Pinte um cenário de moinho de vento com sol dourado e névoa azul

1. Boas-vindas ao curso: Olá. Meu nome é Evgenia e hoje vamos pintar um pitoresco moinho de vento Juntos, aprenderemos como combinar diferentes tonalidades e criar um gradiente suave e luminoso. Essa aula é perfeita para todos os níveis e ajudará você a desvendar os segredos do papel e da tinta aquarela para obter resultados verdadeiramente impressionantes Também aprenderá como criar uma paleta de cores usando apenas três cores para obter tons naturais suaves Também exploraremos materiais simples que adicionam textura bonita à sua obra de arte Depois de mascarar o sol sem usar fluido de máscara, pintaremos um gradiente mágico de neblina e finalizaremos a peça com detalhes finos para criar uma paisagem brilhante e uma Sou artista profissional há muitos anos, focando exclusivamente em aquarelas Sempre fui cativado pela magia desse meio. Comecei a pintar quando era criança, mas à medida que cresci, não tinha ideia de como melhorar ou criar o efeito que eu queria. Eu não conhecia nenhuma das técnicas nem como usá-las. Agora, participei exposições e tive a sorte de ganhar recompensas de organizações conceituadas como a recompensas de organizações conceituadas como International Watercolor Society, Helvetat Talentos da Archo International e da Royal. A aquarela pode ser um desafio de gerenciar para quem começa a usar esse meio, é por isso que minha intenção é ajudá-lo a apreciar as aquarelas e aprendê-las de uma forma fácil e divertida Nas aulas passo a passo, você pode ver claramente os movimentos da caça e da escova de diferentes pontos de vista. Exploraremos técnicas de aquarela versáteis e fundamentais que você pode usar em todas as suas pinturas e esboços A abordagem das minhas aulas é começar com uma lavagem fácil. À medida que prosseguimos com a pintura, passo a passo, arquearemos mais detalhes completando a obra de arte Se você tiver alguma dificuldade ou dificuldade ao longo do caminho, pode iniciar uma discussão e eu lerei e responderei a todas as suas perguntas Lembre-se de clicar no botão Seguir ao lado do título da aula, logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá atualizado e estará entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas e brindes exclusivos Descubra dicas e tutoriais gratuitos de aquarela me seguindo no Instagram e no YouTube Vá para a próxima lição e vamos começar a pintar. 2. SEU PROJETO: OK. Antes de começarmos a aula, quero agradecer por se juntar a mim hoje. Vamos discutir nosso projeto. Na seção de recursos, você descobrirá minha pintura completa como uma referência útil, junto com um desenho a lápis que você pode traçar. Você tem a liberdade de selecionar seu próprio objeto para pintar ou acompanhar de perto minha pintura como guia. Além disso, você encontrará uma foto de referência e uma seleção de outras imagens que podem servir inspiração para sua própria obra de arte É um grande prazer para mim dar feedback aos meus alunos. Então, depois de se esforçar tanto em sua arte, por que não compartilhá-la Você pode fazer isso tirando uma foto da sua pintura e compartilhando-a na Galeria de projetos do aluno na guia Projeto e Recursos. Eu adoraria ouvir tudo sobre seu processo de pintura se você tivesse alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura Carregue sua arte clicando em Enviar projeto na guia Projeto e Recursos Faça upload de uma imagem de capa. Pode ser sua foto artística, mas será cortada Não se preocupe. Você pode enviar uma foto completa, pai. Compartilhe sua opinião sobre a aula e seu processo de pintura. Sob o campo em que você escreve, você pode encontrar três pequenos ícones. Clique na primeira imagem e faça o upload da sua arte Você pode ver sua foto aparecendo abaixo do texto. Vá até o topo e clique no botão publicado para compartilhar seu projeto. Se você tiver alguma dificuldade ou dúvida durante a aula, inicie uma discussão e com certeza responderei suas perguntas Eu o encorajo fortemente a explorar o trabalho de seus colegas na galeria de projetos estudantis. Ver outras criações pode ser realmente inspirador. E também receber apoio pode ser incrivelmente reconfortante. Portanto, considere se envolver curtindo e deixando comentários sobre o projeto um do outro Se você achar esta aula muito fácil ou muito difícil, você pode escolher entre minhas diferentes aulas disponíveis para aprender habilidades variadas de aquarela A abordagem das minhas aulas é começar com uma lavagem fácil. À medida que prosseguimos com a pintura, passo a passo, arquearemos mais detalhes completando a obra de arte Lembre-se de clicar no botão Seguir ao lado do título da aula, logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá atualizado e estará entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas e brindes exclusivos Vá para a próxima lição e vamos preparar nossas cores e combinações de cores. 3. Paleta de cores — cores e misturas de cores: Vamos preparar nossas cores e misturas de cores. As três cores que usaremos são perfeitamente misturáveis e oferecem uma ampla variedade de tons e tonalidades com muito pouco esforço Essas cores são índigo, rosa vermelha, como sarin carmesim ou lago Mer e aquarelas amarelas ocha Mina da Vangg como sarin carmesim ou lago Mer e aquarelas amarelas ocha Mina da Vangg, mas a marca não importa. Se você tiver os tons certos, você se encaixará perfeitamente. Por que eu escolhi essas três cores? Depois de horas experimentando, descobri que esse trio pode criar uma mistura escura excepcionalmente rica, profunda o suficiente para substituir o preto e oferece um espectro completo de tons, tonalidades e matizes naturais Usar apenas três cores também traz harmonia a uma série de pinturas, especialmente se você criar várias peças pequenas. Por exemplo, essa pintura foi feita com essas três cores e combina perfeitamente com outras da série Outra peça pintada com pigmentos diferentes parece visivelmente mais azul, simplesmente porque as A aparência da cor também depende do papel. Essas duas folhas têm tons ligeiramente diferentes. Uma é mais quente, a outra mais fria, embora eu use exatamente as mesmas cores nas duas pinturas Os papéis variam em brancura. Assim como Cleo Fontaine, são extra brancas, enquanto outras como arcos, têm um As mesmas cores parecerão diferentes nesses papéis. Observe como o azul aparece aqui, muito mais frio e brilhante em papel branco puro do que em branco natural Vamos começar. Você pode baixar a folha de espada em branco para imprimir em papel mais grosso e preencher você mesmo ou usá-la como modelo Uma folha de paleta de cores finalizada também está anexada na classe Começaremos com nossa primeira cor, rosa vermelha, como carmesim isaran ou perna Mer diluída com bastante água para criar Em seguida, vem o amarelo ocre, um lindo amarelo terroso que eu Adicione muita água para criar um amarelo claro suave. A terceira cor é índigo, uma das minhas favoritas Usado concentrado. Ele se comporta quase como preto. Com um pouco de água, torna-se um azul escuro profundo e, quando muito diluído, se transforma em um azul claro natural indelicado Agora vamos misturar nossas cores. Misture rosa vermelha e índigo para criar um lindo roxo. Adicione mais índigo para obter um azul escuro avermelhado mais frio. Adicionar índigo altamente concentrado esticado do tubo ou com muito pouca água proporcionará uma cor escura extremamente rica, quase preta com um tom quente Na próxima coluna, misturaremos um Oca sarin carmesim e amarelo Essa mistura dá um lindo marrom avermelhado. Adicione mais oca amarela e você obterá um maravilhoso marrom alaranjado terroso À mesma mistura, adicione um toque de índigo para um marrom mais profundo e equilibrado Na última coluna, misturaremos Oca índigo e amarelo Misture essas duas cores para criar um lindo verde oliva. Adicione mais índigo para obter um azul esverdeado fresco. Para a última troca, aumente a quantidade de índigo saturado e apenas um pouco de ocá amarelo para criar um tom frio muito escuro, quase preto, mas com um tom frio Agora estamos prontos com nossa paleta de cores. Então, vamos pular para a próxima lição e começar a pintar. Para 4. Como pintar gradiente de céu, neblina e primeiro plano: Começamos embebendo o desenho na água até que o papel fique flexível Depois disso, desenhe o desenho molhado em um pano de prato úmido e alise-o suavemente usando uma escova plana Agora estamos prontos para pintar nossa refeição pitoresca na névoa Para este projeto, você precisará de sal fino ou grosso. adicionaremos sal ao primeiro plano úmido Posteriormente, adicionaremos sal ao primeiro plano úmido para criar uma textura bonita nas áreas mais escuras Vamos começar. Como em todas as paisagens enevoadas, pintaremos um fundo desfocado e um primeiro plano mais definido É sempre bom começar com o plano de fundo primeiro. Em nossa composição, o sol deve permanecer branco brilhante. Mas e se você esquecer de mascará-lo antes de pintar? Você precisa parar, secar o papel e começar de novo? Você poderia, mas deixe-me te mostrar outro caminho. Vamos mascarar temporariamente o sol usando um pequeno pedaço de papel. Como se trata de uma pintura pequena, faça com que o tecido seja pequeno o suficiente para cobrir o sol. Com um pouco de ocha amarelo, pinte suavemente ao redor do sol Você pode viver o tecido em um lugar um pouco mais do que eu. Isso ajuda a absorver a umidade extra para que a cor não se transforme em branco Vou remover o meu agora. Em seguida, adicione um toque de rosa vermelha ao seu ocre amarelo para criar um tom laranja claro e aplicá-lo amplamente Misture um pouco mais de rosa vermelha para obter um laranja mais rosado e pinte a parte inferior do céu atrás da grama Para uma cor mais profunda, adicione mais amarelo à rosa vermelha para obter um laranja mais rico e aplique-o no fundo do céu Agora pegue um vermelho rosa puro e pinte a névoa. No início, parecerá bem rosa, mas não se preocupe. As cores da água sempre secam mais claras. Pegue a mistura de laranja da sua paleta e misture o amarelo celeste e o rosa juntos Depois, com amarelo limpo, alise as transições escovando levemente Adicione um toque de rosa à esquerda, atrás da grama, e espalhe-o suavemente na Use um pouco mais de laranja para fortalecer o céu quando necessário. Agora contorne o sol suavemente. Adicione mais laranja acima do rosa à direita e pinte a refeição com o mesmo tom quente. Eu pinto em passos curtos, escurecendo gradualmente o gradiente Isso mantém a transição suave, a cor derretida no papel Agora é hora de apresentar um pouco de blues. Misture índigo com um pouco de rosa vermelha para fazer um azul violeta suave E aplique-o no lado direito atrás das gramíneas. Adicione um pouco mais de rosa vermelha para torná-la mais roxa e pinte acima do azul Com o vermelho rosa diluído, misture suavemente o roxo com o rosa usando a ponta do pincel e pinceladas leves Em seguida, misture um índigo rico e desenhe o vermelho para obter um tom azul roxo profundo e pinte o primeiro plano Use traços irregulares ásperos para sugerir textura. Agora você verá a névoa azulada no fundo emergindo lindamente Enquanto o primeiro plano ainda estiver úmido, polvilhe alguns cristais de sal para Agora pegue um pincel fino com cerdas longas, como um pincel circular ou um pincel de pequenos detalhes, cheio da mesma mistura escura , e pinte cheio da mesma mistura escura , alegremente as gramíneas em direções diferentes usando apenas a como um pincel circular ou um pincel de pequenos detalhes, cheio da mesma mistura escura , e pinte alegremente as gramíneas em direções diferentes usando apenas a ponta para linhas finas e delicadas. Como o papel está úmido, esses traços secarão suavemente e borrarão, aumentando a sensação de distância e neblina aumentando a sensação de distância e neblina Observe como o sal já está começando a funcionar lindamente já está começando a funcionar Deixe a pintura secar completamente para permitir que o sal faça seu trabalho. 5. Pintando detalhes e adicionando toques finais: Quando o papel estiver totalmente seco, adicionaremos profundidade e definição para completar nossa arte Pegue sua mistura escura novamente e, com a ponta de um pincel fino, pinte gramíneas individuais Certifique-se de que não haja excesso de relógio no pincel, passe levemente em um lenço antes de pintar Adicione os traços de forma divertida e suave, apenas tocando no papel até que toda a grama Misture rosa vermelha, amarelo ocha e uma gota de índigo para criar um marrom quente Molhe levemente a refeição com água limpa. Em seguida, aplique a mistura com um pincel fino. Limpe o pincel, ferva o excesso de água e espalhe suavemente a borda inferior da refeição no fundo Adicione um marrom um pouco mais saturado para delinear o telhado e a estrutura Depois, com um pincel limpo e úmido, suavize as bordas entre as cores novas e as anteriores para uma transição suave Desenhe as linhas de construção em marrom. Use uma mistura diluída de marrom e amarelo para a linha final que se desvanece suavemente na névoa Use um pincel fino e movimentos curtos para as asas do macho. E use um marrom dourado claro para pintar a asa que capta a luz do sol Ou quando tudo estiver seco, aplique uma lavagem acastanhada clara e transparente para uniformizar os tons da refeição Limpe o pincel e suavize a borda inferior da cor aplicada para misturá-la naturalmente ao fundo Como toque final, adicione algumas gramíneas em um marrom dourado mais claro para melhorar a perspectiva E alguns pequenos pontos brancos com uma caneta de gel para dar textura e brilho Parabéns por completar esta paisagem linda e enevoada com uma refeição pitoresca Se você gostou da aula, eu ficaria muito grato por receber sua avaliação. Espero ver sua obra de arte depois de trabalhar tanto nela, e adoro ouvir tudo sobre seu processo de pintura, se você teve alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura Compartilhe sua arte na galeria StudentPject clicando em Enviar projeto na guia Projeto e recursos Cada obra de arte, não importa o nível, representa tempo, esforço e expressão pessoal. Mas o mais importante é que faz parte de sua jornada artística. É um registro visual do seu crescimento como artista. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em responder e ajudar. Basta postar suas ideias em um tópico de discussão. Se você preferir compartilhar sua arte no Instagram, marque-me. Eu adoraria ver você pintando. Skillshare também adoraria ver as obras de arte dos meus alunos Então, por favor, marque-os também. Espero que você tenha gostado da aula e a tenha achado inspiradora. Estou ansioso para ver suas belas obras de arte na galeria do projeto Tchau por enquanto e até breve.