Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: As pessoas geralmente são cativadas pela ideia de
pintar retratos,
rostos e expressões.
Eles contam uma história. Cada pincelada oferece um vislumbre da alma
das pessoas que pintamos, revelando sua
vida Por meio da luz, da sombra
e da expressão, podemos transmitir histórias poderosas No entanto, capturá-los
às vezes pode parecer um desafio. Nesta aula curta e
envolvente, descobriremos os segredos da luz e
da sombra, tornando o processo não
apenas mais fácil, mas agradável Olá. Meu nome é gana, e bem-vindo à segunda aula da nossa série
de pintura de retratos A luz solar tem uma
maneira única de transformar uma imagem plana em algo
vivo e mágico Hoje, exploraremos como
trazer essa magia para sua arte. Começaremos com um
simples desenho a lápis. Em seguida, passe para uma pintura
monocromática usando apenas duas cores:
branco e preto Juntos, criaremos um retrato
expressivo que captura a essência de um retrato
animado Em nossa primeira aula de retratos, dominamos a arte
de pintar cabelos macios e
naturais, praticando
em um patinho Nesta aula rápida e
amigável para iniciantes, vamos nos aprofundar na
interação de luz e sombra, nos
familiarizando
com as formas, linhas e nuances
do Sou
artista profissional há muitos anos, focando exclusivamente
em aquarelas Sempre fui cativado
pela magia desse meio. Comecei a pintar quando
era criança, mas à medida que
cresci, não tinha ideia de como melhorar ou criar o
efeito que eu queria. Eu não conhecia nenhuma das
técnicas nem como usá-las. Agora, participei exposições e tive a
sorte de ganhar
recompensas de organizações
conceituadas como a recompensas de organizações
conceituadas como International
Watercolor Society,
elvitat, light space time Archo International
e Royal Tailans. A aquarela pode ser um desafio de
gerenciar para quem
começa a usar esse meio, é por isso
que minha intenção é ajudá-lo
a apreciar as aquarelas e aprendê-las de uma forma
fácil e divertida Nas aulas passo a passo, você pode ver
claramente os movimentos da caça
e da escova de diferentes
pontos de vista. Exploraremos técnicas de
aquarela versáteis e fundamentais que você pode usar em todas as suas
pinturas e esboços Além disso, discutiremos os
materiais que aprimorarão sua experiência com a aquarela e ajudarão você a aproveitar muito
o processo Se você achar esta aula muito
fácil ou muito difícil, você pode escolher entre
minhas diferentes aulas disponíveis para aprender habilidades
variadas em aquarela A abordagem das minhas
aulas é começar com uma lavagem fácil. À medida que
prosseguimos com a pintura, passo a passo, adicionaremos mais detalhes completando
a obra de arte Se você tiver alguma dificuldade ou
dificuldade ao longo do caminho, pode iniciar uma discussão e eu lerei
e responderei
a todas as suas perguntas Lembre-se de clicar no botão
Seguir ao lado do título da aula logo
abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá atualizado e estará
entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas e brindes
exclusivos Além disso, você pode ver minhas últimas dicas e
tutoriais
gratuitos de aquarela me seguindo
no Instagram e no YouTube Se você está se preparando para um retrato físico completo ou apenas procurando um exercício divertido e
expressivo, esta aula é perfeita para Então pegue seus pincéis
e vamos começar.
2. Seu projeto: Oh, antes
de começarmos a aula, quero agradecer
por se juntar a mim hoje. Vamos discutir nosso projeto. Na seção de recursos, você descobrirá minha pintura
completa como uma referência útil, junto com um desenho a lápis
que você pode traçar. Você tem a liberdade de
selecionar seu próprio objeto para pintar ou de acompanhar de perto
minha pintura como guia. Além disso, você encontrará uma foto de referência
e uma seleção de outras imagens que podem servir inspiração para sua
própria obra de arte É um grande prazer para mim dar feedback aos meus alunos. Então, depois de se esforçar tanto em sua arte,
por que não compartilhá-la Você pode fazer isso tirando uma foto da sua pintura
e compartilhando-a na Galeria de projetos
do aluno na
guia Projeto
e Recursos. Eu adoraria ouvir tudo sobre seu processo de pintura se você tivesse alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo
de pintura Carregue sua arte clicando em Enviar projeto na guia
Projeto e Recursos Faça upload de uma imagem de capa. Pode ser sua foto artística, mas será cortada Não se preocupe. Você pode fazer o upload
de uma foto completa, pai. Compartilhe sua opinião
sobre a aula e seu processo de pintura. Sob o campo em que você escreve, você pode encontrar três pequenos ícones. Clique na primeira imagem
e faça o upload da sua arte. Você pode ver sua foto
aparecendo abaixo do texto. Vá até o topo e clique
no botão publicado
para compartilhar seu projeto. Se você tiver alguma dificuldade ou
dúvida durante a aula, inicie a discussão e com certeza
responderei suas perguntas Eu o encorajo fortemente
a explorar o trabalho de seus colegas na Galeria de Projetos
Estudantis. Ver outras criações
pode ser realmente inspirador, e também receber apoio
pode ser incrivelmente Portanto,
considere se envolver
curtindo e deixando comentários
sobre os projetos uns dos outros Junte-se a mim na próxima lição para explorar materiais em aquarela
3. Materiais para este projeto: Para esta lição, usaremos papel
colorido junto com aquarela
branca e preta Você precisará de um pincel fino, um pincel redondo
com ponta fina e um pincel iga ou
outro pincel detalhado. Um lápis branco, um lápis grafite e uma
borracha necessária para fazer Estou usando a almofada marrom
aquarela SMLT para meu papel colorido Mas outras marcas também oferecem papéis
coloridos para aquarela. Ou você pode criar o seu próprio, conforme explico na aula principal
de vidro. Para este exercício de retrato, você pode usar outros meios, como lápis de
cor,
pastéis O que você preferir.
Nesta aula, demonstrarei o
processo com aquarelas Então, vamos pular para
a próxima lição.
4. Como estudar o rosto com um lápis de grafite: Nesta lição, começaremos
estudando o rosto com
um lápis de grafite Eu prefiro fazer um desenho
detalhado para entender as linhas, as sombras
mais escuras e as áreas mais
claras Vamos começar preenchendo as áreas
mais escuras do cabelo. Desenhe por caça no
seu estilo usual. Ou, se preferir, você pode
traçar meu desenho de linha, que está incluído
nos materiais de aula. Eu já preparei
parte do desenho, focando em um estudo
de luz das sombras
ao redor das feições Observe que a pele entre os fios de cabelo geralmente
é mais escura Para este estudo, você também
pode usar carvão vegetal. Estude como a luz e
a
sombra interagem nos troncos de cabelo para que, ao começar a pintar, não
se surpreenda com os
detalhes Este estudo solto ajudará você a se familiarizar
com o retrato O contraste entre
as trevas mais escuras e as luzes mais
claras traz profundidade
e vida a É útil usar um
tablet ou dispositivo para ampliar e estudar as formas
e os detalhes de perto. A luz desempenha um papel crucial
na dinamização dos retratos. Ele projeta sombras
em todo o rosto, transformando uma imagem plana em algo
tridimensional Se você tirar
sua foto de referência ao ar livre ou em casa, luz
natural adiciona
vitalidade a um retrato retratos de estúdio com fundos
neutros Às vezes, retratos de estúdio com fundos
neutros
podem não ter essa
luz e sol Observe as variações
sutis nas áreas escuras. Algumas sombras serão um pouco
mais claras que outras. Ao desenhar, fique à
vontade para se soltar. Não se preocupe com a perfeição. Concentre-se em observar as sombras e as luzes na foto de
referência Uma observação crucial
é como a pele ao redor das luzes altas na bochecha é mais escura do que o
resto da Essas variações
são essenciais para renderizar a forma
tridimensional das faces Construa as sombras gradualmente, sempre comparando seu
desenho com a referência Preciso levantar a ferramenta
cinza para levantar pigmento do
lápis e modelar os rostos enquanto você
estuda Veja, esta é principalmente uma aula de
aquarela. Quero me aprofundar muito nas técnicas de desenho
facial. Aprofunde as sombras no nariz e ilumine
os
reflexos,
moldando a redondeza e
as rugas das Defina as sombras
nos lábios e a curva
do lábio superior Modele o queixo e desenhe
o cabelo com tons mais escuros. Adicione mais sombras às
pálpebras também. Quando estiver satisfeito
com seu estudo, você pode passar para
a próxima lição onde pintaremos um retrato
monocromático, aprofundando ainda mais o
estudo da luz e da sombra
5. Pintura monocromática: adicionando cor branca: Nesta lição,
usaremos somente realces e sombras para pintar um
retrato em papel colorido Adoro esses exercícios porque eles têm uma qualidade
mágica. Você pode converter
a foto colorida do assunto escolhido monocromática em seu
telefone ou tablet Eu desenho o rosto com
um lápis branco comum,
não um lápis de aquarela, mas fique à vontade para usar
um, se tiver Vou usar aquarela branca
para os destaques. Mas você também pode usar medidor branco, pastéis ou lápis O segredo é consultar regularmente sua foto
de referência e se concentrar em imitar as
delicadas transições entre luz Vamos começar colorindo a área mais clara da
bochecha com branco puro Mesmo se você notar
uma leve tonalidade, é melhor deixar as
luzes altas completamente brancas No papel aquarela tradicional, essas áreas
permaneceriam sem pintura O papel pardo
servirá como meio-tom
para o retrato Eu uso a almofada marrom
aquarela SML T. Embora o papel
pareça mais um papel de desenho grosso. Áreas com muita luz, como
nariz e pálpebra. Onde as transições de cores
entrarem na sombra cinza, suavize as bordas com
um pincel levemente úmido A bochecha também é bem clara. Alise as bordas
com um pincel úmido. Agora, vamos definir o nariz. Use branco diluído para
criar uma tonalidade mais suave. O olho iluminado é
mais claro que as sombras, mas não é branco brilhante Então, espalhe suavemente o branco para permitir que o papel pardo
apareça A área acima dos lábios e uma pequena mancha no lábio
inferior também são mais claras. Continue delineando o queixo para completar o contorno do rosto Já está começando
a tomar forma. Use um pincel úmido para suavizar as bordas para uma melhor
transição para o marrom. Em seguida, pinte a borda
da testa com branco
brilhante e
contorne a Difunda ainda mais o branco na testa para
torná-lo mais transparente Adicione algumas
mechas brancas brilhantes no cabelo. Faça uma série de pinceladas
decisivas para indicar os fios de cabelo
iluminados pelo sol Em seguida, continue colorindo
a testa e alise as bordas para
uma transição perfeita Eu misturo mais branco
na minha paleta e o uso para pintar uma
parte maior do ombro Eu aplico cremoso para dar cor
às épocas em que a
luz é mais brilhante Usando um pincel molhado, eu retiro essa cor e cubro
o resto do ombro. Em seguida, diluo o branco
e pinto o queixo. Usando um sabonete
branco transparente para as áreas mais claras
que ficam mais brilhantes À medida que a lavagem seca, ela se torna mais transparente, moldando
lindamente Aplique uma
mistura branca um pouco aquosa na bochecha e adicione pouco de branco transparente no pescoço,
difundindo-a no pescoço,
difundindo-a Em seguida, pinte os fechos com
o mesmo branco transparente. Modelando ainda mais o
rosto com pinceladas leves. Coloque alguns detalhes leves
no lábio superior. Aproveite este estudo monocromático. É uma excelente prática antes de começar um retrato completo. Também foi descoberto que
usa apenas duas cores. Isso cria um
efeito muito interessante em papel colorido. Pinte o resto da
bochecha com
branco diluído e aplique um
sabonete leve na orelha também Mantendo o orifício do ouvido sem pintura. Em uma linha brilhante ao longo
da borda da orelha, alise-a levemente. Pinte as linhas do pescoço e destaque a borda
branca brilhante do pescoço, onde é atingida pela luz do sol. Agora que a primeira
lavagem secou, podemos ver claramente onde é necessário
mais clareamento A borda do lábio superior, um pouco mais de branco
no lábio inferior, a ponta do nariz
e a asa do nariz. Aplique um pouco mais de
branco transparente no queixo para
aumentar o volume. Além disso, adicionamos branco
translúcido na sombra ao redor
dos olhos pois há um local levemente claro A lavagem no queixo secou e precisamos adicionar
mais branco a ela. Com algumas pinceladas, vamos ver a sombra do queixo com
um pouco de branco translúcido
6. Pintura monocromática: adicionando cor preta: Ah. Agora vamos usar preto e pintar as sombras O cabelo é a área mais escura, então vamos começar por aí Em mechas divertidas e
cor no cabelo. Usando a barriga do pincel para seções
grandes e a
ponta para os fios Pinte os fios de cabelo finos. Tente desenhar uma linha em um único movimento usando
apenas a ponta do pincel. Use um preto saturado para pintar o cabelo com a
barriga do pincel Mude para a ponta
do pincel para criar uma série
de pinceladas curtas, adicionando textura ao cabelo Delineie a orelha e adicione
alguns detalhes ao pescoço. Como o pescoço fica
em uma sombra profunda aqui, vamos pintá-lo de preto. Continue com o cabelo até que esteja totalmente
coberto e preto. Com a ponta do pincel,
pinte as sobrancelhas. Suavize a borda interna e use um
preto mais transparente para a segunda sobrancelha Os cílios e as narinas estão
entre as áreas mais escuras. Nós os pintamos de preto
tocando suavemente o papel com
a ponta do pincel Agora, para os lábios, escureça a
área ao redor dos pontos de luz e use
preto transparente para moldar as sombras nos lábios
superior e inferior Vamos aplicar o sabonete preto diluído sobre a camada branca anterior, moldando
cuidadosamente o
volume dos lábios Adicione mais sombra à dobra
do nariz e mantenha
a curvatura para criar profundidade Alise a mancha aplicada
com um pincel úmido e adicione mais sombra à
dobra do nariz Em seguida, aplique preto transparente na sombra no canto
do olho e abaixo dos cílios Suavizando as bordas
da mancha. O orifício da orelha também é
uma das épocas mais sombrias. Portanto, use preto para colorir essas sombras profundas e definir
a borda externa da orelha Suavize a transição fazendo
cócegas suaves na borda da
linha com um pincel úmido. O pescoço é fortemente sombreado, então o arco também é mais
preto transparente O pincel
estaria úmido, não molhado, então certifique-se de esfregá-lo
em um lenço Por fim, defina a
borda do rosto. Depois de deitar uma
mancha, lave o pincel, passe em um lenço de papel
e alise suavemente a cor para difundi-la no papel
pardo Usando um pano de pincel, pinte, finalize,
fios de pele e pretos Um estudo monocromático pode
ser muito expressivo. É uma ótima ferramenta para ajudar
você a entender o assunto. Familiarize-se
com luz e sombra e relaxe
seu estilo de pintura Se você estiver usando
aquarela ou outro meio. Com uma escova fina, adicione alguns fios de cabelo delicados Quanto mais fino for o pincel,
mais finas serão as linhas dando à sua arte uma
aparência mais elegante e refinada Adicione alguns fios de cabelo soltos para uma aparência mais natural e animada Eu os pinto com a
ponta do meu pincel, mal tocando a superfície Agora, adicionando mais
profundidade ao cabelo. Mudando para um pincel fino, pinte movimentos divertidos de
cabelo sobrepostos à orelha e em alguns fios mais
escuros Para traços artísticos soltos, segure o pincel mais
longe da ponta Pinte mais detalhes do cabelo
para concluir o estudo. Em uma linha mais escura na pálpebra e no
canto dos lábios Finalize com uma lavagem final preta
transparente para aprofundar as
sombras no pescoço Eu usei uma mistura de branco e
preto para esse sombreamento sutil. Parabéns por concluir
esse expressivo lado monocromático do portage
7. Como concluir o curso: Parabéns por concluir esta aula divertida
e envolvente. Juntos, exploramos
como expressar características
faciais usando
apenas duas cores, focando nas
luzes e sombras que dão vida e
personalidade a um retrato Também descobrimos que papel
colorido para aquarela
pode ser uma ótima ferramenta, não apenas para praticar antes mergulhar em um retrato completo em
aquarela, mas também para adicionar originalidade e um toque fresco Espero ver sua obra de arte depois de trabalhar
tanto nela, e adoro ouvir tudo sobre
seu processo de pintura Se você teve alguma dificuldade, ou qual foi a parte
mais agradável do processo
de pintura Mostre sua arte na galeria de projetos do
aluno
clicando em Enviar projeto e na guia Projeto e
recursos Cada obra de arte, não importa o nível, representa tempo, esforço
e expressão pessoal. Mas, o mais
importante, é parte de sua jornada
artística. É um registro visual do
seu crescimento como artista. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em responder
e ajudar. Basta postar suas ideias
em um tópico de discussão. Se você preferir compartilhar sua arte no
Instagram, marque-me. Eu adoraria
ver sua pintura. Skillshare também adoraria
ver as obras de arte dos meus alunos Então, por favor, marque-os também. Lembre-se de clicar
no botão Seguir ao lado do título da aula, logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá
atualizado e será o primeiro a saber quando eu apresentar uma nova
aula ou anunciar um sorteio
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
