Transcrições
1. Introdução: Ei, eu sou Rosanne da RosanneCreates, e bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare! Sou uma aquarela e artista digital e em todo o mundo criativo
Meu trabalho inclui céus noturnos coloridos, ilustrações digitais
engraçadas e aquarelas de estilo realista Nesta aula, estamos pintando um tubo de pintura em aquarela de forma realista Por que um objeto tão aleatório Você pode perguntar, bem, eu quero que você seja capaz de pegar qualquer objeto que você vê e transformá-lo em uma pintura, seja uma bela rosa ou um objeto aleatório de sua casa No final deste curso, eu quero que você se sinta confiante para pintar qualquer objeto que você deseja
Eu vou levá-lo comigo através meu processo criativo e mostrar-lhe quais materiais eu amo usar Como eu transferir meus contornos para papel aquarela, como eu misturo minhas cores, como eu pinto o tubo de pintura em aquarela passo a passo e como eu corrijo erros se eles ocorrerem. Não se esqueça de postar sua pintura terminada na seção do projeto da classe E se você postar no Instagram, não se esqueça de me marcar Meu identificador é @RosanneCreates Então vamos começar a pintar!
2. Materiais: Então vamos ver os materiais que estou usando para esta classe Eu estou usando este bloco de papel, É papel baohong, um 100% algodão e 300 GSM A superfície do papel é bastante texturizado, o que eu gosto Também é colado em todos os quatro lados Então eu não tenho que me preocupar com uma curvatura e borbulhamento como estamos em camadas sobre a tinta e água Por favor, não tenha medo de usar qualquer papel
que você tem Não tem que ser esta marca exata No entanto, seria bom se você estiver usando Algo que é 100% algodão e pelo menos 300 GSM Então ele pode suportar todas as camadas que vamos adicionar sobre ele Para transferir o meu desenho para o papel aquarela
Eu estou usando este papel de transferência de grafite e um lápis afiado Qualquer lápis vai fazer Eu estou usando esta fita roxa para garantir que nada se move enquanto eu transferir, e esta borracha amassada para levantar quaisquer linhas escuras Se você não tem nenhum papel de grafite, você pode usar uma janela clara ou uma caixa de luz para transferir sua imagem Em seguida, eu vou precisar de algo para manter algumas áreas do meu papel branco Eu estou usando este filme de mascaramento líquido por Royal Talens, é o meu favorito Esta ferramenta estranha thingie será usado para aplicar o fluido de mascaramento para o papel Ele tem bons pontos afiados que eu posso usar para entrar em todos os cantos e recantos que eu quero
Claro, eu vou estar usando um pouco de água limpa e uma toalha de papel para apagar meus pincéis E então o mais importante, eu estou usando um tubo de aquarela de árvore Primeiro é o que estamos realmente pintando, é meu índigo Van Gogh Temos alguns
azul Cerulean por Qor e alguns cinza de Payne por Sennelier Este é um dos meus favoritos também Novamente, você não tem que usar estes exatos Não tenha medo de usar o que você tem Vai ser bom ter um azul escuro e azul claro e um cinza para misturar as cores Eu estou usando uma paleta
de cerâmica Claro, qualquer paleta faria, seja cerâmica ou plástico Meus pincéis favoritos para usar no momento são estes veludo preto prateado eu tenho um número 4 e número 6, e para os detalhes muito minúsculos, eu estou usando este da Vinci Maestro Número 2 Para as letras e detalhes I vai estar usando uma caneta de gel signo larga no final, e talvez, eu não tenho certeza ainda Nós também vamos usar este azul escuro Tombow caneta escova dupla Claro que qualquer velho marcador azul escuro vai fazer aqui, não tem que ser este e é isso! Vamos nos preparar para a próxima lição.
3. Transferindo as linhas: Ok, vamos começar a preparar-nos para a nossa pintura então antes de começarmos a transferir o desenho para o papel aquarela, eu gostaria que você desse uma boa olhada na foto de referência que eu
forneci . seção. Tente olhar para esta foto não como uma coisa tridimensional mas tente ver áreas, ver cores, ver formas. Essas são as coisas que queremos rastrear Agora eu gosto de imprimir a imagem de referência e traçar diretamente de que Se isso é um desafio para você, sinta-se livre para usar meus contornos que eu forneci na seção de recursos de classe. Então eu cortei minha imagem de referência para torná-lo caber no meu papel e assim eu posso facilmente ver como eu quero posicioná-lo Eu acho que este é o caminho que eu quero ir Então eu vou pegar um pedaço de fita e segurá-lo no meu papel eu não não quero que ele se mova durante a transferência Eu vou pegar um pedaço de papel de grafite e eu vou colocar o lado escuro para baixo sob a minha imagem de referência Eu uso um lápis afiado para transferir tudo que eu vejo Alterar algumas linhas eu levanto tudo para verificar se as linhas estão escuras o suficiente Quanto mais difícil você empurrar com seu lápis para escurecer suas linhas será que eu não estou apenas rastreando as linhas externas, mas também traçando quaisquer áreas claras ou escuras que eu possa ver Leve seu tempo fazendo isso em Dutch, temos um ditado, algo como, boa preparação é metade do trabalho. Eu acho que isso realmente se aplica aqui. Para acertar as formas, agora, significa que é mais fácil fazer a peça ganhar vida mais tarde eu tomo o cuidado de empurrar extra duro quando eu transferir as cartas. A letra é algo que faremos por último, que significa que já haverá camadas e camadas de aquarela no papel e será difícil ver nossos contornos se não os deixarmos muito escuros agora, quando eu terminar tracing eu tirar o meu apagador amassado e dab algumas das linhas mais escuras para torná-los um pouco mais leves Certifique-se se você fizer isso para torcer e virar sua borracha amassada para se
certificar de que o grafite que você está tirando não é transferência de volta para o papel
4. Mascarando as áreas brancas: Ok, então neste vídeo, nós vamos fazer a segunda parte da preparação, que é mascarar todas as áreas que queremos manter branco Você não tem que fazer isso com fluido de mascaramento como eu faço Você também pode escolher pintar em torno dessas áreas Para mim isso é mais difícil , então eu quero facilitar para mim e mascará-los agora, então eu não tenho que me preocupar mais com eles. Antes de começar eu dou uma boa olhada na minha imagem de referência e determinar por mim mesmo quais áreas eu vou cobrir com fluido de mascaramento para manter branco Neste pequeno clipe acelerado eu mostro onde eu quero colocar o fluido de mascaramento, que áreas que eu quero manter branco Então a caneta vermelha aqui representa onde eu vou colocar o fluido de mascaramento Eu tomei uma decisão consciente aqui para não usar fluido de mascaramento para o branco das letras Aplicar fluido de mascaramento é difícil se você quiser ficar em linha reta, bordas bonitas e pequenos detalhes como as letras Meu fluido de mascaramento favorito é este. Gosto porque é cinza Normalmente os fluidos mascarados são brancos, que eu acho que torna difícil ver quais áreas você mascarou quando você está pintando Eu estou usando esta ferramenta de borracha Então aplique o fluido de mascaramento Tem bordas pontudas agradáveis para que seja mais fácil entrar em todos os cantos e recantos
5. Misturando suas cores: Então, enquanto meu fluido de mascaramento seca, vamos em frente e misturar algumas cores Eu estou usando este palatte de cerâmica e um pedaço de papel de rascunho para testar minhas cores Aqui estão as três aquarelas que estavam usando hoje Nós só precisamos de um pouquinho de cada Meu tubo de azul índigo está vazio Então aqui você me vê transferindo um pouco de azul índigo da minha paleta maior para este Esta cor índigo força total também é a primeira que eu estou batendo Nós estaremos usando isso nas partes mais escuras da nossa pintura Em seguida, eu estou misturando em um pouco de água com o índigo para criar a nossa segunda cor Eu também estou criando uma terceira É um pouco no meio, então não a força total e também uma versão diluída Vamos limpar nosso pincel e seguir em frente. próxima cor que vamos estar preparando é azul cerúleo Eu estou misturando uma boa consistência Porque esta é uma cor clara Isso é quase tão saturado quanto ele fica Esta é também exatamente a cor
que precisamos nós vamos usá-lo nas bandas azuis claras no tubo de aquarela Aqui você vai me ver misturando em um pouco de cinza de Payne Esta será a nossa cor de sombra Se você vai notar na minha imagem de referência, você pode ver algumas áreas com um azul claro faixas estão na sombra Limpando meu pincel E vamos passar para o cinza do Payne Nós vamos precisar de diferentes tons de cinza de Payne para nossa pintura Você pode me ver adicionando muita água aqui
Isso é porque nós precisamos de uma luz muito, muito leve. Payne é cinza para uma camada base Este não era leve o suficiente. Então vamos tentar outro que é melhor Agora precisamos de um que seja um pouco mais escuro que o do meio Então temos três tons da mesma cor, um mais claro,
um do meio e um mais escuro. Eu estou rotulando minhas amostras de cores Então eu misturei cinza de Payne, com Cerulean para obter essa cor e dois tons de índigo e três tons de cinza de Payne
É importante mencionar que estas são as minhas misturas iniciais Isso faz Não significa que eu não vou misturar mais cores como eu ir Então a coisa engraçada sobre dublagens é que eu só agora estou percebendo que eu escrevi para baixo tom neutro em vez de
Wops cinza de Payne , desculpe! Hora de começar a pintar Junte-se a mim na próxima aula!
6. Pintando as áreas cinzentas: Você está pronto para começar? Eu sei que estou! Apenas uma dica rápida antes de começarmos Certifique-se de que você tem a imagem de referência em algum lugar perto você
Então você pode facilmente se referir a ela
Então imprima ou abra em seu telefone ou tablet eu vou me certificar de colocá-la no canto superior esquerdo Onde você sempre pode vê-lo Eu sei que começar um estilo realista pintura como este pode ser assustador Então, antes de fazer qualquer outra coisa, nós vamos quebrar o branco do papel pintando uma camada muito leve de Então pegue qualquer tamanho de pincel que você é confortável com e comece a pintar com a mistura mais leve de cinza de Payne que nós
pré-misturamos , tudo na pintura
É a mesma camada de luz em todos os lugares Payne é cinza sobre tudo
Então pegue qualquer tamanho de pincel que você é confortável com
e comece a pintar com a mistura mais leve de cinza de Payne que nós
pré-misturamos, tudo na pintura
É amesma camada de luz em todos os lugares
Você não tem que ser muito cuidadoso Tente manter dentro do contorno embora! Agora, como você sabe, é importante deixar cada camada de aquarela secar antes de você passar para a próxima e eu não sei sobre você, mas eu sou uma pessoa super impaciente então o que eu planejei fazer é usar minha pistola de calor Este é normalmente usado para gravação de calor Então é uma pistola de calor artesanal, e eu usá-lo na minha pintura completa para secar tudo super rapidamente Claro, você é mais do que bem-vindo para deixá-lo secar ao ar quando tudo está completamente vamos passar para a segunda camada Para isso, vamos estar usando o tom médio do
cinza de Payne que nós pré-misturado, tão ligeiramente mais escuro do que o anterior Vamos dar uma olhada em uma imagem de referência para ver onde vemos esta cor ou Eu estou usando o menor BrusHi tem, meu maestro, Da Vinci, Maestro Número dois Eu vou começar com a tampa Isso me faz sentir um pouco mais seguro para começar com isso do que o assunto principal Então, se você vai virar para a referência imagem, você pode ver que a tampa tem lados diferentes, como um octógono, e cada lado é um pouco mais escuro cinza com um pequeno espaço em branco no meio que indica o canto
Formas, por assim dizer,
então onde ele aparece O que estou pintando aqui Cada lado recebe o mesmo tratamento, uma camada deste cinza médio. E eu vou deixar um pequeno destaque, uma linha de destaques entre cada lado. Aqui eu decidi que precisava de outra cor. O interior da tampa ainda é branco, ou o cinza que estamos usando agora, mas tem um pouco,
um pouquinho de azul misturado em Moving on. O próximo lugar que eu vejo esta sombra cinza é no topo do tubo, ao redor da área que devemos mascarar fora para manter branco e colocar em um pouco mais escuro apenas entre essas duas áreas Eu estou fazendo isso agora, soo it Sangra suavemente para o cinza mais claro e cria um bom gradiente Então vamos passar para o cinza médio
A próxima área que eu vejo é esta faixa branca em torno do tubo de tinta A maioria está na sombra Então eu estou usando este cinza médio e pintar tudo sobre banda branca eu tento fazer um gradiente Então as cores mais escuras no topo eo mais leve lá em baixo onde nós mascarado fora fora um pequeno pedaço eu até trazer em um pouco de cinza mais escuro para escurecê-lo no em cima. Opa, esqueci que há um pequeno destaque lá no topo então eu vou por cima com meu pincel e bato com uma toalha de papel limpa, um pouco lá embaixo também. Facilmente corrigido Então vamos seguir em frente com o nosso cinza médio para
esta grande área aqui embaixo Esta área é esta cinza, mas tem um destaque, grande destaque no meio. Não queria mascará-lo porque a área não está tão definida Então eu estou tentando mantê-lo branco ou cinza claro já está
lá e suavizar as bordas mais tarde com um pincel úmido Você pode ver que eu estou tomando meu tempo antes de suavizar essas bordas Posso fazer isso porque estou usando um papel aquarela 100% algodão. Por favor, note que se você estiver usando outro papel, você pode ter que suavizar essas bordas mais cedo Você não pode esperar o tempo que eu fiz aqui Porque se sua tinta tentar muito rápido, você vai ficar com bordas duras Passando para o nosso cinza escuro, que vamos usar aqui na parte inferior do tubo Esta área é onde o tubo é dobrado sobre si mesmo Novamente, eu fui um pouco escuro demais e perdi o destaque no canto inferior Não se preocupe. Eu só vou apagá-lo com minha toalha de papel limpo Eu estou misturando um pouco de cinza de Payne que é mais escuro que o nosso mais escuro E enquanto ele ainda está molhado, eu estou criando algumas áreas de sombra aqui onde eu as vejo na imagem de referência Porque a área ainda está molhada Vai sangrar pouco. Você me vê aqui, ajudando-o ao longo Estas áreas mais escuras são onde o alumínio que eu acho que está, está virado para dentro Então ele está indo para longe do espectador Agora vamos para o que eu acho que é a parte mais difícil das áreas cinzentas. Esta é a área aqui entre a parte dobrável e a parte branca. Há um monte de tons diferentes de cinza lá. O melhor conselho que posso lhe dar aqui é olhar para sua imagem de referência como se fosse um projeto de pintura por números. Veja quais áreas são mais escuras, quais áreas são mais claras, e quais áreas são brancas As áreas brancas é o que já escondemos Então agora tente pintar nas áreas mais
escuras. Não fique muito estressado aqui. No resultado final, ninguém vai notar que você pintou uma pequena área muito escura ou muito clara Ou se é dois milímetros para a esquerda ou para a direita Basta fazer o melhor que você pode Também, quanto menor o seu trabalho, menos estes Então, se você está trabalhando em muito menor do que eu, não se preocupe muito com estes Desde que você pode ver que há uma parte dobrada Há mergulhos e enrugados e partes
mais claras e escuras não se preocupe muito com estes
Desde que você pode ver que há uma parte dobrada
Há mergulhos e enrugados e partes
mais claras e escuras E lembre-se de usar uma toalha de papel se você tem muita tinta em algum lugar Funciona um pouco como uma borracha Com o cinza de Payne mais escuro nós acabamos de misturar Nós estamos adicionando uma área de sombra bem ali Hora de secar esta camada Impaciente como estou estou esfregando o fluido de mascaramento agora porque estou morrendo de vontade de ver o que parece Talvez menos impaciente colorista de água faça arte melhor mas não me importo. Eu só quero ver o que parece que eu só estou esfregando fora da parte aqui em baixo embora eu estou deixando o resto lá porque eu ainda vou precisar quando eu pintar essas áreas. Acho que fica bem antes de passarmos para as áreas azuis, só uma última coisa
que precisamos para pintar cinza é a área em torno da cabeça de Van Gogh estou usando o cinza médio para isso e com meu pincel minúsculo Eu estou indo cuidadosamente em torno das bordas da cabeça dele e isso! Você está quase na metade do seu quadro, parabéns! Junte-se a mim na próxima aula, onde começaremos a pintar as áreas azuis.
7. Pintando as áreas azul claro: Tudo bem, vamos passar para as áreas azul-claro Há apenas duas faixas de azul claro em nosso tubo de tinta aquarela então esta parte não vai demorar muito Vamos começar pegando a cor de força total e colocando-a na banda Há apenas duas faixas de azul claro em nosso tubo de tinta aquarela
então esta parte não vai demorar muito.
Vamos começar pegando a cor de força total e colocando-a na banda.
O topo do tubo de tinta, logo abaixo dessa área mascarada Aqui na parte inferior
O azul claro é um pouco mais leve Então eu estou adicionando um pouco de água e misturando minha cor
lá fora Há também um pouco de destaque aqui no topo eu estou agarrando minha toalha de papel para trazê-lo de volta ter uma cor escura em
ter uma cor escurano meio e uma cor mais clara nos lados desta banda faz parecer mais real Dá forma. Vamos passar para a segunda banda. Novamente, eu estou indo para a cor de força total Este é azul cerúleo Em seguida, vamos pegar essa cor mais escura,
aquele azul cerúleo que misturamos com o cinza de Payne e colocá-lo aqui nas bordas para criar sombra que eu estou fazendo este molhado em molhado para que a cor vai sangrar bem. Há uma área de sombra aqui e uma aqui e é isso para o azul claro, que foi rápido, não foi? A coisa sobre pintar aquarelas estilo realista para mim é que é como fazer um quebra-cabeça Eu gosto de pular em torno de
olhar para áreas de um ângulo diferente voltar e consertar as coisas Então é isso que eu quero fazer vamos voltar para a área cinza e ver se podemos melhorar um pouco Eu quero pegar o cinza mais escuro e adicionar um pouco ao redor das letras aqui, tentando fazê-los se destacar um pouco mais Eu também estou aprofundando as sombras aqui E no fundo do tubo eu estou usando o mesmo cinza escuro para aprofundar as sombras aqui um pouco também
8. Pintando as áreas azul escuro: Você está quase lá! Vamos continuar com as áreas azuis escuras Isso vai fazer o tubo de tinta aquarela realmente ganhar vida
Vamos começar com a tampa novamente Seguindo os contornos que eu fiz anteriormente, eu estou enchendo toda esta área com azul escuro E agora vamos torná-lo um pouco confuso Eu não estou seguindo a imagem de referência exatamente Eu estou apenas bagunçando um pouco Eu estou usando minha toalha de papel para tirar um pouco de cor longe do centro Isso vai fazer com que pareça Há profundidade secando com minha pistola de calor e indo com um pincel úmido para suavizar todas as bordas Isso vai fazer com que pareça mais uma tampa real de um tubo de tinta, onde há tinta em todos os lugares Agora com uma mistura mais leve de índigo Eu estou pintando o topo de para pintar Se você olhar de perto para a imagem de referência, há diferentes azuis aqui que é o nosso começo com esta cor mais clara E eu vou apenas colocar a cor mais escura em cima mais tarde Deixando lacunas como
eu vou aqui eu vou com uma mistura mais escura de índigo Estou pintando a mesma área novamente, deixando algumas lacunas de azul mais claro Estes irão atuar como destaques Além disso, lembre-se que temos algumas áreas aqui mascaradas fora Aqueles serão branco brilhante Primeira camada desta grande área azul escuro é uma mistura mais leve de índigo, bem eu estou pintando toda a área Heads up, Eu estou prestes a cometer um erro. Mas não se preocupe aposto que você não percebeu quando você olhou para o resultado final De alguma forma eu tenho na minha mente que esta área em torno das
cabeças de Van Gogh era azul, o que não é eu já pintei cinza Aqui eu percebi meu erro e tentei apagá-lo, mas a cor já estava lá Aqui, eu decidi misturá-lo para fora, para minimizar o dano que não funcionou também então eu decidi ir com ele e fazer a coisa toda azul
A coisa mais importante para corrigir isso é fazer todos os outros azuis rodadas sua cabeça ainda mais escura Então vamos manter o contraste como na imagem original É apenas cor diferente Aqui você vai me ver fazendo exatamente isso Obtendo uma cor super escura para pintar o cabelo de Van Gogh Passando para a grande área azul tenho a mistura de índigo mais escura no meu pincel e estou pintando tudo de novo mas deixando alguns destaques esses destaques não serão tão brilhantes quanto os que mascaramos Mas ainda vai dar um pouco mais de profundidade e dimensão à peça Você pode me ee pintando em torno de um grande destaque aqui Não se esqueça de suavizar suas bordas Vamos ampliar um pouco aqui eu fui secar meu trabalho e então eu notei que o topo desta área azul escuro é um pouco desigual, então eu entrei com meu pincel minúsculo e nivelei para fora Secando meu trabalho Vamos esfregar fora fluido de mascaramento e ver o que temos Desculpe por aquela mesa oscilante aqui Eu uso muita pressão para remover esses pedaços de fluido mascarado Agora essas áreas brancas são um pouco brilhantes demais para o meu gosto Vamos dar a eles uma camada leve de índigo E é isso para esta classe Próxima classe, letras e detalhes. Vejo você lá!
9. Letras e detalhes: Você chegou ao fim da aula! A única coisa a fazer são os detalhes, o que realmente fará a pintura. Eu começo dando
uma boa olhada na pintura e ver se há alguma coisa que eu quero melhorar neste momento A primeira coisa que eu noto é a área branca em torno da cabeça de Van Gogh Parece um pouco lavado demais para mim eu iria o azul da podem ver,o azul dabarba de Van Gogh não estava completamente seco, então eu tenho um pouco de sombra azul na minha área branca não importa.
Vai parecer uma espécie de enrugamento no alimunium Então eu dei outra passagem sobre as áreas azuis escuras Eu sei que parece que eu estou cobrindo completamente Mas ele vai secar um pouco e você ainda pode ver os destaques Agora é hora para o caneta de gel branco Começando com a tampa novamente eu estou trazendo de volta
alguns destaques e adicionando algumas linhas no meio das áreas azuis escuras Agora eu estou adicionando alguns destaques aqui para o topo do tubo Há uma pequena área Lá onde há azul escuro onde eles não deveriam estar Então eu estou apenas cobrindo isso eu estou trazendo um destaque de volta aqui também, eu não quero que ele seja muito branco Então eu pum um pouco de tinta branca, que ainda está molhada, com o meu dedo Agora Então, para as letras azuis escuras decidi entrar com meu pincel minúsculo e um pouco de tinta. Aqui vou eu último trabalho são as sombras! Então eu molhei a área de onde eu quero que a sombra vá primeiro com um pouco de água limpa Você pode ver que minha água não é mais tão limpa como eu teria gostado, não se preocupe Eu estou caindo em algum cinza de Payne aqui e espalhando-o para fora sobre o molhado A coisa a lembrar com sombras é que a parte mais escura está sempre perto do objeto que está lançando a sombra Eu estou tentando suavizar as bordas do remendo molhado aqui, mas porque minha água não é mais tão limpa, realmente não funciona Nestes casos. Eu acho que borrar as bordas com uma toalha de papel funciona melhor no resto deste vídeo, você vai me ver trabalhando nele um pouco mais E eventualmente passar para a sombra do tubo de tinta e pronto! Você poderia ter acabado agora mas eu não seria eu se eu não entrasse para um pouco mais de afinação então junte-se a mim na última aula a seguir.
10. Considerações finais: Então, antes de chamar esta pintura terminou, eu quero ir e fazer duas coisas Uma, passar por cima da letra azul escuro com minha caneta pincel dupla Tombow Eu quero fazer as letras um pouco mais claras Dois, eu senti que a luz azul áreas não eram brilhantes o suficiente Então eu voltei para dentro, com a mesma técnica que eu usei antes, começando com a cor de força total e usando água para puxá-lo para fora para uma cor mais clara para os lados para os destaques e para a área azul claro baixo Aqui embaixo, eu estou fazendo o oposto Então força total cor e tornando as bordas mais escuras, para as sombras eu quero deixar você com um round-up de minhas melhores dicas para pintar algo de uma forma realista Primeiro, tome o seu tempo quando você está transferindo seu desenho para o papel aquarela Um bom desenho significa que é mais fácil fazer uma pintura ganhar vida. Segundo, minha vida de pintura ficou muito mais fácil desde que comecei a usar fluido de mascaramento Isso significa que você não tem que ser tão cuidadoso pintura em torno de destaques brancos Terceiro, eu gosto de premix minhas cores para fazer o processo de pintura ir mais rápido Quarta , tente ver sua imagem de referência como se fosse um projeto de pintura por números Não olhe para a coisa toda de uma vez, mas tente discernir formas e cores que você pode copiar E o último e mais importante, não entre em pânico quando você faz um Geralmente
há uma maneira de consertar. Então foi isso! Espero que você tenha se divertido Espero que você se sinta mais confiante para começar a pintar em um estilo realista E espero que você compartilhe seu projeto
comigo na seção do projeto ou mais no Instagram. Vejo você então!
RosanneCreates, Watercolor and digital artist
