Da lâmpada ao pincel: pintando cebolas encantadoras em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: ânions são objetos humildes do cotidiano, mas quando você olha mais de perto, eles revelam uma complexidade inesperada e bela Quando comecei a trabalhar nessa aula, repente comecei a ver as cebolas de forma diferente. Cada vez que eu descascava um, eu me via estudando sua textura, cor e forma Transformar algo tão comum em algo poético faz parte do que torna sua pintura tão gratificante O papel resseca a pele, as raízes onduladas e o brilho interno suave criam um desafio cativante E sua paleta de tons dourados, de marrons dourados a roxos, vermelhos e brancos suaves, nos dá a oportunidade perfeita para explorar a mistura de cores e a explorar E essa aula criará uma paleta de cores limitada, porém expressiva, usando tons quentes e ricos que trazem contraste e vida ao assunto Olá, sou Evgena e estou muito animada em recebê-lo em uma nova jornada em aquarela Juntos, exploraremos belas técnicas para pintar uma cebola marrom-avermelhada ricamente colorida com suas raízes encaracoladas Prestaremos atenção especial à captura da textura e dos detalhes das raízes em camadas E também pintaremos uma superfície de madeira realista para colocar nossa cebola. Começaremos com um breve exercício focado que você praticará um método prático para obter transições suaves, camadas sutis e aquarela quando o papel for colado Em seguida, concluiremos juntos um retrato completo de cebola. Pegue seus pincéis e desfrute momento criativo por meio desse processo de pintura gratificante Vamos descobrir a magia do dia a dia e transformar um ânion em arte Descubra dicas e tutoriais gratuitos de aquarela me seguindo no Instagram e no YouTube 2. Seu projeto: Antes de começarmos a aula, quero agradecer por se juntar a mim hoje. Vamos discutir nosso projeto. Na seção de recursos, você descobrirá minha pintura completa como uma referência útil, junto com um desenho a lápis que você pode traçar. Você tem a liberdade de selecionar seu próprio objeto para pintar ou acompanhar de perto minha pintura como guia. Além disso, você encontrará uma foto de referência e uma seleção de outras imagens que podem servir inspiração para sua própria obra de arte É um grande prazer para mim dar feedback aos meus alunos. Então, depois de se esforçar tanto em sua arte, por que não compartilhá-la Você pode fazer isso tirando uma foto da sua pintura e compartilhando-a na Galeria de projetos do aluno na guia Projeto e Recursos. Eu adoraria ouvir tudo sobre seu processo de pintura se você tivesse alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura Carregue sua arte clicando em Enviar projeto na guia Projeto e Recursos Faça upload de uma imagem de capa. Pode ser sua foto artística, mas será cortada Não se preocupe. Você pode enviar uma foto completa, pai. Compartilhe sua opinião sobre a aula e seu processo de pintura. Sob o campo em que você escreve, você pode encontrar três pequenos ícones. Clique na primeira imagem e faça o upload da sua arte Você pode ver sua foto aparecendo abaixo do texto. Vá até o topo e clique no botão publicado para compartilhar seu projeto. Se você tiver alguma dificuldade ou dúvida durante a aula, inicie a discussão e com certeza responderei suas perguntas Eu o encorajo fortemente a explorar o trabalho de seus colegas na galeria de projetos estudantis. Ver outras criações pode ser realmente inspirador, e também receber apoio pode ser incrivelmente Portanto, considere se envolver curtindo e deixando comentários sobre os projetos uns dos outros Junte-se a mim na próxima lição para explorar materiais em aquarela 3. Ferramentas essenciais para elevar sua prática de aquarela: Vamos discutir materiais gerais de aquarela e como eles podem aprimorar sua experiência de pintura em aquarela Começaremos com o desenho. Eu recomendo usar um lápis macio, pois ele permite uma fácil eliminação das linhas do lápis posteriormente no processo Ter uma borracha comum e uma cara para amassar é valioso . A borracha para amassar, em particular, desempenha um papel crucial em suavizar as linhas antes de começar a pintar Essa preparação simplifica apagamento das linhas quando a pintura estiver concluída Para papel aquarela, recomendo optar por papel grosso com peso de 300 Embora o melhor papel seja normalmente 100% algodão, é importante notar que existem variações até mesmo nessa categoria com base em marcas diferentes. A abordagem ideal é experimentar vários tipos de papel e selecionar aquele que se adapte às suas preferências. É importante saber que nem sempre é necessário usar papel 100% algodão. Ocasionalmente, é agradável experimentar e aprender em papel sem ácido, feito de celulose ou uma mistura de celulose e algodão. Essa opção pode ser econômica e, ao mesmo tempo oferecer a oportunidade de explorar várias técnicas. No entanto, mesmo nesse caso, recomendo escolher papel grosso com um peso de 300 g/m2 para garantir uma superfície resistente para seus esforços de cores de relógios Para transferir um desenho de linha que você encontra no recurso, um seiva, você pode usar papel grafite artístico É importante usar especificamente papel grafite sem cera, pois o uso de papel de transferência de carbono não é adequado para transferir um desenho para papel aquarela Se você estiver interessado em explorar três métodos alternativos para transferir um desenho a lápis para papel aquarela, convido você a conferir minha outra aula, uma paisagem onírica em aquarela, uma paisagem onírica em aquarela, dominando Estique meu papel usando alongamento gráfico, prancheta de papel aquarela Para proteger o papel, eu uso fita adesiva. Para obter mais detalhes sobre os vários tipos de fitas para esticar o papel, consulte minha outra aula, água limpa e transparente com conchas e estrelas do mar, dominando a técnica de desenhar Vamos passar para os suprimentos de aquarela, começando com os pincéis Pessoalmente, prefiro usar pincéis sintéticos porque são veganos e agradeço a ideia de não prejudicar Geralmente, acredita-se que os pincéis de aquarela da mais alta qualidade são feitos de pelos de esquilo e zibelina, e são resistentes e retêm água e tinta excepcionalmente bem retêm No entanto, as escovas sintéticas modernas de alta qualidade têm capacidades quase idênticas às escovas de cabelo naturais Por exemplo, a Escoda oferece uma série de pincéis sintéticos chamados versáteis que possuem as mesmas qualidades naturais de zibelina Kolinsky pincéis Dawnci têm a série colinear e Isabel oferece a bela série Issaqua Idealmente, você deve ter dois potes de água, um para lavar o pincel e outro para obter água limpa para molhar pincéis, papel No entanto, devo confessar que às vezes uso apenas uma jarra por conveniência, para eu possa me concentrar no processo sem me preocupar com em qual jarra meu pincel vai entrar No entanto, sempre faço questão de trocar minha água regularmente para evitar confundir minhas misturas de cores Você pode usar bolos ou tubos de aquarela para sua pintura Existem várias marcas de aquarela disponíveis e elas oferecem aquarelas de nível estudantil e profissional Sua escolha entre os dois depende de suas necessidades e orçamento específicos. Se você está apenas começando com aquarelas ou trabalhando em peças práticas, as tintas para estudantes podem ser uma opção econômica Para as cores usadas nesta aula, você pode consultar a lição sobre paleta de cores Para pintar aquarelas com isso, é uma boa ideia manter vários lenços de papel ou um pano de algodão ao alcance Eles são muito úteis para esfregar o pincel ou usar papel e para secar bem o Se você quiser realmente aproveitar sua experiência de pintura em aquarela, recomendo usar uma paleta de mistura de cerâmica Também pode ser placa de cerâmica. Paletas de plástico ou metal tendem a atrapalhar a colocação suave dos traços de aquarela, fazendo com que a tinta forme gotas e puxões separados Uma superfície de cerâmica é ideal para pintura em aquarela, e o uso de uma paleta de mistura de cerâmica aprimorará sua experiência em aquarela O processo de mistura parece excepcionalmente suave e cremoso em cerâmica. Uma esponja natural ou sintética é essencial para fazer ajustes para corrigir pequenos erros em sua pintura Além disso, para algumas obras de arte, você pode precisar de fluido de mascaramento Uma caneta de gel branca ou um marcador de acrílico fino ou guache branco para adicionar pequenos detalhes que podem melhorar significativamente Um frasco de spray também é útil para molhar uniformemente a tinta sem criar poças de água nela Agora que você obteve informações sobre materiais gerais para aquarela, vamos passar para a próxima lição 4. Como escolher a cor certa? Paleta de cores e dicas: M Tudo começa com a cor. Escolher a cor certa pode ser um desafio. Mas vamos dar uma olhada em alguns métodos que permitem discernir facilmente a cor certa Vamos selecionar uma cebola. Muitas vezes, quando você começa a pintar, não tem certeza da cor certa para escolher. Essa dica ajudará você a misturar facilmente a cor certa para todos os seus projetos. Basta tirar uma foto do objeto que você gostaria de pintar. Em seguida, aumente o zoom até que a tela se torne uma amostra de cor. Coloque seu celular no papel e tente imitar essa cor da sua paleta básica Para essa casca de cebola, eu uso sienna queimada Parece muito amarelado, então vamos adicionar um pouco de rosa vermelha e uma gota de preto Para lembrar a combinação, basta adicionar as cores usadas ao lado da amostra pintada. Você pode fazer isso com tudo o que quiser pintar. Vamos tentar com esta folha. Tire uma foto. Aumente o zoom. Portanto, a tela é preenchida com apenas uma cor sólida. subverde é uma base, um belo verde brilhante e de aparência natural, um pouco de Oca amarela e um toque de sienna queimada, e provavelmente apenas uma gota Este método o ajudará imensamente com a pintura da natureza. Você pode fazer isso a partir de uma foto ou, se estiver pintando do lado de fora, pode tirar fotos dos objetos ao seu redor. Isso ajudará você a escolher facilmente a cor certa. As cebolas têm lindas cores em tons de terra. A sienna queimada se encaixa perfeitamente na tonalidade. Quando diluído, dá uma bela tonalidade marrom-avermelhada clara. A parte superior tem mais amarelo. Então, vamos adicionar mais Oca amarela. As manchas sutis no papel, como a pele, terão uma tonalidade marrom mais não diluída, como a siena queimada Vamos preencher nossas paletas relógios para ter um guia para a pintura Você encontrará a paleta finalizada, bem como mais uma xícara para criar sua própria paleta na seção de recursos da classe Então, temos sienna queimada, um belo marrom terroso, verde sub, um lindo verde e imperdível na paleta básica Cinza das dores, um cinza escuro com um tom azulado que não embaça as misturas como o Rosa vermelha como alizarina carmesim ou lago mãe, amarelo Oca e amarelo suave da terra, e ultramarino para adicionar um tom violeta aos Agora vamos misturar as cores básicas escolhidas para algumas misturas de acchi Vamos misturar sienna queimada e Oca amarela para obter um marrom suave. Pássaro sienna e vermelho sonolento para uma rica cor de casca de cebola para Altramarin e rosa vermelha darão uma cor violeta. Burn sienna e ultramarine criam uma bela cor granulada que usaremos ultramarino é uma cor granulada e, se você adicioná-la às misturas, dará Pinta oca cinza e amarela para um cinza esverdeado e verde sub e amarelo Oca para um belo verde quente Qual é a consistência certa da tinta? Depende se você está lavando ou apenas colocando manchas Para manchas, a tinta precisa ser cremosa, mais cor e menos água Aqui você pode ver como eu misturo as cores. Veja como a tinta fica cremosa na paleta. Eu reservo um tempo para saturar o pincel com a cor e, depois disso, coloco na paleta Nos exercícios, também usaremos misturas aquosas para atingir um objetivo muito diferente Se você quiser aprender mais sobre a consistência certa da tinta, você pode descobrir mais na minha outra aula de neve e aquarela, criar uma cena mágica de inverno, onde eu explico em detalhes 5. Etapas de pintura: entendendo os passos para criar camadas com facilidade: Se você observar a pintura finalizada, ela pode parecer complexa, mas na verdade é muito simples quando dividida em etapas claras e gerenciáveis A cor da água é ideal para trabalhar com menos. Cada etapa é fácil por si só. No entanto, eles se complementam para criar um rico resultado em camadas Então, como vamos pintar a cebola. Começaremos mascarando as raízes. Um primeiro passo muito fácil. Em seguida, vamos molhar o papel e pintar a forma geral da cebola. Em seguida, passaremos para a superfície de madeira ao redor usando algumas linhas expressivas Para aprofundar a riqueza da cebola, adicionaremos mais cor a elas E, finalmente, terminaremos com detalhes delicados. Quando você analisa cada etapa separadamente, é bem simples, mas a combinação dessas pequenas etapas resulta uma obra de arte final de aparência lindamente complexa 6. Exercício — Como molhar o papel com fita adesiva na prancheta de pintura?: Por que precisamos usar o papel? É a essência da magia da aquarela. Transições suaves e combinações bonitas se tornam possíveis quando o papel está úmido Como molhar o papel quando ele estiver colado em um quadro de pintura para que você não perturbe a camada anterior Incline sua prancha em um ângulo. Pegue uma escova grande e macia, molhe bem e toque suavemente no papel sem aplicar pressão. Apenas o suficiente para liberar a água. Você notará que a água se acumula em um talão ou gota. Isso é exatamente o que você quer. Em seguida, continue escovando linha após linha, guiando a água batida pelo papel até que toda a superfície esteja uniformemente umedecida Essa técnica funciona bem para formatos menores. Para folhas grandes, molhar os dois lados do papel pode ser mais eficaz, pois ajuda a retardar o processo de secagem Vamos tentar exercícios rápidos. Use qualquer folha de papel aquarela, até mesmo papel de rascunho com a parte traseira limpa Misture uma lavagem bem aquosa da cor escolhida. Segure o papel em um ângulo. Pinte uma linha aquosa e observe como a água se acumula na borda Em seguida, continue pintando linha após linha, guiando a água para baixo Essa prática simples ajuda você a entender controle da água e a consistência de sua mistura de aquarela E é ótimo se aquecer antes da pintura real. 7. Comece — as raízes: Nesta etapa rápida, vamos mascarar as raízes. É importante usar um pincel fino e depois limpar bem o pincel com um pouco de água e sabão Quanto mais finas forem as raízes, mais detalhada e realista será a sua pintura Pegue um pouco de fluido de mascaramento e desenhe linhas finas usando o desenho a lápis como guia Não vamos mascarar todas as raízes, apenas aquelas que estão por cima e parecem mais claras Deixe algumas raízes trans desmascaradas para posterior detalhamento. 8. Pintura - A forma de cebola: Nesta lição, pintaremos a forma de cebola. Vamos começar molhando bem a superfície escovando o papel com um pincel bem Depois que o papel estiver totalmente saturado com água, vamos escová-lo novamente com um pincel úmido Portanto, esprema o excesso de água do pincel com um lenço de papel Escove levemente algumas vezes. Se você mora em um clima muito quente, pule esta etapa e comece a pintar diretamente Misture sêmen queimado e alizarina carmesim. É sempre incrível a suavidade com que as aquarelas ficam sobre o papel úmido Então, coloque a cor delineando a forma e pinte a parte baixa da cebola que está na sombra Misture o próximo ultramarino e um carmesim lazarm para obter uma cor Pinte levemente a parte superior, onde a superfície levemente cintilante capa lisa de papel reflete o Misture ocre amarelo e tintas de cinza para obter um cinza esverdeado e pinte o Eu recomendo usar papel 100% cortado ou uma mistura entre algodão e celulose, pois 100% de celulose secará mais rápido Adicione a sobrancelha agora mais ricamente na borda arredondada. Também mais cinza esverdeado para o caule. O objetivo desta etapa é definir vagamente a forma e a cor da cebola, aproveitando ao máximo a capacidade de difusão da magia da aquarela Defina a forma da segunda cebola. Eu adicionei uma para composição, mas é claro, você pode pintar apenas uma cebola. Eu sou marrom e rosa vermelha para adicionar saturação. Eu sempre faço isso em pequenos passos, construindo a forma à medida que a aquarela fica mais clara quando seca ou se difunde no papel Portanto, uma cor mais cremosa nas bordas para uma forma arredondada. Com um pincel fino e a mesma mistura, desenho as linhas na capa do papel. Eles parecem muito contrastantes agora. Desenhe também as linhas na segunda cebola para acentuar a forma arredondada Com a ponta do pincel fino, misture as manchas umas com as outras para obter uma aparência mais difusa Eu adiciono um pouco de ocre amarelo também. Eu movo a cor para definir a forma usando um pincel fino. Os traços no papel parecem aveludados e você vê diretamente que eles se tornam difusos e se misturam com outras cores Passe o pincel no lenço e deixe a cor em alguns lugares para acentuar Misture um pouco de sienna queimada, tintas cinza e telazarin Vamos pintar as dobras e sombras no caule seco. Pinte com um pincel fino definindo vagamente a forma. Eles parecerão uma pele ondulada. Desenhe as linhas com a mesma cor na haste. Um pouco de oca amarela e tintas de cinza para pintar as quedas no caule. Levantar alguns destaques fará com que a superfície pareça mais arredondada e realista. Levante a cor revelando o papel branco. Passe o pincel no lenço e repita até ficar satisfeito com o resultado Um pouco de cinza esverdeado para definir a parte inferior sombreada da segunda cebola Algumas linhas em seu caule seco e forma para torná-lo mais redondo. Um par de linhas para fazer com que pareça ondulado usando o marrom escuro deixado em sua Com um pouco de elevação ao redor e entre as sombras pintadas, concluímos nossa etapa Vamos secar o papel. 9. Pintura - a mesa de madeira: Vamos começar molhando a obra de arte com um pincel bem molhado, assim como fizemos na aula de exercícios Mova suavemente e levemente o pincel sem uma pressão vazia. Eu coloco o papel na horizontal e escovo a superfície da mesa com um pincel úmido para saturá-la mais um pincel úmido para saturá-la Funciona perfeitamente, pois a área de madeira ainda não foi pintada. Em seguida, espremo a água do pincel com um lenço de papel e escovo levemente a superfície novamente para absorver o excesso de água do papel Feito isso, podemos começar a pintar. Se você mora em um clima quente, pule essa última escovação e comece a pintar diretamente Primeiro, adiciono um pouco mais de sombra na lâmpada usando uma siena queimada e uma mistura de sarin Espalhe a cor, observando o quão redonda a lâmpada começa a aparecer Adicione mais a mesma mistura saturada com um toque de cinza e pinte a borda inferior da lâmpada, que está mais sombreada Acentue as linhas com a mesma cor. Use a ponta do pincel para misturar as manchas e obter uma aparência mais suave Eu dou um caminho rápido ao ar de madeira com um pincel úmido para garantir que esteja úmido o suficiente Usando uma mistura de ultramarino e sienna queimada, comece a Adicione manchas dispersas de tons mais azulados ou mais acastanhados para obter uma textura irregular. Observe como nossas raízes mascaradas se destacam bem contra o fundo pintado Dance com o pincel mais ao longo da superfície para cobrir levemente a mesa com cores. Vamos adicionar mais pigmento nas sombras abaixo das cebolas e delinear os bulbos com a ponta do pincel Pinte os espaços entre a madeira e as tábuas na mesa. Adicione um pouco mais de sombra abaixo da lâmpada. Com a ponta do pincel, defina o padrão da madeira. Adicione algumas linhas para a textura. Pinte frouxamente com a ponta do pincel. Observe como as cores se misturam lindamente. Eu ainda me apaixono por pintar em papel molhado toda vez que faço isso. Adicione alguns detalhes mais escuros entre as raízes. Sature o pincel com pigmento e aprofunde a cor das lacunas entre as tábuas de Toque um pincel colorido contra outro para deixar os respingos caírem sobre a mesa de madeira Eles se parecerão com migalhas de terra espalhadas pela superfície, como se as cebolas tivessem sido recém-colhidas Pinte linhas adicionais para a textura, aproveitando a umidade dos pimentões Adicione mais manchas de terra, se necessário, antes de secar bem a pimenta 10. Pintura — adicionando riqueza: Vamos adicionar um pouco de riqueza e refinar as formas das cebolas Segure seu quadro de pintura em um ângulo, pegue um pincel macio redondo ou plano e umedeça bem. Assim como no exercício anterior, toque suavemente no papel sem aplicar pressão e umedeça a superfície Para um formato tão pequeno, basta adicionar algumas manchas Misture o ocha amarelo com um toque de verde escuro e use-o para pintar a forma arredondada da segunda cebola Adicione um pouco mais de oca amarela em um lado para variar. Seque o pincel no lenço e use-o para misturar suavemente a cor aplicada no papel Em seguida, misture burn sienna com oca amarela para criar um marrom quente e use-a para adicionar uma sombra atrás da primeira cebola Com um pincel fino, pinte linhas sutis na casca da cebola para sugerir sua textura delicada. Aprofunde a espuma adicionando sombras suaves ao redor da borda da cebola Pegue um pincel redondo fino, umedeça, passe em um lenço e deixe as luzes suavemente esfregando suavemente Adicione algumas linhas no caule seco para realçar mais detalhes. Sinta-se à vontade para usar qualquer mistura acastanhada restante em sua paleta. Misture sienna queimada com canetas cinza para obter uma sombra mais saturada Isso ajudará a arredondar a espuma. E como o papel ainda está um pouco úmido, a cor adicionada se difundirá lindamente nas sombras pintadas anteriormente Se houver um ponto com o qual você não esteja satisfeito, ajuste-o facilmente com um pincel limpo e úmido Agora vamos adicionar algumas manchas marrons quentes à mesa atrás das raízes mascaradas Apenas alguns aqui e ali. Acentue as linhas de sombra no caule seco usando um pincel fino com ponta pontiaguda Adicione um pouco de textura com pequenos pontos. Pinte mais algumas linhas delicadas na casca da cebola e no caule. Pintar é um pouco como montar um quebra-cabeça. Cada mancha e linha contribuem para o formato da peça Faça o mesmo com a segunda cebola usando movimentos rápidos e soltos 11. Pintura — mascarando as raízes para um visual em camadas: Nesta breve lição, vamos mascarar as raízes que foram deixadas desmascaradas anteriormente Isso assumirá a cor da área abaixo e ao redor das raízes previamente mascaradas Isso é excelente para mostrar o efeito em camadas. Algumas raízes parecerão mais claras, enquanto outras ficarão embaixo, ligeiramente sombreadas Portanto, pegue um fluido de mascaramento e trace linhas finas usando as marcas de lápis das raízes restantes como guia Quanto mais finas as linhas, mais realista é o resultado Quando terminar, vá para a próxima lição, onde adicionaremos sombras abaixo das raízes e pintaremos os detalhes finais 12. Pintura — os detalhes finais: Comece escovando suavemente a superfície com um pincel úmido sem aplicar pressão para umedecer a pintura Isso criará transições suaves e evitará bordas ásperas Misture sienna queimada e ultramarina e aplique manchas divertidas aqui e ali Como mascaramos as raízes na lição anterior, essas manchas agora servirão como sombras abaixo das raízes, adicionando profundidade e uma sensação realista Você notará que as raízes previamente mascaradas parecem cinza contra o fundo escuro Fabuloso. Não esconda o pigmento. Faça a mistura o mais saturada possível, aplicando-a nas sombras mais profundas abaixo das cebolas Delineie a forma da cebola com esta mistura escura para aumentar a profundidade e o contraste Use um tom muito escuro, quase preto, espalhado entre as raízes em alguns pontos Também levanto uma pequena área entre as raízes, onde quero que mais da cor da mesa apareça. Misture o ocha amarelo com o que resta da mistura azul marrom em sua paleta e pinte a parte laosiana sombreada da segunda cebola para melhorar o efeito arredondado Seque bem a pintura com um secador de cabelo ou deixe secar ao ar. Nesta etapa rápida e divertida, adicionaremos textura de madeira usando uma técnica de pincel seco. O pincel não precisa estar completamente seco, apenas levemente úmido para pegar a tinta Em seguida, vire a pintura para poder enrolar suavemente o pincel horizontalmente na superfície Com movimentos rápidos, deixe a cerda deslizar levemente sobre o papel sem pressionar como um toque de pluma Isso criará um traço quebrado que imita lindamente a textura irregular dos alimentos Eu absolutamente amo essa técnica para pintar superfícies de madeira. Continue esse processo até que toda a área de madeira esteja coberta com linhas texturizadas Se o pincel secar, toque apenas uma gota de água com uma ponta para mais cores da paleta e continuar Tenho certeza que você adora o efeito. Seque bem a pintura novamente. Apague a máscara das raízes para revelar o papel branco e cinza Observe como elas aparecem bem em camadas. Agora vamos refiná-los um pouco para obter uma aparência mais realista. Com um pincel fino, pinte algumas das raízes mais claras de marrom suave, outras de marrom escuro ou até cinza escuro para sugerir raízes que caiam na sombra Quando estiver satisfeito com o resultado, adicione uma linha de sombra ao lado das raízes individuais para dar mais definição e profundidade. Defina a raiz banhada com marrom escuro ou preto e escureça as raízes que crescem a partir dela Usando uma mistura de carvalho amarelo e cinza claro, defina as sombras do caule seco e adicione algumas linhas finas de cabelo do caule ao bulbo Parabéns por concluir a obra de arte. 13. Em resumo: concluindo o curso: Vamos relembrar nossa jornada em aquarela. Começamos com uma introdução às camadas para obter efeitos fabulosos com etapas separadas muito fáceis Exploramos métodos práticos para escolher as cores certas e preenchemos as paletas de relógios usando uma seleção limitada de tons de terra e Um rápido exercício de aquecimento mostrou como molhar o papel corretamente ao pisar em um quadro de pintura para obter belas transições de cores Começamos mascarando as raízes e criamos o formato das cebolas Continuamos pintando a superfície da mesa de madeira forma frouxa e adicionamos mais riqueza às lâmpadas. Depois disso, criamos raízes em camadas, mascarando-as e pintando as sombras escuras ao redor para fazê-las Com os últimos detalhes finais, concluímos nossa obra de arte Se você gostou da aula, eu ficaria muito grato por receber sua avaliação. Espero ver sua obra de arte depois de trabalhar tanto nela, e adoro ouvir tudo sobre seu processo de pintura, se você teve alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura Compartilhe sua arte na Galeria de projetos estudantis clicando em Enviar projeto na guia Projeto e recursos Cada obra de arte, não importa o nível, representa tempo, esforço e expressão pessoal. Mas o mais importante é que faz parte de sua jornada artística. É um registro visual do seu crescimento como artista. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em responder e ajudar. Basta postar suas ideias em um tópico de discussão. Se você preferir compartilhar sua arte no Instagram, marque-me. Eu adoraria ver você pintando. Skillshare também adoraria ver as obras de arte dos meus alunos Então, por favor, marque-os também. Espero que você tenha gostado dessa aula. Mal posso esperar para ver seus esboços e pinturas na galeria do projeto. Te vejo em breve.