras, transformar úmida em úmida e Espero que tenham gostado e, claro, nos vemos na próxima 32. Projeto melões com fusão: Tudo bem, semelhante às bananas, vamos fazer a mesma ideia. Então, queremos desenhar um pouco, mas isso seria mais como um desenho minimalista, apenas adicionando um pequeno toque aqui e ali, novamente, variando os tons e os valores, mantendo aquela aparência solta mantendo aquela Faremos uma fusão úmida e úmida para obter alguma gradação, fundir sombras no objeto e, em seguida, uma conclusão no final para que possamos dar uma olhada na obra de arte e recapitular um obra de arte e Tudo bem, então usando minha pequena ponta ao redor. Vou começar com esse desenho da parte superior do melão. Se você está vendo a inspiração de melão à direita, estou fazendo a que está no canto superior esquerdo agora Eu sei que posso chegar logo abaixo disso com um pouco de verde mais escuro Eu misturo esse verde com um pouco de cobalto, um pouco de amarelo limão Quase não toco nele. Quando mal o toca desse jeito, ele vai se misturar. Nós vamos conseguir essa fusão. O verde e o amarelo começarão a se misturar, mas também o amarelo que coloquei era mais grosso do que o verde que estou colocando agora porque é uma tinta um pouco mais grossa, que essa lavagem fina que estou fazendo com o verde no lado sombrio não vai invadir Uma pequena coisa sobre o uso dessa tinta mais grossa permitirá, novamente, que a umidade seja um pouco mais resistente a ela Mas ainda vai se misturar um pouco, como você vê aqui. Você percebe que, se olharmos para a imagem inspiradora e compararmos com o que estou fazendo, elas não estão muito próximas. Talvez sejam semelhantes na perspectiva e em tudo menos na combinação de cores, observando os lugares exatos onde há luz, valor, valor escuro e todas essas coisas Quero dizer, há imperfeições quando a comparamos com a imagem, mas você não pode se preocupar muito com isso, ok Quero dizer, se você se estressar com essas coisas, então é aí que você vai estragar a sensação de aquarela Comecei com o lado sombrio. Eu pego primeiro o verde, o verde mais escuro Aqui estou adicionando alguns ocres amarelos e algumas sienas e colocando Agora vou ficar super grossa com o amarelo. Isso está entre mel e leite. Então, uma boa mistura grossa. Nós, esta é a pele ou a casca e depois vou enrolá-la A propósito, essa foi uma boa linha de desenho. Embora tenha sido apenas um traço fino, eu o tratei como se estivesse desenhando aquela borda ao redor. Vou chegar a esse amarelo em um minuto. Aparentemente, vou fazer uma pequena gradação aqui. Eu sei que está molhado. OK. Assim, posso pegar uma mistura mais escura do verde e passá-la pela parte inferior E agora eu deixo isso se misturar. Eu não vou me preocupar com isso. Por mais que seque, está tudo bem para mim, desde que eu dê um pequeno toque daquela tonalidade mais escura em direção à base da laranja, onde ela está desaparecendo de Isso é tudo que eu queria. Uma gradação de um tom de verde mais claro para um tom de verde mais escuro quando entramos lá e começamos a mexer com ele e dizemos, oh, não parece Parece aquela foto. É aí que realmente começamos a ter problemas. Só queremos uma representação de um melão e um melão fatiado e pronto Se você está procurando uma foto representativa, peça aqui, então, honestamente, você provavelmente deveria usar óleos ou acrílicos ou algo mais propício para isso porque você realmente vai lamber tanto a tinta que ela perderá a aparência de aquarela a aparência de aquarela E qual é o objetivo de usar aquarela? Se você vai forçar o controle a não fazer realmente o que é melhor projetado para fazer. É como comprar uma Ferrari e andar 10 milhas por hora Você sabe, se você só quer economizar, compre um pouco de Hyndai ou algo assim aqui compre um pouco de Hyndai ou algo assim Eu fiz o verde interno do melão e agora estou um ocre e um pouco de sienna queimada e adicionando a sensação da casca, havia um valor um pouco mais Isso é atingir o sol, em vez disso, atingir a luz. E eu sei que isso vai se misturar e sangrar um pouco. Tudo bem. Isso é o que deveria fazer. Quando começamos a atrapalhar isso, é quando tendemos a ter problemas. A cor da água é como, ei, isso é o que eu fui projetado para fazer, oh, bem, eu não vou deixar você fazer isso. Tudo bem. Agora vou misturar um belo tom escuro aqui, um valor escuro, devo dizer, que parte disso está começando a secar. Agora eu posso começar a voltar para onde aquela casca está agora Provavelmente ainda está úmido, mas está começando a secar um pouco Vou ter um pouco de sangramento, mas não deveria sangrar tanto quanto teria se eu tivesse feito isso assim que o pintei É só uma questão de tempo, ser um pouco paciente com isso. Estou deixando cair uma tinta um pouco mais grossa e escura na base, onde ela está tocando o Isso vai ancorá-lo um pouco mais para que não pareça que está flutuando lá É bom ter uma pequena sombra de contato aqui. Só mais um cinza neutro aí. Não há tanta cor nessa sombra. Você pode ver isso. Todo esse verde ainda está muito úmido. Tudo isso está sangrando na sombra. Mas foi isso que eu fiz e acho que o instinto natural seria tentar consertar isso em vez de deixá-lo funcionar quando secar Vai ser interessante ver isso, tão interessante quanto algo que talvez seja pintado um pouco melhor ou com mais precisão. Na verdade, são esses acidentes que são uma grande parte do que é pintura colorida. Mas, infelizmente, nosso cérebro não gosta de imperfeições, especialmente nós adultos Tentamos corrigir as coisas até a morte. Estou voltando com algumas sombras agora, começando a colocar alguns pontos e desenhar algumas pequenas formas de sementes lá dentro E por falar em desenho, como eu disse, isso é mais um desenho minimalista Estou retirando a maior parte da pintura e depois voltarei e farei algumas linhas esboçadas mais tarde Agora estou usando tinta amarela mais grossa para capturar a luz que atinge a fatia ali Essa parte superior da fatia mostrará a espessura dela Tudo isso está começando a ficar bem. Gosto de como tudo está começando a se fundir. Estou usando um pouco de vermelho Cad, um pouco de sienna queimada também um pouco de ultramarino neutro E inventando a cor escura desejada e misturando-a um pouco com os verdes também. Agora vou adicionar um pouco de cor primeiro, mas adicionar algumas sementes ou pequenas formas que poderiam ser as sementes desta parte do melão no final. O espectador, as sementes desta parte do melão no final. O espectador, ao olhar para isso, não se importaria Eles não vão ver a imagem inspiradora, eles vão apenas olhar para ela. Ah, sim, esses são conjuntos. Você só precisa desenhar um ou dois ou definir um ou dois. O resto pode ser que pequenos pontos sejam feitos de forma muito vaga porque eles imaginarão ou inventarão o resto em sua mente Quando virem um, verão muito mais. Essa é a beleza da pintura abstrata solta. Agora, usando meu tom escuro aqui, um pouco dessa cor acinzentada, azul acinzentado que está na paleta, e adicionando um pouco de sombra projetada, esse amarelo ainda está úmido, então a casca Eu quero que a cor da água seja um pouco atraente para me dar um pouco de magia Certo? Não estou tentando evitá-lo aqui. Estou começando a desenhar, agora. Estou desenhando algumas linhas, algumas bordas e alguns ângulos e coisas assim. Detalhes que eu perdi quando estava pintando. Mas quando pintamos de molhado em molhado assim, você sabe, você vai ter muitas bordas suaves. E agora eu posso voltar com esse pincel, meu pequeno forro aqui, e desenhar alguns detalhes Isso é tudo que estou fazendo aqui. Você pode ver que estou desenhando a cunha na parte superior. Trazendo essa linha até o Reno. Desenhando algumas sementes e pulando um pouquinho ali Usando um pouco de azul, mais um azul esverdeado aqui. Brincando com cores, tentando ver até onde eu posso ir. Novamente, desenho minimalista, mas mesmo assim desenhando. Novamente, será muito divertido fazer isso para ilustrações e coisas diferentes, como aquelas em que você deseja se parecer com o objeto, mas adicionar um pouco de diversão a ele Mas de qualquer forma, aí está. Espero que você tenha gostado. Então, alguns desenhos e pinturas minimalistas, novamente, variando tons e valores, mantendo aquela aparência de aquarela solta um pouco úmida e mantendo aquela aparência de aquarela solta úmida E usando o Fusion, é claro, para as sombras e o objeto, tudo está bonito e solto do jeito que deveria ser Vejo vocês e o próximo. 33. Exploit Drawing: Nesta demonstração, vamos explorar o desenho. Vamos manter as lavagens finas. Examinaremos lavagens variadas, adicionando linhas de perspectiva apenas para dar um pouco mais de profundidade à peça E vamos usar detalhes mínimos, que pode ser um tópico contínuo como você provavelmente sabe. E depois uma conclusão. No final, daremos uma olhada na arte e um pequeno resumo. Aí está minha imagem de inspiração à direita. Mesmo sendo um prédio esbranquiçado, se você apertar os olhos, ele deve remover um pouco da cor Você vai perceber o quão escuro esse prédio é. O erro ao fazer isso, esse tipo de obra de arte, devo dizer, é ficar muito escuro ou muito claro quando você está lidando com um assunto claro como esse Se você comparar o prédio com o céu, verá que definitivamente é um tom médio. Você tem que levar em conta que você quer perder cerca de 15 a 20% do valor da cor porque estamos lidando com a aquarela, vai cair à medida que seca O que estou fazendo agora é apenas usar uma mistura de alguns tons neutros, alguns ocres amarelos Você pode ver que também há um pouco de azul que é considerado uma lavagem variada Você não está usando uma tonalidade, na verdade está usando várias tonalidades Já fizemos isso antes, isso não é novidade, mas uma lavagem variada é adequada Mesmo olhando para este prédio, poderíamos facilmente escolher um esbranquiçado rosado e pintar todo o prédio dessa Você tem que saber que simplesmente vai parecer muito plano e monótono O objetivo não é reproduzir a imagem e fazer uma ilustração dela, é mais usá-la como inspiração, para criar arte Algo que se assemelhe à cor da água, que tenha as características e assim por diante Aqui estou colocando um pouco de amarelo lá dentro. E eu só quero ter certeza de que teremos uma lavagem interessante quando tudo isso estiver pronto. Agora não queremos mexer muito com isso. Isso simplesmente vai embaçar as cores. Mesmo se você adicionar tons quentes e frios, você basicamente esfregará a tinta até a morte e todos os cristais e coisas assim se esfregarão E então você acaba com algo que é plano, mesmo usando várias cores. Tudo bem, então, como você pode ver, como isso está secando, está ficando muito mais leve. Acho que, para este exemplo, eu queria fazer duas versões lá. Só estou te mostrando meu pincel de espada. Então, eu vou me confundir. Qualquer cinza, um pouco quente, um pouco frio em algumas áreas, aqueça. Mas não podemos exagerar ou a linha não vai aparecer acima desse tom médio que estabelecemos para o prédio. Mas também não queremos que seja muito grosso apenas nessa área de mistura de leite. Algo parecido. Deve funcionar muito bem. Não gosto de usar a mesma cor. Vou misturar um pouco de bordô, um pouco de azul e talvez um cinza só para que, quando eu estiver pintando, eu tenha várias Novamente, esta é uma versão bastante escura, provavelmente um pouco escura demais, mas ainda podemos trabalhar com ela. Mas temos que pensar e planejar as coisas enquanto fazemos nossa arte. Digamos que você queira criar um estilo como esse e explorar algumas das técnicas de desenho que aprendeu, então você tem que começar a pensar em termos de camadas e dizer, ok, bem, se eu abandonar esse edifício de valor mais sombrio, o que isso vai me deixar Então eu vou ter que ir até os detalhes. Como você vê, estou adicionando detalhes. Estou desenhando, tudo isso não é nada além eu fingir que tenho um lápis na mão ou um pedaço de carvão, e estou desenhando aquelas janelas e os outros detalhes do prédio Mas, novamente, então você tem que dizer, ok, bem, se eu tiver que colocar uma camada mais escura para alguns detalhes e então talvez haja outra camada escura que eu precise colocar, talvez até mais detalhes Se olharmos para as janelas, as janelas estão muito escuras, então há os detalhes dentro da janela. Se quisermos adicionar uma pequena dica a essas coisas, temos que planejar adequadamente, então temos que reduzir um pouco o valor ou, às vezes, apenas novamente, depende do que você está Em outros casos, você pode ter que ficar muito escuro ou um pouco mais escuro. Só depende. Mas, novamente, isso é apenas pensar em um pouco do que você quer fazer com a arte antes de começar. Você pode ver aquela pequena bolha verde que está no final do prédio Eu só fiz algumas pequenas marcas ao redor dela, só para dizer que é uma árvore, é muito divertida, é muito simples e tem uma aparência muito bonita Eu acho que é ou se presta bem à pintura em aquarela aqui Vou voltar e adicionar alguns pontos, algumas linhas, alguns traços de desenho só para dar à pintura e à construção um pouco mais de profundidade aqui para dar à pintura e à construção um pouco mais de profundidade Estou usando tinta muito grossa, então as janelas que eu pintei anteriormente já começaram a secar novamente. Eles vão secar um pouco mais, então agora posso usar tinta mais grossa e escura e adicionar mais alguns detalhes, mais alguns detalhes, mais apenas para torná-la um pouco Mas, novamente, gosto muito desse tipo de visual, dessa ideia de combinar desenho e pintura. É muito divertido trabalhar com ele. E quando você tem um assunto que tem muitos detalhes e informações como essa, como um prédio, você pode realmente se divertir muito com ele e levá-lo para o próximo nível. Mas vou fazer uma pausa aqui e nos vemos no segundo exemplo dessa demonstração Neste exemplo, usarei a mesma imagem, mas vou reduzir um pouco o valor O prédio em si será um tom médio, mas eu não vou ficar tão escuro Isso vai me dar um pouco mais de espaço de manobra. Acho que o desafio da pintura em aquarela é quando você quer fazer essa coisa de camadas e tudo mais, é realmente tentar obter o valor certo para suas lavagens , porque é difícil de É exatamente por isso que coloquei o desafio do valor logo no início deste curso. Porque quando você olha para as cores, muitas vezes nos apaixonamos pelo amarelo, pelo azul ou pelo que quer que seja, mas não vemos realmente o verdadeiro valor Isso leva um pouco de tempo e, é claro, você leva em consideração o fato que a cor da água vai secar. isqueiro depende da umidade do papel quando você coloca a tinta. verdade, quanto desse pigmento será absorvido, misturado e lavado pela Todas essas coisas importam, é preciso quilometragem. Mas acho que essas são as coisas com as quais muitos artistas se frustram e passam para acrílico, óleo ou qualquer outra coisa Acho que se você puder começar a descobrir alguns dos mistérios disso ou alguns desses detalhes E acho que o meio vai se tornar muito agradável. E são realmente as imperfeições e tudo mais que tornam o meio tão charmoso e divertido de se trabalhar Mas, novamente, se você é novo ou já faz isso há algum tempo e está apenas abordando isso da maneira errada e tentando controlar tudo, é claro você realmente tem dificuldades com isso porque está tentando usá-lo de uma forma que, na minha opinião, simplesmente não é uma intenção Tudo bem, então veja a entrega que já estamos recebendo. Você pode ver que com o secador de cabelo ali, essa tonalidade está realmente começando a perder um pouco de valor É isso aí, essa é a característica do meio com o qual temos que lidar Mas quando começarmos a comparar isso com o valor que estou fazendo agora no prédio à direita, você verá que estou um pouco mais claro. Isso vai, novamente, me dar um pouco mais de espaço de manobra para usar linhas um pouco mais claras inicialmente Então meus detalhes, minhas notas finais. Eu também não preciso ser tão morena. Se eles estiverem tão escuros, eles vão estourar um pouco mais, mesmo nesta fase. Se você comparar as linhas que estou fazendo agora com as linhas que estão na primeira versão, você verá que elas têm um valor mais leve. Não preciso optar por um valor muito mais escuro para obter essa primeira camada de detalhes e desenhar, é isso mesmo Isso é o que estou fazendo, certo, exatamente. O que está acontecendo é que estou usando meu pincel como um dispositivo de desenho. Isso pode ser um pedaço de carvão, giz de cera ou qualquer outra coisa. Basicamente, estou desenhando muitos desses detalhes no prédio aqui. Acabei de decidir adicionar espontaneamente uma pequena figura. Vou tirar um pouco dessa tinta colocar um pouco de tom de pele nela. Talvez façamos algo um pouco mais com esse esboço aqui, fora do estudo Também deixei uma pequena área lá para adicionar um carro. Estamos quase transformando essa em mais uma pintura. Mas, novamente, essa não é minha intenção, apenas deixar o espírito criativo assumir um pouco o controle. Eu tenho minhas janelas, obviamente. Se você olhar para as janelas, se você as medir, proporções e todas essas coisas, eu estou muito errado. Mas eu simplesmente estou tentando pintar um prédio que tem janelas e algum interesse arquitetônico. A imagem é simplesmente uma forma, meio para eu fazer isso. Eu dou uma olhada de vez em quando, extraio alguns detalhes e depois faço minhas próprias coisas É muito divertido. Todas essas marcas secas também, estamos obtendo essa textura. Agora, vou voltar e adicionar mais alguns detalhes na parte superior. Novamente, não estou contando as janelas tentando deixá-las perfeitas. não estou vendo todos os detalhes do prédio. Tudo isso é, é o que é. Mas eu quero que a arte seja diferente do prédio real. Se eu fosse contratado pela pessoa proprietária do prédio e ela quisesse uma obra de arte que se parecesse com ela, talvez eu simplificasse um pouco as coisas e fizesse algo que fosse mais uma representação ou mais precisa do próprio Mas como isso é arte, tenho a liberdade de explorá-la da maneira que eu quiser E eu costumo sempre repetir isso, olhar para todas essas lindas marcas de desenho aqui e linhas, me divertindo com algumas dessas características e detalhes. E é disso que se trata, a lavagem variada, adicionando um pouco de amarelo e azul à lavagem inicial em ambas, isso realmente faz uma grande diferença Isso transforma uma cor plana e chata em algo mais excitante Sim, você não pode olhar para o prédio e dizer que ele existe, porque ele realmente não existe. Mas quando você olha para a arte, dá para ver que ela parece mais viva, mais interessante e todas essas coisas. Vou adicionar um pouco de sombra naquele lado do prédio. Mesmo que, novamente, essa sombra realmente não exista. Pensei em torná-lo um pouco mais escuro para que tivesse um pouco mais de forma e volume Vou usar o guardanapo de vez em quando apenas para borrar a pequena tinta para que a lavagem não fique, novamente, muito plana e semelhante em toda a área sombreada Usando meu secador de cabelo aqui, estou secando um pouco. Vou levantar um pouco aqui e ali só para quebrar linhas rígidas e esse tipo de coisa. O principal é que sempre queremos omitir mais do que acrescentar. Acho que essa é uma boa regra prática a ser considerada em termos de detalhes Novamente, você não quer adicionar todos os detalhes que estão na imagem, ou então ela perderá aquela aparência de aquarela fresca e divertida Trabalhando um pouco mais, agora um valor um pouco mais sombrio, adicionando alguns detalhes Agora vou entrar nas janelas para adicionar as pequenas linhas e outras coisas que estão nas janelas. Mas acertar, errar, acertar e errar, pegue alguns deles, alguns vão, acerte alguns deles, solte. É um jogo de equilíbrio, mas, ao mesmo tempo, você precisa saber com o que está trabalhando e o que está tentando fazer. Trata-se de explorar o desenho e infundir mais desenho nele O desenho é, como você pode ver, ideal para detalhes, adicionar textura, adicionar informações ao próprio edifício. Qualquer esboço, como fiz com a árvore ou algo parecido, é uma vantagem Essa é uma maneira muito boa de sair e fazer estudos aéreos de aviões e coisas assim também. Essa coisa rápida de alinhar e lavar, forrar e lavar. Acho que a maioria dos artistas, quando usam isso, tendem a colocar uma linha em torno de tudo e depois preencher um pouco de cor, o que eu acho um pouco mais interessante, um pouco diferente do que isso. Essas são apenas linhas de perspectiva. Vou fingir que é um quadrado, temos essas pedras grandes ou qualquer outra coisa no chão, mas elas adicionam pequenas linhas de perspectiva até puxam você um pouco para o prédio, mas é sempre divertido colocá-las Eu posso ver que há algum paralelepípedo ou algo acontecendo na rua na peça Acabei de mudar o tipo de pedra e decidi fazer um pouco diferente aqui. Coloque algumas figuras na peça à direita, é uma tinta muito grossa que basicamente adiciona o material do tubo. Você não quer ficar muito fraco com uma tinta escura como essa. Realmente começará a parecer desbotado. Veja o que acontece quando eu adiciono a sombra nesta primeira versão. As coisas realmente começam a ficar escuras. Agora que há algo errado com isso. Talvez você queira colocá-lo em um céu azul ou talvez haja alguns carros brancos ou algumas figuras vestindo camisas brancas. E você quer acentuar tudo isso com um fundo escuro Claro, você também pode fazer tudo isso. Vou apenas colocar uma pequena figura aqui em primeiro plano. Só por diversão, observe os pequenos traços rápidos de desenho lá Agradável e fácil. É só um pincel molhado. Bonito e limpo, sem pigmento. Eu só vou levantar um pouco dessa tinta. Ao levantá-la, certifique-se de que haja momentos em que não queiramos romper a pintura por baixo e que haja momentos em que queiramos interrompê-la Depende apenas do que você está procurando. Eu estava tentando remover a tinta. Obviamente, esfregar um pincel molhado nela a levantaria até Misturando um pouco de verde escuro, jogue um pouco de sombra naquela árvore. Muita diversão. E isso é uma enorme liberdade para pintar dessa maneira. E às vezes pense no pincel como uma ferramenta de desenho. E apenas estude seu assunto e tente ter uma ideia de como você deseja usar as linhas no trabalho. Só estou experimentando, que é o que é isso. Novamente, fazer estudos como esse é mais importante do que fazer arte finalizada. Tudo bem, vamos dar uma olhada na peça aqui. Aí está. Recebendo luz natural. Vou aproximá-lo um pouco mais para que você possa ver alguns detalhes, alguns desse belo trabalho de desenho e como isso combina perfeitamente com o assunto De qualquer forma, espero que tenham gostado. Nesta lição, exploramos o desenho. Mantivemos as lavagens quase sempre finas para que pudéssemos desenhar nas linhas e não precisássemos escurecer muito. Falamos sobre lavagens variadas. Mostrei uma pequena ferramenta rápida de como você pode usar linhas de perspectiva adicionando alguns pequenos quadrados ou algo parecido no chão para puxá-lo em direção ao prédio. Detalhes mínimos. Novamente, deixe de fora mais do que você colocou e você deve estar pronto para começar. Espero que tenham gostado. E vejo vocês na próxima. 34. Apresentação do projeto: Agora é hora de prosseguir alguns projetos. Nesta seção, vamos recuar um pouco e revisitar alguns dos exercícios ou exercícios similares que fizemos, mas vamos adicionar um nível de complexidade a eles, então você verá algumas coisas que lhe são familiares Mas, novamente, eles serão um pouco mais desafiadores porque o assunto talvez exija habilidades de desenho um pouco melhores ou um manuseio um pouco melhor do pincel e assim por diante. Tudo bem, então espero que você goste dos projetos agora. Nos vemos quando você terminar. Tchau. 35. Projeto Sorvete: Tudo bem, bem-vindo ao projeto. Três colheres e uma casquinha. Então, técnicas úmidas e úmidas trabalhando com lavagens finas. Vamos usar o plano de fundo e fazer um pouco de modelagem de espaço negativo e detalhes de pintura Então, vamos usar o desenho para adicionar alguns detalhes. E depois um pequeno embrulho no final usando minha escova de esfregão aqui e um pouco de água E vou tirar, vagamente, três bolas de sorvete Novamente, deixando um pouco do branco do papel ou do ressecamento do papel Não estou cobrindo cada pequena especificação do papel. Então, basta desbastar, semelhante ao que fizemos com os potes de metal Agora, um pouco de verde por cima, então talvez um pouco de chocolate com menta ou algo assim, um pouco de ação de pistache na colher de cima Essa colher pode ser um pouco de chocolate ou algo assim. Um pouco de caramelo salgado. Meu favorito. De qualquer forma, adoro esse caramelo salgado. Não consigo superar isso. Agora, trabalhar com um pouco de Alizarin Crimson realmente diluiu um pouco de morango Temos aquele rolo lá, aí estão nossas três colheres Observe que estou usando papel de rascunho. Vou usar um fundo escuro. Achei que seria divertido usar um pequeno lençol como esse. Se você tivesse um quarto de lençol ou pequenos pedaços espalhados Eles são ótimos para essas pequenas pinturas divertidas. E eu não sei, há algo sobre pintar em um pedaço de papel que não é totalmente branco Isso só me relaxa. Então, eu não estou estressada, tipo, oh meu Deus criou algo incrível. Então, é como se fosse apenas um pedaço de papel. Eu posso fazer isso. Qual é a perda? No fundo, havia apenas um pouco de ocre amarelo, uma pequena siena queimada Observe que estou batendo no pincel, estou ficando com essas pequenas marcas de respingos em alguns cones e coisas Só estou aumentando a diversão. Esse é um assunto super fácil. Não é como se tivéssemos que nos preocupar pintar figuras e carros e coisas que exigem mais esforço e habilidades de desenho. Essas são apenas formas simples agora, apenas trabalhando com tinta mais grossa aqui Ok, e basta jogar nos sorvetes as colheres que já estão lá Tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco de tinta mais grossa, permitindo a fusão, permitindo que ela desapareça Quero que o fundo dos sorvetes fique um pouco mais escuro A parte inferior, cada colher e, em seguida, o lado superior esquerdo ficará um pouco mais escuro Fonte de luz, digamos, vinda do canto superior esquerdo. Usando meu secador de cabelo aqui, vou secá-lo um pouco e remover um pouco dessa umidade. Veja, está realmente começando a se acumular. Acho que vou usar meu guardanapo lá para remover um pouco desse pigmento Provavelmente remova demais. Vou retirar um pouco de cada lado da bola de sorvete só para dar a ilusão de um pouco de luz Novamente, só meu pequeno pincel de delineador agora e estou desenhando, ok, estou usando meu pincel como ferramenta de desenho, como se eu tivesse um lápis e apenas desenhando a textura e os detalhes no cone Essa é outra boa maneira de voltar, dar um pequeno passeio pela Memory Lane Lembre-se de que desenhar com o pincel é muito divertido. Isso adiciona detalhes. Ele pode pegar algo que era apenas uma bolha amarela e marrom e transformá-lo em um cone com apenas alguns traços diagonais Agora vou inclinar a prancha e incentivar um pouco a voltar a correr com a roupa. Em vez de tudo correr em uma direção, vou fazer com que suba um pouco só para misturar É isso mesmo. Você pode ver que está começando a secar, está começando a ficar muito mais leve. Lembre-se de que você sempre terá uma queda de 15 a 20%. É assim que acontece agora em segundo plano. Não quero ser muito grosso, então quero manter um pouco de transparência. Vou usar um pouco de ultramarino, um pouco de senna queimada, um pouco de tonalidade neutra Ao contornar o sorvete, algumas áreas eu vou sobrepondo e obtemos aquela transparência, aquelas camadas que se empilham umas sobre Depois, em outras áreas, vou deixar o branco do papel. Vou evitar pintar sobre qualquer sorvete ou casquinha que só vai criar algumas bordas brancas A cor do fundo não precisa se sobrepor a todo o sorvete Então você está obtendo algumas áreas que são algumas áreas que estão em camadas Espero que, no final, seja apenas uma forma interessante com o fundo. Isso é tudo que estou fazendo. Observe que, ao fazer o cone, estou tentando obter a textura de um cone. Eu uso as linhas para criar as diagonais, mas se você estivesse olhando para o cone, seria como esses recortes dessa textura Eu apenas tentei indicar que, de forma muito vaga, não estava estressada com isso, estava tentando fazer isso perfeitamente Mas eu pensei, bem, usar a pintura espacial negativa, usar esse fundo para encurtá-la um pouco e apenas adicionar um pouco de textura é sempre uma boa ideia bem rápida aqui, pintar é muito divertido. Vou voltar um pouco para o cone só para adicionar um pouco mais da textura. Algumas delas simplesmente desbotaram um pouco quando secaram, removendo um pouco de tinta com meu guardanapo enquanto vou aqui Realmente não há nada para ver aqui. Apenas oito vezes a velocidade real secagem e há uma peça acabada. Muita diversão. Minha filha já reivindicou este. Ela quer isso em seu quarto. Aqui está com este. Novamente, trabalhamos de úmido em úmido, usando principalmente lavagens finas. Usamos o plano de fundo para moldar. Então, para moldar o sorvete, para moldar a casquinha, para dar um pouco de textura. E isso é tudo. Então, espero que tenham gostado e nos vemos na próxima. 36. Projeto de batom e maquiagem: Tudo bem, bem-vindo à demonstração. Vamos fazer um pouco de perfume e batom. Trabalhando com molhado e molhado novamente. Tinta fina e grossa. Tente não controlar a fusão, a gravidade e o mínimo de detalhes e um pequeno embrulho no final. Tudo bem. Usando meu pincel de pequenos detalhes, vou começar com apenas, bem, é um marrom neutro. Um pouco de cinza neutro com pouco de ocre amarelo e CN queimado nele E também vou tocar um pouco mais escuro nisso, só para que sangre e se misture um pouco para que não fique plano Agora vou desenhar o caso começando de forma muito simples aqui. Talvez uma pequena vasilha ou uma pequena coisa de maquiagem lá Um pouco de cílios ou o que quer que seja, pode ser. E maquiagem para cílios, devo dizer. E então começaremos a abordar algumas cores e coisas mais interessantes aqui. Mas agora, entrando com um pouco de cor, vou começar com um pouco de amarelo. Tem um ocre amarelo, um pouco de amarelo-limão E vou remover um pouco disso, para começarmos a ter aquela aparência fina e muito transparente. Vou misturar um pouco de vermelho, provavelmente um pouco de lagarto e carmesim, um pouco de laranja E começando a fazer essa fusão acontecer. Bela mistura e mistura de tons que tanto amamos E uma tinta um pouco mais grossa na parte superior da garrafa Acho que pode ser um pouco de perfume ou algo assim. Agora, vou passar para um pouco de amarelo espesso, aquela tinta muito grossa novamente, vai ser difícil penetrá-la para uma lavagem mais fina. vou usar um pouco de tonalidade neutra lá. Você verá que o amarelo na parte superior está sangrando para dentro dele. Mas, novamente, aquela tonalidade escura não será capaz de penetrar tanto nessa tinta grossa Agora, vou tocar isso no lado direito da garrafa. No início, parecerá um pouco escuro demais, mas com o tempo vai sangrar e secar Então, vai parecer um pouco mais leve quando tudo estiver dito e feito. Tudo bem. Agora vou morar com um pouco de Alizarin carmesim diluído e diluído E eu vou pegar um pouco de cadinho reto, vermelho médio e colocá-lo no pigmento. Você obterá esse rosa embaixo da base e, em seguida, o vermelho se fundindo nele É difícil captá-la na câmera, mas acho que quando a demonstração terminar e eu mostrar a arte, você verá uma diferença sutil Acabei de levantar um pouco do lado direito da garrafa Basta dar uma aparência um pouco quadrada. Os outros objetos eram mais redondos, verdade não tinham uma aparência quadrada. Eu queria que este tivesse uma aparência quadrada. Tudo isso é aleatório. Já vi arte e coisas diferentes se maquiarem. Minha esposa tem e minha mãe tinha e todas essas coisas. Só estou inventando um pouco as coisas. Já vi pequenos esboços como esse no Pentrast em lugares diferentes, saindo da minha Mas, na verdade, o objetivo aqui é deixar a aquarela brilhar meio, realmente incentivar aqueles felizes acidentes Faça essas coisas fáceis para que possamos lembrar e nos lembrar de como é importante não controlar cada pincelada e cada área da pintura É por isso que esses objetos fáceis como esses são tão importantes, porque há mais espaço para liberdade, por algum motivo quando começamos a fazer coisas simples. Então, quando começarmos a fazer coisas mais complexas, o que esperamos é que parte dessa atitude despreocupada e tolerância que aprendemos com essas coisas misturem e se misturem à nossa agitação E espero que sejamos cada vez mais tolerantes e tolerantes à medida que avançamos. Tudo bem, um pouco de batom ali, começou com a parte inferior ocre e depois adicionou alguns vermelhos e carmesins, ainda Aqui. Estou começando com o batom em si, começando com os vermelhos intensos e agora mudando para uma base preta na Um pouco de escova seca está acontecendo, e você pode ver que está sangrando bem nela E é isso que estamos tentando fazer. Buscamos esse objetivo de apenas permitir que a água e a gravidade funcionem, permitir que as cores se misturem a água e a gravidade funcionem, permitir que as cores se e se misturem sem atrapalhar controlar os valores, controlar a espessura da tinta, controlar as cores que colocamos e todas essas coisas Mas quando começamos a trabalhar esse molhado em molhado e deixando as coisas, é aí que temos que sair do caminho. Trabalhamos com os resultados que obtemos em vez de dizer não, não, não é isso que eu queria, isso não vai funcionar, não é onde eu queria e então começamos a lutar um pouco. É por isso que eu coloquei muitos desses projetos neste curso. Porque eu queria a memória, a atividade física e a mentalidade de permitir que essas coisas acontecessem, e a mentalidade de permitir que essas coisas acontecessem versus o contrário, em que abordamos assuntos muito complexos e a próxima coisa que você sabe é que estamos lutando contra isso. Mesmo os assuntos complexos podem ter a mesma liberdade e nós queremos isso. Mas, novamente, você está juntando planos de fundo, fundos médios e primeiros planos e está tentando compor e está tentando compor Esse é um monte de truques que você tem que usar. Em seguida, vou fazer um curso sobre design de composição para aquarela Acho que isso vai ajudar muito em termos de encontrar a liberdade nesses assuntos mais complexos. Mas isso requer um pouco mais de planejamento do que apenas pintar esses objetos simples, mas muito factíveis E algo em que vamos trabalhar um pouco mais no futuro. Eu ia incluir isso neste curso, mas achei que era um pouco demais. Eu queria que esse curso abordasse a aleatoriedade da cor da água, permitindo que ela fosse Tentando mostrar e ilustrar as coisas que podemos controlar, as coisas que precisamos controlar, como valor E tentando fazer com que nossas formas tenham luz e sombra, aparência decente e definam esse meio termo com nossos objetos, com a própria cor da água. Espero que, ao final deste curso, você tenha aceitado E você não será escravo de todos os detalhes que seu assunto e de tudo o que lhe dizem, porque eles são. Vai continuar martelando você e dizendo que você tem que pintar isso, você tem que pintar aquilo. Você deve incluir esse detalhe, você deve incluir aquele galho, mas não o faz. Isso acontece com o tempo, com prática, com o simples fato de percorrer milhas e ver visualmente sua arte talvez em um estado mais inacabado e bruto Obviamente, os exercícios também ajudam, porque deixam você de bom humor e ensinam que você não precisa ter todas essas coisas. Menos pode ser mais aqui. Só estou levantando um pouco dessa tinta. Muito pouca água no meu pincel agora. Úmida. Na verdade, não há mais nada além de umidade, cerdas e tentativa de levantar um pouco desse Achei que talvez fosse uma boa ideia fazer uma pequena etiqueta sobre essa, já que eu realmente não gostei de nenhuma delas. Talvez no final eu faça uma gravadora sofisticada sobre essa. Agora estou descartando um pouco de valores obscuros aqui e ali Tudo ainda está bem molhado. Então, eu posso começar a cronometrar um pouco as coisas. Se eu ver algo que precisa de um valor um pouco mais sombrio, posso mergulhar um pouco nele. Tudo bem. Outra pequena tonalidade roxa está aqui. Colocando isso bem fino, muito transparente. Provavelmente terei que deixar secar antes de continuar com ele, mas vou adicionar um pouco de cobertura. Então eu voltarei em um momento e adicionarei um pequeno detalhe a isso. Só estou colocando um pouco de calor nisso também. Nem tudo é legal, mesmo que sejam simples. Eu tento colocar um pouco de calor lá dentro, às vezes adiciono um pouco de frio também, só para equilibrar um pouco as coisas . Um pouco de harmonia de cores. Você pode ver que, embora eu tenha trabalhado diligentemente para remover esse rótulo, esse pigmento ainda está muito úmido O papel está muito molhado, então ele volta a preencher aquela área. Não é um problema. Eu posso voltar e levantar um pouco disso agora. Vou levar meu secador de cabelo um pouco para diminuir o sangramento. Mas também a garrafa à esquerda aqui que é dessa cor roxa. Eu quero deixar isso bem e Dro, eu quero adicionar uma pequena camada por cima disso. Tudo isso foi muito bem elaborado. Vou colocar um pouco de valor sombrio na alça. Provavelmente um pequeno frasco de perfume. Vamos às corridas para fazer um pouco mais. Novamente, isso ainda não está seco. Provavelmente chegando a esse estágio de 70% seco, estou apenas colocando um pouco de cor nele Novamente, você deve ter muito cuidado aqui para não ter muita água no pincel, porque se a água é dominante, a tinta não é. Então, se você não tem uma boa mistura de leite acontecendo ou até mais espessa, essa água vai se dispersar na lavagem original, e é se dispersar na lavagem original, aí que você começa a obter as couve-flores que realmente não desejamos Tudo bem, aqui está um pequeno desenho para você. Só estou inventando uma pequena etiqueta nela. Só para adicionar um pouco de desenho, acrescente um pouco disso, aquelas técnicas em que trabalhamos anteriormente neste curso. Talvez mais um para ir aqui. Novamente, trabalhe com essas rosas, magentas e violetas. Vou manter esse batom simples aqui, um cinza ardósia desbotado com um pouco de rosa Esse rosa é apenas água abaixo de um lagarto e um lagarto carmesim. E o carmesim é uma ótima cor para encontrar rosas com um amarelo muito espesso Sabe, agora que a tinta é muito grossa, ela vai penetrar um pouco, mas não vai se dissolver como a tinta mais fina Agora, vou adicionar alguns toques mais sombrios aqui e ali. Talvez alguns toques mais leves, se necessário. Talvez um pouco de desenho de um pequeno ponto e ele esteja saltando e adicionando algum interesse a alguns deles Mas queremos ser novos, soltos e imperfeitos, e não queremos que essas coisas pareçam que trabalhamos para resolvê-las Queremos parecer que estamos com os pés levantados, tomando um chá gelado e assistindo TV ao mesmo tempo, como se não fosse grande É assim que queríamos parecer. Se parece que estávamos suando balas rangendo os dentes e todas essas coisas, deixamos o médium tirar o melhor de nós e não aceitamos o que Então, bem, essa é uma pintura aleatória. Acidentes felizes e todas as coisas sobre as quais falamos. De qualquer forma, um pequeno toque extra aqui sobre isso. Vá em frente e dê uma olhada na obra de arte aqui para que você possa ver a peça um pouco mais saturada do que provavelmente a câmera de vídeo pode captar, mas muito solta, muito livre e muito colorida Novamente, isso será um belo presentinho ou uma pequena peça para seu quarto, banheiro ou algo assim. De qualquer forma, é um bom exercício para nós como ferramenta de aprendizado. Novamente, trabalhando com tinta úmida em úmida, fina em tinta grossa, tentando não controlar a fusão e a sujeira, deixe-a agir Detalhes minimalistas. É isso mesmo. Te vejo na próxima. 37. Projeto de potes de metal: Tudo bem, bem-vindo ao projeto. Este é um pote de metal. Então, estamos trabalhando com uma paleta minimalista semelhante à que fizemos muito cedo com colheres e garfos, mas vamos usar Vamos adicionar toques de tinta grossa para obter detalhes. Vamos examinar a remoção de tinta de uma superfície molhada e, é claro, detalhes mínimos, já que estamos apenas tentando entender a essência do assunto Agora, o que estou usando é minha escova de esfregão grande. E estou usando esse porque sei que ele reterá muita água e deve ser capaz de descarregar o suficiente para fazer todo o formato da minha panela de metal Agora, o que estou fazendo é basicamente desenhar com o pincel. Vou revisar isso, vou trazê-lo para perto da câmera. Estou definindo a forma básica. Mas observe as pequenas áreas brancas, o papel seco que estou deixando. Isso é importante porque quando eu começar a colocar tinta nessas pequenas áreas, elas não serão cobertas Isso vai fazer um pouco mais de sentido quando eu começar a pré-misturar minha tinta aqui. Vou mudar agora para o meu pincel pequeno. Como aprendemos desde o início, água é um canal para a pintura úmida Se você usar o chá e o leite como misturas e colocá-los em uma superfície úmida como essa, desde que o pincel não esteja muito molhado, ele extrairá o pigmento do Observe que, ao fazer isso, ele está se espalhando, mas as áreas que deixei secas na superfície permanecem brancas. É uma técnica muito interessante, um pouco diferente da que experimentamos, mas é basicamente a mesma ideia. Novamente, apenas pulando um pouco usando principalmente tons neutros nas minhas cores Eu uso tonalidade neutra na minha paleta. Você pode pré-misturar um cinza. Eu abordei isso anteriormente neste curso, mas estou adicionando apenas um toque de ocre amarelo em algumas áreas, além de adicionar um toque de siena queimada E provavelmente também há um pouco de azul na minha paleta Eu não faço um bom trabalho limpando minha paleta. Eu faço isso de propósito porque gosto de usar tons neutros e um pouco de aleatoriedade. Não gosto de começar com uma área de mistura de paleta branca limpa, mas principalmente limpa Tudo bem, então você pode ver agora que estou começando a colocar tinta nela Essa tinta é um pouco mais grossa. Estou usando meu pincel para pequenos detalhes, então é apenas um forro pontiagudo muito pequeno e bom para entrar nesses pedacinhos da panela E agora estou misturando mistura um pouco mais escura aqui, novamente, uma tonalidade neutra, e apenas adicionando um pouco mais de cor a ela, um pouco mais de um valor mais escuro no fundo da panela Isso é muito aleatório. Eu não estava olhando para uma imagem inspiradora nem nada Eu só queria pintar essa ideia de vasos simples em escala de cinza e realmente me concentrar mais na técnica de remoção de tinta. Trabalhar molhado em molhado, pré-molhar o papel como eu fiz na forma que eu queria, deixando a tinta fazer essa coisa E não se trata realmente do pote em si, é mais sobre a abordagem dele. E muitas vezes é disso que a arte se resume. Não se trata tanto do assunto, mas de como foi feito e da abordagem que você adota. Aqui, estou fazendo a mesma coisa. Desta vez, estou usando meu pincel para pequenos detalhes porque há mais alguns pequenos cantos e fendas neste . Estou pré-molhando algumas áreas, algumas das massas da Mas também estou deixando alguns deles. Eu digo deixando um pouco, estou deixando um pouco do branco do papel. Vou deixá-lo seco. À medida que este avança, você verá que tem algumas dessas listras descendo pela frente Essas listras estão ficando molhadas e o resto fica seco novamente. Ao adicionar água à superfície, estou tentando deixar áreas aleatórias para secar novamente. Depois de adicionar isso, os pigmentos começarão a circular e se espalhar pela água, seja, as áreas que estão secas Deve permanecer na parte branca do papel. Tudo bem, trabalhando novamente com uma mistura de T aqui, muito fina, mas as tendas neutras têm uma boa quantidade de manchas Vai fazer um bom trabalho agregar algum valor a essa área. Você já pode ver que , assim que começar a tocar o pigmento nessas áreas, ele se espalhará Essa é a coisa legal dessa técnica. Quero dizer que não, não é tão aleatório quanto em alguns lugares onde arrumamos a cadeira e jogamos água em lugares aleatórios, e os resultados foram menos previsíveis Este é um pouco mais apertado do que isso porque somos um papel no formato do assunto que estamos fazendo Mas, novamente, algumas áreas estão secas, então não estamos molhando tudo Você pode ver principalmente uma tonalidade neutra. Também tenho um pouco desse ocre lá dentro. Acho que é bom adicionar apenas um toque de calor ao cinza apenas para quebrar esse frescor e a aparência monótona e monocromática monótona e monocromática Vou tapar isso um pouco. Vou manter a parte inferior com um tom ou valor muito fraco e , em seguida, vou manter a parte superior da parte superior um pouco mais escura e um pouco quente Eu tenho um pouco de ocre e sienna queimada nisso. Temos esse funcionando muito bem o tempo todo. Vou trabalhar um pouco nessas coisas. Estou tentando acertar meu tempo. Você me vê voltando para o primeiro pote. Agora, lembre-se, sempre que você voltar para uma superfície molhada como essa, você tem que ter cuidado. Acho que é aqui que ocorrerão acidentes se o pincel estiver muito úmido, se você não tiver pigmento suficiente e tiver principalmente água, começará a obter resultados incríveis. Você pode ou não querer esses. Não sei, mas vou presumir que você não vai querer eles. Apenas tome cuidado para não ter muita água. Apenas certifique-se de que, se estiver misturando tinta, seque bem o pincel e depois volte para a mistura, coloque o pincel e coloque-o nele. Você não tem excesso de água no seu pincel? Minha água que estou usando para limpar meu pincel está começando a ficar um pouco contaminada. Tem alguns dos tons de cinza que venho usando no meu pincel, o que está bom agora À medida que eu pré-molho o papel e pré-molho a forma, você pode começar a ver com um pouco mais clareza o que está acontecendo. Novamente, molhando, mas deixando algumas lacunas brancas no papel, que você pode ver um pouco melhor aqui nesta terceira versão Agora que esses outros potes estão começando a secar, o tempo é tudo. Você tem que esperar que as coisas se configurem. Eu quero trabalhar molhado em molhado. Não quero secar completamente e depois voltar a secar, porque isso vai criar bordas duras. E eu quero que eles pareçam misturados e realmente tenham aquela aparência de fusão e gravidade que eu amo tanto Espero que não esteja sobrecarregado. Agora vou voltar para o meu terceiro pote aqui, que era de tinta muito grossa, e noto que fiz uma pincelada rápida ao longo da superfície, deixando um pouco daquela textura do papel misturada em um traço rápido também Colocar tinta grossa em alguns lugares e depois mais tinta diluída e mais fina e outras que, quando seca, não fica plana É interessante, é agradável de se ver. Ele causa os efeitos da aquarela, os acidentes e outras coisas nas quais trabalhamos tão diligentemente nesta aula Eu queria que essa última série de aulas fosse uma recapitulação. Mas eu também queria torná-los um pouco mais desafiadores, para que não estivéssemos adicionando uma espécie de camada de complexidade a eles. Estou tentando torná-los semelhantes, mas um pouco diferentes. Dessa forma, você tem um pouco mais de desafio, mas também tem alguns lembretes muito bons E às vezes você pode tentar fazer demais e isso começa a ficar opressor Eu queria ter certeza de que esse curso era pequeno, tinha bastante conteúdo e informações, mas nunca sentisse que você está sobrecarregado Acho que uma grande parte do processo de aprendizado é construir sobre o que nós, o que você já sabe, e acrescentar a ele dessa forma. Não é como se você estivesse constantemente jogando coisas novas em você o tempo todo Espero que este projeto, na forma como estou pintando isso, minha abordagem, você possa ver que é um pouco mais desafiador, mas muito parecido Espero que esteja aprendendo. Outra ferramenta, devo dizer, em seu arsenal de aquarela. E você pode sacá-lo sempre que quiser. Poderíamos pintar qualquer coisa assim, paisagens de garrafas , não importa. Você sempre pode pré-molhar a forma que deseja fazer e depois deixar a cor da água na gravidade da fusão e todas essas coisas assumirem o controle. Então, aqui está a aparência deles. Seco. Então, novamente, essas imagens são tiradas luz natural para que você possa ter uma boa ideia da cor real e de tudo mais. Bonito, solto e fácil. Nada espetacular aqui, mas uma boa coisa divertida. E eu acho que é apenas um ótimo exercício de aprendizado. Novamente, uma paleta minimalista, principalmente de lavagens finas, mas adicionamos tinta Conforme a peça em cada vaso progredia, conseguíamos remover a tinta com o pincel Novamente, verifique se o pincel não está muito molhado para não deixar muita água e marcas d'água em detalhes minimalistas Ok, é isso mesmo. Vejo vocês e o próximo. 38. Pontos entalhados do projeto: Tudo bem, bem-vindo ao projeto. Este vai fazer escumadeiras, muito parecidas com o que fizemos com a Portanto, uma paleta minimalista, principalmente lavagens finas. Vamos preservar um pouco do espaço em branco, detalhes muito pequenos de pequenos orifícios nas colheres. E é claro que vamos permitir que a aquarela faça mágica, começando com meu círculo pontiagudo. Vou pré-molhar um pouco da colher, mas também vou deixar uma pequena área onde quero que alguns pontos brancos intitulem esta escumadeira, mas há orifícios muito pequenos nos utensílios, mas vou usar algo semelhante aqui, novamente, para pré-molhar o papel, ficando tão perto da forma que Estou um pouco fora da tela aqui, mas não se preocupe. Vou ajustar isso em apenas um segundo. Aí está, então você poderá ver tudo. Eu ainda me pinto fora da tela aqui, mas basicamente coloco essa forma na alça. E agora vou misturar com pré-cera um pouco de ocre amarelo e um pouco de sienna queimada, E isso, eu vou colocar isso em alguns outros lugares. Só um pouquinho na alça e depois um pouco na colher, ou pode ser um cortador de bolo Eu não sei o que são, eu só os vi antes e achei que seria divertido fazer isso. Novamente, isso é muito semelhante aos nossos garfos e colheres. Usamos uma técnica semelhante anteriormente, mas estamos tentando usar essa ideia úmida e úmida Mas também estamos tentando fazer uma arte um pouco mais elaborada aqui porque estamos tentando reservar pequenos círculos no utensílio Estamos tendo que detalhar um pouco mais por esse motivo. Estou usando minha pequena ponta ao redor. Eu poderia ter usado meu pincel de espada, qualquer pincel pequeno que você tenha. Basta criar um pequeno design para indicar alguns desses pequenos orifícios que vemos às vezes. Novamente, trata-se de controlá-la, lidar com a água, lidar com acidentes. Ao fazer isso, alguns de seus buracos receberão água. Vamos simplesmente contorná-los e então você terá uma brecha e a água simplesmente escorrerá e os encherá novamente. Tudo bem. É aqui que você já deve saber que essas coisas vão acontecer. Você não pode controlar a maior parte da cor da água, especialmente quando está trabalhando assim nesse ambiente úmido e úmido. Isso é ótimo, é isso que queremos fazer. Queremos entregá-lo. Mas também há uma certa quantidade de coisas que podemos controlar, como valor, controlar o quão úmido ou seco o papel está. Essas são as coisas que podemos fazer sozinhos. Mas, na maioria das vezes, devemos sempre esperar o inesperado com esse meio. E quando isso acontecer, continue. E essa é a beleza disso. Então, o erro é tentar corrigi-lo e corrigi-lo demais , espancá-lo até a morte e tentar consertá-lo. Então você fica com algo que parece complicado e sobrecarregado Eu não quero ser um recorde quebrado lá, mas é assim que as coisas são. Essa é a natureza do meio e essa é a nossa natureza. Humanos devem tentar combinar tudo o que queremos. E vemos a visão, especialmente como artistas, temos essa ideia do que queremos fazer que pode ser bom, mas a aquarela terá sua própria agenda. E o quão bem você se dá bem com isso, quão bem você coexiste com isso, é o que vai fazer a diferença, ok? E você, se começar a continuar com isso, deixará que esses erros aconteçam. Quase os encoraje. Você descobrirá que os erros são muito mais interessantes do que, às vezes, nossa ideia original. Isso é o que realmente é a beleza disso. A beleza está nas imperfeições. Quando você começar a abandoná-lo e a deixá-lo fazer seu trabalho, a abraçá-lo, as coisas ficarão muito mais fáceis Acho que a agenda para você fazer isso é uma tarefa muito mais fácil. Agora, eu não estou dizendo que seja descuidado e seja descuidado e apenas, oh, bem, eu vou jogar qualquer coisa e tudo vai ficar Porque Robert disse que os erros se resolverão sozinhos até certo ponto. Ainda temos que gerenciar a peça e precisamos, você tem um desenho decente, queremos um controle decente sobre os valores. Queremos que a hierarquia de valores pareça decente. Mas em peças como essa, não precisamos nos preocupar muito com isso quando estamos fazendo paisagens e coisas assim. Quando temos que colocar nossos valores no estádio ou a pintura simplesmente não se sustenta, essa parte se torna mais importante Temos que jogar nosso jogo lá. De qualquer forma, você pode ver que estou colocando um valor mais escuro agora e fiquei muito escuro ao redor dos orifícios porque queria um bom contraste Também estou usando tinta mais grossa. Entre o leite e o mel é onde estou e, colocando um pouco disso na alça, misture um pouco onde estou agora E eu tenho um pequeno secador de cabelo lá, apenas tentando acelerar parte do processo de secagem. Temos que ter cuidado. Todo o objetivo aqui é começar e terminar esses jogos molhados e molhados. Não queremos secá-lo completamente e depois colocá-lo em camadas. Não queremos pintar molhado e seco. O objetivo aqui, novamente, é ficar molhado e molhado, do começo ao fim. Quando você usa uma secadora, às vezes ela seca muito rápido, então tenha muito cuidado com ela. Não segure a secadora muito perto da obra de arte. Lembre-se de que uma secadora aquecerá o papel. Às vezes, mesmo quando você desliga a secadora, ela ainda seca a tinta rapidamente. Como o papel está muito quente, ele está secando a tinta para você. Você tem que permitir que as coisas frias esfriem um pouco. Às vezes também, se você faz isso quando o uso em um ambiente como esse, onde quero trabalhar molhado e molhado, costumo me afastar bastante da obra de arte. Cerca de 8 “, 10”. Eu não chego perto disso e isso me ajuda a não me precipitar. Aqui você pode ver que eu pintei ao redor da área úmida ou da área onde eu queria que os buracos estivessem. Agora estou caindo e mergulhando em uma grande quantidade de água. Também há um pouco de pigmento no meu pincel, essa água vai se dispersar Essa é a parte que você não pode controlar quando joga água lá dentro e a encoraja a inchar e deixar essas marcas d'água, então você tem que deixá-la sozinha Você não pode voltar para ele e começar a empurrá-lo. Coloque-o no chão e você sai daí. Só estou misturando um pouco de calor lá. Você pode ver que realmente não há nenhuma rima ou razão para isso ou por que eu sou o calor em certas áreas e por que algumas áreas são cinzentas, exceto por eu estar escondendo os buracos Só porque estou tentando acentuar essa parte. Estou tentando realmente mostrar esse contraste entre o branco do papel e os valores mais escuros ao redor dele Tudo bem, então você pode ver um valor bastante sombrio aí. Então, vou apenas identificá-lo respingando, devo dizer, nele E eu pego minha toalha e toco nela em alguns lugares só para levantar um pouco do pigmento para que não saia quando secar Nem tudo é um valor. Você não quer área, você não quer uma área, qualquer área da colher ou do cabo, isso é muito do mesmo valor. Você quer cada pequeno ponto como se tivéssemos um tamanho de uma moeda de dez centavos ou uma moeda de dez centavos recortada em um papel Você passa o mouse sobre sua arte e a move. Você quer variação dentro desse pequeno recorte. Você não quer passar o mouse sobre uma área muito grande e obter o mesmo valor Você quer essa variação em todo lugar. Mesmo em uma área, onde está a média de um valor mais leve? Podemos ter graus infinitos disso ao longo do caminho. Queremos mantê-lo interessante, garantindo que haja variedade. Tudo bem, então os orifícios aqui funcionarão em forma oval. Acho que vai ser mais uma espátula do que uma colher. Mas eu gosto do nome Slotted Spoon. Acho que será uma espátula com fenda. A escumadeira simplesmente rola para fora da língua, um pouco amarga. Você pode ver apenas uma queda no valor mais escuro em direção ao topo aqui e isso é apenas um pincel molhado lá E simplesmente passando-o pela parte inferior e deixando o que está puxando aquele sangramento para o fundo da espátula que era tão grossa, direto da espessura Agora eu corri um pouco até a alça e vou colocar um valor mais escuro nela e deixar que ela faça seu trabalho É como um pequeno rio de cor de água descendo o riacho ou qualquer outra coisa e fazendo suas coisas. Isso parece fácil, mas quando você começa a ter certas áreas que deseja manter em branco, o papel fica difícil, especialmente quando você está trabalhando molhado e molhado e está fazendo isso e tem esses pequenos detalhes do branco do papel, os orifícios, que não são fáceis de preservar. Acho que você vai se divertir com o desafio desse projeto. Novamente, se você perder alguns deles, não é grande coisa. Você não se preocupa. Vou limpar minha escova muito bem. Pegue uma boa tinta grossa e depois toque na parte superior da espátula Você pode ver que, onde estava a alça, onde eu deixei cair , os valores mais escuros já começaram a escorrer para onde eu tinha aquela tinta amarela grossa Mas eu vou levantar isso em um segundo e você vai ver como essa tinta grossa ainda se mantém. Aí está. Vou levantar aquela pequena lavagem e ver como aquele amarelo bem grosso, que ainda está lá, não se dilui mesmo quando a aquarela, aquela camada fina, escorre por cima dela. É como bater em um pequeno redutor de velocidade e aquela tinta grossa e correr por cima dela Outro truque que você pode fazer lá. E eu sabia que provavelmente isso iria acontecer. É por isso que eu uso essa tinta muito grossa. Porque eu sabia que poderia voltar e subir nela. Se a gravidade fizesse sua coisa lá e a encobrisse, eu poderia recuperá-la. Tudo bem Então, você pode ver como usar um secador de cabelo agora temos algumas áreas bem úmidas, então vou remover um pouco dessa umidade, adicionar um pouco de valor aqui na espátula para obter um pouco de forma Em suma, você sabe, é muito bom. Novamente, é um pouco mais desafiador do que parece preservar esses pequenos orifícios no espaço em branco do papel. Novamente, especialmente trabalhando com essa técnica úmida e úmida. Adicionando um pouco mais de desafio do que o que tínhamos antes, mas certamente algo que você pode fazer. E quando terminar, você terá uma bela pintura e um estudo para trabalhar aqui. E talvez até mesmo um belo presentinho para dar a si mesmo ou um de seus familiares ou entes queridos. Há uma peça acabada toda seca. Vamos dar uma olhada nos potes e nas colheres. Aí está. Espero que você goste das técnicas. Você tem mais algumas ideias divertidas para experimentar. Novamente, paladar minimalista, principalmente lavagens finas, preservando preservando Trabalhando molhado e molhado novamente. Nove, fácil. Mas eu sei que você pode fazer isso, permitindo que a aquarela faça seu trabalho. Ok, vejo vocês e na próxima, tchau. 39. Projeto de chá copo: Tudo bem, aqui está um projeto simples que certamente será um pouco desafiador. Vamos pré-molhar a superfície. Faremos algumas lavagens úmidas e úmidas, tintas finas e grossas, ajustando os tons e clareando as sombras para que tenham uma qualidade um pouco mais realista Tudo bem, vou começar pegando meu pincel molhado, então ele tem uma boa quantidade de água. Bata a água em vários lugares. Algumas partes do papel estão molhadas e outras estão secas. Sem querer, não vou molhar toda a área em que vou pintar Muito importante. Isso lhe dará uma boa aparência aleatória, com bordas duras e macias. Mas você não sentou lá e plantou. Acho que isso é muito propício para a pintura em aquarela, aquela pintura aleatória, aquela pintura aleatória Um pouco de amarelo ocre, um pouco de amarelo, limão e um pouco de Vou pegar essas linhas onduladas que representam a borda da xícara de chá Eu farei o mesmo com o meu pires. É preciso um pouco de visão lá. Você precisa ter alguma confiança para fazer isso sem desenhar. Mas se você quiser fazer um desenho, se não estiver confortável com ele, certamente faça isso. Mas, para mim, eu queria improvisar. Eu não queria largar o desenho, porque então senti que isso iria contra toda a aleatoriedade dessa técnica Mas, novamente, você precisa se sentir confortável com suas habilidades de desenho para fazer isso. E apenas imperfeições que você precisa perceber quando está desenhando à mão livre e pintando isso ao mesmo tempo, você não vai acertar Mas acho que são essas imperfeições, combinadas com os resultados aleatórios que você obtém com a aquarela, que a tornam boa Mas há uma linha que você pode cruzar onde o desenho realmente falta e simplesmente não se mantém unido. Você está perdendo esse fator de credibilidade. Mas acho que se você conseguir retirá-lo e deixá-lo úmido e seco, começando com aquele respingo aleatório da água que fizemos para iniciá-lo, você obterá resultados realmente maravilhosos Quando experimentamos essa técnica com a cadeira mais cedo, a cadeira ficou um pouco mais fácil. Você está lidando principalmente com pernas quadrados e retângulos Quando você está lidando com uma xícara de café, você tem formas mais redondas. E, claro, essa xícara de café, estamos olhando para baixo. Nosso nível dos olhos está acima dele, então estamos tendo uma perspectiva sobre isso. Esferas, formas ovais, qualquer coisa assim, tendem a confundir os artistas quando estão em perspectiva Você só precisa seguir em frente. Se você achar que está experimentando essa técnica mas a arte em si não está se sustentando, recue, pegue um lápis e papel e desenhe alguns como se estivesse segurando um pincel. E veja se você consegue encontrar seus erros. Obviamente, se você nunca fez uma aula de desenho e sabe que suas habilidades de desenho estão faltando , é claro que precisa reforçá-las porque pintura é uma extensão do desenho e só será tão boa quanto suas habilidades de desenho Existem quatro habilidades de desenho que eu analiso. Existe a capacidade de desenhar com precisão e, em seguida, a habilidade de desenhar gestualmente Então, para explorar e usar um estilo mais solto, você precisa saber como as coisas são construídas antes de poder desconstruí-las Existe valor, você tem que ser capaz de fazer bons estudos de valor. Também há composição e design. Isso é algo muito importante. Todas essas são habilidades de desenho muito importantes que você precisa dominar. Se você ignorá-los, então ele vai aparecer Voltando à obra de arte, o que estou fazendo agora é mergulhar alguns detalhes na xícara detalhes na xícara Mas observe como estou usando vermelho escuro e bordô e a tinta da sombra é um pouco mais grossa quando está captando mais luz Estou tentando diluir um pouco a tinta com água para obter um valor mais leve. se resume às aulas iniciais Isso se resume às aulas iniciais sobre as quais falamos, usar água para colorir e também para reduzir o valor, mas é muito sutil quando estou escolhendo minhas cores Ao fazer isso, estou muito ciente do valor e da cor que estou colocando. Estou tentando novamente criar uma tonalidade que seja mais clara ou mais escura de acordo com onde eu quero colocá-la Só vou fortalecer um pouco a sombra. Estou mantendo isso muito superficial e transparente, nada muito espesso e intenso Serão alguns lugares onde vou pintar um pouco mais grossa no final Mas a parte difícil aqui com uma pintura como essa, em um estilo como esse, é não ir muito longe. Acho que é algo em que todos concordamos. É muito fácil ir longe demais, mantenha a leveza, mantenha a calma. E não tente se estressar em capturar todos os detalhes aqui Estou usando um pouco de sienna queimada misturada com alguns vermelhos Um pouco mais grosso, amarelo ocre. Basta tocar em algumas áreas sombreadas no acabamento dourado da xícara E, novamente, apenas acertar e errar, quero dizer, provavelmente estava em outro lugar. Eu o deixei de fora, onde havia uma pequena marca d'água espalhada pelo ouro Agora eu gosto dessa imperfeição. Eu gosto desse feliz acidente. Então, eu não coloquei nenhuma sombra ali, propositalmente porque queria que isso continuasse sendo parte da arte Vamos dar uma olhada na peça finalizada. Aí está. Acho que, apesar de tudo, ficou bem, acho que parece uma xícara de café, embora quando a mostrei pela primeira vez para minha esposa, ela tenha pensado que era um caranguejo Vá descobrir. De qualquer forma, com este, fizemos uma simples xícara de chá. Nós pré-molhamos a superfície. Usamos principalmente lavagens úmidas e úmidas. Tinta fina e grossa. Principalmente fino, mas ajustando os tons para a luz e a sombra Tons mais escuros nas sombras. Tons um pouco mais claros e valorizam as luzes. É isso mesmo. Te vejo na próxima. 40. BONUS Project Galloping Horses: Tudo bem, achei que seria bom adicionar algumas pinturas de animais ao curso. Algo um pouco diferente então Talvez o estilo também possa intrigar você Para pegar essa ideia e usá-la para outros animais ou qualquer que seja a ideia, faremos um monte de cavalos galopando Fiz algo parecido com isso na minha oficina de pintura abstrata de animais, mas foi com acrílicos, colagem Vou fazer alguns cavalos aqui e novamente, talvez façamos uma série deles galopando pela página aqui e mantendo-os soltos Vamos abraçar essa sensação de aquarela. Deixe essas características da aquarela brilharem, nós a estendemos um pouco mais adiante Esse é realmente o objetivo. Queremos sempre manter esse meio em mente. Isso parece um tigre. Deixe-me recuar um pouco essas orelhas. Pode fazer outro aqui. Talvez subindo, talvez uma cabeça menor. Uh, você pode misturar e combinar. Seu design não precisa ser parecido com o meu, certamente pode ser diferente. Eu o encorajo a torná-lo um pouco diferente quando começar a desenhá-los. Acho que eles começarão a ficar um pouco mais fáceis à medida que você avança. Estou dizendo isso mais para mim do que para você. Vamos fazer outro aqui. O que vamos fazer, porém, ao pintá-los é usar camadas. Então, vamos começar a ideia de trabalhar do claro ao escuro em alguns maines. Esqueci as crinas, os cavalos mais leves, eles estarão mais à distância, os que estão na parte Então, ficaremos mais escuros à medida que eles vierem em nossa direção. Mas não vamos ser tão dogmáticos sobre isso. Nós vamos fazer isso, mas faça isso de forma muito vaga Claro, talvez façamos um aqui, meio que com a cabeça baixa. Veja, sinceramente, desenhá-la provavelmente levará mais tempo do que a pintura real, mas isso acontece, faremos mais uma aqui, talvez outra de cabeça baixa, abrindo a boca E talvez uma perna aqui atrás. Outra perna aqui. O cara está de volta aqui. Vamos fazer um tipo de subida agora. Bem, continuar trabalhando, talvez tenha uma coisinha aqui. Vamos meio que fazer o. Acho que isso vai funcionar. Vou usar um pincel de espada para isso. Minha tonalidade neutra pequena e média está aqui embaixo. Novamente, começando muito pálido, eu provavelmente deveria tirar uma foto disso para ter um modelo para compartilhar com você Mais uma vez, eu encorajaria você a misturar e combinar um pouco. Você não precisa fazer cavalos como os meus. Além disso, vou fazer principalmente a escala de cinza. Vou fazer um toque desses ocres e marrons Eles já estão na minha paleta, então eles estarão lá de qualquer maneira Depois de colocar água no material, ele começa a reativar tudo Vou comprar uma coisinha aqui embaixo e depois vou comprar uma barraca um pouco mais neutra. Um pouco de lagarto e carmesim, um pouco de ocre amarelo ali um pouco de ocre amarelo ali. Eu vou fazer um pouco mais. Eu tenho alguns tons mais escuros aqui. À medida que adiciono recursos e coisas diferentes. Vou colocar alguns tons mais escuros lá e deixá-lo sangrar, misturar e se misturar sozinho Essa perna saindo da página, talvez façamos um homenzinho talvez a cabeça esteja mais marrom. Você pode deixar talvez até algumas marcas que indiquem um pequeno olho ali Bom. E eu vou fazer outro aqui. Vamos passar para este. Esta é a mãe com uma cabeça muito pequena enfiando algumas coisas mais escuras nisso Agora, quase tudo com essas lavagens muito finas, você sabe, perna se estendendo aqui, talvez eu faça essa perna um pouco mais escura Então, é claro, queremos deixá-los se tocar e se misturar, jogar um pouco de água lá dentro e agora ficar bem pálidos de volta à minha mistura fraca Eu vou fazer isso porque vou voltar e fazer isso um pouco. Eu posso ir direto ao assunto. Eu sei que eles vão sangrar um no outro porque eu estou trabalhando molhado em molhado Eu não quero que seja marrom. Vou obter um tom um pouco mais neutro aqui na paleta Faça isso um pouco mais na escala de cinza. O cara tem um monte de baba lá, seque. Provavelmente tornou o corpo muito pequeno para que eu possa fazer esse ajuste à medida que entro nele. Vou ficar um pouco mais escuro aqui para a perna. Só uma pequena perna ossuda aí. Mais um lá atrás. Isso está se conectando um pouco aqui. Agora vou para um, talvez um pouco mais no lado marrom. Acho que vou até deixá-lo um pouco mais marrom carmesim. Um pouco dessas tendas neutras. E só tirando meu pincel e água da câmera. Isso é principalmente água que estou usando e apenas diluindo o que tenho E agora eu posso engrossar muito mais e desenhar em algumas pernas. Agora vou quase usar aquela tinta bem grossa. Aí está você de novo. Talvez esteja escuro lá. Passe um pouco lá para dar risadinhas. Vá em frente e faça isso. Sim, depois de brincar um pouco com isso, talvez pegue algumas vacas, gatinhos, qualquer coisa que te excite e veja se você consegue inventar algo sozinho Vou adicionar talvez mais alguns deles ao longo do tempo. Esse curso sempre crescerá. Acho que tem um conteúdo muito bom, acho que abraça o caráter da aquarela acho que abraça o caráter da aquarela E há muito mais que podemos aprender com essas lições. E eu quero tentar tornar isso possível por meio de mais conteúdo. Vamos entrar aqui e tocar um pouco de escuridão nelas enquanto ainda estão molhadas. Vamos pegar esse aqui, de barriga para lá, deixar que se misturem e sangrem um pouco Estamos mantendo-o fresco, diminuindo esse tom e deixando que ele faça suas próprias coisas. Está bem? Não tente controlá-lo demais. Então, isso é como um pigmento puro aqui. Vou fazer algumas orelhas caírem um pouco escuras lá, entrarem em alguns desses marrons Acho que vou mudar para meu pincel pequeno aqui. Vou fazer um pequeno esboço aqui. Muito pouca pressão na superfície novamente, deixando que elas se misturem um pouco de espinha Então, eu vou fazer isso bem pálido e deixando pequenos brancos no papel Eles podem ser olhos ou qualquer outra coisa, mas o espectador tomará essa decisão por si mesmo. Indicamos que às vezes você não precisa necessariamente pintar tudo. Você pode simplesmente sugerir coisas e o espectador sabe o que é. Agora, eles podem ver certos detalhes e o que quiserem, algo que você precisa saber que existe para não precisar desenhar e pintar tudo para o espectador. Deixe-os fazer um pouco disso. Deixe-os usar sua imaginação. Um pouco de lagarto, carmesim, um pouco de ocre amarelo e talvez um pouco mais de ocre e talvez um pouco mais Agora, vou entrar aqui e fortalecer alguns desses tons, não todos, então não precisamos que todos os cavalos sejam escuros Mas quero dizer, acho que algo assim é muito bom. Vou usar preto puro aqui e colocá-lo neste. Isso é bom. Então, vou deixar que não goste disso Vou oficializar isso aqui. Talvez coloque um pouco de gradação nisso, deixando aquela cor novamente. Talvez um pouco preto lá. Eu vou fazer isso. 41. Recapitulação e projetos: Parabéns, você terminou. Espero que você tenha gostado do básico do treino em aquarela e Foi um prazer trazer isso para você. Espero que você tenha conseguido abraçar algumas das características da aquarela Lembre-se de que a aquarela não é um meio perfeito. Na verdade, não é para ser feito de uma forma muito realista, embora eu saiba que alguns artistas gostam de pintar dessa forma, e isso é perfeitamente normal. Minha abordagem é usar o meio para o que é melhor, ou seja, acidentes felizes, fusão, gravidade. Há momentos em que precisamos controlar as coisas, mas, na maioria das vezes, a cor da água não deve ser muito controlada ou, pelo menos, não o tempo todo. Quero agradecer por conferir o curso. Eu tenho outras aulas de aquarela que você pode conferir. Certifique-se de deixar seus comentários ou qualquer dúvida que você possa ter nas discussões. Estou sempre aqui para responder essas perguntas para você. É claro. Espero que você tenha conseguido mergulhar e concluir os projetos. Cada aula era um projeto. Foi feito com a intenção de você assistir ao vídeo e depois arregaçar as mangas e fazer a mesma coisa que eu fiz Se você não fez isso, recomendo que você volte, comece com a primeira lição e faça todos os exercícios para aproveitar ao máximo essa experiência de aprendizado on-line. Novamente, meu nome é Robert Joyner. Quero agradecer seu interesse em meus cursos. Espero te ver novamente em breve em outra aula. Cuide-se. Tchau, tchau.