Eucalipto em aquarela

1. Introdução: Olá, e bem-vindos a esta aula de Skillshare Nesta aula, estaremos pintando um lindo ramo de eucalipto Esta pintura ficará linda pendurada em sua própria casa ou como um presente pessoal para um de seus amigos , as folhas simples, os verdes lindos e o fundo branco limpo torná-lo muito na tendência! Meu nome é Rosanne, você pode me conhecer como Rosannecreates. Eu tenho um Instagram contas bem sucedidas dar oficinas e vender minha arte on-line Eu sou uma aquarela e artista digital e toda a pessoa criativa Meu trabalho inclui céus noturnos coloridos aquarela, ilustrações digitais fofas e engraçadas e aquarelas estilo realista Se você é novo para aquarelas estilo realista, você pode querer começar com a minha outra classe Skillshare É chamado Introdução a aquarelas realistas, pintando um tubo de pintura aquarela que é mais adequada para iniciantes já que o assunto permite uma abordagem mais estruturada Para aqueles que já fizeram essa aula Ou se você não é novo para ler aquarelas estilo realista Vamos dar uma olhada na configuração desta classe Vou levar-te comigo através do meu processo criativo e mostrar-te os materiais com os quais gosto de trabalhar Como transfiro os contornos para o meu papel aquarela Como misturo as minhas cores, como faço para pintar o eucalipto passo-a- passo, e como eu corrigir erros se eles acontecerem Meu objetivo para esta aula é te familiarizar com pintura botânica E, claro, você tem que pintar algo bom para pendurar em sua casa ou dar para seus entes queridos Don Não se esqueça de postar sua pintura terminada na seção do projeto da classe E se você postar no Instagram, não se esqueça de me marcar. Minha alça é @RosanneCreates Vamos começar a pintar! 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais para esta classe Eu estou usando papel aquarela Arches Este bloco é prensado a frio é 300 gsm, e é um 100% de algodão Eu acho que arcos é um dos melhores papéis lá fora Eu estou usando papel aquarela Arches Este bloco é prensado a frio é300 gsm, e é um 100% de algodão Eu acho que arcos é um dos melhores papéis lá fora É claro que você é bem-vindo para usar qualquer outro papel que você tem Eu aconselharia você a usar um papel 100% algodão se você puder Eu peguei um dos lençóis para o meu bloco de aquarela Arcos e eu esticá-lo para uma placa Quando você esticar papel aquarela você mergulhar na água por alguns minutos O objetivo é mergulhar o papel completamente e uniformemente Então todas as fibras no papel vai estender a mesma quantidade Quando o papel está completamente encharcado Você colocá-lo uma placa e aderi-lo com fita especial de aquarela Quando o papel secar uniformemente todas as fibras permanecerão estendidas que significa que seu papel não vai fivela e bolha tanto quanto você pinta nele um dos meus colegas professores de Skillshare Louise DeMasi tem um grande tutorial do YouTube sobre esticar seu papel Eu recomendo que você confira Em seguida, estes são os pincéis de aquarela que eu estou usando nesta classe Meus pincéis favoritos no momento são o preto prateado escovas de veludo eu tenho um número 10 e um número 6 Eles vêm a um ponto muito agradável que os torna muito útil quando você está pintando detalhes Para áreas mais pequenas eu estou usando este da Vinci Maestro Número 2 Em seguida, temos nossas tintas Eu estou usando várias cores de três marcas diferentes A primeira é Van Gogh A segunda, Winsor e Newton profissional, e a última Sennelier Teremos um mais próximo Eu tenho um rascunho de papel aquarela para testar minhas cores Eu gosto de misturar minhas aquarelas em uma paleta de cerâmica Claro, uma paleta de plástico ou estanho vai fazer muito bem olhar para as cores na lição de mistura de cores Eu tenho um rascunho de papel aquarela para testar minhas cores Eu gosto de misturar minhas aquarelas em uma paleta de cerâmicaClaro, uma paleta de plástico ou estanho vai fazer muito bem pintura aquarela sem água Então eu sempre mantenho dois brilhos de água limpa na minha mesa Nós também precisaremos de uma toalha de papel para limpar nossa escova Eu não sou bom em desenhar então eu gosto de traçar minha imagem de referência no meu papel aquarela Usando papel de grafite eu uso um pouco de fita para aderir a imagem de referência ao meu papel aquarela e apenas lápis liso para transferi-lo Eu uso esta borracha amassada para suavizar quaisquer linhas escuras E é isso! Pronto para a próxima lição? 3. Transferindo as linhas contornadas: Nesta aula, estamos pintando este belo ramo de eucalipto fotografado por Alex Loup no Unsplash Eu editei a foto no Photoshop e removi a mão para que seja mais fácil para você ver o que vamos pintar Eu também fiz um desenho de linha para você usar Eu geralmente traço diretamente da imagem de referência, mas sinta-se livre para usar este desenho de linha se isso torna mais fácil para você Todos os três desses arquivos estão disponíveis na seção de projetos e recursos deste Classe Skillshare Você pode baixá-los de lá Tudo bem, eu quero mostrar-lhe como eu transfiro a imagem de referência para o meu papel aquarela A fita especial aquarela que eu uso para alongamento não é removível, que significa que eu vou ter que cortar o pedaço visível de papel aquarela quando eu estou feito Como um hábito, eu uso fita do pintor liso para fita fora das bordas É também uma precaução extra apenas no caso de eu querer ir borda a borda com a tinta Você vai ver minha cabeça aqui e ali porque eu estou tentando obter uma borda reta com esta fita Como eu mencionei antes, eu não sou bom em desenhar Em vez disso, eu vou traçar minha imagem de referência Você pode baixar este arquivo na classe recursos e imprimir o seu próprio Eu uso um pouco de fita adesiva para ter certeza que a imagem de referência não se move Eu pego um pedaço de papel de grafite e colocá-lo lado escuro para baixo abaixo da minha imagem de referência Eu decidi mover o grafite papel para o outro lado porque eu não quero arriscar manchar meu papel aquarela com grafite quando eu encosto minha mão sobre o papel quando eu traço eu uso um lápis com um ponto afiado para traçar em torno todas as folhas e o caule Do ramo de eucalipto Quanto mais difícil você empurrar com seu lápis mais escuro será sua linha Eu estou pressionando bastante agora porque eu quero que você seja capaz de ver o meu desenho quando eu terminar Se você está fazendo isso em casa embora você quer suas linhas Isso é importante porque a aquarela é transparente Isso significa que as linhas de grafite ficarão visíveis embaixo de suas camadas de tinta Tudo bem, vamos conferir o resultado Eu guardo esse pequeno pedaço de fita adesiva. lá, no caso eu querer voltar e adicionar algumas linhas , parece bom. Então, apenas algumas linhas que não estão na imagem de referência porque eu Photoshoped a mão para fora Então eu só vou pegar meu lápis e colocá-los em Agora eu vou pegar minha borracha amassada e levantar um pouco de grafite do papel onde está muito escuro Ok, eu estou Feliz com isso. É hora de tirar sua foto de referência Você pode mantê-la ao seu lado para, bem, referência E vamos passar para a próxima lição onde vamos misturar nossas cores 4. Misturando as cores: Tudo bem, vamos fazer uma mistura de cores Se você assistiu minha aula anterior de Skillshare, você sabe que eu gosto de misturar minhas cores com antecedência isso não significa que essas são as únicas cores que eu vou usar mas eu gosto de ter uma base para começar e vamos nos adaptar a eles mais tarde, se necessário então você pode notar que não há verde nas cores que eu coloquei aqui E isso é porque eu gosto de misturar meus próprios verdes para pintar um ramo de eucalipto como este Misturando meus próprios verdes me dá mais flexibilidade e torna as cores mais ricas e complexas Como todos sabemos, o grean é misturado de azul e amarelo E neste caso queremos verduras diferentes, é por isso que peguei um azul e estou misturando com dois amarelos diferentes um quente e um mais fresco. O azul que escolhi é azul índigo O amarelo mais quente é amarelo indiano e o amarelo fresco é um amarelo limão Aqui você me vê misturando o índigo com o amarelo indiano para criar uma espécie de verde musgo Porque o índigo é tão escuro, você só precisa de um pouquinho para misturar verde Se você usar muito, ele vai dominar e ficar muito azul Em vez de usar mais azul eu gosto de escurecer minhas cores usando matiz neutra Você pode vê-lo no canto inferior direito da minha paleta aqui Esta cor por Sennelier é ótima para escurecer qualquer cor sem mudar o tom Como eu disse, precisamos de uma variedade de tons diferentes de verde para pintar esta folha de eucalipto Mas a maioria do verde que vemos é 00:02:09 .980 —> 00:02:15 .725 É quase como uma hortelã, um pouco verde azulado E é isso que você me vê misturando aqui eu estou misturando um monte de amarelo limão com um pouquinho de índigo e muita água para chegar ao tom mais leve ou mentolado cinza verde que eu posso ver na foto eu estou feliz com isso. A próxima cor que eu vejo é um verde muito escuro, quase preto Então eu estou misturando isso do amarelo indiano com índigo e um pouco mais dessa tonalidade neutra tornando-o bastante escuro. Isso parece bom. Eu vou tirar um pouco do tom neutro para você Precisamos de mais uma cor que é marrom para o caule Como você deve saber, verde misturado com vermelho faz marrom Então eu estou tomando Carmine, que é uma cor avermelhada E eu estou misturando no meio bem, que tinha um pouco de verde Isso me dá um bom marrom E aqui você me vê batendo fora o carmim Tudo bem, então para resumir, nós temos índigo e amarelo indiano fazendo Um verde, amarelo limão e índigo fazendo um verde Nós escurecemos o verde com matiz neutro e usamos o verde também para fazer marrom com o carmim eu estou pronto para pintar. Que tal você? 5. Pintando a camada base: Normalmente, quando me preparo para começar uma pintura como esta, fico um pouco apreensivo Sabe, o jornal é muito caro Estou prestes a gastar horas nele E se não der certo? E se for feio no final? Ou se eu derramar um pouco de tinta e conseguir consertá-la? Estes medos podem ser incapacitantes às vezes e podem impedir-te de pintar, que é algo que eu não quero , então o meu truque é romper o branco do jornal o mais rápido possível que para Eu significa pintar uma camada muito clara de cor sobre toda a área ou todo o objeto Então eu não tenho medo do branco do papel mais Enquanto esta camada é muito clara na cor, há quase nada que você não pode consertar depois E isso significa que você começou e está entrando na pintura. No caso deste ramo de eucalipto, significa pegar nossa cor mais clara de verde acinzentado e pintá-la sobre todas as folhas. Então é isso que você me vê fazendo aqui. Eu estou começando com o meu veludo preto prata número 10 Chega a um bom ponto, que significa que eu posso perfeitamente pintar a folha inteira Eu não estou usando muita água aqui porque eu não quero que as bordas para ficar muito escuro. Estou pintando uma camada muito fina desta cor sobre toda a folha e estou sendo muito cuidadoso para ficar dentro das linhas para esta próxima folha que estou pintando completamente sobre ela, mesmo que haja uma coisa marrom lá, o fim de o caule Não tenho certeza se isso é. Um bolso de sementes talvez. eu vou acelerar o vídeo um pouco enquanto eu continuo pintando as folhas aqui eu vou voltar para você quando começarmos a pintar uma camada base no caule Eu só estou pintando sobre isso porque é marrom e ele não vai aparecer mais tarde eu vou acelerar o vídeo um pouco enquanto eu continuo pintando as folhas aqui eu vou voltar para você quando começarmos a pintar uma camada base no caule Então, para o caule, eu estou usando aquela cor marrom claro que misturamos e eu estou pegando meu pincel minúsculo e pintando uma camada muito leve daquele marrom sobre o caule As últimas partes a pintar nesta camada base são muito brilhantes verde que vemos nos pequenos caules entre a folha eo caule principal Então eu misturei um pouco verde brilhante usando amarelo limão e índigo Eu estou apenas pintando aqueles agora Ok, e essa é a nossa camada base Bem feito! Espero vê-lo na próxima lição 6. Pintando as folhas — parte 1: Tudo bem, então nós já começamos Há tinta em nossos objetos O próximo passo é torná-lo mais realista adicionando profundidade e diferentes tons de verde A primeira coisa que precisamos é de um tom ligeiramente mais escuro do tom verde mentolado que misturamos para a camada base Então eu estou usando as mesmas tintas, apenas misturando um pouco mais delas e um pouco menos de água O plano é pintar as folhas uma por uma, começando pelo topo e trabalhando nosso caminho até o fundo A primeira folha que queremos pintar, a de cima, é bastante clara e colorida, quase tão leve quanto a camada base Mas tem algumas sombras no lado direito, e na parte inferior Assim como o que queremos pintar com o nosso verde menta mais escuro, como bem como a linha abaixo do meio, a veia entrar Para obter uma mistura suave entre escuro e luz nesta folha eu vou trabalhar molhado em molhado E para isso eu estou molhando toda a folha com água limpa, ficando dentro das linhas com muito cuidado Não use muita água Apenas um leve brilho no papel Agora estou pegando um pouco de cor escura e deixando-o cair aqui nos lados onde eu vejo a escuridão na foto Eu limpo e seco meu pincel e com o pincel úmido, Eu suavizo um pouco e manipulo a tinta para ir onde eu quero que ela vá Lembre-se que a aquarela seca de volta mais leve Então, embora pareça bastante escuro agora, ele vai tentar voltar um pouco e parecer mais natural Eu só continuo movendo a tinta ao redor e apoiando-a um pouco até obter os resultados desejados então um pouco mais de escuridão aqui, limpando as bordas ali e uma área mais escura bem ali . Para esta folha, por enquanto vou deixá-la secar e passar para a próxima folha então queremos pular a folha ao lado da que acabamos de pintar porque não queremos que a tinta sangre então vamos para a próxima aqui E faremos a mesma coisa pintaremos uma camada muito leve de água sobre ela e depois caindo em alguma cor escura esta folha é muito mais escura do que a anterior então cobriremos quase inteiramente com a cor mais escura A folha ao lado dela é tão escura e eles estão se tocando também então eu pensei, por que não pintar isso em uma cor mais escura imediatamente também? Ambas as folhas têm áreas pouco mais escuras bem, então eu misturei minha cor com um pouco de tonalidade neutra para obter essa cor mais escura E eu estou deixando cair na área úmida Eu estou seguindo a imagem de referência de perto aqui para ver onde as áreas escuras estão e onde as áreas mais claras estão eu continuo movendo as cores ao redor até que eu esteja satisfeito que eu posso adicionar um pouco mais de escuridão ou levantar um pouco com o meu pincel úmido Tudo bem. Hora de deixar secar também! Agora que a primeira folha secou, é hora de adicionar a veia eu estou usando apenas um pouquinho de tinta e meu pincel mais fino para fazer uma linha muito, quase não visível E eu estou adicionando essa pequena rachadura também E então quando eu olho para trás para as duas folhas anteriores, eu vi que eles precisavam de um pouco mais de brilho Então, enquanto ele ainda estava úmido, eu tento levantar um pouco de cor Agora que a primeira folha está seca o suficiente Eu posso voltar com segurança e pintar a segunda folha de topo desta vez, eu quero ir ao redor daquele bolso de sementes, aquele pequeno caule ali então eu estou pintando minha água sobre a folha, mas em torno dessa área esta folha é Mas tem duas áreas mais escuras, uma espécie de triângulos, com o de cima de cabeça para baixo então eu estou deixando cair minha cor mais escura nessas áreas contornando aquele pedacinho do caule e com meu pincel úmido Eu tento moldar as áreas mais escuras como a maneira que eu as vejo na imagem de referência Vamos passar para a próxima folha eu vou pintar a folha por baixo da anterior Porque a folha ao lado dela está quase seca Então Novamente, eu primeiro molhei a folha com água clara e depois caí em uma cor mais escura na base da folha e aqui no fundo a cor está se espalhando um pouco mais longe do que eu gostaria pegando meu pincel úmido e levantando um pouco depois que ele teve alguns segundos para secar eu estou adicionando ainda mais escuridão aqui na parte inferior da folha Eu estou tentando replicar as sombras que eu vejo na imagem de referência Eu estou realmente tomando meu tempo aqui, enquanto a pintura está molhada, eu posso adicionar e retrair tanto quanto eu quero Ok, eu finalmente estou feliz com ele Olhando para trás como primeira folha seca, eu sinto que eu preciso de um pouco mais de escuridão aqui no lado direito. Então eu estou adicionando um pouco mais de tinta lá e alisando-o para fora Que toda a parte direita da folha é um pouco mais escura do que a parte esquerda Ok Passando para a segunda folha superior Não é tão escuro quanto eu gostaria, e eu não posso ver as sombras tanto quanto na imagem de referência Então eu estou pegando meu pincel minúsculo e eu estou voltando para uma segunda camada eu uso meu pincel e uma cor mais escura e desenhar naquele triângulo de cabeça para baixo que eu vi E o momento é terminado Eu rapidamente limpar e secar meu pincel tem alisar essas bordas E aqui eu estou fazendo a mesma coisa com o triângulo inferior Novamente, tendo cuidado para pintar em torno desse pequeno pedaço superior do caule Os triângulos são um Um pouco escuro demais agora, então eu estou tentando suavizar essas bordas e fazê-los misturar-se com o resto da folha Tudo bem, então, enquanto isso, esta grande folha aqui secou Então eu estou tomando este momento para adicionar uma veia lá E um aqui e um aqui Como você pode ver, pintar um galho como este é um pouco como uma dança, indo de uma folha para a outra, esperando até que a outra esteja seca antes de você voltar e assim por diante e assim por diante Vou acelerar parte deste vídeo porque eu não quero aborrecê-lo, mas o processo é o mesmo toda vez que molhar a folha cai em alguma cor e mover a cor ao redor até que você esteja feliz e ele se assemelha à folha na imagem de referência Tudo bem. Espero que tenham gostado disso Vamos passar para o resto das folhas no próximo vídeo! 7. Pintando as folhas — parte 2: Ok, vamos passar para a segunda metade do ramo Eu sinto que você pode realmente ver como ele vai ficar no final agora Então eu faço o mesmo que com todas as outras folhas Eu fui toda a folha, permanecendo dentro das linhas com muito cuidado E eu caio em uma cor mais escura onde eu vejo na imagem de referência esta folha é bastante escura, mas tem um remendo mais leve na parte inferior então estou tentando manter essa área mais leve a tinta continua se infiltrando Estou pegando meu pincel úmido e levantando um pouco enquanto isso seca, podemos passar para as folhas aqui Como você pode ver, tenho que me mover muito perto para pintar essas áreas muito pequenas que uma muito fina do lado é apenas uma cor escura e nós não vamos colocar mais nada lá E então este aqui, ele está quebrado ao meio pela folha que está na frente dela A metade superior é apenas uma cor escura e como um fundo você ainda pode ver um pouco de uma veia Então eu estou tentando deixar essa área aberta eu deveria ter deixado assim mas um pouco mais tarde eu tentei entrar e deixar essa veia um pouco mais clara, que não saiu do jeito que eu queria . um pouco de toalha de papel e limpou as novas tintas fora. Vamos ver se ele precisa ser consertado mais tarde Quase toda vez que eu terminar uma folha, eu olho para trás para o resto da pintura e ver se há algo que eu possa refinar que eu fiz antes A próxima folha que eu quero pintar é aquela no meio lá Então estou checando se as folhas que o cercam estão secas o suficiente e começam de novo com uma leve camada de água 8. Pintando o caule: Então vamos pintar esse caule! O caule é uma cor marrom avermelhada, e eu misturei no início deste curso então eu estou usando o menor pincel que eu tenho e começando pelo topo, pintando aquele pequeno bolso de sementes eu pinto aquela pequena área, Apenas uma camada plana de marrom escuro e depois daquele bolinho de sementes, eu faço o meu caminho para baixo eu tento ficar dentro das linhas mas eu nem sempre tenho que manter as mãos firmes então se o seu ramo ficar um pouco mais grosso do que a referência foto, não se preocupe Você não vai notar que o final A coisa mais importante a lembrar é que todas as hastes começam mais grossas e elas ficam mais finas Então seu ramo deve ser mais grosso na parte inferior E como isso está terminado em O fim, o caule é mais grosso aqui na base Eu misturei uma versão mais escura daquele marrom misturando um pouco de matiz neutro e pintando a sombra do caule Você pode ver aqui que o caule tem um lado mais claro e um lado mais escuro Se a primeira camada do seu caule ainda está molhada, esta cor mais escura vai se misturar bem na cor mais clara Se não for, você pode usar um pouco de água e uma escova úmida e misturá-lo parabéns a vocês! A parte difícil acabou! A última coisa a fazer são alguns toques finais Então juntem-se a mim no próximo vídeo! 9. Últimos toques: Hora dos toques finais, estamos quase lá! Nesta fase da minha pintura eu olho para todas as folhas e ver se há algum que precisa de um pouco de ajuste Então eu escureço alguns para cima, adicionar alguns detalhes e apenas geralmente verificar se eles estão bem Então, por exemplo, eu estou escurecendo esta folha uma vez mais, ainda se destaca demais para mim e com esta folha, eu nunca tive certeza se era apenas uma ou duas folhas Então eu decidi separá-los depois de tudo Você sabe como às vezes você tem algumas marcas em seu papel que você Não queria? Eles são muito leves, mas você não pode se livrar deles completamente? Bem, no final da minha pintura, eu pego minha borracha mágica É uma espécie de esponja Isso vai me ajudar a me livrar dessas marcas Eu não uso a esponja inteira de uma vez Eu apenas corto um pedacinho e uso um pouco água limpa para molhar, então eu encontro áreas que eu quero limpar e esfregar suavemente sobre ele Então eu bab com minha toalha de papel Há geralmente algumas dessas áreas que eu quero limpar Você pode usá-lo para raspar um pouco de aquarela escura, bem como Não se preocupe se você foi longe demais, você pode simplesmente voltar com suas aquarelas E quando tudo isso estiver feito, nós finalmente terminamos e é hora de tirar a fita e cortar nossa pintura fora do tabuleiro ! Eu começo removendo cuidadosamente a fita adesiva roxa Tudo bem se rasga a fita aquarela marrom, contanto que não rasgue seu papel Oops, eu quase esqueci! Antes de tirarmos a pintura do quadro é importante assinar a sua pintura Gosto de usar um marcador cinza claro para isso Você mesmo pintou esta pintura! Você é um artista! E artistas assinam seu trabalho. Então vá em frente. Então eu estiquei meu papel com fita especial em aquarela, essa é a fita marrom Você vê, você não pode tirar essa fita do seu papel Então, em vez disso, vamos ter que cortar nosso papel fora do quadro para isso. Eu uso uma régua de metal e uma faca afiada Certo, e lá vamos nós Lá está a sua pintura acabada! Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar isso tanto quanto eu fiz Junte-se a mim no último vídeo deste curso para alguns pensamentos finais 10. Considerações finais: Eu quero deixá-los com algumas das minhas melhores dicas para pintar botânicos aquarela Primeiro. Demore seu tempo quando estiver desenhando ou transferindo seus contornos Ter contornos claros e corretos torna um processo de pintura muito mais fácil Segundo Prepare algumas cores antes de realmente começar a pintar Leve algum tempo para pensar nas cores você quer usar e experimentá-los antes de usá-los em seu precioso papel aquarela Terceiro, misture seus próprios verdes para um olhar mais natural Isso é o que torna sua pintura diferente de todos os outros. Em frente. Trabalhe molhado em molhado para obter essas belas misturas Esta técnica também lhe dá mais tempo para brincar até obter os resultados desejados E por último, mas não menos importante, use borracha mágica para limpar quaisquer marcas indesejadas em seu papel aquarela E isso! Espero que tenha gostado de pintar comigo, e eu espero que você pintou um lindo ramo de eucalipto para pendurar em sua casa Não se esqueça de postar sua pintura final em uma seção de projeto de classe E se você tiver alguma dúvida, por favor não hesite para chegar a mim, através da discussão da aula ou no Instagram Vejo você lá!