Realismo mágico em retratos em aquarela: pinte a pele suave em 2 a 3 camadas. Pintura de retrato, parte 3.

1. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo à terceira aula da nossa série de pintura de retratos. Nesta aula completa de aquarela, vamos mergulhar na pintura de um retrato expressivo iluminado pelo sol, desenvolvendo as habilidades que aprendemos em nossas aulas anteriores, capturando cabelos macios e realistas e estudando luz e sombra no retrato monocromático e estudando luz e Olá. Meu nome é Ev gene, e hoje vamos embarcar na empolgante jornada de criar um retrato em apenas algumas camadas, em vez de empilhar várias Começaremos colocando uma base de pele lindamente lisa em uma única camada, completa com reflexos e sombras que trazem um brilho natural ao Definiremos o cabelo e o fundo. Finalizando com detalhes que transformam o rosto em um retrato verdadeiramente realista Ao longo do caminho, você desvendará os segredos da mistura de tons de pele usando apenas duas cores e aprenderá dicas práticas sobre preparação de papel, tratamentos com pincéis e como molhar o papel para a segunda camada, especificamente para pintura de retratos. Com cada pincelada, transformará a tela em branco em um retrato cativante sem o incômodo de linhas ásperas ou Mas sou artista profissional há muitos anos, focando exclusivamente em aquarelas Sempre fui cativado pela magia desse meio. Comecei a pintar quando era criança, mas à medida que cresci, não tinha ideia de como melhorar ou criar o efeito que eu queria. Eu não conhecia nenhuma das técnicas nem como usá-las. Agora, participei exposições e tive a sorte de ganhar recompensas de organizações conceituadas como a recompensas de organizações conceituadas como International Watercolor Society, Helvetat Mostra de arte talentos internacionais e reais. A aquarela pode ser um desafio de gerenciar para quem começa a usar esse meio, é por isso que minha intenção é ajudá-lo a apreciar as aquarelas e aprendê-las de uma forma fácil e divertida Nas aulas passo a passo, você pode ver claramente os movimentos da caça e da escova de diferentes pontos de vista. Exploraremos técnicas de aquarela versáteis e fundamentais que você pode usar em todas as suas pinturas e esboços Além disso, discutiremos os materiais que aprimorarão sua experiência com a aquarela e ajudarão você a aproveitar muito o processo Se você achar esta aula muito fácil ou muito difícil, você pode escolher entre minhas diferentes aulas disponíveis para aprender habilidades variadas em aquarela A abordagem das minhas aulas é começar com uma lavagem fácil. À medida que prosseguimos com a pintura, passo a passo, adicionaremos mais detalhes completando a obra de arte Se você tiver alguma dificuldade ou dificuldade ao longo do caminho, pode iniciar uma discussão e eu lerei e responderei a todas as suas perguntas Lembre-se de clicar no botão Seguir ao lado do título da aula logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá atualizado e estará entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas e brindes exclusivos Além disso, você pode ver minhas últimas dicas e tutoriais gratuitos de aquarela me seguindo no Instagram e no YouTube Mal posso esperar para começar essa jornada criativa com você. Então pegue seus pincéis e vamos pintar juntos 2. Seu projeto: Oh, antes de começarmos a aula, quero agradecer por se juntar a mim hoje. Vamos discutir nosso projeto. Na seção de recursos, você descobrirá minha pintura completa como uma referência útil, junto com desenhos a lápis que você pode traçar. Você tem a liberdade de selecionar seu próprio objeto para pintar ou acompanhar de perto minha pintura como guia. Além disso, você encontrará uma foto de referência e uma seleção de outras imagens que podem servir inspiração para sua própria obra de arte É um grande prazer para mim dar feedback aos meus alunos. Então, depois de se esforçar tanto em sua arte, por que não compartilhá-la Você pode fazer isso tirando uma foto da sua pintura e compartilhando-a na Galeria de projetos do aluno na guia Projeto e Recursos. Eu adoraria ouvir tudo sobre seu processo de pintura se você tivesse alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura Carregue sua arte clicando em Enviar projeto na guia Projeto e Recursos Faça upload de uma imagem de capa. Pode ser sua foto artística, mas será cortada Não se preocupe. Você pode enviar uma foto completa, pai. Compartilhe sua opinião sobre a aula e seu processo de pintura. Sob o campo em que você escreve, você pode encontrar três pequenos ícones. Clique na primeira imagem e faça o upload da sua arte Você pode ver uma foto aparecendo abaixo do seu texto. Vá até o topo e clique no botão publicado para compartilhar seu projeto. Se você tiver alguma dificuldade ou dúvida durante a aula, inicie a discussão e com certeza responderei suas perguntas Eu o encorajo fortemente a explorar o trabalho de seus colegas na Galeria de Projetos Estudantis. Ver outras criações pode ser realmente inspirador, e também receber apoio pode ser incrivelmente Portanto, considere se envolver curtindo e deixando comentários sobre os projetos uns dos outros Junte-se a mim na próxima lição para explorar materiais em aquarela 3. Materiais para desfrutar das aquarelas: Vamos discutir materiais gerais de aquarela e como eles podem aprimorar sua experiência de pintura em aquarela Começaremos com o desenho. Eu recomendo usar um lápis macio, pois permite a fácil eliminação das linhas do lápis posteriormente no processo Ter uma borracha comum e uma cara para amassar é valioso . A borracha para amassar, em particular, desempenha um papel crucial em suavizar as linhas antes de começar a pintar Essa preparação facilita a leitura das linhas quando a pintura estiver concluída Para papel aquarela, recomendo optar por papel grosso com peso de 300 Embora o melhor papel seja normalmente 100% algodão, é importante notar que existem variações até mesmo nessa categoria com base em marcas diferentes. A abordagem ideal é experimentar vários tipos de papel e selecionar aquele que se adapte às suas preferências. É importante saber que nem sempre é necessário usar papel 100% algodão. Ocasionalmente, é agradável experimentar e aprender em papel sem ácido, feito de celulose ou um pedaço de celulose e algodão Essa opção pode ser econômica e, ao mesmo tempo oferecer a oportunidade de explorar várias técnicas. No entanto, mesmo nesse caso, recomendo escolher papel grosso com um peso de 300 g/m2 para garantir uma superfície resistente para seus esforços de cores de relógios Para transferir um desenho de linha que você encontra no recurso, uma punhalada, você pode usar papel grafite artístico É importante usar especificamente papel grafite sem cera, pois o uso de papel de transferência de carbono não é adequado para transferir um desenho para papel aquarela Se você estiver interessado em explorar três métodos alternativos para transferir um desenho a lápis para papel aquarela, convido você a conferir minha outra aula Uma paisagem sonhadora em aquarela, dominando técnicas úmidas para iniciantes Eu estico meu papel usando alongamento gráfico, prancheta de papel aquarela Para proteger o papel, eu uso fita adesiva. Para obter mais detalhes sobre os vários tipos de fitas para esticar o papel, consulte minha outra aula, água limpa e transparente com conchas e uma estrela do mar, dominando a técnica de desenhar Vamos passar para os suprimentos de aquarela, começando com os pincéis Pessoalmente, prefiro usar pincéis sintéticos porque são veganos e agradeço a ideia de não prejudicar Geralmente, acredita-se que os pincéis de aquarela da mais alta qualidade são feitos de pelos de esquilo e zibelina, e são resistentes e retêm água e tinta excepcionalmente bem retêm No entanto, as escovas sintéticas modernas de alta qualidade têm capacidades quase idênticas às escovas de cabelo naturais Por exemplo, a Escoda oferece uma série de pincéis sintéticos chamados versáteis que possuem as mesmas qualidades naturais de zibelina Kolinsky pincéis Dawnci têm a série Clineir, e Isabel oferece a bela série Issaqua Na aula de exercícios, você aprenderá mais sobre pincéis específicos que eu uso nesta aula Idealmente, você deve ter dois potes de água, um para lavar o pincel e outro para obter água limpa para molhar os pincéis, papel No entanto, devo confessar que às vezes uso apenas uma jarra por conveniência, para eu possa me concentrar no processo sem me preocupar com em qual jarra meu pincel vai entrar No entanto, sempre faço questão de trocar minha água regularmente para evitar confundir minhas misturas de cores Você pode usar bolos ou tubos de aquarela para sua pintura Existem várias marcas de aquarela disponíveis e elas oferecem aquarelas de nível estudantil e profissional Sua escolha entre os dois depende de suas necessidades e orçamento específicos. Se você está apenas começando com aquarelas ou trabalhando em peças práticas, as tintas para estudantes podem ser uma opção econômica Para as cores usadas nesta aula, você pode consultar a lição sobre paleta de cores Para pintar aquarelas com isso, é uma boa ideia manter vários lenços de papel ou um pano de algodão ao alcance Eles são muito úteis para esfregar o pincel ou papel, se necessário, e para secar bem o Se você quiser realmente aproveitar sua experiência de pintura em aquarela, recomendo usar uma paleta de mistura de cerâmica Também pode ser placa de cerâmica. Paletas de plástico ou metal tendem a atrapalhar a colocação suave dos traços de aquarela, fazendo com que a tinta forme gotas e puxões separados Uma superfície de cerâmica é ideal para pintura em aquarela, e o uso de uma paleta de mistura de cerâmica aprimorará sua experiência em aquarela O processo de mistura parece excepcionalmente suave e cremoso em cerâmica. Uma esponja natural ou sintética é essencial para fazer ajustes para corrigir pequenos erros em sua pintura Além disso, para algumas obras de arte, você pode precisar de fluido de mascaramento Uma caneta de gel branca ou um marcador de acrílico fino ou guache branco para adicionar pequenos detalhes que podem melhorar significativamente Um frasco de spray também é útil para molhar uniformemente a tinta sem criar poças de água nela Agora que você obteve informações sobre materiais gerais para aquarela, vamos passar para a próxima lição 4. Paleta de cores: crie diferentes tons de pele: Normalmente, os tons de pele podem ser misturados a partir das três cores primárias azul, rosa vermelha e amarela. No entanto, esse processo pode parecer entediante quando você deseja mergulhar no fluxo criativo e simplesmente Misturar tons de pele de três cores pode ser demorado, dificultando o trabalho rápido e a manutenção da consistência. Você precisa combinar a tonalidade exata repetidamente, que se torna estressante se o papel secar rapidamente É por isso que raramente confio apenas nessas três cores para tons de pele. Ter um método mais rápido para obter a tonalidade ou tonalidade perfeita pode tornar o processo de pintura muito mais agradável É por isso que eu gostaria de mostrar a vocês as cores específicas que usei para misturar tons de pele de forma eficiente. Nesta lição, examinaremos de perto as cores que eu recomendo e criaremos amostras Você pode baixar um modelo na seção de recursos, imprimi-lo em papel aquarela como edição desta lição ou simplesmente criar suas próprias amostras e etiquetá-las à mão . Depende de você. Com as cores que exploraremos, você poderá criar uma ampla variedade de tons de pele adequados para todos os tipos de pele, do claro ao escuro Depois de aprender a misturar dois tons de pele básicos, você pode ajustá-los ainda mais, dependendo do ambiente. Os retratos raramente são colocados um fundo branco liso Geralmente, há a natureza ou outros objetos ao redor do objeto, que podem influenciar o tom da pele, introduzindo toques de verde, azul, vermelho e muito mais Vamos começar com duas cores básicas para tons de pele claros. O primeiro é amarelo de Nápoles, vermelho. Esse tom avermelhado é perfeito para pintura de retratos, e você pode encontrá-lo em marcas como Van gog ou Hora É uma cor maravilhosa e versátil, e eu a uso para várias misturas além de retratos A segunda é lavanda, uma das minhas cores favoritas É essencial na minha paleta, adicionando profundidade e complexidade às misturas Você pode encontrá-lo em Van gog, Sminke ou Windsor e Para tons de Darkaskin, usaremos âmbar queimado disponível em várias marcas Incorporaremos cores adicionais e pequenas quantidades para ajustar e refinar suas combinações básicas de tons de pele O primeiro é o âmbar cru, um marrom esverdeado que é inestimável para a pintura de Marcas diferentes podem nomeá-lo de forma diferente, como sépia ou âmbar esverdeado Outras cores essenciais incluem o carmesim aprendido, também conhecido como lago Mader, amarelo ocha e a siena queimada, todas padrão em muitas paletas de aquarela Outra das minhas favoritas é a cor marrom-avermelhada, que varia de nome entre as marcas, óxido vermelho, vermelho indiano, vermelho inglês ou caput Mrtium Outras cores básicas incluem azul ultramarino, âmbar queimado Você também pode criar sua própria versão de cru ou esverdeado misturando verde oliva e âmbar queimado Agora vamos nos divertir misturando as cores para criar uma ampla variedade de tons de pele. Comece com o primeiro par para tons de pele mais claros. Misture as cores até obter uma consistência cremosa em sua paleta e experimente as erupções cutâneas Se a mistura parecer muito cinza, adicione mais amarelo e vermelho de Nápoles Um toque de alizarina carmesim dará à mistura uma bela tonalidade rosada, enquanto um pouco de amarelo oca cria um tom enquanto um pouco de amarelo oca cria um Adicionar algumas outras cores à mistura básica pode refinar ainda mais a tonalidade Aqui estou incorporando o marrom vermelho. Em seguida, adiciono um toque de âmbar cru. E aqui, um toque de âmbar queimado e a incorporação de mais lavanda podem criar um Em seguida, misture o segundo par para obter tons de pele mais escuros. Você obterá um marrom escuro rico com um toque de vermelho. Misture violeta azul e âmbar queimado até obter uma consistência cremosa no paladar, criando uma cor base rica, ideal para Para esfriar e moderar o tom, adicione um toque de preto A coca amarela trará calor ao marrom. Enquanto um pouco de âmbar cru introduz um sutil tom esverdeado, mais ocha amarelo dá um efeito marrom Gulgent, que pode ser suavizado Adicionar mais marrom vermelho resulta em um tom quente e profundo. Para sombras em peles mais escuras, você pode usar azul ou lavanda em Por exemplo, misturar sienna queimada com lavanda em vez de violeta azul produz outro tom de pele, rico em tons frios Vamos misturar os tons das sombras. Para o primeiro, adicione um pouco de lavanda ao tom de pele escuro básico para obter um tom suave e fresco Para manter as cores ricas, use um pouco de umidade e crie uma consistência cremosa Em seguida, misture âmbar queimado com lavanda em vez de violeta azul para obter um marrom fresco exclusivo Para um tom quase cinza, misture uma base de pele clara com lavanda extra e vermelho amarelo de Nápoles Para a próxima cor, adicione azul tramarin ao tom básico de pele escura, resultando em uma cor rica com um tom azul frio Para outra variação, adicione tramarina azul à segunda mistura de sombras criada a partir de lavanda queimada Adicionar mais amarelo ou vermelho de Nápoles à primeira mistura criará mais um lindo tom de pele O processo é intuitivo e adaptável, trabalhando com apenas duas cores básicas e toques em camadas de outras cores Você pode replicar facilmente tons de pele complexos. Para sua referência, os relógios e mixagens desta lição estão disponíveis na seção de recursos Experimente combinações diferentes e salve seus relógios em seu caderno de desenho como referência Identifique cada conjunto para lembrar quais cores você usou em suas misturas. Quando estiver pronto, passe para a próxima lição. 5. Prepare-se: o que fazer antes de começar a pintar: Nesta breve lição, prepararemos o papel para pintura. Primeiro, vamos usar uma borracha kded para suavizar as linhas para suavizar Certifique-se de que não estejam muito fracos. Caso contrário, você não conseguirá ver os contornos ao aplicar a cor Costumo começar definindo brancos puros com fluidos de pele, como fios de cabelo destacados Para isso, eu uso uma escova de equipamento. resina de fluidos de almíscar pode danificar as cerdas, mas somente se você deixá-la Eu uso um bom pincel para criar traços muito finos e, quando termino, enxáguo o pincel e o trato Você não precisa comprar sabonete especial para pincéis de aquarela sabonete natural de azeitona, geralmente de cor marrom também funciona. Passe suavemente as cerdas pelo enxágue com sabão e repita até que a escova esteja perfeitamente limpa O sabonete de oliva não apenas limpa, mas também protege as cerdas O próximo passo em nossa preparação é molhar um pano de prato e colocá-lo sobre sua mesa de pintura. Agora vamos molhar o papel. Para tamanhos pequenos, você pode submergir o papel em uma bacia de água Já para tamanhos maiores, é melhor usar uma torneira. Vire o papel até que esteja completamente úmido e flexível. Quando o papel parecer flexível e puder ser dobrado facilmente sem resistência, ele estará pronto para pintura Vamos pintar em papel prensado a frio , pois o papel prensado a quente seca muito rápido. Coloque o papel molhado no pano de prato e use uma escova larga e úmida para alisá-lo Agora está perfeitamente preparado para pintura. 6. Pintura base, parte 1: pele suave fácil: É bom assistir a esta lição antes de começar a pintar. Isso o preparará para o processo e o ajudará a memorizar as etapas, facilitando a pintura posterior O papel está completamente úmido e repousa sobre um pano de prato úmido para manter a umidade por muito tempo, dando tempo suficiente para pintar E nesta lição vamos nos concentrar em pintar a pele, sua forma, luz e sombras Usaremos um pincel redondo, nem muito grande, nem muito pequeno. Vamos misturar maçãs, amarelo, vermelho e lavanda para obter o tom básico da pele Use um pouco de umidade para pegar muito pigmento, misturando-o até obter uma consistência cremosa no Vou adicionar uma gota de Alyson crimson também. Também usarei um pincel seco para realçar a cor dos realces Como o papel ainda brilha com água e parece muito úmido na superfície, escove-o algumas vezes com uma escova plana úmida para remover o excesso Vamos começar. Aplique a cor da pele usando a barriga do pincel, aplicando pressão para saturar totalmente o papel com a Esfarele um lenço de papel e passe suavemente as mechas no rosto Ao fazer isso, removemos a umidade do papel nas áreas de destaque e secamos o papel. Isso evitará que a cor aplicada penetre totalmente nos realces. Pinte ainda mais o rosto aplicando um tom de pele claro que defina a parte de trás da bochecha, o nariz e a área ao redor dos olhos Adicione algumas pinceladas na testa. OK. Vou misturar mais da cor básica. Você pode ver que são apenas duas cores com uma gota de outra. É rápido e eficiente. Você pode ajustar facilmente a tonalidade adicionando outra cor. Por exemplo, adiciono mais lavanda para pintar as sombras no nariz embaixo dos olhos e na Começamos com o nariz, esticando a cor para definir sua forma, deixando os destaques sem pintura Defina as sombras sob os olhos e na testa atrás do cabelo Em seguida, mudo para um pincel mais fino para pintar uma pequena área na bochecha Com a ponta do pincel, defina cuidadosamente a forma. Adicione alguns traços mais escuros no queixo e embaixo do nariz Use a barriga do pincel para saturar as áreas sombreadas. Deixe os destaques sem pintura. Adicione mais cor na bochecha, colocando tons mais saturados em cima dos existentes, pois ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado Você pode aumentar o volume sem se preocupar com linhas fortes, pois as cores continuarão se difundindo Mude para um pincel mais fino para aplicação mais precisa das sombras Agora vou misturar mais nápoles, amarelo, vermelho, talisa e carmesim para pintar as bordas das sombras Aplique a cor ao longo da borda para iluminá-la. E um pouco mais de laser e vermelho para o nariz e os lábios, exatamente onde estão as sombras Vamos nos concentrar no queixo a seguir. Misture um pouco de âmbar cru na mistura existente e pinte as sombras no queixo, deixando os reflexos deixando Escolha um pincel fino para evitar o excesso de umidade, pois os pincéis maiores retêm muita água, o que não queremos em papel molhado Continue modelando o queixo, adicionando mais cor às sombras ao redor dos lábios, debaixo do nariz e no Vou adicionar mais lavanda para deixar a tonalidade mais fria e escura. Adicionar diferentes tons de pele papel úmido permite que eles se misturem naturalmente, criando um efeito mais vivo e artístico Toque a sombra fria sob os olhos nas sombras abaixo do nariz e ao longo da bochecha posterior Misture nápoles, amarelo, vermelho e um leer e carmesim novamente Embora tenhamos apelidado os destaques, pouco de cor se espalhou Você pode remover cores indesejadas com um pincel seco. Para áreas maiores, mude para uma escova redonda maior. Também adicionarei mais sombras no nariz e retirarei o excesso de cor novamente. Isso é fácil de fazer enquanto o papel ainda está molhado. Vamos trabalhar na pálpebra acentuando as sombras com mais algumas Compare a área que você está pintando com uma foto de referência. Levante alguns movimentos para modelar a pálpebra. Adicione cuidadosamente linhas e sombras com a ponta do pincel Adicione algumas sombras mais escuras na testa, aplicando-as com movimentos rápidos O pescoço terá um tom um pouco mais escuro. Vou misturar lavanda e âmbar cru na mistura de paletas existente Ajustando a forma do queixo e adicionando mais sombra ao pescoço Também elevo a cor conforme a linha de cores da camiseta. Você também pode usar um lenço amassado para isso. Adicione mais cor escura na camada úmida para aumentar a saturação. Pinte o pescoço, a bochecha, a orelha, usando a barriga do pincel Não se preocupe com a perda de cor no fundo. É normal e será abordado quando pintarmos o fundo posteriormente. Usando o lenço, eu removo o excesso de cor nas mechas. Pintar a cor base envolve duas ações principais adicionar tons de pele e sombras e realçar os realces Essas etapas estabelecem a base para seu retrato. Vou misturar lavanda, âmbar cru e vermelho amarelo de Nápoles até obter uma consistência cremosa para adicionar Pintei a camada lisa da pele em 30 a 40 minutos e meu papel ainda está úmido. Sombras e realces dão uma dimensão de retrato e evitam que ele pareça plano Depois de adicionar mais sombras saturadas na bochecha posterior, vá para a área ao redor dos olhos, aplicando sombras sob os cílios e na pálpebra Vamos enxugar os destaques mais uma vez para deixá-los ainda mais brancos 7. Pintura base, parte 2: pele suave fácil: Vamos enxugar os destaques mais uma vez para deixá-los ainda mais brancos Misture uma combinação cremosa de nápoles, amarelo, vermelho, alizarina carmesim, âmbar cru e lavanda Use a barriga do pincel para aplicar cores, comparando com as fotos de referência que você Agora vamos adicionar mais cor e definição nas áreas sombreadas para dar ao rosto um efeito de três D. Ainda estamos trabalhando na mesma camada, e o papel ainda está molhado, então cada pincelada se difundirá, criando uma textura de pele suave Pegue uma mistura mais escura para as sombras e, usando uma leve pressão, pinte a Aplique a cor também embaixo do nariz. Lembre-se de retirar a cor de sangramento dos destaques na cor aplicada. Essa rotina de aplicação da cor e lifting é essencial para manter uma camada base suave e bonita da pele. Relaxe e aproveite o processo. É valioso para qualquer lava em aquarela experimentar algo novo e explorar Agora vamos dar mais forma ao nariz sob os cílios e a brecha do Modelar lentamente o rosto adicionando cor e lifting parece natural Lembre-se de que essa é apenas a camada base. Não precisa ser perfeito. imperfeições podem adicionar interesse e personalidade ao retrato Eu verifico regularmente os reflexos depois aplicar a cor para protegê-los do sangramento. É um processo rápido, mas preserva lindamente os destaques Em seguida, vou misturar preto com as cores existentes para pintar as sobrancelhas Adicione um leve tom amarelado nas bordas. Se a cor sangrar muito, basta molhá-la levemente com um pincel e enxugar a área com um lenço para remover o Misture amarelo de Nápoles, vermelho, lavanda, amba crua e um toque de Azar e carmesim para Para obter uma cor saturada, use muito pouca umidade. A mistura deve ficar cremosa à medida que você a mistura. Comece pelo canto, pintando algumas linhas e preenchendo os espaços entre elas. Difunda as sombras na cor base, esticando-a com a barriga do pincel até o Adicione mais sombra ao queixo. Para as áreas mais escuras, adicionarei um pouco de tinta cinza ou preta, além de mais lavanda Delineie cuidadosamente o lóbulo da orelha e pinte o pescoço e a borda da Adicione algumas linhas para definir a forma. Para difundir a cor clara, use uma tonalidade um pouco mais clara e direcione a área mais escura para Pinte as partes mais escuras da orelha e aplique a sombra sob o nariz, começando pela borda e depois preenchendo com a ponta do pincel usando uma série de pinceladas curtas Essa técnica ajudará a difundir a cor escura no fundo da barragem existente Continue modelando o nariz aplicando o tom mais escuro nas rugas e na Adicione cor às áreas da testa, onde ela está coberta por pelos na foto de referência Pinte a fenda do nariz, pois ela parece um pouco mais escura que as Levantando as luzes e aprofundando a sombra na bochecha Lembre-se de que o papel ficará mais claro à medida que seca, então use cores saturadas para manter a profundidade É por isso que adicionamos mais áreas escuras na bochecha para criar uma forma mais arredondada Aplique a cor extra com pinceladas leves e curtas sem pressão, difundindo-a no Escureça a área sob os olhos. E acentos de sombra atômica no canto da boca abaixo do lábio e na A sombra enfatiza um destaque. Adicione um traço sob os olhos e uma mancha escura para acentuar os Se eu ficar sem a cor básica da pele, vou misturar mais rapidamente, adicionando lavanda e umber cru para um tom mais escuro Sombras mais escuras fazem uma diferença notável, e eu tento estabelecê-las na minha primeira camada para obter uma aparência suave e difusa Adicione uma mancha mais escura no canto da boca para melhorar a profundidade e a dimensão dos Adicione alguns acentos ao ouvido. Pegue ou misture um pouco da cor base saturada da pele com uma gota de azarin carmesim e aplique para definir as sombras nas rugas e no nariz Se a cor parecer muito escura, basta passar o pincel no lenço e usar pinceladas curtas para misturá-lo ao fundo Pela última vez, levante todos os destaques como se estivesse usando uma escova limpa, seca ou úmida Depois de levantar os destaques, a primeira camada está completa. Lave delicadamente o papel, remova a toalha úmida e seque a superfície 8. Secando o papel corretamente entre camadas: É hora de secar o papel antes de prosseguirmos. Certifique-se de secá-lo completamente até que fique completamente rígido e não dobre mais. O papel deve parecer resistente. Caso contrário, não está seco o suficiente. Seque até que os cantos comecem a se curvar levemente. Depois de um tempo, levante o papel para secar a superfície, vire-o e seque a parte traseira Mesmo que o papel pareça seco, mas ainda possa dobrar, ele não está totalmente seco. Alterne entre secar e virar o papel. Quando não estiver mais dobrado, estará pronto e completamente seco 9. Como molhar papel para a segunda camada: pintando o cabelo: Começamos molhando o pano de prato e arrumando-o na mesa Endireite o pano com as mãos para eliminar quaisquer falhas. Eu vou te mostrar como molhar o papel corretamente para a segunda camada. Neste exemplo, estou usando outro esboço de retrato. Para evitar perturbar a camada de pele já pintada, começamos umedecendo o papel pela parte de trás Em seguida, gire-o para que a água da parte superior flua apenas para a área não pintada ao redor do rosto. Vamos fazer isso. Esse método umedece completamente o papel sem afetar a área pintada, proporcionando uma superfície úmida e fresca para uma pintura prolongada com e sem umidade Deixe a água saturar completamente o papel. Em seguida, gire-o, deixando apenas a água fluir mais apertada do que as áreas não pintadas Segure o papel na vertical para deixar a água escorrer pelo rosto, certificando-se de que ele alcance apenas a área não pintada Vire novamente e repita. Verifique a flexibilidade do papel à medida que avança. Por fim, gire-o mais uma vez e permita que a coluna de água toque apenas na área não pintada, não no rosto em si Agora o papel está totalmente molhado e podemos começar a pintar. Eu entendo se você está nervoso em usar essa técnica, mas é realmente fantástica. Depois de experimentar formatos de papel menores, você os usará com frequência. Os resultados são muito gratificantes. Coloque o papel suavemente na toalha. Por que não usar um pincel para molhar a superfície em vez da torneira? Eu evito escovar porque isso pode perturbar a camada anterior Basta colocar o papel sobre a toalha molhada e, se preferir, escovar suavemente as áreas não pintadas Escovar papel molhado ou remover o excesso de água do rosto pode levantar um pouco Você vê aquela faixa? Não se preocupe. Vou ajustá-lo em um minuto. Eu vou te mostrar como consertar isso. Misture a tonalidade da pele sombria e aplique-a levemente na bochecha Combine mais nápoles, amarelo, vermelho, carmesim lazareno, lavanda e âmbar cru, adicionando tons diferentes O papel úmido mesclará perfeitamente esses traços com a camada anterior Agora é hora de dar um tapinha no cabelo. Para uma aula detalhada sobre pintura de cabelo, completa com exercícios e guia passo a passo, você pode conferir minha outra aula de retratos de cabelos e firmes Misture âmbar queimado, preto e sienna queimada para criar um Comece usando sienna queimada para pintar alguns fios de cabelo ao sol Passe suavemente o papel usando apenas a ponta do pincel, sobrepondo as linhas com a testa Em seguida, pegue a mistura escura e comece a adicionar profundidade ao cabelo. A técnica é semelhante à pintura de pelos ou penas, como fizemos nas aulas anteriores com uma raposa e um patinho Misture um marrom escuro rico de queimado e preto com apenas um toque de umidade. Aplique com pinceladas curtas e rápidas colorindo a área. Deve ficar aveludado no papel sem que a aquarela escorra Uma mistura cremosa permanecerá definida onde aplicada, difundindo-se lentamente no papel Adicione mais preto para saturação. Passe o pincel brevemente em um lenço de papel para eliminar o excesso de água Use a ponta fina do pincel para definir os fios de cabelo. À medida que molhamos o papel inteiro, os fios de cabelo aplicados desenvolverão uma textura lindamente difusa, adicionando uma aparência mais natural ao retrato Eles mantêm sua forma, mas ficam parcialmente embaçados Modele o volume do cabelo comparando-o com uma foto de referência. Mude para um pincel ego para criar fios finos. Suas cerdas mais longas são perfeitas para os detalhes finos. Adicione alguns traços fugazes para acentuar as sobrancelhas. Ao pintar, levante-se regularmente ou dê um passo para trás e veja toda a pintura. Use movimentos curtos para definir a estrutura do cabelo. Adicione mais Amba preta e queimada, comparando seu trabalho com a foto de referência Tudo bem se a cor do cabelo ficar em segundo plano. Vamos ajustar isso mais tarde. Com um marrom preto saturado, pinte uma série de pinceladas para intensificar as sombras nos cabelos Use a ponta do pincel para pintar ainda mais os fios finos. Para as sombras mais escuras, use preto não diluído e refine Normalmente, gosto de bronzear enquanto pinto o cabelo. Ele permite uma aplicação mais divertida e solta de traços. Sombras profundas são cruciais para uma aparência natural. Portanto, tente usar cores saturadas ao pintar o cabelo. Com pinceladas divertidas, adicione mais cor e forma para dar vida ao cabelo Deixe a cor e as áreas mais claras do cabelo com uma escova plana. É muito gratificante levantar linhas finas e criar destaques Lembre-se de passar o pincel regularmente em um lenço de papel ao levantar a cor OK. Você também pode usar água para desenhar linhas finas no cabelo, o que adiciona textura. Se o papel estiver muito úmido, o efeito pode não ser tão distinto, mas você pode tentar novamente mais tarde. Confira minha lição anterior sobre pintura lunar de textura de cabelo com água. Eu colei o papel molhado com a parte de trás da minha mão e ele ainda está úmido o suficiente para 10. Pintura de fundo e roupas: Agora vamos passar para o plano de fundo. Isso dará vida ao retrato. Comece misturando verde e um toque de amarelo. Mude para um pincel maior para traços amplos. Comece forrando o rosto e você verá como os fios de cabelo mascarados se destacam. Misture e ajuste a cor. Adicione azul à sua paleta. Aplique uma mancha e depois difunda-a com um pincel molhado. Adicione mais azul em outras áreas. Com um pincel molhado, difunda as manchas coloridas no fundo Pegue um pouco mais de azul e contorne o ombro, suavizando as bordas para uma transição suave À medida que avança, misture verde e azul para criar um fundo natural que você pode modificar conforme desejar. Cubra o fundo tocando suavemente o ombro. Suavize as bordas das manchas com um pincel úmido para uma transição suave e perfeita Misture azul escuro com verde e use-o para colorir outra área delineando o rosto com a ponta do pincel Incorpore mais azul escuro, adicionando-o alegremente ao fundo superior Uma das minhas combinações favoritas para fundos de retratos é lavanda misturada com verde oliva, criando uma cor fria e granulada Delineie a cabeça, tocando suavemente o cabelo. Misture mais da mistura de lavanda verde-oliva e aplique no fundo Adicione mais lavanda ao fundo com traços divertidos e fique à vontade para introduzir outras variações tonais até ficar satisfeito com Use um pincel represado para tirar pouco de cor das bordas da cabeça. Ajuste o contorno do cabelo e crie uma transição suave. Vamos adicionar textura ao fundo levemente vermelho misturando lavanda e verde e, em seguida, batendo com o pincel em outro para criar Você vê esses anéis na cor de fundo sangrenta? Não tem problema. O papel está úmido e a toalha embaixo nos dá bastante tempo para nos ajustarmos Pegue uma escova plana e seca e esfregue suavemente os anéis. Você vai levantar um pouco de cor, mas tudo bem. Continue levantando até que os fios de cabelo mascarados sejam modificados. Use Sienna queimada para os fios de cabelo iluminados pelo sol, tornando a cor mais saturada Com um pincel de ponta fina, pinte cuidadosamente a área do cabelo ao redor da bochecha e dos olhos, delineando essas características Suavize levemente o traçado com um pincel úmido para misturar as bordas e obter uma transição suave Mude para o pincel novamente para pintar linhas finas. Em seguida, levante os destaques para modelar o rosto. O papel úmido de aço se presta perfeitamente a ajustes como elevação Você pode fazer isso sem esforço, desde que o papel retenha Se a cor sangrar novamente, basta enxugar com o lenço antes de adicionar tons mais escuros Adicione cor à área do cabelo iluminada pelo sol com sienna queimada. Modele o cabelo com amba queimado e preto, refinando a área na parte superior da cabeça Ajustaremos os detalhes posteriormente, mas primeiro adicionaremos mais intensidade de escuridão para aumentar a profundidade. Defina o arredondamento da cabeça, adicione mechas finas e crie textura com pinceladas curtas Deixe o pincel dançar no papel, adicionando linhas finas na área onde a luz passa para a escuridão Passe por cima da borda do cabelo, adicionando mais cor e cobrindo as imperfeições sangradas Adicione algumas linhas finas no fundo, pinte as áreas mais escuras do cabelo e adicione mais pinceladas A textura mais definida nessa área criará uma sensação de arredondamento. Com uma escova plana e úmida, ajuste o contorno do cabelo acariciando-o Levante os traços no cabelo para melhorar sua textura e redondeza OK. Os traços parecerão muito contrastados com cabelos escuros Misture um pouco mais de preto na mistura de marrom escuro e refine a textura do cabelo Adicione um pouco mais de cabelo fino ao fundo. Se a cor penetrar nas roupas, esfregue suavemente a superfície com um pincel úmido para clareá-la Essas imperfeições adicionam personalidade à pintura. Enxugue a área e seque com o lenço. Mude para um pincel maior e misture lavanda e verde para pintar as sombras da camiseta. Roupas e retratos podem ser simples abstratos ou detalhados se contribuírem para a atmosfera Por enquanto, vamos simplificar as coisas. Use alguns traços para definir realces e dobras e suavize as bordas das manchas para Algumas manchas para representar as sombras e as dobras Com um pincel limpo e úmido difunda as manchas aplicadas no fundo Agora pegue um pouco da mistura azul saturada que fizemos de lavanda, verde oliva e azul escuro Delineie a sombra no ombro e cubra a área sombreada com a Adicione mais lavanda à mistura e refine as dobras. Com um pincel limpo e úmido, suavize as bordas das manchas para que as sombras e dobras pareçam sombras e dobras Agora, concentre-se no cabelo e nas sombras. Adicione fios pretos para variar. Use um pincel fino para levantar as lacunas e obter uma aparência mais natural. H. Aplique algumas manchas para aprofundar a cor na sombra Com a ponta do pincel, defina a borda da cor com uma cor mais escura de sua escolha Passe ao longo da borda para deixar a cor preta. Você também pode usar um lenço amassado. Passe ao longo da borda da orelha para deixar a cor e refinar sua forma Levante as mechas para definir ainda mais a textura do cabelo. suavemente ao longo do queixo para deixar a cor e acentuar o contorno Faça o mesmo com a bochecha posterior, o nariz e a área iluminada pelo sol na bochecha Misture um pouco de preto na lavanda para escurecer a camiseta. Traços com um pincel plano podem criar uma variedade de texturas interessantes Continue levantando as mechas para melhorar a aparência do cabelo. É um processo muito satisfatório. Depois de terminar, seque bem o papel, conforme explicado em uma das lições anteriores. 11. Como moldar o rosto, parte 1: lábios, nariz, olhos: Nesta lição, pintaremos os detalhes em papel seco. Delinear os lábios, cílios e narinas criará contraste com pele suavemente pintada e os cabelos macios, adicionando Começaremos com os lábios, então você precisará de pincéis redondos finos Segure sua foto de referência com as mãos e tente replicar a forma e a cor Comece misturando vermelhão e alzarin carmesim. Comece com a sombra nos lábios, adicionando traços para o tom base e suavizando as bordas de cada pincelada com um pincel úmido Em seguida, misture o amarelo de Nápoles, vermelho com o vermelho indiano e pinte uma linha na borda do lábio inferior Pinte os lábios com vermelho claro para moldar seu volume, deixando os reflexos brilhantes sem pintura Suavize as bordas dos traços recém-pintados com um maldito pincel, fazendo cócegas suaves sobre eles Adicione um pouco de preto à mistura para o lábio superior, trabalhando com pequenos traços delicados ao comparar com a referência Modele lentamente o volume dos lábios usando um pincel fino para este trabalho delicado, aplicando pequenas manchas e suavizando as Para a linha entre os lábios, use preto e carmesim tesaron com um pincel de ponta fina, demorando para replicar Depois de aplicar uma pincelada, limpe o pincel e alise a borda antes que a mancha seque Uma linha minúscula para realçar a borda inferior dos lábios, adicionando mais cor e definição Mude para um pincel menor para pintar os cantos dos lábios e adicione algumas pinceladas para obter uma textura fina Usando a mistura existente de Nápoles, amarelo, vermelho e vermelho indiano, pinte a narina posterior e a do primeiro plano com delicados plano Misture âmbar cru, lavanda e um toque de vermelho amarelo de Nápoles, adicionando um toque da mistura de rosas que já está no paladar Adicione algumas gotas de água e usaremos isso para pintar a sombra embaixo do nariz e uma pitada de sombra na curva do lábio superior Para deixar a tinta mais fluida, umedeça o pincel antes de pegar a Passe a cor pela área, suavizando as bordas com um pincel para difundi-las no fundo Para a sombra no vinco, adicione um traço, limpe o pincel imediatamente e suavize as bordas Modele a asa arredondada da narina adicionando cor suavemente, lembrando que, ao aplicar papel seco, é essencial suavizar continuamente as bordas com um pincel limpo e úmido para evitar linhas ásperas limpo e úmido Adicione mais âmbar cru e lavanda nos cantos dos lábios e alise as Acentue a área sob o lábio e a sombra sob a asa da narina Adicione preto à mistura existente e comece a acariciar a sobrancelha traseira Para as sombras no gelo, faça uma mistura cremosa de lavanda, âmbar cru, vermelho amarelo de Nápoles e um Adicione Maples, amarelo, vermelho e lavanda, conforme necessário. Usando um pincel fino, defina a borda do olho, contorne o nariz e adicione uma gota de tonalidade mais escura à sombra sob os cílios Lembre-se de suavizar os traços à medida que avança. Adicione um pouco mais de sombra no canto dos lábios e na bochecha para melhorar o contraste Alise as bordas com um pincel úmido. Continue refinando as sombras nos olhos e abaixo dos cílios, suavizando os traços ao longo do Suavize os traços fazendo cócegas suaves neles para difundir a cor no papel Use mais cores para aprofundar a sombra no nariz, escovando levemente as bordas para misturar o pigmento ao misturar o pigmento Acentue a graxa entre o nariz e a bochecha, escovando levemente para misturar a cor mais abaixo no Para as sobrancelhas, aplique Darktin com pinceladas leves. E use preto para pintar os cílios, dando vida instantânea ao retrato Os cílios terão pequenos destaques, mas os pintaremos mais tarde Para obter detalhes finos, use um pincel muito fino para obter traços finos e precisos Suavize todas as linhas ásperas conforme necessário. 12. Como moldar o rosto, parte 2: orelha, pescoço, camiseta: Agora vamos trabalhar na orelha. Adicione cor ao meio do lóbulo da orelha. Se a borda da orelha escura devido ao sangramento de cor, ajuste-a esfregando suavemente a orelha com um pincel úmido e enxugando-a com o lenço Adicione uma sombra ao longo da borda da orelha. Misture vermelho indiano, nápoles, amarelo, vermelho, lavanda e um pouco de preto para a parte mais escura da Suavize as bordas para deixá-las um pouco embaçadas. Moldando o lóbulo da orelha e o contorno da orelha. Adicione mais sombra na área entre o cabelo e a orelha. Como sempre, aplique a cor e suavize as bordas. Compare regularmente sua pintura com uma foto de referência. Destaque a graxa com uma cor mais escura e suavize as manchas com um pincel Para a sombra escura no pescoço, misture âmbar cru, lavanda, preto e um toque de azar e carmesim A cor resultante deve ser um tom violeta marrom. Use a ponta do pincel para delinear a orelha. Adicione uma gota de água à mistura para torná-la mais fluida e incorpore um pouco de vermelho amarelo de Nápoles Depois de aplicar a mancha, limpe o pincel e alise a cor para criar um desbotamento mais claro nas bordas Passe um lenço de papel na borda para evitar um contorno nítido posteriormente Use preto e lavanda para pintar um vinco no pescoço. Reserve um momento para adicionar mais cor e definição à camiseta. Misture verde e lavanda para obter a dobra da cor. Em seguida, pinte uma sombra para definir o contorno da cor, suavizando Adicione um toque de azul, amarelo ocre e um pouco de lavanda para adicionar Faça cócegas delicadas na borda da orelha com um pincel úmido para amaciá-la Adicione mais cor escura ao ouvido quando necessário. A etapa final é adicionar mais cor e detalhes ao cabelo. Misture âmbar cru e preto e, com um pincel fino, pinte wisptrans para dar um toque realista ao cabelo Um pouco mais de preto fornecerá contraste extra. Esses toques finais elevarão sua obra de arte. Adicione mais alguns fios escuros para dar textura. E use sienna queimada para fios de cabelo, captando Pinte algumas tiras sobre a sobrancelha e sobreponha as sobrancelhas Para movimentos soltos e divertidos segure o pincel mais longe da ponta respingos são uma forma divertida de adicionar interesse e um vínculo artístico à sua pintura Cubra o rosto com um pedaço de papel e espalhe alguns pontos coloridos Você também pode criar pequenos pontos e linhas curtas nos cílios para obter um efeito ensolarado Eu uso uma caneta de gel branca, mas guache branco ou uma maca acrílica também funcionam Parabéns por completar seu retrato ensolarado. 13. Concluindo - em poucas palavras: Ao concluirmos nossa aula, espero que você tenha gostado de criar o retrato em aquarela iluminado pelo sol e tenha encontrado inspiração nas técnicas que exploramos juntos Começamos aprendendo a paleta básica de tons de pele, descobrindo uma combinação eficiente de duas cores para tons claros e escuros e como ajustá-las com toques de outras cores para obter uma gama completa de outras cores para obter uma gama completa Depois de preparar nosso desenho, abordamos os fundamentos do cuidado com o pincel ao usar o fluido cutâneo seguida, preparamos nosso papel para pintura, umedecendo-o completamente até ficar perfeitamente flexível Com um pano de prato molhado por baixo, mantivemos nosso papel úmido, permitindo começar com uma primeira camada suave e uniforme de tons de pele, completa com luzes Depois de molhar cuidadosamente o papel, usamos a técnica molhada sobre úmida para pintar o cabelo e um fundo animado, adicionando profundidade ao nosso retrato aplicando camadas de tecido Na camada final, demos vida ao rosto refinando características como lábios, nariz e olhos Os toques finais, incluindo fios de cabelo delicados, respingos divertidos e detalhes em branco, acrescentaram um pouco mais de realismo Se você gostou da aula, eu ficaria muito grato por receber sua avaliação. Lembre-se de que a jornada de descoberta artística é infinita, e eu o encorajo a continuar explorando e refinando suas habilidades Espero ver sua obra de arte depois de trabalhar tanto nela, e adoro ouvir tudo sobre seu processo de pintura Se você teve alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura Compartilhe sua arte na galeria de projetos do aluno clicando em Enviar projeto sob o toque Projeto e Recursos Cada obra de arte, não importa o nível, representa tempo, esforço e expressão pessoal. Mas o mais importante é que faz parte de sua jornada artística. É um registro visual do seu crescimento como artista. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em responder e ajudar. Basta postar suas ideias em um tópico de discussão. Se você preferir compartilhar sua arte no Instagram, marque-me. Eu adoraria ver sua pintura. Skill Share também adoraria ver as obras de arte dos meus alunos Então, por favor, marque-os também. 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